КИНОрецензии

Мифология проекта оригинальностью не блещет: есть злобные демоны, вселяющиеся в людей. И есть те, кто по мере сил противостоят нашествию зла. Все по классике – создания преисподней могут «тусить» на земле лишь в человеческой оболочке. Вместо черноты одержимость выдает подергивание глаза. Есть нюансы, например – тема с отметками, которые ставят на людском теле могущественные старые демоны, тем открывая дорогу своим более слабым товарищам. Вопрос о курице и яйце, то бишь: кто поставил первую отметку, остается открытым. Имеются демоны, восставшие против своего вида. Объяснение, отчего черным не сидится в преисподней, тоже стандартное: демоны хотят ощущать жизнь, образы, звуки, запахи, отведать худших людских качеств, предусмотрительно их перед едой пробудив.

Силы добра состоят из двух группировок.

Некая секта с милым прозвищем «Кровь», члены которой уже многие поколения отлавливают одержимых, вводя их в искусственную кому. Соответственно, до смерти оболочки демон оказывается заточен в спящем людском теле.

На кой так сложно? Потому, что даже если пришельца удается изгнать из человека без физического вреда для последнего – он тут же ринется на поиски следующего носителя. В результате Кровь избрала путь меньшего зла. Эдакий размен пешек на фигуры: людей на нелюдей. Наших все равно больше, их не жалко. Хотя с таким подходом не согласны многие из героев.

Стоит заметить, моральной стороне одержимости, Helstrom уделяет немало времени. Они даже показывают последемонскую судьбу некоторых несчастных, говорят о ПТСР таких людей, даже организовывают для них терапию. Собрание анонимных экс-демонов? Красиво звучит!

Эх, Сэма с Дином на вас нету – вот уже кто фаталисточно-пофигистски относился к вместилищам демонов. Какая там терапия! Какая кома! На войне, как на войне. Получил в себя демона, считай — поймал смертельный вирус – значит не свезло – ты уже покойник.

Кстати – своим хозяевам демоны крутят кино. Но Оскара за это им вряд ли дадут. Ведь черти показывают людям худший день их жизни. Один и тот же. Раз за разом. Месяц за месяцем. Год за годом.

Вторая – собственно католическая церковь, в своеобразном союзе с которой работает один из протагонистов. Впрочем, священников нам покажут минимум, разве что сексапильную послушницу. Зато мы, вместе с героями, прилично времени проведем в психбольнице, находящейся под покровительством церкви. Эта лечебница на долгое время станет центром притяжения для множества героев сериала.

Тут работает воспитательница Дэймона. Тут коротает дни его мать (или не совсем мать). Сюда приедет Ана и будет стремиться абсолютно неожиданный гость. Сюда будет регулярно возвращаться приличную часть экранного времени. М-да разнообразием локации не страдают, и редкие выезды в дом жертвы или Дэймона, на заправку, на место аварии, в Сан-Франциско, ситуацию спасают слабо.

Что любопытно, хотя разговоры о том, что священники изгоняют бесов, периодически ведутся, в деле мы никого из святых отцов не увидим. Магия в сериале вся от нечистого. Ей владеют либо демоны, либо парочка Хелстромов. Причем любимым их приемом явно является телекинез. Шваркнуть вражину шкафом или книжной полкой не откажется никто из персонажей-колдунов. Также Дэймон показывает неплохие навыки обращения с огнем (похоже, питая его своей жизненной силой), и регенерации. Ана – чтения памяти.

Главные персонажи получились колоритными и запоминающимися.

Дэймон (Остин) – пижон, стиляга, скептик, иронично-саркастичный циник с богатым внутренним миром, юноша, трудящийся преподавателем этики в университете. А в свободное время изгоняющий демонов из людей. Известный среди исчадий ада как «Предатель». Не верит в силу креста и молитвы, периодически отпускает едкие шуточки («Перестаньте бухать, а интернет дерьмовый родитель», «Херня какая-то а не одержимость»), чем травмирует нежные души окружающих.

Ана (Леммон) – высоченная и худая каланча, владеющая аукционным домом, где продают древности ценой в миллионы долларов. Эгоистка-лесбиянка в туфлях за 3 тысячи баксов, искренне заботящаяся о своем маникюре. Женщина, пережившая жуткую детскую психотравму, и не подпускающая с тех пор никого близко. По своему восстанавливающая справедливость, встающая на дороге тех, кто причиняет другим большую боль (Гэндальф бы ее не одобрил. В отличие от Декстера). Еще одна моральная зарисовка насчет опережения бога в его праве карать. И не приводят ли такие действия к еще худшему злу. Может взглядом ломать кости, а также, похоже, забирать чужую энергию прикосновением. В остальном душка. Если не нарушать ее зону комфорта.

Наши родственнички не виделись много лет, и отношения после встречи складываются далеко не сразу. Слишком много детских обид, «косяков», недоговоренностей, гадостей. Мнимых и настоящих. Аж амберской братской любовью повеяло. Ненадолго. Марвел, все-таки.

Также стоит отметить их матинку ридну Викторию (Марвел). Женщина, некогда вышедшая замуж за хорошего парня, оказавшегося совсем не хорошим. Скорее наоборот. Не ушедшая вовремя от мужа. Не сумевшая спасти своих чад от действий супруга. Это все в лыко абьюзивным отношениям, как вы уже догадались. Двинувшаяся умом от осознания своих ошибок. Ставшая вместилищем для зла. Элизабет Марвел, одна из немногих б-м известных актрис в этом проекте, трудится, закатав рукава. Смена пластики, голоса, повадок в разных ипостасях. Активное эмоционирование, любовь к детям, признание вины. Хороший образ.

Смотрителя от Крови (Уиздом). Фактурный, колоритный такой мужик. Фуражка еще такая, с околышком. Ой! Это из другой сказки.

И нежную трепетную послушницу Габриэллу (Гуерра). Разрывающуюся между вколоченными в римском Регина Апостолорум истинами, и реальной жизнью. Моральный якорь (и не только) для Дэймона. Женщина, попавшая во второй половине сезона как кур в ощип.

Несмотря на то, что сериал бросается с места в карьер, не особо занимаясь введением зрителя в мир, в целом проект получился стильным, напряженным и пессимистичным. Поначалу герои вроде неплохо справляются с промежуточными угрозами, с самого начала ожидая глобальную неприятность. Потихоньку атмосфера пропитывается пессимизмом на грани безнадеги, чему сильно способствуют демоны, меняющие тела как перчатки. Моральные терзания протагонистов. Люди, гибнущие пачками от происков и одержимостей демонами, причем удается ли спасти их бессмертные души – непонятно. Вечные дожди в Портленде, там будто родились все с зонтами. К середине сезона следует серьезнейший всплеск саспенса, приход той самой угрозы, с которой никак не получается справиться поодиночке. И откровенное непонимание зрителя, а чем они собираются заниматься еще полсезона, когда финальная битва вот-вот грядет?

Оказывается, все не так просто как нам представлялось. Все гораздо хуже. Перипетий постановщики подготовили героям с избытком.

Хватает в сериале флеш-беков, вспышками ведающих о прошлом семьи Хелстром. Правда, достаются они в основном девочкам, Дэймон в этом плане откровенно обделен.

Эрго. Стильный мистический проект в духе Супернатуралов. Радует неплохими образами, мрачной атмосферой, проблемами, регулярно высыпаемыми на головы героев. Чуток подзатянуто, локации разнообразием не блещут, но в целом смотрибельно.

Режиссер: Андерс Энгстрем

В ролях: Том Остин, Сидни Леммон, Элизабет Марвел, Ариана Гуерра, Тарун Керам, Кайл Уоррен, Лео Чианг, Ксавье де Салаберри, Фиона Дуриф, Йорки Хоакин, Арки Кандола, Дэвид Мюнье

P. S. Несмотря на то, что сериал ограничится одним сезоном — продолжения не будет, без мощного клиффхэнгера постановщики не обошлись. Похоже, миру Хелстромов не сдобровать.

По контрактам компании "Union Allied", в финансовом отделе которого работала секретарём Карен Пейдж, крутились огромные деньги и проекты с гигантскими суммами на реконструкцию Нью-Йорка. За планомерное и тщательно продуманное уничтожение города они получали прибыль с каждого доллара, потраченного на эту акцию. Вот здесь разворачивается главная интрига трёх сезонов "Сорвиголовы" в частности, и всей вселенной этого проекта от Marvel в целом. Речь идёт об огромных деньгах и движении разнообразных закодированных маршрутов в тех секретных файлах, про которые лучше не знать стороннему наблюдателю — ибо так спокойнее и безопаснее передвигаться по мрачным и сырым улицам Нью-Йорка.

— Значит, хождение с тростью это — игра?

— Да. Извини.

— Почему ты мне не доверился? Думал, я стану тебя осуждать?

Карен Пейдж (Дебора Энн Уолл) — это та ключевая героиня, которой сценаристы согрели сердце Мэтта Мёрдока. По иронии судьбы своего персонажа Карен узнает о двуличности Мэтта одной из последних. И нужно сказать, что в том числе этой героиней шоураннеры сделали главного протагониста более уязвимым. Ибо в той бешеной гонке и дикой войне, которую Мёрдок ведёт по ночам со своим часто невидимым врагом, ему по всем законам жанра боевика нельзя иметь возле себя близких людей. Карен очень хорошенькая, изящная и очень характерная. Весьма колоритный, достаточно сложный и очень мощный персонаж, который держит на себе внимание, даже если актриса просто молчит в кадре. Актриса и сценаристы очень интересно подали эту героиню: вне всякого сомнения, это очень многогранный персонаж. Карен — сильная и слабая одновременно. Это очень разноплановый типаж с серьёзным потенциалом взрослой героини. Она одновременно откровенная и двусмысленная в контексте сложного бэкграунда своей героини, — загадочной девушки с историей бывшей наркоманки, которая в определённый момент смогла выскочить в номинал достойного, смелого и цельного человека. Правдоподобная ложь и ветер в голове — классная вертикаль и особый "конёк" этого интересного женского не линейного персонажа. В этом она очень близка с Мёрдоком по вектору их обоюдного мышления. Актриса очень обаятельна и талантлива в своём самовыражении и на протяжении всей картины радует притязательного зрителя красивыми планами и профессионально поданными переживаниями её героини. У Карен свои тайны и секреты, которые делают в свою очередь эту героиню непредсказуемой. Это определённая "чёрная лошадка", которая раньше других зачищает концы всех скверных дел, связанных с остросюжетным детективным расследованием экшена "Сорвиголовы". Не всегда поступая законно и правомочно, она всё же становится необходимым связующим звеном там, где сюжет мог бы провисать в своей нарочитой недосказанности. Карен порой слишком далеко заходит в своих действиях, но именно по этой причине за её поступками очень интересно наблюдать, одновременно искренне сопереживая этому сложному персонажу.

Несмотря на то, что Пейдж вытянули из очень крутой передряги, она привязана к Нельсону и Мёрдоку отнюдь не до перманентного щенячьего обожания. Это достаточно хладнокровный персонаж, который так или иначе длительное время пытается разобраться со своими проблемами (а их по сюжету картины более, чем достаточно) в большей степени самостоятельно. У Пейдж очень сложное прошлое и глубокая драма души в том числе в аспекте её личных переживаний. Сценаристы и здесь на флешбэках отлично выдержали интригу ещё одного интересного персонажа "Сорвиголовы".

И нужно отдельно отметить, Карен обладает тем редким даром, которым владеет не каждый — она умеет ждать. В те моменты, когда все убеждены и осведомлены о гибели Мэтта, она с упрямством маленького ребёнка по-прежнему верит в то, что он жив. Потрясающе светлый человечек в том мраке кромешной ночи, в которой проходит вторая часть жизни Мёрдока.

Карен — волевая, инициативная и предприимчивая в своём постоянном поиске значимых альтернатив. И работа секретаря в сфере защиты клиента, на которую она решится из благодарности Мёрдоку и Нельсону — это не совсем для неё. Пейдж больше манят пресс-релизы в ключе расследований потенциальных преступлений. Карьера успешного журналиста в серьёзном издании, как под копирку, для Карен сама собой сложится по контексту сюжета "Сорвиголовы" ближе к финалу второго сезона картины. Она закономерно уйдёт в "New York Bulletin" продолжать дело покойного Бена Уриха, с которым они по сюжету картины уже тесно пересекались в первом сезоне этой истории. С профессиональным энтузиазмом собирая улики, Карен копает достаточно глубоко и во многих вопросах её помощь своевременна и неоценима.

"Чем меньше ты знаешь обо мне — тем лучше". Именно под таким ёмким ироничным слоганом Мэтт Мёрдок каждую ночь в маске и чёрном трико прыгает по крышам с молниеносной гибкостью одарённого гимнаста и бдительностью матёрого охотника в поисках возмездия для тех, кого днём ловить по многочисленным причинам не получается.

Этот "козёл в маске", как зло дразнят его в своих кругах мелкие и крупные преступные авторитеты, не в меру растревоженные таким именно "аудитом", ослабляет влияние криминального мира Нью-Йорка, которое при подобном тотальном контроле стало давать существенные сбои. Негласное присутствие Мёрдока в привычных бандитских разборках Нью-Йорка — это ловкая подножка всему узаконенному криминальному бизнесу города.

К слову сказать, уникальность Мёрдока в исполнении обаятельного субтильного Чарли Кокса и его колоритного персонажа по сюжету фильма не совсем в том, что потеряв зрение в 9 лет по причине аварии, Мэтт вновь научился великолепно ориентироваться в пустоте и темноте. А именно в том, как виртуозно врёт Мёрдок и какого исключительного "дурака он валяет", когда вынужденно динамит своих друзей и близких людей, недвусмысленно и нарочито транслируя то, что он слепой. Его жизнь словно по некой ватерлинии разделилась на день и ночь — со всеми вытекающими формами поведения, повадками и двумя его профессиями защитника родного города.

Днём Мёрдок (вместе со своими верными помощниками Нельсоном и Пейдж) — начинающий адвокат, который берётся за сложные дела и делает это преимущественно за смешную, порой чисто символическую, клиентскую плату.

А ночью он — сорвиголова. Именно так создатели классно обыграли заглавие и смысл этого проекта. Своими ночными рейдами, возведёнными в обязательный элемент картины, Мёрдок существенно усложняет подонкам их жизнь. И его жизнь по инерции на протяжении всей картины тоже, мягко говоря, не очень проста и линейна.

К слову сказать, Мёрдок — это не тот боец, который получает удовольствие от того, что с энтузиазмом бьёт морды направо и налево. Синдром отца боксёра передался ему лишь отчасти. Просто в районе Адской кухни (Hell's Kitchen) его родного Нью-Йорка свой кодекс чести и справедливости, который, увы, без кулака и ловкой профессиональной хватки никому отстоять не удаётся. И словно некий компенсаторный механизм у главного героя включаются днём другие весы Немезиды: вооружившись тростью, с необходимой тщательно заученной походкой для слепых, Мэтт как статичный гражданин своего города утром идёт исполнять гражданский долг в контексте той профессии, на которую он учился непосредственно в университете.

Плохие и хорошие — мы совсем не отличаемся друг от друга. Мы бьёмся за то, чтобы вернуть себе своё. Вне всякого сомнения, создателям удалось искусно обыграть этот ключевой слоган и он проходит красной строкой уже непосредственно в трейлере сериала.

В "Сорвиголове" нет чёткого деления на чёрное и белое в контексте поступков ключевых героев — именно этим сериал как минимум не банален. Безусловно, сценаристы выдержали по классическому канону противостояние между протагонистами и антагонистами на протяжении трёх сезонов этой истории. Но взаимоотношения ключевых героев между собой выстроены по сюжету очень интересно — они инсценированы без лишней слащавости и надрывной чувственности. Каждым из героев, так или иначе, движут именно свои мотивы, интересы и личные решения. И каждый несёт определённую ответственность именно за себя — этим, в частности, и цепляет "Сорвиголова" взрослого внимательного зрителя. В определенном смысле этого понятия всё это предельно похоже на концепты поведения в обычной жизни обычного взрослого человека в самых статичных ситуациях, когда каждый день приходится делать выбор: с кем ты именно сейчас.

На протяжении всего основного сюжета сценаристы много раз перетасуют условные козыри в колоде Мёрдока, — их интрига сделана очень интересно и не избито. И оставят для Мэтта в качестве героя-одиночки весьма двусмысленный финал уже непосредственно в финале "Защитников" 2017 года — заключительной истории классного кроссовера из "Джессики Джонс", "Люка Кейджа", "Карателя", "Железного кулака", которые сольными проектами выйдут позже "Сорвиголовы". В кроссовере "Защитники", на мой личный притязательный вкус, в ключе иронии на грани глубокого сарказма создателям удалось обыграть предельно серьёзные и взрослые вещи.

В финальных "Защитниках" ("Defenders" 2017) красиво состыкуют прежние сольные проекты в одну финальную часть, сделанную на приличной высоте с классным улётным юмором ёмких, а местами и едких, диалогов узнаваемых героев.

Что касается "Сорвиголовы" в исполнении талантливого Чарли Кокса. Безусловно, Мёрдок это не тот супергерой, который с беспристрастным и каменным выражением лица беспощадно громит всех своих врагов. Интрига телесериала сделана тоньше и глубже. Антагонисты у Мэтта выставлены очень сильные и очень необычные в концепте той их личной застарелой травматики, после которой само собой уходит адекватное ощущение страха и повернуть назад уже невозможно. Классно закрученных психологизмов и их уместного переплетения в арках кроссовера (и сольных историях непосредственно) будет более, чем достаточно. И вдвойне приятно то визуальное обстоятельство, — позже в той же "Джессике Джонс" отнесутся бережно к реквизиту съёмки, и грамотно выдержав наур картины, создатели развернут офисную жизнь главной героини в похожем антураже бедных кварталов Нью-Йорка. Эти мелочи очень подкупают и в определенной мере позволяют прикоснуться к антуражу любимых героев ещё раз.

Кстати, буквально несколько слов о привычном антураже Мэтта Мёрдока. Его гостиная сделана в лучших традициях киберпанка с красивым налётом неонуара: мрачное пространство полупыстынного помещения с несколькими огромными окнами (красиво смоделированными на новый лад цветными витражами), одно из которых выходит на огромную вывеску рекламы яркого билборда. И то, что было бы неуместно для зрячего, для Метта не представляет особых хлопот и навязчивого беспокойства. Его крайнее беспокойство проявляется буйным цветом именно в ночное время суток. Стоя на крыше очередной высотки Адской кухни, Мёрдок буквально каждую ночь на особом нерве своего города виртуозно считывает статистику потенциальных преступлений. По особым модуляциям своей нервной системы он слышит то, что другой услышит едва ли. После потери зрения, как это часто случается в подобных прецедентах, у этого акробата обострились все остальные чувства. Но таланты Мёрдока выше всякого понимания статичного человека: он слышит, например, даже то, какие ветки метро проходят внизу, где они пересекаются и где расходятся в многочисленных тоннелях под толщей асфальта. Нужно отметить, что феномен гидроакустики и эхолокации создатели в жанре своего НФ повествования обыграли очень интересно. И личный камертон Мёрдока рассчитан именно на то, чтобы защищать родной Нью-Йорк от криминала и насилия. В общем и целом вне громоздкой патетики всё происходящее в фильме можно раскрыть более гибкой метафорой: мы по обыкновению находим мужество на защиту того, что нам истинно дорого, по-настоящему близко к сердцу и родное до особой боли души. Именно на это не жалко потратить свои силы даже тогда, когда кажется, что их совсем нет — настолько боль от потери близких людей накрывает всё внутри и заливает всё собой лавина истерзанного трагедией сознания.

Коррупционные скандалы с обнародованием пикантных подробностей "сильных мира сего" и серия громких заказных убийств — это плотная подложка телесериала.

Атмосферные драки Мёрдока, снятые так классно, что под шум дождя и звон цепей можно услышать то, как ощущает своими сверхчуткими рецепторами этот мир именно незрячий — это сердце "Сорвиголовы".

Классно встроенные флэшбэки в детство маленького Мэттью, когда взрослый Мёрдок на грани тотальной физической боли теряет сознание — это с душой сделанные грамотные нарезки воспоминаний и экскурс в детство главного героя по сюжету картины.

Иногда даже если ты проиграл, ты можешь выиграть. Не важно, что ты падаешь — важно, что ты встал. Такой нехитрый житейский девиз был у отца маленького Мэттью, в общей профессиональной карьере боксёра которого нокдаунов было много больше, чем он того заслуживал. Джеку щедро платили именно за проигрыши, чтобы на его фоне выигрывали другие. И наступив на своё честолюбие, он вынужденно терпел и эти удары, поскольку растить сына и платить за его учёбу без матери в статичной школе бедного района было для него очень тяжело. Отцу маленького Мэтта платили на ринге именно за имитацию проигрыша. Но он всё-таки сделал свой человеческий выбор в ключе проснувшегося адекватного самолюбия. Ведь погибнуть с гордо поднятой головой под щедрые овации победы на ринге — это тоже определённое мужество его души, истосковавшейся по особому возмездию. Ещё одна грешная жизнь оборвётся в тёмных и сырых подворотнях Нью-Йорка. Отец Мэтта в определённом смысле перешёл дорогу не тем людям.

Его маленький сын подрастёт и дар возмездия, — в его именно случае мотивация отмщения за слабых, — повзрослеет и укрепится вместе с ним. Мёрдок, как и его "старик" умеет держать удар. И к слову сказать, в его воспитании примет участие еще один старик – эта линия раскроется позже ярко и подробно во втором сезоне с введением персонажа Электры Начиос (ещё одним одарённым бойцом, которого взял на время под свою опеку Стик). Нужно сказать, что Стик (Скотт Гленн) виртуозно нащупает в обозлённой душе маленького Мэтта именно те её струны, которые можно сублимировать в особые таланты. Именно Стик научит Мёрдока дракам такого запредельного уровня, в которых Мэтт не боится выходить один на толпу ниндзей, останавливающих себе на время сердце, чтобы еще больше усложнить Мёрдоку исход любой драки. Но сначала этот загадочный старик обучит Мэттью дару "щупать" темноту и потребует срастись с ней до особой родственной души главного героя. Этот покровитель не любит полумер, у него свои мотивации и цели касательно маленького Мёрдока. Но самое удивительное в Мэтте — ко всем прочим способностям он не лишён сострадания. А ведь это редкий дар для воина такого уровня.

На протяжении всей картины Мёрдок пытается не только защищать то, что ему дорого. А ещё научиться любить и быть полезным своим друзьям и близким людям.

Днём адвокат защиты Мэтт Мёрдок с двумя своими близкими друзьями, по умолчанию родными людьми, ведёт свои профессиональные дела не лишь бы как позитивно в том именно смысле: вместо того чтобы амбициозно раскачивать имя своей фирмы, их контора всё время оказывается втянута в беды и тяжбы малоимущих граждан захолустных районов Нью-Йорка. Их финансовое положение и состояние текущих дел офиса на протяжении двух сезонов сериала всё время под большим риторическим вопросом в ключе их благотворительной совместной деятельности. Им едва хватает средств на оплату счетов аренды помещения. Нельсон, Мёрдок и Пейдж — очень славные ребята. Они не хотят работать с грязными деньгами, постоянно отклоняя крупные заказы и закономерно притягивая к себе клиентуру другого уровня платежеспособности. Несговорчивые и не любят компромиссов — вот краткое портфолио этого тесного тройственного союза.

Офисная жизнь адвокатской конторы "Нельсон и Мёрдок", пока эти три главных героя вместе вели свой скромный бизнес по статичным клиентским предложениям в ключе их профессии (а много позже их дороги всё же разойдутся) — это, пожалуй, самые тёплые места сериала. Они вызывают у зрителя светлую улыбку и уместное ностальжи в том числе по студенческому максимализму и претенциозным ожиданиям от этой жизни как таковой. Дневная жизнь Мёрдока в контексте отношений с его близкими людьми — это уместная лирика картины. Ибо если бы её не было — "Сорвиголова" был бы в свою очередь статичным боевиком, на протяжении которого всё время что-то бьётся, ломается и кровь течёт рекой от банального противостояния добра и зла.

Известный в прошлом репортёр Бен Урих (Вонди Куртис-Холл), который своими сенсационными материалами в один момент чуть не избавил Нью-Йорк от итальянской мафии, по личным причинам более не компетентен в своём ремесле. Именно потому так важно по сюжету "Сорвиголовы" участие Мёрдока на языке анархии ночи в этой свистопляске перекрёстных интересов передела его родного города.

Днём в зале суда Мёрдок произносит потрясающие речи, а ночью в ход идут более радикальные методы борьбы: те, которым его учил приёмный отец после гибели настоящего. К слову сказать, Мёрдок не унылый замороченный моралист. Он скорее предпочитает постоянно размывать грань между добром и злом, белым и чёрным, оправданием или осуждением. Главным образом по той простой причине: эта самая грань размыта уже до него другими. Подобное требует подобного — чтобы драться с подлецами, нужно как минимум быть ознакомленным с каноном их потенциальных ценностей. И как максимум — отвечать им на том же языке. Полумеры и постоянная игра Мёрдока в благородство, — а он не ищет лёгких путей и всё время даёт своим врагам второй шанс, — задаёт нужную динамику, напряжение и драйв "Сорвиголове".

И этой двойной жизнью Мёрдок, сам того не желая, изощрённо мучает своих друзей. Он мучает их враньём, — то есть скромным молчанием по поводу своего ночного героизма. У Мэтта, увы, в ключе его активной деятельности стёрта и эта грань между двумя неодинаковыми понятиями. Порой он наивен и не последователей, но это держит интригу фильма просто идеально.

Их фирма и их дружба долгое время были неразрывными понятиями. Но по сюжету "Сорвиголовы" призвание Мёрдока раскрывается ночью, когда он дерётся с нидзями, нежели когда он в зале суда выступает в защите сложного бэкграунда клиента. Мэтт Мёрдок живой, цельный, ловкий и выносливый. Но он, как и все его близкие люди, тоже уязвим и незащищен. Этим, собственно, и интересен его многогранный персонаж.

И хотя у Мёрдока от природы невероятная способность притягивать неприятности в самые лучшие моменты его жизни, — терпению, выдержке и состраданию его верных близких людей можно позавидовать. Он умудряется оставлять их в самые решающие и важные моменты их совместной деловой жизни. Их неизбежный последующий разрыв — очень болезненная, но необходимая часть картины. Актёры играют выше всех похвал и расцвечивают основную динамику телесериала очень яркой эмоциональной составляющей.

Карен: Нам нужен Wi-Fi получше.

Фогги: Нам нужно всё получше.

Фогги Нельсон (Элден Хенсон) — закадычный друг Мэтта ещё со времён их славной университетской юности. Ултраобаятельный персонаж, который тешит и обманывает себя многими иллюзиями. Начиная с "комплекса" своих огромных амбиций стать более крутым спецом в профессии. (Фогги мечтает выигрывать дела, зарабатывать деньги и славу — отличная мотивация для здоровых амбиций. У Фогги много позже будет все, о чём мечтают многие: красивая девушка, дорогие костюмы, высокооплачиваемая работа. Не будет лишь спокойствия в душе. И не будет ощущения той теплоты, которая была его светлым маяком в той жизни, когда они втроём в начале своего профессионального пути стремились покорять значимые для них вершины). И заканчивая тем, что Нельсон якобы более востребован у слабого пола, нежели его "неполноценный" друг. И если с первым у Фогги к финалу телесериала всё-таки "выгорит" — он станет преуспевающим адвокатом в очень крутом учреждении, временами мучаясь уже комплексом востребованности, и маясь в глубине души чувством вины от искренней привязанности к близкому другу, который по субъективным причинам не будет уже на тот момент его деловым партнёром. То со вторым — отнюдь. Женщины, причём самые красивые и самые уникальные в ключе своих неординарных способностей, липнут к Мёрдоку на протяжении всей картины со статикой сверхсильного магнита. Видимо, так происходит по той тривиальной причине, что этот герой не слишком ими интересуется по темпераменту своей брутальной и вечно беспокойной натуры в контексте перманентных драк отвязного комикса. Мёрдок привык быть один. Ему хорошо, безопасно и спокойно в этом одиночестве. Глубокое смирение его персонажа в контексте того, что Мэтт наполовину искренний католик, докручено в картине до идеала. Именно по этой причине, — что называется от обратного — в его личное пространство всегда кто-то изящно встраивается. И этот кто-то по обыкновению чрезвычайно хорош собой, ловок, гибок и так же удачлив в бою, как и Мэтт.

Дело не в том, чего я хочу. Даже в клетке я буду их ложным идолом. Они будут творить ужасные вещи и верить в то, что Чёрное Небо сделает их непобедимыми. Их организация древнее большинства стран. Они могущественны и они повсюду.

Электра Начиос (Элоди Юнг) — в жанре комикса этот динамичный и очень яркий персонаж, словно глоток свежего воздуха или порыв жгучего пустынного ветра. С одной стороны, это эффектная избалованная девчонка и номинальная дочь дипломата в контексте её удочерения по сюжету картины. С другой, — аскетичный боец и джокер всего сериала. Изначальный потенциал этого персонажа просто огромный. Под неё прописана классная ветка сценария, которая развернётся в особую вертикаль непосредственно в "Защитниках" 2017 года. Квинтэссенцию бессмертия, в том числе в этом брутальном персонаже, сценаристы позже раскроют просто идеально. Возможно здесь создатели хотели среди прочего раскрыть метафору мирового терроризма. И сделали они это тонко и без неуместных перегибов, — подав всю историю в мистическом аспекте всего происходящего по замыслу сюжета "Сорвиголовы".

Мёрдок виртуозно лжёт другим (во имя благой цели, разумеется), но найдутся и те, кто искусно обманет и его. Интрига с Электрой и Стиком (тем стариком, который воспитал его после гибели отца и обучил всем секретам боевого мастерства) добавит нужных острых ощущений в хитросплетения сюжета этой истории. Создателям этого проекта по ходу экшена "Сорвиголовы" удалось виртуозно встроить в сюжет очень классный фантастический элемент.

Ями но те (闇の手и — Рука тьмы в переводе с японского), это древняя организация и клан нидзей, главная цель которых — это стремление использовать в своих интересах Чёрное Небо. Глубокая легенда, которая раскроется в своём концепте в том числе в "Защитниках" наиболее полно и ярко. И Начиос недвусмысленно заявит о себе в кроссовере 2017 года, придав свежести и динамики уже непосредственно в финале истории.

Стильная и очень крутая девка, виртуозно, на уровне "второго я" владеющая всеми необходимыми навыками восточных единоборств, — Электра будет определённое время вновь и вновь возвращаться к Мэтту и драться с ним плечом к плечу в аспекте их сложных взаимоотношений. И они не банальные единомышленники — сюжет этой саги закручен намного тоньше и гибче. Вероломная и беспощадная подруга Мёрдока по сюжету второго сезона явит себя в образе колоритной чёрной пантеры, в хищном запале и жажде крови преследующая свои сугубо личные интересы. Она очень красивая, жёсткая и мстительная. И в определенной мере является украшением сюжета и всех эпизодов с участием этой актрисы. "Сорвиголова" в образе Электры выводит на арену ещё одного талантливого бойца. И именно присутствие Начиос расцвечивает жанр телесериала в формат динамичного комикса. Несмотря на то, что её женские интриги и уловки касательно Мёрдока вполне предсказуемы, Электра влияет на Мэтта очень тонко и гибко в той степени, насколько это нужно по сюжету картины именно для более глубокого становления главного героя. Введение Электры оправданно более, чем это кажется на первый взгляд. Она придаёт "Сорвиголове" не только нужную динамику и экшен драк с элементами тайского бокса. Её персонаж обладает огромным потенциалом и накачивает ключевым смыслом стратегию сюжета именно в заключительной истории "Защитников". Ей не так просто дать отпор и это потенциальный лидер картины.

Чёрное Небо в её лице — сильнейшее живое оружие. Речь идет о древней легенде, о сверхсильных одаренных воинах и об их ложном идоле в той войне, которая всё время длится, — из века в век, обрастая новыми бойцами и их сверхспособностями. Возможно, эта сюжетная ветка классно заходит именно любителям азиатской символики. И на мой скромный взгляд, она одна из самых сильных в фильме.

Этот персонаж задаст во втором сезоне иную вертикаль сюжета "Сорвиголовы" в отношениях Электры и Мэтта. Их общий величественный мрак – один на двоих — это особая развилка сериала и последующий очень сложный путь переосмысления для Мёрдока на протяжении всего третьего сезона.

Гнев — это дар, если знать, как им пользоваться. Мадам Гао (Вай Чин Хо), нидзя Нобу (Питер Синкода) и вся их крепко сбитая компания умышленных соучастников, жаждущих особого передела мира. Наделенные по сценарию картины своими глубокими присказками, озвученными в ироничном ключе, они оживляют эту мрачную историю и придают ей неповторимый шарм красивой азиатской сказки в аспекте особой атмосферности всего кроссовера.

Корпорация Рука, — а эта история яркими лучами разойдется в другой сольный проект "Железный кулак" 2017 года, — развернет свою деятельность уже во втором сезоне "Сорвиголовы". Наличие подобной ветки задаёт особое мифическое настроение двум сольным проектам одновременно. И хотя позже история "Iron Fist" зафонит определенными инфантильными нотками, в "Daredevil" эти легенды обыграны более аккуратно, с особым вкусом и чувством меры.

Мощная организация с серьёзными врагами, иначе выражаясь "Рука", совсем не метафорически, оправдывая своё название, управляет повсюду. Наркоторговля и рабовладение — это те мощные сети, которые плетёт Рука на протяжении всего проекта.

Два очень способных напарника и два равноценных партнёра, которые так круто дерутся, что они уже давно в статусе "лучшие среди лучших", — Электра Начиос и Мэтт Мердок, — пожалуй, одни из немногих, кто может всерьез противостоять этому древнему клану и культу. Классный сценарий, щедро пересыпанный бессмертной мудростью азиатов — это особая фишка картины, которая вновь и вновь заставляет пересматривать её буквально с любого места.

Я большую часть жизни был одинок. И долгое время я считал одиночество источником моей души и силы. Я говорил себе, что я своеволен. И за это время я многого достиг.

Уилл Фиск (Винсент Д’Онофрио) — одиозный персонаж и один из самых главных антагонистов Мёрдока. В лучших традициях криминального жанра это именно тот крупный делец, который истово интересуется прекрасным в ключе искусства и всех его модных направлений. А в свободное от своего увлечения время, Фиск методично осуществляет тотальную кровавую зачистку Нью-Йорка. Уладить всё по-тихому вне лишней конфронтации — это тот нехитрый девиз, которого педантично придерживается мистер Фиск, закладывая мощный фундамент своей будущей империи и колоссального влияния. С завидной регулярностью аккуратно посещая арт-галерею, он на самом деле ищет в этих картинах свои утраченные иллюзии, пытаясь в тысячах оттенках белого растворить свою боль от кошмарных детских воспоминаний.

"Жизнь в драме" — именно этот сценарий поддерживает на протяжении "Сорвиголовы" Уилл Фиск и его верная подруга Ванесса (Айелет Зуер), которой удалось разглядеть за толщей светских приличий этого персонажа его тонкое беззащитное начало, — оно проявляется в Фиске только в интимном обществе этой очаровательной женщины.

Нет такого трона, который Фиск не хотел бы занять. В тюрьме или на воле, — его амбиции колоссальны, а врождённая харизма и дар убеждать просто безграничны. Он манипулирует на подсознании своих потенциальных жертв с талантом опытного аналитика. Превосходство этого персонажа более, чем ощутимо — и Фиск искусно адаптируется в любой ситуации. По ту сторону тюремной решётки, куда отправит его Мёрдок своими действиями в финале первого сезона, он тоже найдет для себя много интересных альтернатив. И у Фиска есть ещё одно весомое преимущество: он любит не начинать войну, а побеждать в ней. Такие обычно берегут себя, методично и беспощадно истребляя всех своих потенциальных конкурентов.

Процессы века и грязные приёмы в том числе представителей полиции и прокуратуры. Каверзные наводящие вопросы и сфабрикованные улики. Программа Фиска по реконструкции Нью-Йорка "Лучшее завтра" — это то, что реально опасно для многомиллионного города. За этими хитросплетениями сюжета очень интересно наблюдать, даже когда смотришь сериал не в первый раз.

Уилл Фиск — очень мощный персонаж, который тянет не себя пристальное внимание в том числе очень талантливой игрой сильного актёра.

Абсолютно чистый холст, имеющий малое отношение к классическим канонам изобразительного искусства манит его к себе вновь и вновь, вызывая чувства одиночества, невосполнимой утраты и жгучей боли. Белый заяц в снежной буре — это тот шедевр, что постоянно притягивает его к собственнику модного арт-салона. И, как всегда, ещё одна обворожительная особа женского пола виртуозно встроена в сюжет картины, чтобы сделать и этого хладнокровного маньяка уязвимым. В общем и целом, в обоюдной психологической драме Фиска и Ванессы создателям удалось избежать слащавых перегибов этой любовной истории. Многое подано, что называется не прямо в лоб. Вышла очень интересная игра взаимных мотивов, перспектив и определённая развилка сюжета, которой позже динамично откроется третий сезон "Сорвиголовы". А во втором у Мёрдока найдутся более предсказуемые подражатели – ночные мстители Нью-Йорка.

— Люди не должны умирать.

— Да ладно, Красный. Ты веришь в это?

— Я верю, что это не мне решать. И не тебе.

— Кто-то попросил тебя надеть этот костюм, или ты сделал это по собственной инициативе? Знаешь, что я думаю о тебе, герой? Я думаю, что ты приверженец полумер. Я думаю, ты человек, который не может довести дело до конца. Я думаю, что ты трус. Один неудачный день — и ты станешь мной.

Френк Касл (Джон Бернтал) очень противоречивый и сложный персонаж. Серийный убийца или герой, зачищающий город от подонков?..

Поступки Френка неоднозначны, а методы абсолютно незаконны. Он ветеран войны и жертва птср. Но ещё большее потрясение Френк получит уже в мирной жизни, когда вернётся домой. И жизнь ему сломают не на войне — увы, банальная и жёсткая тема, справедливо залатанная в тысячи различных трактовок.

У дьявола Адской кухни по сюжету картины будут свои подражатели, — более безжалостные и опасные в контексте своих потенциальных действий.

Да, в этом сериале нет линейных персонажей. И сценарий выстроен таким замысловатым образом: кто-то (или что-то) в Адской кухне всё время заставляет браться хороших людей в плохих обстоятельствах за оружие.

Нет никаких правил — они изжили себя. Скандалы на первой полосе газет с коррумпированными преступлениями. Ликвидированные компании и договоры о неразглашении. Громкие судебные процессы. Подтасовка документов, когда одна дочерняя контора переходит по принципу матрёшки в следующую и следы обеих виртуозно теряются ещё в десятке похожих "липовых" офисов и расчётных счетов. Скандальные отставки высоких должностных лиц. Преступные картели и компании пустышки. Очередная строительная компания, которая после очередного банкротства вновь благополучно создаётся, что называется, практически из пепла. Это та плотная подложка второго сезона, которая сделана по очень качественному лекалу добротного криминального сериала.

Присутствие по сюжету русских мафиози это определённый штамп жанра, которым в том числе пользовался Дэвид Кроненберг в "Пороке на экспорт" 2007 года. И эта линия, несмотря на её нарочитую спекуляцию в жанре кино, сделана в "Сорвиголове" достаточно взвешенно и осмысленно.

Каратель — это новый игрок с военной подготовкой на арене Hell's Kicthen, с навыками и ресурсами достаточными для того, чтобы уничтожить полгорода.

Чистый адреналин и крутой махач по сценарию картины — это фирменный почерк очень шустрого мегапрофессионала в лице этого антагониста. Картатель в образе махрового психа и социопата весьма выразителен в своих методах. Выражаясь более поэтично — это настоящий ангел смерти. Нужно сказать, что такие как Френк, действуют сами по себе — и он мститель именно из народа. Заливая кровью улицы Нью-Йорка, Френк Касл преследует свой кодекс чести и справедливости в ключе своей личной истории плотного бэкграунда ещё одного не линейного персонажа, который с немыслимым энтузиазмом громит крупные преступные картели Нью-Йорка.

Каратель по сюжету картины — это герой войны. Но на другой войне (уже непосредственно в мирной жизни) его действия более, чем брутальны и незаконны. Вынужденный психопат, с историей своей личной глубокой трагедии, он устроит тщательно выверенную кровавую разборку в среде тех бандитских группировок, которые по инерции развернули главную драму в его душе. Каратель действует с точностью отлаженного механизма, и жестокое наказание по его сверхточному математическому расчёту находит свою следующую жертву с завидной регулярностью.

Как бы то ни было, но ту жестокую бойню и кровавую расправу, которую методично воплотил в жизнь Каратель (а он не статичный псих) правоохранительные органы привычным набором средств и методов остановить будут не в силах. Ибо они сами по субъективным причинам в этом косвенно замешаны. Расстрел здания суда — это как минимум то, на что выставлена эта самая машина для убийств от Карателя. Судьба Нью-Йорка окажется в руках безумных головорезов. Хаос и кровавые разборки — фирменный почерк таких мстителей. И это главный треш второго сезона по всем канонам подобного боевика и экшена "Сорвиголовы".

Пока Мёрдок с немыслимым энтузиазмом каждую ночь прыгает по крышам, зарабатывая себе очередную порцию колотых и резанных ран, его верные партнёры не в силах перекрыть отсутствие значимого коллеги в их дневных обязательствах привычной профессиональной деятельности. Подобная офисная жизнь ближе к середине фабулы "Сорвиголовы" трещит по швам в том числе в ключе своей относительной правдоподобности (хронологической последовательности и значимости потенциальных происшествий). Именно в этом смысле сценаристы поступили очень мудро и гибко, разведя судьбы этих героев в разных направлениях и задав иной вектор повествования картины. Характеры и мотивации каждого из них станут жёстче и осмысленнее, а персонажи — более самодостаточными.

Безусловно, жанр комикса отчасти предполагает перманентную подложку мальчишеской сказки. И Мёрдок идеалистичен в своих мотивах, как никто другой. Дабы система правосудия Нью-Йорка всё-таки торжествовала, он сдаёт всех своих жертв полиции с позитивной оглаской именно их героических действий и поимки преступников.

И еще один классный твист третьего заключительного сезона. Бенджамин Пойндекстер — очередной мститель Нью-Йорка и подражатель Сорвиголовы.

— Что ты задумал?!. На надо мне твоих одолжений, заключённый.

— Одолжений — нет. Но сочувствие, Декстер...

Специальный агент Бенджамин Пойндекстер (Уилсон Бетел) — мегавлиятельный Фиск талантливо промоет мозги и ему. Этот спецназовец ФБР очень тяжело переживёт потерю своих коллег на операции по перемещению Фиска в более безопасное место, чем тюрьма. У него свой личный очень глубокий травматический опыт, из которого Фиск выжмет всё самое полезное, дабы сделать в лице Декстера марионетку своей игры. Федералы в курсе, что Фиск ненавидит тюрьму и их общая сделка будет иметь куда более глубокие последствия в лице ещё одного опытного бойца Надима, чем это можно ожидать в начале третьего сезона.

Эмоциональное противостояние Фиска и Пойндекстера — очень сильная ветка третьего сезона. Фиск в свою очередь отлично знает, на какие клавиши души нужно нажимать, чтобы получить желаемое. И он каким-то особым волчьим чутьём слышит слабые места своей потенциальной жертвы, вцепляясь в неё мёртвой хваткой. Фиск перевернёт кверху дном всю историю болезни Декстера, — и в ней окажется очень много тонких фактов из жизни этого сироты, чьи импульсивные поступки ещё с детства имели свой привкус взрослого криминала. Пограничное расстройство личности — вот этот диагноз "подсмотрит" Фиск на одном из сеансов психотерапии маленького Бена. Психопатические наклонности Декстера Фиск будет использовать на всю катушку своего нестандартного мышления. Такие, как Фиск, опасны не только в сфере криминальных преступлений — это очень мощные управленцы-манипуляторы в аспекте своих потенциальных поступков. У Фиска талант на всякие махинации и виртуозные подставы. Он сливает всех своих конкурентов вперемешку с враньём о порядочных гражданах в той степени, в которой они мешают его грандиозным планам. Перевозка Фиска по сюжету третьего сезона — откровенная халтура ФБР. А его освобождение носит характер федерально спонсированной пощёчины всему городу и тем, кто погиб в первом сезоне картины. Вновь засадить Фиска за решётку — это очень мощный мотиватор для Мёрдока и его друзей (хотя они уже не вместе) для того, чтобы переломить свою боль и вновь включится в борьбу.

Классно сделанные флэши воспоминаний в детство маленького Бена с присутствием в нём в качестве наблюдателя Фиска — это очень красивый ход от операторов в том числе.

Декстер — это биполярный персонаж со своими эмоциональными качелями. Маниакальная истерика, которую актёр талантливо воплотил на экране, когда его персонаж слетает с катушек, задаст тон всему третьему сезону. Это тот особый потенциал, которым накачан заключительный сезон "Сорвиголовы" — история мстителей и подражателей достигла своего апогея. Кто-то уцелеет, а кто-то погибнет в этой кровавой бойне передела города.

Твоя жизнь, которую ты прожигаешь, рано или поздно выгорит дотла.

Клер (Розарио Доусон) профессионально латает Мёрдока с начала первого сезона. У неё тоже свой особый талант, который подробнее раскроется в следующих сольных проектах. Очень интересный типаж, олицетворяющий собой симбиоз медсестры и психологического аналитика. Импульсивная и мудрая одновременно, она выступает неким арбитром между друзьями Мёрдока и им самим. Вернее, она среди прочего стремится повлиять на аскетичные решения Мэтта от них отказаться и остаться одному. Её цели чисты и ясны. Клер стремится "очеловечить" Мэтта и даёт ему всё время то, что дать в силах далеко не каждый — право на ошибку. Хотя её терпение тоже имеет свои границы. Клер из тех (как и Фогги) кто одна из первых узнает секрет "раздвоения" Мёрдока. И в свою очередь Клер трезво от себя считает, что Мэтт очень много на себя одного взваливает. Их диалоги прописаны интересно и глубоко. Абсолютно земные (вне всякой фантастики) ключевые мудрые вещи — это в том числе украшение картины и секрет популярности этого сериала у взрослого зрителя.

Позже, именно в третьем сезоне, на её место придёт другая сестра милосердия — сестра Мэгги (Джоэнн Уэлли). И создатели вновь удивят той плотной интригой, которая развернётся между Мэттом и близким ему человеком.

"Мой тебе совет, мистер Сорвиголова, дай себе время восстановиться или сведёшь себя в могилу" — именно этими словами его встретят в третьем сезоне в церковном приходе, смертельно искалеченного, в поисках себя самого с единственной мотивацией уйти в аскетичное заточение от внешнего мира.

По всем канонам жанра истинные воины должны быть одиноки. А привязанности к друзьям и женщинам их ослабляют. В том числе поэтому третий сезон "Сорвиголовы" и заточен под такой депрессив.

К слову сказать, в этом сезоне актёрские способности Чарли Кокса проявятся ещё ярче. Честно говоря, очень необычное решение сценаристов отправить Мёрдока в долгосрочное лечение в церковный приход. Но ему больше некуда идти и душевные раны оказались более жгучими, чем раны на его теле. Хотя покладистого характера ему это и не прибавит, но ломка характера Мердока и процесс длительного восстановления воплощены по сюжету картины очень классно, пронзительно и с пользой для главного героя картины.

Их глубокие разговоры со священником (Питер МакРобби) и сестрой милосердия о долге и предназначении, так или иначе, параллельно всему основному повествованию растянуты на весь третий сезон. Пока Мэтт будет отталкивать всех тех немногих, кто по-прежнему хочет ему помочь, — последние будут терпеливо накачивать его душевные и физические силы своей любовью и терпением. Он чувствует себя потерянным, смятым и ни к чему более непригодным. Несмотря на фэнтезийную закрутку "Сорвиголовы" по всем законам жанра Мэтту тоже нужен отдых и закономерный уход от его привычной деятельности. Его реальность изменилась, когда он на долгое время оказался вычеркнут из внешнего мира. И привыкать к новой жизни для Мэтта очень мучительно и болезненно. Им движет уныние и неверие в своё прежнее призвание в том числе.

Если хочешь услышать Бога, Мэттю, нужно слушать внимательно — потому что он говорит шёпотом. Священник среди прочего даст ему понять простую истину: нет ничего лучшего, когда рушатся иллюзии; ибо мы наконец перестаём тратить силы на поддержку ненужного и призрачного. Это очень цельный персонаж, который знаком Мэтту с самого детства — Мёрдок вырос в этом приходе. И по закономерной причине он вновь вернулся на свою койку — потерявшим слух и с новыми глубокими ранами — ибо идти ему больше на тот момент было некуда. Тем более, что после бесконечных драк по спасению города пришло самое время подумать о не менее значимых вещах для Мэтта непосредственно.

"Сорвиголова" — один из тех сериалов, при просмотре которого без особого труда можно залпом проглотить сразу несколько серий, не пожалев при этом о потраченном времени и трафике. Три сезона по 13 серий — примерно 50 минут каждая — сделаны так классно, что просто улетают в порыве увлечённого внимания зрителя, даже когда смотришь этот сериал не в первый раз.

Отличный проект со своими закономерными плюсами и минусами. Минусы по сюжету картины в ключе жанра боевика состоят главным образом в том, что эта история ни в коем случае не претендует на аутентичность проживания подобных ситуаций: главные герои, наделённые сверхспособностями – это, безусловно, явная гипербола сценаристов. А плюсы "Сорвиголовы" сосредоточенны как раз в плавном перетекании минусов: обыграть такое умышленное преувеличение и подать это в гибкой красивой метафоре в том числе в аспекте бессмертной мудрости азиатов (в сериале очень много крылатых выражений и афоризмов) — это особый живой нерв картины. Именно поэтому так эффектно на протяжении нескольких сезонов смотрятся на первый взгляд второстепенные персонажи. И ниже ёмко в качестве заключения по поводу главного протагониста картины в исполнении британского киноактёра.

Честно говоря, не слежу особо за творчеством Чарли Кокса в кинематографе. Но одного этого амплуа в моём личном случае хватило для того, чтобы понять: актёр может выжать из самой сложной роли весь возможный потенциал таланта, обаяния и выносливости. И где-то ближе к началу третьего сезона в том числе умением главного героя супергеройский эпик о непобедимом бойце плавно перерастёт в жёсткое противостояние с самим собой. Ведь по расхожему афоризму сражения с самим собой самые трудные, изматывающие и опасные: особенно в ключе того, что у главного героя появляется свой личный ящик Пандоры. И ближе к финалу сериала коридоры, и без того мрачные и узкие, сомкнутся для Мэтта в какой-то момент ещё уже. Драки станут изматывающими. А выбор – невыносимым.

* * * * * * * *

Всё лучшее в жизни оставляет тебя бездыханным — это и лейтмотив драк Сорвиголовы; и мощное послевкусие от классного телесериала. И здесь можно резюмировать по поводу всего проекта в целом. Кроме всего прочего и вышеупомянутого, "Сорвиголова" — это сага о становлении и взрослении героя. И воплощено это взросление на экран классно и очень круто. Внешний красивый романтизм по мере развития сюжета постепенно обернётся мрачной прозой. У Мэтта несколько раз по сюжету картины будет ломаться осознание себя и ощущение адекватности своих действий во внешнем мире. Ему "на смену" умышленно выдумают ещё одного такого же двойника-супергероя, чтобы болезненно нажать на эмоциональные слабости Мёрдока. На какой-то момент он перестанет верить и в себя и правомочность своего вмешательства во что бы то ни было в своём родном городе. Нереально крутой парень в чёрной маске, который самым чудесным образом спасал город от гибели, на самом деле внутри и наедине с собой окажется самым обычным человеком. В состоянии тщательно отработанной и управляемой дисциплины Мёрдок абсолютно не боится физической боли. Но этого бойца можно на время сломить другой болью — душевной. И поселить в его сердце слабости, сомнения, смятение и… мужские слёзы. Да, "обычные" мужские слёзы, которые всегда подкупают своей глубокой искренностью и именно тем, что очень редко происходит именно такое отреагирование боли и отчаяния. К слову сказать, Мёрдок именно в этой слабости получился нереально сильным и глубоким персонажем.

