Благородные и ловкие индейцы, злобные бледнолицые с ружьями наперевес, месть, интриги, честь, дружба предательство... Перечисление полного списка компонентов джентельменского набора, присутствующего в любой нормальной книге про индейцев, займёт, пожалуй, не менее страницы. Не видя целесообразности полного их перечесления, ограничусь лишь написанным выше.

К чему я это сказал? К тому, что в книге «Оцеола, вождь семинолов» Вы навряд ли найдёте что-то новое. Все каноны жанра соблюдены: медленно раскачивающийся сюжет, слегка туповатый главный герой, растущий умом и духом по ходу повествования, мирные (не путать с беззащитными!) индейцы, неторопливо набирающая обороты интрига, притеснения краснокожих белыми и, в кульминации, война, подло спровоцированная бледнолицыми. Банально? Может быть и да — не знаю. Во всяком случае, не смотря на предсказуемость сюжета, книгу было очень интересно читать.

Наверное, дело в том, что сколько бы не прямолинейны были герои, как бы ни были предсказуемы их действия, в них веришь, их представляешь, им сопереживаешь. Благородному Оцеоле хочется пожать руку, а Ринтгольда презираешь. Вот так вот

Некоторая затянутость сцен тоже имеет свои плюсы. Вялотекущие действия Майн Рид искусно сдабривает обильными описаниями природы, нравов, быта. После прочтения появилось желание увидеть Страну Цветов своими глазами.

Одним словом, мне понравилось. Рекомендовать не рискну; многим роман может показаться наивным и затянутым. На мой взгляд, эти недостатки с лихвой компенсируются другими плюсами, однако рискну предположить, что многие могут со мной в этом не согласиться.

P.S. Оцеолу жалко!!! :weep::weep:

«Замок лорда Валентина». Красивое название. Не банальное и не помпезное, оно ненавязчиво завлекает читателя, рождает желание узнать, что скрывается под обложкой. Одним словом, то что надо.

Автор сумел подобрать для своей книги неплохой заголовок. Ну что ж, дело осталось за малым. Всего-то нужно суметь написать хороший роман.

Настроившись на красивое, слегка помпезное фэнтези, я начинаю читать первую главу. Впечатления противоречивы. С первой же страницы бросается в глаза схожесть сюжета произведения с великими «Хрониками Амбера» Роджера Желязны. Надо сказать, такая ассоциация вредит роману. Сразу появляется желание сравнивать великие Хроники с Замком, проводить параллели между Корвином и Валентином. Объективно, «Замок лорда Валентина» проигрывает в этой инсценированной дуэли по всем параметрам. Описания скучны, герои искусственны, сюжет... Впрочем, не хорошо делать выводы на основание первых десяти страниц. Лучше почитаем, что будет дальше.

А дальше автор полностью реабилитируется в моих глазах! К счастью, сходство с «Хрониками Амбера» ограничивается свергнутым с трона и лишённым памяти главным героем, а нудные поначалу описания обрисовывают нам огромный, прекрасный мир.

Раз мы заговорили о мире: он воистину прекрасен! Писатель с любовью выписывает крохотные детальки, которые затем разрастаются в целую вселенную. Стоит отметить, что в своих описаниях Сильверберг не ограничивается лишь только, скажем, географией Маджипура или же историей населяющих его народов. Автор создаёт целостный мир с практически полным отсутствием нестыковок.

Впрочем, даже и не мир является главным украшением этого романа. Как многие уже писали, всё повествование наполнено какой-то грустной, светлой лирикой, романтикой если угодно. Затрудняюсь описать эту неповторимую атмосферу грустного счастья. Читайте, поймёте сами.

