Данная рубрика посвящена японской анимации. Рецензии и отзывы, анонсы еще не вышедших аниме и обзоры онгоингов, тематические подборки тайтлов а также итоги сезонов и года будут представлены в одной рубрике.
Принимаются любые предложения по улучшению.
Подразделы рубрики:
рецензии-отзывы
общий раздел
новости аниме
итоги сезона-года
персоналии-студии
анонсы-обзоры онгоингов
тематические подборки
Правила рубрики:
Помните, что ваше критический текст должен соответствовать минимальным требованиям данной рубрики:
объём не менее 2000 символов с пробелами
в тексте должен быть анализ, а не только пересказ сюжета и личное мнение нравится/не нравится
в рецензии рекомендуется выставлять оценку по категориям: «Сюжет», «Персонажи», «Рисовка», «Звуковой ряд», «Итоговая оценка» по десятибалльной шкале
статья должна быть грамотно написана хорошим русским языком, допускается использование заимствованной лексики
при оформлении рецензии обязательно должна быть обложка или постер; желательны примеры кадров
Оригинальный аниме-сериал производством которого занималась студия CloverWorks, что ранее входила в состав A-1 Pictures, совместно с Trigger.
Режисёр — Ацуси Нисигори, анимация — Хироюки Имаиси, сценарий и состав серий — Наотака Хаяси, дизайн персонажей — Масаёси Танака, дизайн меха — Сигэто Кояма. В журнале Shonen Jump+, почти одновременно с аниме, стала выходить манга-адаптация от иллюстратора Кэнтаро Ябуки. В этом же журнале в период трансляции сериала публиковалась ёнкома от мангаки mato.
Основная тема «Kiss of Death» Мики Накасима и Хайд, просто восхитительна.
По итогам 2018 года, Сигэто Кояма получил приз от журнала Newtype в номинации «лучший меха-дизайн», а Код 002 стала второй в рейтинге женских персонажей, уступив Кёке Идзуми из «Великий из бродячих псов/Bungo Stray Dogs»
Первая серия аниме вышла в январе прошлого года, и сейчас полистав форумы, можно найти как ярых сторонников (об этом, в частности, говорит обилие артов), так и его противников, последние, впрочем, ссылаются на вторичный сюжет и жалуются, что это вышел не «Евангелион/Evangelion», а какая-то ерунда, если не сказать хуже. Аниме получило низкие оценки от критиков всё по тем же причинам: вторичность и ещё раз вторичность — «Евангелион», «Ганбастер: Дотянись до неба/Gunbuster» и «Гуррен-Лаганн/ Gurren Lagann», смешать, но не взбалтывать.
Я полностью согласна, всё это мы видели и не раз, и возможно, в лучшем исполнении, но меня это не остановило, и считаю, что «Darling in the FranXX» вполне удачное аниме, достойное просмотра и мне не жаль потраченного на него времени. Хотя оговорюсь, что сама я не поклонник «мехов» и смотрю от случая к случаю. На моём счету «Евангелион», «Солдаты будущего/Zaion: I Wish You Were Here» и «Код Гиас/Code Geass: Lelouch of the Rebellion», но с последними это аниме нельзя сравнивать. Если только с «Солдатами...» из-за общей атмосферы влюблённости.
Итак, по сюжету мы имеем здесь мир постапокалипсиса, и детей в гигантских роботах, что борются с кричащими драконами (в другом переводе «рёвозаврами»). Десять главных героев, пять мальчиков и пять девочек, в паре управляющих машинами — Франксами, и море второстепенных: «взрослые», доктор, помощники, «Девятые»... Есть где разгуляться. Плюс двадцать четыре динамичные серии и неделя неослабевающего любопытства. Мой любимый персонаж, пожалуй, Кокоро: её мечта очень трогательная и сюжетная линия, до главного боя, такая наивная, что я смотрела с замиранием сердца.
Что мне понравилось: легенда о двуглавой птице; книжка с картинками («Русалочка» на японский манер); любопытная аналогия — пилоты Франксов зовутся пестик и тычинка, а сами роботы носят имена цветов, — «Стрелиция», «Дельфиниум», «Хлорофитум», «Аргентия», «Гениста» (и если первые два вполне себе красивые растения, то выбор остальных довольно чудной).