Ко всему прочему Чарли Кокс классно играет беспомощность, когда на время из-за очередной травмы головы теряет слух. Актер выложился на всю катушку в этой сложной роли нестандартного боевика.

Безусловно, наивно полагать что в таких экранизациях комиксов можно обойтись без работы дублёров. Но это не умаляет основной выкладки на съёмочной площадке именно ключевых актёров. И здесь обзорно что касается технической стороны вопроса "Сорвиголовы". В телесериале есть роскошные сцены — просто подвиг оператора и актёров — которые снимали одним полотном: без монтажа и склеек. В частности, сцена в эпизоде третьего сезона, в которой Мёрдок выбирается из тюрьмы после попытки найти следы албанцев (конкурентов Фиска) — драка растянутая примерно на 15 минут экранного времени. Среди прочего работа операторов выше всех похвал и в мирных сценах в том числе.

К слову сказать, первый сезон получил две номинации на премию «Эмми» в области креативного искусства за визуальные эффекты картины.

Мегапопулярная ракурсная съёмка, без которой не обходится ни один остросюжетный боевик, именно в разбалансированном мире Мёрдока смотрится очень удачно.

Монтаж по движению, азы мастерства и азы кинематографа, — эта техника воплощена в картине просто идеально. Монтажные склейки, когда движение одного эпизода ритмически переходит в другой, но при этом сам сюжет меняется, а импульс действия остаётся — это особая фишка и "Сорвиголовы" в том числе. Красивая, атмосферная и психоделичная заставка в инфракрасных оттенках в начальных титрах картины задаёт особый тон общему настроению этого проекта.

История "Сорвиголовы" справедливо обласканна у зрителей всего кроссовера по-прежнему достаточно высокими рейтингами. Респект создателям проекта за крепко сбитый сериал и за особый талант обыграть разнообразные клише этого жанра своими оригинальными фэнтезийными фишками.

Собирать медленно пазлы огромной головоломки, когда периодически не хватает всего одного кусочка для единого целого — это классное вовлечение в экшен "Сорвиголовы" и всего кроссовера в целом.

Вне всякого преувеличения могу лично от себя искренне добавить. "Сорвиголова" один из тех сериалов, в которых герои так классно и талантливо проработаны, что к ним буквально прикипаешь душой и срастаешься на время буквально с каждым персонажем, — настолько их многогранная человеческая природа дуальна по сути своей сложной энергетики.

PS С особой благодарностью Александру Аммосову, febeerovez, за великолепно сделанные обзоры по всему этому проекту от Marvel. А, в частности, Сорвиголове — с искренней признательностью за детальную информацию по созданию этого сериала.

Тем временем в замке у Шефа. Эпоха нулевых стала тяжелым временем для киноподразделения корпорации Зла Disney. В 90-е годы "Дисней" сохранял за собой практически полную монополию на производство полнометражных мульфильмов, поэтому каждая крупнобюджетная анимационная постановка, будь то "Мулан" или какой-нибудь "Горбун из Нотр-Дама", неизменно срывала банк. Да, уже во второй половине десятилетия конкуренты начали предпринимать робкие попытки подвинуть Корпорацию Монстров с ее Железного Трона (в качестве примера на ум приходит мультфильм 1997 года "Анастасия", разработанный Fox Animation Studios), однако реалии кинорынка того времени настолько потворствовали Мышиному Дому, что всем анимационным проектам за авторством прочих студий отводилась роль черни, дерущейся за объедки с барского стола. Но с приходом миллениума все изменилось — практически каждая крупная студия обзаводится собственным анимационным подразделением, на экранах кинотеатров начинается бесконечная чехарда из "Шреков" с "Ледниковыми периодами", в следствие чего золотой век диснеевской монополии иссяк окончательно. Появление конкурентов больно ударило по имиджу корпорации, и начиная с релиза в 2001 "Atlantis: The Lost Empire", некогда бронебойные беспроигрышные мультхиты от студии, которая доселе не знала ни одного поражения, проваливались один за другим. Спасти ситуацию с утерей пальмы первенства в сфере мультипликации могло подразделение, занимающееся производством Live action фильмов, но и там ситуация была далека от идеала. Самым крупным успехом всех студий Диснея в нулевых стала кинотрилогия Гора Вербински "Пираты Карибского Моря", но создавалась она отнюдь не благодаря мудрым решениям студийным чиновников, а скорее им вопреки. Так, широко известен пример, когда в самый разгар съемок первого фильма, на площадку нагрянула группа проверяющих менеджеров из Walt Disney Studios, которые были настолько шокированы походкой Джонни Деппа, что велели немедленно уволить актера. Депп остался на месте лишь благодаря стараниям продюсера Джерри Брукхаймера и сегодня уже реально трудно представить, как бы сложилась дальнейшая судьба "Пиратов", если бы этот студийный приказ был исполнен.

Одной из главных проблем "Диснея" тех лет было отсутствие четкой стратегии. Однако в 2005 пост исполнительного директора занимает Боб Айгер, и с этого момента она появляется. Стратегия Айгера заключалась в приобретении сторонних студий с огромным потенциалом. На то время корпорация по-прежнему получала огромные прибыли от целой сети развлекательных парков и нескольких телевизионных каналов, и новый CEO предложил использовать эти доходы для инвестиций в киноподразделение, которое к середине нулевых стало их наиболее слабым звеном. И первая крупная покупка была произведена уже в январе 2006 — "Дисней" приобрел у корпорации Apple принадлежащую им студию "Pixar Animation" (которая, кстати сказать, в 1979 году была основана Джорджем как подразделение "Lucasfilm", занимающееся разработкой компьютерной анимации), общая сумма сделки составила 7.4 миллиарда долларов. Три года спустя, то бишь в 2009, Мышиный Дом совершает еще одно крупное приобретение — на сей раз частью корпорации Зла становится комикс-издательство Marvel, покупка которого обошлась Айгеру в 4.2 миллиарда. В своей автобиографии "The Ride of a Lifetime" Айгер говорит, что список потенциальных мишеней для поглощения с самого начала включал в себя три компании — "Pixar", "Marvel" и "Lucasfilm", и накануне покупки издательства в совете директоров даже разгорелся нешуточный спор, так как некоторые считали, что корпорация должна забыть о комиксах и вместо этого бросить все свои силы на присоединение фирмы Лукаса. Однако Айгер понимал, что убедить Джорджа продать компанию, которой он без остатка посвятил 35 лет своей жизни, будет не так-то просто, и именно поэтому второй покупкой в итоге оказалась "Марвел". Первые разговоры о приобретении Лукасфильм начались в мае 2011, когда Айгер и Лукас встретились за деловым завтраком для обсуждения открытия в Диснейленде серии аттракционов, посвященных "Звездным Войнам", где по словам директора корпорации, он обратился к режиссеру с целой мотивационной речью:

Боб Айгер: Я не хочу показаться фаталистом, Джордж, и, пожалуйста, прервите меня, если не хотите говорить об этом. Однако я считаю, что пришло время задать один важный вопрос: какое будущее ожидает Вашу компанию? Ваши дети совсем не интересуются семейным бизнесом. Ну то есть, они могут сидеть в совете директоров и получать свою долю от прибыли, но при этом никогда не станут участвовать в управлении. Может пришла пора наконец-то задуматься о тех, кто будет защищать и заботиться о Вашем наследии?

Слова Айгера удивительным образом совпали с темными мыслями, которые на протяжении уже довольно долгого времени терзали самого Лукаса. По словам биографа всех шести эпизодов ЗВ Джонатана Ринцлера

Джонатан Ринцлер: Джорджа очень беспокоили мысли о том, что может произойти с компанией после его смерти. Его дети не проявляли интереса к семейному бизнесу и его интеллектуальной собственности. Джордж боялся, что если что-то случится, все его наследие попадет не в те руки.

Дабы оценить грядущие перспективы, Лукас даже связался с предыдущим владельцем "Пиксар" Стивом Джобсом, но тот заверил его, что после приобретения Диснеем компания чувствует себя прекрасно, все ключевые сотрудники работают на прежних местах и т.д. После того, как корпорация Зла заказала независимую финансовую экспертизу "Лукасфильм" и оценила все имеющиеся активы компании в 4,05 миллиарда, начались переговоры о купле\продаже, которые по словам Айгера прекращались три раза, причем инициатором всегда был именно Лукас. Как не трудно догадаться, во всех случаях камнем преткновения являлся один и тот же вопрос — дальнейшая судьба франшизы "Звездные Войны". На руках Джорджа имелись тритменты (то бишь краткие описания сюжетов) для всех эпизодов трилогии сиквелов, и он настаивал на том, что именно они должны стать основой диснеевских "Звездных Войн". Айгер полагает, что Лукас начал работать над ними уже после начала аудита компании, дабы таким образом набить себе цену, но это вполне могли оказаться и старые черновики, написанные им еще в 70-80-х. Кроме того Лукас хотел сохранить за собой хотя бы частичный контроль над каноном "Расширенной вселенной", но оба этих условия категорически не устраивали покупателя.

Боб Айгер: Однажды во время переговоров я прямо спросил у Джорджа: зачем нам платить деньги за то, над чем мы не будем иметь никакого контроля? Ответа я так и не получил.

Последним шансом Лукаса хоть как-то повлиять на дальнейшую судьбу своего детища была возможность самому выбрать кандидата на роль преемника. И Джордж выбрал 59-летнюю Кейтлин Кеннеди — очень опытного продюсера, известную в основном своим многолетним сотрудничеством с его близким другом Стивеном Спилбергом. В качестве продюсера Кеннеди приложила руку к созданию таких культовых лент как "Инопланетянин", "Гремлины", "Кто подставил кролика Роджера", трилогии "Назад в будущее", "Список Шиндлера", трилогии "Парк Юрского периода", "Шестое чувство" и дважды пересекалась проектами с Лукасом — на съемках "Индианы Джонс и Храм Судьбы" и "Индианы Джонс и Королевства хрустального черепа". Для диснеевцев кандидатура Кеннеди стала сюрпризом, однако ее послужной список говорил сам за себя. Учитывая, что за последние годы в фанатских кругах Кеннеди стала олицетворением всего худшего, что когда-либо случалось с франшизой, выбор ее кандидатуры многие называют очередным фейлом Лукаса. Однако в этом решении присутствовала своеобразная логика — Джордж не мог предложить человека, с которым он бы был лично связан тесными узами, поскольку диснеевцы бы немедленно завернули такую кандидатуру. Оставалось лишь надеяться на опыт и порядочность человека, в послужном списке которой числилось почти 80 картин, большая часть которых оказалась невероятно успешной. И как несложно догадаться — его решающая ставка в пазааке так и не сыграла.  

Новость о том, что Lucasfilm отныне является структурным подразделением корпорации Зла облетела весь мир 31 октября 2012. После символического подписания контракта с Айгером и демонстрации всем новой вывески "Luсasfilm. The Walt Disney Company" Джордж заявил:

Джордж Лукас: За прошедшие 35 лет я имел удовольствие видеть, как «Звездные войны» перешли от одного поколения к следующему. Теперь настало время и мне передать их следующему поколению режиссеров. Я всегда верил, что «Звездные войны» переживут меня, и мне было важно самому создать условия для этого.

После подписания документов Лукасу было предписано договором сделать несколько совместных снимков с Микки Маусом и другими героями диснеевского пантеона, однако выглядел он при этом совершенно потерянным и каким-то несчастным. На последней фазе переговоров корпорация Зла таки соизволила приобрести у него тритменты для новой трилогии, только вот самому Джорджу "позабыли" сказать о том, что их в любом случае не собирались использовать. Поэтому, когда полгода спустя его пригласили для обсуждения сюжетов уже анонсированной к тому времени трилогии сиквелов, он был страшно разочарован.

Боб Айгер: Когда сценаристы начали ему описывать свой сюжет, Джордж сразу поник. Он понял, что мы с самого начала не планировали использовать ни одну из его историй и всю дальнейшую встречу просидел молча пялясь в стену.

Как нетрудно догадаться, это было первое и последнее обсуждение сюжетов, на которое его пригласили. Еще одним аспектом, который с самого начала беспокоил Лукаса было навязанное ему соглашение, которое под страхом смертной казни судебного разбирательства запрещало ему высказывать критику в адрес любых новых продуктов, выпущенных под брендом "Звездные Войны". Таким образом, став богаче на четыре миллиарда, Джордж утратил не только вселенную и все свои наработки, но и право на личное мнение.

Еще одним важным моментом маркетингового шапито под названием "передача прав на франшизу из одних рук в другие" стало совместное интервью с участием Лукаса и Кеннеди, в котором новая глава студии в присутствии Джорджа торжественно поклялась:

Кейтлин Кеннеди: Обязуюсь впредь защищать твоих персонажей и заботиться о том, чтобы они всегда оставались именно такими, какими ты их придумал. И вселенная "Звездных Войн" будет продолжать жить, эволюционировать и расширяться согласно заветам, которые ты написал.

Прекрасная речь, сконструированная лучшими диснеевскими маркетологами, дабы успокоить особо нервных фанатов. Жаль только, что как и все прочие мотивационные спичи, написанные людьми с калькуляторами вместо сердца, она не содержит НИ СЛОВА правды.

Несмотря на все эти сладкие обещания, ситуация с поглощением "Лукасфильм" совершенно не напоминала бескровное присоединение "Пиксар". С самого первого дня на посту президента компании Кеннеди развела кипучую деятельность по реорганизации бывшей медиаимперии Лукаса, множество отделов были тут же закрыты, и приказы об увольнениях разлетелись из ее рук направо-налево, словно ситхские молнии. Наиболее известным примером является ситуация, сложившаяся вокруг "LucasArts" — игрового подразделения компании Лукаса, в портфолио которого числились не только ВСЕ игры по лицензиям "Звездных войн" и "Индианы Джонс", но и такие культовые бренды, как "Maniac Mansion" (1987), "The Secret of Monkey Island" (1990), "Sam & Max Hit the Road" (1993), "Full Throttle" (1995), "Grim Fandango" (1998) и т.д. Помимо подъема качественного уровня игр по лицензиям на недосягаемую для них высоту, само понятие "квест от Лукасартс" считалось вехой во всей игровой индустрии 90-х, однако Кеннеди было плевать на подобные сентименты. В ноябре штат сотрудников издательства сперва сократили до 10 человек, а уже в апреле 2013 их всех уволили, игровое подразделение официально прекратило свое существование, и все его функции, включая права на огромную библиотеку игр, были переданы "Disney Interactive Studios". Однако главное преступление Кеннеди против человечества фэндома было еще впереди. Ровно через год после закрытия "Лукасартс", пресс-служба компании объявила о том, что все произведения — романы, игры и комиксы, ранее входившие в состав т.н. "Расширенной вселенной" ЗВ отныне не считаются частью официального канона франшизы. С этого момента огромная медийная библиотека, состоявшая из 1200 наименований вмиг опустела, растеряв около 99 процентов всего накопленного контента. Собственно говоря, с апреля 2014 канон "Звездных Войн" включает в себя лишь шесть лукасовских эпизодов, мультсериал "Войны клонов" и все книги и комиксы, выпущенные в свет уже ПОСЛЕ перезапуска. Что же касается остального контента, то все эти ваши Трауны, Реваны, Кайлы Катарны и прочие Мэри Джейд автоматически переносились из официального канона в раздел "Легенд". Произведения о них продолжали исправно переиздаваться (ибо деньги, как известно не пахнут), но заместо приключений любимых героев, имевших место в основном сеттинге, читатель отныне получал лишь аналог баек, которые любят рассказывать в кантинах подвыпившие твилеки. Давайте сразу определимся: к 2014 году "расширенная вселенная" во многом напоминала пыльный чердак, заваленный разными диковинами, который определенно нуждался в уборке и тщательной каталогизации. Какие-то из произведений безнадежно устарели, другие — вообще противоречили друг другу, однако решение о полном ребуте канона казалось фанатам излишним экстримом — это как вместо уборки того самого чердака спалить целый дом. Так для чего это было сделано? В официальном обращении "Лукасфильм", размещенном на сайте "starwars.com" утверждалось, что "Star Wars Expanded Universe" уже самим фактом своего существования ограничивала творческую свободу сценаристов новой трилогии:

Lucasfilm: Обнуление канона обеспечит авторам фильмов большую креативную свободу. Также оно дает элемент неожиданности и позволит аудитории заново исследовать свою любимую киновселенную. Это было сделано для того, чтобы грядущие новые эпизоды могли рассказать зрителям совершенно иную историю, которая будет сильно отличаться от всего контента, действие которого разворачивалось после событий "Возвращения Джедая" в рамках "Расширенной вселенной".

"Расширенная вселенная ЗВ" официально возникла в 1991 году. Ее днем рождения принято считать дату выхода в свет романа Тимоти Зана "Наследник Империи" — первого тома книжной трилогии об адмирале Трауне. И за все время своего существования EU никогда не воспринималась в качестве средства принуждения, загонявшего видение авторов в какие-то жесткие рамки, скорее совсем наоборот. Это было место, в котором писатели, сценаристы игр и авторы комиксов могли двигаться в совершенно любом направлении — куда и когда они этого пожелают. В 1994 году, в предисловии к переизданию романа Алана Дина Фостера "Осколки кристалла власти" сам Лукас писал:

Джордж Лукас: После выхода «Новой надежды» быстро стало понятно, что моя история — сколько бы фильмов она у меня не заняла — лишь одна из тысяч, которые можно рассказать о персонажах, которые населяют эту галактику. Но не мне суждено было рассказывать эти истории. Вместо меня эти истории родятся в воображении других писателей, которых вдохновили «Звёздные войны». Сегодня потрясающим, пусть и несколько неожиданным наследием «Звёздных войн» стал тот факт, что так много одарённых авторов вносит свой вклад в Сагу.

Благодаря EU история "Звездных Войн" расширилась на 4000 лет в прошлое, вплоть до эпохи т.н. "Старой Республики" и углубилась на несколько веков в будущее. Контент вселенной обогатился сотнями новых планет и десятками иноземных рас, а общее количество задействованных именных персонажей составляло совершенно сумасшедшую цифру в 17 000 созданий. И вот, 23 года спустя, якобы в целях обеспечения пресловутой креативной свободы, история EU оборвалась на полуслове. Как сказал по этому поводу сам автор романа, запустившего "Расширенную вселенную":

Тимоти Зан: Они закинули все истории EU в пыльный архив, это позволит им просто игнорировать их вместо того, чтобы полностью уничтожить. Ведь никто не станет полностью уничтожать контент, за который уже заплатили 4 миллиарда.  

О том, в какие дебри эта т.н. "креативная свобода" заведет авторов новой трилогии мы поговорим ближе к финалу статьи. А пока давайте просто вспомним пафосную речь миссис Кеннеди — по факту все то, что она торжественно обещала Лукасу в октябре 2012, было разрушено уже в апреле 2014. Защищать персонажей и заботиться о том, что бы они оставались теми же, какими он их придумал? Поддерживать жизнь во вселенной и заботиться о ее дальнейшей эволюции и расширении? Интересно, что бы по поводу всех этих пафосных обещаний сказал Энакин Скайуокер?  

Одновременно с новостью о поглощении "компании Лукаса, пресс-служба "Дисней" анонсировала скорый выход кинотрилогии сиквелов. В октябре 2012 никто (включая уже нанятых к тому времени сценаристов и ключевых сотрудников "Лукасфильм") не знал, о чем будут рассказывать новые эпизоды, их сюжеты, названия, а также имена актеров и режиссеров, однако дата релиза уже была обозначена как "декабрь 2015" и стояла посреди обновленного канона вселенной аки священный монолит, не подлежащий смещению и обсуждению. Причем, это был уже даже не первый случай, когда в рамках ЗВ анонсировали трилогию сиквелов. В сентябре 1980 года, то бишь вскоре после премьеры пятого эпизода, в интервью киножурналу "Preview", Лукас заявил следующее:

Джордж Лукас: Я хочу заявить прямо. Это сага из девяти частей, которая имеет начало, середину и конец. Действие разворачивается на протяжении 50 лет, и события каждой из трилогий происходят примерно через 20 лет после событий предыдущей. В свою очередь события каждой из трилогий занимают где-то по 6 или 7 лет.

В 1999 году продюсер "Новой надежды" и бывший деловой партнер Лукаса Гэри Курц подтвердил, что к 1980 году они с Джорджем в самых общих чертах обрисовали сюжеты сразу двух новых киноциклов — трилогии приквелов, повествующей о превращении Энакина в Дарта Вейдера и трилогии сиквелов, рассказывающей дальнейшую историю Люка и его друзей. Однако за три года, отделявшие "Империю" от премьеры "Возвращения джедая" многое поменялось, и к маю 1983 Лукас уже полностью отказался от планов на сиквелы, закруглив историю противостояния повстанцев Империи сладеньким хэппи-эндом. По словам Курца вторая трилогия рассказывала историю следующего поколения семейства Скайуокер, Люк становился полноценным джедаем-мастером, который постепенно все больше разочаровывался в результатах своих предыдущих решений, однако битва с ситхами по-прежнему продолжалась. Согласно их первоначальному плану, Император не должен был появиться на экране вплоть до 9 эпизода, где Люк с его учениками впервые сталкивались лицом к лицу с воплощением абсолютного Зла. Однако уже в ходе работы над шестым эпизодом, что-то пошло не так, и весь былой энтузиазм Лукаса испарился. Наиболее очевидный ответ на вопрос: "почему Джордж решил отказаться от сиквелов главного творения своей жизни?" скорее всего заключается в изменении жизненных обстоятельств. Лукас был вынужден уволить Курца на съемках "Империи", потому как перерасход бюджета едва не пустил его компанию по миру, плюс, в начале 80-х его любимая жена Марша завела роман на стороне и вскоре подала на развод, который был официально оформлен практически в день премьеры заключительного эпизода. Уже к середине съемок "Возвращения" Лукас почувствовал, что задыхается от этой рутины — он был несчастен, сломлен и остался совсем один. Так на месте первоначальных концептов сценария замаячила еще одна "Звезда смерти", из глубин так и не снятого им девятого эпизода вдруг вынырнул Император, пушистые эвоки радостно скачут, Хан Соло смеется, золотистый дроид машет рукой зрителю в знак победы — одним словом, хорошо, что все ЭТО наконец-то закончилось.  

И после беглого знакомства с предысторией, неизбежно возникает вопрос: "Насколько много общего те тритменты Лукаса, что он отдал "Диснею" при продаже компании, имели с его же наработками 30-летней давности?". Увы, ответа на него мы скорее всего никогда не узнаем — все права на черновики принадлежат корпорации Зла, представители которой не имеют желания делиться своими секретами. О лукасовских планах на сиквельную трилогию известно лишь то, что сюжет вращался вокруг совсем юных персонажей, которые предположительно являлись отпрысками героев предыдущей трилогии.

За несколько месяцев до премьеры седьмого эпизода, он лишь слегка приоткрыл завесу тайны в своем интервью "Vanity Fair":

Джордж Лукас: Оригинальная сага была историей об отце и его детях, потом появились произведения, добавляющие к ним еще и внуков. Это ни для кого не секрет, об этом знают все, кто знаком с книгами. Учитывая, что действие каждой трилогии отстает от предыдущей на 20 лет, в эпоху сиквелов им было бы уже тоже слегка за 20. Так, что речь никогда не шла о том, чтобы повторить формулу "Призрачной угрозы", где героям соответственно 9 лет и 14.

Как только покупка "Лукасфильм" была окончательно узаконена, компания наняла сценариста Майкла Арндта для разработки сюжета новой трилогии. Арндт был прежде всего известен по участию в создании мультфильмов "Пиксар" "Toy Story 3" и "Inside Out"; однако главным его достижением на авторском поприще и по сей день остается дебютная работа "Little Miss Sunshine" (2006), за которую он удостоился "Оскара" в номинации "лучший оригинальный сценарий". Первый драфт Арндта носил рабочий подзаголовок "Бессмертное наследие". Он работал над ним вплоть до января 2013, когда Luсasfilm наконец-то утвердили кандидатуру на роль режиссера, и вся концепция трилогии была полностью пересмотрена. За это время Арндт успел написать около 40 страниц сценария, которые впоследствии утекли во всемирную паутину. Первоначальный концепт во многом напоминает идеи, взятые из интервью Лукаса, наложенные поверх типичного сюжета пост-эндорской эры из произведений "Расширенной Вселенной". Зрителей переносят в мир Новой Республики, празднующей 20-летие своей победы над кровавым режимом Вейдера и Палпатина. Социальные роли старых героев тоже более или менее соответствуют канону EU, где Люк — мастер-джедай, возглавляющий собственную академию, Лея Соло — канцлер Сената Республики, а ее муж Хан занимает пост адмирала. Как и в тритментах Лукаса, сюжет вращается вокруг отпрысков главных героев — студентов академии Люка Номи и Кайдена Соло, в то время, как главным антагонистом выступает его дочь Шака, решившая пойти по стопам своего героического деда. Зализывающие раны остатки Империи во главе с демоническим адмиралом Джионом (аналог Гривуса, у которого вместо руки и ноги киберпротезы) наносят внезапный удар по Академии, Соло вместе с Чубаккой жертвуют собой и "Тысячелетним соколом", дабы спасти детей. Дочь Люка пытает отца, выведывая у него местонахождение таинственного компаса, указывающего местоположение древней планеты, на которой согласно джедайским легендам более миллиона лет назад зародилась Сила. Безумной экс-джедайке удается найти артефакт, но тут на помощь Люку приходит работающий на Лею республиканский шпион Рейф Таркин (внук еще одного героического деда) и авантюрист, пилот, капитан, контрабандист и по совместительству на дуде игрец местный клон молодого Хана по имени Мунвей. Люк сражается с дочерью на лайтсейберах, но отказывается ее убивать, так как незадолго до поединка ему является призрак Йоды, который настаивает на том, что девушку еще можно вернуть на Светлую Сторону. Шака (принявшая исконно ситхское имя Шад-Вар) сбегает с компасом, после чего уцелевшим героям не остается ничего другого, как самим отправиться на поиски таинственной планеты. Финальные титры, занавес, продолжение в следующем эпизоде.            

Что можно сказать об этом начальном варианте? Не особо выдающееся произведение, но вполне выдержанное в духе пост-эндоровских романов ЗВ. Читая сценарий вполне можно представить себе его новеллизацию, изданную в рамках "Расширенной вселенной" где-то в середине 90-х, что и немудрено, ведь когда Арндт корпел над своей рукописью, старый канон вселенной был по-прежнему актуален. Здесь есть пара моментов, которые впоследствии явно эволюционировали (или правильнее будет сказать мутировали) в ключевые сцены седьмого эпизода, как то смерть Хана Соло или тот факт, что главным антагонистом является отпрыск одного из героев, перешедший на Темную Сторону (к слову сказать, в каноне EU также содержался сюжет с похожим твистом — история старшего сына Хана и Леи Джейсена Соло, провозгласившего себя Дартом Кейдусом). Но есть и серьезные отличия — несмотря на чудовищное обилие фансервиса, история Арндта в куда большей степени ощущается преемником классических "Звездных Войн", начиная с сюжетной преемственности между "Наследием" и "Возвращением джедая", и заканчивая мистическим квестом с поиском таинственной планеты, который тоже можно назвать одним из типичных сюжетов эпохи EU. Иными словами, ничего выдающегося, но для первого тритмента вполне себе крепкий фундамент. Немного подрезать тут, добавить диалогов там, подобрать отличного режиссера и хороших актеров — глядишь, засияло бы "Бессмертное наследие" на небосклоне, встав вровень с лукасовскими нетленками. Однако в январе 2013 случилось событие, которое поставило жирный крест на всей истории дочери Люка и ее розысках таинственной прародины Силы — в проект кинотрилогии сиквелов пришел режиссер Дж. Дж. Абрамс.

Я могу ошибаться, но все свидетельствует о том, что это именно тот самый момент, когда проверенные десятилетиями сюжетные конструкции начали изгибаться в настолько причудливых направлениях, что для оправдания всей сюжетной и словесной эквилибристики, Кеннеди и ее придворным пришлось прихлопнуть "Расширенную вселенную". Как видите, первоначальный сюжет Арндта вполне гармонично соседствовал с идеями и образами EU, однако для версии Абрамса это уже не годилось. Режиссер хотел использовать совершенно иную структуру нарратива, сценарист какое-то время пытался ей следовать, но уже в октябре 2013 взял самоотвод по причине творческих разногласий. В итоге, домучивать сценарий седьмого эпизода позвали Лоуренса Каздана, соавтора "Империи" и "Возвращения джедая", который до этого уже лет 10 как завязал со своей голливудской карьерой и наслаждался почетной отставкой. Пресс-служба "Лукасфильм" отреагировала на уход Арндта заявлением в стиле "отряд не заметил потери бойца":

Кейтлин Кеннеди: Всего несколько человек в мире столь же глубоко понимают феномен "Звездных войн", как Ларри. Великолепно, что именно он будет вовлечен в процесс возвращения их на экран.

Два года спустя, 17 декабря 2015 на экраны выходит "Star Wars: Episode VII — The Force Awakens" , и пасьянс тут же сходится. На момент своего выхода седьмой эпизод можно было считать воистину уникальным, потому как это был единственный фильм того времени, проблемы с восприятием которого начинались уже в ходе чтения вступительных титров.

Люк Скайуокер бесследно исчез

Исчез куда? Исчез откуда? Какое место он занимает в мире трилогии сиквелов и сколько лет вообще минуло с момента окончания оригинала?

В его отсутствие из пепла Империи возник ПЕРВЫЙ ОРДЕН — грозная организация, которая задалась целью найти и уничтожить последнего Джедая.

Сколько отсутствует Люк, что за это время успела возникнуть целая организация? И чем он настолько страшен, что огромная группа людей объединяется вместе лишь для того, чтобы найти и уничтожить его? И что такое этот Ваш Первый Орден, и почему его название в титрах нужно писать ОГРОМНЫМИ БУКВАМИ?

При поддержке РЕСПУБЛИКИ крепнет движение СОПРОТИВЛЕНИЯ под началом Генерала Леи Органы

Зачем РЕСПУБЛИКЕ нужно СОПРОТИВЛЕНИЕ, если в предыдущей войне она одержала сокрушительную победу? И что есть вообще СОПРОТИВЛЕНИЕ, и чем оно отличается от РЕСПУБЛИКИ? И да, насчет ОГРОМНЫХ БУКВ вопрос по-прежнему в силе.

И ЭТО лишь первая минута фильма. Куча вопросов, ответы на которые придется искать в других источниках, либо выдумывать их самому (что уже совсем не в новинку современному зрителю, учитывая, что сценаристом, продюсером и режиссером фильма является один из авторов пресловутого "Лоста"). Проходит еще 10 минут, и голова уже буквально взрывается от новых загадок и непоняток. Кто такие Рыцари Рен и чем они отличаются от старых добрых повелителей ситхов? Кто этот парень в железной шлеме и зачем ему на мече нужна световая гарда? В ходе пролога парень в шлеме небрежным движением руки останавливает летящий в него заряд из бластера вместо того, чтобы просто отбить его — это сейчас так Сила работает? Вопросов уйма, ответов по-прежнему нет, и на подавляющее большинство из них — не будет вообще. Зачем брать всемирно известную и дико популярную киновселенную с 37-летней историей и превращать ее в таинственный пазл с кучей непонятных переменных и незнакомых названий? О, а вот на этот вопрос я могу дать предельно четкий ответ — потому, что ведущий автор этого фильма, он же продюсер, он же режиссер, больше ничего писать\снимать не умеет. Welcome to f**ing mistery box!

Сам термин "мистери бокс" (то бишь коробка с секретом) впервые прозвучал в январе 2008 в ходе выступления Абрамса на ежегодной конференции TED (Technology, Entertainment, Design). К тому времени Абрамс считал, что поймал судьбу за бороду — всего за 10 лет из голливудского ноунейм сценариста с номинацией на "Золотую малину" он превратился в одного из самых известных и уважаемых шоураннеров в истории телевидения. Телеканалы наперебой предлагали ему свои лучшие таймслоты вкупе с миллионными контрактами, в то время, как руководители крупнейших голливудских студий сравнивали начинающего режиссера с САМИМ Спилбергом и готовы были под любой его новый проект выдать астрономический бюджет. В шкафу Абрамса уже покоились две статуэтки "Эмми" за лучшую режиссуру, и невзирая на то, что два из трех сериалов, что он придумал, к тому времени уже закрылись (причем и в том, и в другом случае зрители были ОЧЕНЬ разочарованы), однако третий (тот самый "ЛОСТ") по-прежнему находился в эфире. И получив приглашение выступить на всемирно известной выставке между бывшим президентом США Клинтоном и сразу несколькими нобелевскими лауреатами, Абрамс решил доказать всему миру, что и он тоже не лыком не шит. Если Вы думаете, что успех Джей Джея на телевидении и в Голливуде был всего-лишь досадной случайностью, то сильно заблуждаетесь — ведь всему виной его гениальная и абсолютно беспроигрышная концепция заворачивания историй собственного сочинения в огромную коробку с секретом! Сама суть концепции сводится к тому, что как любая просроченная тухлятина замечательно лезет в рот (причем, желательно не твой), если облить ее кетчупом и вымазать майонезом, так и любую историю с кучей сюжетных дыр можно продать зрителю под видом конфеты, если предварительно обернуть ее в фантик из интригующей тайны. И поверьте мне на слово, Абрамс знает о чем говорит — в 2001 году он таким макаром уже продал зрителю дорогущий клон канадского сериала "Никита" именно за счет того, что никто из зрителей вообще не мог понять, что за дичь там творится — шпионы, двойные агенты, клоны, изобретения гениального мастера, который в XIV столетии создал чуть не сотовый телефон, опять клоны, тройные агенты, и снова клоны, четвертные-пятерные-шестерные агенты. В 2005 году Абрамс со своим подельником Линделофом взяли чужой сценарий, посвященный современным робинзонам, выживающим после крушения самолета на необитаемом острове и добавили туда горсть предельно маразматических секретов. Почему в пилотной серии по тропическим джунглям носится белый медведь? Потому что mystery Box! Что это за ужасная дрянь убивает рэндомных людей в лесу? Смотрите внимательно все шесть сезонов, не пропуская ни одной серии, выучите наизусть комбинацию, которую нужно вводить в компьютер из бункера, прочитайте труды всех философов, на которые ссылаются авторы сериала и... все равно не получите вменяемого ответа на этот вопрос. Почему? Да потому, что Mystery box! Прыгая перед зрителями как заправский ведущий тренингов личного роста, в своей лекции о "мистери боксах" Абрамс не говорит им всей правды. Истина заключается в том, что в один прекрасный день автору все равно придется открыть зрителям свой секрет, чего ни в коем случае нельзя допустить, ибо рейтинги тут же обвалятся, и в Голливуд больше не позовут. Поэтому абрамсовский "мистери бокс" скорее больше похож на матрешку, в которой зритель открывает один сосуд с секретом, чтобы найти внутри другой сосуд с секретом, чтобы найти в нем третий сосуд с секретом — и так пять-шесть сезонов подряд. И главная тайна самого Абрамса кроется в том, что когда зритель после всех этих мучений откроет последнюю матрешку, то она окажется совершенно пустой, ведь погоня за интригой в итоге полностью вытеснит и саму интригу, и диалоги, и всех персонажей. Добро пожаловать в финал "Лоста" типичный мистери бокс!

Казалось бы, какое отношение речь Абрамса имеет к франшизе "Звездные Войны"? Как ни странно, самое непосредственное — примерно на 8 минуте т.н. "лекции" Остапа понесло окончательно, и дабы убедить зрителей в том, что формула "мистери боксов" испокон веков использовалась другими кинематографистами, только в отличие от автора "Лоста" они этого не осознавали, на горизонте впервые замаячили очертания далекой-предалекой галактики:

Дж. Дж. Абрамс: Если повнимательнее присмотреться к структуре повествования многих классических фильмов, то вы поймете, что приемы "мистери бокса" используются авторами уже на протяжении десятилетий, просто зрители этого не замечают. Возьмем, к примеру, "Звездные Войны". Мы видим дроидов, которые встречают таинственную женщину. Кто она? Мы не знаем. Мистери Бокс! Затем вы встречаете Люка Скайуокера. Он забирает дроида, мы видите голографическое изображение. Вы понимаете, что это послание. Она хочет найти Оби Вана, он — ее единственная надежда. Но кто черт побери, этот Оби Ван? Мистери Бокс! И потом вы встречаете Бена Кеноби, и Бен Кеноби — и есть Оби Ван! Вот это поворот!

Все эти гениальные сравнения, разумеется, притянуты за уши. К слову сказать, среди других классических лент, которые по мнению Абрамса тоже являются латентными мистери боксами фигурируют такие тайтлы, как "Челюсти", "Инопланетянин", "Выпускник", он даже умудряется находить загадки в сюжете первого "Крепкого орешка". Однако в случае с "Новой Надеждой" Абрамс тактично умалчивает, что все эти загадки из серии "кто эта таинственная женщина и кто такой Оби-Ван?" являются лишь авторским средством погрузить зрителей в атмосферу выдуманного им мира и растворяются в эфире уже через полчаса после начала. Кто эта женщина? Принцесса Лея Органа. Кто такой Оби-Ван? Один из последних джедаев. Кто такие джедаи? Рыцари древнего ордена, использующие Светлую Сторону Силы. Что такое Сила и в чем заключается ее Светлая Сторона? — ответы на каждый из этих вопросов Вы получаете один за другим последовательно, на протяжении первых 40 минут фильма. И это ОЧЕНЬ сильно отличается от того, что под "мистери боксами" и тем, как они должны воздействовать на неокрепшее сознание зрителей, понимает сам Абрамс.

Дж. Дж. Абрамс: У нас на телевидении первый акт большой горизонтальной истории называется "тизер". И по сути это и есть натуральный тизер. Это один огромный вопросительный знак. И вы подогреваете интерес зрителей, засунув такой вопросительный знак. Потом Вы, разумеется, приводите их к другому вопросу, затем — к следующему, и так далее, и так далее.

Эта цитата, к слову сказать, взята из того же абзаца, где Абрамс рассуждает о таинственности сюжета четвертого эпизода. Скажите, вы понимаете разницу между секретами, которые используются авторами лишь в качестве трамплина для экспозиции повествования и сюжетом, который полностью состоит из одних прыжков от одного вопросительного знака до следующего? А вот сам Абрамс по всей видимости этого НЕ понимает. Если бы в 1977 году Лукас придумывал свой сюжет, используя в качестве основы не "Тысячеликого героя" Кэмпбелла, а методичку Абрамса, то объяснение того, что есть Сила ему пришлось придерживать до финала заключительного фильма трилогии, который бы снимали уже на фабрике киношлака Роджера Кормана для аудитории из трех с половиной гиков, престарелой билетерши и одного зрителя, случайно забредшего на сеанс, дабы спрятаться от дождя.

И здесь мы вновь переносимся в тот самый злополучный январь 2013. На руках Кеннеди к тому моменту уже имеется примерно 40 страниц очень стандартного, но при этом отлично вписывающегося в сеттинг сценария Майкла Арндта, однако тут на пороге появляется Абрамс, и она милостиво разрешает ему выкинуть все прежние наработки и в свое удовольствие ковать на основе лукасовской киновселенной очередную коробку с секретом. И возникает очередной закономерный вопрос: ЗАЧЕМ? Каковы преимущества пресловутого абрамсовского "мистери бокса" над более традиционными формами нарратива? Во-первых, данный стиль повествования позволяет авторам вообще не заморачиваться с прописыванием сеттинга. Под сеттингом подразумевается не только хронология мира, названия рас и всем знакомых планет, но и свод правил, по которым существует вселенная. Тот же "Лост" отчетливо показал, что истории такого рода можно продавать миллионной аудитории без каких-либо правил и детальной проработки сеттинга — просто в любой момент с кем угодно может произойти что угодно, потому что МИСТЕРИ БОКС! Перед написанием сюжета седьмого эпизода никто не заморачивался с хронологией и не зарывался аки книжный червь в пыльные манускрипты; собственно говоря, никого из сценаристов вообще не интересовало, что именно происходило во вселенной в 30-летний промежуток между "Возвращением" и "Пробуждением". Ты просто скатываешь бумажный шарик из всех этих многозначительных названий, написанных ОГРОМНЫМИ БУКВАМИ, и тот самый пресловутый МИСТЕРИ БОКС сделает за тебя остальное. И это подводит нас ко второму важному преимуществу — в отличие от более связных и логичных форм нарратива, "мистери боксы" значительно проще продавать в качестве целой мультимедийной вселенной. Любое путешествие от одного вопросительного знака до следующего неизменно рождает огромные дыры в сюжете, и к финалу типичного"мистери бокса", общее количество белых пятен в истории может сравниться разве, что с навигационными картами мореплавателей доколумбовой эры. И это не то, чтобы Абрамс смотрел на собственный сценарий и думал: "вот я сейчас напишу таинственное словосочетание "ПЕРВЫЙ ОРДЕН", а потом "Лукасфильм" наймет какого-нибудь автора, который сочинит целую книгу об истории его возникновения". Учитывая, что изначально Абрамс планировал свалить из вселенной сразу после седьмого эпизода, вполне очевидно, что ему глубоко плевать получат ли зрители все ответы и останутся ли они довольны теми, что все-таки получили (как и в случае со "Шпионкой"\ "Лостом"\ "Гранью" — этот перечень можно продолжать бесконечно). И тут в дело вступает целая мультимедийная империя "Лукасфильм" и начинает размахивать руками перед носом потенциальной аудитории, выкрикивая маркетинговые лозунги на манер ярмарочного зазывалы: "А не желаете ли приобрести комикс об истории Рыцарей Рен? А как насчет предыстории капитана Фазмы — той самой, о которой Абрамс с сотоварищами "забыли" вам рассказать — ей к слову, посвящен целый отдельный роман! А как насчет Лора Сен Текки? Что, не знаете кто это такой? Ай-ай-ай, а еще считаете себя фанатами вселенной! Это же герой Макса фон Сюдова, который умирает от рук Кайло примерно на пятой минуте седьмого эпизода и по сути первый из трех макгаффинов, толкающих сюжет "Пробуждения". Но вам же интересно, зачем он вообще появился на экране и почему сразу узнал злодея? Ведь это же очередной мистери бокс от автора великого "Лоста", где все крошечные детали связаны друг с другом в единое целое, и всё имеет значение! Тогда вот вам полный список сопутствующего контента, оплачивайте в ближайшей кассе".

"Но ведь автор же сам в прошлых абзацах рассказывал о т.н. "Расширенной вселенной" — возмутится кто-то из читателей — "Один кусочек вселенной (в данном случае фильм) помогает продавать другие фрагменты (в данном случае — книги и комиксы). Разве не так это должно работать?". Чтобы вы понимали, в 1991 году "Расширенная вселенная" не зря была вынесена в самостоятельный раздел франшизы (пусть и самый громадный). При Лукасе вселенная "Звездных Войн" всегда делилась на его фильмы и ВСЕ ОСТАЛЬНОЕ. Да, романы, комиксы, игры старались гармонично дополнять кинотрилогии и даже развивать их идеи. Да, Лукас и сам годами заимствовал идеи из произведений "Расширенной вселенной" (к примеру, двухклинковый лайтсейбер впервые возник у героя одного из комиксов, входящих в состав EU и лишь потом возник в руках Дарта Мола). Однако все эти романы, повести, рассказы и книги комиксов всегда выступали лишь в роли сопутствующего дополнительного контента, и для того, чтобы понять суть событий "Новой надежды" совсем не нужно читать ее новеллизацию. Фильм должен быть самодостаточным произведением и содержать в себе ВСЕ знания, необходимые для понимания сеттинга и сюжета. По этому принципу строятся все картины, входящие в MCU, где сперва нам подробно представляют каждого из персонажей в ходе сольного фильма, затем знакомят со злодеями и ключевыми понятиями и лишь потом первое сходится в неравной борьбе со вторым. К моменту выхода на экраны "Мстители: Война бесконечности" зрители обладали всей информацией, необходимой для понимания происходящего: они знали не только характеры каждого из ДЕСЯТКОВ героев, но мотивацию главного злодея. Аудитории нет нужды прямо в кинотеатрах лезть в телефон и гуглить "кто такой Танос?" и "что есть Тессеракт?" — если они внимательно смотрели предыдущие фильмы, то уже и так это знают. Однако "Пробуждение Силы" — пример из противоположного лагеря, где сами персонажи, их мотивация и поступки прописаны настолько плохо, будто сценаристы с другого конца экрана тоже отрабатывают полную смену в амплуа ярмарочных зазывал: хочешь узнать о них больше — просто купи книгу\комикс! К примеру, одновременно с премьерой седьмого эпизода в продажу поступил роман-антология Грега Раки "Перед пробуждением", который подробно описывает внутренний мир каждого из трех ключевых героев сиквельной трилогии — Рэй, Финна и По. Официальная аннотация гласит:

На самом деле — это три короткие истории, которые позволят нам лучше понять поступки героев в фильме Звёздные войны. Эпизод VII: Пробуждение Силы, а также раскроют их характеры.

Седьмой эпизод длится 138 минут, что на 14 минут длиннее "Новой надежды" и на 11 — дольше "Империи", однако для того, чтобы раскрыть характеры сразу ТРЕХ ключевых персонажей и помочь зрителям хоть как-то проникнуться их мотивацией, авторам нужна книга объемом в 240 страниц, а потом целый отдельный роман, посвященный мотивации Финна, а потом еще один отдельный роман, посвященный мотивации Рэй, а потом еще целая серия комиксов, посвященная прошлому По. Я даже не буду задавать риторический вопрос "почему", ибо вы уже и так знаете, какой ответ на него последует. Потому что МИСТЕР БОКС!!!!11111 При этом вполне очевидно, что в данном случае писатели и авторы комиксов — люди подневольные, которые работают лишь с тем, что дают им великие сценаристы (а это прямо скажем немного) и буквально разрываются от натуги, пытаясь заштопать все сюжетные дыры, которых при работе с материалом иного уровня могло и не быть вовсе. Прямо отчетливо себе представляю, как в данный момент, где-нибудь в Калифорнии бьется головой о клавиатуру очередной молодой писатель, которому коварные издатели поручили логически оправдать возвращение в сюжет усопшего Палпатина вместе с его "непобедимой армадой" и хоть как-то подвязать их ко всему, что творилось в трилогии до этого. Держись, парень! Мы верим — ты сможешь!

Еще одна важная черта "мистери бокса", делающая его пригодным для использования в реалиях Голливуда — при данной форме нарратива довольно легко возвести перед зрителем целый лес и спрятать в нем (по крайней мере на какое время) все сюжетные дыры. Собственно говоря, сами сценарии к ним зачастую написаны таким образом, что отличить дыру от очередного сюжетного наворота можно лишь после того, как в истории будет поставлена финальная точка. Попробуйте сказать фанату "Лоста" \ "Прометея" \ "Пробуждения Силы", что проработка сеттинга в них находится на любительском уровне, а повороты сюжета вкупе с мотивацией персонажей не имеют ни малейшего смысла, и в ответ непременно услышите, что Вы просто не понимаете всей сути режиссерского\сценарного замысла, который откроется лишь со временем. Тайны первого сезона "Лоста" непременно раскроются во втором (тайны второго — в третьем, третьего — в четвертом и т.д.), разгадку секретов "Прометея" поведает еще более адский "Чужой: Завет", а для постижения сокрытых истин "Пробуждения Силы" нужно смиренно ждать выхода остальных эпизодов трилогии. Таким образом, осознание всех масштабов сценарной катастрофы откладывается как минимум на пятилетку, что очень удобно для продюсеров и акционеров голливудских студий, потому как к тому времени весь барыш от проката будет уже давно оприходован. Ну и дабы не быть голословным, вот вам конкретный пример — весь сюжет "Пробуждения" строится вокруг поисков Люка Скайуокера. Зрителям кажется, что когда главная героиня Рей наконец-то найдет легендарного мастера джедаев, сюжет заиграет новыми красками, однако на этом месте фильм попросту обрывается. Клиффхэнгер — любимое сценарное блюдо Абрамса: каждый эпизод "Шпионки" обрывался внезапно, а в "Лосте" его умудрялись пихать по несколько раз за серию, перед каждым уходом на рекламу. И каждый раз преданные поклонники уверены, что этот клиффхэнгер таит в себе какую-то сермяжную истину, которая перевернет с ног на голову все правила игры, однако правда заключается в том, что Абрамс просто безумно обожает клиффхэнгеры, ведь именно они в свое время создали ему репутацию топового сценариста. И в случае практически всех его фильмов и сериалов, "клиффхэнгер" буквально оправдывает свое название, ибо герой фактически зависает над огромной пропастью, состоящей из пустоты, которую либо забыли, либо попросту не успели прописать в сценарии. И возвращаясь к концовке седьмого эпизода, в одном из недавних интервью Марк Хэмилл с изрядной долей иронии поведал о том, как это все было на самом деле.

Марк Хэмилл: Ну вот я стою на этом обрыве и не могу понять, что я вообще здесь забыл. И я спрашиваю у Джей Джея — объясни мне, пожалуйста, мотивацию моего персонажа, а то я совсем не понимаю, что я здесь делаю. И режиссер говорит — мы еще пока этого не придумали, но ты можешь сочинить ему собственную мотивацию. Ну я придумал целую историю о том, зачем Люка могло занести на эту планету, потом рассказал ее Джей Джею. Он похлопал меня по плечу, угостил печенькой и сказал, что я молодец. Больше ни на что это не повлияло.   

Есть и еще одна причина, по которой Кеннеди предпочла "видение" Абрамса черновику за авторством Арндта. По неподтвержденным данным переговоры с ведущими режиссерами Голливуда начались еще летом 2012, то бишь за несколько месяцев до официального объявления о том, что Лукасфильм стал подразделением Мышиного Дома. Точно известно, что такие переговоры велись с постановщиком дилогии "Кингсман" Мэтью Воном и САМИМ Дэвидом Финчером, однако нельзя сказать, чтобы Кеннеди и ее подданные в этом сильно преуспели. Когда весной 2013 года студия огласила график релиза будущих проектов, включающий в себя не только три эпизода грядущей трилогии сиквелов, но и три независимых спиноффа, именуемых просто "историями", многие начали покручивать пальцами у виска, ибо по целому фильму в год — это уже попахивало каким-то безумием. Но потом они огласили список режиссеров, которые будут заниматься этими проектами: Гаррет Эдвардс, Райан Джонсон, Колин Треворроу, Джош Транк — и реакция тотчас сменилась интернет-мемом "а кто все это люди?". Когда слышишь название одной из величайших франшиз в истории Голливуда, то уже подсознательно ожидаешь увидеть среди режиссеров имена, знакомые с самого раннего детства — Роберта Земекиса, Стивена Спилберга, Джеймса Кэмерона, но вместо этого получаешь лишь кучу незнакомых фамилий, за которыми числится лишь по одному единственному относительно успешному проекту. И среди этой тусовки режиссеров, которых никто не мог опознать в лицо, единственной звездой блистал Джей Джей — в конце концов, зачем нам какой-то Спилберг, когда есть САМ Абрамс! Наряженный в потрепанный свитер и потертые джинсы, он напоминал не голливудского постановщика, работающего с фильмами за 200-300 миллионов, а простого скромного программиста, к тому же нерда, что очень важно для окучивания местной аудитории. В то время, как на счету остальных членов "команды мечты" числилось лишь по одному малобюджетному проекту, Абрамс уже успел выпустить подряд аж 4 крупных блокбастера. И довершали его имидж суперзвезды от мира режиссуры сами фанаты, ведь начиная с 2009 года, то бишь выхода на экраны абрамсовского "Стар Трека" многие члены фэндома ЗВ в один голос твердили, что если кому и передавать франшизу из рук поганого бездаря Лукаса, то только несравненному Джей Джею. Да и потом, он ведь такой душка!      