Признаюсь, думал этот текст войдёт в золотую когорту самых почитаемых мною книг в жанре фэнтези. Скорее всего, так и бы было, если бы не одно Но. Это Но началось где-то ближе к середине, на том месте, где Валентин встретился с хозяйкой Острова Сна. После этого момента возникло ощущение, что у книги сменился автор. Всё то, что так привлекало в первой половине произведения, начинает отталкивать во второй. Раньше Сильверберг создавал огромный, неповторимый мир. Места, в которых побывал Валентин-жонглёр запомнились мне надолго. Пусть и скупо, они чрезвучайно живо, объёмно, выпукло описаны. А вот места, проезжаемые Валентином-короналем не запомнились мне вовсе. Да и как может запомниться какая-то аброкодабра, встречаемая один, максимум два раза по ходу теста и поясняемая сухим, совершенно докуметалистическим предложением. Всё это уже более походит на бортовой журнал, нежели на художественную книгу. Зачем эти мёртвые, состоящие из таких же мёртвых названий городов абзацы на пять строчек? Сами названия, согласен, вполне так красиво, величаво звучат. И всё же, кому оно надо?

Да и сам Валентин стал каким-то неестественным, чуждым читателю. Все эти выходки, мол: «пойдёмте, братцы, пожанглируем», несколько раздражают. У них там узурпатор на троне, а они жонглируют, веселятся. Зато потом, на подступах к Замковой Горе, Валенти ужасно страдает оттого, что власть принадлежит Барджизаду. Странно всё это как-то. В героя напрочь перестаёшь верить.

Финал, признаюсь, зацепил. Интересный, непредсказуемый автор сделал финт с метаморфами. До самого конца даже и предположить такого не мог.

Одним словом, заключительную треть автор смазал так, как только мог, зато приключениями героев в остальном романе я, без преувелечения, наслаждался. Рекомендовать не буду, клеймить знаком «не допускать к чтению» тоже. На этом, пожалуй, закончу.

P.S. И всё же, я ставлю «8» — одну из самых высоких оценок. «Почему», — спросите Вы. Не знаю. Наверное, рука не поднимается оценить тот воистину огромный труд, который проделал автор, более низким баллом.

В нашем тёмном 21 веке от многих можно услышать фразы, обозначающие, скажем так, негативное отношение к классике. При этом абсолютное большинство отзывается не о конкретных книгах, а о некоем жанре, к которому они, отзывающиеся то бишь, относят таких великих русских писателей, как Толстой, Чехов, Гоголь, Достоевский, Лесков и пр. Затрудняясь охарактеризовать жанр, в котором творили вышеназванные авторы, злоязыкие критики обзывают слишком толстые для них произведения собирательным словом «классика». В их устах это звучит почти что ругательством.

Я, конечно, с мнениями таких вот «литературоведов» совершенно не согласен, однако термин «классика«всё же не могу отвергнуть. Так что же всё-таки означает это пресловутое слово? Жанр? Я думаю, нет. В буквальном смысле классика — это нечто каноническое, принятое всеми. Я не филолог, на глубинные знания в литературе не претендую, так что придётся остановиться на этом.

Итак, «Герой нашего времени». Классика в самом прямом понимание этого термина. Последнее обстоятельство меня несколько смутило, однако читательский запал не пропал, а лишь чуть-чуть приостыл. Впрочем, первые же страницы, напрочь избавили меня от какого-либо предубеждения против этого романа.

Первое, что «зацепило» — описания. Лермонтов, совершенно не боясь потерять внимание читателя, искусно вплетает в роман «печатные картинки» Кавказа и народов, населяющих этот столь красочный и колоритный уголок Земли. Чувствуется, что описываемое близко автору.

Сюжет же наоборот разочаровывает. Не то чтобы он банальный, отнюдь. Просто складывается такое впечатление, что разыгрываемые сценки нужны писателю лишь для того, чтобы раскрыть нам характер Героя нашего времени, показать душу Печорина с разных ракурсов. И, надо сказать, это удалось Лермонтову просто бесподобно.

Ведь писатель создал не просто хорошо прописанный образ, а Человека. Самого настоящего Человека с огромным внутренним миром! Уже с десятой страницы романа Григорий перестал быть марионеткой в руках автора. Печорин вышел из узких рамок романа. Теперь он есть и вне книги, отдельно от сюжета. Воистину, Лермонтов сумел создать законченный и до нельзя реалистичный образ за какие-то 100 страниц. Аплодирую стоя.

