Рубрика для отобранных и качественных рецензий на кинофильмы.
Для пишущих в рубрику — помните, что писать рецензии о кино можно любые (только обязательно качественные!), но транслировать на главную страницу нужно только относящиеся к фантастике.
Дилан Дог (Брэндон Рут) — частный сыщик, специалист по паранормальным делам. Он играет на кларнете, носит черный пиджак, синие джинсы, красную рубашку и пользуется успехом у слабого пола. Но когда к нему обращается обворожительная Элизабет Райан (Анита Брием), он и сам не может сказать «нет». Новое дело — это что-то особенное: расследование смерти отца Элизабет, уготовило Дилану ждет встречу с вампирами, оборотнями, зомби и хранителем врат самой Преисподни.
Италия. Комиксы. Мега-кумир локального масштаба — Дилан Дог, чьи похождения разошлись тиражом в 50 миллионов экземпляров. «Огромный потенциал для нового блокбастера,» — так, должно быть, думали голливудские киноворотилы, покупая права.
Первой экранизацией «Дилана Дога» был арт-хаусный «Делламорте Делламоре» Микеле Соави — сегодня этот фильм является культовой классикой. Но в отличии от итальянского коллеги, Кевин Манро взял прицел на как можно более широкую аудиторию — разве Дилан не достоин славы черепашек-ниндзя?
Хотя вместо зеленого квартета у нас всего лишь дуэт, он уже успел примелькаться зрителям благодаря «Возвращению Супермена»: в новом фильме Брендан Рут и Сэм Хантингтон играют практически тех же персонажей — это супергерой и его незадачливый помощник, который постоянно путается под ногами и устраивает клоунаду.
Создатели фильма и не пытаются быть серьезными — когда герои отправляются на поиски приключений по ночным улицам Нового Орлеана, бравый Дилан косит нечисть подобно Шварценеггеру в «Коммандо»: световые пули разят толпы упырей, серебряные кастеты расшвыривают оборотней, и зомби укладываются ровными штабелями... Порой возникает ощущение, что смотришь одну из серий «Баффи — истребительницы вампиров», и чувство только усиливается, когда блондинка Элизабет тоже берется за оружие. Грим вампиров не отличается оригинальностью — уж больно сильно он напоминает упырей из «От заката до рассвета» и «Пропащих ребят», а главное чудище кажется двоюродным братом финального босса из «Diablo». Где-то мы это все уже видели...
Но при всей вторичности и простоте, «Хроники вампиров» вовсе не плохи! Конечно, это не фильм из разряда «must-see», однако у него получается передать зрителю то благодушное веселье под соусом из черного юмора, которым славились телесериалы 90-х. В самом начале фильма Дилан тоскует по былым временам, и его можно прекрасно понять.
«Хроники вампиров» сойдут к просмотру даже детишкам, ведь создатели фильма умудряются задать довольно неглупый вопрос: кто же настоящий монстр — ночные твари или человек, без разбора сносящий им головы?
Интересные факты
Единственное появление комиксов «Дилан Дог" в России состоялось в 2007 году, когда на прилавках появился «Рассвет живых мертвецов" от Green Cat Publishing House.
Известное американское издательство Dark Horse Comics выпустило семь томов «Дилана Дога». Обложки для них нарисовал именитый Майк Миньола («Хэллбой») В 2009 году, перед предполагаемым выходом экранизации, шесть первых томов издали одной книгой.
Одного из вампиров в фильме зовут Склави. Тициано Склави — имя писателя, который придумал «Дилан Дога» и написал всю серию комиксов.
Опубликовано в журнале "Мир фантастики", декабрь 2011
В главных ролях Кристин Нора Коннолли, Крис Хемсворт, Анна Хатчисон, Фрэн Кранц, Джесси Уильямс, Брэдли Уитфорд
Длительность 95 мин. / 01:35
Бюджет $30 000 000
Страна США
Год 2011 (премьера в РФ в 2012)
Я не помню другого такого фильма, которому бы так не повезло с рекламной компанией вообще, и с трейлером в частности. В погоне за секретностью авторы фильма перекрыли все возможные каналы, и оказали себе и окружающим медвежью услугу. Когда я увидел трейлер этого фильма, то ничего кроме отвращения не испытал, ибо судя по трейлеру это должна была быть штампованная фастфудина на тему "Сказ о том как тинэйджеры поехали бухать и трахаться, но страшные монстры их сожрали, оставив двух самых некрасивых, которые потом жили долго и счастливо". Такие фильмы выпекаются как горячие пирожки конвейерным методом и уже успели задолбать всех мало-мальски адекватных людей. Однако, за три дня прошедших с премьеры я постоянно натыкался на отзывы с ехидным хихиканьем в стиле "Думаете обычная отвратная фастфудина? Ага, как бы не так!". И вот воскресным вечером решил все же сходить.