Нынешним зрителям скорее всего будет уже сложно поверить в то, что в 2009 году абрамсовский "Стар Трек" считался чуть ли не вершиной голливудской кинофантастики. Ах, эти невероятно инновационные отблески от линз, ежесекундно напоминающие зрителю, что он на космическом корабле и действие разворачивается в будущем! Ах, этот "Энтерпрайз", напоминающий парящий в невесомости пивзавод! Ах, эти божественные разборки на капитанском мостике, низвергнувшие воистину иконических персонажей до уровня школьных хулиганов из подворотни! В 2009 году среднестатический отзыв на все это кинематографическое великолепие был очень лаконичен: " у меня просто нет слов". И при помощи членораздельных звуков действительно проблематично было описать все убожество местного сценария, в который горе авторы запихнули сразу все самые крутые штуки, которые они когда-либо видели в одном предложении со словосочетанием "научная фантастика", потом получившуюся смесь запихнули в блендер и спрессовали до двух часов экранного времени. Зато на экране все в это время подмигивало, сверкало, подпрыгивало, подлетало, сужалось и расширялось, причем одновременно. Вот ТАК и должна выглядеть настоящая космическая фантастика — говорили фанаты ЗВ, с презрением поглядывая в сторону вышедшей за 4 года до этого "Мести Ситхов" — Необыкновенно высокая динамика действия, максимум экшена, минимум скучных диалогов! Квинтэссенцией данного мнения можно считать отрывок из видеообзора американского ютубера Майка Стокласы, также известного как "Мистер Плинкетт", высказывающий всеобщее мнение о том, что именно Абрамс должен был ставить приквельную трилогию заместо самого Лукаса. В данном отрывке обзорщик сравнивает две сцены — очередное припадочное шапито от Абрамса, в котором все носятся по экрану со скоростью электровеников, ибо опять нет времени объяснять, с эпизодом прибытия Квай-Гон Джинна и Оби-Вана на переговоры с Торговой Федерацией из начала "Призрачной Угрозы". Смотрите, насколько неспешно тянется действие во втором отрывке, как джедай меееедлеееенно поднимает кофейную чашку и потом столь же мееедлееенно ставит ее на стол — это же таааааааак скуууууууууучноооооооо. То ли дело у великого Абрамса: вжиииик — туда, вжиииик — сюда, веселуха! Понятно, что ревью Плинкетта не стоит воспринимать всерьез, и они во многом являются пародиями на таких вот горе-обзорщиков, однако его позицию в те годы разделяли очень многие зрители и фанаты ЗВ — вот именно ТАК и должны выглядеть НАСТОЯЩИЕ "Звездные Войны".

Версия о том, что Звездные Войны ему гораздо милее Стар Трека, активно культивировалась и самим Абрамсом. В интервью 2009 года он заявил.

Дж. Дж. Абрамс: Я бы никогда не смог проделать то, что я сделал со "Стар треком" со "Звездными Войнами", потому что я суперфанат этой вселенной, а фанату всегда тяжело делать подобные перезапуски.

Напомню, что это он говорил в 2009. А в 2013 подъехали люди из Диснея, Абрамс увидел количество нулей на платежке — и его мнение немедленно поменялось.

И еще одна замечательная цитата из классика:

Дж. Дж. Абрамс: Я всегда был и буду "Star Wars Guy", а не "Star Trek Guy".

Интересно, чьим фанатом он провозгласит себя теперь, после релиза наиболее оскорбительного фильма в истории всей франшизы — "Rise of Skywalker"?

Мысль о том, что Абрамс был идеальным режиссером для подобных проектов ошибочна на самом, что ни на есть фундаментальном уровне. Как постановщик блокбастеров Абрамс напоминает ребенка, который берет в руки булки с изюмом и выковыривает из них лишь все самое вкусное. Да, любители фантастики обожают экшен — красивые сцены полетов, перестрелки из бластеров, зрелищные спецэффекты, однако экшен — лишь приправа к основному блюду, ведь в нем самом нет никакой истории. Возьмите тот же пятый эпизод "Оригинальной Трилогии" — "Империя наносит ответный удар" (1980). В нем по большому счету всего-лишь две экшен-сцены на целых 127 минут экранного времени, что по нынешним меркам автоматически приравнивает картину к категории мееееедлеееенного и скууууучного деграданства, и тем не менее это лучшая часть франшизы и один из наиболее любимых народом фильмов в истории кинофантастики. К финалу картины зрители буквально выпрыгивают из кресел, ведь Люк теряет свою правую руку, а Хана увозят к Джаббе, однако эти переживания за героев возникают не на пустом месте, они является следствием двухчасовых стараний сценаристов и режиссера по проработке характеров. И это как раз то, чего нет, не было и по всей видимости уже никогда не будет ни в одном фильме Абрамса. Как ребенок, втайне от родителей поедающий собранный из булок изюм, Абрамс хронически не выносит никаких прописанных арок и основанных на них диалогов. Во всех фильмах Абрамса диалоги делятся на два типа: те, что объясняют зрителю сюжет и напоминают, за каким именно макгаффином гоняются герои на этом этапе повествования и те, которые вскоре будут прерваны очередным толчком, взрывом, землетрясением. Как и ютуб-обзорщику Плинкетту режиссеру становится скучно, когда актеры просто разговаривают друг с другом и при этом ни один из них не бежит и на заднем плане не творится очередного коллапса. Он не рассказывает глубоких историй, не рисует запоминающихся персонажей, которых бы вам хотелось увидеть вновь на экране. Абрамс — "режиссер" уровня Бэя и Ролланда Эммериха, которые существуют лишь в среде крупнобюджетных голливудских бадабумов, и если их вырвать наружу — немедленно начнут задыхаться, будто рыба, которую вытащили из воды. Именно поэтому отношение к их картинам от первоначального "wow" чертовски быстро меняется. Через 3 дня Вы уже не сможете вспомнить ни одной детали сюжета, через 4 — от фильма останется лишь набор красивых картинок, а еще через неделю — вообще забудете о том, что смотрели его. И при том, что "Звездные Войны" — это прежде всего ИСТОРИЯ, сюжетные арки и харизматичные персонажи, вы на полном серьезе считаете, что человек, который не может снять даже двухминутный диалог между ними, не уронив от скуки камеру себе на ногу — и есть именно ТОТ, кто вам нужен?        

Еще одно прямое (и разумеется негативное) влияние Абрамса угадывается уже в самой форме взаимодействия новоиспеченного канона с классическим. Сценарий Арндта, как вы помните, был непосредственным продолжением традиций оригинальной кинотрилогии, в то время, как творение Абрамса — т.н. "soft reboot". Да, ребуты кинофраншиз тоже имеют несколько разновидностей. Hard Reboot (то бишь "жесткая перезагрузка") полностью очищает весь предыдущий канон и обнуляет франшизу до состояния чистого листа (типичный пример недавних лет — попытка превратить "Охотников за привидений" в "Охотниц" с полным отрицанием событий классических фильмов 80-х). В отличие от жесткой, мягкая перезагрузка сохраняет предыдущий канон, однако делает над ним небольшую надстройку, постепенно уводя его в собственное направление. Типичный пример — абрамсовский же "Стар Трек" с его идиотической "Линией Кельвина", когда сценаристы при помощи абсолютно нелогичной сюжетной предпосылки создали ответвление от оригинальной вселенной, только с лэнсфлэрами и "Будвайзером". К моменту утверждения Абрамса на должность режиссера "Пробуждения Силы" у него на руках все еще был действующий контракт со студией "Парамаунт". Собственно говоря, официальную новость о его назначении даже пришлось отложить на 3 недели, потому как вплоть до конца января он занимался монтажом своего сиквела к ребуту "Стар Трека" — печально известного "Star Trek Into Darkness". И вряд ли можно считать совпадением, что придя из монтажной, где он только, что клепал сведение убогого ремейка одной классической ленты в жанре сай-фай (Star Trek II The Wrath of Khan), Абрамс начинает двигать другую космическую франшизу в ту же самую сторону — к ремейку не менее классической ленты аналогичного жанра "Звездные Войны, Эпизод IV: Новая Надежда". Прямой ремейк одного из самых культовых фильмов в истории — пожалуй, наиболее элементарная форма любого ребута, однако в последние пару десятилетий само использование слова "ремейк" сопряжено с огромными рисками, среди которых наиболее явными являются полный провал в прокате и заочная ненависть фэндома. Впрочем Голливуд уже научился бороться с капризными фанатами — нужно просто продолжать делать ремейки, при этом отрицая публично то, что это ремейк. И если все пройдет хорошо, режиссер получит все плюшки сразу — неофиты наслаждаются творческими находками и сюжетом фильма (которые вовсе не он придумал), а фанатам при просмотре настолько щемит глаза от накативших приступов ностальгии, что просто OMG 10\10 — короче, The Best of Both Worlds. Проблема заключается лишь в том, что при софт ребуте канон по-прежнему существует, следовательно события фильма, с которого делали ремейк УЖЕ происходили в той же вселенной, что делает этот самоповтор бессмысленным. Сара Коннор УЖЕ спасла мир от восстания машин под руководством "Скайнет" и ей не нужно делать этого снова. Гарри Поттер УЖЕ победил Волан-де-Морта, а Фродо с Сэмом УЖЕ швырнули Кольцо Всевластия в огонь Роковой Горы. Представьте себе т.н. "софт ребут" "Властелина колец", в котором совсем незнакомые молодые хоббиты узнают, что оказывается тысячу лет назад Саурон выковал себе еще одно кольцо под названием Кольцо СуперУберМегаСверхвластия и теперь им предстоит вновь тащится к той же горе под до боли знакомую музыку Говарда Шора. Если руководителям Warner Bros когда-нибудь придет в голову эта идея, и они решат поручить ее вездесущему Дж. Дж."Фигаро — здесь, Дисней — там" Абрамсу, то уверяю вас — все так и будет.

"Пробуждение Силы" открывается подозрительно узнаваемым кадром, в котором огромный звездолет преследует крошечное судно. Затем нас ждет не менее знакомая сцена, где появляется злодей в черном плаще и закрытом шлеме. Потом, угодив под огонь штурмовиков персонаж по имени По следует по стопам Леи из оригинального фильма и забивает секретные данные в дроида. Затем дроид остается один на пустынной планете, где его пленяют какие-то местные аборигены, но потом спасает застенчивый юный ферме... ой, простите, наивная молодая мусорщица. Сходство между сценариями двух фильмов с 38-летней разницей в возрасте настолько разительное, что даже породило сразу несколько популярных интернет-мемов. Когда режиссер берет небольшую сцену или цитату из чужого фильма — это называется оммаж, однако когда вся структура сценария практически один в один повторяет чужую работу, причем уже ставшую культовой и легендарной, то на ум приходит совсем другое слово, отнюдь не столь звучное и благородное. Есть даже подозрение, что Лоуренса Каздана позвали в соавторы лишь для того, чтобы хоть как-то узаконить в глазах фанатов этот плаг... простите, оммаж, при том, что к сочинению сценария "Новой Надежды" он не имел ни малейшего отношения. В апреле 2016, то бишь почти через полгода после премьеры седьмого эпизода, в интервью сайту IGN Абрамс ответил на обвинения в плагиате:

Дж. Дж. Абрамс: "Пробуждение Силы" стало своего рода напоминанием. Аудитории нужно было напомнить, что из себя представляют "Звездные Войны". Это своего рода мостик между старыми узнаваемыми ладшафтами и совершенно новыми неизведанными планетами, которые нам предстоит вместе покорить в 8 и 9 эпизодах. Самое удивительное в этой франшизе заключается в том, что с выпуска последнего фильма уже прошло столько лет. Да, приквелы безусловно тоже имели свои сильные стороны, однако давайте честно признаем, все, что мы на самом деле хотим — лишь вернуться к все той же старой доброй истории. Поэтому мы и пытались создать у зрителей чувство узнавания, возникающую при возвращении в старые добрые "Звездные Войны".

Как и всегда у Абрамса очень складная речь, которая при этом напоминает не слова голливудского сценариста и режиссера, а монолог торговца поддержанными пылесосами, которому недовольный покупатель пытается вернуть некондиционный товар — "Да, он сломан, не чистит ковры и не может всасывать пыль. Но зато какие замечательные воспоминания о прошлом он пробуждает, когда Вы просто смотрите на него!". Однако с этой пламенной речью есть пара проблем, первая — когда Абрамс говорит о том, что "Пробуждение" напомнит зрителям об узнаваемых ландшафтах перед тем, как 8 и 9 эпизоды отправят их на исследование новых миров, то откровенно вр... вводит аудиторию в заблуждение. На то время был относительно готов лишь сценарий "Последних джедаев", который примерно на 60 процентов представлял собой такой же точно рипофф "Империи", а скрипт девятого эпизода по-прежнему находился в работе. Ну то есть Абрамс вновь демонстрирует зрителям классический маркетинговый трюк, суть которого сводится к тому, что нельзя судить книгу по обложке, нельзя судить всю трилогию по первому фильму, вот выйдут все эпизоды — вы сходите в кинотеатры, заплатите деньги Диснею, потом купите кучу сопутствующих им книг и комиксов и вот только потом... Иными словами, очередной синдром отсроченной сценарной катастрофы с таймером, заведенным на пятилетку — MYSTERY BOX! Вторая проблема с пламенной речью режиссера заключается в том, что все эти аргументы о том, что вселенная старая, новых фильмов по ней давно не было и зритель сейчас даже не вспомнит, как выглядят некогда любимые им персонажи, я уже слышал в 2009 году, когда сам Абрамс и его деловой партнер Брайан Бёрк вместе пиарили софт-ребут "Стар Трека".

Брайан Бёрк: Уже много лет минуло с момента премьеры последнего фильма. Многие зрители уже успели подзабыть, что такое "Стар Трек". И наша картина — прекрасный шанс им напомнить об этом.    

Абрамсовский ребут СТ вышел в 2009, последний фильм о приключениях команды Пикара — в 2003. То есть по версии продюсера всего за шесть лет некогда огромная аудитория успела позабыть своих кумиров настолько, что теперь ей нужно непременно напомнить. Абрамсовский ребут ЗВ вышел в 2015, последний фильм Лукаса — в 2005, и если продолжить логическую цепочку, выстроенную мистером Бёрком, то это просто "Шеф, все пропало!". Совершенно же очевидно, что через 10 лет никто из былых фанатов уже и не вспомнит, кто такие Люк, Хан и Лея, что из себя представляют дроиды, и как в двух классических кинотрилогиях выглядел Татуин (ведь именно поэтому Абрамс скопировал его один в один и нарек новым именем — теперь это планета Джакку!). Столь же очевидно, что за все эти 10 лет не было огромных продаж мерчендайза по "Звездным Войнам", не выходило новых книг, комиксов, компьютерных игр, невероятно успешного мультсериала "Войны клонов". Поэтому из оправдательных тезисов Абрамса возникает еще два вопроса, первый — как так вышло, что компания Лукаса не разорилась за столько лет вынужденного простоя, если о его вселенной все просто забыли? Ну и второй вопрос является прямым следствием первого — как так получилось, что работодатели самого Абрамса отвалили за это никому ненужное барахло целых 4 миллиарда?

На самом деле, может даже и хорошо, что работая над "Пробуждением", Абрамс при помощи автозамены скопировал большую часть лукасовского сценария, потому как видимо лишь благодаря этому обстоятельству, в седьмом эпизоде появилось то, чего отродясь не встречалось в других фильмах этого режиссера — структура повествования. Все предыдущие сценарии за его авторством представляли хаотичный бардак, когда злодей при помощи какого-то устройства уносится на другой конец вселенной, герои преследуют его, выходят из гиперпространства прямо в разгар очередной битвы кого-то с кем-то, все начинают палить по всем, а тут еще астероиды, а там — черные дыры, и когда выбравшись из очередной заварухи, персонажи пытаются вновь вернуться к сюжету, так и хочется спросить у них: "Простите, к ЧЕМУ?". И в отличие от этого цирка с вулканцами, работа Лукаса представляла один из наиболее выстраданных сценариев в истории кинематографа — скрипт, на создание которого ушло почти 10 лет, рукопись, которая переписывалась им настолько часто, что все друзья и приятели режиссера уже покручивали пальцем у виска. Абрамс заимствует чужую структуру, заполняя пробелы собственными "гениальными" находками вроде Рыцарей Рен и Первого Ордена, и лишь благодаря этому, в отличие от тех же "Стар Треков", в его фильме появляется хотя бы видимость цельной ИСТОРИИ, вселяющая в сердца зрителей уверенность в том, что авторы знают, что они делают. Та же самая видимость в свое время пленила аудиторию "Лоста", однако в случае с "Пробуждением" иллюзия целостности сработала еще успешнее, чем в его телевизионных проектах — аж на 2.06 миллиарда мировых кассовых сборов. Однако при всем их сходстве, между структурой "Надежды" и "Пробуждения" есть одно важное принципиальное отличие — наличие двигателей сюжета в виде пресловутых макгаффинов. Сам этот термин впервые ввел в обиход великий Альфред Хичкок в своей картине 1935 года "39 ступеней". В 1966, в интервью не менее великому французскому режиссеру Франсуа Трюффо Хичкок пояснил его значение на примере шотландского анекдота:

Альфред Хичкок: Это вроде как шотландская фамилия, взятая из байки про двух людей в поезде. Один спрашивает: «Что там завёрнутое лежит на верхней полке?» Второй отвечает: «А, это Макгаффин». — «А что такое Макгаффин?» — «Ну, это такой аппарат для ловли львов в Северо-Шотландском нагорье.» — «Но в Северо-Шотландском нагорье нет львов!» — «Ну, значит это не Макгаффин!» Получается, что Макгаффин на самом деле — то, чего вообще нет.

Макгаффинами принято называть весьма условный элемент повествования, вокруг которого закручивается сюжет, но при этом он сам не имеет большого значения для истории и зачастую вообще не появляется на экране. При этом во многих интернет-источниках, включая и википедию написано, что это должен быть непременно предмет, однако эту функцию могут выполнять и вполне одушевленные персонажи (к примеру, в фильме "Дитя человеческое" данная роль отведена первой женщине, которой удалось забеременеть). В отличие от других предметов или персонажей, двигающих историю, макгаффины очень условны и легко заменяются в воображении зрителей чем-то или кем-то другим. К примеру, вместо бриллиантовой руки в одноименной советской комедии мог использоваться любой иной механизм завязки истории, следовательно это макгаффин. Остап Бендер и Киса Воробьянинов заместо гарнитура мадам Петуховой вполне могли отправиться на поиски любого другого сокровища, следовательно в одноименном романе Ильфа и Петрова сами стулья — макгаффин. Примеры использования данного приема в голливудских картинах и вовсе исчисляются сотнями — начиная с "Мальтийского Сокола", статуэтки из "Как украсть миллион" и золотого черепа в первом фильме об Индиане Джонс, заканчивая классическим стебом Тарантино над самим значением термина в "Криминальном чтиве", где макгаффин олицетворяет кейс со светящимся содержимым, которое не показывают ни разу. Однако Лукас как ни странно никогда не являлся большим поклонником данного приема, поэтому в том же первом фильме об Индиане Ковчег Завета — никакой не макгаффин, ведь он играет большую роль в истории и в финале даже спасает героев. То же самое можно сказать и про чертежи Звезды Смерти, вокруг которых строится весь сюжет "Новой Надежды" — они появляются на экране после передачи повстанцам и в итоге приводят героев к победе. Кроме того, вы физически не сможете заменить в своем воображении чертежи, указывающие уязвимость станции каким-то другим предметом, следовательно они — НЕ макгаффин. И тут приходит весельчак Джей Джей, все предыдущие сценарные работы которого по большому счету строились вокруг погонь за макгаффинами и прочими сюжетными костылями. И я ни в коем случае не хочу сказать, что макгаффин — это плохой сюжетный прием, само использование которого автоматически выдает в авторе слабого сценариста, но во всем нужно знать меру. Весь сюжет "Пробуждения Силы" построен на метаниях персонажей от одного макгаффина до другого. Первый макгаффин — уже упоминавшийся ранее герой Макса фон Сюдова, который умирает на пятой минуте фильма, но до этого успевает вбросить в историю макгаффин №2 — ту самую карту, на которой указано местоположение Люка. Сам Люк Скайуокер в "Пробуждении" играет роль макгаффина за номером 3, так как не имеет ни одной строчки диалога и не оказывает вообще никакого влияния на сюжет. Каждый из этих элементов, будь то Лор Сен Текки \ карта \ один из героев предыдущей трилогии, можно легко заменить любым подходящим аналогом, следовательно весь сюжет седьмого эпизода сводится к поискам одного макгаффина, чтобы он помог найти другой макгаффин, дабы с его помощью отыскать третий. Иными словами, даже взяв в качестве первоосновы один из наиболее известных сюжетов в истории жанра и произведение, номинированное на "Оскар" за лучший сценарий, Абрамс и его ухитрился превратить в очередной "Лост". Отличная работа, Джей Джей!      

Помимо этого, идея софт-ребута\ремейка имеет много других проблем, прежде всего — конфликтов с предыдущими фильмами и последующими произведениями. Частично эти противоречия решаются при помощи огромного катка, на котором Кейтлин Кеннеди проехалась по всему канону "Расширенной вселенной", освобождая Абрамсу место для маневра. Однако проблема с логикой и сюжетной преемственностью никуда не исчезла. Концовка "Возвращения джедая" не оставляет после себя никакой почвы для возможных сомнений — это стопроцентый хэппи-энд. Повстанцам удается свалить Империю, мучившую Галактику на протяжении двух десятилетий, Люк доказывает всем, что стал полноценным джедаем, Хана и Лею ждет счастливое семейное будущее, и даже главный злодей всей трилогии по фамилии Вейдер получил право на искупление. И на этом материале можно выстроить множество прекрасных и вполне самостоятельных историй, однако если нужен именно "софт-ребут"\ремейк, то все эти изменения нужно откатить в изначальную точку. Да, Империю победили, но это не имело никакого значения, потому что на ее месте возник Первый Орден. Да, последние из ситхов пали в ходе схватки между Вейдером и Императором, но на их месте тут же возникли Рыцари Рен во главе с компьютерным Палпа... Верховным Командующим Сноуком. Да, Хан и Лея какое-то время жили вместе, но бывший контрабандист оказался настолько никчемным мужем и паршивым отцом, что своим ужасным воспитанием превратил единственного сына в ужасного монстра, после чего свалил из дома и полетел вновь развозить контрабанду. Да, Люк стал мастером джедаев, но его школу спалили, учеников перерезали, как и все прочие герои оригинальной трилогии, по сути он так ничего и не смог достичь в этой жизни. Мы берем троицу одних из самых каноничных героев в истории фантастики — уверенных в себе, остроумных, харизматичных, и мановением волшебной палочки превращаем их в трио престарелых лузеров, все надежды которых на счастливую жизнь из "Возвращения" оказались разбиты вдребезги в тот самый день, когда одним из сценаристов утвердили весельчака Абрамса. Западные фанаты саги не могут вспомнить ни одного подобного софт-ребута в истории кино, который бы ради успеха паршивого полуремейка настолько сильно ломал хребет оригинальной истории. К счастью, у русскоязычных зрителей имеется подходящий аналог для сравнения — печально известный недоремейк\недоребут культовой советской комедии "Ирония Судьбы, или С легким паром", осуществленный в 2007 году Тимуром Бекмамбетовым. История оригинального фильма Эльдара Рязанова также не оставляла после себя никакой почвы для возможных сомнений, однако на "и жили они долго и счастливо" никакого ремейка не выстроишь. И поэтому, в данном случае сценарий сиквела играет роль ксеноморфа, который использует оригинал в качестве инкубатора, а потом пробивает ему грудную клетку, уже самим фактом своего рождения полностью разрушая всю целостность оригинальной истории. "Пробуждение Силы" делает то же самое — оно уничтожает то ощущение торжества справедливости в финале оригинальной трилогии и тем самым пытается вытеснить ее из истории, заняв ее место. В 2017 году отставной сценарист Майкл Арндт откровенно признал в одном интервью:

Майкл Арндт: Да, именно я придумал тот сюжетный макгаффин с поисками Люка. Причем, поначалу мы считали, что поиски должны были завершиться уже в середине фильма, но потом осознали, что никто из зрителей не будет смотреть на нашу новую героиню Рей, если рядом с ней будет находиться САМ Люк Скайуокер!  

Иными словами авторы и сами осознавали, что придуманные ими герои, даже в подметки не годятся персонажам "Оригинальной Трилогии". Поэтому, в отличие от первоначального варианта за авторством Арндта, в котором Люк и Лея являлись полноценными персонажами первого плана, в "Пробуждении" их участие оказалось сведено лишь к функции говорящих голов (причем, в случае с героем Хэмилла эта голова даже не является говорящей). Дабы не оттенять зрительского внимания от главных героев, появление "старичков" дозируется по особой шкале фансервиса, при полном заполнении которой их задвигают в пыльный чулан вплоть до финальных титров. Особняком на этом празднике жизни стоит герой Харрисона Форда, у которого и разговорных реплик побольше, чем у его партнеров по съемкам в "Оригинальной Трилогии", и сама роль выписана куда драматичнее. Однако, и это не является заслугой авторов "Пробуждения" — смерть Соло была одним из главных условий, выдвинутых создателям фильма самим актером. Идея убить Хана впервые пришла в голову Лукаса еще во время работы над пятым эпизодом и должна была реализоваться примерно в середине шестого.

Джордж Лукас: Первоначальная идея состояла в том, что они вернут похищенного Хана Соло в первой части истории и он умрет в середине фильма во время атаки имперской базы.

Форду очень нравилась идея героического самопожертвования, и он сильно расстроился, когда в итоге от нее пришлось отказаться в пользу сладенького хэппи-энда. В марте 2016, после того, как экранная смерть героя уже состоялась, актер так прокомментировал это решение:

Харрисон Форд: Я думаю, что героическая смерть — это пример правильного использования моего персонажа. Я отстаивал необходимость этой смерти на протяжении последних 30 лет. И совсем не потому, что я устал от него или Хан мне наскучил, просто его самопожертвование в пользу других персонажей станет фундаментом этой истории и вызовет необходимый отклик в сердцах поклонников.

При этом, в контексте всей трилогии сиквелов становится вполне очевидно, что смерть Хана была лишь одним из многих актов бессмысленного вандализма, которые ни к чему толком не привели. Да, актер хотел красивой экранной смерти — к нему никаких претензий. Однако авторы не сумели правильно распорядиться карт-бланшем, выданным им на гибель одного из наиболее культовых и узнаваемых персонажей вселенной. Гибель Хана совсем не выглядит неизбежной или необходимой; тем более, что смерть от руки собственного сына, которого он не смог правильно воспитать, вряд ли можно расценивать как героическую. При общей стерильности повествования новой трилогии и обилии персонажей, за которых совершенно не хочется сопереживать, смерть Хана — нечто вроде оглушительного грохота на скучном прескучном концерте, который может лишь на краткое время разбудить задремавших слушателей, но при этом не способен вдохнуть в них какой-либо интерес к происходящему. Типичная история современного Голливуда и телевидения — убили просто потому, что лучше ничего не придумали. И в контексте всей сиквельной трилогии ЗВ — пусть в первый раз, но при этом далеко не последний.

Ну и собственно, сами новые персонажи — бесфамильная Рей, безымянный штурмовик с личным номером FN-2187 (для краткости — просто Финн) и очередной авантюрист, пилот, капитан, повстанец, (как потом выяснится, в прошлом — бывший контрабандист) и на дуде игрец еще один клон молодого Хана по имени По Дэмерон. Начнем с последнего, ибо тут вообще нечего сказать, кроме того, что уже было указано в предыдущем предложении. Только настоящий Соло должен быть слегка циничным, но остроумным, а здесь сценарием занимались люди с ампутированным чуть пониже спины чувством юмора, поэтому в сцене, когда По произносит свою единственную (и предсказуемо совсем несмешную) шутку за фильм (при первой встрече с Кайло), и в следующую минуту штурмовики Импе... простите, Первого Ордена расстреливают поселенцев, герой выглядит невероятно жалким. Что же касается Финна, то идея показать штурмовика обычным парнем с промытыми мозгами весьма интересна, но увы, лишь в теории. Эта концепция прекрасно реализована в мультсериале "Войны клонов", где каждый будущий штурмовик наделен харизмой, характером и индивидуальными чертами — в отличие от приквельных эпизодов Лукаса, где их изображали безмозглым пушечным мясом. Так, что идея Финна как персонажа, который начинает прозревать от промывки мозгов под воздействием PTSD реально могла сработать, однако Абрамс такой Абрамс. Во-первых, переход штурмовика на сторону хороших парней случается слишком рано — уже на 10 минуте фильма. Он увидел, как его соседа убило выстрелом, падая тот оставил у него на шлеме след кровавой ладони, Финн тут же прозрел, понял, что "миру мир" и перешел на нужную сторону. И здесь есть одна интересная деталь: согласно официальному роману-приквелу "Перед пробуждением", этот безымянный штурмовик был единственным другом Финна, однако вместо того, чтобы впасть в ярость, направленную против повстанцев, герой решает... освободить убийцу своего единственного друга и перейти на их сторону. Л-логика? П-психология? С-стройность характера? Да какие к черту логика, психология вкупе со стройностью, мы же тут не драму на "Оскар" снимаем, а фильм для 12-летних детей и взрослых с мозгами 12-летних! При этом, арка Финна гипотетически могла выстрелить, если бы нам на протяжении первого часа постоянно показывали штурмовика, который начинает сомневаться в решениях своего командира, терзается внутренними сомнениями и лишь в самом конце переходит на сторону ребят во всем белом — вот это стало бы адекватным раскрытием его потенциала, впрочем, что я такое несу — где личностные сомнения и терзания и где Абрамс? Вторая проблема с Финном заключается в том, что вся его дальнейшая арка не имеет ни малейшего смысла — персонаж, которого в самом начале фильма подают зрителям как пацифиста и дезертира (в том же романе-приквеле уточняется, что ранее он работал простым уборщиком и это был его первый бой), уже через полчаса резво носится по полю брани и крошит своих бывших коллег на куски, размахивая лайтсейбером. Вот это старый добрый весельчак Абрамс, узнаю узнаю брата Колю! Третья проблема связана как раз с тем самым лайтсейбером — в финале Финн пользуется световой шашкой (чего в трилогиях Лукаса никогда не делали персонажи, не являющиеся форс юзерами), и сцена из пролога, когда Кайло смотрит на него в упор, весьма недвусмысленно намекает, что он учуял исходящую от него Силу. Сделать из Финна джедая или ситха или кем там по версии сценаристов являются рыцари Рен, было одной из немногих возможностей развить его в полноценного персонажа первого плана заместо роли типичного чернокожего сайдкика Крис Рок\Такер стайл. Но увы, мы слишком много хотим от Абрамса.   

И еще здесь есть РЭЙ. Во многом это фактически женский клон молодого Люка, копирующий не только его ориджин на пустынной планете, но и потенциально высокую чувствительность к Силе. Впрочем, здесь нет ничего нового — всем известно, что еще в 1975 году, когда он корпел над второй версией сценария четвертого эпизода, в один прекрасный момент Лукас просто переделал Люка в персонажа женского пола, а создавший все образы персонажей художник-концептуалист Ральф Маккуорри даже успел успел сделать первый набросок перед тем, как к герою вернулась уже всем привычная половая принадлежность.

Джордж Лукас: В первом варианте сюжет во многом строился вокруг взаимоотношений девушки и старика. Но во втором сценарии я переделал всю структуру повествования и выписал их оттуда, в результате чего у меня не осталось ни одного женского персонажа. Но я не хотел снимать фильм без женщин, поэтому в определенный момент Люк просто стал девушкой. Я сменил ему пол, но практически все реплики остались прежними.

И вот, 40 лет спустя кто-то из авторов ребута наталкивается на эту сенсационную новость — оказывается, Лукас когда-то собирался пойти по правильному пути, но потом просто струсил! Но мы то ведь не из таких, поэтому даешь Люка женского пола! Разумеется, проблема персонажа заключается вовсе не в том, какого он(а) пола. Просто на примере Рэй отчетливо видно, что авторы фильма ни черта не смыслят в эволюции персонажей и не понимают, как работают арки характера. Возьмем, к примеру, юного Люка из "Новой надежды" — эту бесстыдную икону неприкрытого мужского сексизма. Он очень молод, наивен, чувствителен к Силе, но при этом совершенно не умеет ей пользоваться. В первый раз у него получается задействовать Силу во время атаки на Звезду Смерти в самом конце первого фильма, в то время, как первый полноценный бой на лайтсейберах состоится лишь в финале второго и закончится для юноши тем, что он лишится руки. Причем битва с Вейдером происходит уже после недолгих тренировок под руководством Йоды, однако в схватке с отцом даже они не помогают. Лукас выстраивал эволюцию характера персонажа в полном соответствии с "Путем Героя" из трактата Джозефа Кэмпбелла. Для того, чтобы победить могущественного противника и стать полноценным джедаем Люку нужно не просто набраться опыта, но и научиться преодолевать собственные недостатки. В "Империи" Йода говорит, что не может ничему научить юношу, потому как Люк по своей природе слишком эмоционален и для серьезного постижения джедайских дисциплин ему не хватает усидчивости. И вот, пройдя долгий путь самоэволюции, в первых кадрах "Возвращения" Люк предстает перед зрителем уже совсем другим человеком — терпеливым, собранным, мудрым. Освоенное им умение концентрации помогает герою не только совершать трюки, которые раннее были ему недоступны (вроде джедайского гипноза), но и приводят к тому, что бросив меч в решающей схватке с отцом, Люк выигрывает главную битву в жизни одной силой воли, при этом даже никого не убив. Люк из "Возвращения" и Люк из "Надежды" воспринимаются как два разных человека, но при этом один персонаж и хрестоматийно правильный пример работы т.н. "арок характера". И как вы уже наверное догадались, его женский клон "Рей" — опять пример из противоположного лагеря, причем явно сварганенный под девизом "Какая еще эволюция? Какие арки? Если вы думаете, что у сильного женского персонажа могут быть какие-то недостатки, которые нужно преодолевать, то Вы просто сексист и не лечитесь!".      

На момент начала седьмого эпизода Рэй — бездомная мусорщица, которая зарабатывает себе на еду, собирая детали с упавших космических кораблей, но при этом она умеет делать ПРАКТИЧЕСКИ ВСЕ. Она говорит на дроидском, свободно изъясняется на языке вуки, с полпинка ремонтирует все, что ремонтируется, впервые садится за штурвал звездолета и уже через пару минут становится асом, ну и плюс, после 5 секундного тренинга из серии "вот так вот берешь и стреляешь", начинает палить из любого оружия аки Бьёрндален. Столь же несложные отношения складываются у нее с Силой — путь от диалога из серии "а кто такие джедаи? а что такое Сила?" до того, как она берет в свои руки лайтсейбер и сражает им опытного форс юзера, занимает у девушки не более часа. Бедняга Люк видимо был совсем тугодум, раз на постижение техники джедайского гипноза у него ушло аж три эпизода, в то время, как умная и энергичная Рей осваивает этот трюк без чьей-либо помощи, уже в середине первого фильма. Тренировкам под руководством опытных мастеров и тому, что освоить все секреты мастерства джедаев можно лишь путем полного самоотречения в "Расширенной Вселенной" были посвящены даже не сотни — тысячи страниц, причем как отдельные книги, так и целые циклы. Однако после того, как по всему этому богатству с огоньком в глазах проехалась Кеннеди верхом на своем катке видимо все изменилось. Видимо отныне Сила — удел типичных троечников, для которых учеба кажется слишком медлеееенной, а тренировки по медитации — очень скуууууучными, да и вообще, зачем тратить время на всю эту даосистскую ерунду, когда можно просто выйти на улицу и без скучной муры начать пулять молниями! Однако проблема Рей как персонажа простирается еще дальше. Когда автор начинает работать над масштабным произведением — сериалом, многотомным циклом или кинотрилогией, то возникает проблема выбора начального уровня персонажей — если ты изначально сделаешь их чересчур сильными, то они быстро упрутся в потолок своего развития и перестанут вызывать сопереживание. Зритель\читатель не станет сочувствовать герою, который все знает и все умеет, достиг абсолютного потолка в развитии всех умений и априори не имеет равных соперников. И именно это происходит с Рей, причем еще до финала первого фильма, причем уже тогда складывается ощущение, что этот самый порог развития персонажа был достигнут авторами еще до того, как они поставили последнюю точку в сценарии. Если Люк из оригинальной трилогии двигался в полном соответствии с "Путем Героя", то у Рей уже в первом фильме нет никакого пути. Она стоит на конечной станции, откуда поезда уже не уходят. Ее следующая остановка — первое официальное божество обновленного канона ЗВ.

И еще здесь есть Кайло Рен, он же Бен Соло — сын Леи и Хана, бывший падаван Люка, ученик Сноука, один из командиров Первого Ордена и мастер рыцарей Рен. Кайло по всей видимости тоже частично основан на образе Джейсена Соло из канона EU — старшего сына Леи и Хана, который обучался в академии джедаев, но впоследствии пошел по стопам деда, свернул на Темную Сторону и провозгласил себя Дартом Кейдусом. Принципиальные отличия между Кайло и Джейсеном заключаются в отведенном на них количестве материала и последовательности повествования. Джейсен впервые появляется на страницах романа Тимоти Зана "Последний приказ" (1993) — заключительного тома трилогии об адмирале Трауне; в данном произведении просто упоминается, что у Леи и Хана родился сын с таким именем. После этого он в качестве персонажа второго или третьего плана участвует в десятках произведений "Расширенной вселенной", включая как отдельные романы, так и большие циклы наподобие "Молодых рыцарей-джедаев", "Нового ордена джедаев", трилогии "Темный улей". Его предательство идеалов ордена и переход на Темную Сторону происходит в цикле "Наследие силы", который состоит аж из 9 романов. Все это делает Джейсена весьма проработанным персонажем, которого постоянные читатели знают еще с пеленок, поэтому его падение шокирует не только родителей и друзей, но и аудиторию. И есть Кайло Рен, который напоминает того же Джейсена, только написанного человеком, который лишь отдаленно слышал о трагедии старшего сына Хана и Леи и хочет чего-то столь же крутого, только без всех этих рассусоливаний на 1000+ страниц, просто всего и сразу. И еще есть пресловутый абрамсовский "Мистери Бокс", которому религия не позволяет последовательно рассказать историю о том, как и почему сын поссорился с отцом и ушел от матери, ибо как и в других произведениях Абрамса акцент делается на загадке вокруг личности персонажа, а не на его характере. В итоге то, что в теории должно было стать хардкорной семейной драмой, на практике оборачивается историей об истеричном психопате, который ни с того, ни с сего вдруг прирезал своего батю. Мы не знаем подробностей детства Бена, как, почему и зачем он присоединился к Рыцарем Рен и познакомился со Сноуком. По славной традиции обновленного канона эпохи Диснея эта информация о персонаже доступна лишь покупателям эксклюзивного комикса "Восхождение Кайло Рена", на который мой друг Саша Аммосов сделал отличный обзор. И да, я прекрасно понимаю, что авторы пытались вылепить из Кайло максимально противоречивого сложного персонажа, который постоянно мечется между Тьмой и Светом, однако у них ничего не вышло. Сцена, в которой Кайло снимает шлем и выясняется, что у него совершенно здоровое лицо, и шлем ему нужен лишь для того, чтобы косплеить дедушку, одновременно является последним моментом фильма, когда его воспринимают всерьез. В "расширенной Вселенной" ситхи испокон веков носили маски и закрытые шлемы, скрывая под ними серьезные травмы лица (как дедушка Кайло) и деформацию кожного покрова, вызванную частым использованием Темной Стороны. И на фоне всех этих Малаков, Нихилусов, Сионов, Марров и пр. Кайло со своей абсолютно здоровой кожей и привычкой громить все вокруг выглядит великовозрастным инфантилом. Как в одном из своих интервью искрометно подметила Кейтлин Кеннеди:

Кейтлин Кеннеди: Кайло — абсолютно новое слово во франшизе "Звездных Войн". Это первый злодей, который еще не вышел из возраста пубертата. Когда мы поняли, что это будет за персонаж, то тотчас подумали об Адаме Драйвере.

Любой, кто хотя бы немного разбирается в возрастной психологии тотчас заметит проблему: согласно применяемой во всех англоязычных странах т.н. "Шкале Таннера", пубертатный возраст у мальчиков заканчивается в 19-20 лет, однако актеру Адаму Драйверу на момент его первого появления в роли Кайло было уже за 30. И что бы вы сразу понимали — ни о каком мискасте речь не идет, просто авторы фильма видимо на полном серьезе считают, что пубертат у юношей завершается где-то в районе 40. Может быть, в этом сквозят отблески их собственного жизненного опыта — для подобных обобщений у меня недостаточно информации. Однако суть проблемы видна невооруженным взглядом — сколь бы талантливым актерищем ни был Драйвер, сыграть правдоподобного персонажа на материале подобного качества не вышло бы даже у сэра Лоуренса Оливье.             

Давайте немного поговорим о Силе, не о физической, разумеется, а о той самой, что "May The Force be with You". В оригинальных трилогиях Лукаса и "Расширенной вселенной" Сила =\= не магия. Для того, чтобы пользоваться ей постоянно нужно очень много учиться, подолгу медитировать, и при этом она все равно имеет свои пределы. Скажем, в "Призрачной Угрозе" мастер-джедай Квай-Гон Джинн пытается использовать джедайскую технику контроля разума на торговце Уотто, дабы тот продал ему своего раба Энакина, однако выясняется, что на представителей его расы подобные фокусы не работают. И тут приходит Дисне..., точнее Кеннеди и решает: "а давайте сделаем Силу чем-то вроде способностей у супергероев". Только вот у супергероев из комиксов возможности тоже ограничены лишь парой-тройкой способностей: к примеру, Спайдермен лишь парит над городом на паутинке, но при этом не умеет летать, а Тор вроде как и всесилен, но практически ничего не может без своего волшебного молота. "Но нет, говорит Кеннеди, "такое положение вещей нас не устраивает. Давайте сделаем так, чтобы у каждого форс юзера было по куче различных способностей, и при этом вообще никаких ограничений". И тут следом за ней приходит Абрамс, смотрит на Силу сверху вниз и говорит: "какой замечательный сюжетный костыль подвезли, такой мне точно не помешает". Так точно: если раньше для использования Силы приходилось учитывать по множеству различных параметров, то теперь это просто сюжетный костыль, он же швейная машинка для штопанья дыр в сценарии, он же очередной plot device. Как и любому плохому сценаристу Абрамсу мало целой кучи макгаффинов, он еще периодически пользуется сюжетными костылями. Скажем, персонажу нужно срочно переместиться с одного конца карты на другой, причем за секунду, или герой в этой сцене должен кровь из носу выведать определенную информацию, но сценарист не знает, как правильно ее прописать. В том же ребуте "Стар Трека" на помощь обычно приходила наука — авторы просто из вакуума высасывали очередную штуковину с заумным названием, она штопала дыры и сразу после этого растворялась там же, откуда они ее выудили. Но как известно даже пятикласснику, в "Звездных Войнах" отродясь не было никакой науки, зато здесь есть Сила, она же джедайская магия, она же узаконенный чит. Поэтому очередные сюжетные дыры тут залеплять даже еще легче, чем во франшизе имени Джина Родденберри — просто в нужное сценаристу время врубается этот чит, и понеслась! Причем эта тенденция сохранится во всех частях новой трилогии — в "Пробуждении" она еще не так сильно заметна, однако ядреная смесь плот девайсов с неограниченными суперспособностями в итоге даст фанатам вселенной такие "каноничные" образы из серии "дайте мне это развидеть", как Лея, левитирующая в безвоздушном пространстве из восьмого эпизода и залечивающую любые ранения прикосновением Рей — из девятого. Скажем, та самая вступительная сцена из "Пробуждения", где По пытается выстрелить в Кайло, но тот замораживает в воздухе летящий в него заряд бластера и парализует противника, погружая его во временный стазис. Я провел немало времени, пытаясь идентифицировать, при помощи какой именно способности злодею удается проделывать подобные штуки — русскоязычная ВУКИпедия почему-то считает это обычным телекинезом, однако на деле она возникает лишь тогда, когда это нужно по сюжету и больше НИ РАЗУ не используется на протяжении всех трех сиквельных эпизодов. В аудиокомментарии к Blu-Ray изданию седьмого эпизода сам Абрамс говорит следующее:

Дж. Дж. Абрамс: В этой сцене мы пытаемся показать зрителю, насколько мощными способностями Силы обладает Кайло, что он действительно очень серьезный противник. Ну и потом, застывший в воздухе заряд бластера смотрится просто изумительно.  

Ну то есть, затыкание дыры в сюжете + стремление поразить зрителя красивым визуалом = новая способность Силы. И вы еще потом удивляетесь, почему в т.н. "трилогии сиквелов" нет даже намека на целостность!

К слову сказать, в финале седьмого эпизода, сойдясь в схватке с Финном и Рей, Кайло почему-то забывает о том, насколько "мощными способностями Силы" (Дж. Дж. Абрамс) он обладает и терпит позорное поражение от недоджедайки, которая лишь во второй раз в жизни взяла в руки световую шашку. Что плавно подводит нас к следующему аспекту сиквельной трилогии, который претерпел существенные изменения в сравнении с фильмами Лукаса — поединкам на световых мечах. Можно по-разному относится к приквелам — считать их излишне затянутыми, скучными, расистскими или даже насилующими ваше детство, однако есть один аспект предыдущей трилогии, в оценках которого обычно сходятся во мнениях фанаты и хейтеры — поединки между ситхами и джедаями были обставлены и сняты просто изумительно. Лучший из лучших — тройное противостояние между джедаями и Дартом Молом из "Призрачной угрозы" с его отточенной боевой хореографией, искусно просчитанными операторскими ракурсами и стремительным монтажом, в сопровождении воистину гениальной "Duel of Fates". И разумеется, это заслуга не (с)только самого Лукаса, сколько правильно подобранной команды квалифицированных специалистов — хореографов, исполнителей трюков, операторов, декораторов, монтажеров и бессменного композитора серии Джона Уильямса. И казалось бы, за 16 лет, минувшие с того сладостного момента, голливудские технологии достигли недосягаемого потолка, при том, что на деньги, потраченные Диснеем на съемки "Пробуждения" можно было снять не только еще одну "Призрачную угрозу", но и "Атаку клонов" впридачу. Учитывая, что каждый из эпизодов предыдущих трилогий неизменно поднимал планку технических достижений на новый уровень, ты подсознательно ожидаешь этого и от седьмого фильма, однако потом вспоминаешь КТО сидит в режиссерском кресле и мысленно урезаешь свои аппетиты — пусть хотя бы попробует сделать не хуже, чем было раньше, и при этом не надорвется. А затем на экраны выпускают готовый продукт, и ты понимаешь, что даже эти требования к авторам оказались для них чересчур неподъемными. Не поленитесь потратить всего-лишь 8 минут своего драгоценного времени и просто сравните ту культовую сцену битвы двое на одного с ее "аналогом" из финала "Пробуждения Силы". Никакой хореографии, странный выбор места для съемок, крайне неуклюжие движения актеров и общий коэффициент зрелищности, застывший где-то в районе нуля — и при этом, кто-то помимо самого Абрамса на полном серьезе считает данную сцену ЭПИЧНЫМ финалом! Кто-то немедленно возразит, что мол, она и должна так восприниматься — ведь это же не поединок между обученными форс юзерами и мастерами фехтования, а бой с участием двух абсолютных новичков (что, разумеется, все равно не объясняет, каким образом этим новичкам удалось одолеть опытного форс юзера и почему в этой сцене Кайло передвигается с грацией медведя, заблудившегося в трех соснах). Но хватит всех этих слухов и домыслов, пришла пора послушать мнение самого режиссера.

Дж. Дж. Абрамс: В приквелах поединки выглядели слишком нереалистичными и показушными. Настоящие люди не двигаются так, как показано на экране. Поэтому я решил добавить в битвы на световых мечах элемент реализма и сделать их более брутальными.

Простите, что прерываю, но у меня тут возникло маленькое замечание: в Вашем гениальном фильме всего полчаса назад показывали гигантскую пушку, которая питается энергией солнц и одним выстрелом взрывает сразу по четыре планеты за раз, причем расположенных настолько близко друг к другу, что они даже помещаются на одном экране. А теперь, внимание, вопрос: великий поборник реализма в кино Дж Дж..Абрамс когда-нибудь бывал в планетарии?

Вновь возвращаясь к ЭПИЧНОМУ ФИНАЛУ седьмого эпизода и пресловутому абрамсовскому "реализму": что случилось с самими световыми шашками за 30 лет, разделяющие события "Возвращения" и "Пробуждения"? В старые добрые времена лайтсейбер был смертоносным оружием — вспомните хотя бы эту знаменитую сцену из "Новой надежды", где Оби-Ван небрежным движением светового клинка отсекает противнику руку по локоть. А теперь вновь пересмотрите ту самую ЭПИЧНУЮ концовку, где примерно в тех же условиях Финн попадает в плечо Кайло клинком, но вместо полной потери конечности тот отделался лишь царапиной. Что, совпадение? Тогда смотрите дальше — вот уже Кайло попадает своей шашкой в затылок Финна, и по всем законам лукасовской вселенной череп последнего должен разлететься на части, но нет — он всего-лишь теряет сознание. Что это очередной РЕАЛИЗМ, сюжетный костыль, плот девайс, сценарная дыра, макгаффин или МИСТЕРИ БОКС? У Абрамса все эти понятия настолько спрессованы в единое целое, что их легко перепутать.      

И это наверное все, что можно сказать о "Пробуждении Силы" — крайне небрежный аляповатый недоремейк прекрасного фильма, все попытки которого улучшить (т.е. "отабрамсить") оригинал воспринимаются как надпись "Здесь был Вася", нацарапанная гвоздем прямо поверх великой "Джоконды". О седьмом эпизоде точнее всего высказался сам Лукас:

Джордж Лукас: Этот фильм не содержит в себе ничего нового. В каждом эпизоде оригинальной трилогии присутствовали новые миры, новые сюжеты, новые персонажи, новые технологии. Здесь ничего этого нет, и идейная и техническая начинка выглядит давно устаревшей. Ни новых визуальных достижений, ни оригинальных технических решений.

Разумеется, по всему интернету хейтеры опять зашипели: отставной пенсионер просто завидует Абрамсу за то, что у него нет такого таланта и режиссерского дарования, но это уже скорее напоминало финальные спазмы от давно запущенного синдрома. На самом деле, в этом коротком абзаце Лукас предельно четко сформулировал всю суть "Звездных Войн" — франшизы, которая призвана удивлять при каждой новой встрече со зрителем и именно поэтому должна двигаться только вперед. На уровне концепции и идеологии "Звездные Войны" всегда противились идее прямого ремейка, однако создателей сиквельной трилогии тоже можно понять — если судить по "Последним Джедаям" и "Восходу Скайуокер", копирование сюжета "Новой надежды" было их единственным шансом сочинить связную историю. Единственное, с чем я не согласен в высказывании Лукаса — упоминание идейной начинки, пусть даже и устаревшей. Когда Джордж начинал работу над вселенной еще в начале 70-х, у него не было ничего кроме прекрасной ИДЕИ. Да, со временем она обросла материальным скелетом, появились расходы, возник мерчендайз — он приносил баснословные деньги, которые порой отуманивали разум создателя (в частности, еще в начале 80-х все были уверены в том, что Лукас придумал расу эвоков лишь для того, чтобы впаривать фанатам одноименную серию мягких игрушек). Однако, даже став преуспевающим бизнесменом, Джордж не забывал о том, с чего все начиналось. Да, он продавал мерч и зарабатывал на нем огромные деньги, но перед этим — своими руками что-то создавал и придумывал. Трилогия приквелов в первую очередь создавалась им ради ИДЕИ, которая пунктиром проходит через все три фильма, и в районе финала "Мести ситхов" плавно сливается с трилогией основной. Что же касается диснеевского периода существования франшизы, Кеннеди верхом на катке и величайшего "Star Wars Guy" в истории мистера Абрамса, то тут уже с самого начала было вполне очевидно: никаких идей нет и не будет, нам нужны только одежда и мотоцикл деньги. Ты получаешь под свой частичный контроль одну из самых удивительных и богатых вселенных в истории жанра, но при этом просто копируешь чужие идеи, которым скоро исполнится сороковник — высунув язык от старания, перерисовываешь ландшафты планет, шьешь такую же форму, один в один реконструируешь дизайн звездолетов. Ты уже настолько отчаялся привнести сюда что-то новое, свое эксклюзивное и неповторимое, что одного из немногих персонажей с оригинальным дизайном тупо срисовываешь с карандашных набросков талантливого художника, которого уже давно нет в живых. Многие режиссеры, оказавшись в подобной роли, уже давно бы впали в депрессию или ушли в долгосрочный запой. И лишь у Абрамса нет с этим проблем. За 10 лет, проведенных в статусе голливудского режиссера, он такое количество раз отвергал обвинения в заимствованиях из чужих фильмов, ласково нарекая их "оммажами" и "валентинками", что уже и сам начал верить в собственное вранье.