Отдельно хочу отметить, что весь сюжет построен вокруг легенды о птице Цзянь, они рождаются с одним крылом и не могут летать, пока не встретят свою половину. Только став одним целым, они могут взлететь. Это очень трогательно, но и своевременно: когда все вокруг противопоставляют женщину и мужчину, аниме о том, что они созданы разными, чтобы быть вместе — бесценно (линия Кокоро как раз об этом). Я могу довольно долго говорить на этот счёт, но один из главных посылов сериала, что на индивидуализме далеко не уедешь, и возможно, японцы поняли это первыми. Если мы хотим и дальше куда-то двигаться (именно двигаться, а не замереть в бесконечном гедонизме), человек должен быть частью чего-то большего, чем он сам и его собственные желания.
Но больше всего внимания заслуживают главные герои. Они живые. Они меняются, развиваются, и к концу сериала это совсем не те дети, с которыми я начала смотреть. Они повзрослели, окрепли, стали сильнее. Немного жаль, что из всей десятки обошли вниманием Футоши и Икуно, парня с лишним весом и девушку с нетрадиционной ориентацией, лишь вкратце затронув их чувства и характер, к завершению они изменились меньше всего.
А теперь минусы: последние три-четыре серии стоило бы вычеркнуть. Конечно, на всём протяжении аниме, ясно, что что-то тут нечисто, но вид бестелесного инопланетянина так явно напомнил мне «Фараона 90»... Что сдержаться от смеха не было никаких сил. Да и последние сцены боя, один в один из «Сейлор Мун/Sailor Moon». Сложно сказать, чем это ИМХО, логично должно было закончиться, но завершающие серии кажутся слепленными на коленке, и почти портят всё впечатление от аниме. Ещё мне не понравилось, как восстановились отношения Кокоро и Мичиру: без надрыва, почти без эмоций, словно походя.
Начинался сериал, почти как пародия, продолжился как драма, а закончился на романтичной комедии. И если бы не это «почти», результат мог получиться совсем другой.
Одним словом, вышло просто восхитительно, особенно если принять во внимание, что в первый раз я бросила смотреть из-за вездесущей двусмысленности.
Немного о рисовке: ничего выдающегося, она вполне достойная, хотя дизайн роботов вызывает недоумение (у меня, не у тех, кто вручал за это премию), особенно «Хлорофитум», но ко всему можно привыкнуть. Зрелищных боёв тоже не ждите, кроме нескольких сцен в первых сериях, больше ничего нет. Не про это здесь, не про это.
Музыка и видеоряд опенинга меня покорили, никогда не перематывала
В итоге рекомендую, особенно, если преодолеете в себе желание сравнивать с чем-то. С другой стороны, всегда можно смотреть только из-за романтической линии: выбирайте на вкус из десяти человек. Все они разные, с разной степенью успешности и направленности.
Сюжет: 8 из 10 (двусмысленность, вторичность, но и трогательность).
Персонажи: 9 из 10 (есть из кого выбрать).
Рисовка: 7 из 10 (кричащие драконы выглядят внушительнее Франксов).
Звуковой ряд: 10 из 10 («Kiss of Death» не утихает в голове).
Итоговая оценка: 10 из 10 (любовь, семья, общность).
Аниме снято по ренобэ Акацуки Каны (я даже нашла любительский перевод в сети, настолько меня эта история зацепила). Книга получила награду 2014г. на пятом конкурсе фантастических историй Kyoto Animation. Могу сказать, что сняли сериал довольно подробно и точно по ренобэ (во всяком случае главы из первой книги). Однако серии идут в другом хронологическом порядке, для удобства восприятия зрителей.
Итак!
Во-первых, это восхитительная рисовка! Каждая серия — рай для визуала. Одни глаза Вайлет чего стоят.
Во-вторых, несколько первых серий просто на разрыв сердца (хотя одна моя знакомая даже слезинки не проронила и все недоумевала, что меня тут так зацепило). Так что, на любителя, но мне показалось, очень трепетное и нежное аниме. Каждая серия, это отдельная история.
В центре сюжета «очеловечивание» главной героини — Вайлет. Через испытания, боль, и конечно, любовь.
После войны Вайлет не находит себе места, ведь все, что она умеет, это убивать и следовать приказам. Совершенная машина для убийства. Но в одночасье она лишается своего командира, да и война заканчивается. С этого момента начинается ее новая история.
История поисков себя и своего места в жизни. Становление человека и личности в целом.
Это аниме о том, что любить иногда очень больно, но не любить невозможно. Невозможно жить без любви. Лишь существовать.
Рекомендую на все сто, если вы давно искали трогательную историю о любви, которая (возможно), заставит вас плакать. Это не трагедия или драма, не слезодавилка. Хотя эти элементы там присутствуют. Это что-то немного большее... Светлее.