Собственно, что я могу сказать, кроме "Думаете обычная отвратная фастфудина? Ага, как бы не так!". Сказать можно очень многое, ибо даже человек малознакомый с жанром трэш-хоррора найдет над чем посмеяться или задуматься. Фильм действительно великолепен, ибо представляет из себя умную, смешную и издевательскую пародию на штампованные ужастики. Да и не только ужастики, а еще многое и многое из того, чем кормит нас "Голливуд". В фильме аккуратно собраны все возможные штампы этих поделок и подвергнуты ернической вивисекции.
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
Тут вам страшные красные надписи на экране, вылетающие с диким ревом, и непонятные ученые занятые фиг знает чем, и полный набор монстров, начиная от зомби и водяных и заканчивая злыми клоунами и огромными роботами, и стандартный набор тинэйджеров: блондинка, мачо, обкурыш-философ, девственница и умник, тут и кровавые жертвы древним богам, и еще многие и многие ходы набившие оскомину. А теперь о том, чего там нет. А нет там излишнего морализаторства, нет жертвенности собой ради судеб человечества, и самое главное, то, что я больше всего люблю в фильмах такого рода - НЕТ ХЭППИ-ЭНДА. Главгеры, выбирая, погибнуть и спасти человечество или погибнуть вместе с человечеством, выбирают второй вариант. И вот это уже серьезная планка, на которую мало кто в современном кинематографе решается.
Что можно сказать в итоге? Тем кто любит умные пародии – обязательно к просмотру, а тем кто любит фильмы про пожирающих все и вся монстров – смотреть тем более, ибо после этого фильма на подобный фастфуд их и на аркане будет не затянуть.
Этих «Пиратов» я ждала очень долго, хотя, наверное, так начинают свои рецензии почти все, кто посмотрел сей аппендикс современный киноиндустрии.
Ну и дождалась.
С первых же кадров чувствуется, что снимал совершенно параллельный человек, и это чувство усиливается от сцены к сцене. Режиссер этого фильма пытался косить под своего предшественника — но безуспешно.
И вот в кадре появляется Джек Воробей. Кто-то мне как-то сказал, что Джонни стареет и играет хуже. Да не сказать — Воробей все тот же, но вот отсутствие внятного сценария здорово его испортило. Примерно также, как Джек Воробей испортил послушницу Анжелику: то есть его элементарно поимели, простите мой клатчский.
Сначала следует сцена в суде. Вполне в духе трилогии, потому что ни "здрасьте", ни "до свидания" - вообщем без вступления и как-то по ходу сцены (кстати, достаточно скучной) приходиться додумывать , что ж, черт его побери, здесь происходит?!
И вот Джек прыгает в карету и с Гибсом несется прочь от Лондона, но вывозят их, почему то прямо к Букингемкогому дворцу и тащат к Георгу II (который почему-то напоминает Георга III в последние годы его жизни — а тот как известно страдал целым букетом психических заболеваний). Затем появляется одноногий Барбосса — парик ему совершенно не идет и, к тому же, мне не удалось отделаться от ощущения, что передо мной стоит Лайонел Локк из "Король говорит". Джек, узнав, что Барбосса ухайдакал Жемчужину, взрывается праведным гневом (который совершенно не естественен) и делает ноги, предварительно сплясав лезгинку на обеденном столе.
И тут экшеновая сцена. Спрашивается, куда делся весь драйв предыдущих частей, и почему вместо них появились сальные шуточки и не менее сальные моменты?! Но к делу: Джек скачет по Лондону, устраивает там пожар и встречается в кабаке (жалкая тень кабака на Тортуге) с собственным папашей. Папаша не производит ни малейшего впечатления — его однокадровое появление в третьей части и то было более ярким, чем посвященная ему целая сцена.
И (барабанную дробь, пжлста) на сцену выходит бабища. Для меня до сих пор остается загадкой, за каким хреном Джеку придумали девушку?!! Типаж у него совсем не тот, у него по жизни только три привязанности: компас, Черная Жемчужина и ром. А тут совершенно откровенная баба — при чем как персонаж совершенно отвратная. Уж лучше тандем Элизабет/ Уильям — при всей некоторой блеклости они были неплохими персонажами, да и в сюжет отлично вписывались.