Впрочем, все вышесказанное не имеет никакого значения, только вдумайтесь в эту цифру — 2.06 миллиарда. Самый кассовый фильм 2015 года, причем как в американском прокате, так и в международном. Первый фильм, которому удалось побить кассовый рекорд "Титаника" с момента выхода "Аватара" (но при этом не удалось побить самого "Аватара"). Вплоть до 2019 года "Пробуждение Силы" занимало вторую строчку в списке наиболее кассовых фильмов в истории, сейчас она в нем замыкает призовую тройку, уступив свое прежнее место четвертым "Мстителям". А помимо этого — место в сотне из 250 лучших фильмов по версии IMDB (сейчас он оттуда уже выбыл). 93 процента от критиков на Rotten Tomatoes при рейтинге одобрения аудиторией в 86\100. И практически стопроцентное одобрение среди всех ютуберов-кинообзорщиков с аудиторией свыше одного миллиона, которые в камеру размахивали световыми мечами, одевались Вейдером и штурмовиками, катали по столу модельки дроидов, только чтобы подчеркнуть свою связь с потенциальной ЦА. И эти божественные цитаты: "спасибо, ДжейДжей за то, что спас "Звездные Войны"(спас от кого? А, неважно). "Спасибо Абрамсу за то, что вернул нам веру в "Звездные Войны" и смыл весь позор приквелов" (не за что, малыш. Еще мой "Стар Трек" посмотри, я там тоже смы... в смысле ребутнул вселенную), "Спасибо товарищу Абрамсу за наше счастли...", ой, нет, это не то. А вот и моя самая любимая цитата из ютуб-обзорщиков: "Люди, которым не нравится "Пробуждение Силы" просто ни черта не смыслят в НАСТОЯЩИХ "Звездных Войнах". У фильма конечно есть свои малюсенькие недостатки, но он снят с огромной любовью!". И я даже согласен с последней мыслью — в конце концов, кто я такой, чтобы оспаривать мнение человека с 5 000 000 подписчиков? "Пробуждение силы" безусловно снималось с огромной любовью, только не к "Звездным Войнам". Пока предмет страсти создателей плавно перетекал на счета корпорации, к двум миллиардам причин для эротического экстаза ежеминутно добавлялись все новые — продажи комиксов, книг, футболок, значков, рюкзачков. Так, что вместо того, чтобы бессмысленно ухать и причитать в своей никчемной статье, лучше бы сходил в ближайший магазин и прикупил себе маску Кайло. Что бы ты там ни делал, это уже ничего не изменит. Темная сторона победила.

Справедливости ради, народная уверенность в том, что "Пробуждение" было чуть ли не лучшим фильмом на свете, довольно быстро сошла на нет. Будто бы действие маркетингового гипноза закончилось, люди наконец-то трезво взглянули на вещи и увидели многочисленные недостатки. И здесь невозможно избежать прямых параллелей с предыдущими работами Абрамса — в случае со "Стар Треком" восхищение визуальным рядом и спецэффектами спало уже через полгода после релиза, и фанаты стали все чаще задумываться: а является ли этот фильм хорошей научной фантастикой и фантастика ли это вообще. Примерно та же ситуация наблюдалась когда-то и с "Лостом", серии которого казались хорошими лишь по отдельности и исключительно во время показа по телевидению, но когда зрители пытались пересматривать их подряд на Блюрее или ДВД, то в глаза тут же бросались огромные сюжетные дыры, ведущие в никуда линии и прочее, чем славится Абрамс. Уже к лету 2016 истерия вокруг "Пробуждения" окончательно спала, и на том же ютубе начали появляться куда более сдержанные видеообзоры, авторы которых критиковали Кеннеди и Абрамса за нехватку фантазии и паразитирование на фанатской ностальгии. Разумеется, руководству Диснея и в частности менеджменту Лукасфильм было уже плевать — свой фунт плоти они к тому времени давно оприходовали, причем на поверку он оказался даже куда больше, чем они рассчитывали поначалу. Тем временем, жесткий первоначальный график по окучиванию киновселенной по-прежнему соблюдался — три эпизода трилогии, по фильму каждые два года + еще три фильма, выпускаемые в промежутках между основными картинами — итого ШЕСТЬ релизов всего за шесть лет, то бишь по фильму в год. Причем, уже на этом этапе даже стороннему наблюдателю было заметно, что в компании царит полная суматоха. Они долго не могли определиться с тематикой для второго спиноффа — сперва анонсировали, что это будет фильм, посвященный биографии Бобы Фетта, затем на горизонте замаячил сольник САМОГО Дарта Мола, также поговаривали о картинах из жизни Йоды и Оби-Вана, но в итоге все же остановились на фильме о юности Хана Соло, что выглядело не особо логичным решением, учитывая, что постаревшую версию персонажа недавно убили. Складывалось впечатление, что руководство компании в спешке хватается за все сразу и не знает, на чем именно остановиться. И когда президент многомиллионной компании (в данном случае — Кейтлин Кеннеди) сама не знает, чего она хочет, это неминуемо приводит к первым конфликтам.      

"Rogue One: A Star Wars Story" вышел в свет ровно через год после "Пробуждения Силы", то бишь в декабре 2016 и поставил целую кучу личных рекордов — первый спинофф в истории франшизы, первый одиночный фильм в истории франшизы, первый фильм серии, который не открывается фирменным лого под марш Джона Уильямса и знаменитыми ползущими титрами, и первая картина производства "Лукасфильм", на съемках которой разгорелся целый скандал. Режиссером спиноффа утвердили 40-летнего британца Гаррета Эдвардса, на счету которого к тому времени числилось две картины — независимый хоррор "Монстры" и блокбастер "Годзилла". В отличие от Абрамса, который считался влиятельным человеком в Голливуде и владельцем весьма преуспевающей продюсерской компании, Эдвардс еще не сумел обзавестись нужными связями, и есть подозрение, что именно это обстоятельство стало для него роковым. Режиссер был одержим идеей снять первое настоящее военное кино в рамках франшизы, в название которой было вынесено слово "Войны", причем сделать его в стилистике документального кино времен WWII. Сюжет двухчасовой картины был полностью выстроен вокруг одной фразы из титров "Новой Надежды"

Во время сражения разведчикам повстанцев удалось выкрасть секретные чертежи мощнейшего оружия Империи, которое называется Звездой смерти

и рассказывал о подвиге этих людей. Трагичность истории заключалась в том, что зритель с самого начала понимает, что не слышал ранее подробностей этой истории и не видел ни одного из участвующих в ней персонажей по одной элементарной причине — в ходе операции они все погибли, что делает "Изгоя Один" не только самой мрачной картиной во всей франшизе, но и наиболее драматичной. Однако, когда съемки фильма были завершены, и режиссер сделал первый монтажный срез, который продемонстрировал руководству "Дисней" и "Лукасфильм", он был тут же уволен. Конкретные причины увольнения не разглашаются, однако по слухам студийные боссы сочли версию Эдвардса "чересчур мрачной". Кеннеди тут же наняла номинированного на "Оскар" сценариста Тони Гилроя, который сперва полностью переработал сценарий фильма (даже невзирая на то, что он уже полностью отснят), а потом в роли режиссера переснял существенную часть материала. По словам исполнителя роли Кренника, актера Бена Мендельсона решутам подверглись около 30 сцен, причем тональность многих эпизодов при пересъемке была сменена на строго противоположную. Учитывая, что никто из фанатов в глаза не видел версию Эдвардса, в сети существует несколько мнений на этот счет. Некоторые говорят, что пересъемки Гилроя в итоге спасли картину от провала (одним из активных сторонников этой версии, разумеется, является сам Гилрой, который назвал первоначальную версию сценария "сплошным бардаком"). Другие же наоборот утверждают, что версия Эдвардса находилась в одном миллиметре от подлинного совершенства, и вмешательство сторонних людей лишь испортило его. И кто из них прав, мы скорее всего никогда уже не узнаем, ведь вероятность того, что версию Эдвардса когда-либо вынесут на рассмотрение публики стремится к нулю. Однако здесь скорее интересен сам прецедент, который совсем скоро уже перестанет быть прецедентом.

Что же касается готового фильма, то по его поводу мнения разделились. Кому-то понравилось, кому-то — нет, в частности известный голливудский сценарист Макс Лэндис в своем подкасте заявил, что первый спинофф "едва ли можно назвать полноценным фильмом". С кассовыми сборами все обстояло просто замечательно — они перевалили за миллиард, и с высоты дня сегодняшнего можно смело сказать, что "Роуг Уан" — пожалуй, единственная более или менее целостная картина, выпущенная в свет "Лукасфильм" после смены владельца. Да и вообще, на фоне пресного и во всех отношениях трусоватого абрамсовского "софт-ребута", картина Эдвардса\Гилроя смотрелась первой попыткой по-настоящему расширить вселенную и приоткрыть зрителям совершенно новую неисследованную территорию, на которой никто из них ранее не бывал."Изгоя" можно было бы даже назвать хорошим фильмом, если бы не одно НО. Британский актер Питер Кушинг, исполнявший в "Новой Надежде" роль одного из классических злодеев ЗВ Уилхаффа Таркина, скончался в 1994 году. И 23 года спустя "Лукасфильм" принимает решение воскресить его в виде компьютерной анимации, совершив таким образом акт кинематографической некромантии. Разумеется, они уладили все юридические вопросы с родственниками, отвалив семье за право использования цифрового образа уйму денег, но речь сейчас идет совсем о другом. Таркин не является сколь-нибудь значимым персонажем этой истории — в более чем двухчасовом фильме его появления на экране суммарно занимают всего две минуты. Они могли взять просто похожего актера, они могли мастерски загримировать даже совсем непохожего, причем так, чтобы он смотрелся полной копией Кушинга, однако вместо этого взяли совершенно произвольного лицедея и уже в ходе постпродакшена насадили ему на плечи компьютерную голову мертвеца. И все это исключительно фансервиса ради. Помню, как после выхода из кинотеатра у меня в голове вертелся один вопрос: "Интересно, на что еще они пойдут, дабы увеличить сборы своего следующего фильма?". Тогда я даже представить не мог масштаб катастрофы, которая уже неминуемо надвигалась.     

Первые звоночки франшизного апокалипсиса начали раздаваться почти за полтора года до релиза следующего эпизода — в июле 2016, Райан Джонсон, режиссер грядущего блокбастера "Star Wars Episode VIII: The Last Jedi" , разместил в своем твиттере загадочную картинку, на которой был изображен он сам, держащий в руках табличку с надписью "Your Snoke Theory Sucks" ("Твои теории о происхождении Сноука сос... не соответствуют действительности"). К тому времени интернет действительно бурлил от всевозможных теорий о происхождении загадочного Верховного Командующего Первым Орденом и учителя Кайло Рена — в диапазоне от того, что он клон усопшего императора Палпатина (версия, которую большинство фэнов отвергали с презрением, считая ее попросту смехотворной) до первой инкарнации в киносаге телесного воплощения его учителя Дарта Плэгаса. И тут в тренд врывается режиссер, который к тому моменту еще даже не был узнаваемой и публичной фигурой, и сходу заявляет сторонникам сразу обеих теорий: вы все — жалкие лузеры которые ни черта не смыслят в разгадке сюжетных твистов, а я — молодец и точно все знаю, потому как писал сценарий. Насколько можно судить, все заявления, сделанные Джонсоном в своем твиттере, никогда не являлись частью маркетинговой кампании восьмого эпизода, которая к тому моменту еще даже не стартовала. И здесь необходимо отметить, что для Голливуда это очень нетипичная ситуация — крупные студии обычно всячески пресекают любые попытки режиссеров заняться произвольным самопиаром, который бы мог отразиться на репутации готовящихся к выходу блокбастеров. Не говоря уж о том, что по сути это выходка человека с психологическим развитием на уровне школьника — ворваться в тренд, надавать всем пощечин, при этом всячески намекая на собственную исключительность, и после этого унестись в закат непобежденным героем "Трех мушкетеров", однако проблема в том, что на момент публикации твита Джонсону уже стукнуло 43 года. "Что за странный человек", впервые подумали фанаты, разглядывая в твиттере самодовольное лицо режиссера, при этом даже не осознавая, насколько близки они к истине.

Однако на режиссере парад безумия не закончился. В мае 2017 президент "Лукасфильм" Кейтлин Кеннеди запустила в медиа крайне странную кампанию под названием "The Force is Female" ("Сила — женского рода"). Ее суть заключалась в позировании в футболке с соответствующей надписью перед камерами (включая и эту знаменитую фотографию) и толкании речей феминистского толка. На самом деле, "The Force is Female" — лозунг линейки женской спортивной обуви, выпускаемой американским концерном Nike и под "Силой" в нем подразумевается прежде всего физический атрибут. И у "Лукасфильм" с "Найк" даже не было подписанного соглашения о мерчендайзе, просто кто-то в руководстве студии увидел вполне успешную маркетинговую кампанию, смекнул, что слово "The Force" на футболках и кедах можно трактовать как Силу в лукасовском понимании этого термина и решил погреть руки на чужой славе. А потом еще сам нацепил футболку с этим слоганом, потому как все мы прекрасно понимаем, от кого в Лукасфильм могла исходить подобная инициатива. И сделав надписью на футболке свое первое политическое заявление, Кеннеди принялась и дальше продавливать эту тему.

Кейтлин Кеннеди: Джордж Лукас когда-то создал принцессу Лею, и мы собираемся чтить эти традиции. Поэтому во всех наших нынешних проектах мы делаем ставку прежде всего на образы сильных женских персонажей — таких, как Рей в "Пробуждении Силы" и Джин в "Изгое Один". В этих историях подлинными героями являются сильные женщины, что уже само по себе является новым концептом для жанра и, разумеется, впредь мы не собираемся останавливаться на достигнутом. Однако это касается не только каста в фильмах. За кадром есть еще сотни рабочих мест в службе маркетинга, департаментах визуальных эффектов и постпродакшена, однако большинство из них по-прежнему оккупированы мужчинами. При этом каждая из этих работ может выполняться и женщиной, однако зачастую им просто не дают ни единого шанса. Это означает, что профсоюзам, руководителям студий, продюсерам и режиссерам пора наконец-то взять на себя личную ответственность и позволить этому случиться. Так, что сделайте это или не делайте вовсе. Время для испытательных сроков уже давно вышло. The Force is Female.      

Первое — называть сильных женских персонажей новым концептом для жанра может лишь человек, который в последний раз смотрел кинофантастику еще в начале 70-х, то бишь еще ДО премьеры лукасовских "Звездных Войн". Тут одно из двух — либо Кеннеди на протяжении последних десятилетий пребывала в анабиозе и поэтому никогда не слышала о существовании франшизы "Alien", "Battlestar Galactica", "Mad Max: Fury Road" и практически ВСЕХ "Терминаторов", либо она открыто передергивает факты, пытаясь набить себе цену. Второе — на момент произнесения этой блистательной речи Кеннеди уже исполнилось 64 года, и это было первое феминисткое заявление, сделанное за всю ее почти 40-летнюю кинокарьеру. Я не поленился прощелкать на IMDB странице Кеннеди ВСЕ 102 картины, в создании которых она принимала участие как продюсер, и в КАЖДОЙ из них режиссером выступал белый мужик. Ну то есть, с 1979 года, когда она лишь начинала работать у Спилберга, будущего президента "Лукасфильм" совсем не смущало, что написанием сценариев, продюсированием, режиссурой, музыкой, спецэффектами, созданием декораций и даже светом занимались очередные иконы поганого мужского сексизма, и лишь в 2017 ее прорвало. Теперь открываю полный перечень людей, работавших над "Пробуждением Силы": режиссер — мужик, сценаристы — 3 штуки, все мужики, 14 продюсеров, из них всего 3 женщины (включая и саму Кейтлин), оператор — мужик, композитор — мужик, художники-постановщики — снова два мужика, художник-декоратор — мужик, художник по костюмам — мужик. До департамента спецэффектов я уже не добрался — там значится более 40 имен, и мне просто жаль тратить время, дабы убедиться, что лишь пара-тройка из них — те самые сильные волевые женщины, которым президент компании предоставила шанс поработать, в кои то веки не забыв о том, что The Force is Female. Я сейчас о том, что речь Кеннеди — не выражение ее искренних феминистских убеждений, а всего-лишь попытка следовать очередному голливудскому тренду, мол, хватит женщинам сидеть на кухне пялиться в свои заплесневелые ромкомы, пора их втягивать в сугубо мужские киножанры и увеличить потенциальную прибыль от их проката на 100 процентов. Справедливости ради, "Звездные Войны" никогда не относились к разряду сугубо мужских франшиз, и поклонниц прекрасного пола у них всегда было лишь немногим меньше, чем фанатов-представителей сильного. Однако маркетинговым трендам этого не втолкуешь, сказано вам, что аудитория должна вырасти вдвое за счет привлечения к экранам политических активистов и феминисток — значит, делайте то, что велят. Причем, даже не взирая на то, что все перезапуски сугубо мужских франшиз, сделанные по той же формуле, вроде "Охотниц за привидениями" или женской версии Ocean Eleven провалились с оглушительным треском. А потом еще вышли "женская" версия "Отпетых мошенников", "женская" версия "Людей в черном" и прямо-таки максимально феминизированная версия "Терминатора" — и каждую из этих "невероятно прогрессивных картин" ждала та же печальная участь. Видимо до голливудских маркетологов так до сих пор не дошло, что их новый тренд с привлечением женской аудитории к фантастике и боевикам приводит вовсе не к увеличению доходов на мифические 100 процентов сверх основной прибыли, а к потере той основной, что они легко могли заработать.

Однако до осознания этого Голливуд доберется лишь в 2020 году (да и это не точно), а пока на дворе стояло лето 2017. Услышав пламенную речь своей начальницы, маркетологи Лукасфильм словно с цепи сорвались, рекламируя грядущий восьмой эпизод, как первый фильм киносаги с преобладанием сильных женских персонажей. В некоторых пресс-релизах они даже совсем уж перегибали палку, называя картину "первым эпизодом, предназначенным для сильных зрительниц", что понятное дело, выводило из себя основную аудиторию. Одним из примеров подобного чудо-маркетинга можно считать интервью с исполнительницей роли капитана Фазмы, актрисой Гвендолин Кристи, в котором она утверждала следующее:

Гвендолин Кристи: Моя героиня — первая злодейка в истории франшизы "Звездные Войны". И одновременно это очень сильный волевой персонаж, который уже самим фактом своего существования противоречит сложившемуся стереотипу о том, что женщинам в фантастике отводятся лишь роли второго плана.

Во-первых, Фазма — это уже ДАЛЕКО не первая женщина-злодей в истории "Звездных Войн". До нее уже была Асажж Вентреcс из "Войн клонов", а еще раньше — Тавион Аксмис из компьютерной игры 2002 года Star Wars: Jedi Knight II: Jedi Outcast и ее продолжения Star Wars: Jedi Knight: Jedi Academy (2003), и это не вспоминая даже многочисленных антагонисток из романов и комиксов, входивших в "Расширенную вселенную". Что же касается восхищения актрисы тем, что ее героиня не является персонажем второго плана, то тут я полностью соглашусь с ее утверждением: по своему сюжетному функционалу Фазма скорее тянет на персонажа третьего или даже четвертого. В "Пробуждении Силы" у капитанши аж полторы минуты экранного времени, за которые она ни разу не снимает своего шлема, что говорит нам о том, что эту роль вполне мог сыграть и мужчина, и для этого бы даже не пришлось менять ни строчки в сценарии. В невероятно прогрессивном фильме "The Last Jedi" вся роль Кристи умещается в 4 минуты, причем 99 процентов из них занимает унылый босс-файт с участием Финна, который поставит жирную точку в вопросе о необходимости ее появления в следующем эпизоде. И на этом месте до зрителя доходит осознание, что Фазму могли не просто заменить персонажем мужского пола, и никто не заметил бы разницы, но и с тем же успехом вообще ее вычеркнуть из сценария, причем еще на этапе сочинения скрипта к предыдущему эпизоду. Самый прогрессивный персонаж на деле превращается в наиболее бесполезного — и это при живом-то Финне! Is The Force Female?

И как будто решив, что им мало противоречий для одного несчастного фильма, "Лукасфильм" выпускают один из наиболее странных тизеров в истории киносаги. Ровно два года назад, тизеры и трейлеры к "Пробуждению Силы" приводили фэнов в состояние невероятного возбуждения, однако после этого двухминутного ролика они выглядели больше сконфуженными. Почему тизер снят так, будто это не эпизод всеми любимой саги, а фильм о приходе очередного Апокалипсиса? И что это за странная фраза, которую Люк говорит перед самым появлением титра с названием фильма: "Пришло время джедаям умереть". Как? Почему? А для чего тогда нужно было покупать у проклятого капиталиста Лукаса его франшизу за целых 4 миллиарда? Англоязычное название восьмого эпизода также вгоняло в ступор — простите, а кто из персонажей фильма является тем самым "последним из могикан" — Люк или Рей? Что любопытно, ответа на сей вопрос зрители не получат даже после просмотра целого фильма, поскольку даже после смерти Люка останется еще как минимум внезапно вынырнувшая, словно черт из табакерки, джедай по имени Лея. Любопытно, что авторы официальной русской локализации, очевидно смекнули, что название вызовет кучу ненужных вопросов, поэтому в российском дубляже фильм именуется как "ПоследнИЕ джедаИ", в то время, как в оригинале речь идет лишь об одном последнем представителе ордена. Ну и все эти противоречия, недомолвки и вводящая в заблуждение маркетинговая кампания вкупе со странным трейлером не могли не сказаться на приеме восьмого эпизода у публики — в первую неделю проката при 90 процентном рейтинге критиков на "Томатах", "The Last Jedi" с трудом удалось наскрести 50 процентов одобрения среди аудитории. Со временем средняя оценка зрителей упала еще ниже, и в данный момент она составляет всего-лишь 43\100, что делает творение Джонсона наименее оцененной картиной в истории всей франшизы. Шах и мат, "Дисней"!    

Но перед тем, как перейти к о(б)суждению самого фильма, поговорим сперва о его создателе. Сценарист и режиссер "Последних джедаев" дебютировал в полном метре в 2005 году школьным неонуаром "Кирпич". За ним три года спустя последовала драмеди "Братья Блум" и в 2012 Джонсон выпустил на экраны, пожалуй самую известную свою ленту — фантастический фильм "Looper" (в РФ известен под названием "Петля времени") с участием Брюса Уиллиса и Джозефа Гордона-Левитта. При бюджете в 30 миллионов картине удалось собрать почти 200 в международном прокате — это был несомненный успех, однако вместо того, чтобы продолжить свое сотрудничество с Голливудом, Райан переключился на телевидение. На протяжении последующих пяти лет единственными режиссерскими работами Джонсона станет постановка трех серий для популярного сериала "Breaking Bad", причем одна из них, "Fifty-One" принесет Райану премию Американской Гильдии Режиссеров. И собственно, это все — к моменту найма на должность сценариста и режиссера восьмого эпизода, в резюме Джонсона не числилось ни одного крупнобюджетного фильма — в отличие от того же Абрамса с его "Миссиями" и "Стар Треками" и даже постановщика "Изгоя Один", успевшего отметиться ребутом "Годзиллы". После беглого знакомства с предыдущей карьерой Джонсона неизбежно возникает вопрос: КАК он вообще угодил в список кандидатов на соискание столь значимой должности и при этом умудрился обставить куда более именитых, чем он сам конкурентов? И пусть на него вам ответит сама миссис Кеннеди:

Кейтлин Кеннеди: Райан — невероятно талантливый человек. У него получаются просто изумительные сильные женские персонажи и при этом отличное чувство юмора.

Если подбор кандидатов в сценаристы восьмого эпизода и вправду проводился по подобным параметрам, даже странно, что эту работу в итоге не поручили Эми Шумер и(ли) Саре Сильверман. И по сложившейся традиции сиквелов, первые вопросы к логике происходящего у зрителей появляются уже после чтения первой строчки вступительных титров:

Власть Первого Ордена безраздельна.

Погодите, что? Предыдущий эпизод заканчивался взрывом Звезды Смер... базы "Старкиллер" и сценой, в которой повстан... Сопротивление празднует победу над Первым Орденом. Сколько же времени прошло за кадром после завершения "Пробуждения"? Вы не поверите, но нисколько. Это отлично заметно на примере линии Рей, отыскавшей Люка на планете Ак-То, в которой стартующий сюжет Джонсона от финала Абрамса отделяет лишь пара мгновений. Так каким образом Первый Орден, который в конце предыдущего фильма выглядел совершенно раздавленным, успел накопить такую безраздельную власть? Ну после победы в финале четвертого эпизода Империи ведь тоже удалось очень быстро восстановить свои силы — возразит человек, незнакомый с хронологией старого канона ЗВ, поскольку финал "Новой Надежды" от вступительной сцены "Империи" отделяет целых три года. Поэтому ответ очевиден — авторы сиквелов опять решили не заморачиваться. Очередная сюжетная дыра, оставленная в расчете на то, что следом за сценаристом и режиссером двинут очередные вольнонаемные авторы, вооруженные ведрами с цементным раствором и мастерками. Однако, видимо что-то пошло не так, и обещанный стройотряд так и не появился.

Тем временем вступительные титры заканчиваются, и у режиссера появляется первая возможность продемонстрировать зрителям свое "отличное чувство юмора" (с). Повстанцы собираются эвакуировать свою планетарную базу (ну знаете, как в одном малоизвестном фильме 40-летней давности), однако корабли Первого Ордена тем временем уже выходят на ее орбиту. Тогда По решает отвлечь внимание карателей, летая вокруг их флагмана на своем истребителе. Он вызывает по связи командующего офицера войск Первого Ордена генерала Хакса, после чего между ними происходит следующий диалог:

По: Внимание, говорит командор По Дэмерон республиканский флот. У меня срочное сообщение для генерала Хакса

Хакс: Выведите его на прямую линию. Говорит генерал Хакс из Первого Ордена. Республики больше не существует. Ваш флот — сборище мятежников и военных преступников. Передайте вашей драгоценной принцессе, что больше не будет никаких переговоров о сдаче.

По: Здравствуйте, я все еще жду, когда меня соединят с генералом Хаксом.

Хакс: Говорит Хакс. Вы и Ваши друзья обречены. Мы вычистим вашу вонь из галактики.

По: Ладно, я еще подожду.

Хакс: Алло?

По: Алло? Да, я по-прежнему жду.

Хакс (обращаясь к своим людям): Он меня слышит? Да, слышит.

По: Хакс, у которого фамилия начинается с Х? Такой худой и слегка бледноватый?

Хакс: Я тебя слышу. А ты меня слышишь?

По: Слушайте, я не могу вечно висеть на линии. Если увидите его, то скажите, что у Леи для него срочное сообщение. Это касается его мамки.  

Это первый диалог, который зритель слышит на протяжении фильма, и он сразу же вызывает еще один огромный вопрос: ЧТО ЭТО, черт побери, вообще было? Это все еще "Звездные Войны" или Дисней под видом нового фильма решил продемонстрировать зрителям нарезку лучших эпизодов из "Spaceballs"? Шутки про мамок в мрачном фантастическом блокбастере за 300 миллионов — КТО посчитал, что это будет отличной идеей? Не говоря уж о том, что этот кринжевый диалог сопровождается неоправданно долгими паузами, благодаря которым он длится почти 2 минуты, но при этом ощущается на все 10. Вы бы хоть смех за кадром накладывали, дабы зритель понимал, где здесь вообще содержится шутка!

Еще один момент — явная деградация образа генерала Хакса, которого в "Пробуждении Силы" подавали как третьего по значимости антагониста, прямого аналога Таркина и натурального Гитлера. Однако в "Последних джедаях" некогда фанатичный нацист вдруг начал казаться настолько комичным, что все его действия вызывают у зрителя не больше ощущения исходящей реальной угрозы, чем ужимки мистера Бина. Мы еще только на пятой минуте фильме, а центральные плохиши УЖЕ превратились в сборище клоунов, которые могут лишь корчить смешные рожицы, поскальзываясь на банановой кожуре. Любопытно, а что думает по этому поводу режиссер?

Райан Джонсон: Когда я впервые увидел Хакса, он показался мне самым смешным и забавным парнем на свете.

Интересно, это ощущение комичности персонажа возникло у него до или после того, как Хакс произнес ту самую речь и взорвал за раз 4 планеты? Может Джонсону стоит пойти еще дальше и развить эту концепцию в целое телешоу c рабочим названием "Make Fun with Hitler"? Думаю, что руководство сервиса Disney+ оторвет идею с руками. Главное, чтобы эти руки не принадлежали самому Райану.

Следующая сцена "дарит" зрителю еще один безумный креатив режиссера в виде космического бомбардировщика, который распахивает люк, находясь прямо над судном противника, взрывные заряды падают точнехонько вниз, и таким образом По и его товарищам удается уничтожить целый дредноут. Проблема в том, что в момент бомбардировки оба судна находятся в КОСМОСЕ, то бишь пребывают в состоянии полной НЕВЕСОМОСТИ, где весь концепт падающих бомб априори лишен всякого смысла. Это можно прочитать в любом учебнике физики за 5 класс — режиссер этого убожества вообще имеет аттестат об окончании школы? Да, в отличие от кубриковской "Космической Одиссеи 2001 года", киносага Лукаса никогда не претендовала на реалистичность — это всегда было фэнтези о приключениях в космосе. Однако фэнтези с самыми громкими взрывами в безвоздушном пространстве и людьми, мечущими молниями из рук — это одно, а наивная басня про чудака, который за волосы вытаскивает себя из болота и летает верхом на ядре — сооооовсем другое. Затем нам впервые показывают Финна, который в медотсеке приходит в себя после поединка с Кайло, и здесь режиссер не отказывает себе в удовольствии вставить еще одну комедийную сцену — раненный экс-штурмовик бежит по коридору, и все это время за ним тянется след прозрачной жидкости, протекающей из порванной капельницы. Да что не так с юмором в этом фильме? Почему от "шуток" мистера Джонсона тянет смеяться также, как с частушек, распеваемых на похоронах?

И так вот, буквально через тернии к звездам, мы добираемся до сегмента, который по версии хейтеров не просто убил сюжет фильма, но и разрушил всю трилогию сиквелов. Если вы попросите своего знакомого, поставившего единицу "Джедаям" на Кинопоиске или IMDB, аргументировать, почему именно такую оценку по его мнению заслуживает опус Райана Джонсона, то в ответ скорее всего не услышите упоминаний о сломанной физике или шутках, от которых в волосах начинает пробиваться незапланированная ранняя седина. Наиболее распространенная позиция, которой придерживается подавляющее большинство фанатов вселенной — "The Last Jedi" заслуживает кола (и многие из поклонников даже не прочь воочию увидеть на нем самого сценариста и режиссера) за то, как он обошелся с образом Люка Скайуокера — всеми обожаемого персонажа и главного героя Оригинальной Трилогии. В первый раз мы встречаем Люка на том же самом месте, где завершились события "Пробуждения Силы" — отыскав своего героя благодаря макгаффину из предыдущего эпизода, Рей протягивает мастеру-джедаю световой клинок его отца. За кадром играет пафосная музыка, по экрану ползут финальные титры, у зрителя создается ощущение особой значимости момента — будто он стоит на пороге новой большой истории, которая слишком масштабна, чтобы поведать о них на заключительных секундах первого сиквела. И тут на съемочную площадку заступает весельчак Райан Джонсон, благодаря которому знакомая сцена выгибается под совершенно иным углом. Люк с недоумением смотрит на Рей, в его глазах сквозит неприкрытое раздражение, мол, нафига ты сюда эту дрянь притащила, он берет лайтсейбер и не глядя выкидывает его в океан, попутно с ним вышвыривая в помойное ведро и целый воз с разбитыми зрительскими ожиданиями. Эта сцена стала одной из "визитных карточек" "Последних джедаев", причем отнюдь не в положительном значении этого термина — ее часто используют англоязычные ютуб-обзорщики, когда хотят привести пример произведения, написанного поперек всем хотелкам и просьбам фанатов.

На самом деле, в эпизоде с выкидыванием световой шашки используется сразу два любимых художественных приема сценариста и режиссера. Первый прием называется "бафос" и заключается в намеренном снижении уровня пафоса при помощи шутки. Райан Джонсон обожает бафос — он используется в том самом диалоге между Хаксом и По как средство понижения градуса драматизма, он используется в той самой сцене с Финном, разбрызгивающим капельницу, и бородатый Люк, сверкающий совершенно безумными глазами, заставляющий Рей немедленно убраться с его персонального куска скалы посреди океана — тоже пример использования бафоса. Однако шутка заключается в том, что при этом Джонсон не понимает назначения бафоса и не умеет правильно его применять. Правильный бафос состоит из двух важных составляющих — самой шутки, которая должна быть одновременно смешной, уместной и остроумной, и соответствии тона шутки общему тону повествования, чтобы не вышло как в той пресловутой киноверсии "Лиге справедливости". Причем, если за первую составляющую отвечает именно сценарист, то вторая задача ложится на плечи преимущественно режиссера. Каноничный пример правильного использования бафоса — практически все проекты за авторством Джосса Уидона, начиная с "Баффи" и заканчивая первыми "Мстителями". Однако, как вы уже наверное и сами смогли убедиться, Райан Джонсон — ДАЛЕКО НЕ Джосс Уидон. Первая составляющая бафоса в исполнении Джонсона запорота на корню — "шутки" за его авторством можно называть совершенно разными терминами, в диапазоне от "странных" до "вызывающих легкое беспокойство в душевном равновесии автора", но только НЕ остроумными. Однако со второй составляющей дело обстоит даже хуже, чем с первой — зритель бы еще как-то смог смириться с несмешными остротами, однако, когда их начинают декларировать на фоне чужих трагедий и трупов, это смотрится омерзительно. Квентин Тарантино демонстрировал поистине виртуозное владение бафосом в "Криминальном чтиве", превращая жестокие пытки и смерти в кровавый водевиль, однако, как вы уже наверное и сами догадались, Райан Джонсон — ДАЛЕКО НЕ Тарантино. И когда обе эти составляющие не получаются, все эпизоды, которые по версии режиссера должны разбавлять мрачную атмосферу фильма, попросту не работают. Любая "шутка" "Последних джедаев" смотрится стопроцентным кринжем, будто сцена из очень плохого ситкома, записанная поверх совершенно серьезного фильма с участием тех же актеров. Это словно культовая "The Room" от Томми Вайсо — режиссера-недоучки, который своими руками мастерски умел извратить банальную и до боли сурьезную драму в забористую комедию, только с обратным знаком и строго противоположным эффектом. Однако, как вы уже наверное поняли, Райан Джонсон — далеко не Том... хотя, если хорошенько к ним присмотреться...

Второй любимый прием режиссера носит мудреное английское название "subvert expectations" и применяется в его фильме такое количество раз, что даже угодил в описание этого термина из интернет-словаря мемов "Urban Dictionary". На русский он переводится как "разрушение ожиданий" и изначально возник как одна из форм шуток в Stand Up Comedy. В юморе разрушение ожиданий сводится к тому, что в ходе сетапа артист создает у аудитории определенные ожидания относительно содержания самой шутки, а потом, в последнюю секунду говорит нечто противоположное, что вызывает сильный комедийный эффект: ты обманул ожидания аудитории — она награждает тебя за это раскатистым смехом и бурными аплодисментами. На Западе есть известнейшие стэндап комики, которые выстроили свои карьеры исключительно вокруг шуток с эффектом разрушения ожиданий, однако в серьезной драматургии этот прием крайне редко срабатывает. Любое драматическое произведение крупной формы, будь то пьеса, роман или кинофильм, непременно строится на определенных логических связях между сюжетом и персонажами и обязательных к соблюдению законах жанра, один из которых был сформулирован Антон Павловичем Чеховым: "Если в первом акте на сцене висит ружье, то оно должно непременно выстрелить". Проблема в том, что соблюдение всех этих обязательных условностей приводит к тому, что пользуясь своим знанием сюжетной логики, читатель\зритель зачастую может угадать, к чему ведет автор задолго до окончания. И тут на сцену выходят драматурги, сценаристы, режиссеры или шоураннеры уровня Джонсона, которые посылают к черту все эти законы жанра вкупе с элементарной логикой, для них главное — это любой ценой обмануть зрительские ожидания, сделав историю как можно более оригинальной и непредсказуемой. Если у Джонсона и его коллег, разделяющих схожий тренд, в первом акте на стене висит чеховское ружье, то его либо украдут в начале второго, либо разберут на части, либо в итоге оно окажется незаряженным, потому что surprise motherf**er "subvert expectations"! В качестве примера правильного использования данного приема можно привести третий сезон "Твин Пикса", в котором Дэвид Линч на протяжении 18 часов мастерски троллит фанатов оригинального сериала: что, хотели вновь попасть в свой любимый городок вблизи канадской границы — вот вам история, действие которой разворачивается где угодно, только не в самом Твин Пиксе! Любите агента Купера — вот вам 15 часов приключений его неуклюжего двойника Дагги, что же касается вишневого пирога и сов, которые не те, кем кажутся, то обойдетесь и вовсе без них. Но это Линч — один из патриархов американского киноавангардизма, поэтому то, что выходит у него, неминуемо провалится у 9\10 всех прочих современных режиссеров. И строго обратным примером, когда авторы ставят модный тренд впереди лошади, рассчитывая, что он приведет их к самой эффектной концовке в истории, однако кобыла не сдюжила и не только пришла последней, но и померла от инфаркта прямо на финише, является всем печально известный восьмой сезон "Игры Престолов". В сериале Бениоффа и Уайза каждое идиотское решение шоураннеров продиктовано в первую очередь стремлением "subvert all expectations", однако в итоге единственным ожиданием, которое им удалось разрушить, стали надежды зрителей на хороший логичный финал. Восьмой сезон "Игры Престолов" вышел на экран весной 2019 и вызвал вполне заслуженную бурю негатива в свой адрес. Причем на тот момент оба шоураннера сериала уже были наняты "Лукасфильм" для переписывания сценариев к уже анонсированной следующей кинотрилогии "Звездных Войн", автором которой числился... Райан Джонсон. Человек, который за два года до лютого фейла "Игры престолов" по части разрушения ожиданий проделал такой же фокус в "Последних джедаях", добившись при этом абсолютно аналогичного результата.

Один из первых примеров использования разрушения ожиданий в рамках трилогии сиквелов — та самая сцена с выкидыванием Люком сабли Энакина, ибо зритель уже видел предыдущий эпизод и прекрасно понимает, к чему все идет. В "Пробуждении Силы" оранжеволицая баба-Йода чуть не открытым текстом говорит Рей, что она родственница Скайуокеров ("этот меч взывает к твоей крови" и прочая штампованная лабуда Абрамс стайл), поэтому при первой встрече героев аудитория подсознательно ожидает использования стандартных клише про то, как долго он ее ждал, что она, конечно же, Избранная и внебрачная дочь Люка, и вообще сильнейшая джедайка из всех когда-либо живших джедаев — по крайней мере, эти штампы смогут дать хоть какое-то объяснение ее мэрисьюшным способностям. А потом приходит Джонсон и выкидывает все эти ожидания вместе с самим мечом, потому что Mystery BOX "subvert expectations"! И здесь возникает серьезная проблема — да, Абрамс безусловно плохой сценарист, и все его штампы просматриваются примерно за милю, однако первый фильм к этому времени УЖЕ снят, и все эти элементы, которые Джонсон одним махом выкидывает в воду вслед за световой шашкой, УЖЕ являются частью общей истории. Ну то есть, ты можешь конечно вписать в сюжет очередной твист, повествующий о том, что Рей — никакая не Избранная, а дочь таких же мусорщиков, как она сама ("subvert expectations"!), однако это не избавит трилогию от УЖЕ напиханных в нее затертых клише, а сделает все лишь хуже. Да, это позволит режиссеру продемонстрировать смачный фак Абрамсу (сценарные подходы которого он судя по всему презирает), однако предыстория Рей впредь будет висеть мертвым грузом, и героиня так и останется в статусе первой неофициальной богини обновленного канона ЗВ. И проблема даже не в том, что Джонсон всего этого старается не замечать, складывается ощущение, что ему просто плевать и на то, что было до "Последних Джедаев", и на то, что впоследствии грянет за ними. Он пишет собственную историю в рамках трилогии, огородившись от всех предшественников и последователей стометровым забором с колючей проволокой, что даже по меркам современных голливудских стандартов, смотрится очень странно. Удивительно, как режиссер еще удержался от соблазна попозировать в твиттере с табличкой "Your Rey Theory Sucks" — видимо в этом случае его все же не так распирало от гордости, как на примере с ориджином Сноука.

Кстати о Сноуке и фанатских теориях его происхождения, которые сос... не соответствуют действительности. Смысл того самого твита полуторагодичной давности расшифровывался следующим образом: что бы вы там не думали о происхождении Верховного Лидера Первого ордена и какие бы смелые предположения не строили на его счет, это не имеет никакого значения, поскольку никакого значения не имеет и сам Сноук. В "Пробуждении Силы" Абрамс выдвигал Верхового Лидера на место нового Палпатина — человека, который дергает за ниточки Ордена, постоянно оставаясь в тени и раздает приказы подчиненным лишь при помощи голограмм. Его расовая принадлежность, прошлое, индивидуальные способности и силы, связь с усопшей Империей и возможно даже самим Палпатином являются тайной, поскольку MYSTERY BOX! И тут на площадку врывается Джонсон, награждая Абрамса презрительным щелчком по носу — нет, на самом деле, все это вовсе неважно, ибо "subvert expectations"! Прошлое Сноука не имеет значения, его способности и силы также не представляют собой ничего исключительного. Он — вовсе не интриган палпатинтиновских масштабов, а какой-то рэндомный парень, который погибает словно недоучившийся падаван от силового броска световой шашки. Причем, в самой сцене гибели Сноука содержится прямая отсылка к другому фильму — культовой ленте 1939 года "Волшебник из Страны Оз", поставленной режиссерами Виктором Флемингом и Джорджем Кьюкором. Выстраивая аналогичную экспозицию кадра, Джонсон формирует месседж на уровне зрительских ассоциаций: и в той, и другой картине герои приходят в большой тронный зал, дабы получить ответы от всемогущего существа, которое на деле оказывается шарлатаном. Только, если в экранизации Фрэнка Баума история не заканчивается, и происхождение Оза получит свое дальнейшее объяснение, то у Джонсона на этом все обрывается: кем бы там ни был Верховный Лидер на самом деле — не имеет никакого значения. Важно лишь то, что он мертв, And Your Snoke Theory Sucks.

И на моменте нелепой гибели Верховного Лидера зритель уже начинает понимать не только масштаб сценарной катастрофы, поразившей "Последних джедаев", но и прекрасно осознает причины, которые к ней привели. Абрамс и его "Мистери Бокс" наступают с юга, в то время, как Джонсон со своим разрушением ожиданий — обороняются с севера. Оба режиссера предельно упорны в своих заблуждениях стремлениях, оба готовы воевать до последнего юнита и отказываются брать пленных. И без того шаткая история стонет под их разрушительными ударами, в один прекрасный момент логика уходит в ближайший ларек за сигаретами и уже больше не вернется назад, после чего на поле брани воцаряется хаос, ведомый сюжетной анархией. Так, кто же виноват в том, что два режиссера раздирают друг друга на части вместо того, чтобы объединить усилия, рассказывая одну общую историю? И ответ на этот вопрос вполне очевиден: тот, кто изначально нанял их на эту работу. В январе 2018, отвечая на многочисленные нападки в свой адрес, Райан Джонсон заявил следующее:

Райан Джонсон: К моменту, когда меня наняли на работу, у "Лукасфильм" не было никаких планов на восьмой эпизод. Они дали мне полную творческую свободу и при этом не предоставили никаких рекомендаций относительно того, в каком направлении должна развиваться дальнейшая история. И я воспользовался этой свободой, создав собственную версию продолжения.

Слова режиссера позволяют взглянуть на проблему под совершенно иным углом. Да, Джонсон ни черта не смыслит в "Звездных Войнах", да и судя по всему вообще в жанре космофантастики, однако вовсе не он назначал себя на эту почетную должность. Я вам даже больше скажу: со всеми их идиотскими допущениями, разрывающими на части не только трилогию сиквелов, но и фундаментальные принципы, на которых испокон веков базируется ВСЯ вселенная Лукаса, "Последние джедаи" — это ЕДИНСТВЕННЫЙ кинопроект диснеевских "Звездных Войн" (включая не только номерные эпизоды, но и т.н. "истории"), в котором НИ РАЗУ не переписывался сценарий. То есть человек, не имеющий за плечами должного опыта, принес свой скрипт главе студии и та сказала: "Какие великолепные идеи! Давайте превратим генерала Хакса в клоуна, Люка — в старого маразматика, из Сноука сделаем проходившего мимо ноунейма, а из Избранной Рей — обычную мусорщицу!". Просто представьте, что после выпуска "Мстителей: Войны бесконечности" Кевин Файги увольняет всех режиссеров и сценаристов предыдущего фильма и поручает сочинение сиквела группе абсолютных новичков, которые уже на первом собеседовании робко интересуются у него: "А кто такой вообще этот ваш Танос?" И все это вдвойне отдает полнейшей нелепицей, если учесть, что нанятый еще в октябре 2012 Майкл Арндт должен был не просто написать сценарий к первому сиквелу, но и сочинить единый связный сюжет для целой трилогии. Да, уже через год он уволился из-за возникших творческих разногласий, однако никто не мешал Кеннеди нанять на то же место кого-то другого. И есть еще одна любопытная деталь — в 2013 году глава "Лукасфильм" реформировала "Lucas Licensing" — подразделение, одна из функций которого заключалась в заботе о каноничности произведений, входящих в "расширенную вселенную" в т.н. "Lucasfilm Story Group" — целый коллектив авторов, пристально следящих за каноном и придумывающих новые масштабные ивенты, причем на данный момент он состоит аж из 12 человек. Вопрос: почему ни один из них не был привлечен к созданию новой трилогии и зачем вместо единой цепочки из трех не противоречащих друг другу, сюжетно связанных эпизодов потребовалось городить это убогое буриме? Вопрос адресован персонально Кеннеди, если кто вдруг не понял, но что-то подсказывает мне, что хоть сколь-нибудь внятного ответа мы не услышим.      

Ну и теперь, когда мы уже знаем, из чего состоит нехитрая творческая кухня Джонсона (Бафос + subvert expectations, причем в режиме нон стоп) давайте вновь вернемся к горемычному Люку. В аудиокооментариях с блюрей издания режиссер рассказывает:

Райан Джонсон: Изначально у меня не было вообще никаких идей, как и зачем Люк оказался на этой планете. И чем больше я думал на эту тему, тем чаще мне казалось, что он сознательно сам себя изолировал от своего привычного мира. Что ему безумно все надоело, что он устал и хочет, чтобы его просто оставили в покое.

Идея самоизолировавшегося персонажа совершенно не сочетается с сюжетными элементами из предыдущего эпизода — в частности, человек, который хочет прожить остаток жизни в полном одиночестве, никогда не будет составлять для других целую карту, по которой его можно найти. Однако в контексте всех фантазий Джонсона по поводу Люка и его мотивации, поверьте — это самая наименьшая из проблем. Режиссерская трактовка образа Люка — еще один пример неудачного использования "subvert expectations": зритель подсознательно ожидает, что повзрослевшая версия любимого персонажа превратится в благородного мудрого старца наподобие гиннессовского Оби-Вана, однако вместо этого встречает лишь сбрендившего маразматика. Когда постаревший герой отказывается обучать Рей, угрожает спалить древние джедайские манускрипты и вдобавок полирует картину собственного безумия очередной дозой бафоса в виде дойки непонятного вида инопланетной коровы и поглощения ее зеленого молока, в кинотеатрах некоторые поклонники саги даже начинали рыдать. Потому что сквозь полотно экрана как никогда отчетливо проступала явная мысль: новая трилогия провалилась, и те "Звездные Войны", которые они обожали в эпоху оригинальной трилогии, окончательно умерли и больше никогда не вернутся. Хана убили еще в седьмом эпизоде, исполнительница роли Леи актриса Керри Фишер скончалась вскоре после завершения съемок восьмого, и единственная последняя надежда вернуться к тому, как все было прежде в лице Люка Скайуокера провалена по всем пунктам, потому что ЭТО НЕ ЛЮК. Разумеется, сам Джонсон ни за что не согласится с данной оценкой — по его мнению его трактовка образа Люка является закономерной эволюцией того самого персонажа времен "Оригинальной трилогии". В январе 2018 режиссер писал в своем твиттере:

Райан Джонсон: Сорри, хейтеры,, но Люк из "Джедаев" примерно на 99 процентов соответствует образу персонажа, представленного в "Империя наносит ответный удар". Просто пересмотрите фильм и сами во всем убедитесь.  

Режиссеру и по сей день кажется, что он абсолютно прав, и любые непонимания его трактовки классического персонажа исходят лишь от фанбоев оригинальной трилогии. Однако еще в ходе съемок у них постоянно возникали разногласия по этому поводу с самим Марком Хэмиллом.

Марк Хэмилл: Я постоянно твердил Райану: "Это не Люк! Люк бы так никогда не поступил!". Я говорил ему, что джедаи по своей природе оптимистичны. Они никогда не сдаются и не опускают руки. При этом я прекрасно осознаю, что это уже не моя история, а история других персонажей, и это уже не те "Звездные Войны", которые придумал Джордж Лукас, а "Звездные Войны" совершенно нового поколения режиссеров, снятые для нового зрителя. Однако для того, чтобы делать все то, что велел мне Райан, мне пришлось полностью абстрагироваться от моего персонажа. В какой-то момент я начал думать, что играю совершенно другого героя — может быть его зовут Джейк Скайуокер, но это точно не МОЙ Люк.

И с одной стороны, стоит ли так безоговорочно доверять мнению культового актера, пусть и исполнявшего эту роль на протяжении почти 40 лет? Недавно в в одном интервью Хэмилл рассказал, что на съемках "Возвращения джедая" уговаривал Лукаса завершить оригинальную трилогию сценой перехода Люка на Темную Сторону, однако впоследствии согласился с тем, что решение Джорджа закруглить историю хэппи-эндом оказалось наиболее верным. Однако не будем забывать о том, что сами инициалы его персонажа Люк С. в сумме составляли фамилию Лукас. Джордж частично писал характер Люка с себя самого и переживал за него как за своего близкого родственника. И с другой стороны, есть Райан Джонсон, которому совершенно плевать на Люка, равно как и на любого другого из персонажей, все что ему нужно — лишь вызвать у зрителей еще один приступ "вот это да, ну ничего себе" посредством очередных сабверт экспектейшенс. И с этой позиции Люк, который безумно вращает глазами и тянет мутноватое зеленое пойло из соски — просто идеальный выбор, поскольку таким своим поведением он разрывает на части шаблоны восприятия у зрителей и фанатов. Однако сам факт того, что кто-то не ожидал определенного сценарного решения, и оно вдруг случилось, не делает его ни логичным, ни интересным. У меня появилась прекрасная идея для фильма, который будет полностью выстроен вокруг концепции разрушения ожиданий — в начале идут очень долгие титры, затем нам показывают человека, который встает с постели, умывается, чистит зубы, завтракает, одевается и идет на работу. Затем он выходит из дома, ему на голову падает кирпич, появляется надпись "Главный Герой умер. Конец фильма.", после чего по экрану бегут финальные титры. Неожиданно? Оригинально? Разрывает шаблоны восприятия? Да не то слово!