10/10
«Любовь похожа на прошедший дождь/Koi wa Ameagari no You ni»
Манга написана и проиллюстрированная Дзюном Мэйдзуки в 2014 году. В 2016 заняла четвертое место на «Kono Manga ga Sugoi! Guidebook».
Название, все равно, что музыка...
Очень трогательное аниме о старшекласснице Акире Тачибана. Бегунье, оставившей свое увлечение после травмы. Тяжело переживая эту ситуацию, находясь в депрессии, однажды Акира пережидает дождь в семейном ресторанчике... и встречает Масаки Кондо. Сорокапятилетнего разведенца с ребенком (старший менеджер этого ресторана). Кондо проявляет к ней доброту, каплю заботы и...
С этой минуты сердце безэмоциональной, скрытной, порою зажатой и грубой Тачибаны, оказывается похищено немолодым растяпой.
Наблюдать за этой парочкой уморительно. Трогательно и даже мило (на то это и аниме, что бы умиляться 45-летнему балбесу и 17-летней «нелюдимке»).
Очень, очень хорошая рисовка. И снова удивительно нарисованные глаза. У Акиры они просто волшебны.
О чем это аниме: о многом сразу. Не передать словами, сколько здесь разных нюансов. Много любопытных моментов о том, как мы строим свою жизнь. Да это комедия, но как в любой шутке...
Пересматривала два раза и, пожалуй, оно пополнит мою коллекцию «На все времена» (так же как и «Вайлет» и два следующих по списку). Настолько оно прекрасно. Здесь два главных героя, и за каждого мы можем прочувствовать, прожить его жизнь. Самое ее начало и... нет, не конец, но твердую середину. Порт упущенных возможностей.
Финал меня и удивил, и нет. И заставил задуматься, и посетовать. Уверена, если возьметесь смотреть, не пожалеете. Смотрите два раза, что бы прочувствовать все нюансы.
10/10
«Укрась прощальное утро цветами обещания/Let Us Adorn the Morning of Farewells With Promised Flowers»
Вот оно — лучшее аниме сезона 2018. По моему мнению.
Никто не уйдет без слез (я была на премьере, и знаю, что говорю). Да, это драма, но светлая. Словно надежда.
Пишу, и сердце замирает, настолько оно запало мне в душу. Это не сериал, а полнометражка. Но не рассказать о ней было бы кощунством.
Что бы не было написано в аннотации, это аниме совсем не о том.
А о любви. Матери к ребенку.
О любви и самопожертвовании родителей. Не так часто встретишь подобный сюжет в аниме. Хотя конечно, не только об этом. Все более многогранно (и от того еще более печально, — что некоторые линии раскрыты не до конца). Тонко. Пронзительно. Трагично. Душещипательно.
И вновь прекрасная рисовка. Пейзажи просто завораживают. Сцены в самом начале великолепны...
О чем фильм: о войне. О потерях. Боли.
О любви, чести и преданности.
О жизни.
О власти. Фанатичности. Безумии...
И на фоне всего этого история о девочке Макии, которая сама еще совсем ребенок, (даром, что из расы долгожителей) берет на себя ответственность за младенца, Эриала, потерявшего родителей.
В их жизни появятся много людей, несущих им добро или зло. Много испытаний. Но они не сломят их. В горниле тревог и потерь закалиться характер Эриала, а Макия обретет себя.
Но, к сожалению не всех ждет счастливый финал, кому-то за свободу придется дорого заплатить. Совсем как, в жизни.
Да, первый сезон вышел в 2016 году, зато второй в 2018, посему не могу отказать себе в удовольствии рассказать вам об этом чуде. Особенно рекомендую аниме людям слегка за двадцать, вы сможете прочувствовать все сильнее.
Итак, двадцатисемилетнему неудачнику дают второй шанс. Всего лишь год в последнем классе старшей школы, и новая высокооплачиваемая работа твоя. Просто выпей эту таблетку...
Наутро Кайдзаки Арата просыпается семнадцатилетним подростком и отправляется в школу.
В общем, на этом можно и закончить рассказ о сюжете. Все казусы и ляпы, которые взрослый может натворить в школе, Арата с блеском творит.
Но это так бы и осталось не более чем забавной комедией, если бы:
во-первых очень милая и трогательная любовная линия (о, эта заметка на руке Хиширо..);
во-вторых, зарисовка о том, что на все есть только один шанс.