Дальше я впала в состояние некоторого анабиоза, поскольку плохо помню, что происходило на экране в дальнейшем. Помню жуткий эротический танец в исполнении.. ммм.. главных героев. Помню охоту на русалок (фраза «все это видели? Ибо я отказываюсь это повторять!» замечательно звучала без контекста в трейлере, но в самом фильме ляпнута явно невпопад). Помню поход в джунгли, жуткое декольте Пенелопы и постную рожу Черной Бороды. Помню русалку и священника — а «это жу-у-уткое зрелище, не по нутру мне это!» (с). Ну и поражающий своим идиотизмом финальный батл и дибильная финальная сцена.
Ну, может быть, если бы товарищ режиссер снимал бы сам и не косил под старину Гора и, поди, вышло бы что нибудь адекватное. А так не смешно и нудно. Все те два с половиной часа, которые у старых пиратов пролетают как не фиг делать, тянуться тут в бесконечности. А долгие и нудные сцены, отсутствие смешных шуток, бабища — испанка и легендарная музыка невпопад. Что это за Х было вообще?!!! Я так и знала, что будет явно хуже самой трилогии — но не подозревала что настолько. Про то, что атмосферу передать не смогли, я вообще молчу.
Похоже, ПКМ ждет судья Гарри Поттера, которому посреди истории выдали Йетса. Снимем же шляпы товарищи.
Джеймс Уэйл не любил, когда главной его заслугой как режиссёра назвали фильмы ужасов. Его можно понять – но очень трудно от повторения сего заявления удержаться. Хотя бы потому, что «правду говорить легко и приятно» – ведь и «Франкенштейн» с «Невестой», и «Человек-Невидимка», и «Старый тёмный дом» были и остаются жанровой (как минимум) классикой, а среди иножанровых фильмов Уэйла такой плотности шедевров просто нет. Да, его «Мост Ватерлоо» с Мэй Кларк был хорош, но «кодекс Хейса» постоял на нём своими пуристическими сапогами и вынудил римейк 1939 года с Вивьен Ли – менее суровый и правдивый, но всё-таки определённо затмивший предшественника. А вот с «Франкенштейнами», несмотря на тьму следующих киноверсий, ничего подобного не произошло…
Возможно, дело в трудновоспроизводимом сочетании саспенса, драмы и юмора, которое стало «визитной карточкой» ужастиков Уэйла. «Старый тёмный дом» в этом смысле – практически эталон. Фильм целиком построен на саспенсе, но чуднЫе обитатели старого дома, брат и сестра Фемм (Эрнст Тезигер и Эва Мур), и их столетний папаша (Элспет Даджэн) чаще забавны, чем страшны. Съезжающий с катушек дворецкий Морган (Борис Карлофф) выглядит посерьёзнее, но при ближайшем рассмотрении оказывается «приземлённой» пародией на Создание Франкенштейна. Юная Глория Стюарт честно изображает гламурную блондинку, которая вынуждена сменить промокший дорожный костюм на открытое вечернее платье и щеголять в нём в этих развалинах при постоянно гаснущем электричестве, всячески подчёркивая и высмеивая несоответствие образа антуражу. У жизнерадостного персонажа Чарлза Лоутона ту же самую функцию играет его необоримая общительность – и так далее. Несоответствие на несоответствии – но во многом именно благодаря им фильм живёт, играет, развлекает и интригует.
При этом в почти исключительно театральной по характеру постановке Уэйл находит поводы для приёмов чисто кинематографических. Диалог, отраженный в кривом зеркале, знаменитая сцена игры с тенями – влёт узнаваемые приёмы киноэкспрессионизма, которые использованы опять же более чем к месту, с толком и с правильным эффектом. Пол Лени в более ранней «Кошке и канарейке» играл в очень похожие игры, сочетая саспенс и юмор, но Уэйл определённо пошёл дальше предшественника (не говоря уж о том, что Лени снимал фильм ещё в эпоху немого кино).
«Старый тёмный дом», конечно, не дотягивает до эпической стройности более поздней «Невесты Франкенштйена», но остаётся, тем не менее, одной из важных вех в истории фильмов ужасов.
Режиссер: Серджио Леоне В ролях: Роберт де Ниро, Джеймс Вудс, Джо Пеши, Трит Уильямс, Элизабет Макговерн, Дэнни Айелло, Дженнифер Коннелли и многие другие отличные актеры Когда в 1964 году тридцатипятилетний итальянский режиссер Серджио Леоне снимал свой всего лишь второй полнометражный фильм под названием «За пригоршню долларов», вряд ли кто-то ожидал рождения легенды. Полноценная эра сплотейшнов в Италии еще не наступила, но повальная мода на американские вестерны вдохновляла режиссеров под англоязычными псевдонимами гнать сотни фильмов с мизерными бюджетами и типовыми сценариями. Леоне казался одним из многих, к моменту начала съемок у него было 200 тысяч долларов, никому не известный актер по имени Клинт Иствуд, и отказ Чарльза Бронсона, который не захотел пятнать свой послужной список такой халтурой. Что ж, уже через 4 года Бронсон будет счастлив поработать с Леоне на съемках фильма «Однажды на диком Западе», а еще через 15 лет у итальянского режиссера будет 30 миллионов долларов бюджета, один из лучших актеров своего поколения Роберт де Ниро и практически полная творческая независимость: словом, все, что нужно для того, чтобы создать главный фильм своей жизни. Покорив жанр вестерна, Серджио Леоне приступил к штурму новой вершины, еще одной иконы американского кинематографа — гангстерского фильма.