Поклонники фильма твердят, что фанаты оригинальной трилогии, которым не нравится образ нового Люка, ведут себя как большие дети с синдромом утенка. На самом деле, проблема даже не в том, что Люк из 2017 года совершенно не похож на Люка из 1983. Это как раз неудивительно, ведь годы берут свое, и с ними люди меняются. Если бы в свои 66 Марк Хэмилл изобразил того же самого персонажа, каким он был, когда ему было всего 32, это бы выглядело очень странно. Однако, когда берешь культового героя с прописанной аркой характера и изменяешь его до полной неузнаваемости, зрителям нужно обязательно показать, как и почему это произошло. И у Джонсона для этого имелся полный карт-бланш — максимально вычищенный и полупустой канон, позволяющий заполнить, как ему того вздумается практически все страницы биографии Люка между победой на Эндоре и событиями "Пробуждения Силы", плюс полная творческая свобода, дарованная лично Кеннеди и "Lucasfilm Story Group". Однако тут выясняется еще одна интересная деталь — когда дело доходит до раскрытия характеров, Джонсон несильно отличается от того же Абрамса, ибо зачем корпеть над прописыванием психологически достоверной мотивации персонажа, когда под рукой всегда есть любимый Mystery Box\Subvert Expectations? И в результате, все что он смог выдавить из себя — один жалкий флэшбек из прошлого Люка, когда увидев ночной кошмар, он пытается прирезать во сне сына своего лучшего друга и по совместительству родного племянника. И здесь мы вновь вспоминаем слова Марка Хэмилла о том, что ЕГО Люк никогда бы такого не сделал. В конце концов, в финале "Возвращения джедая" он сложил оружие, уверовав, что внутри безжалостного монстра еще осталось что-то хорошее и именно так победил. Поэтому даже предвидя сошествие Бена Соло во тьму, ЕГО Люк бы пошел по пути настоящего джедая и попытался вновь наставить юношу на Светлую Сторону. И если бы даже это не увенчалось успехом, ЕГО Люк сошелся бы с бывшим падаваном в честной дуэли и не стал марать свои руки убийством спящего юноши. Ведь убийство беззащитного человека во сне — удел не джедаев, а ситхов, и именно так в эру приквелов избавился от своего учителя Дарта Плэгаса милейший Шив Палпатин. Пусть Райан Джонсон по-прежнему убежден, что понял суть этого персонажа лучше самого Лукаса, однако единственное, в чем он действительно преуспел — создание безумного доппельгангера по имени Джейк Скайуокер, который почему-то думает, что он и есть Люк. Вот, кстати говоря, его страница из неофициальной вики по вселенной ЗВ.

Честно признаюсь, что при первом просмотре "Последних джедаев" был момент, когда Райану Джонсону все же удалось добиться своего и полностью разрушить мои ожидания. После того унылого флэшбека мне начало казаться, что я понимаю концепцию режиссера и в один прекрасный момент из шкуры старого мизантропа вновь выглянет прежний Люк. И вот в финале, складывается ощущение, что это действительно происходит — герой Оригинальной Трилогии вылазит из скорлупы Джейка и впервые за долгие годы сталкивается со своим бывшим учеником на засыпанной солью планете. Однако каждое слово, произнесенное ими в том диалоге просто не соответствует своему месту и времени — вместо того, чтобы обсудить старые обиды и просить покаяния на былые грехи, Люк фактически занимается тем же самым, что делал По в отношении Хакса — третирует Кайло, словно заправский хулиган. Само третирование сопровождается невероятно пафосными репликами о возрождении Сопротивления, но при этом постоянно возникает ощущение, будто ты подключил к видеоряду не ту звуковую дорожку — ну НЕ ОБ ЭТОМ после стольких лет должны говорить люди, которых столь многое раньше объединяло. Ну и дабы окончательно добить несчастного зрителя, режиссер дает по аудитории целую очередь из очередных сабверт экспектейшенс. ОКАЗЫВАЕТСЯ, что супротив Кайло вышел даже не сам Люк, а его "Force projection" (в чем нет вообще ни малейшего смысла, поскольку, согласно старому канону силовые проекции джедаев не могли взаимодействовать с физическими объектами, ведь по сути это обычные голограммы). При этом я даже не стану придираться к тому обстоятельству, что Люк отправил силовую проекцию Кайло, находясь чуть ли не на противоположном краю Галактики — видимо в новом каноне ЗВ джедаи все же обрели возможности супергероев! Далее ОКАЗЫВАЕТСЯ, что само использование "Force projection" настолько истощило силы самого Люка, что по завершению процедуры он немедленно умирает, причем из самого фильма даже неясно, было ли это его осознанное решение или старый джедай просто не рассчитал пределы своих возможностей. И если все-таки первое, и Люк четко осознавал, что ему все равно придется умереть, то почему не сел в свой корабль и не решил повидаться с бывшим падаваном воочию? Складывается ощущение, что Джонсону противна даже сама мысль о том, что зритель может по-прежнему воспринимать Люка как того самого благородного героя из Оригинальной Трилогии, поэтому он упорно вставляет палки в колеса этому старому образу — и прилетел на встречу не сам, и помер по собственной глупости. При этом, не могу не отметить вполне очевидный факт — сами сцены на соляной планете потрясающе сняты оператором Стивеном Йедлином, это, пожалуй, наиболее красивый визуал во всей трилогии сиквелов (если не во всей франшизе ЗВ). Однако проблемы Джонсона как режиссера вылезают на них крупным планом — в отличие от Абрамса с его глупыми пострелушками, он хочет выжать из истории настоящую драму с максимально высокими ставками и постоянными самопожертвованиями, однако за каждым красивым кадром кроются лишь огромные дыры в сюжете и полное отсутствие логики. Складывается впечатление, что Джонсон уже заранее нарисовал в своей голове сцену, в которой на фоне изумительно красивого заката пустая джедайская роба Люка валится на поверхность, когда он сливается с Силой, но как именно привести героя к этому состоянию он просто не ведает. И на все возникающие вопросы ответы будут теми же, что и раньше — subvert expectations, subvert expectations, subvert expectations, subvertexpectations, subvert expecta...  

Тогда на подмогу горе-фильммейкерам вновь приходят писатели, работающие над созданием литературных новеллизаций. Роман "Последние Джедаи" появился на книжных прилавках 4 месяца спустя после премьеры восьмого эпизода, и хотя его автору Джейсону Фраю не удалось исправить все ляпы джонсоновского сценария, книжный Люк все же покинул мир с куда большим достоинством и уважением, чем его экранная копия:

На Ак-То заходили солнца, и вершина горы, приютившей храм джедаев, купалась в их ярко-оранжевых лучах.

На уступе высоко над морем Люк Скайуокер парил в нескольких сантиметрах над камнем. Вокруг плавали камешки поменьше. Глаза джедая были закрыты, ноги скрещены. Лицо его было напряжено, отчего на шее под седой бородой вздулись жилы. По щекам бежали слезы. Все его дарования, все способности — вся его сущность изливалась в Силу.

Гора за его спиной содрогнулась, в воздух взметнулись пыль и обломки.

Он послушался. И его тело растаяло, оставив на опустевшем выступе лишь рябь и волнение в Силе. Но и они вскоре стихли и растворились среди бесчисленных потоков энергии, пронизывавших остров осенним вечером, и сияющая Сила, вечная и всеобъемлющая, продолжила свое существование.

                                                                                                Джейсон Фрай "Звездные Войны Эпизод VIII: Последние джедаи"

Спи спокойно, дорогой Люк. Или Джейк — сейчас это уже не имеет большого значения.

Превращение Люка в Джейка — одна из наиболее серьезных проблем "Последних джедаев", однако, к сожалению, далеко не единственная. Вслед за Абрамсом Джонсон явно пытался копировать структуру сценариев Оригинальной Трилогии, на сей раз вместо "Новой Надежды" взяв за основу сюжет "Империя наносит ответный удар", где после планеты Хот сюжет также ветвился на две параллельные линии, которые вновь переплетались друг с другом лишь в самом финале. В пятом эпизоде это была арка Люка, отправляющегося на поиски джедая-мастера на планету Дагоба и сюжетка Леи, Чубакки и Хана, пытающихся сбежать от преследующего их по пятам имперского флота. В "Последних джедаях" заместо первой нам предлагают Люка, который поначалу отказывается учить Рей, затем все же показывает ей пару уроков, которые преимущественно сводятся к тому, что камера снизу вверх наблюдает за тем, как Дэйзи Ридли принимает пафосные героические позы с мечом в руках. Вторая линия куда больше напоминает сюжет "Империи", только в лучших традициях трилогии сиквелов, доведенный до подлинного идиотизма: если в фильме Ирвина Киршнера герои сперва долго не могли уйти в гиперпространство, затем все же вскочили в него, оторвались от преследователей и потом искали, где бы им заныкаться, дабы починить гипердвигатель, то сценарий Джонсона напоминает попытку пересказать ту же историю посредством целой серии глухих телефонов, причем каждый второй из них вообще не работает. В качестве сюжетного костыля из вакуума высасывается треккер — новейшая суперпупертехнология Первого Ордена, которая позволяет им отследить суда повстанцев, куда бы они не отправились, что превращает примерно 90 процентов всего фильма в безумно доооооолгую и дико затяяяяяяянутую космическую погоню. Тот же сюжетный костыль больно лупит по голове Финна, который должен объединиться с повстанкой по имени Роуз и вместе слетать на планету Кантоника, что в корпоративном секторе космоса, где обитает некий взломщик, который вроде как может его отключить. Иными словами, какое-то устройство, которое ни до, ни после этого НИ РАЗУ не появлялась в сеттинге "Звездных Войн", опутывает героев по рукам и ногам, растягивая хронометраж изначально бессмысленной линии до двух часов экранного времени. Абрамс бы конечно вместо одного устройства изобрел сразу три, заставляя персонажей носиться по очереди от одного до другого, но и Джонсон тоже не лыком шит. В его гениальном сценарии треккер — это одновременно макгаффин, он же сценарный костыль, он же плот девайс, он же генератор сюжетных дыр воистину бездонных масштабов. Короче, учитесь у мастера!

И на этом месте любой поклонник вселенной ЗВ непременно спросит: а что стоит повстанцам просто заскочить в Hyperspace, где никакой треккер априори их не отыщет? Звучит невероятно, но факт: сценарист и режиссер, которого Кеннеди и "Лукасфильм" наняли для написания и постановки восьмого эпизода всемирно известной фантастической киносаги просто НЕ ПОНИМАЕТ, как работает теория гиперпространства. Представьте себе обычное трехмерное пространство в виде листа бумаги, входя в Hyperspace (то бишь пространство, имеющее более четырех измерений) вы складываете этот листок пополам, затем карандашом протыкаете его насквозь, совершая гиперпространственный прыжок в иной сектор космоса, который находится на расстоянии нескольких сотен (тысяч) световых лет от исходной точки. Причем, сама теория гипепространственного скачка как способа перемещения на огромные расстояния отнюдь не является эксклюзивной идеей Лукаса — подобные технологии были описаны в произведениях многих фантастов, начиная с Артура Кларка и заканчивая Иваном Ефремовым еще задолго до "Новой Надежды". Специфика гиперпространственных прыжков в ЗВ заключается в том, что они осуществляются при помощи специального двигателя — т.н. "гипердрайва", который был изобретен примерно за 25 000 лет до битва при Явине и стал одной из важнейших вех в истории лукасовской вселенной. Согласно официальному лору сеттинга, корабли, оснащённые гипердвигателем, способны собирать гамма-радиацию и направлять её через гипер-мотиватор в генератор нулевого квантового поля, открывая таким образом «коридор» сквозь гиперпространство, путешествие по которому позволяет преодолевать расстояния в тысячи световых лет за считанные часы. Визуально всё это сопровождается знаменитым эффектом «растягивания» звёзд в длинные линии. Или, как всего в трех предложениях объяснил эти технические премудрости совсем еще юному Люку Хан Соло в "Новой Надежде":

Хан Соло: Путешествовать через гиперпространство, парень, — это тебе не корешки собирать! Одна маленькая ошибка в вычислениях, и ты полетишь прямо сквозь звезду или окажешься в опасной близости от сверхновой. Недолго продлится тогда твоя поездочка, да?

Гипердрайв считался одним из неотъемлемых элементов сеттинга на протяжении ровно 40 лет, и все авторы, писатели, сценаристы и режиссеры пусть худо-бедно, но знали, что он из себя представляет. И тут на горизонте появляется мистер Джонсон, который судя по всему никогда об этом не слышал и в гугле его тоже забанили. При этом вокруг гипердрайва и его чудесных возможностей в сценарии "Последних джедаев" закручена целая сюжетная линия. Точнее вокруг одного из наиболее раздражающих персонажей в истории всей франшизы — невероятно самоуверенной предводительницы повстанческого флота вице-адмирала Холдо в исполнении прекрасной актрисы Лоры Дерн. Тем, кто до сих пор считает Джа Джа Бинкса худшим сайдкиком в истории "Звездных Войн", нужно непременно познакомиться с этой мегерой, которая на любые адресованные ей вопросы отвечает единственной фразой: "У нас есть план, и мы будем его придерживаться". И благодаря этому у них с По складывается до неприличия идиотская сюжетная линия, напоминающая классический диалог в маршрутке: "А куда мы летим? — Не скажу.- А какой у нас план? — Военная тайна. — Мама, а когда мы наконец-то поедем домой? — Отстань, Райан!". Причем эта линия занимает почти столько же времени, что и "арка" с обучением Рей — Холдо отчитывает По — По ей хамит- Холдо отказывается раскрыть подробности своего плана — По затевает мятеж... Где-то на 15 минуте этих "увлекательных" перебранок у зрителя неминуемо возникнет пара вопросов: "Кто сказал автору и продюсерам, что эта линия хоть кому-нибудь интересна?" и "Причем тут вообще "Звездные Войны"?". Ах, ну да, мы же с вами совсем забыли, что именно с этого дня и навечно "The Force is Female"! И слова Кеннеди о том, что у Райана получаются изумительно сильные женские персонажи, и вот эта партизанка с фиолетовыми волосами, которая скорее помрет мучительной смертью, чем выдаст подчиненным собственный план — стало быть одна из них. Суть всей линии сводится к тому, что По, как любая другая икона поганого мужского сексизма, просто не может принять в качестве командира необыкновенно волевую сильную женщину, даже если она не отдает никаких конкретных приказов и ведет весь свой флот в никуда.

Райан Джонсон: Идея была в том, чтобы показать нетипичного лидера — очень сильного, строгого, волевого, но при этом это изумительно красивая женщина с очень женственными манерами и обворожительной улыбкой, которая отдает самые жесткие приказы, не повышая голоса.

При этом, если бы режиссер так упорно не стоял на своем, я бы сказал, что образ Холдо напоминает явный троллинг феминисткой аудитории, настолько карикатурно и нелепо прописана эта "волевая сильная женщина". Ее отношения с По во многом срисованы с отношений, сложившихся между фанатами "Звездных Войн" и создателями трилогии сиквелов: "Объясните, в чем смысл вот этой сцены Вашего фильма! — Не буду. — Тогда скажите, а как появилась вон та сюжетная дыра? — Не скажу. — Скажите, а у этой трилогии вообще имеется единый цельный сюжет с завязкой, серединой и его завершением? — Военная тайна!". И в фильме с нормальным режиссером эта линия завершилась бы эпизодом в духе черного юмора, когда героиня Дерн вылетала бы из шлюза в открытый космос с истошным воплем: "Вот теперь вы ни за что не узнаете, в чем состоял мой плаааааааан!", однако Джонсон еще не выполнил дневную норму по героическим самопожертвованиям и хочет из комедии делать трагедию. И здесь мы вновь возвращаемся к его персональному пониманию особенностей функционирования гипердрайва — поняв, что от врагов не скрыться, Холдо отдает приказ об эвакуации и оставшись одна на борту флагмана вводит его в Hyperspace, направляя в сторону имперского разрушителя и тем самым... разрывает его на куски. Ээээ... простите ЧТОООООО? А все дело в том, что господин Джонсон считает, что гипердрайв — это нечто вроде системы закиси азота из гоночных фильмов: и при активации гипердрайва он мгновенно разгоняет корабль до скорости света. Теперь представьте, что гоночный автомобиль с активированным ускорителем на максимальной скорости влетает, скажем, в автобус — нитро тут же взрывается, машина взлетает на воздух, а вместе с ней и автобус. Уверен, что если бы Джонсона утвердили на должность режиссера очередного "Форсажа", там бы эту идею просто оторвали с руками, так почему бы то же самое не продемонстрировать в космосе? Наверное по той же самой причине, по которой полнейшим бредом выглядит концепция сбрасывающего бомбы в невесомости космического бомбардировщика. Перефразируя вынесенную в эпиграф статьи цитату из Хана Соло — "That's not how Hyperspace works!" (с).

Я даже не буду тратить свое и ваше время на подробное расписывание джонсоновских заблуждений — если кому интересно, просто гляньте вот это видео. Давайте на минуту забудем о том, как работает гипердрайв и что технологии перемещения в пространстве со схожим принципом действия присутствуют в любой сколь-нибудь проработанной космической вселенной ("Стар Трек", "Вавилон 5", "Звездные врата" и т.д.). Просто вспомните сюжет "Новой Надежды": огромный имперский дестройер преследует крошечный корабль Сопротивления. Участь повстанцев предрешена, сейчас на борт судна высадится Лорд Вейдер и схватит принцессу Лею, везущую чертежи Звезды Смерти. Но не беда — весь персонал эвакуируется на спасательных челноках, после чего один смелый пилот-камикадзе активирует гипердрайв и направляет его прямиком на вражескую громадину. Битва выиграна, все противники уничтожены, включая губернатора Таркина и САМОГО Вейдера. Представляете, насколько радикально это меняет баланс и расстановку сил в лукасовской вселенной? Отныне сами чертежи Звезды Смерти, при доставке которых погибли все персонажи "Изгоя Один" — набор бесполезной макулатуры. Еще один пилот-камикадзе, влетающий на гипердрайве в самую сердцевину станции и без ваших дурацких чертежей решит все проблемы повстанцев с чудо-оружием Императора, да и с ним самим, если потребуется. У меня вопрос: Райан Джонсон вообще смотрел Оригинальную Трилогию перед тем, как садиться за свой невиданной силы сценарий? Ну или хотя бы слышал о ней?  

Ну и, разумеется, Райан Джонсон не был бы Райаном Джонсоном, если бы не считал каждое свое решение гениальным и не пытался отстаивать его с пеной у рта.

Райан Джонсон: Если есть что-то, чего раньше никто не делал, это не значит, что это в принципе невозможно.

В данном конкретном случае — еще как значит. Белиберда из серии "поверь в свои силы" не работает, когда речь идет об одном из основополагающих концептов в истории научной фантастики.

Райан Джонсон: Холдо в отчаянии, она готова принести в жертву свою жизнь во имя своих идеалов и спасения своих людей. Неужели для гов..ков-фанатов это вообще ничего не значит?

После этой цитаты у меня появилась уверенность, что из Райана Джонсона выйдет отличный текстовик для мальчишеской группы, играющей эмо-рок (если они еще до сих пор все не вымерли).

Ну и, разумеется, Лукасфильм не был бы Лукасфильмом, если бы не считал каждое решение своих сценаристов гениальным и не пытался отстаивать их с пеной у рта. Сразу после выхода фильма т.н. "Сюжетная Группа" на полном серьезе поговаривала о канонизации подвига адмирала, который к тому времени уже успели окрестить "Маневром Холдо". Один из ее членов Пабло Идальго даже пробовал оправдать отсутствие в предыдущих канонах упоминаний о судах, разрывающих целые флотилии противника тем, что у повстанцев просто мало своих кораблей, и они не хотят ими жертвовать. Однако, чем больше времени проходило с момента премьеры "Последних джедаев", тем меньше энтузиазма по внесению в канон этой ереси проявляли его хранители. В итоге, в новеллизации за авторством Джейсона Фрая (которая, я напомню, появилась на прилавках лишь 4 месяца спустя) т.н. "маневр Холдо" решено было свести к абсолютно уникальному стечению обстоятельств и статистической погрешности из серии "один на миллиард".

При обычных обстоятельствах крупный объект на пути к точке входа «Раддуса» в гиперпространство должен был заставить сработать предохранители и выключить гипердвигатель.

Но при отключенных предохранителях и введенных блокировках показания датчиков, свидетельствующие об опасном сближении, были проигнорированы. Когда тяжелый крейсер рассек гигантское крыло «Господства», сила удара оказалась как минимум на три порядка больше, чем могли обработать гасители инерции мон-каламарианского корабля. Генерируемое ими защитное поле сразу же исчезло, однако усиленные экспериментальные щиты работали еще одно мгновение, а затем невообразимая сила удара превратила «Раддус» в столб плазмы, поглотивший сам себя.

Однако в момент этой катастрофы «Раддус» еще и разогнался почти до скорости света — и столб плазмы, которым он стал, раскалился жарче солнца и сильно намагнитился. Затем эту плазму втянуло в гиперпространство через туннель, созданный генератором нулевого квантового поля, — туннель, пропавший столь же быстро, как и появился.

И столб плазмы, и гиперпространственный туннель исчезли в мгновение ока, но этого оказалось достаточно, чтобы разорвать корпус «Господства» от носа до кормы, пробить рваную дыру в строю летящих за ним звездных разрушителей и наконец исчезнуть в пустыне космоса за тысячи километров от боевой группы Первого Ордена.

                                                                                               Джейсон Фрай "Звездные Войны Эпизод VIII: Последние джедаи"

Для оправдания сюжетной галиматьи из сценария бедному автору пришлось выстраивать целые уравнения с участием несрабатывающих предохранителей, датчиков, гасителей инерции, генераторов квантового поля и экспериментальных щитов. И всего этого можно было легко избежать, если бы вместо режиссера, который много чувствует, но при этом совсем не думает, на его место позвали человека, который действительно любит и понимает фильмы про космос.

Однако при этом Люк — не единственный культовый персонаж, ставший жертвой неуемной жажды режиссера убивать героев во имя пущего дррраматизма. Еще одним персонажем Оригинальной Трилогии, который трагически обрывает свою жизнь по ходу восьмого эпизода стал адмирал Джиал Акбар — один из лидеров флота повстанцев из "Возвращения джедая" и представитель инопланетной расы мон-каламари, лицо которого стало воплощением популярного мема "It's A Trap!". Акбар считался одним из самых узнаваемых персонажей "Расширенной вселенной", его героическая биография была изучена вдоль и поперек и запечатлена во множестве комиксов и романов "старого" канона. Однако для Абрамса и его подручных адмирал стал лишь источником для фансервиса, впрочем как и большинство других узнаваемых персонажей, появлявшихся в старых фильмах. А потом пришел Райан Джонсон и сходу захотел вышвырнуть престарелого мон-каламари в окно. Как вспоминал впоследствии, исполнивший роль Акбара кукольник и актер Тим Роуз:

Тим Роуз: После того, как практически все сцены с моим участием были вырезаны из "Пробуждения Силы", я с особым нетерпением ждал начала съемок следующего эпизода. Сценарии конкретных сцен нам приносили лишь за несколько часов до начала съемок. И я беру новый сценарий, в ожидании того, что в там мой Акбар наконец-то получит больше экранного времени, а там написано, что у героя опять нет ни одной реплики и в конце он просто вылетает в окно.

Однако проблема здесь заключается даже не в смерти узнаваемого персонажа, а в том, как она снята и показана на экране. Во время налета на флот повстанцев Кайло взрывает обшивку флагмана, Лея и все, кто в тот момент находился рядом с ней в рубке вылетают в открытый космос, причем самого адмирала нам даже не показывают. По словам Тима Роуза была отснята очень сложная сцена смерти его персонажа при помощи CGI и сразу пары дублеров, однако в прокатной версии фильма от нее не осталось даже упоминаний. В итоге, мон-каламари стал первым персонажем в истории ЗВ, которого в прямом смысле слова убил монтажер. Как и гибель Люка, смерть Акбара спровоцировала массовую полемику в интернете — фанаты были совсем не против героической смерти культового персонажа, но то, что вместо этого они увидели на экране показалось как минимум неуважением. Все чаще стали раздаваться голоса: "а зачем этому фильму вообще нужен такой персонаж, как Холдо, если этот дурацкий маневр вместо нее вполне мог проделать Акбар?". Ну какого еще ответа вы ждете на этот вопрос — потому, что The Force is Female! В итоге, на ютубе появилось уже несколько роликов, авторы которых путем перемонтажа сцен помещают Акбара на место Холдо, воздавая усопшему адмиралу те почести, которых он заслужил.

На премьере "Джедаев" к Марку Хэмиллу подскочил журналист и с привычной улыбкой маркетингового болванчика попросил описать преимущества этого фильма над остальными эпизодами саги. Актер с нескрываемой иронией в голосе ответил:

Марк Хэмилл: Ну... это самый долгий из них.

Хронометраж в 152 минуты действительно делает его наиболее продолжительным из всех девяти эпизодов. Однако при этом продолжительность практически никак не сочетается с ощущением наполненности фильма какими-либо событиями, так что "Джедаев" можно легко назвать наиболее долгим фильмом франшизы, в котором при этом практически ничего не происходит. Единственное весомое влияние на сюжет всех девяти картин — дурацкая смерть Люка, все прочие события фильма автономны и не оказывают никакого воздействия на историю. То же героическое самопожертвование Холдо — просто смерть полурэндомного персонажа, которая всего-лишь на протяжении 20 минут капала не мозги зрителю. Убийство Сноука поначалу производит впечатление и кажется чем-то значимым, но позднее проходит осознание, что оно тоже вписывается в графу "смерть полурэндомного персонажа", и тот факт, что 20 минут знакомства с ним оказались растянуты на целых два фильма, погоды не делает. Кайло вроде как пытается вырваться из образа взбесившегося хипстера, в который загнал его Абрамс — он убивает своего учителя, разбивает вдребезги дурацкий шлем, отказывается выбирать Светлую сторону (что фанаты предсказывали еще в предыдущем эпизоде) и поначалу кажется, что вот оно — вечно угрюмый мальчик наконец-то эволюционировал в по-настоящему злобного мужа. Но потом следует та самая сцена на соляной планете с появлением Люка, и в ней к зрителю вновь возвращается прежний Кайло — неуравновешенный дерганный истерик. Что же касается Рей, то ей по-прежнему некуда эволюционировать. Да, Джонсон открывает девушке суровую правду о том, что ее родители были никем, но на ее способностях это вообще никак не отразилось — она как была богиней, которая все может и все умеет, так ей и осталась. Единственная сцена, которая вызвала хоть какие-то эмоции к героине — эпизод, в котором Сноук при помоши телекинеза едва не разодрал ее на части. В этой сцене Дэйзи Ридли ужасно кричит, ей больно, и зритель даже начинает задумываться, а что если... Но уже в следующей она хватает световую шашку и одним пинком валит на спину сразу трех охранников, после чего тебе становится неудобно уже от одной мысли о том, что ты пытался ей сопереживать. Невозможно сочувствовать человеку, который абсорбирует любую боль со скоростью губки, на лице которой ни одна негативная эмоция не весит больше одной минуты. Да, что с ней в принципе может случиться плохого, ведь она — РЭЙ!

И есть еще Лея, которая в той самой знаменитой сцене парит в безвоздушном пространстве, потому что Джонсон вдруг решил, что она тоже джедай. Зато это решение режиссера идеально вписывается в парадигму Силы из обновленного канона. Во-первых, вы еще не забыли, что джедаи теперь — фактически супергерои. Кларк Кент вон порхал как бабочка в невесомости еще в 1977, а джедаи чем хуже? Кислород же нужен лишь трусам, а в каких отношениях Джонсон прибывает со всем, что относится к космосу, вы уже и так знаете. Во-вторых, отточенные джедайские перки без какого-либо намека на обучение — это нормааааально. Вы же еще не забыли, что книжки и медиатации — для слабаков, а настоящие джедаи парят в космосе по святому наитию. Ну и учитывая, что в одной из предыдущих сцен фильма присутствовала жирная отсылка к "Волшебнику из Страны Оз", почему бы не добавить к ней оммаж к еще одной классике голливудского кино для детей — сцене полета из "Мэри Поппинс" (1964), ведь после гипердрайва, разрывающего империал дестройеры и космических бомбардировщиков, франшиза уже по определению ВСЕ стерпит? Да, сама сцена полета в невесомости представляет собой лютый треш, где Лея сперва на протяжении минуты парит в безвоздушном пространстве, очевидно подпитывая свое кислородное голодание беззвучными джедайскими мантрами, после чего долетает до двери невзорвавшегося отсека... и ее просто впускают вовнутрь. Нет, серьезно, что не так с физикой в этом фильме? Откуда у режиссера такая лютая ненависть ко всем фундаментальным научным законам сразу — его, что в детстве постоянно лупили по голове учебником естествознания? И как ни грустно осознавать, но именно этот фильм стал последним в актерской карьере Кэрри Фишер, которая успела полностью завершить все съемки, но уже не смогла принять участие в постпродакшене — 27 декабря 2016 года актрисы не стало. В финальных титрах "Джедаев" даже красуется трогательная надпись "посвящается светлой памяти нашей любимой принцессы", однако, откровенно говоря, этот фильм очень сложно воспринимать в качестве кинематографического мемориала, служащего увековечиванию чьей-либо памяти. По крайней мере, большинство поклонников саги уже три года как мечтают забыть о самом его существовании.

И есть еще Финн (зачем-то). Одна из самых дурацких и филлерных сюжетных веток в фильме — линия его и Роуз, отправляющихся на Кантонику на поиски взломщика, и учитывая, что в "Джедаях" дурацкие филлеры составляют почти 90 процентов от всей картины, это уже само по себе говорит о многом. Уже во втором эпизоде трилогии создатели буквально не знают, куда бы им приткнуть Финна, чтобы он приносил хоть какую-то пользу сюжету и не выглядел таким бесполезным — про его предполагаемую чувствительность к Силе уже все забыли, а в амплуа комедийного сайдкика он выглядит как стереотипный fast talking black guy, причем проигрывает в сравнениях даже пресловутому Бинксу. И это ТИПИЧНАЯ ошибка создания персонажа второго или третьего плана, которая присутствует в ЛЮБОМ сериале за авторством Абрамса — когда персонаж создается исключительно для того, чтобы произнести две-три забойные реплики в пилоте, но при этом никаких арок ему не придумали, поэтому начиная уже со второй серии он становится просто разговаривающей мебелью. И вся эта линия с Кантоникой и столь же никчемным в плане истории персонажем Бенисио Дель Торро нужны лишь для того, чтобы создать у зрителя ложное ощущение важности Финна для сюжета трилогии сиквелов: Финн полетел туда-то, Финна схватили там-то, Финн победил Фазму и тем самым заработал ачивку за убиение ключевого женского персонажа, появлявшегося на экране меньше 5 минут — вот видите, Финн вовсе не бесполезный, он хотя бы что-то делает. И тут на сцену выходит Роуз Тико — еще один изумительный сильный женский персонаж, созданный пером неукротимого Райана Джонсона и по совместительству очередная попытка "Лукасфильм" взять нахрапом кинорынок Китайской Народной Республики. В годы трилогии приквелов Лукасу и в страшном сне приснится не могло, что всего через 15 лет коммунистический Китай станет натуральным Эльдорадо для всех деляг от мира голливудского бизнеса, и прокатная мощь второго по величине кинорынка в мире поможет спасти от провала немало паршивых поделок вроде четвертых "Трансформеров" и "Терминатор: Генезис". После того, как "Пробуждение Силы" за прокатный уикэнд заработало в Поднебесной 52 миллиона, Дисней решил во что бы то ни стало увеличить эти показатели. Так, в каст "Изгоя Один" специально для покорения черствых сердец азиатов пригласили звезду китайских кунг фу боевиков Донни Йена, а в "Джедаях" ту же роль наживки для зрителей отвели героине Келли Мэри Тран. И в этом заключается главная проблема Роуз Тико — это персонаж, который совершенно не нужен сюжету фильма, но при этом остро необходим для его маркетинга. У нее нет своей арки, нет места в общей истории, Роуз создавалась исключительно как маяк для привлечения к экранам соответствующей аудитории и высказывания режиссером очередного прямолинейного месседжа. В сцене, когда она с Финном врываются в казино, мы видим черного парня и азиатскую девушку, взирающих на то, как жадные белые капиталисты, богатеющие на продажах оружия, морально разлагаются и корчат чудовищные гримасы, и на этом моменте всем, кто родился в СССР скорее всего вспомнятся карикатуры из сатирического журнала "Крокодил", где Дядя Сэм неизменно изображался в виде злобного старика с пузатым мешком долларов и ядерными ракетами, торчащими из-под мышек. Поздравляю, Райан, ачивка "социальный месседж, от которого все капиталисты на свете забьются в конвульсиях, опознав себя в твоих смелых образах на экране" успешно достигнута. При этом я особо отмечу — в блокбастере с бюджетом в 300 миллионов, снятом на одной из крупнейших киностудий в мире, уже даже не скрывающей своих планов поглотить весь остальной Голливуд. Слушайте, а это точно НЕ троллинг?

И на самом деле, версия троллинга со стороны режиссера очень многое объясняет. По большому счету, это вообще единственная версия создания данного фильма, при которой количество вопросов из серии "Как ЭТО вообще пропустили?" и "О чем они думали?" сводится к абсолютному минимуму. И случаи преднамеренного троллинга и саботажа режиссерами собственных проектов, совершенные с целью доказать свою точку зрения голливудским студиям, уже бывали и раньше. К примеру, в 2001 году студия Fox предложила популярному виджею MTV Тому Грину написать и срежиссировать собственную комедию в духе популярного комика Адама Сэндлера, при этом забыв уточнить у новоиспеченного фильммейкера, что он люто ненавидит, как самого Сэндлера, так и все, что он собой олицетворяет. Результатом попыток Грина доказать студии их НЕправоту стал фильм под названием "Freddy Got Fingered", всю суть которого можно описать одной фразой — "наиболее пошлая, похабная, гнусная, отвратительная, омерзительная комедия, когда-либо выходившая в свет под брендом крупной голливудской киностудии". Картина стала форменной катастрофой, она с треском провалилась в прокате, была по делу унижена критиками и собрала в том году основной урожай "Золотых Малин". После "Freddy Got Fingered" Голливуд на долгие годы забыл о существовании Грина, и есть даже версия, что именно ради этого все затевалось. И Джонсон, конечно же не Том Грин, он — профессиональный режиссер и не готов прикола ради сломать себе всю карьеру. Однако при этом, он — не студийный человек, а скорее независимый кинематографист со своим специфическим почерком и стилем работы (нравится он нам или нет). И это был его первый фильм с огромным бюджетом и одновременно первый проект, сделанный им под неусыпным контролем голливудских продюсеров, что вполне могло спровоцировать соответствующую реакцию. Да, концепция сознательной издевки над Голливудом действительно ВСЕ объясняет: троллинг типичной для Голливуда трехактной структуры повествования, троллинг затертых штампов, небрежного отношения к науке и своеобразных представлений о реализме, троллинг идей радикального феминизма, и в наиболее глобальном значении этого термина — троллинг самой корпорации Зла Дисней, выставленных в образе жадных белых капиталистов, через которых волнами проносятся CGi-ные модельки для мерчендайза. Троллинг всего Голливуда как сборища лицемеров, впаривающих псевдоактуальные месседжи социалистам и феминисткам, и деконструкция концепции самой большой киносаги в истории Голливуда, осуществленная при помощи бомбы, заложенной в самое ее основание и снабженной любовным напоминаем "Здесь был Райан Джонсон". Может быть пройдет 20 лет, и "Последних джедаев" будут изучать во всех киношколах как пример контр-культуры, вознамерившейся убить на экране воплощение самой Великой Американской Мечты. И если изучать работу Райана Джонсона именно как пример сознательной деконструкции 40-летней мифологии, причем всего за 2.5 часа экранного времени, то в этом плане "Джедаям" остается лишь аплодировать. Однако как полноценный представитель своей франшизы и номерной эпизод трилогии сиквелов они — просто [вырезано цензурой].

После всеобщего обожания "Пробуждения" реакция фэндома на "Джедаев" была сравнима с резким окунанием головой в ледяную воду. Никакой прежней радости и размахивания мерчендайзом не было и в помине — люди выходили с сеансов подавленными и после осознания всех сделанных изменений впадали в буйную ярость. На следующий день после премьеры интернет буквально взорвался — фанаты почти моментально перешли с первой базы до прямых оскорблений, поливая своим негодованием всех, кто подвернется им под руку — самого Джонсона, монтажера и даже актеров второго плана вроде Келли Мэри Тран, которой в итоге пришлось даже удалить аккаунт в инстаграм. Больше всех ненависти изливалось в адрес президента Лукасфильм — на интернет-ресурсе change.org была тут же создана петиция с требованием уволить Кейтлин Кеннеди с занимаемой должности. Затем ее удалили, потом на ее месте возникла новая, затем ее снова удалили — и так по кругу. Дисней, привыкший за два года к тому, что с франшизой у них все хорошо, оказался не готов к такому напору со стороны сообщества. Какое-то время топ-менеджеры и маркетологи переваривали все увиденное и услышанное, пытаясь понять, КАК это можно исправить. Первые статьи от совершенно НЕпроплаченных профессиональных журналистов стали появляться лишь через две-три недели, когда пожар в сети уже вовсю бушевал — ВНЕЗАПНО выяснилось, что у франшизы ЗВ очень токсичное комьюнити (интересно, где они раньше были?). К тому времени количество ютуб роликов с названиями вроде "Человек, который убил "Звездные Войны"" (с картинкой довольно ухмыляющегося Джонсона) и "Звездные Войны мертвы" перевалило за тысячу. Маркетологи пытались как-то сбавить обороты протеста, но ничего из этого не работало — за окном штаб-квартиры "Дисней" уже вовсю полыхало красное марево The Fandom Menace. Добро пожаловать в мир ночных кошамров Джорджа Лукаса, хозяева Мышиного Дома!

Немного собравшись с силами, Империя Зла попыталась нанести поганым изменникам ответный удар, опираясь на мнение авторитетных людей, однако что-то пошло не так, и в итоге отдуваться за корпорацию пришлось тем, кто был связан с ней текущими контрактными обязательствами. К примеру, одним из них оказался актер Фредди Принц мл, который в ту пору занимался озвучкой мультсериала "Star Wars: Rebels"

Фредди Принц мл.: Большинство фанатов "Звездных Войн" просто большие дети. Они и сами не понимают как работает Сила и критикуют фильм лишь потому, что они сексисты и завидуют тому, что "Тысячелетним Соколом" управляет отважная девушка, а им это не светит в принципе!

Признайтесь, что вы всю жизнь мечтали услышать авторитетное мнение (причем, даже неважно по какому поводу) звезды таких "шедевров" как "Wing Commander" и "Скуби-Ду"! Отличная, проникновенная речь, Фредди! Надеюсь, что корпорация по достоинству оценит твой вклад в отстаивание ее миллиардов и наградит тебя очередным камео бессловесного штурмовика.

Затем настал час позора (или наоборот звездный час, тут уж как посмотреть) для исполнительницы роли Рей Дэйзи Ридли, которая без обиняков назвала ВСЕХ, кто употребляет такой термин как "Мэри Сью" погаными сексистами.

Дэйзи Ридли: Мне не нравится это слово. Тот факт, что оно используется в отношении исключительно женщин ("Мэри") говорит о том, что это сексизм. Все, кто его используют — сексисты.

Бедная девушка скорее всего даже не догадывается о том, что у термина "Мэри Сью" существует и мужская версия по имени "Гэри Стю". Но в современном массмедиа и в особенности Голливуде куда большим спросом пользуется именно женский вариант, потому как создавая сверхсильных героинь без намека на индивидуальность и арку характера, они тем самым выполняют задачу студии по расширению целевой аудитории. Женщины-персонажи и исполняющие их роли актрисы используются как социальные маркеры, разнообразящие демографию — ну и кто здесь сексист после этого?

Ну и разумеется, ярче других в отстаивании права восьмого эпизода на жизнь "зажигал" сам Райан Джонсон, раздавая в своем твиттере баны направо налево и заодно нарекая всех, кто пытался критиковать его фильм "за***цами и инфантилами". В январе 2018, в одном из интервью режиссер "Джедаев" изрек:

Райан Джонсон: Вообще никогда не стоит обращать внимание на то, что пишется в интернете. Современная нерд-культура — сборище му**ков, которые умеют лишь жалобно скулить. Мыслить креативно или производить что-либо своими руками они неспособны.

Тем самым, он практически слово в слово повторил ставшую уже легендарной фразу режиссера Пола Фига: "Интернет-культура — сборище невероятного количества полных за**нцев", которую тот изрек, пытаясь защитить от гнева фанатов свой горемычный недоребут "Охотников за привидениями". Маркетинговая кампания женского ребута тоже пыталась разыгрывать карту сексизма, сходу записывая всех, кому "Охотницы" не понравились в категорию поганых мужланов и шовинистов, однако эти манипуляции с общественным сознанием не принесли им того эффекта, на который рассчитывали создатели. В итоге, концепт целой киновселенной зачах, о самом существовании фильма все тут же забыли, а потом студия приняла решение и вовсе вернуть франшизу к предыдущему канону с охотникаМИ заместо охотниЦ. Иронично, не правда ли?

Однако увлекшись перебрасыванием нечистотами с режиссером, фанаты ЗВ и сами не заметили, как застыли перед густой дымовой завесой, не в силах окинуть всю картину целиком и сделать правильные выводы о причинах того, что случилось. На фоне "Последних Джедаев" "Пробуждение Силы" вновь вернулось в категорию замечательных фильмов, и практически все участники протестов придерживались мнения, что Абрамс — все еще молодец, а Джонсон — подлец (при этом даже самого Райана постоянно пытались переименовать в Руина). Одна из самых смешных вещей, что я когда-либо читал на англоязычных фан-форумах была маленькая ремарочка, высказанная где-то внизу страницы под сотнями постов, содержащих угрозы и описывающих неимоверные личные страдания — "А представьте каково сейчас бедному Абрамсу". И действительно — представьте, как он сейчас слоняется по своему роскошному дому, а потом садится за стол и подобно Плюшкину пересчитывает толстенные пачки банкнот, уплаченные Диснеем за его предыдущую халтурку — как же ему сейчас наверное тоскливо и одиноко! Вообще сама мысль о том, что Абрамс может испытывать какие-то эмоциональные переживания по поводу испоганенной кем-то работы, не может вызывать ничего кроме смеха. Этот человек напоминает кукушку, которая старательно рассовывает своих наследников по чужим гнездам и больше никогда не возвращается к ним — НИ ОДИН из сериальных проектов, начатых Абрамсом не был доведен до конца самим Абрамсом. И если вы попытаетесь проанализировать причины, приведшие к появлению на свет одного из наиболее спорных фильмов в истории франшизы ЗВ, то непременно придете к выводу, что примерно 50 процентов всей ответственности за "Джедаев" лежит на плечах именно Абрамса. Отсутствие мира с четко прописанными правилами, наполнение новой вселенной по принципу кроссворда, где в любое поле можно вписать абсолютно любое значение. Как и в любом мистери боксе за его авторством, Абрамсу было настолько плевать, какие ответы на эти вопросы придумают те, кто пойдут за ним следом, что нет ничего удивительного в том, что вместо связного сюжета, объединяющего два фильма в единое целое, вышла какая-то каша из топора. Скажем, сам Абрамс в своих интервью не раз говорил, что Первый Орден основан на сообществе бывших нацистов, которые после Второй Мировой Войны окопались в странах Латинской Америки, однако в одном из диалогов "Последних джедаев" Роуз Тико вдруг сообщает, что Орден — это группа космических преступников, которые годами воровали у других технологии и потом на украденные деньги сумели купить оружие у торговцев из корпоративного сектора. В контексте конфликта между Орденом и Сопротивлением из "Пробуждения" звучит бредово не так ли? Однако в этом и заключается суть типичного "мистери бокса", где любое известное объяснение всего одним щелчком пальцев можно сменить на прямо противоположное — разве это не то, на чем Абрамс заработал себе репутацию одного из самых загадочных сценаристов в истории телевидения? Да, вполне вероятно, что ему не нравились варианты ответов, придуманные Джонсоном, но для подобной формы нарратива (которую, кстати сказать, Абрамс сам придумал и впоследствии даже пытался культивировать) это в порядке вещей. Одним словом, перефразируя цитату из классика: неча на зеркало пенять, коли рожа крива и сам принимал участие в работе над мистери боксом.        

Спустя пару лет отношение маркетингового отдела к "Последним джедаям" изменится. Сразу после премьеры они какое-то время утешали себя тем, что фанатская ненависть во многом напоминает отношение к лукасовским приквелам, когда все хором закатывали глаза и орали про изнасилованное детство, однако при этом каждый новый эпизод все равно становился кассовым чемпионом. Однако после провала в прокате спиноффа, посвященного Соло (спойлер №1) и возвращения Абрамса в кресло сценариста и режиссера девятого эпизода (спойлер №2), все вдруг осознали, что слова многочисленных фанатов "я навсегда завязал со Звездными Войнами" были сказаны ими отнюдь не красного словца ради. Вселенную нужно было срочно вытягивать из сферы действия огромного негативного поля, и тогда маркетологи "Дисней" начали педалировать строго обратную идею: Джонсон был неправ и своим фильмом исказил изначальное ВИДЕНИЕ Абрамса. К тому времени уже стало вполне очевидно, что дни режиссера восьмого эпизода в рамках франшизы давно сочтены — анонсированную новую трилогию за его авторством по-тихому придушили, даже не сообщив об этом фанатам, поэтому решение свалить всю вину на него казалось не только удобным, но и наиболее очевидным. И закономерным итогом безумных брейнстормов сразу двух маркетинговых подразделений стала сенсационная новость — оказывается, ВСЕ ЭТО ВРЕМЯ у Абрамса был целый план, над которым он корпел бессонными ночами, наяривая страницу за страницей, однако поганец Джонсон нагло его проигнорировал, тем самым нанеся колоссальный урон по репутации всей франшизы и больно раня чувства одного из авторов "Лоста". Честь (или позор, тут уж как посмотреть) донести сию сенсацию до всех фанатов франшизы вновь возложили на плечи актрисы Дэйзи Ридли:

Дэйзи Ридли: Джей Джей написал несколько страниц своего плана на будущие эпизоды трилогии и передал их Райану. Я сама видела этот текст, но Райан не использовал ни одной из его идей.  

У кого-то из читателей скорее всего на этом месте возник вопрос: а почему автор статьи считает, что весь этот рассказ о поруганном наследии был всего-лишь выдумкой маркетологов? Во-первых, об этом говорит дата самого интервью — конец 2018 года, когда маркетинговые отделы Дисней-Лукасфильм уже вовсю начали кампанию по раскрутке грядущего "Rise of Skywalker". И так удачно совпало, что человек, который по-прежнему стоит у руля (то есть Абрамс) выставлен в нем статным белым лебедем, а тот, кого компания к тому времени отринула окончательно (то бишь Джонсон) — местным аналогом принца Ротбарта. Во-вторых, это абсолютно не сочетается с высказываниями самого Джонсона о том, что к моменту его найма на пост сценариста и режиссера восьмого эпизода у "Лукасфильм" не имелось на руках НИКАКИХ планов на продолжение трилогии. И в данном конкретном случае я склонен верить именно режиссеру, поскольку в этой мутной истории именно его версия играет роль "бритвы Оккама". Третье — если бы Абрамс действительно имел планы на всю трилогию, то он бы притащил эти листы не своему преемнику, а лично самой Кеннеди, которая бы положила их на стол перед Джонсоном и сказала:"смотри, Райан! Вот КАК выглядят наши дальнейшие планы на всю трилогию сиквелов!". Однако никаких планов не было и в помине, поэтому несчастный лайтсейбер Энакина оказался небрежным движением выкинут на дно океана. Ну и наконец, последнее — учитывая общеголливудскую паранойю по поводу возможных утечек сценариев грядущих фильмов, последним человеком, которому бы дали прочитать черновик еще даже ненаписанного сценария стала бы исполнительница главной роли. Так, что, извини, Дэйзи, но я не куплю твою историю даже за доллар.

Ну и собственно, пока маркетологи и нанятые ими товарищи прыгали перед аудиторией, тыча в нее средними пальцами и радостно приговаривая: "все равно будете кушать как миленькие, никуда не денетесь", было вполне очевидно, что настолько мощный взрыв фанатского гнева просто не сможет пройти без последствий. И главным из них стал выпуск летом 2018 второго спиноффа из т.н. "историй" — картины, посвященной ориджину легендарного Хана Соло — "Solo: A Star Wars Story", обернувшийся первым коммерческим провалом в истории франшизы за 41 год ее существования. Проще всего было бы отнести "Соло" к случайным жертвам, порожденным скандалом вокруг "Последних джедаев", однако проблемы фильма о прошлом Хана начались задолго до релиза восьмого эпизода. Когда в 2014 году Боб Айгер обнародовал шестилетний план Диснея на дальнейшее развитие франшизы, заместо сольника Хана на лето 2018 был запланирован релиз спиноффа, посвященного охотнику за головами Боббе Фетту, режиссером которого значился Джош Транк. Транку на тот момент было 26 лет, в его портфолио числился всего один фильм "Хроник", плюс он только что завершил съемки "Фантастической четверки" по заказу студии "Фокс". Оглашая его кандидатуру, президент "Лукасфильм" наградила молодого режиссера весьма лестной характеристикой:

Кейтлин Кеннеди: Он невероятно талантлив и обладает потрясающим воображением. Джош — несомненный новатор, и это делает его идеальным кандидатом для "Звездных Войн".

Год спустя Транк сам откажется от должности режиссера спиноффа. В интервью, датированным маем 2020 года, он так прокомментировал свой уход:

Джош Транк: Я ушел, потому что знал: если этого не сделаю сам, то меня просто уволят.