И как бесконечно важно не упустить его, не ждать. Жить. Здесь и сейчас. Как часто мы забываем об этом (да что там часто, всегда!). Особенно, когда бытовая карусель уносит тебя куда-то от того, о чем ты всегда мечтал. (Здесь хочу отметить, что сюжет «Любовь похожая..» во многом рассказывает о том же.)
Рисовка очень приятная.
Если хочется посмотреть что-то веселое, с хорошим концом, смешное и с ненавязчивой романтикой — вам сюда!
10/10
«Невеста чародея/Mahou Tsukai no Yome»
Многообещающее начало, словно «Красавица и чудовище», к концу немного утратило свое очарование и накал эмоций. И хотя мне оно все равно очень понравилось, я не могу с уверенностью сказать, что хотела бы пересмотреть.
Манга написана в 2013 году Ямадзаки Корэ. Дата выхода аниме конец 2017- начало 2018 года.
Сюжет довольно прост: Хатори Чисе — девушка, обладающая редким даром, который приносит ей только страдания. Отчаявшись, она решается на отчаянный шаг — продает себя на магическом аукционе, как рабыню. Там ее замечает и приобретает таинственный маг — Элиас Эйнсворт. Высоченный, в жуткой маске животного.
Купив ее, он заявляет, что теперь Чисе/Тисе — его невеста.
В аниме много магии, волшебников и часто совсем не добрых. Много магических существ из мифологии (здесь и говорящие кошки, и фэйри — Оберон и Титания, фамильяры, а так же драконы). Есть здесь и древние проклятья. И конечно, любовь.
А так же дружба и саморазвитие.
Смотреть интересно, увлекательно, но на мой вкус не дотянуто эмоционально. Отношения между главными героями во второй части... ммм... словно перестают развиваться. Малоэмоциональны и словно зациклены. На мой вкус, апогей должен был наступить раньше, а не в конце, из-за чего у меня и возник этот диссонанс.
Для любителей романтики и фэнтези, рекомендую.
8/10
«Повар небесной гостиницы/Kakuriyo no yadomeshi ayakashi o yado ni yomeiri shimasu»
Самое обыкновенное и штампованное сёдзё. Сюжет прост и незамысловат: дедушка главной героини проиграл ее демонам, пообещав ее в жены одному из почитаемых/высших/ аякаши.
Однажды аякаши и забирают Аой в уплату долга. Но девчушка конечно отказывается. В конце-концов, это современность, а не начало века. И сейчас девушки мечтают о карьере и саморазвитии, а не о замужестве. Да и парням нахлебницы не нужны.
Или нет?
Что бы отработать долг Аой открывает кафе (в мире демонов) с людской едой, которую, о чудо! полюбили аякаши. А все благодаря тому, что Аой обладает особой аурой, даром, позволяющим ей видеть демонов. С ней людская еда гораздо вкуснее!
И в общем, не стоил бы этот сериал и доброго слова, если бы не антураж — эти невероятные верования японцев! Очень любопытно. Аниме немного приоткрывает занавес над многочисленным пантеоном их богов и демонов. Их традициями и характером.
Вторая арка сериала значительно интереснее первой, когда Аой попадает в другую гостиницу и помогает встретить ужасного демона-разрушителя, от хорошей встречи которого зависит благополучие всего региона.
Автор манги, была написана в 2016 году, — Мидори Юма.
Смотреть или нет — ваш выбор, я в общем, не пожалела.
7/10
«Мэри и ведьмин цветок/Mary to Majo no Hana»
Полнометражный аниме фильм режиссёра Хиромасы Ёнэбаяси, выпущенный студией Studio Ponoc в 2017 году. Аниме снято по детской книге Мэри Стюарт «Маленькая метла». Автор сценария — Рико Сакагути, композитор — Такацугу Мурамацу.
Если не ошибаюсь, мультфильм снят учениками Хаяо Миядзаки (по крайней мере его студией).
Не шедевр, конечно, все немного банально, просто, но съедобно. Смотрела не без интереса. Дружба, поддержка и (дружеская) выручка — вечные понятия.
Сюжет: летние каникулы перестают быть скучными, когда Мэри погнавшись за котом, находит необычный цветок в лесу. Он дает ей возможность оживить метлу и улететь в школу магии(!). Разгадывая секреты волшебного мира, Мэри узнает много нового. И зловещего. Заручившись поддержкой соседского мальчишки, они... (а дальше уже сполер).