Забавно, что режиссер посвятил свою четырехчасовую эпопею не итальянской мафии, как тот же Коппола, а еврейской. Впрочем, подходить к «Однажды в Америке» со стандартной меркой гангстерского кино так же неправильно, как оценивать «Однажды на диком Западе» того же Леоне с точки зрения классических вестернов. При всех положенных внешних атрибутах что-то неуловимо отличается, позволяет поставить фильм над жанром, привносит едва ли не притчевые черты. Это настоящая магия кино, фирменный стиль Серджио Леоне, чуть растянутые кадры, каждый из которых — небольшой катарсис, усиленный волшебными нотами Эннио Морриконе.
На первый взгляд неподъемный четырехчасовый хронометраж, который по изначальной задумке режиссера должен был быть еще на два часа длиннее, позволил Леоне в полной мере развернуть перед зрителем триптих из жизни гангстера по имени Дэвид Аронсон. Сравнение с триптихом оправдано тем, что в фильме параллельно развивается сразу три линии, мы видим детство Дэвида, его молодость и зрелость, которая, впрочем, по одной из версий является лишь опиумной галлюцинацией героя. Каждой линии Серджио Леоне придал свое особенное настроение: детство озорное и лиричное, с множеством смешных и трогательных моментов, молодость — буйная, жестокая и своенравная, зрелость — умудренная опытом, вдумчивая и очень ностальгическая.
История Дэвида Аронсона началась в подсобке небольшого ресторанчика в еврейском квартале, где Дэвид подсматривал через щелку в деревянной стене, как танцует маленькая Дебора, а закончилась в китайской опиумной курильне, и на секунду может даже показаться, что все, произошедшее в фильме, лишь почудилось герою в наркотическом угаре. Вот растворяется в опиумном тумане признание в любви словами «Песни песней», все менее слышен пронзительный телефонный звонок, поделивший всю жизнь на «до» и «после», исчезает насилие и смерть. И тогда он улыбается, и начинает создавать новую реальность, в которой его лучший друг, погибший по его вине, до сих пор жив, и им уготована еще одна, последняя встреча. В романе Гарри Грэя четко дается понять, что одна из линий — лишь наркотическая иллюзия, попытка Дэвида сбежать от той реальности, в которой его предательство стоило жизни лучшему другу, однако Леоне подает эту версию лишь намеками, не давая однозначных ответов. Заменяя мрачный конец книги открытым всем трактовкам финалом фильма, он словно создает для героев новое измерение, превращая простенькую историю в практически экзистенциальную гангстерскую притчу.
При попытке перенести магию кино Леоне в слова неизбежно что-то теряется. Невозможно рассказать, насколько прекрасна музыка Морриконе, который для этого фильма написал, возможно, лучшие свои мелодии. Тяжело подобрать слова, чтобы описать великолепную игру Роберта де Ниро, Джеймса Вудса, чтобы передать обаяние маленькой Дженнифер Коннелли, сыгравшей здесь свою первую роль в кино. И уж точно никак не передать виртуозную режиссуру Серджио Леоне, который каждый кадр превращает в маленький шедевр. Не чураясь крови, убийств и насилия, не стремясь оправдывать героев, он создал настоящую кинопоэму, вдохновенную, глубокую и бесконечно красивую.
облако тегов
Джеймс Уэйл не любил, когда главной его заслугой как режиссёра назвали фильмы ужасов. Его можно понять – но очень трудно от повторения сего заявления удержаться. Хотя бы потому, что «правду говорить легко и приятно» – ведь и «Франкенштейн» с «Невестой», и «Человек-Невидимка», и «Старый тёмный дом» были и остаются жанровой (как минимум) классикой, а среди иножанровых фильмов Уэйла такой плотности шедевров просто нет. Да, его «Мост Ватерлоо» с Мэй Кларк был хорош, но «кодекс Хейса» постоял на нём своими пуристическими сапогами и вынудил римейк 1939 года с Вивьен Ли – менее суровый и правдивый, но всё-таки определённо затмивший предшественника. А вот с «Франкенштейнами», несмотря на тьму следующих киноверсий, ничего подобного не произошло…