Съемки "Фантастической четверки" оказались для молодого режиссера натуральным кошмаром. Руководство студии "Фокс" грубо вмешивалось в процесс создания и на финальной стадии производства даже велело переснять весь третий акт фильма, превратив картину в полнейший бардак. "Четверка" должна была выйти в прокат в июле 2015, однако слухи о том, что это будет огромный провал курсировали по всему Голливуду еще за полгода до этого. Испугавшись, что набирающий силу скандал отразится на репутации их будущего проекта, Кеннеди начала постепенно отрезать Транка от всех маркетинговых кампаний, посвященных грядущим фильмам франшизы, включая праздничные мероприятия, приуроченные очередной годовщине премьеры "Новой Надежды". Поняв, к чему все идет, Транк взял самоотвод, решив для себя, что никогда больше не станет связываться с постановкой многомиллионных блокбастеров. Однако в "Лукасфильме" посчитали, что одного ухода режиссера будет недостаточно, и когда "Четверка" все же добралась до экранов и была заслуженно признана одной из худших картин 2015 года, все упоминания спиноффа о Фетте ВДРУГ испарились из официальных анонсов. Все это напоминало предосторожности во время эпидемии чумы, когда все предметы сжигались вместе с больными — будто в руководстве компании посчитали Транка смертельно заразным и решили, что уже сам факт того, что проект когда-то ассоциировался с именем "невероятно талантливого" режиссера, автоматически сулит ему неудачу. Однако, как говаривали в одной схожей космической саге: The Spice Must Flow, и согласованный руководством Диснея график премьер новых фильмов должен был соблюдаться неукоснительно. Поэтому всего через пару недель после загадочного исчезновения из всех анонсов спиноффа, посвященного Фетту, на его месте возник новый спинофф, на сей раз посвященный ориджину Хана Соло. И это решение было неверным, причем по целому ряду причин. Бобба Фетт был довольно узнаваемым персонажем вселенной, которому даже без канона "расширенной вселенной" можно было сочинить абсолютно любую биографию, что делало его идеальной площадкой для творческих экспериментов. Более того, в последний раз он появлялся на экране ребенком в "Атаке клонов", а еще до этого — в "Возвращении джедая", где лицо охотника было всегда сокрыто под шлемом, следовательно на эту роль можно было утвердить практически любого актера. И в отличие от Фетта, Хан Соло — персонаж не только узнаваемый, но и "иконический" — герой, образ которого прочно привязан к облику молодого Харрисона Форда с его характерными манерами и до боли узнаваемым голосом. Одним словом, если вы не собираете два часа гонять по экрану того же Форда, омолодив его на 50 лет при помощи грима и постпродакшена, то с узнаваемостью главного героя возникнет большая проблема и поэтому сам проект молодого спиноффа выглядел обреченным уже сразу после анонса. В августе 2015 Лукасфильм анонсировал, что сценаристами и постановщиками фильма о Хане станут Фил Лорд и Кристофер Миллер, известные по дилогии экшен-комедий "22 Jump Street". Еще два года спустя, в самый разгар съемок спиноффа, оба они были уволены за то, что по мнению Кеннеди и соавтора сценария Лоуренса Каздана, под их руководством "картина выходила излишне веселой и легковесной"(напомню, что режиссера "Изгоя Один" Гаррета Эдвардса в свое время отстранили от монтажа с абсолютно противоположной формулировкой — за то, что фильм получился чересчур мрачным). Проштрафившихся новичков буквально в последний момент заменили голливудским ветераном Роном Ховардом, список режиссерских работ которого длиннее, чем библиография Дарьи Донцовой, причем перед ним были поставлены очень жесткие условия — готовая картина с полностью смонтированными сценами и завершенными спецэффектами должна появиться в прокате уже через 11 месяцев. И со столь бурной историей создания даже удивительно, что фильм о Соло вообще выпустили на экран — что у него есть начало, середина и конец, планы компьютерной графики не налезают друг на друга, и всю картину даже можно смотреть, получая при этом хоть какое-то удовольствие.      

И учитывая все вышеизложенное, "Соло" — едва ли не единственный фильм диснеевского этапа существования франшизы ЗВ (за исключением разве что "Изгоя Один"), к которому не хочется предъявлять претензий. Нравится ли то, что видите на экране или вы наоборот всей душой ненавидите каждый кадр — вполне очевидно, что авторы сделали все, что было в их силах. Да, 29-летний (на тот момент) актер Олден Эренрайк совершенно непохож на Форда и даже не пытается подражать мимике и дикции Харрисона, но в конце концов, не сам же он себя утвердил на главную роль. Да, бОльшую часть фильма "Соло" представляет собой стандартную авантюрную ленту об очередной команде грабителей, готовящейся пойти на дело, при этом она не моргнув и глазом заимствует кучу битов из уидоновского "Светлячка", но это в любом случае лучше копипастных мистерий Абрамса вкупе с разрушительными экспериментами Джонсона. Есть проблемы и с самим ориджином Соло, когда на 10 минуте фильма ВНЕЗАПНО выясняется, что своей фамилией он оказывается обязан тому факту, что пришел на имперский призывной пункт один (а если бы их было двое, то легендарным героем ЗВ и другом Люка бы стал человек по имени Хан ДУО?); еще отдельно веселит тот факт, что вся арка центрального персонажа по сути сводится к древнему мему, появившемуся еще сразу после выпуска Лукасом т.н. "специального издания "Оригинальной Трилогии"" — "Han shot first". При этом невозможно не заметить, что весь сценарий "Соло" идеально вписывается в сборник общеголливудских клише по написанию приквелов из жизни уже популярных киноперсонажей, впервые засветившийся на экране еще в 1989 году, в начальных сценах фильма "Индиана Джонс и последний крестовый поход". Если в предыдущих картинах у героя были узнаваемые предметы, которые помогали зрителям идентифицировать его как личность (к примеру, у Инди это были его фирменный хлыст и шляпа), то в приквеле вам непременно покажут, как он ими обзавелся, поэтому вся предыстория Хана сводится к рассказу о том, как он поэтапно, один за другим получает все свои культовые прибамбасы, засветившиеся в "Новой Надежде", начиная с лучшего друга Чубакки и любимого бластера, заканчивая игральными костями и "Тысячелетним Соколом". Однако главная причина провала второго спиноффа практически не зависела от его конкретных достоинств и недостатков, прокатную судьбу "Соло" полностью решило отсутствие веры фанатов в светлое будущее их любимой вселенной. Что бы там не обещали диснеевские маркетологи, но после восьмого эпизода поклонники слышали в своих головах лишь одну логическую цепочку: "сначала они убили Хана, затем испоганили и убили Люка, теперь собираются вновь воскресить Хана, чтобы тоже его испоганить" — и ни одна сила на свете уже не могла убедить их в обратном. Можно сказать, что проект убило отсутствие коммуникации между студией и фэндомом — когда одни парили в облаках собственных иллюзий и продолжали беззастенчиво врать, а вторые были настолько полны праведным гневом, что искали лишь случайно подвернувшийся под руку объект, на который бы можно было излить все эмоции. И "Соло" оказался в роли случайного свидетеля бандитской разборки, где люди пытались отомстить друг другу за былые обиды, но в итоге единственной жертвой потасовки стал совершенно непричастный прохожий, который просто проходил мимо. И по концовке фильма вполне очевидно, что создатели планировали еще как минимум сиквел, однако уже после первого прокатного уик-энда всем стало ясно, что этому не бывать. При бюджете в 275 миллионов (не считая расходов на маркетинг), "Соло" удалось заработать в мировом прокате лишь 392. Ситуация настолько взбесила ряд ключевых акционеров компании, что в сентябре того же года Боб Айгер публично взял на себя полную ответственность за этот провал:

Боб Айгер: Это было мое персональное решение и оно оказалось неверным. Сегодня пытаясь анализировать, в чем именно заключалась моя ошибка, я прихожу к выводу, что мы выпустили слишком много фильмов за очень короткое время. После этого несомненно последует снижение темпа производства новых картин, однако это не означает, что мы не будем снимать их совсем.

Впрочем, Айгер не был бы умелым политиком и топ-менеджером многомиллиардной корпорации, если бы не умел подсластить горечь пилюли очередными сладкими обещаниями:

Боб Айгер: Однако поклонникам не стоит унывать раньше времени. Многие проекты из тех, что уже запланированы внушают огромные надежды. Так, нас ждет еще одна кинотрилогия "Звездных Войн", написанная авторами "Игры Престолов" Бениоффом и Уайссом. Ну и не будем забывать про невероятно талантливого Джей Джея, который сейчас вовсю трудится над девятым эпизодом.

Бениоффа и Уайсса студия изначально наняла для переписывания концептов трилогии Райана Джонсона, однако после всех многочисленных роликов а-ля "Человек, который убил "Звездные Войны"", проект незаметно свернули в трубочку и выкинули в унитаз. Теперь авторы и шоураннеры "Игры Престолов" уже числились создателями собственной трилогии, не имеющей никакого отношения к сюжетам Райана Джонсона. На дворе стояла ранняя осень 2018, и до выхода в свет последних эпизодов восьмого сезона, в которых ВНЕЗАПНО выяснится, что невероятно талантливые сценаристы не умеют работать с трехактной структурой повествования и не понимают, для чего нужны арки характера, оставалось еще 8 месяцев. После скандала вокруг финала телеэкранизации Мартина, "Лукасфильм" немедленно расторгнет договор с горе-шоураннерами, выкинув их на мороз, столь же бесцеремонно, как это было в случае Транка и самого Джонсона , тем самым наглядно продемонстрировав, что им уже и так довольно скандалов с участием противоречивых творческих личностей. Но это случится лишь год спустя — в конце концов, Айгер не наделен способностями пророка и физически не мог предвидеть реакции фанатов на последний сезон ИП. Однако при этом, во второй части его цитаты содержится внушительная порция вполне осознанной лжи, только касается она не новой трилогии за авторством Бениоффа и Уайсса, а "невероятно талантливого" Абрамса, вовсю трудящегося над финалом кинотрилогии, потому как к тому времени Айгер уже точно знал, что из всех диснеевских фильмов во вселенной ЗВ именно девятый эпизод (а не восьмой или спинофф, посвященный Хану) оказался самым проблемным.

Летом 2015 пресс-служба "Лукасфильм" представила фанатам режиссера заключительного эпизода трилогии сиквелов. Им стал 39-летний Колин Треввороу, известный по таким картинам как "Безопасность не гарантируется" (2012) и "Мир Юрского периода" (2015). Перезапуск культовой франшизы Спилберга оказался одним из наиболее коммерчески успешных блокбастеров года, общая выручка которого составила почти 1.7 миллиарда. Кеннеди просто не могла пройти мимо нежданного воскрешения кинофраншизы, которую когда-то сама продюсировала, поэтому Треворроу было предложено написать сценарий к заключительному эпизоду трилогии и впоследствии заняться его постановкой. Над сценарием девятого эпизода Колин трудился со своим постоянным соавтором Дереком Коннолли, итогом этого сотрудничества стала рукопись с рабочим названием "Duel of the Fates" ("Дуэль судеб"), отсылавшим к ТОМУ САМОМУ треку из "Призрачной угрозы" за авторством Джона Уильямса. Однако к тому времени режиссер уже имел на руках контракт со студией "Юниверсал" на постановку своего следующего проекта, поэтому съемки заключительного эпизода могли стартовать не раньше осени 2017. Этот проект вышел в прокат летом того же года, им оказалась семейная драма "Книга Генри", которая не просто с треском провалилась в прокате, но и была буквально уничтожена американскими критиками, растоптавшими картину за ее смехотворный сюжет и жалкую режиссуру. Треворроу был огромным фанатом франшизы ЗВ, во всех интервью он открыто называл себя "Star Wars Kid", и постановка нового эпизода была проектом его мечты. Однако у руководства "Лукасфильм" вновь сработал триггер имени Джоша Транка — если кто-то говорит, что режиссер плохой, значит он не имеет права ставить новые кинопроекты по "Звездным Войнам" (если это, конечно, не всеобщий любимец Джей Джей, один из фильмов которого — "Star Trek Into Darkness" ненавидят почти все фанаты "Стар Трека"). Помимо этого претендовать на постановку новых эпизодов по всей видимости не имеет права и тот, чьи фильмы хотя бы раз в жизни проваливались в прокате (что сокращает пул потенциальных постановщиков до 1-2 процентов от всех режиссеров, работавших в Голливуде, ведь в разное время проекты проваливались даже у таких мастодонтов, как Кубрик, Спилберг, Кэмерон, Тарантино и даже САМ Абрамс). Так или иначе, репутации Треворроу был нанесен огромный ущерб, с которым Кеннеди и ее подручные не собирались мириться — он должен был немедленно оставить пост режиссера девятого эпизода.

Колин Треворроу: Реакция зрителей и критиков на "Книгу Генри" нанесла мне больше вреда, чем сам фильм. Ну то есть, это была чертовски болезненная ситуация. И что самое интересное — я не один такой. Каждый режиссер, который работал над своим проектом в "Лукасфильм" вкладывал в него все сердце и душу, однако потом что-то происходило, и он вынужден был бросать все это в чистом поле. И суть нашей общей проблемы в том, что творческие люди зачастую за деревьями не видят целого леса.

Остается лишь гадать, кого именно имел ввиду Треворроу, упоминая других режиссеров, которые вкладывали сердце и душу, а потом их заставляли все это бросить прямо посередине — Транка, Эдвардса, Лорда и Миллера или у Кеннеди с "Лукасфильм" имеются и другие скелеты в шкафу, о которых мы до сих пор не слыхали. Думаю, что у многих читателей на этом месте возник вопрос: что это за "Книга Генри" и из-за чего, собственно, возник весь сыр-бор? Ну это семейная (мело)драма с участием Наоми Уоттс, играющей роль матери необыкновенно одаренного сына, который в середине фильма ВНЕЗАПНО умирает от неизлечимой болезни, завещав перед этим героине пристрелить из винтовки соседа, который бьет свою дочь. Справедливости ради, Треворроу не принимал участия в написании сценария, который был сочинен еще в 90-е и почти 20 лет провалялся на полке в бездонных закромах студии "Юниверсал". Помимо этого бюджет картины составил лишь 10 миллионов, так, что назвать ее самым сокрушительным коммерческим провалом года\в истории Голливуда\ просто язык не поворачивается. Да, "Книга Генри" — весьма странный фильм с еще более странным месседжем, но даже при всей своей странности он выглядит куда более понятным и логичным, чем многочисленные сценарные миазмы Райана Джонсона, не говоря уж об ужасах заключительного эпизоде в исполнении ВЕЛИКОГО Абрамса.

5 сентября 2017 пресс-служба "Лукасфильм" официально объявила об отставке Треворроу с поста режиссера третьего фильма. Четыре дня спустя, то бишь 9 сентября было анонсировано, что его заменит все тот же Абрамс. Здесь важно учесть, что назначение Джей Джея на старую\новую должность происходило за 3 месяца до премьеры "Последних джедаев", когда между студией и фанатами еще не разгорелась непримиримая фронда, и франшиза по-прежнему находилась в фаворе. В то время "Лукасфильм" еще не нужно было откатывать киносагу до базовых настроек, выставлять Абрамса в роли визионера, который в одиночку спланировал всю трилогию и совершать прочие глупости, которые будут сделаны ими на протяжении последующих двух лет. И учитывая всего-лишь четырехдневную разницу между заявлением об отставке Треввороу и новостью о назначении его преемника, ответ на вопрос: "Почему именно Абрамс?" выглядит чертовски элементарным: "Да потому, что он согласился". Что в свою очередь приводит нас к другому вопросу о причинах, которыми руководствовался один из авторов "Лоста", когда соглашался на эту работу, ведь для создателя мистери боксов закончить начатое им дело столь же нетипично, как возвращение опытного мошенника на место предыдущей аферы. У Абрамса всегда было удивительное чутье, точно подсказывающее ему, когда нужно вовремя уходить. Ту же вселенную "Стар Трек" он оставил еще за полгода до премьеры второго фильма, перескочив с уже прохудившегося "Титаника" на быстроходный лайнер Диснея и "Лукасфильм", однако в случае с девятым эпизодом это чутье не сработало. Когда Абрамс приступил к работе над завершением трилогии до премьеры оставалось 27 месяцев, что довольно критично, если речь идет о создании проекта с нуля и более менее терпимо, если на руках уже имеется готовый сценарий. Современный голливудский фильммейкинг — это полгода подготовок к съемочной части + где-то полгода самих съемок + около года стадии постпродакшена, включающей в себя как монтаж картины, так и наложение визуальных эффектов. То бишь, на создание готового фильма в среднем уходит чуть больше двух лет, но лишь при условии, что на руках уже имеется полностью готовый сценарий, потому как в противном случае к этим срокам можно смело накидывать полгода, год и даже значительно больше. И у девятого эпизода ЗВ уже имелся готовый сценарий за авторством Треворроу и Коннолли, который был закончен ими еще в апреле и удостоился личного одобрения Кеннеди. Однако Абрамс с самого начала заявил, что не будет пользоваться чужими наработками. И это его решение уже успело обрасти множеством слухов — так, поклонники режиссера с того самого времени утверждали, что сценарий Треворроу и просто не был надлежащего качества, мол один из создателей "Грани" привык работать лишь с самыми лучшими сценаристами вроде Алекса Курцмана, Дэймона Линделофа и авторов "экранизации" "Темной башни". Да и потом, черт его знает, что вообще мог сочинить в своей рукописи этот странный мужик, поставивший "Книгу Генри"! Пиар-кампания с самого начала пыталась убедить зрителя в том, что Абрамс выкинул все идеи за авторством Треворроу и вместо них предложил студии абсолютно оригинальный сценарий. В январе 2018 режиссер торжественно заявил:

Дж. Дж. Абрамс: В данный момент сценарий готов на все 100 процентов, и он меня полностью устраивает.

Соавтором режиссера при написании заключительного эпизода назначили Криса Террио, и для руководства студии это стало очередным спорным кадровым решением. С одной стороны, в 2014 работа над "Арго" принесла ему "Оскар" в номинации "лучшая сценарная адаптация", а с другой — с тех пор имя Криса уже успело засветиться в титрах таких провальных блокбастеров как "Batman v Superman: Dawn of Justice" и "Justice League", причем за первый из них Террио даже был удостоен антипремии "Золотая малина". Сценарий первого полнометражного кроссовера Бэтмена и Супермена стал форменной катастрофой, а один из сюжетных "твистов", когда двухчасовой конфликт между титульными персонажами улаживался трехсекундным диалогом, в ходе которого герои понимали, что у их матерей было одно и то же имя — по достоинству считается одним из наиболее кринжевых моментов за всю историю современного Голливуда. И именно автор пресловутой "Маааааарты" будет помогать Абрамсу дописывать сценарий долгожданного финала трилогии сиквелов? "Ну да, а что тут такого?" — рассудила Кеннеди, которая совсем недавно уволила проштрафившегося в глазах публики и критиков режиссера, заменив его еще более проштрафившимся сценаристом. Видимо Курцман с Лиденлоффом и невероятно талантливые авторы "экранизации" "Темной башни" на то время были недоступны.

И несмотря на то, что пиар-службы сразу двух киностудий рвали баяны, прославляя девятый эпизод как завершение кинотрилогии, которого мы заслужили, на уровне подсознания все прекрасно понимали, что ничего путного из этой затеи не выйдет. Тяжелое наследие "Последних джедаев", в буквальном смысле сломавших сюжетный хребет всей истории + горе-режиссер, который никогда еще не придумывал разгадок к своим "мистери боксам" + один из худших сценаристов в истории Голливуда = психологическая готовность большинства зрителей получить паршивую концовку трилогии, но при этом с пеной у рта всем доказывать, что она хорошая, ибо на то они и фанаты. Однако невзирая на то, что уровень ожиданий был сильно занижен еще на старте, никто из поклонников даже не догадывался о подлинных масштабах сценарной и творческой катастрофы. 16 декабря 2019 в международный прокат вышел фильм "Star Wars: Episode IX — The Rise of Skywalker", а там...

Скайуокер" не только продолжает славную традицию предыдущих двух фильмов, но и доводит ее до подлинного абсолюта. Если в "Пробуждении" и "Джедаях" первая фраза из вступительных титров сразу же вызывала определенные вопросы, то здесь она в буквальном смысле сражает зрителя наповал.

Мертвые заговорили!

ээээээ... ЧТО...

Галактика услышала таинственное послание, угрозу МЕСТИ зловещим голосом покойного ИМПЕРАТОРА ПАЛПАТИНА.

...ЗДЕСЬ ВООБЩЕ ПРОИСХОДИТ?

Особо убийственный эффект эти фразы производят на контрасте с пиар-кампанией девятого эпизода. На протяжении полутора лет маркетологи отчаянно пытались вселить в поклонников веру в любимую сагу и внушить им, что все закончится хорошо. Взгляните, к примеру, вот этот двухминутный трейлер, вышедший за 4 месяца до премьеры, который полностью построен на эксплуатации старых узнаваемых образов времен "Новой Надежды" в виде совсем еще юных Люка, Хана, Леи и умудренного джедайским опытом Оби-Вана времен Алека Гиннесса. Он убаюкивает зрителя до боли знакомыми лицами и классическими фразами, после чего согревает душу аккордами любимой ностальгической музыки, он настолько нежно треплет тебя по плечу, что глядя в добрые глаза старого Бена, ты уже начинаешь задумываться: "Не, ну а чем черт не шутит, а вдруг у них действительно все полу...". А потом, словно жестокий бандит из вестерна, в салун заходят эти самые вступительные титры и прямо с порога убивают надежду, словно бродячую псину просто потому, что мертвые заговорили!

Мне вообще нужно тратить свое, а заодно и ваше драгоценное время на подробные разъяснения того, как сей пассаж с "разговаривающими мертвецами, рассылающими угрозы МЕСТИ голосом покойного Палпатина" ломает о колено не только сюжетный каркас трилогии (ну или по крайней мере то, что от него уцелело после коновала Райана Джонсона и его т.н. "экспериментов"), но и весь лор лукасовской вселенной?

Пункт первый — возвращение Императора совершенно никак не привязано к событиям предыдущих двух эпизодов. Абрамсу и его невероятно талантливому соавтору кажется, что выудив из рукава Палпатина, они тем самым повторяют тот же самый сценарный фокус, который Лукас проделал в "Возвращении джедая", однако это всего-лишь их личные заблуждения. Да, Палпатин в своем физическом облике не появлялся в "Новой Надежде", однако его присутствие за ширмой сюжетных событий несколько раз упоминалось в диалогах между Вейдером и Таркином. То есть даже с учетом того, что первая картина снималась Лукасом без каких-либо надежд на сиквел, она ясно дает понять своему зрителю, что где-то за кадром находится загадочный Император, который настолько могущественен, что его опасается даже сам Вейдер, и именно он является тем кукловодом, который дергает за ниточки всей Империи. Затем в пятом эпизоде нам на минуту показывают лицо Палпатина, когда он по голосвязи отдает распоряжения Вейдеру, и поэтому его первое полноценное появление в "Возвращении" не вызывает у зрителей удивления и кажется им абсолютно закономерным. По крайней мере так обстояли дела с появлением из-за ширмы центрального антагониста в Оригинальной Трилогии, придуманной и написанной человеком, которого нынче принято сравнивать с такими титанами кинематографа, как Эдвард Вуд мл и Томми Вайсо. И в отличие от этого жалкого лузе... Лукаса, невероятно талантливый Абрамс идет своим особым путем, который гласит "зачем тратить драгоценное экранное время на возведение сюжетного фундамента, когда все необходимое можно просто извлечь со дна пресловутой коробки с секретом и потом соврать зрителям, что оно все это время там находилось?". Не, ну а что, ведь в "Лосте" подобное прокатило, когда на четвертом-пятом сезонах авторы из полного сценарного вакуума высосали идею противостояния местного Христа местному же Люциферу и потом вовсю убеждали зрителей, что так и было задумано с самого начала, ведь это же MYSTERY BOX! И сегодня, раздавая многочисленные интервью, Абрамс занимается тем же самым — пытается убедить фанатов ЗВ в том, что идея возвращения Императора была изначально запланирована им и Казданом еще при работе над "Пробуждением Силы".

Дж.Дж. Абрамс: Если воспринимать все фильмы как единую историю из девяти эпизодов, то наиболее странная вещь, которую только можно себе вообразить — это если бы Палпатин в итоге НЕ ВЕРНУЛСЯ в последней трилогии. В конце концов, он играл настолько важную роль в сюжете первых двух трилогий, что это фактически ЕГО история. Если после всего этого он не появился бы вновь на экране — вот это бы выглядело по-настоящему странным. И когда мы с Ларри Казданом работали над сюжетом "Пробуждения Силы", то рассматривали такую возможность. Да, она не была высечена в граните, но мы выстраивали связную историю с определенными темами и мотивами, итогом которой должно было стать возвращение в сюжет Палпатина. Мы, разумеется, не продумывали все сюжетные ходы наперед, однако идея витала в воздухе.

Что характерно, Каздан до сих пор не дал никаких комментариев по этому поводу, а по сему слова Абрамса можно смело отнести в ту же категорию, что и его уверения 15-летней давности в том, что они с Лиденлоффом уже после написания первой же сцены пилота придумали концовку для "Лоста". Иными словами, перед нами очередная обращенная к потенциальным покупателям мотивационная речь торговца подержанными пылесосами. Дабы хоть как-то узаконить слова режиссера, предав им материальную форму, на сцену вывели супервайзера по спецэффектам Роджера Гайетта, который заявил следующее:

Роджер Гайетт: Иэн [Макдермид] был настолько важной частью первых шести фильмов, что Джей Джей планировал вернуть его с самого начала. В седьмой эпизод мы хотели вставить небольшую сцену, намекающую на то, что Палпатину удалось пережить взрыв в конце "Возвращения джедая", но ее так и не сняли.

Супервайзер не уточнил, по какой именно причине создатели решили отказаться от сцены, предсказывающей возвращение Палпатина, но при этом продолжает лить воду на ту же маркетинговую мельницу — Абрамс ВСЕ ПРЕДВИДЕЛ с самого начала, у Абрамса был ПЛАН на трилогию и т.д. и т.п. Во-первых, из его слов непонятно, что это была за сцена, речь могла идти об очередной пасхалке, коими под завязку набит весь седьмой эпизод. Во-вторых, не будем забывать о том, что Гайетт — штатный сотрудник Industrial Light & Magic, то бишь его работодателем является "Лукасфильм", а непосредственным руководителем — Кейтлин Кеннеди. Ну и наконец, третье — исполнитель роли Палпатина шотландский актер Иан Макдермид по словам Гайетта был настолько важной частью первых шести эпизодов и мудрого ПЛАНА Абрамса, что очень удивился, когда его попросили вернуться на съемки "Rise of Skywalker"

Иан Макдермид: Я думал, что уже мертв. Точнее я думал, что он мертв. На съемках "Возвращения джедая", когда мой персонаж провалился прямиком в бездны галактического ада, я спросил Джорджа: "Он может еще вернуться?", на что получил вполне однозначный ответ: "Нет, он умер с концами". Поэтому, когда год назад раздался телефонный звонок от Джей Джея я был очень удивлен. Джей Джей сказал: "Мы тут раздумываем над тем, чтобы вернуть Императора" и спросил, что я думаю по этому поводу. И я ответил, что я то в полном порядке, но про себя подумал: "В отличие от моего персонажа".

Интервью с актером записывалось в середине декабря 2019, следовательно тот самый разговор по телефону между ним и режиссером состоялся где-то в декабре 2018. До выхода на экраны фильма оставалось чуть больше года, а Абрамс и его партнер еще только "раздумывали" над тем воскрешать или не воскрешать им главного антагониста. Иными словами, сама идея вернуть Палпатина из мертвых стала очередным сном собаки.

Пункт второй — возвращение Императора подается Абрамсом как полурядовое событие, не требующее никаких объяснений. Помните, как в финале "Возвращения джедая" Вейдер скинул Палпатина в шахту второй "Звезды Смерти" за несколько минут до взрыва, разнесшего ее в щепки? С тех самых пор минул 31 год, за который разлетевшемуся на молекулы Императору, предварительно сломавшему хребет в результате падения с километровой высоты, видать значительно полегчало. В "Rise of Skywalker" Император возникает ВНЕЗАПНО уже на третьей минуте фильма, и если вы ждете каких-либо правдоподобных объяснений того, как ему удалось пережить тот прыжок в шахту, не говоря уж о последовавшем за ним взрыве станции, то явно обратились не по адресу. На все ваши вопросы у авторов припасен лишь один ответ в виде фразы, произнесенной Палпатином в его первом же диалоге с Кайло — "The dark side of the Force is a pathway to many abilities some consider to be... unnatural", что в переводе на язык сценаристов означает: "Темная Сторона Силы открывает множество необъяснимых путей, при помощи которых мы сможем штопать сюжетные дыры любых форм и размеров!". Причем сама эта фраза даже не принадлежит авторству сценаристов, а нагло утянута ими из диалога между Палпатином и Энкаином из "Мести ситхов", когда будущий Император рассказывает будущему Вейдеру историю своего учителя Дарта Плэгаса. Что смотрится чертовски забавно, ведь Абрамс всегда старался публично дистанцироваться от приквелов — то ему там сцены дуэлей не нравились, то сюжеты были чересчур детскими и наивными, однако, когда в собственном сценарии потребовалось заткнуть дыру в сюжете размером с Империал Дестройер, то отношение к ним тут же разительно поменялось.

Не менее комичное впечатление оставляет после себя сцена, в которой повстанцы пытаются переварить новость о воскрешении Палпатина.   

По Дэмерон: Мы только, что расшифровали данные, полученные от нашего агента в рядах Первого Ордена. Каким-то образом у Палпатина получилось воскреснуть.

Роуз Тико: И что мы должны в это поверить?

Полковник Аттаб Акбар: Это невозможно. Император мертв.

Бомонт Кин: Темные знания. Клонирование. Секреты, известные только ситхам.

Зрители, видевшие предыдущие два эпизода, но не смотревшие "Восход Скайуокер", сейчас наверное в панике ломают извилины, пытаясь вспомнить, кто такой этот Бомонт Кин, но совершенно напрасно. Это абсолютно новый персонаж, который магически возникает в общей куче-мале в начале девятого эпизода, однако все прочие члены Сопротивления откуда-то знают Кина, причем уже много лет, поэтому и представлять его зрителям нет никакой надобности. На деле, это, разумеется, новая попытка Лукасфильм впихнуть поклонникам очередной сопутствующий товар в виде унылого трехсерийного комикса "Призраки Кашиика", но так как роль Кина исполняет актер Доминик Монаган, это позволяет придумать куда более интересную и логичную версию появления данного персонажа — просто в финале "Лоста" все персонажи угодили в сценарный ад, и теперь бедный Чарли вынужден до скончания веков прислуживать Абрамсу говорящей головой, затыкающей собой очередные сюжетные дыры. И само содержание сего гениального диалога не отстает от формы. Особенно радует последовательность фраз, смешивающих в один общий компот темные знания и секреты, известные ситхам с клонированием. Интересно, создатели фильма вообще слышали когда-нибудь такое название — планета Камино? Если что, вопрос риторический.

Диалог с участием Чарли (который по совместительству является чуть ли не единственной репликой, сказанной Монаганом за весь фильм) призван натолкнуть зрителей на мысль, что Палпатин из девятого эпизода является всего-лишь клоном Дарта Сидиуса из Оригинальной Трилогии, однако у авторов нет никакого желания ее развивать. В марте 2020 на встрече с поклонниками Иан Макдермид подтвердил, что в одной из ранних версий сценария в первом диалоге между Кайло и Палпатином даже присутствовала реплика, подтверждавшая эту версию его появления.

Иан Макдермид: Клонирование? Да, разумеется. Именно так выглядело официальное объяснение его появления в фильме, когда я присоединился к проекту. Там даже была сцена из начала, когда Адам прямым текстом говорил, что я клон. И тогда я отвечал ему: "Больше чем клон, но меньше чем человек". Однако потом от этой версии сценария почему-то избавились.

Чуть более подробные объяснения происхождения этой версии Императора дает уже знакомый нам супервайзер по спецэффектам Роджер Гайетт:

Роджер Гайетт: Император клонировал себя и при помощи лоялистов Ситхов перенес свой разум в новое тело, которое было очень слабым и нестабильным. Когда Кайло впервые встречает его, Император еще слаб и перемещается по лаборатории при помощи специальных механизмов. По сути, это просто дух Ситха, запертый внутри незавершенной оболочки, которая со временем разрушается.

А кто такие эти самые "лоялисты Ситхов?" — спросите вы. Согласно выпущенному в один день с фильмом изданию "Star Wars: The Rise of Skywalker: The Visual Dictionary", так называется культ личности Дарта Сидиуса, члены которого все это время стояли за его воскрешением и работали над осуществлением тайного плана Императора по восстановлению его полной власти над всей Галактикой. Кто именно входил в этот культ — неизвестно, ведь в предыдущих эпизодах ЗВ Sith cultists не просто не фигурировали на экране, но и вообще не упоминались. Численность культа также покрыта мраком, но учитывая, что по версии "Star Wars: The Rise of Skywalker: The Visual Dictionary" культисты не только отстроили для Палпатина тысячи Star Destroyerов, но и стали их экипажами, речь по всей видимости идет о нескольких миллионах (потому как согласно вукипедии минимальный размер команды одного такого кораблика составляет 37 000 человек). Иными словами, это еще одна огромная дыра в сюжете и логике происходящего, заставляющая поклонников саги поверить в то, что пока на одном конце Галактики тысячи повстанцев воевали против тысячных же армий Первого Ордена, на другом в это время притаилась миллионная армада поклонников Императора, которая на протяжении трех десятилетий выжидала подходящего момента, причем делала это настолько скрытно, что за все это время ее никто не заметил. "Культисты Ситхов" — еще один пример типично абрамсовского подхода к наполнению канона с оставлением после себя громадных белых пятен, которые может будут впоследствии заполнены при помощи сторонних писателей и авторов комиксов, а может и нет — тут уж как повезет. Когда Абрамс с Террио пытаются что-либо объяснять, то углубляются в такие дебри из взаимоисключающих параграфов и бредовых умозаключений, что начинаешь даже жалеть о том, что все их объяснения не ограничились пресловутым "The dark side of the Force is a pathway to many abilities some consider to be... unnatural". К слову сказать, в "Райз оф Скайуокер" слова Палпатина являются прямым аналогом "неизученных свойств неизвестной электроманитной аномалии" — гениальной фразы, при помощи которой авторы "Лоста" объяснили наличие более 30 дыр в сюжете. С помощью неизученных свойств Темной Стороны Силы создатели девятого эпизода тоже думают, что смогут объяснить все на свете — начиная с воскрешения Палпатина, заканчивая бредовыми глюками Рей и провалами в мотивации подавляющего большинства персонажей. Однако потом, как и в случае с "Лостом" дымовая завеса рассеется, и все содержимое просто сгниет. Спустя 10 лет после завершения одного из самых хайповых сериалов в истории телевидения , нераскрытые тайны\сюжетные дыры "Лоста" уже не волнуют никого из бывших поклонников, и благодаря сценарному гению Абрамса, сиквельная трилогия ЗВ уверенно движется тем же курсом.

В марте 2020 (как и в случае с романом Джейсона Фрая — с почти 4-х месячным опозданием) на книжных прилавках США и Британии появилась официальная новеллизация "Восхода Скайуокер" за авторством некой Рэй Карсон Финлей, которая подтверждает версию, что воскрешенная версия Палпатина являлась одним из клонов, в которой переселили сущность усопшего Императора и помимо этого проливает свет на природу его т.н. "отпрысков", которые также были его клонами. Один из клонов, которого Палпатин считал сыном, был полностью лишен чувствительности к Силе, поэтому Император изгнал его и позволил даже завести семью, дабы наложить свои руки на его потомство. Таким образом, Рей является не внучкой Палпатина, а дочерью одного из его клонов. Что же касается подробностей этого "гениального" плана, то их в книге не будет, причем совсем. Как и в случае с "Последними джедаями", у авторской группы "Лукасфильм" целых 4 месяца ушло на то, чтобы придумать хоть какое-то объяснение бредням сценария очередного эпизода, однако, чтобы сделать его убедительным и хоть сколь-нибудь правдоподобным понадобилось бы куда больше времени, возможно даже целая жизнь.

Ну и наконец, пункт третий — воскрешение Палпатина закругляет историческую миссию Абрамса по обессмысливанию событий Оригинальной Трилогии. Сперва они надругались над финалом истории, превратив радостные фанфары по случаю героической победы над Империей в псевдореалистическую чернуху из жизни постаревших лузеров, затем одного за другим прикончили и их самих, пытаясь переключить зрителей в режим сопереживания болванчикам их собственного сочинения без какой-либо мотивации и внятных характеров. Ну а теперь пришла пора обесценивания и самой героической победы, ведь Палпатин то на деле не умер, как ранее полагалось — ошибочка вышла. Возвращение Императора не просто обесценивает весь шестой эпизод, но и сворачивает старательно выстроенные Лукасом арки характеров в бараний рог: финальное самопожертвование Энакина и его предсмертное возвращение на Светлую Сторону оказались напрасными, психологическая победа Люка над Императором и искупление всех фамильных грехов также не имели никакого значения.

"Но ведь сама идея клонировать Императора вовсе не является оригинальным концептом за авторством Абрамса" — возразит мне начитанный фанат ЗВ с многолетним стажем- "Это уже было в "Симпсонах" произведениях, которые еще при самом Лукасе входили в канон т.н. "Расширенной вселенной". И вы абсолютно правы — клоны Императора впервые появились на страницах серии комиксов "Темная Империя", первый выпуск которой вышел в издательстве Dark Horse аж в декабре 1991. Действие серии начинается шесть лет спустя после победы на Эндоре: остатки имперских войск объединяются под руководством загадочного лидера, в целях установления личности последнего Люк прилетает на окутанную Темной Стороной Силы загадочную планету Бисс, где обнаруживает, что источником новой угрозы является один из клонов усопшего Палпатина. Скажите, вам это ничего не напоминает? Работая над сценарием девятого эпизода, Абрамс и Террио очень много заимствовали у этого комикса и его автора Тома Вейча: так, окутанная Темная Стороной загадочная планета Бисс — по сути тот же Экзегол, а разговор между Люком и клоном Императора ну очееень сильно напоминает тот самый первый диалог между Кайло и тамошним Палпатином:

Люк Скайуокер: Это вы! Я давно догадывался об этом! Но Вы же мертвы!

Клон Палпатина: Это уже не первая моя смерть и далеко не последняя. В этом и заключается одна из тайн Темной Стороны.

Да, в оригинале Вейча используется немного другая словесная конструкция, однако суть "объяснения" от этого не меняется — "The dark side of the Force is a pathway to many abilities some consider to be... unnatural" (с).

Однако проблема заключается даже не в том, что это очередной абрамсовский оммаж\плагиат, причем сделанный с первоисточника, которого все члены "Лукасфильм Стори Груп" на протяжении вот уже шести лет презрительно именуют "фанфиками". Наряду с зановской "Трилогией Трауна", "Темная Империя" Вейча стала одной из первых попыток продолжить историю вселенной после финала шестого эпизода, то бишь "расширить" ее. Это по сути был один из первых пробных камней, запущенных издательствами, дабы выяснить — будут ли эти истории о дальнейших приключениях Люка и его друзей пользоваться спросом среди поклонников фильмов. И раз до появления на прилавках первых романов и комиксов никто не мог дать стопроцентной гарантии, что вся эта затея с "расширенной вселенной" не накроется медным тазом, то и о каноничности самих историй никто не задумывался. В 1991 году у Лукаса еще не было планов на создание приквелов, поэтому каждому автору была предоставлена неограниченная свобода уровня "творим, что хотим". И именно успех книг и комиксов, написанных в рамках "Расширенной Вселенной" убедил Лукаса в том, что его идеи по-прежнему востребованы аудиторией и привел сперва к перевыпуску всех эпизодов "Оригинальной Трилогии", а потом и к созданию приквелов. Однако после того, как киносага разрослась до шести эпизодов, объединенных одним общим замыслом, отношение Лукаса к сторонним авторам разительно поменялось — если раньше они действительно дополняли и расширяли его вселенную, подкидывая отдельные интересные идеи, то теперь Джордж начал воспринимать их в качестве реальной опасности, угрожающей сюжетной цельности обеих трилогий. В 2008 году Лукас очень четко обозначил, что истинным каноном ЗВ является лишь созданные им кинофильмы, а все остальные произведения "Расширенной вселенной" — уже от лукавого.

Джордж Лукас: Я оставил предельно чёткие инструкции: больше никаких фильмов. Никаких эпизодов VII-IX совершенно точно не будет никогда. Потому что нет никакого продолжения. Я никогда ни о чём подобном не думал. А теперь существует уже целая куча романов, действие которых разворачивается после эпизода VI. Я бы всё сделал иначе. «Звёздные войны» — трагедия Дарта Вейдера. Вот эта история. Вейдер не воскресает, никто не клонирует Императора, и Люк не женится.

Как видите, в его гневной речи цикл Вейча даже удостоился отдельного упоминания как пример полнейшей ереси, извращающей саму суть канона, при том, что в 1991 Лукас весьма положительно отзывался о "Темной Империи". И ответ на вопрос: что привело к столь резкому развороту мнения в диапазоне 180 градусов, разумеется, кроется в выпущенных с момента релиза "Империи" приквельных эпизодах. По сути, вся концепция приквелов выстроена Лукасом вокруг джедайского пророчества об Избранном, который уничтожит ситхов и принесет равновесие в Силу. Этим избранным оказывается 9-летний Энакин Скайуокер, которого Йода и другие члены Совета джедаев на первых порах даже отказываются обучать, почуяв исходящую от него "Призрачную Угрозу". В своих аудиокомментариях к DVD-изданию "Star Wars: The Complete Saga" Лукас говорит следующее:   

Джордж Лукас: Когда джедаи впервые находят маленького Энакина, зрителя знакомят с древним пророчеством, что мальчик окажется тем, кто переломит баланс Силы и уничтожит всех ситхов. И это пророчество сбудется в финале шестого эпизода, когда Вейдер убьет себя вместе с Императором, тем самым положив конец ситхам.  

Иными словами, придуманная Вейчем идея клонировать Императора перестала быть актуальной в тот самый момент, когда Лукасу пришла в голову мысль связать все шесть эпизодов киносаги в единое целое посредством пророчества Избранного. С тех самых пор любые попытки воскресить Вейдера или Палпатина, равно как и идеи восстановления ситхского ордена автоматически объявлялись ересью, так как вредили выстроенной самим Лукасом сюжетной симметрии и гармонии. Справедливости ради, сама идея клонирования считалась спорной еще задолго до появления на экранах кинотрилогии приквелов и жестко критиковалась как рядовыми поклонниками вселенной, так и другими авторами. В частности, в вышедшем в 1998 романе Тимоти Зана "Образ будущего" Мара Джейд высказывает Люку свои сомнения в том, что антагонист "Темной Империи" на самом деле имел отношение к усопшему Палпатину. И вот, когда вопрос с клонированием погибших злодеев уже считался закрытым, причем на протяжении целого десятилетия, на этом празднике жизни появляется весельчак Абрамс и торжественно производит данную ересь в статус канона. Разумеется, ему с высокой колокольни плевать на все эти сюжетные симметрии и гармонии (хотя бы потому, что в его собственных фильмах и сериалах никогда не было ни того, ни другого), равно как и на канон ЗВ, причем как старый, так и обнулившийся -обновленный. Если кто вдруг по каким-то причинам до сих пор не понял — Абрамс никакой не безумный фанат и не Star Wars Guy, это всего-лишь одна из многочисленных масок, которые он надевает, впаривая клиентам очередные партии подержанных пылесосов. Нарочно он это сделал или просто не увидел вполне очевидных последствий — при любом из этих двух вариантов угрызения совести не доведут его до бессонных ночей. Его единственная цель — втюхать публике очередной пылесос, заработав студии еще один миллиард, а дальше — хоть трава на расти!

"Слышь ты, хейтер, а ну отвали от одного из лучших голливудских режиссеров-визионеров!" — раздается прямо над ухом угрожающий голос — "Разве не очевидно, что Абрамс отчаянно пытался спасти сиквельную трилогию, а в том, что у него это не получилось виноваты "Дисней"\ Кеннеди\ проклятый ситх Райан Джонсон (нужное подчеркнуть)". Поздравляю, вы только что приобщились к одной из самых популярных легенд, бытующих в фэндоме ЗВ — о невероятно талантливом Абрамсе и его гениальном плане, которому злые силы просто не дали шанса на реализацию! Распространению этих слухов очень помогает атмосфера всеобщего бардака, коей окутана вся история производства новой трилогии: постоянные переделки сценариев, решуты и регулярные перемонтажи вкупе с богатой на примеры историей увольнения режиссеров. Да, с момента утверждения Абрамса на должность постановщика девятого эпизода сценарий переделывался примерно миллион раз, причем об этом открыто заявляли сами авторы еще до выхода фильма.

Крис Террио: Это напоминало время прилива. Фактически каждое утро мы встречали, имея на руках совершенно новый сценарий. Но мы стиснув зубы продолжали работать, потому что считали, что можем выписать историю еще лучше, чем раньше. Каждый сценарий был лучше предыдущего, но при этом ни один из них не устраивал нас полностью. Процесс самосовершенствования длился практически бесконечно.

Кто-то из отбитых фанатов умудряется даже разглядеть в этом рассказе завуалированное признание сценариста в том, как тяжело им работалось под давлением студии, однако на деле тут все строго наоборот. Это очередное бахвальство из серии "посмотрите, какие мы суровые перфекционисты, представьте, как на протяжении целого года мы трудились над этой историей, не щадя живота своего, а все для вас, для фанатов!" И да, если верить его словам и на минутку представить, что финальный скрипт "Райз оф Скайуокер" получился примерно в сто раз лучше варианта, с которого они начинали свой марафон, то я даже боюсь представить, какое убожество там было до всех этих переписываний. И здесь мы подходим к еще одной популярной легенде фэндома, которая тесно связана с мифом об Абрамсе-Спасителе — фанатских представлениях о том, что Джонсон своим фильмом оставил после себя одну лишь выжженную землю, в которую бы не смогли вдохнуть жизнь даже Дж. Р. Р. Толкин вместе с самим Шекспиром. Суть этой теории сводится к тому, что Абрамс может и не хотел воскрешать Палпатина и прекрасно понимал, насколько глупо смотрится вся линия с его возвращением, однако уничтожив Сноука и выставив генерала Хакса аналогом Бенни Хилла, Джонсон не оставил ему иного выхода, следовательно и вся вина за провал кинотрилогии ложится на плечи Райана, а Абрамс здесь совсем ни причем. Проблема лишь в том, что в титрах девятого эпизода помимо Абрамса и Террио, указанных сценаристами, фигурируют еще имена Колина Треворроу и Дерека Коннолли, которые значатся авторами сюжета. "Как такое вообще возможно?" — спросите вы — "Ведь оба этих товарища были уволены Кеннеди еще за два года до премьеры девятого эпизода!". Это обычная практика, применяемая Американской Гильдией Сценаристов — если конечная версия сценария основывается на более ранних вариантах, написанных другими авторами, то они автоматически упоминаются в титрах как создатели оригинального сюжета. Причем неважно, сколько всего изменений было внесено в оригинальную концепцию, если хотя бы пара сцен взята режиссером из ранних версий, то вклад их авторов должен быть непременно указан, ибо таков закон. Таким образом, титры девятого эпизода" недвусмысленно свидетельствуют о том, что никаким созданием нового концепта с нуля здесь и не пахло — Абрамс и Террио просто взяли уже готовый материал за авторством предыдущих сценаристов и переписывали его буквально до посинения, то бишь до тех самых пор, пока из чужеродной им рукописи "Duel of the Fates" не показался на свет каменный цветок "Rise of Skywalker". И здесь фанаты вновь начинают катить бочку на Треворроу и его соавтора, мол, написанный ими сценарий видать оказался настолько скверного качества, что у Абрамса просто не осталось иного выхода, как засучить рукава и обкатывать эту бесформенную глину до тех самых пор, пока из нее не сложится нечто, хотя бы отдаленно напоминающее концовку связной трилогии. Однако вот ведь какая незадача — в январе 2020, то бишь уже ПОСЛЕ премьеры во всех кинотеатрах планеты девятого эпизода, один из вариантов рукописи "Duel of the Fates" утек в интернет, и отныне сделать свои выводы о качестве исходника может любой желающий.

Действие сценария Треворроу и Коннолли разворачивается вскоре после завершения "Последних джедаев". Первый Орден продолжает захват известных систем, генерал Хакс объявил себя новым канцлером, однако никто из высокопоставленных членов Ордена не знает, куда исчез их Верховный Лидер Кайло Рен. Повстанцы предпринимают попытку диверсии на одной из верфей Ордена, дабы предотвратить строительство нового флота, однако она не приводит к нужному им результату. Далее зрителям впервые показывают Кайло, выполняющего персональный мистический квест по постижению тайн древних ситхов, который приводит его на Мустафар (то бишь ту самую планету, где в "Мести ситхов" произошел бой между Энакином и Оби-Ваном, после которого Скайуокер окончательно стал Дартом Вейдером). В храме Вейдера Кайло находит спрятанный голокрон с посланием от Императора его деду — в случае своей смерти Палпатин велит своему ученику отправится в систему Ремникор и завершить обучение мастерству ситхов под руководством древнего учителя Тора Валума. По завершении трансляции голокрон взрывается в руках Кайло, оставив серьезные ожоги на лице Верховного Лидера — в "Дуэли судеб" именно это приводит его к необходимости сваять новый шлем, дабы прятать под ним полученные увечья. Тем временем, из спасенных ею от обезумевшего Люка древних джедайских манускриптов (см. восьмой эпизод), Рей узнает, что под Храмом Джедаев на Корусанте существует система коммуникации, также известная как Маяк Силы, при помощи которой можно отправить сигнал сразу на 50 планет — Лея считает, что ее можно использовать для связи с остальными ячейками Сопротивления. В то же самое время, на захваченный Орденом Корусант прибывает Кайло. У них происходит диалог на повышенных тонах с канцлером, итогом которого становится приказ Верховного Лидера уничтожить все силы Сопротивления, оставив ему лишь девчонку. После этого Рен разбивает показанную еще в седьмом эпизоде восстановленную маску Вейдера, обвиняя деда в том, что любовь окончательно отравила его разум. Завершив все приготовления, Кайло улетает в систему Ремникор на поиски таинственного мастера ситхов. Вскоре после этого бойцы Сопротивления прибывают на Корусант и находят Маяк, однако сигнал устройства подавляется глушилками Ордена, поэтому героям приходится отступать в трущобы планеты. Кайло достигает Реминкора и находит Тор Валума — представителя древней лавкрафтоподобной расы, которому уже более 7 тысяч лет. Учитель всех ситхов отказывается обучать Кайло, так как он до сих пор терзается угрызениями совести по поводу своих старых прегрешений и следовательно еще не является полноценным ситхом. Валум говорит, что Верховный Лидер должен завершить свой переход на Темную Сторону, избавившись от ноши собственного прошлого — он должен полностью трансформироваться в Кайло и убить в себе Бена Соло. Далее мастер обучает Рена способности высасывать Силу из любого живого существа, после чего упоминает древний колодец Силы — священный источник, в котором зародилась сама Галактика, что располагается на мифической планете Мортис. Кайло хочет во что бы то ни стало разыскать это место, однако Валум считает, что он еще не готов. Дабы подтвердить его психологическую неготовность, учитель ситхов натравливает на юношу фантом его деда, и битва между родичами завершается сокрушительной победой последнего. Придя в ярость, Кайло убивает Валума, высосав из него всю Силу. Найдя в останках учителя подсказки, указывающие местоположение Мортис, Верховный Лидер отправляется на поиски мистической планеты.

Перед тем, как приступить к пересказу финального акта сценария, сделаю небольшое отступление. "Дуэль судеб" во многом является продолжением и развитием идей, заложенных еще в самой первой версии сценария трилогии сиквелов за авторством Майкла Арндта — в обоих случаях кэмпбелловский "Путь героя" приводил персонажей к поискам таинственной планеты, являвшейся прародиной Силы. Разница лишь в том, что в первом случае название планеты не упоминается (напомню, что на момент отставки Арндта из сценарной группы "Пробуждения" он успел написать лишь 50 страниц), в то время, как в "Дуэли судеб" оно совпадает с именем полумифической планеты из официального канона ЗВ, которая упоминалась в паре серий" Повстанцев" и непосредственно фигурировала в нескольких эпизодах "Войн клонов". Помимо этого невозможно не отметить, что Тор Валум — эдакий ситхский Йода, и большинство испытаний, через которые проходит Кайло под его руководством скопированы с тренировок юного Люка из пятого эпизода. Адресованные ему слова учителя с призывом отречься от прошлого являются прямым развитием арки характера Кайло из "Последних джедаев", равно как и сцена с выбрасыванием маски Вейдера и последующее сражение с призраком деда. Все эти сцены неплохо выписаны, психологически точны и идеально соответствуют атмосфере сеттинга, герои которого всегда уделяли много времени персональным мистическим квестам и поискам своего личного места в Силе. Помимо этого утекший сценарий является прекрасным ответом всем тем, кто считает "Последних джедаев" аналогом сюжетного апокалипсиса, после которого каждый шаг сценаристов может закончиться лишь прыжком в километровую бездну с геенной огненной. При всех своих минусах сценарий Джонсона вовсе не являлся рогатым диаволом во плоти и при должном старании из того же Кайло вполне мог выйти нормальный антагонист. А теперь, запомнив все вышесказанное, вернемся к третьему акту.