Рисовка узнаваемая, вызывает ностальгию. Пейзажи и задний план — волшебство! Музыка очень понравилась, особенно в самом конце (к сожалению, так и не смогла ее найти).
Для вечера всей семьей, с детьми самое то — милое, доброе аниме. С простым незамысловатым сюжетом. (Вот, например, в новогодние выходные).
Была на премьере и осталась довольна.
7/10
«Небесные волки: Сириус егерь/Tenrou: Sirius the Jaeger»
Аниме-сериал, созданный на студии P.A. Works по оригинальному замыслу Project SIRIUS. Режиссёр Андо Масахиро (Побитые псы/Under the Dog, Красноволосая принцесса Белоснежка/Snow White with the Red Hair, CANAAN, Азбука цветов/Hana-Saku Iroha ), сценарист Коянаги Кэйго. Дизайнеры персонажей Мацура Май, Сако Сойтиро.
Неплохая новинка летнего сезона, не жалею о потраченном времени. Картинка на уровне. Может показаться скучной, или не интересной, но мне все же думается, аниме не без изюминки. Хотя ничего нового в нем нет, гора штампов, да типичных персонажей (мальчик с травмой, добрый учитель/воспитатель/сенсей, команда/новая семья, харизматичный всезнающий/всеумеющий полковник/майор, романтическая линия – бестолковая/порывистая девчонка). Может быть просто для меня этот жанр еще не замылен до конца? Да и основная идея мне показалась наивно-милой. В конце-концов это не заезженная толерантность, а принятие человека (и не только) таким какой он есть. Со всеми его пороками. Но это тоже не новая идея в аниме (вспомним хотя бы Наруто, или Стального Алхимика). Но именно это мне здесь и приглянулось. Эта детская наивность.
По этому аниме-сериалу есть отдельная статья, добро пожаловать.
8/10
Не ахти какой улов, но романтики в этом году было на редкость много и, что не маловажно, качественно.
Не смогла досмотреть "Линия дьявола", "Банановая рыба". Не пошло, но возможно вернусь позднее. "Песнь тетивы: секция стрельбы из лука" досмотрю обязательно (я как лукарь, не могу это пропустить)!
Небесные волки. Сириус-егерь/Tenrou: Sirius the Jaeger/2018
Аниме-сериал, созданный на студии P.A. Works по оригинальному замыслу Project SIRIUS. Режиссёр Андо Масахиро (Побитые псы/Under the Dog, Красноволосая принцесса Белоснежка/Snow White with the Red Hair, CANAAN, Азбука цветов/Hana-Saku Iroha ), сценарист Коянаги Кэйго. Дизайнеры персонажей Мацура Май, Сако Сойтиро.
Новинка этого лета.
Немного о персонажах.
Юлий Джиров (Юрий Жиров — в другом переводе) главный герой сериала. Обладающий «магией Сириуса». Оборотень по-сути, но подано это под интересным углом и я как-то не сразу это поняла. Парень с нелегкой судьбой. Когда он был еще совсем ребенком, вампиры напали на его деревню (Догвиль), всех убили. Он чудом (благодаря старшему брату) остался жить.
Михаил Джиров – старший брат Юлия. Вокруг этой парочки и разворачивается весь сюжет, и вся драма аниме.
Уиллард – тоже немаловажная личность. Ученый, вырастивший Юлия (в последствии выясняется, что он косвенно причастен к разрушению Догвиля).
Доротея, Филипп, Фэллон – участники команды «Егеря». Их личности и судьба отмечены мельком, а жаль (Акимото — связной, о нем тоже мельком. И можно было бы вообще его не упоминать, если бы не драматический эпизод с его участием).
Рёко Наоэ – влюбленная в Юлия девица. Мешается под ногами все серии, но как ни странно, особо не мешает просмотру. В конце, даже берется за ум.
Хидеоми Иба — ни дать ни взять, полковник Мустанг (из «Стального алхимика»). Даром что майор. Распутывает дела со стороны полиции. Славный малый. Харизматичный. Благодаря ему и Михаилу было интересно смотреть. Как за актерами, которые тебя сразу заинтересовали
Кершнер, Евграф (граф F) – «королевские» или «высшие» вампиры. Они-то и заварили всю кашу историю. Вампиры здесь далеко не красавцы, одни желтые белки чего стоят. Хотя Евграф личность довольно эффектная.
МихаилЮлий Жировмайор ИбаЕвграф
Итак, о чем это аниме? Конечно о вампирах. Оборотнях и поисках некой силы, которая поможет вампирам выжить. Типичный квест, с типичным противостоянием братьев оказавшихся по разные стороны баррикад. Наполненный штампами до самого верха. Добавьте сюда еще щепотку пафоса. Или даже две.