В выложенной версии сценария имеется огромный пробел — в ней вообще не поясняется, как Рей узнала о существовании Мортис и каким образом ей удалось разыскать планету. И здесь нужно отметить, что утекший в сеть вариант датируется 16 декабря 2016, в то время, как по официальным данным, финальная версия "Дуэли судеб" была дописана лишь в апреле 2017. За эти четыре месяца немало воды утекло — к примеру, в конце декабря умерла Кэрри Фишер, что привело соавторов к очередным переписываниям и полному вычеркиванию сцен с участием Леи. Так или иначе, финальный акт сценария стартует вскоре после прибытия Рей и Кайло на Мортис — планету, окутанную Силой, по которой бродят призраки павших джедаев и ожившие образы из далекого прошлого. Рей видит, как родители оставляют ее, обещая вернуться, но в итоге так и не возвращаются, а Кайло преследует дух убитого им Хана. Герои сходятся вместе у подножия ледяной горы, где перед ними обоими разворачиваются кадры флэшбека с участием рыцарей Рен, который являлся героине после прикосновению к мечу Энакина в седьмом эпизоде. Кайло объясняет ей суть этой сцены — 10 лет назад Сноука посетило видение, что он скоро погибнет от руки джедая, перепугавшись тогдашний Верховный Лидер отправил своих рыцарей на уничтожение всех потенциальных форс юзеров, которых они смогут найти. Прибыв на Джакку, Кайло отыскал родителей Рей и убил их — вот поэтому они и не вернулись за дочерью, как обещали. Узнав правду, Рей в ярости атакует Кайло, однако с момента их предыдущей встречи он значительно продвинулся в своем знании Темной Стороны — Верховный Лидер выкачивает из девушки Силу, предварительно ослепив и бросает ее умирать. Покончив с Рей, Кайло поднимается в храм джедаев, однако не находит там тех ответов, которые рассчитывал получить. Вместо этого ему является Люк в виде призрака Силы и говорит, что жалеет о том, что не смог спасти Кайло от перехода на Темную Сторону. Тем временем Рей тоже ощущает присутствие Люка и понимает, что для сражения глаза ей совсем не нужны. Она заматывает поврежденные глазницы тряпкой и начинает драться с Кайло на ощупь. В итоге, ей удается перерубить гарду светового меча и отсечь ему несколько пальцев. Рен говорит Рей, что она по-прежнему никто, рефреня диалог из предыдущего эпизода, на что героиня отвечает, что абсолютной пустоты не существует. Раненный Кайло вновь пытается высосать из нее всю Силу, однако на другом конце галактики это чувствует Лея. Она мысленно обращается к сыну и говорит, что прощает его. В ответ Кайло чувствует раскаяние и вместо высасывания Силы начинает вкачивать ее обратно в Рей, продолжая обратный обмен потоками до тех пор, пока от него самого не остается лишь пустая оболочка. Перед тем, как умереть Кайло открывает девушке ее настоящее имя — Рей Солона. После исчезновения Кайло перед героиней появляются призраки Силы Люка, Йоды и Оби-Вана и говорят, что ей удалось то, в чем никто из них так и не смог преуспеть — впустив в себя не только Свет, но и Тьму, Рей сумела достигнуть абсолютного баланса в Силе. Перед тем, как исчезнуть призрак Оби-Вана делает еще один рефрен на восьмой эпизод, называя Рей настоящим джедаем, но отнюдь не последним из них.

Параллельно с дуэлью между джедайкой и ситхом разворачивается битва за Корусант. Лея просит Лэндо привлечь на сторону повстанцев всех контрабандистов, но тот отказывается, сочтя эту миссию самоубийством. Попав в трущобы Нижнего Города, Финн поднимает восстание против сил Ордена. Когда начинает казаться, что битва уже проиграна, из гиперпрыжка появляется Лэндо в окружении целой армады из судов контрабандистов, что моментально переламывает весь ход сражения. В итоге, генерал Хакс кончает собой, вскрыв себе брюхо фиолетовым лайтсейбером, которые он оказывается коллекционировал, а наиболее серьезной потерей со стороны Сопротивления становится героическая поломка R2-D2, после которой C-3PO впервые за 9 фильмов демонстрирует зрителям свои эмоции. После битвы Лея и Чуи пытаются восстановить дроида и когда вставляют в него карту памяти, перед их глазами один за другим пробегают события всех эпизодов двух первых трилогий, начиная с покупки Энакином дроида на Татуине и заканчивая победой на Эндоре, что, как вы уже и сами поняли, является очередной пасхалкой. Утекший скрипт завершается сценой на планете Модеста — в небольшую общину чувствительных к Силе детей, живущих под присмотром Финна, прибывает Рей, дабы начать тренировки.

Такова была одна из промежуточных версий "Дуэли судеб". Вскоре администратор одного из фанатских сайтов до тематике ЗВ накатал длинный пост, в котором утверждалось, что он видел финальную версию сценария Треворроу и Коннолли. Среди деталей, отличающихся от варианта, датированного декабрем можно отметить появление новой антагонистки по имени Соллони Рен, владеющей двухклинковым мечом а-ля Дарт Мол и объяснение того, что из себя вообще представляют эти самые Рыцари — призрак Люка говорит Рей, что это его бывшие падаваны, которых Кайло удалось склонить на Темную Сторону. После смерти Фишер многие сцены с ее участием были вырезаны, и в этом варианте Лея погибала в ходе налета Первого Ордена на базу Сопротивления. Помимо этого серьезной переделке подверглись и сцены предфинальной дуэли: теперь перед началом схватки Рей являлись призраки Силы джедаев и убеждали ее переманить Кайло на Светлую Сторону, а Люк говорил, что схватка с Реном — это ее последний тест. В отличие от предыдущей версии, где Кайло просто выходил из Храма Джедаев, в финальном варианте он сжигал его дотла. Также в этой версии Рей не слепнет, и победив Кайло предлагает ему прощение, после чего ее атакует неизвестно откуда взявшаяся Соллони. Ей удается практически победить героиню, когда Кайло решает все же принять приглашение и присоединяется к битве на стороне Рей. В ходе дуэли Соллони и Кайло погибают, а тяжело раненная героиня доползает до вершины горы, где отправляет сообщение о том, что ее зовут Рей Солона, и она — последний джедай. После этого перед ней появляются призраки Люка и Йоды, Скайуокер говорит, что никогда не оставит ее, а Йода замечает, что для джедаев нет такого понятия как смерть, однако ее время еще не пришло. Финальные сцены также немного отличаются — Финн по-прежнему находится в общине среди детей, чувствительных к Силе, но не знает, что Рей жива, а сама героиня тем временем возвращается на развалины Академии Люка, дабы ее восстановить.

И это практически ВСЕ, что известно о предыдущих версиях девятого эпизода, написанных еще до того, как на горизонте вновь замаячил весельчак Абрамс. Является ли скрипт Треворроу и Коннолли хорошим сценарием? Скорее нет, чем да — в "Дуэли судеб" хватает и своих проблем с логикой происходящего, чего стоит одна сцена, в которой герои Сопротивления вшестером угоняют с базы Ордена громадный Империал Стар Дестройер! Мог ли этот вариант стать отличным завершением кинотрилогии на уровне, если не "Возвращения джедая", то хотя бы "Мести ситхов"? И снова ответ будет скорее отрицательный, чем положительный — многие сюжетные повороты и сцены выглядят откровенно вымученными, а предфинальный эпизод, в котором под видом восстановленных воспоминаний дроида нам демонстрируют нарезку из предыдущих фильмов — довольно нелепая попытка авторов прикрыть торчащие наружу голые телеса нарочитым выжиманием ностальгии и неуклюжим фансервисом. Однако при всем при этом, "Duel of the Fates" примерно в МИЛЛИОН раз лучше чем, "Rise of Skywalker", хотя бы потому, что в отличие от Абрамса с Террио авторы первого скрипта понимают, что завершение сюжетно связной трилогии должно напоминать эндшпиль затянувшейся шахматной партии, где в распоряжении гроссмейстеров осталось лишь несколько фигур, при помощи которых они выстраивают финальный гамбит. На заключительной стадии истории не стоит бомбардировать зрителей взятыми из вакуума сюжетными линиями и появлениями новых персонажей, все что нужно сделать — лишь сплести воедино уже протянутые линии и дать аудитории ответы на поставленные ранее вопросы. И Треворроу с Коннолли в меру своих способностей пытались дать свои варианты ответов на вопросы, заданные Абрамсом еще в "Пробуждении", на которые он даже не планировал отвечать — что за флэшбек посетил Рей при прикосновении к мечу Энакина (о котором авторы "Rise of Skywalker" видимо просто забЫли) или в чем заключался ориджин Рыцарей Рен (на который авторы "Rise of Skywalker" очевидно просто забИли). Финн, который за предыдущие эпизоды удостоился почетного звания "наиболее бесполезного персонажа в истории Звездных Войн", в сценарии Тревоороу и Коннолли наконец-то получает полноценную арку и из статиста с парой диалоговых реплик за весь фильм превращается в настоящего лидера Сопротивления. Актер Джон Бойега в 2020 году открыто заявил, что выписанная уволенными авторами линия его персонажа нравилась ему примерно в миллион раз больше непотребства, сотворенного Абрамсом, однако слова простого актера на съемках ничего не решали. В то время, как сценаристы "Duel of the Fates" забыв о личных амбициях, полностью посвятили свое творение штопанью сюжетных дыр, оставленных их предшественниками, авторы "Rise of Skywalker" пошли строго противоположным путем и выстроили сценарий исключительно вокруг собственного раздутого эга. При этом, даже невооруженным взглядом видно, что многие сцены их опуса были заимствованы из рукописи Треворроу и Конноли: телепатическое общение между Леей и Кайло в тот момент, когда он уже почти убил Рей, прилет Лэндо с контрабандистами буквально в последнюю минуту, момент, когда знакомый всем еще по Оригинальной Трилогии дроид утрачивает свою память и т.д. Однако при сравнении исходника с переработанным вариантом возникает ощущение связной истории, которую пытаются пересказывать посредством очередной цепи из глухих телефонов, превращая ее в полнейшую бессмыслицу. Та же сцена, в которой Кайло делает себе новый шлем — если в "Дуэли судеб" она обуславливается желанием антагониста скрыть от глаз посторонних свои ужасные лицевые ожоги, то у Абрамса и Ко это лишь продолжение линии великовозрастного инфантила, который по-прежнему пытается косплеить дедушку, причем даже после того, как Палпатин в начале фильма открытым текстом говорит, что все эти образы и голоса в голове Бена были результатом его коварных манипуляций. Вспоминается ситуация с другой известной кинофраншизой, когда лучший друг Абрамса Линделофф переписывал сценарий к приквелу "Чужого", перепутав при этом все сюжетные линии и выкинув за борт мотивацию персонажей, (потому что MYSTERY BOX!) и в итоге превратил "Инженеров" за авторством Джона Спейтса в горемычного "Прометея". Так, что слова Криса Террио о чудо-сценарии, который с каждым днем все дальше трансформировался из гадкого утенка в прекрасного лебедя, на деле свидетельствует об обратном положении дел: с каждым новым шагом в сторону от "Дуэли судеб" в дебри развесистого бурелома "Восхода Скайуокер", этой несчастной рукописи становилось все хуже и хуже.   

Отнюдь не являясь шедевром или панацеей, способной вылечить все проблемы предыдущих двух фильмов, "Дуэль судеб" скорее следует воспринимать как наименее постыдный способ завершения трилогии сиквелов — путь, при выборе которого авторы бы предоставили зрителям пусть и не самый логичный, но все же полноценный финал. Однако с назначением Абрамса печальная участь концовки была предрешена, причем некоторые поклонники сделали выводы об этом уже через несколько дней после публикации новости о его назначении. 18 сентября 2017 на официальном форуме "Лукасфильм" была размещена фанатская петиция с требованием убрать Абрамса с поста режиссера заключительного эпизода. Любопытно, что на тот момент не было известно никаких подробностей относительно сюжета грядущего фильма, и работа над сценарием (точнее варварским перекраиванием рукописи Треворроу) еще даже не началась. Однако приблизительно двум тысячам фанатов, поставивших свои автографы под петицией, было уже вполне понятно, куда ветер дует.

Чтобы не позволить девятому эпизоду «Звёздных войн» снова оказаться копиркой с оригинальной трилогии (особенно — копией ленты «Звёздные войны: Эпизод VI — Возвращение джедая») и ради блага бренда «Звёздные войны» мы требуем, чтобы Кейтлин Кеннеди заменила Джей Джея Абрамса в режиссёрском кресле грядущей девятой части саги.

И ведь как в воду глядели!

Еще одним фактором, который окончательно похоронил под собой не только заключительный эпизод, но и всю трилогию сиквелов, стало внезапно взыгравшее уязвленное самолюбие Абрамса. Несмотря на то, что во всех интервью Абрамс называл сценарий "Последних джедаев" "смелой и очень креативной работой", "Восход Скайуокер" не стесняясь демонстрирует строго обратное отношение к предыдущему фильму. По ходу сценария девятого эпизода практически каждое из судьбоносных (читай: наиболее сомнительных) решений Джонсона будет подвергнуто корректировке, либо прямому высмеиванию.

Райан Джонсон в восьмом эпизоде: Сноук не был сверхсильным и мудрым лидером, дергавшим за все ниточки. Это был просто рэндомный парень, взявшийся ниоткуда.

Дж.Дж. Абрамс в девятом эпизоде: Ну да, потому как сверхсильным и мудрым лидером, дергавшим за ниточки, все это время был САМ Палпатин! А Сноук — всего-лишь один из его клонов. Причем в самом девятом эпизоде Сноук даже не упоминается, всю великую роль Верховного Лидера Первого Ордена Абрамс раскрывает при помощи одного единственного кадра, когда спускаясь в логово Палпатина, Кайло замечает огромный бак с изуродованными телами предыдущих клонов. И это работа настоящего гения, визионера от мира режиссуры, умеющего всего-лишь одним кадром показать зрителю то, на что у других жалких ремесленников ушли бы долгие часы бессмысленных диалогов и примерно миллион слов. Ну или очередной плаги... в смысле оммаж, тут уж решайте сами.

Райан Джонсон в восьмом эпизоде: Рей — никто, просто обычная мусорщица. Ее родители были простыми бродягами.

Дж. Абрамс в девятом эпизоде: ну да, родители Рей были бродягами, но дед то — САМ Палпатин!

Райан Джонсон в восьмом эпизоде заставляет Кайло выбросить его дурацкий шлем — это символизирует полную независимость персонажа, который отныне будет принимать решения сам, а не косплеить почившего дедушку.

Дж. Дж. Абрамс в девятом эпизоде: Никакой свободы воли нет и никогда не было, за всеми решениями Кайло все это время стоял Палпатин, нашептывающий ему их телепатически, причем миллионом чужих голосов. Косплей дедушки Вейдера возвращается без какой-либо весомой причины, видимо абрамсовскому Кайло так нравится ощущать себя рабом чужой воли, что он хочет подчеркнуть это даже в мелочах.

Райан Джонсон в восьмом эпизоде проводит легендарный (исключительно по мнению членов сценарной группы "Лукасфильм) маневр Холдо.

Дж. Дж. Абрамс в девятом эпизоде снимает сцену, в которой один из повстанцев предлагает использовать маневр Холдо для уничтожения невесть откуда взявшейся палпатиновской армады, после чего на него все смотрят как на больного. Вы что забыли, что маневр Холдо официально объявлен чудесным совпадением из серии "одно на миллиард"? Этот безымянный персонаж очевидно не читал новеллизацию "Последних джедаев" за авторством Джейсона Фрая и не в курсе последних модных течений в каноне луксовской киновселенной!

Райан Джонсон в восьмом эпизоде заставляет Люка выбросить протянутый ему Рей лайтсейбер.

Дж.Дж. Абрамс в девятом снимает сцену, в которой Рей швыряет лайтсейбер в огонь, на что получает гневную отповедь от призрака Люка, что, дескать, нельзя так обращаться со столь ценными и могущественными предметами.

И многим зрителям даже нравится подобный подход. Наблюдая за этими сценами и вслушиваясь в абсолютно кринжевые диалоги, они представляют себе прямой поединок между режиссерами, в котором Абрамс уже стоит над поверженным Джонсоном и при этом все равно продолжает навешивать ему удар за ударом: "Это тебе за Сноука! А это за Рей" А это — за старого маразматика Люка! А это — за поруганные тобой Звездные Войны"!. Однако если у авторов одного и того же произведения возникают какие-то творческие разногласия, то их нужно решать друг с другом приватно и за закрытыми дверями. Вынеся свое недовольство работой Джонсона в публичное пространство, Абрамс скорее всего рассчитывал получить поддержку от всех, кто ненавидит наиболее спорные решения "Последних джедаев", однако на деле вышел лишь очередной сеанс бокса по переписке. Два толстенных интернет-тролля поливают друг друга нечистотами и придумывают наиболее изощренные эпитеты с целью унизить оппонента, не опускаясь при этом до прямых оскорблений (потому как модератор Дисней не дремлет). И если оба режиссера действительно столь сильно ненавидят друг друга, то имеют на это полное право, однако тут же возникает вполне закономерный вопрос: а зачем кому-то в трезвом уме и твердой памяти взирать на их перепалку на протяжении 2.5 часов, да еще и платить за билет? И как прикажете получать удовольствие от этой вашей "кинотрилогии", если в результате полного отсутствия синхронизации между режиссерами, и без того далекая от гениальности, фабульная история полностью переписывается заново с выходом каждого нового эпизода? То у Рей таинственное прошлое, то ее родители — обычные бродяги, то Кайло хочет завязать с прошлым и начать жить сегодняшним днем, то вновь напяливает маску и отправляется в увлекательнейшее путешествие по тем же граблям. Лайтсейбер Люка, который Кайло и Рей расщепили на части в финале "Джедаев", символизируя полный отход от традиций прошлого, в девятом эпизоде вновь оказывается цел и невредим, причем БЕЗ каких-либо объяснений со стороны сценаристов. Это не связная трилогия, а какая-то сценарная шизофрения, при которой несчастного зрителя мучают десятком различных голосов в голове, каждый из них противоречит всем остальным. Даже если Абрамс и Террио хотели всего-лишь выправить большую часть ущерба, нанесенного "Джедаями" и вернуть трилогию к прежнему курсу, это было проделано настолько топорно, что стало лишь хуже. Если фильм Джонсона многие называли худшим эпизодом в истории "Звездных Войн", то Абрамс еще сильнее задрал эту планку, сотворив один из худших блокбастеров за всю историю Голливуда.

Любой фильм Абрамса представляет собой бесконечное повторение одних и тех же образов и приемов, соединенных друг с другом в гигантскую линию Мёбиуса: все куда-то бегут (потом потом, нет времени объяснять) — все в кого-то стреляют (да успеем еще рассказать, сейчас совсем не до этого) — все куда-то перемещаются (тут авторы называют зрителю очередной макгаффин, который до зарезу нужен героям, иначе каюк) — нахождение макгаффина, решающая битва, финальные титры (а смысл сейчас объяснять сюжет, ведь кино то уже кончилось?). При этом действие каждой картины, будь то "Стар Трек" 2009 или "Пробуждение Силы" разворачивается настолько стремительно, будто авторы и сами понимают, что как только они по каким-то причинам сбавят темп постановки, весь этот мыльный пузырь под названием "Абрамс — одаренный голливудский режиссер" тут же лопнет, и зрители ломанутся в кассу, требуя вернуть им деньги, уплаченные за билет. В тот момент, когда зритель начнется задаваться вопросом о смысле или причинно-следственной связи происходящего на экране, создатели его потеряют, и они сами прекрасно знают об этом. Поэтому их единственный выход — не допускать возникновения в головах зрителей подобных провокационных вопросов, отвлекая их внимание ВНЕЗАПНО вынырнувшими из варпа тай файтерами \ клингонскими истребителями, стихийно возникшим экшОном и прочей мишурой. Абрамсовские герои должны носиться по экрану со скоростью человека, ужаленного осой в причинное место, потому как для фильмов подобного рода динамика и бессмысленный экшен — словно кровь, постоянно курсирующая по сосудам человеческого организма, полная остановка которой означает мгновенную смерть. И самое забавное, что за 14 лет его режиссерской карьеры, подобное шарлатанство от мира режиссуры подводило Абрамса всего пару раз — просто напомню, что в случае с "Пробуждением Силы" все эти нехитрые приемы из серии "все куда-то бегут и нет времени объяснять" принесли компании Дисней прибыль в размере двух миллиардов. И поэтому, принимая из рук уволенного Колина Треворроу эстафетную палочку, Абрамс ни на секунду не сомневался в том, что же нужно поклонникам серии — все тоже самое, что и в "Пробуждении", только ЕЩЕ круче. И учитывая, сколь огромную роль во всех его фильмах играет динамика, ЕЩЕ круче — означает ЕЩЕ быстрее; в конце концов, что может быть круче экранного экшена, который разворачивается на глазах зрителя со сверхсветовой скоростью заместо обычной пулеметной? Мы просто берем всю ту же ленту и начинаем раскручивать ее в двойном темпе: там, где раньше была одна сцена с произвольно возникшими из варпа клингонами\имперскими штурмовиками, мы засунем их несколько, причем подряд. Там, где в прежних сценариях фигурировали очередные макгаффины, мы умножим их количество вдвое — разве это не то самое, за что в прошлый раз зрители уплатили в кинокассу два миллиарда? В итоге Абрамсу удалось создать невероятной силы кино, в котором за первые 20 минут экранного времени картинки со взрывами и спецэффектами сменяют друг друга в темпе зацикленного калейдоскопа — враги выпрыгивают, герои от них удирают, появляются новые, герои удирают уже от них, Кайло Ренн машет световой шашкой, истребители таранят друг друга, люди падают, сраженные выстрелами: пиу-пиу, вжик-вжик-вжик — и все в огне! Причем, подается ЭТО с экрана в настолько бешеном мельтешащем темпе, что осилить до финала все 142 минуты данного фильма, не заработав при этом мигрени или припадка, на худой конец — нервного тика, сможет лишь по-настоящему здоровый фанат.

И макгаффины — они буквально повсюду, будто Абрамс и Террио решили отравить зрителей, устроив им форменный передоз поисками различной ненужной ерунды. Фильм начинается с Кайло Рена, который на рэндомной планете, извиваясь лунной походкой, мутузит каких-то туземцев. Лишь незадолго до выхода на экран Абрамс и Террио заглянули в сценарий Треворроу, где подсмотрели похожую начальную сцену и решили, что пусть эта безымянная планета тоже окажется Мустафаром. Правда планета из начала Rise of Skywalker имеет совершенно иной ландшафт, чем якобы та же планета из финала "Мести ситхов" (на первой растут деревья, в то время как вторая полностью покрыта вулканической коркой), поэтому в добрых традициях нынешней "Лукасфильм" отдуваться за все пришлось создателям побочного контента. Собственно говоря, о том, что действие первой сцены разворачивается именно на Мустафаре стало понятно лишь игрокам PS4 эксклюзивной VR забавы "Vader Immortal", главный герой который якобы "излечил" ядро планеты, подставив таким образом плечо явно плохо знакомым с лором горе-сценаристам "Восхода" и соорудив очередной сюжетный костыль. Кстати говоря, привыкайте — из подобных костылей, сюжетных пробелов и провалов в логике состоит примерно 99 процентов всего фильма.

Перебив местных жителей, Кайло извлекает из ниши в земле макгаффин #1 — зеленую пирамидку (как она там вообще оказалась — один из многих вопросов, ответами на которые Абрамс с Террио даже не заморачивались), которая оказывается древним ситхским компасом, указывающим путь до планеты Экзогол, где от ненужного ему внимания прячется клон дедушки Палпатина вместе со своей непобедимой армадой. Узнав, что Палпатин жив от неизвестного даже им самим шпиона Сопротивления, окопавшегося в рядах Ордена, Рей и ее спутники отправляются на поиски второго такого же компаса, однако сперва им надо отыскать древний ситхский кинжал, надпись на котором укажет на местоположение "ориентира", однако C-3PO ВНЕЗАПНО заявляет, что не может произнести переведенную им фразу, так как это запрещено его программой, поэтому теперь им до зарезу нужно найти взломщика, способного хакнуть дроида. Скажите, вам это построение "сюжета" ничего не напоминает? Отечественным зрителям скорее всего вспомнятся незабвенные строчки из далекого детства про то, как «На море на океане есть остров, на том острове дуб стоит, под дубом сундук зарыт, в сундуке — заяц, в зайце — утка" и т.д. и т.п. , однако у зарубежных фанатов есть и свои аналоги. В частности, в англоязычных странах есть такое развлечение, популярное среди детворы — "Scavenger hunt" ("Охота за мусором"), суть которого сводится к тому, что ведущий раздает участникам подсказки о местоположении "сокровища", однако при нахождении искомого объекта, они получают лишь новые подсказки, и так — до тех пор, пока всем это не надоест. И здесь даже плевать на сам факт, что пара опытных профессиональных сценаристов заместо скрипта к голливудскому фильму соорудили прямое подобие "Казаков-разбойников" и получили за это миллионные чеки. Проблема в другом — ни один из этих макгаффинов, то бишь подсказок, ведущих зрителей к очередному "сокровищу", не имеет ни малейшего смысла. Почему ситхский компас ака "Ориентир" указывает именно на Экзегол — то бишь планету, о самом существовании которой до появления девятого эпизода никто даже не слышал? Зачем кому-то писать на ситхском подробную инструкцию, ведущую к местоположению второго компаса и размещать ее на кинжале? Кинжал, к слову настолько древний, что его ребристая поверхность в точности повторяет очертания ландшафта побережья, у которого приземлились обломки второй Звезды Смерти, что согласно официальной хронологии новой трилогии, случилось лишь за 30 лет до т.н. "воскрешения" Палпатина. Так зачем нужно было городить этот бред, причем насаживая его друг на друга, и при этом откровенно воровать (простите, оммажить) знаменитую сцену с поисками местоположение Ковчега из "Raiders of the Lost Ark" — только потому, что к нему сюжет тоже придумывал бездарь Лукас, или режиссер таким образом пытается намекнуть Кеннеди и Диснею, что в их распоряжении имеется еще один узнаваемый кинобренд, который он тоже не прочь отабрамсить? Ну и вишенка на торте — конечно же хитрая программа, запрещающая дроиду-универсальному переводчику со всех языков Галактики, коим по лору является C-3PO общаться на ситхском, рождающая сразу кучу вопросов в диапазоне от "кто? где? зачем? почему?" и вплоть до заветного "за чтоооооо?". Частичные ответы приходят к зрителям на 77 минуте "Восхода", когда Кайло на глазах Рей ломает тот самый вожделенный компас и становится вполне очевидно, что ВСЯ первая половина фильма была лишь бессмысленным филлером. Все эти погони, перестрелки, поиски ситхского кинжала, поиски взломщика дроидов, способного взломать программу и перевести инструкцию на кинжале, поиски дуба, поиски сундука, поиски зайца, утки, яйца, иглы и т.д. — ничто из этого не требовалось по сюжету и ни один из этих рэндомных ивентов никак не связан с центральной историей. Как же все-таки хорошо, что в соавторах Террио оказался именно Абрамс, который еще в пору своей работы на телевидении прослыл королем бессмысленных филлеров из серии "пойдем на пляж, нет лучше давайте вернемся обратно в лес". И у самих авторов имеется железное оправдание — если отрезать от фильма всю филлерную часть, останется кусок продолжительностью всего в 65 минут экранного времени, и согласно стандартам Голливуда этого не хватит даже для того, чтобы получить кинопрокатное удостоверение. Вот и приходится высасывать из пальца филлер за филлером, и макгаффин, ведущий к очередному макгаффину. Впрочем, все мы когда-то являлись благодарными зрителями ВЕЛИКОГО "Лоста" и в ту самую пору почему-то никого это ничуть не смущало.       

И все это лишь ради того, чтобы обогатить вселенную Лукаса единственным нововведением за всю историю собственничества Диснея трилогии сиквелов. Встречайте единственных и неповторимых "Force dyads"! "Диады Силы" — нечто вроде телепатической и духовной связи, возникшей между двумя форс юзерами, которая позволяет им общаться сквозь огромные расстояния и объединяет их Силу в одно единое целое. Помимо этого фанатская вики утверждает, что слияние разумов работает не только в пространстве, но и сквозь время, в чем, разумеется, нет ни малейшего смысла, но чего вы еще ожидали от автора "Лоста" и сценариста "Бэтмена против Супермена"? Кстати о последнем, давненько мы не слышали свежих откровений от Криса Террио.

Крис Террио: Прямо из Эпизода VII, из сцены, в которой Кайло Рен допрашивает Рей, было ясно, что у них есть связь, что они могут понимать друг друга, что они могут буквально читать мысли друг друга. Они чувствуют себя неловко из-за этого, и всё же их тянет друг к другу. Мы хотели сделать связь более сложной, показать, что она сильнее, чем кажется. Мы начали говорить о них как о мифической концепции, которая есть у Джозефа Кэмпбелла, мифической диаде — две части одного целого.

Видите какой серьезный подход к делу — привязали свое рррреволюционное нововведение к одной из незначительных сцен "Пробуждения", о существовании которой спустя 4 года уже все забыли, да еще и ссылками на труды самого Кэмпбелла подпоясались! На самом деле, "диада" — общепринятый в зарубежной социологии термин, обозначающий минимально допустимую ячейку общества, состоящую из двух человек, на язык Пушкина его можно перевести просто как "пара". Разумеется, вокруг этого слова коршунами кружатся всевозможные легенды о различных мифических персонажах, причем разных стран и народов, которым самой Судьбой было предначертано быть вместе, только вот к "Звездным Войнам" все это не имеет ни малейшего отношения, тем более к Кайло и Рей. И что бы там пафосно не заявлял Террио в своих многочисленных интервью, де факто это всего-лишь очередной сюжетный костыль, она же машинка для штопанья разорванного сценария. Старая добрая задачка образца 2009 года, взятая прямиком из учебника "Как НЕ НАДО писать сценарии к фантастическим лентам": двое персонажей находятся на расстоянии многих световых лет, вопрос — как нам их объединить вместе, причем потратив на это всего-лишь пару секунд экранного времени? В абрамсовских "Стар Треках", написанных при помощи топора, домкрата и саперной лопаты, подобные ситуации встречались постоянно, и ответы всегда поражали воображение: как насчет волшебной формулы, возникшей из ниоткуда, при помощи которой герои могут просто запрыгнуть на борт парящего в гиперпространстве звездолета, находящегося за миллионы световых лет от их текущего место положения и больше никогда не вспоминать об этом? И под "никогда" имеется ввиду до следующего раза, когда тем же авторам и режиссеру уже в следующем фильме франшизы потребуется за долю секунды закинуть на противоположный конец Галактики другого персонажа. И во вселенной Лукаса подобное уже не прокатит, зато никто не запрещает высосать из пальца очередную диковинку (причем от слова "дичь") и потом делая многозначительные пасы руками, сказать что на самом деле она всегда здесь была, просто это вы слепые, вот и не замечали. В сеттинге "Звездных Войн" для сшивания сюжетных дыр Абрамсу не нужно выдумывать новые устройства с зубодробительными названиями, ведь отныне в его распоряжении имеется наиболее совершенный и универсальный инструмент по превращению каши из топора в изысканный крем брюле — сама Великая Сила. Каким образом Кайло, находящийся на другом конце Галактики, может узнать точное местоположение Рей и нагрянуть к ней с неожиданным визитом? Ну пусть они будут диадами, связанными друг с другом сквозь пространство и время. Пусть он благодаря возможностям диад войдет с Рей в телепатический контакт, а у нее на шее будет ожерелье, которое ей только что подарили, и он прямо во время телепатического контакта сорвет его с шеи и так установит, где именно она находится. Да, это вам не "transwarp beamer" сами-знаете-откуда, но с другой стороны и не поганый расист Джа-Джа Бинкс, а значит фанаты и не такое стерпят. Это же фантастика, фэнтези — жанр, в котором может происходить вообще, что угодно... когда это нужно для заштопывания сценария. Кто сказал, что "That's not how the Force works!"? Пути и возможности Силы по-прежнему неисповедимы. Это как "неизученные свойства электромагнитной аномалии", только с куда более серьезным масштабом и широким спектром действия!

При этом авторы предпринимают сразу несколько попыток нагнать в свое мыло нешуточной дрррррамы и заставить зрителей переживать за судьбы героев, но получается у них это настолько топорно, что каждый раз вместо слез наружу рвется лишь хохот. Впервые это происходит после находки того самого ситхского кинжала на планете Пасаан, когда Кайло и Рей при помощи Силы жонглируют болтающимся в воздухе космическим челноком, в ходе чего внучка героического дедушки Шива случайно выпускает в него ситхскую молнию и... ненароком убивает Чубакку! О нет, еще один герой Великой Саги па... Через 3 минуты зрителю показывают живого и невредимого вуки, которого штурмо... пардон, пехотинцы Первого Ордена доставили на свой корабль, причем как и почему Чуи остался жив сценаристы не уточняют. Вопрос: для чего нужно было снимать эти сцены, причем именно в таком виде — чтобы на протяжении тех двух минут, что Чубакка считался мертвым, весь зал покручивал пальцами у виска, мысленно адресуя авторам очередные лучи любви и обожания? Вторая попытка выжать эмоции, придавив грудью колено возникает еще через полчаса — по глупой прихоти сценаристов перепрограммировать C3PO можно лишь полностью стерев ему память, и старый дроид, ставший одним из символов франшизы, не хочет терять свои воспоминания, но готов рискнуть чем угодно ради друзей. Этот кусок Абрамс и Террио умыкнули из финала сценария Треворроу и Доннелли и надо признать, что при иных исходных данных из этого мог бы получиться весьма трогательный момент, однако не будем забывать о том, кто сидит в режиссерском кресле. Дроид признается в любви своим друзьям, однако лента Мёбиуса стремительно прокручивается вперед в поисках очередного рэндомного экшена, и на лицах всех его "сопартийцев" застыло дежурное безразличие: "Ну когда он уже отрубится? Совсем в конец задолбал, металлолом ходячий!". А еще через полчаса к ним вернется R2 и восстановит "утерянную" память, замкнув лишь пару проводков. Вопрос, который всем и так очевиден: зачем тратить экранное время на подобную ахинею, тем более, когда других культовых персонажей из Оригинальной Трилогии уже и так почти не осталось? И на фоне этой пустой траты хронометража особенно болезненно и цинично выглядят сцены с участием нарисованной на компьютере Керри Фишер, которая мимолетом умирает в одном из очередных стремительных эпизодов, и знаете сколько времени создатели уделяют сцене ее похорон? Целых восемь секунд! Еще один потенциально сильный драматичный момент, сопряженный с болью реальной утраты, улетает в трубу словно обычный фантик — у фильма и Абрамса просто нет времени на ненужные сантименты, ведь очередной экшен не может простаивать. И в этом таится один из самых крупных провалов не только девятого эпизода, но и всей трилогии сиквелов: для фанатов герои оригинальных трех фильмов — словно старые друзья, которых они не видели больше 30 лет, в то время как для самих создателей это предельно неодушевленные маркетинговые инструменты для удержания у экранов прежней аудитории. Они могут говорить о них печальными голосами и демонстративно вытирать рукавом фальшивые слезы, но если возникнет альтернатива между достойными почестями одной из величайших героинь в истории кинофантастики или очередной рэндомной погоней, то выбор вполне очевиден. Прости, Лея, но на твоей смерти милиарды не заработаешь.

Дж. Дж. Абрамс: После смерти Керри мы все дружно решили, что необходимо добавить новые сцены с ее участием в последний фильм — не просто ради маркетинга и получения какой-либо выгоды, но и чтобы просто почтить ее память и выразить последнюю дань уважения этому великому персонажу. Я думаю, что именно в этом и заключалась главная цель создания этой картины.

Какое невероятное лицемерие!

Однако при этом, обращаясь с персонажами Оригинальной Трилогии как с тупыми фансервисными болванчиками, Абрамс панически боится отступить от шаблона, придуманного Лукасом и привнести в его вселенную хоть что-то свое. Его попытки собрать в одну кучу все, что осталось от "экспериментов" Джонсона и сложить из них слово "Вечность" безыдейный клон "Возвращения джедая" действительно впечатляют. Ну то есть на момент финала "Последних джедаев" в трилогии не осталось решительно никаких предпосылок для сворачивания в ту колею — все пути, ведущие в данном направлении, торжественно завалил весельчак Райан верхом на бульдозере. И тогда Абрамс начинает реконструировать собственную идею трилогии сиквелов как зеркального клона Оригинальной Трилогии, причем с такой бережностью и придыханием, будто это испорченный очередным фанатиком подлинник Джоконды, потому как в отсутствии Лукаса и его золотого стандарта ему просто не на кем паразитировать. У Абрамса нет и по всей видимости уже никогда не будет оригинальных творений, каждый фильм\сериал, который он произвел присасывался к чужим концептам, изредка впрыскивая в кровь свои идеи (по большей части дурацкие), что приводило к очередной мутации чужого проекта в его "как бэ собственный". "Никита" мутировала в "Шпионку", "Стар Трек" Джина Родденберри — в "Стар Трек" Абрамса с Курцманом, и этот список можно продолжать бесконечно. Всю суть "Пробуждения Силы" одной фразой можно описать как "Смотри, мама, я тоже могу снять "Новую надежду"". Без финала Лукаса (кстати говоря, тоже далеко неидеального) Абрамс не видит смысла в трилогии сиквелов, ведь каждый его концепт представляет собой слегка видоизмененное чужое произведение с зачеркнутой фамилией автора и небрежно вписанным поверх его именем. Те же Треворроу и Доннели в своем сценарии плюнули на концепт сиквелов как ремейков Оригинальной Трилогии и принялись просто разгребать за Джонсоном весь оставленный им бардак, однако для Абрамса в этом нет ни малейшего смысла, ведь для него вся суть творчества заключается в бесконечном копировании. В этом плане их с Террио усилия воистину грандиозны — неважно, сколько для этого потребуется макгаффинов, филлеров, плот девайсов, машинок для штопанья сценария и сюжетных костылей, главное, чтобы в итоге пасьянс сошелся, и финал вышел точно в духе шестого эпизода. И он действительно сходится, пусть и с полностью искореженной логикой, ни один из второстепенных подсюжетов не работает как должно, а общая ткань повествования напоминает простыню, которую сперва изрезали на мелкие кусочками, а потом в произвольном порядке скрепили их степлером — для наших горе-авторов это совсем неважно, ведь они искренне считают, что цель оправдывает средства, а победителей, как известно, не судят. И вот нас уже вовсю поджидает старый добрый дедушка Палпатин, которого специально вытащили из могилы лишь для того, чтобы он просто сидел на троне и грозно зыркал глазами, повторяя свою же роль 36-летней давности. Ему в подмогу срочно выписывают невиданных масштабов космическую армаду из тысяч судов с миллионами космолетчиков на борту и вспомнив мимолетом, что в молодости дедушка любил баловаться электричеством, с легкой руки наделяют его такой силой, от которой бы поперхнулся даже сам Зевс-Громовержец — с молниями, бьющими из пальцев как "Пушка Гаусса", причем на космические же расстояния. Что, страшно? Нет, скорее грустно и скучно. Уже с первых минут становится очевидно, что картина закончится личной аудиенцией с участием Рей, Кайло и Палпатина, равно как и то, кто из троих выйдет из этого поединка живым. Конечно же Рей, которая по определению непобедима и богоподобна, создана идеальным существом, не имеющим ни единого недостатка, так, что если в самый ответственный момент дедушка станет косплеить Зевса, то внучка просто отправится гулять по воде аки посуху. И на редкость паршивая (по меркам голливудского фильма) работа с освещением и совершенно кринжевые диалоги лишь усиливают желание зрителя зевнуть в самом разгаре эпичной концовки. Так, что извините, господа авторы, ошибочка вышла. И с одной стороны, тезис про победителей, которых не судят подобран довольно верно, но только вот, кто сказал, что именно Вы — победители?

И сама финальная битва представляет собой натуральное треш-шапито в лучших традициях герра Уве. В самом начале поединка Палпатин просит свою внучку\дочку убить себя, ведь таким образом он сможет завладеть ее телом и посредством этого захватить ВСЮ ГАЛАКТИКУ!!!!!11111 Однако при этом, он почему-то продолжает отчаянно сопротивляться и пытается истребить свою родственницу, заряжая ее таким количеством энергетики, которой бы хватило, чтобы год поддерживать теплом не самый маленький поселок где-нибудь в сибирской тайге. И все это выглядит пустым разбазариванием талантов не только прекрасного актера Иена Макдермида, но и самого Палпатина, который на минуточку является одним из лучших антагонистов в истории кинофантастики. Хитрого, коварного интригана и непревзойденного стратега свели до функции заурядного чертика из табакерки, который способен лишь дико вращать глазами и истерически гоготать. При клонировании и перемещении сознания в чужое тело человек, который за полвека до этого практически в одиночку выкосил весь Орден Джедаев, деградировал в жалкого имбецила с диалоговыми репликами навроде: "Да, да, убей меня, ты — маленькая дрянь.... Ой нет, что же ты делаешь? Теперь ты меня убила!". Не выдержав такого напора со стороны столетнего деда, наша богиня падает на колени и внутри ее головы тут же начинает играть бесконечный хор комплиментов ее отваге, силе и добродетели, озвученный всеми мастерами-джедаями, когда-либо появлявшимися перед зрителями на большом и малом экране. Наряду со звездами лукасовских трилогий вроде Энакина, Оби-Вана (причем, сразу в двух ипостасях — старой и молодой), Мейса Винду, Йоды, Квай Гон-Джинна осанну последней надежде джедайского ордена воспевают и персонажи наиболее известных мультсериалов в той же вселенной: Асока Тано, Ади Галлия, Эйла Секура из "Войн клонов" и Кэнан Джаррус из "Star Wars: Rebels". И по версии авторов, в час смертельной опасности, духи всех мастеров сплотились с Рей, дабы придать ей силы перед финальным рывком, однако на деле это всего-лишь очередной парад дешевого фансервиса, снятого специально для трейлера — мол, поглядите, как мы заботимся об истории и лоре Вашей любимой вселенной с циничным подтекстом "No, Actually we don't". Воодушевленная этим хором из комплиментов, Рей хватает световую шашку и начинает отражать всю пущенную в нее мощь дедушкиной электростанции с грацией подлинного джедая-мастера. В этой сцене Абрамс явно пытается косплеить сцену из "Мести ситхов", в которой Мейс Винду с мечом в руках противостоял натиску Палпатина, но на практике получился лишь очередной фейл. Проблема в том, что герой Джексона из приквельной трилогии — очень опытный джедай, посвятивший много времени тренировкам и даже освоивший уникальную технику боя с лайтсейбером, известную как "Form VII: Juyo" — настолько сложную и изощренную, что все, кто пытался ее перенять в итоге перешли на Темную Сторону. Да, вы не найдете упоминаний об этой технике в самих приквелах, однако это лишь один из многих элементов сюжета, которые не только продуманы, но и тщательно встроены в лор и тогдашний канон лукасовской вселенной, и каждый, кто интересуется ответом на вопрос, каким образом джедаю удалось направить молнии Палпатина против самого мастера ситхов, непременно его отыщет. И супротив Винду с его десятилетиями упорных тренировок у нас есть Рей, которая получает доступ к любым знаниям и джедайским техникам посредством телепатической связи с Космосом и только потому, что она Рей. Объяснений всей ее колоссальной мощи по-прежнему нет, и в заключительном фильме трилогии авторы на них уже окончательно забивают. По факту единственная видимая на экране причина ее победы над дедушкой заключается в том, что опытному мастеру ситхов, который за кадром приобрел силу, позволяющую тягать на орбиту целый флот, состоящий из тысячи кораблей, она противопоставила сразу два перекрещенных световых клинка заместо одного, видимо авторы считают, что это сделало ее примерно в два раза круче. И что самое прискорбное — это даже не вызывает никаких вопросов у зрителей, поскольку чудесные способности Рей, возникающие из ниоткуда, точнехонько для закрытия очередной сценарной дыры можно даже приравнять к единственной арке персонажа во всей трилогии. Когда героиня с самого первого фильма был проработана настолько плохо, что авторы могли на любой странице сценария написать "Сегодня Рей поутру проснулась и поняла, что умеет воскрешать мертвых", и никто из зрителей даже бровью не повел. При том, что сама возможность воскрешения в старом каноне вселенной приравнивалась к Святому Граалю — достаточно вспомнить легенду о Дарте Плаагусе, из-за которой Энакин фактически стал Дартом Вейдером. И то, что на примере любого другого джедая спровоцировало бы целую бурю народного возмущения, в случае с Рей вызывает лишь кривую ухмылку: "А что, полетов на метле и фаерболлов сегодня не будет?".

Интересно, а что САМ Крис Террио думает по поводу столь "блестяще" реализованной финальной битвы?

Крис Террио: Когда мы работали над структурой истории, то ориентировались прежде всего на "Сердце тьмы". Это очень личное путешествие Рей, ее спуск во тьму, где ей предстоит сразиться с личными демонами из прошлого. Таким образом, проходящая через весь фильм линия человека, постепенно открывающего темные уголки внутри своей души, причем параллельно совмещенная с его вояжем по местам, где обитает настоящая Тьма — наша дань уважения этой великой книге.

"Сердце тьмы" — опубликованная в 1902 году повесть британского писателя польского происхождения Джозефа Конрада. Несомненно культовое произведение, которое любителям кинематографа известно прежде всего по вольной экранизации Фрэнсиса Форда Копполы, спроецировавшего всю проблематику книги из колониальной эпохи на события Вьетнамской войны — не менее культового и воистину легендарного "Апокалипсиса сегодня". И из сравнительного анализа структур обоих произведений можно сделать лишь одно возможное заключение: Крис Террио просто бредит. Во-первых, потому что применительно к девятому эпизоду само выражение "структура истории" звучит незаслуженным комплиментом, ибо здесь не зафиксировано вообще никакой структуры. По сути весь сценарий "Rise of Skywalker" представляет собой набор совершенно автономных скетчей, посвященных розыскам по всей галактике различного барахла — компасов, кинжалов, взломщиков дроидов, сундуков, зайцев, уток — в общем, вы поняли. Не найдя того, что искали, герои в один прекрасный момент выдвигаются на встречу противнику (просто потому, что отпущенное время вышло, в т.ч и экранное), каким-то образом побеждают, завалив при этом финальный квест — вот вам и ВСЯ структура. Во-вторых, пафосно рассуждая о темных, едва ли не философских месседжах фильма, Террио либо таким образом пытается набить себе цену, вызвав у потенциальной аудитории очередной приступ СПГС, либо находится под действием сильнодействующих препаратов, причем совсем не от насморка. Под встречей с личными демонами и путешествием Рей в темные уголки своей души скорее всего понимается донельзя нелепая сцена, в которой в развалинах ситхской башни героине привиделся ее темный двойник со складывающимся аки перочинный ножик двухклинковым мечом — фанаты вселенной уже с иронией прозвали ее "Darth Reygueis". Однако это был даже не полноценный эпизод, а очередной маркетинговый аттракцион, снятый специально для трейлера. Если за 14 лет работы голливудским режиссером Абрамс чему-то и научился, то лишь древней корпоративной мудрости: над трейлерами к своим картинам нужно корпеть куда дольше, чем над ними самими. Фантазия опытного маркетолога начинает бурлить и исходить пеной: а что, если мы переоденем героиню во все черное, как бы ненароком засветим ее в таком виде в трейлере и таким образом заставим зрителей поверить в то, что великая и всемогущая Рей пошла по стопам Энакина? А на деле это всего-лишь очередной двухминутный cringefest, который никуда не ведет, но зато он позволит мистеру Террио брякнуть в интервью одну очень умную фразу.

Даже тем, кто привык прощать Голливуду любую ересь, отягощенную систематическим изнасилованием логики, ради красивой картинки, усиленной красочным бадабумом из спецэффектов, девятому эпизоду совершенно нечего предложить. Как и в "Пробуждении Силы" полеты на истребителях почти покадрово скопированы из оригинальной трилогии, от себя режиссер добавил лишь новые CGI-планы, нарисованные поверх зеленого экрана. При этом камеру постоянно штормит из стороны в сторону и смонтировано все это настолько хаотично, будто Абрамс с Кеннеди в последний момент решили сэкономить на услугах профессионального монтажера и вместо этого наняли второкурсника киношколы, который после занятий за пиво и еду сводит своим приятелям ролики для ютуба. Перестрелки со штурмовиками сняты чудовищно бестолково, а поединки на световых мечах отличаются хореографией людей, колошматящих друг друга по черепу балалайками, балансируя при этом на двухметровых ходулях, и попросту ХУДШИЕ во всей серии. Ну и, разумеется, Абрамс бы просто не был собой, если бы и здесь не попробовал установить очередной антирекорд по зрелищности — речь, разумеется, идет о том самом кавалерийском набеге повстанцев, визуально напоминающих труппу нищего бродячего цирка, на ошалевших от вида столь нелепого зрелища штурмовиков Палпатина. Когда взираешь на то, как куча цирковых фриков верхом на компьютерных зверушках мчится вдаль аки конница Буденого и впереди всех с самым грозным видом несется механизированный колобок BB8 (у которого даже нет никакого вооружения), впервые за всю трилогию сиквелов в голове наконец-то формируется четкое понимание того, во ЧТО превратилась некогда великая кинофраншиза всего за 7 лет собственничества корпорации ЗЛА "Дисней". Сегодня "Звездные Войны" — аналог детских телевизионных программ, которые транслировались в Америке ранним утром на рубеже 80-х и 90-х. Наиболее известная из них — пресловутая нескончаемая сага о приключениях "Пауэр-рейнджеров", где присутствовали столь же плоские персонажи, ужасные диалоги и злобно гогочущие злодеи, но при этом они стоили своим прокатчикам и продюсерам сущие копейки, а не целых 275 миллионов! Интересно, а что САМ Абрамс думает по поводу столь "великолепно" реализованной битвы?

Дж. Дж. Абрамс: Поначалу сама идея высадки на имперский дредноут казалась нам чем-то безумным. Однако потом мы начали снимать и все стало на свои места. Эта сцена прекрасно отражает главную тему не только этого фильма, но и всей серии: персонажи человеческих пропорций могут одолеть машины немыслимых пропорций. Ведь именно об этом всегда и рассказывали "Звездные Войны".

Вот какой по версии постановщика двух эпизодов является ключевая идея, лежащая в основе всей саги с 40+ летней историей — маленькие людишки, взрывающие большие и громоздкие железяки. Становится сразу понятно, почему с самого своего прихода в жанр космической кинофантастики, Абрамс был буквально одержим огромными кораблями немыслимых пропорций, будь то "Нарада" из "Стар Трека" 2009 года или "Возмездие" из Star Trek into Darkness — ведь по его мнению это и есть главная мысль, заложенная во всех произведениях подобного жанра. Разумеется, он заблуждается, причем примерно в той же степени, что и его близкий друг и соавтор Алекс Курцман, который в 2009 году нарек "Стар Трек" "военно-морской франшизой про огромные корабли", что, однако, отнюдь не мешает ему и по сей день играть в ней руководящую роль. Конечно же, классические "Звездные Войны" прежде всего рассказывали про людей — про стремление человека в космос навстречу немыслимым приключениям, про крепкую дружбу, про то, что даже самый гнусный злодей может раскаяться в том, что содеял. В "Возвращении джедая" главная триумф Люка заключается вовсе не в уничтожении парящей в космосе консервной банки "немыслимых пропорций", а в том, что он сумел вывести своего отца из-под влияния Палпатина, одержав таким образом чисто психологическую победу. Однако Абрамса тоже можно понять — когда в твоих сценариях (причем абсолютно любых) нет ни намеков на настоящую дружбу, ни сильных характеров, ни запоминающихся персонажей, остается лишь взять у корпорации почти 300 миллионов и забабахать на них кино про то, как люди человеческих пропорций одолевают тысячи машин нечеловеческих. Вот именно об этом и рассказывают все три эпизода абрамсовских "Звездных Войн".

Давайте вновь вернемся к центральным персонажам. В первой трети статьи мы уже обсудили то, как они выглядели в "Пробуждении Силы", и вот кинотрилогия окончена — что-нибудь в них изменилось? Я просто напомню, что именно Оригинальная Трилогия культивировала и популяризировала творческий метод, при помощи которого нынче сочиняются любые произведения крупной формы: начиная с фильмов, романов и комиксов, заканчивая телевизионными сериалами. При этом нельзя сказать, что именно Лукас стал первым сценаристом и режиссером, который понял, что для гармоничного развития истории все персонажи должны со временем эволюционировать, однако именно он подогнал под эту теорию научную базу из учения Джозефа Кэмпбелла о мономифе. Так появились те самые пресловутые "арки характера", на первом занятии, посвященным которым всех первокурсников американских киношкол заставляют в обязательном порядке изучать Оригинальную Трилогию "Звездных Войн". У Лукаса у каждого героя была своя цель, которая со временем изменялась, как и он сам. Простой и наивный фермер превращается в опытного джедая-мастера. Циничный космический контрабандист узнает, что не все в Галактике можно купить за деньги; он становится бескорыстным героем и встречает любовь всей жизни. Даже у антагониста Вейдера была своя арка, связанная с его возвращением на Светлую Сторону и героическим самопожертвованием, искупившим былые грехи. А как с этим обстоят дела у героев т.н. "трилогии сиквелов"?

По Дэмерон по сути за три эпизода совершенно не изменился — как был клоном Хана с на редкость паршивым чувством юмора, так им и остался. Очередной прекрасно прописанный персонаж, который ничего не хочет, не имеет никаких жизненных целей, ни к чему не стремится, и как следствие — в итоге ничего не добивается. Забавно, что в выходившей с 2016 по 2018 годы серии комиксов "Марвел" с одноименным названием, писатель Чарльз Соул пытался вылепить из Дэмерона по-настоящему глубокого персонажа — с мощным бэкграундом и сильными переживаниями, однако такому королю блокбастеров как Абрамс какие-то авторы комиксов и не указ, и на экране По так и остался предельно однотипным Han Solo wannabe.

Финн — в отличие от По, словно застывшего в янтаре, герой Джона Бойеги олицетворяет обратную сторону сценария новой трилогии, а именно непостоянство. Финн — пожалуй, самый изменчивый персонаж VII-IX эпизодов, ведь в КАЖДОМ из этих фильмов авторы разворачивали его характер на 180 градусов. В "Пробуждении Силы" его показывали решительным и очень серьезным, у него присутствует несомненная чувствительность к Силе и определенные чувства к Рей (с явным прицелом на любовный треугольник с участием Кайло). Но потом приходит пора "Последних джедаев", на смену заступает Райан Джонсон со своим специфическим видением всего и вся и говорит: "нееееее, парень, нет у тебя никакой чувствительности к Силе, забудь про нее как о страшном сне. И о Рей тоже забудь. Ты себя в зеркало вообще видел? Вот тебе Роуз вместо Рей, чтоб не скучал. И вообще, отныне ты — чисто комедийный сайдкик, так что привыкай!". Проходит еще 2 года, на площадку возвращается весельчак Абрамс, и сцена вновь повторяется: "Да какая там Роуз? Маркетологи Диснея измерили ее популярность и узнали, что зрители ее ненавидят. Так, что, прости прощай, Роуз, здравствуй, безымянная черная подруга! Насчет комедийного сайдкика — сразу забудь, у нас всего два с половиной часа, чтобы разгрести весь этот бар... в смысле воскресить Палпатина, так что на юмор нет времени. Что же с тобой нам делать? О, придумал: ты просто будешь иногда появляться в кадре и невпопад произносить какие-нибудь рэндомные фразы — вот и вся твоя роль в завершающем эпизоде трилогии". В "Rise of Skywalker" Финн окончательно сливается с прочей массовкой, во многом благодаря запредельно кривому монтажу. В одной из сцен загадочно намекает на свою чувствительность к Силе, утверждая, что может чувствовать приближение врагов на расстояние, но дальше этого история никуда не пойдет. С ним же связан один из наиболее истерически смешных проколов "Восхода" — в сцене, когда в ходе поисков кинжала на планете Пассан, Рей и ее сопартийцы проваливаются в зыбучий песок, Финн истошно кричит: "Рей, я должен тебе сказать кое-что очень важное".... , однако никакого развития не последует; равно, как и многие другие эпизоды с его участием сцена просто зависает посреди диалога, не двигаясь ни назад, ни вперед. В сентябре 2020, в интервью журналу GQ Джон Бойега прямо сказал — его персонаж был нужен студии лишь в маркетинговых целях, при помощи Финна они просто расширяли рамки потенциальной аудитории.

Джон Бойега: Я — единственный актер основного каста, которого утвердили на роль только из-за цвета кожи. Все знают, какое место отведено черным персонажам в современных голливудских блокбастерах — они должны лишь потеть и выглядеть постоянно напуганными. При этом студия постоянно пыталась играться с аудиторией, будто мой персонаж играл важную роль и хоть что-то значил для этой истории, хотя мы все прекрасно знаем, что это не так.

Генерал Хакс — его трудно назвать одним из центральных персонажей "трилогии сиквелов", но раз уж он появляется во всех трех эпизодов, то почему бы не поговорить об этом несостоявшемся Гитлере. Здесь абсолютно та же история, что и с Финном — в КАЖДОМ фильме персонажа оборачивали вокруг своей оси, и актера заставляли изображать кого-то совсем другого. В "Пробуждении Силы" он — фанатичный нацист, в "Последних джедаях" — насквозь комичный персонаж, готовый поскальзываться на банановой кожуре, дабы посмешить зрителя. В "Восходе Скайуокер" вчерашний нацист вдруг становится... шпионом Сопротивления к полной неожиданности самого Сопротивления, причем в момент, когда он признается повстанцам у актера Донала Глисона настолько обреченный вид, мол, делайте со мной, что хотите, только дайте поскорее свалить отсюда. И нелепо снятая сцена казни генерала неизвестно откуда (равно, как и зачем) вынырнувшим персонажем Ричарда И. Гранта дает ему долгожданную свободу — fly, little bird. Чего на протяжении всех трех фильмов пытался добиться Хакс мы так и не узнаем, есть подозрение, что сценаристы даже не задумывались об этом.

Роуз Тико — как и Финн, персонаж Келли Мэри Трен создавался исключительно с целью расширения аудитории, однако ее появление в сюжете привело к строго противоположному результату. Китайские зрители были настолько удручены тем, что для привлечения их в кинотеатры хитрые янки задействовали актрису вьетнамского происхождения, что сборы "Последних джедаев" в Поднебесной стремительно рухнули уже на вторую неделю. Причем, на родине франшизы к ней отнеслись даже хуже, чем в таинственной Азии — по опросам американских фансайтов Роуз быстро выбилась в лидеры списка наиболее ненавидимых персонажей киновселенной, обогнав даже САМОГО Джа Джа Бинкса. Другие авторы попытались бы изменить персонажа, добавить ей личностных черт или развить во что-нибудь интересное и драматичное ее роман с Финном, но как вы уже наверное поняли, Абрамс и его команда больше интересуются маркетингом нежели творчеством. В результате этих исследований героиню Трен задвинули в такой дальний ряд, что даже в тех немногих сценах, когда она появляется на экране, у Роуз нет практически ни одной реплики. Потенциальный роман с Финном, завершившийся жарким поцелуем, также разрубили по методу Гордиева узла. "Привет, как дела!" — "Ничего, а у тебя?" — это практически дословный пересказ диалога экс-любовной пары, в конце которого Роуз дотронется до плеча Финна, после чего сгинет из кадра почти на час экранного времени. Да уж, незавидна судьба придуманных чисто по прихоти маркетологов персонажей, которые не сумели привлечь к экрану нужную аудиторию!   

Кайло Рен — героя Адама Драйвера часто называют самым сложным и противоречивым персонажем в истории киновселенной. И при другом раскладе это можно было бы счесть комплиментом в адрес сценаристов, но только не в этом случае. Все дело в том, что внутренняя драма урожденного Бена Соло, при переходе на Темную Сторону взявшего себе псевдоним Кайло Рен, просто чудовищно прописана на экране. По факту, Кайло стал первой и главной жертвой абрамсовского "мистери бокса", который не дал авторам внятно рассказать его историю взаимоотношений с отцом, вместо этого превратив ее в уже традиционную для создателя "Лоста" шараду, у которой даже нет правильного решения. К финалу третьего фильма, когда Кайло наконец погибает, мы по-прежнему не понимаем, почему же Бен ушел из семьи, почему сделал свой выбор именно в пользу Сноука, решив прикончить родного отца и т.д. Единственная информация о прошлом персонажа, которую мы получаем взята из флэшбека восьмого эпизода, в котором спятивший Люк пытается убить спящего Кайло — собственно говоря, это и есть ВСЯ его мотивация. Арка характера Бена также мечется из стороны в сторону, словно алкоголик, очнувшийся с похмелья прямо посреди мостовой. В "Пробуждении Силы" он хочет во что бы то ни стало угодить Сноуку и стать достойным продолжателем славного дела деда. В "Последних джедаях" он убивает Сноука, разбивает шлем, метафорически плюет в деда и собирается стать владыкой тьмы, потому что так хочется лично ему. В "Восходе Скайуокер"... вновь собирает из осколков разбитый шлем и готов прислуживать Палпатину, потом получив лишь одну похвалу от убитого отца (по всей видимости в виде обычных галлюцинаций, потому как Хан не джедай) немедленно восстает против мастера, совершает единственный благородный поступок в своей жизни и немедленно умирает. Примерно такое же ощущение оставляет и динамика отношений между Кайло и Рей: то они дерутся на смерть, то она очарована его обнаженным мускулистым торсом, то они опять дерутся, то Рей его убивает, то спонтанно принимает решение его воскресить... Совершенно очевидно, что придумывая образ Кайло, авторы трилогии сиквелов действительно пытались создать самого комплексного и сложного персонажа в истории киносерии, который постоянно разрывается между внутренним светом и тьмой. Однако из-за непостоянства сценария герой Драйвера больше напоминает человека, страдающего биполярным расстройством и раздвоением личности, причем одновременно.   

Ну и наконец,

РЕЙ — номинально у нее даже присутствует какое-то подобие арки характера, связанное с поиском пропавших родителей, но потом на пороге опять возник поклонник разрушения ожиданий хохотун Джонсон и ржавым тесаком отсек от девушки ее родословную: твои родители — никто, и саму звать никак. Причем, как раз это его решение отнюдь не являлось смертельным — историю можно было вполне продолжать и без упора на кровное родство с известными джедаями (на худой конец — легендарными ситхами), однако для этого фильму потребовался другой сценарист заместо нашего доброго друга Абрамса, для которого весь успех "Звездных войн" заключается лишь в бесконечном обсасывании ностальгии. И раз отношения отца с дочерью им с Террио уже зарубили, остались лишь отношения дедушки с внучкой и по возрасту в седовласые старцы как назло годился лишь Палпатин. И это было максимально странное решение (даже по меркам прочих "креативов" Абрамса), которое в итоге не дало авторам никаких бонусов. Отношения Рей и Палпатина как внучки и деда не работают, ибо она видит его в первый раз в жизни, да и тема мести за убийство родителей возникает тоже совсем ни к месту, ведь на кону стоит судьба всей далекой-предалекой Галактики. Родство с Императором как попытка объяснить суперуберспособности девушки также не вызывает ничего кроме смеха — к примеру, в начале "Пробуждения Силы" есть сцена, в которой Рей впервые садится за штурвал звездолета и сама не понимает, как у нее получается управлять новым для себя транспортом, и это совершенно очевидная отсылка на ее родословную — значит, через кровь папы-джедая переняла способности к пилотированию. Звучит конечно глупо, однако справедливости ради — не намного глупее лукасовской теории мидихлорианов. И тут возникает загвоздка — единственной способностью Палпатина является метание молний, которой Рей пользуется ровно один раз за трилогию (причем, произвольно и не в бою). Кто-нибудь может представить Императора, скажем, мастерски пилотирующего истребитель? Кто-нибудь хоть раз видел, как он пользуется джедайской техникой одурманивания разума, коей Рей начала злоупотреблять еще в середине первого фильма, когда у нее еще даже не было наставника? Родство героини с Палпатином не объясняет вообще НИЧЕГО, зато вред от него воистину колоссальный. После сенсационного известия о том, КТО является родственником героини, зрительская рука сама прилипает ко лбу и не отлипает от него уже вплоть до финала.

Кстати, если кому интересно, изначальным источником всех этих чудесных способностей вроде джедайских перков и мастерства пилотирования должна была стать родственная связь героини с Оби-Ваном. Эту информацию в одном из интервью подтвердила и сама Дэйзи Ридли, попутно пролив свет на то, в каких условиях Абрамс и Ко ваяли завершение грандиозной кинотрилогии:

Дэйзи Ридли: В начале речь шла о том, что моя героиня как-то связана с Оби-Ваном. Там на самом деле было еще много версий, но эта упоминалась чаще всего. Потом ее сделали никем. Потом мы начали снимать девятый эпизод, ко мне подходит Джей Джей и говорит: "теперь ты будешь внучкой Палпатина", и я такая "Оооо, клево". А потом еще через 2 недели он снова подходит и говорит: "Мы уже не уверены насчет Палпатина". Так, что даже во время съемок я не была уверена, чью же родственницу я играю.

В итоге, во всей трилогии нельзя назвать даже одного персонажа, который бы добился того, что желал еще в самом начале. У некоторых героев вообще отсутствуют какие-либо жизненные цели, они просто плывут как бревно по воде и после финальных титров продолжат двигаться тем же курсом. У тех же персонажей, кому авторы наметили хоть какие-то арки (Кайло, отчасти Рей) на пути неожиданно встретился восьмой эпизод, где Джонсон разломал предыдущие наметки, заменив их собственными, ну а в девятом Абрамс соорудил ему самую нелепую ответку в истории, попутно угробив весь нарратив. В итоге, как цельное произведение из нескольких частей, персонажи которого перебираются из одной главы в следующую, трилогия сиквелов не выдерживает никакой критики. Мне доводилось читать форумные романы (то бишь произведения буриме, созданные при участии целого форума), у которых сюжет и арки были прописаны куда лучше, чем в этой т.н. "кинотрилогии", на производство которой Корпорация Монстров угрохала более миллиарда.       

Ну и конечно, ТОТ САМЫЙ финал. Рей приезжает на Татуин, дабы захоронить там прах Леи (символично, что ни та, ни другая раньше не бывали на этой планете, ведь это родина Люка и Энакина). Рей с R2 стоят посреди пустыни, где Абрамс пользуясь моментом передирает еще один каноничный кадр из Оригинальной Трилогии — ту самую сцену, где Люк с дроидом смотрят на закат двух солнц, с которой и начинается их долгая дорога на поиски приключений. Совершенно незнакомая женщина, случайно проходящая мимо, ВНЕЗАПНО интересуется, как ее зовут. Рей смотрит по сторонам, замечает поодаль призраков Леи и Люка, после чего искажает свое лицо в самой счастливой гримасе на свете и торжественно изрекает: "Рей Скайуокер". Ииии... можно смело утверждать, что именно эта концовка после четырех лет ожиданий оказалась той самой соломинкой, что в итоге переломила хребет верблюду — после ТАКОГО финала от трилогии отвернулись даже те, кто с пеной у рта отстаивал право на жизнь предыдущих двух эпизодов. И благодаря вездесущему ютубу у нас с вами есть уникальная возможность услышать реакцию зрителей первого премьерного показа "Восхода Скайуокер" — в этом ролике замазан видеоряд, так как его автор не хотел угодить под копирайты Диснея и Лукасфильм, однако сквозь явный гул недовольства отчетливо доносится вполне разборчивый вопль отчаяния: "I f**ing hate Star Wars!". Как говаривали древние римляне "Vox populi — vox Dei", что в вольном переводе с латинского на великий могучий означает: мадам Кеннеди, господа из руководства Диснея, вы получили именно то, на что очень долго напрашивались". Ни один из элементов этой концовки не имеет ни малейшего смысла — Рей и Люк были знакомы всего пару дней, и на протяжении этого времени он вел себя с ней как полный придурок. У Рей нет никаких привязок ни к Татуину, ни к этой семье, так что само решение сменить фамилию выглядит ничем не оправданным. Ну и плюс, от того, что она впредь будет называться этой фамилией, она не станет полноценной Скайуокер. Нет, когда Абрамс и Террио высунув языки корпели над своим шедевром, под названием Rise of Skywalker" понимался совсем иной персонаж — Кайло Ренн, он же Бен Соло, который по матушки являлся как раз наследником клана Скайуокер. Однако летом-осенью 2019 были проведены массовые пересъемки, руководство "Лукасфильм" потребовало у Абрамса сделать несколько дополнительных финалов, чтоб потом было из чего выбирать. В оригинальной концовке сценария Рей воскрешала погибшего в битве с Палпатином Кайло, но при этом умирала сама. Расчувствовавшись от того, что девушка пожертвовала собой ради его спасения, Кайло возвращался на Татуин (в чем куда больше смысла, ведь это родина его деда и родного дяди), также как в прокатной концовке взирал на финал из двух солнц и перед самыми титрами объявлял, что отныне его зовут Бен Скайуокер. Однако незадолго до премьеры девятого эпизода руководство "Лукасфильм" решило провести небольшой мониторинг среди актеров трилогии на предмет, готовы ли они связать свое дальнейшее будущее с новыми проектами в этой вселенной. В качестве примера возможного сотрудничества приводился гипотетический эксклюзивный сериал-спинофф для сервиса Disney+ наподобие "Мандалорца". К удивлению менеджмента компании, большая часть актеров ответила отказом, и в их числе был исполнитель роли Кайло\Бена Адам Драйвер. И его совсем нетрудно понять — за последние 5 лет он сделал отличную карьеру в Голливуде — работал со Скорсезе и Спайком Ли, успел заслужить сразу две номинации на "Оскар", и роль ужасно прописанного ушастого шизофреника, который сегодня хочет и делает одно, а завтра — совсем другое, лишь вредит его имиджу. Однако руководство компании сделало свои выводы, потому как одной из немногих, кто все еще соглашался участвовать в любых проектах по мотивам ЗВ была Дейзи Ридли. И именно это стало переломным моментом — зачем оставлять того, кто больше не хочет сниматься в нашей замечательной саге и умертвлять ту, кто по-прежнему горит желанием? Да, сама финальная сцена, в которой Рей с глупой улыбкой на губах называет чужую фамилию как свою лишена даже зачатков здравого смысла, но к тому времени афишами с названием фильма уже были заклеены все кинотеатры. Вот и получился, что название то же, да вот только сам смысл словосочетания "Rise of Skywalker" уже совсем не тот, что задумывался изначально. Так появилась одна из худших концовок в истории кинематографа.

А что, если бы в последний момент не вмешалась мадам Кеннеди со своим бизнес-планом? Удостоился бы тогда финал трилогии сиквелов такого количества фанатской ненависти и звания худшего фильма в истории "Звездных Войн"? Собственно говоря, концовка практически ничего не меняет — даже с Беном Скайуокером на финальных титрах, в "Восходе" все равно остается идиотская сюжетная линия с участием Палпатина, куча квестов на собирательство бесполезного хлама, припадочный темп повествования, неработающая драма, аляповато поставленные экшен-сцены, ужасный монтаж и много чего еще. Изначальный вариант финала в лучшем случае тянул на звание "удовлетворительного" — он не убирал подавляющего большинства проблем, из-за которых фильм порой физически больно смотреть, но в то же время и не добавлял ему того самого эффекта "последней капли", когда зритель поднимался со своего кресла и отчетливо понимал, что отныне он fu**ing hate Star Wars навсегда завязал с некогда любимой франшизой. Единственный фактор, который хоть немного обеляет создателей — они действительно ОЧЕНЬ торопились. По сути весь цикл производства трилогии сиквелов и сопутствующих им "историй" напоминал одну сплошную гонку со временем, в которой продюсеры и актеры вместе со сценаристами, монтажерами и режиссерами носились по кругу словно белки, запертые в колесе — ведь никто из этих маленьких человечков под страхом смерти не хотел разгневать большого и страшного Боба Айгера. Если хозяин Мышиного Дома публично огласил точную дату выхода новых эпизодов, она должна соблюдаться неукоснительно — даже если благодаря этой чудовищной спешке, некогда призовая лошадь приползет на финишную прямую с инфарктом, где тут же испустит дух. Хотя с другой стороны, у того же "Диснея" есть подразделение под названием Marvel films, которое в таких же точно условиях вечного аврала, с занесенным над их головами гигантским кулаком ваяет сразу по несколько картин в год в рамках кинематографической вселенной MCU, и у них почему-то не наблюдается подобных проблем. Как уже говорилось в предыдущих абзацах, цикл производства среднестатистического голливудского блокбастера составляет два года, из которых примерно год уходит на препродакшен и натурные съемки и вторая половина уже полностью резервируется под монтаж и наложение визуальных эффектов. Однако в случае с "Восходом Скайуокер", подобная математика не работает, и вина за это целиком лежит на плечах создателей. Если Иена Макдермида не мучает внезапный приступ склероза, и звонок от Абрамса с предложением поучаствовать в создании девятого эпизода действительно поступил к нему лишь за год до премьеры, то все описанные выше расчеты относительно производственного цикла летят в тартарары и возникает вполне резонный вопрос: чем же тогда самый великий режиссер современности занимался с января по декабрь 2018, то бишь с того самого времени, когда по его собственным словам у него уже появился полностью готовый сценарий? Точного ответа мы скорее всего никогда не узнаем, да он и ненужен, ведь подавляющему большинству зрителей не интересны жалкие оправдания, чего там создатели хотели добиться и по каким конкретно причинам этого не достигли, им важен лишь результат. И в данном случае он вполне очевиден — если после премьеры "Последних джедаев" фэндом практически в полном составе дружно возненавидел Джонсона с Кеннеди, то в случае с "Восходом Скайуокер" болезнь дала метастазы — отныне предметом ненависти стала уже сама франшиза и все, что с ней связано. Так, всего за 4 года трилогия сиквелов прошла воистину умопомрачительный путь от одного из самых обожаемых и наиболее кассовых фильмов всех времен до убогого скомканного финала, который не только нанес репутации франшизы наиболее серьезный ущерб со времен позорного "Star Wars Holliday Special", но и впервые за 40 лет заставил фанатов задуматься о самой целесообразности ее существования. Прекрасная работа, ДжейДжей!

Кстати говоря, если вам вдруг по каким-то непонятным причинам не понравился его последний фильм, у добряка Абрамса нет с этим никаких проблем.

Дж. Дж. Абрамс: Я вполне допускаю, что наша картина понравится далеко не всем зрителям. Если вы из тех, кому она пришлась по душе, то я очень рад. Если же вы окажетесь из тех, кому фильм не зашел, то я прекрасно понимаю ваши чувства и даже отчасти их разделяю.

Ну то есть создатель одновременно находится и с теми, кому фильм понравился (при условии, что они вообще существуют в природе) и с противоположным лагерем, который его ненавидит — по всей видимости в этом случае Абрамс будет стоять в кругу хейтеров, растерянно улыбаться заученной улыбкой обычного нерда и тыкать пальцем в кулису, за которой притаился мистер Руин Джонсон, мол, вот он — настоящий виновник. Очень удобная позиция, которая вновь выдает в Абрамсе не человека искусства, а продавца подержанными пылесосами, который в любой момент готов разделить с покупателем боль от поломки купленного товара, но в то же время намеренно дистанцируется от того факта, что именно он его продал. Да и вообще, кто сказал, что Абрамс хоть в чем-то виноват? В конце концов, он всего-лишь изначально придумал концепцию "мистери бокса", разрабатывал этих калеченных и пустых персонажей, написал сценарий к первой картине, срежиссировал ее, потом написал сценарий к третьей и тоже ее срежиссировал и всего-то навсего числился исполнительным продюсером ВСЕХ трех эпизодов трилогии сиквелов, включая "Последних джедаев". Но при этом он прекрасно понимает весь ваш негатив и даже отчасти его разделяет. Какое невероятное лицемерие! [2]

И все указывает на то, что в "Лукасфильм", равно как и в руководстве самой корпорации Зла, прекрасно понимали, ЧТО именно они выпускают на экраны и поэтому уже заранее начали готовиться к негативной реакции фэндома. Так, примерно за месяц до премьеры Кейтлин Кеннеди решила подстелить мягкой соломки перед грядущим падением и в своем интервью Rolling Stone объяснила, чем именно создание фильмов по мотивам ЗВ отличается от Кинематографической Вселенной Марвел:

Кейтлин Кеннеди: Каждый из этих фильмов было чертовски тяжело придумать и написать. Сказывается полное отсутствие первоисточников. У нас нет комиксов, нет толстенных романов объемом в 800 страниц каждый — нет вообще ничего, кроме самоотверженных авторов, готовых раз за разом придумывать новые истории и сводить их в единое целое. И это действительно тяжкий труд, они работают буквально на износ, как никто другой в Голливуде.

Когда в ноябре 2019 эта цитата разлетелась по всем фансайтам, многие сперва посчитали, что это какая-то постирония. Ну да, ну да, нищая аки церковная мышь, вселенная дядюшки Джорджа, в которой нет ни первоисточников, ни толстенных романов, ни комиксов, ни прочих оригинальных идей. Я просто напомню, что до обнуления канона "Расширенная вселенная" включала в себя 1200 произведений с участием 17 000 именных персонажей, но все это было выброшено в трубу лишь для того, чтобы дать авторам новой трилогии ту самую "полную креативную свободу". И вот, 5 лет спустя бумеранг вернулся и больно ударил по руке, которая его бросила — ВНЕЗАПНО оказалось, что нанятые студией авторы совсем не так хороши, как думалось ранее, и отказ от огромной насыщенной различными событиями и историями вселенной был огромной ошибкой. Однако и это еще не все — помимо, похороненных в "легендах" книг и комиксов времен "Расширенной вселенной", "Лукасфильм" уже успел выпустить несколько десятков произведений и в рамках т.н. "единого" канона. Так о каком отсутствии материала она вообще говорит? Президент многомиллиардной компании и куратор одной из крупнейших франшиз в истории мультимедия, вообще имеет представление о том, что сейчас происходит в курируемой ей вселенной?

Что же касается руководства Диснея, то оно по традиции не стало заморачиваться объяснениями и оправданиями. Мудрые маркетологи проанализировали причины, по которым корпорация не сумела дополучить запланированный ей куш с проката "Последних джедаев" и пришли к выводу, что во всем виновата... пользовательская оценка на сайтах-агрегаторах вроде Rotten Tomatoes. Люди смотрят на низкую оценку, понимают, что фильм не очень и отменяют заказ билетов, из-за чего мистер Айгер и прочие члены правления не смогут позволить себе десятую по счету виллу в Швейцарии или платиновый самолет. И решение этой проблемы лежит на поверхности: долой низкую пользовательскую оценку на сайте-агрегаторе, пусть всегда будет солнце только высокая! И представители любой другой студии на этом месте скорее всего развернулись в обратную сторону, но только не Дисней. Уж не знаю, сколько денег им пришлось заплатить и какое количество угрожающих телефонных звонков сделать, но своей цели они все же добились, и пользовательская оценка Rise of Skywalker навечно застыла на одной и той же отметке рейтинга одобрения аудитории в 86 процентов. И в дождь, и в солнце, и в слякоть, и в зимнюю стужу и при абсолютно любом количестве проголосовавших. Дабы не быть голословным: общее количество проголосовавших: 6,321, пользовательская оценка — 86 процентов, общее количество проголосовавших: 18,736, пользовательская оценка — 86 процентов , общее количество проголосовавших: 54,495, пользовательская оценка — вы не поверите, 86 процентов. И не то, чтобы в маркетинговом отделе "Дисней" не понимали, как работает интернет, где каждая страница архивируется, и вся эта фейковая статистика вскрывается на счет три — все они понимают, но им глубоко плевать. Плевать на свой имидж (равно как и редакторам самого сайта Rotten tomatoes), плевать на репутацию бренда и "Лукасфильм", плевать вообще на все кроме суммарной выручки за первую неделю проката и премьерный уик-энд. Это не долговременная авантюра, в конце концов в этот раз они даже не стали покупать самых НЕпродажных журналистов и блогеров, чтобы те круглосуточно рассказывали нам по сети о том, насколько это прекрасный фильм. В "Диснее" прекрасно осознают куском чего именно является "Rise of Skywalker" и понимают, что этот мыльный пузырь мнимого благополучия разлетится на части, как только в сети начнут появляться первые отзывы. Поэтому, все что им нужно — лишь огромный всплеск зрительского внимания на старте, подпитанный фальшивой оценкой на сайте и фейковым трейлером, буквально умоляющими с мониторов — пожалуйста, ну дайте же нам ваши деньги! В итоге, общие сборы девятого эпизода по всему миру составили 1.07 миллиарда — кто-то скажет, что это много, и стратегия Дисней себя оправдала, однако это обеспечило "Восходу Скайуокер" лишь 7 место в десятке самых кассовых картин 2019. Причем, сразу четыре из шести верхних позиции в этом списке были оккупированы другими проектами "Дисней" (Avengers: Endgame — 2,797, The Lion King — 1,656, Frozen II — 1,450). Долгожданное завершение эпической кинотрилогии (а по версии маркетологов "Лукасфильм" — даже целой ВЕЛИКОЙ саги) уступило в прокате даже скандальному спиноффу "Captain Marvel" (1,128), что уже само по себе говорит о многом.

Маркетинговая кампания девятого эпизода вообще напоминала какой-то цирк и не внушала ничего кроме чувства жалости к ее создателям. Маркетологи Диснея будто бы осознали, что после "Джедаев" франшиза автоматически растеряла большую часть многомиллионной аудитории и просто не понимали, как же ее можно опять заманить на просмотр. К примеру, в конце лета 2019 пресс-служба отрапортовала о том, что бессменный композитор серии Джон Уильямс приступил к записи саундтрека "Rise of Skywalker", для чего просмотрел весь отснятый и смонтированый материал и посчитал, что фильм "ну так, ничего". По иронии, вскоре после этого картину отправили на пересъемки, после чего весь полученный материал смонтировали заново, и слова Уильямса (даже если это было его личное мнение, высказанное не под давлением студии) перестали быть актуальными. Потом маркетологи загорелись идеей во что бы то ни стало привлечь в кинотеатры ЛГБТ аудиторию и начали изо всех сил расхваливать "Rise of Skywalker", как наиболее прогрессивный фильм во всей кинофраншизе, ведь в нем впервые представят зрителям полноценных гей-персонажей. На практике же это выглядело так — после финальной битвы один ноунейм персонаж женского пола на протяжении пары секунд целует другого ноунейм персонажа женского пола — вот вам и ВЕСЬ прогресс. Подобная трусливость в сочетании намеренно лживым маркетингом лишь взбесила представителей ЛГБТ комьюнити, которые даже призывали бойкотировать фильм, причем это уже не первый раз, когда маркетологи Диснея наступают на подобные грабли. В 2017 году примерно в том же ключе уже рекламировали Live action ремейк "Красавицы и Чудовища", когда на весь мир раструбили о том, что один из персонажей является геем, а он чижика съел в танце пару секунд подержал другого дядю за локоть. И это одна из характерных примет нынешнего Голливуда — когда над сексуальной ориентацией персонажей\ их цветом кожи и связанных с этими параметрами сегментами потребительского рынка заморачиваются куда больше, чем над их мотивацией, диалогами и ролью во всей истории. И в этом плане трилогия сиквелов несется впереди остального Голливуда, обгоняя его на многие мили, ибо ТАКОГО количества персонажей, созданных исключительно ради расширения рынка (ЛГБТ зрителей, чернокожих зрителей, азиатских зрителей), пожалуй не встретишь ни в одной другой киносерии.

И вы будете смеяться, но помимо соответствия названию последнего эпизода есть и еще одна причина, благодаря которой в финале Рей обязана была принять новую фамилию — дабы Дисней мог с чистой совестью впаривать покупателям "эксклюзивное" Blu-Ray издание ака "Star Wars: The Skywalker Saga — Limited Edition Complete Box Set UHD", включающее в себя все три трилогии, причем за совершенно смешные деньги — каких-то жалких 85 долларов США! Издание было анонсировано чуть не за год до премьеры "Восхода Скайуокер" и учитывая, что к финалу "великой саги" по прихоти сценаристов в живых не осталось никого из героев, носящих эту фамилию, пришлось извращаться и натягивать сову на глобус — ведь не менять же название коллекционного сета на "Сагу о Палпатинах"! И тем не менее, по факту это и есть Сага о Палпатинах, в которой благодаря глупости и непоследовательности сценария только потомкам Императора удалось пережить ту резню, что устроили всем культовым и любимым героям из прошлого Джа Джа Абрамс и Руин Джонсон. С высоты дня сегодняшнего вполне очевидно, что т.н. "сиквельная трилогия" с самого начала была лишь жертвенным алтарем, на который их притащили как агнцев на заклание. Почему в седьмом эпизоде ради эскалации драматизма должен был умереть именно Хан? Потому, что смерть ни одного из новых персонажей не произвела бы на зрителей должного впечатления. Почему восьмой эпизод должен был завершиться именно по-дурацки прописанной гибелью Люка? По тем же самым причинам — потому, что новые герои не вытягивают, они не вывозят повествование, не представляют для зрителей интереса, и авторы сами об этом знают. Покупая компанию Лукаса, "Дисней" надеялся перехватить и его огромные доходы от продажи различного мерчендайза, однако этого не случилось. Уже в январе 2017 все игрушечные магазины Америки были буквально завалены фигурками, олицетворяющими героев новой трилогии — По, Финна, Рей, которые никто не спешил покупать. Причем для Абрамса это уже вторая провальная попытка нажиться на мерчендайзе — абсолютно аналогичная ситуация наблюдалась и с продажами фигурок по мотивам "Стар Трека-2009", хотя фигурки с ТЕМИ ЖЕ персонажами, но из оригинального сериала расходились по-прежнему на ура. И ответ прост — можно вбухать в раскрутку фильма маркетинговый бюджет, сравнимый с годовым ВВП небольшой страны и благодаря этому купить даже самых НЕпродажных блогеров и журналистов, можно проплатить рекламу на всех крупных ресурсах Всемирной Сети и раздуть круглосуточный хайп (как это было с "Пробуждением Силы" зимой 2015), но ты никогда не заставишь ребенка или взрослого купить фигурку героя, который ему не нравится. Кто станет тратить деньги (причем немалые), дабы отождествить себя с персонажем, у которых нет ни одной запоминающейся реплики, целей, характера, да даже обычной харизмы? Вот и пришлось за все отдуваться давно любимым актерам, играющих нержавеющих ветеранов, которых убивали ровно по штуке за эпизод. А потом ветераны на заклание иссякли, и трилогия сразу схлопнулась.      

И о какой Саге Скайуокеров может вообще идти речь, если каждый из этих трех жалких обмылков, именуемых "трилогией сиквелов", не стыкуется даже друг с другом? Благодаря хаосу и раздраю в руководстве, каждый фильм начинает развивать разные и абсолютно полярные темы, которые бросает на полпути при участии совершенно БИполярных героев. Когда исполнительница главной роли вплоть до последнего момента даже не может внятно сформулировать, кого же именно она играет в этих чертовых фильмах — о каком единстве замысла, начале, середине и простигосподи конце вообще можно говорить? Можете, что угодно думать про трилогию приквелов, но они по крайней мере последовательно рассказывали одну и ту же историю. Да, с большими проблемами по части диалогов, скачущей от эпизода к эпизоду динамикой повествования и совершенно кошмарной игрой исполнителя главной роли, но это все же была одна большая связная кинотрилогия. Лукас безусловно очень сильно ошибся с выбором актера на роль Энакина, и вся последующая карьера Хейдена Кристиансена (включающая в себя даже такую экзотику, как голливудский дебют нашего великого соотечественника Сарика Андреасяна) это в точности подтверждает. Однако создатели недотрилогии сиквелов фактически пошли по тому же пути, пусть и с противоположного направления. Адам Драйвер — невероятно талантливый актер, но в роли Кайло ему совершенно нечем блистать. Оскар Айзек прекрасно себя проявил в фильме Коэнов "Внутри Льюина Дэвиса" и в мини-сериале HBO "Покажи мне героя", однако По Дэмерон не дает ему никакого простора — фактически это просто обычный статист, от которого требуется лишь иногда мелькать в кадре, причем всегда с одним и тем же лицом. Для Кэйтлин Кеннеди осознание того, что практически ни один из актеров трилогии не желает связывать свою дальнейшую карьеру со Star Wars стало божественным откровением, однако в этом нет ничего удивительного. Дошло даже до того, что когда у Айзека накануне премьеры девятого эпизода в интервью спросили собирается ли он участвовать в спиноффах, посвященных его персонажу, актер буквально прыснул от смеха. Просто посмотрите на его лицо, когда По произносит ту самую оскароносную фразу про то, что "somehow Palpatine has returned" — как покачивает головой, словно не веря в то, что должен на полном серьезе говорить эту дичь, как стыдливо отводит глаза. И Вы предлагаете вновь вернутся в сей цирк? Да ни за какие коврижки! И это тоже часть одной общей проблемы — как и фанаты серии, актеры доверились магии большого голливудского бренда: в теории все персонажи выглядели харизматичными и привлекательными, а на практике, за исключением разве что Дэйзи Ридли, которую Абрамс в буквальном смысле выудил из ниоткуда, ни одна из этих ролей не принесла им ни почета, ни даже какого-либо удовлетворения. И это еще одна темная сторона диснеевских "Звездных Войн" — рано или поздно в них все оказываются разочарованными, за исключением разве, что самой Кеннеди и незаменимого Абрамса.

Помните, как сам Абрамс, пытаясь оправдать наглое копирование "Новой надежды" обещал, что в следующих эпизодах нас ждут "о-го-го" какие концепты на фоне "ну нифига себе" каких планетных ландшафтов? Если нет, то я просто напомню:

Дж. Дж. Абрамс: Это своего рода мостик между старыми узнаваемыми ладшафтами и совершенно новыми неизведанными планетами, которые нам предстоит вместе покорить в 8 и 9 эпизодах

И вот, после просмотра финальной сцены Rise of Skywalker как никогда уместно будет спросить: ну и где эти совершенно новые неизведанные планеты, которые ты торжественно обещал аж 4 года назад? В приквелах и оригинальной трилогии в далекой-предалекой галактике жизнь била ключом — на экране мелькали новые расы, планеты с доселе невиданными ландшафтами, новые технологии, инопланетные корабли с причудливыми дизайнами. И в этом (а вовсе не в противостоянии жалких людишек огромным кускам металла) и заключалась подлинная суть лукасовской концепции — придуманная им вселенная прибывала в состоянии постоянного самообновления. За три фильма создатели сиквелов не внедрили НИ ОДНОГО нового дизайна, не продемонстрировали НИ ОДНОЙ новой технологии, и все их "совершенно новые неизведанные планеты" — на деле лишь слегка перекрашенные старые. Джакку из "Пробуждения Силы" — это старый добрый Татуин, Пассан из "Восхода Скайуокер" — опять Татуин, и когда в финале того же фильма на экране демонстрируют уже сам Татуин из Оригинальной Трилогии, круг безумия замыкается окончательно. Все эти красивые слова про мостик, ведущий трилогию в прекрасные далекие дали, оказались очередной маркетинговой лапшой для ушей, ибо все это время создатели просто топтались на месте: как с клонирования "Надежды" начали, так "Возвращением джедая" закончили. Нужно обладать действительно огромным "талантом", чтобы за 3 фильма с общим хронометражом более 7 часов не предпринять НИ ОДНОЙ попытки хоть как-то расширить или углубить существующую киновселенную. Помимо информации, полученной из книжек и комиксов времен Extended Universe, уже снятых ранее мультсериалов и фильмов самого Лукаса мы не узнали решительно ничего нового. Красивые многозначительные названия вроде Первого Ордена и Рыцарей Рен так и остались всего-лишь заглушками в тексте, клик на которые никуда не ведет, а коробка с секретом вновь оказалась совершенно пустой, но разве кто-нибудь удивлен?

Остался еще один последний вопрос, которым я задавался в первой трети статьи: "Интересно, чьим фанатом он провозгласит себя теперь, после релиза наиболее оскорбительного фильма в истории всей франшизы — "Rise of Skywalker"? И примерный ответ уже имеется наготове: благополучно развалив до самого основания сразу две успешные кинофраншизы, Абрамс решил не останавливаться на достигнутом и направился прямиком к третьей. Речь, разумеется, идет о многострадальном ответе "Уорнеров" на само существование Кинематографической вселенной Марвел — DC Extended Universe. С весны прошлого года в сети то и дело появляется информация о том, что боссы "Уорнер бразерс" желают нанять Абрамса на должность креативного директора очередного ребута своей киновселенной, основанной на культовых комиксах издательства DC. Джей Джей уже объявил, что всю жизнь был огромным фанатом их творчества, что у него есть множество инновационных идей на сей счет, и он лично готов срежиссировать как минимум два новых киноребута: новый фильм о Супермене и перезапуск истории "Зеленого Фонаря". Справедливости ради, нужно отметить, что переговоры продвигаются совсем не так хорошо, как ему бы хотелось, и насколько я знаю, окончательное решение по этому вопросу еще не принято — то ли по причине эпидемии COVID-19, то ли большие шишки из Голливуда вдруг впервые задумались о том, а нужен ли им вообще этот вечно улыбающийся парень в потертом свитере, который за 14 лет своей режиссерской карьеры лишь последовательно уничтожал все, до чего дотрагивался. Но лично у меня нет никаких сомнений в том, что эти переговоры закончатся очередным триумфом Джей Джея, ведь его талантам просачиваться в самые трудно доступные места позавидовал бы сам Юджин Тумс. Всем поклонникам Бэтмена, Супермена и Хэла Джордана — мои самые искренние соболезнования!

Для любителей фантастики вновь настали тяжелые времена. Мы стоим на пороге нового десятилетия и молча взираем за тем, как с черного небосвода одна за другой падают вниз ослепительно яркие звезды. В марте 2020 BBC грубо растоптала канон "Доктора Кто", наплевав не только на фанатов культового сериала, но и на всю его 67-летнюю историю. Одновременно с тем, как пишутся эти строки, в мрачных застенках "CBS All Acces" истязают другую не менее культовую вселенную — "Стар Трек". Пациент уже извивается от боли, сердобольные фанаты, слыша его страдания, умоляют мучителей остановиться, однако те лишь злорадно ухмыляются, продляя эти танталовы муки на новый сезон. Казалось бы, какое отношение телевизионные сериалы имеют к кинотрилогии сиквелов? Как ни странно, самое прямое, потому как форматы вещания и компании разные, однако причины упадка абсолютно аналогичные. Стремление расширить аудиторию за счет политических активистов, искажение оригинального видения создателей в угоду мимолетным коммерческим трендам, и самое главное — постановка у руля людей с более чем сомнительной репутацией (Крис Чибнел в "Докторе", Алекс Курцман в "Стар треке", Абрамс в ЗВ), которые лишь пускают начальству пыль в глаза, будто разбираются в этих вселенных, на самом деле имея о них лишь весьма приблизительное представление. С каждым годом каждая из трех франшиз все больше увязает в противоречиях, которые медленно тянут их на самое дно, и с окончанием очередного сезона возникает все больше сомнений в том, что с таким багажом из сомнительных нововведений им когда-нибудь удастся вновь всплыть на поверхность. И сколь странно это не прозвучит, но если выбирать из всех трех лишь одну франшизу, для которой еще не все потеряно, то это будут "Звездные Войны". И не потому, что я верю в "таланты" Кеннеди или благоразумие руководства "Диснея", нет, все совсем наоборот — во главе Мышиного Дома стоят слишком жадные люди, чтобы позволить утонуть целому заповеднику из несущихся золотом куриц ценой в 4 миллиарда. И первые подвижки в правильном направлении уже происходят — так, в октябре 2019 на стриминговом сервисе Disney+ состоялась премьера сериала "Мандалорец", который продемонстрировал зрителям совсем иной подход к развитию франшизы и откатил вселенную скорее к временам рассвета Extended Universe. В числе авторов сериала фигурируют многолетние фанаты ЗВ — Джон Фавро, Тайка Вайтити, Дэйв Филони, причем последнему даже удалось затащить на съемки самого Лукаса — это было первое появление Джорджа в декорациях придуманной им вселенной с момента продажи компании "белым работорговцам". Символично и то, что именно "Мандалорцу" удалось запустить первую по-настоящему успешную линейку мерчендайза в истории диснеевских Star Wars — зимой 2019-2020 плюшевого "бэйби Йоду" отрывали буквально с руками, что еще раз демонстрирует превосходство талантливо созданных штучных персонажей над целым цирком бездушных болванчиков под руководством Карабаса старины Абрамса.

Еще одним шагом навстречу фанатов стала премьера седьмого сезона "Войн клонов" — мультсериала, запущенного еще при Лукасе, дабы связать воедино события второго и третьего эпизода, который был закрыт по инициативе Кеннеди в 2013, потому как она не собиралась тратить ресурсы компании на создание контента, посвященного приквелам. Заместо него "Лукасфильм" анонсировал новый мультсериал — "Star Wars: Rebels", действие которого разворачивалось во времена Оригинальной Трилогии и даже частично пересекалось с событиями "Изгоя Один", однако даже не взирая на то, что над проектом работала та же команда авторов, ему так и не удалось повторить успех своего предшественника. В отличие от "Войн клонов", "Повстанцы" ни на минуту не давали забыть зрителям, какой компании теперь принадлежат все права на франшизу — достаточно упомянуть, что действие разворачивалось на космическом корабле, в экипаж которого входили типичная диснеевская принцесса и натуральный Аладдин. Третья попытка сделать мультипликационное шоу по мотивам ЗВ обернулась и вовсе трешем: запуская сериал "Star Wars Resistance", действие которого разворачивалось во времена простигосподи трилогии сиквелов, "Лукасфильм" решил сэкономить не только на озвучке, но и на анимации, из-за чего ни один русскоязычный обзор на первый сезон не обходился без сравнений с таким колоссом отечественной мультипликации, как "Дети против Волшебников". И вот, после семи лет проб и ошибок "Дисней" и "Лукасфильм" все же смилостивились и разрешили авторам "Войн клонов" снять финальный сезон, который логично закругляет историю. И на фоне во всей отношениях жалкой концовки трилогии Абрамса, седьмой сезон мультсериала смотрится просто отлично. Всего за 12 получасовых эпизодов огромный фанат франшизы Дэйв Филони впервые за долгие годы напомнил другим фанатам за что же они в свое время полюбили вселенную Лукаса, но это уже совсем другая история.

Есть и множество другой информации о движении франшизы в нужную сторону, только несистематизированной и по большей части довольно сумбурной. То в начале года Кеннеди вдруг объявила, что сценарием и постановкой следующего фильма займется новозеландец Тайка Вайтити, то намекнула на то, что "Лукасфильм" совсем не прочь сделать экранизацию "Star Wars: Knights of the Old Republic" — культовой CRPG от канадской студии Bioware. Пока непонятно выльются ли эти красивые обещания в реальные проекты или останутся лишь заметками на полях, вроде анонсированных много лет назад полноценных кинотрилогий за авторством Райана Джонсона\ Бениоффа и Уайсса, о которых сегодня уже даже не вспоминают. И над всеми грядущими кинопостановками словно дамоклов меч висит всего-лишь один главный вопрос: выучили ли менеджеры и продюсеры "Лукасфильм" уроки, преподанные им трилогией сиквелов, или нас в любой момент может ждать продолжение того же цирка с клонированными палпатинами? Помимо сериалов и фильмов есть еще определенные подвижки и в самом "едином" каноне вселенной. В феврале 2020 пресс-служба "Лукасфильм" объявила о скором наступлении "Star Wars: The High Republic" — абсолютно новой временной вехи в истории далекой-предалекой галактики, события которой будут разворачиваться примерно за 200 лет до событий "Призрачной угрозы". Вот как описывает ее концепт вице-президент компании Джеймс Вог:

Джеймс Вог: Это была золотая эпоха для джедаев, а также время галактической экспансии во Внешнее Кольцо. Так что ожидайте наличия там богатых на темы для исследования историй, встречи с новыми культурами, а также узнайте какова была жизнь первопроходца во Внешнем Кольце. Для наших авторов это является удивительной песочницей, мы с нетерпением ждём, когда же сможем увидеть то, что они в ней построили.

Звучит неплохо, однако не будем забывать, что и трилогия сиквелов в проекте тоже не выглядела таким лютым трешем, каким оказалась при переносе на большой экран. Сможет ли эпоха Высшей Республики реабилитировать вселенную в глазах поклонников и заново втянуть их в мир некогда любимых историй? Only Time Will Tell.

А пока мы сидим на горячем песке Татуина и вновь взираем в простирающееся над двумя солнцами бескрайнее небо, в ожидании очередной Новой надежды. С каждым днем гнев отступает и боль притупляется, через пару лет уже никто и не вспомнит о том, что у оригинальных шести эпизодов когда-то была трилогия сиквелов. Как сказал бы о ней великий мастер ситхов лорд Вейдер: "The Force is NOT strong with this one". Может в следующий раз получится по-другому?

Актеры в основном сериальные и не сильно известные (мягко говоря), но встречаются некоторые вызывающие смутное узнавание.

Взять хотя бы того же Чарли Тахэна. Парнишка, кстати, порадовал, создав довольно интересный образ. Джонатана Такера. Или Кейтлин Девер.

Добавление мистики в это не особо аппетитное блюдо лишь позволяет показать описанные язвы социума, более выпукло и гипертрофировано. Зомби, оборотни, вампиры, демоны, русалки, колдуньи, прочие зловредные сущности. Даже падшие ангелы. Набор чудищ разнообразный и на любой вкус. Вот только что из этого набора реально, а что плод воображения героев — бабка надвое сказала. А вот человеки еще те монстры. Тут не поспоришь.

Поразмыслит сериал о религии, вине и воздаянии. Беспощадном давлении быта и безденежья. Жажде выбраться с социального дна. Мечтах юности, столкнувшихся с суровой реальностью. Интернет-общении, заменяющем реальную жизнь (а кто ближе онлайн-друзей в наше сетевое время?), интернет-истерии, диванных воинах. Несовершенной и дорогущей медицине («больница? вы выиграли в лотерею?»). Кризисе среднего возраста. Сексуальных домогательствах и борьбе с ними.

Проведет нас чуть ли не по всей Америке от мегаполисов до городков глубинки.

Постарается сделать некоторые серии непохожими на другие. Порой даже удачно. К примеру, стоит обратит внимание на находку с интернет-общением. Когда участники чата во время разговора будто реально перемещаются друг к другу, возникая как черт из табакерки рядом при включении интернета. Или игры с резкостью, расфокусом и подрагивающей камерой в серии про экологию.

Да, порой постановщики откровенно передергивают, например, рассуждая о детских психотравмах, связанных с насилием. Когда уже вполне взрослый мужик, не моргнув глазом ссылается на детские воспоминания, мешающие ему нормально учиться в ВУЗе. И порицая создавшуюся ситуацию, позволившую ему попасть в этот самый дорогущий универ. Забывая о том, что если бы мать не пошла тогда на сделку с совестью, у него были бы все шансы закончить жизнь под забором или в тюряге. У бедняков, как показывают нам постановщики в других сериях, жизнь не сахар.

Да и тяжелая жизнь матерей-одиночек вызывает вопросы. Оставим за кадром логический вывод о том, что предохраняться надо тщательней. Вспомним лишь о неплохо вроде как работающих в Штатах социальных службах.

Эрго. Социальная антология, бичующая общественные язвы, прикрываясь легким флером сверхъестественного.

Режиссер: Дезире Акхаван, Бабак Анвари, Эгил Эгилссон

В ролях: Кейтлин Девер, Джонатан Такер, Чарли Тахэн, Ди Думеби Эгбуфор, Мэйсон Шнейдерман, Тейлор Шиллинг, Роберта Колиндрес, Диего Агирр, Эринн Анова, Адриа Архона, Кэт Асьенцо