Смешать, но не взбалтывать. Из всей этой мешанины типичных персонажей вышел неплохой сериал, который я с удовольствием смотрела (я в общем-то не против типичности и пафоса, особенно, если это хорошо подано). Мне понравилось как обыграно противостояние братьев, семья это всегда семья, что бы не произошло. В плюс можно занести и то, как обрисована тема оборотней. Не просто укушенные, не тупиковая ветвь эволюции вампиров, а древний клан хранящий большую тайну. Мистический ковчег «Сириуса» с древним знанием и могуществом (по-сути магический артефакт). На поиски которого брошены все силы не только вампиров, но и людей. Японцев, англичан. (И русских. Действие происходит на Сахалине. Откуда все сириусы-обортни родом.)
Понравилось многонациональность аниме. Здесь и сами японцы (майор Иба и Рёко), Англичане (Филипп и Бишоп — один из «высших»), русские — Юлий и Михаил (а так же Евграф и старейшины вампиров), ирландец — Фэлтон. Концовка тоже занятная, получив силу «Сириуса» Юлий стал... проповедником. Голосом, зовущим к миру. Нет, не божеством, а всего лишь человеком, зовущим прекратить убивать друг друга. Мне показалось это трогательным. (Да наивным, да для детей-подростков. Но меня все ещё трогают такие простые вещи )
Сами вампиры тоже не жрут людей направо и налево, в бессмысленной попытке сожрать свой единственный источник пропитания здесь и сейчас. Ну или уничтожить на месте. Как это часто бывает с сюжетами про вампиров. Нет, они чинно попивают кровушку, презирают всех вокруг, (как и положено снобам) помирая от неизвестной болезни, делающий их... людьми. Посмертно, к сожалению. В купе с такими занятными оборотнями, игнорирующими луну, смертельная болезнь вампиров, показалась мне интересным ходом.
Линия с разведкой (майором Ибой) и террористами (требующими вернуть Японию в традиционное общество, отринуть все наносное, современно, западное) — кстати этот мотив встречается в аниме довольно часто, традиции против прогресса, — добавляет сюжету интриги. Это уже не просто вампиры и охотники, а что-то гораздо более интересное и глубокое, затрагивающее другие вопросы общества.
Отдельно хочется упомянуть хорошую рисовку и экшн-сцены. Сань-цзе-гунь (боевой цеп) Юлия отлично смотрится в драке. Наблюдать за ним одно удовольствие. Хорошо прорисованные боевые моменты, это ммм! Изюминка.
Опенинг «Sirius» Kishida Kyoudan & The Akeboshi Rockets. Так же очень понравился открывающий видеоряд. Очень запоминающийся и отлично подходит к музыкальной теме.
Эндинг «Hoshie» Sajou no Hana, меня не так впечатлил, хотя идее сериала подходит.
Что имеем в итоге:
Сюжет: 8 из 10 (за нераскрытость)
Персонажи: 7 из 10 (хорошая рисовка, но все они типичные, не запоминающиеся, кроме разве что братьев)
Рисовка: 10 из 10 (только за динамичные сцены)
Звуковой ряд: 8 из 10 (внутреннее музыкальное сопровождение на уровне)
Итоговая оценка: 8 из 10 (все же понравилось. Концовка такая... философская)
Неплохая новинка летнего сезона, не жалею о потраченном времени. Картинка на уровне. Может показаться скучной, или не интересной, но мне все же думается, аниме не без изюминки. Хотя ничего нового в нем нет, гора штампов, да типичных персонажей. (мальчик с травмой, добрый учитель-воспитатель-сенсей, команда-новая семья, харизматичный всезнающий-всеумеющий полковник майор, романтическая линия-бестолковая-порывистая девчонка) Может быть просто для меня этот жанр еще не замылен до конца? Да и основная идея мне показалась наивно-милой. В конце-концов это не заезженная толерантность, а принятие человека (и не только) таким какой он есть. Со всеми его пороками. Но это тоже не новая идея в аниме (вспомним хотя бы Наруто, или Стального Алхимика). Но именно это мне здесь и приглянулось. Эта детская наивность.
Ну и конечно графика, и боевые сцены с эффектным убийством врагов.
облако тэгов
).
(Акимото — связной, о нем тоже мельком. И можно было бы вообще его не упоминать, если бы не драматический эпизод с его участием).