К сожалению, у всего есть предел. Лермонтов создал гениальный образ Печорина, однако другие персонажи вышли какими-то неправдоподобными. Скажем так, в них не веришь. Внешность прописана замечательно, но суть, характер... Увы. Может быть, причина недостаточного раскрытия героев в стиле повествования от первого лица? Не знаю. В любом случае, создаётся впечатление, что второстепенные герои несут незавидную роль орудий автора в достижение каких-то его целей.

Пожалуй, единственным исключением является повесть «Княжна Мери». Вера, Грушницкий, Мери. Эти герои запомнятся мне надолго, равно как и связанные с ними события. Кстати, именно в этой повести самый сильный сюжет.

Подведём итог. «Герой нашего времени» — несомненно выдающееся произведение, но гениальным я бы его не назвал. Красивейший язык автора прикрывает многие недостатки книги, вскрывающиеся при повторном чтение романа. Главными из этих недостатков на мой взгляд являются не всегда одинаково интересная сюжетная линия и безликие, «мёртвые» второстепенные герои. Однако, автору можно простить почти всё за великолепный образ Печорина. Тот самый случай, когда один Огромный плюс закрывает собой несколько маленьких минусов.

P.S. Наверное, классика — это книги, выдержавшие испытание временем. Самое точное определение.

И вот, спустя год после прочтения «Стальной крысы», я решил продолжить знакомство с творчеством несомненно весьма талантливого писателя Гарри Гаррисона. Впечатления после прочтения остались наилучшие.

Дело в том, что эта книга, несмотря на кровавые бои очень добрая и светлая. Через всё произведение тонкой ниточкой вьётся идея гуманности по отношению к природе. Получилась этакая экологическая фантастика, причём тема экологии совершенно не навязчива, а посему не вызывает отторжения.

Харизматичный главный герой, предводитель «жестянщиков» и другие персонажи получились пусть даже и несколько шаблонными, но опять-таки очень добрыми и сочно прописанными.

Сюжет, несмотря на то, что не отличается особой оригинальностью, точно выверен и до малейших деталей продуман. Заключительная сцена, вопреки моим опосениям, вышла совершенно не притянутой за уши.

Вообще, именно такие произведения и нужно делать обязательными для чтения в рамках литературы начальной школы. Ведь эта книга, проста и незамысловата, но в то же время является мудрой и доброй, а произведения такого рода вполне могут привить у ребёнка интерес к фантастики в частности и к большой литературы в целом.

P.S. Советую читать в один присест, не прерываясь.

Цикл уже месяц как прочитан, так что пора писать отзыв. Сразу скажу, что это не шедевр. Наличествуют в тексте и нестыковки, и языковые корявости, да и второстепенные герои, прямо скажем, не все одинаково хороши. Но за великолепно прописанный мир, за сверхбыстрый сюжет, за таких героев, как Логен, Джезаль и Байаз, молодому британцу можно простить всё что угодно.

Начинается трилогия несколько банально. Есть огромная, загнивающая мегаимперия. На севере она граничит с варварским краем суровых и жестоких северян, населённым многочисленными племенами. Здесь грубая сила прави бал. К югу от Союза (так называется эта империя) простираются земли Гурков. В этом государстве власть более централизована, чем на Севере. Посему, с первого взгляда южные соседи кажутся гораздо более опасными противниками в возможной войне.

Да и набор главных действующих лиц на первый взгляд весьма типичен. Есть тут и грубый вояка-северянин, и калека-инквизитор, занимающийся отправкой мелких торговцев-мошенников на рудники. Не обошлось и без ещё одного штампа. Таких вот молодых и удачливых развлекуховиноборделялюбивых дворянчиков существуют тысячи в романах писателей,_пишущих_миры_приближенные_к_реальности.

Одним словом, с первого взгляда всё выглядит весьма плачевно. Но уже к середине романа в героев начинаешь верить, начинаешь понимать мотивы их поступков и становится ясно, что первоначально начертанные образы лишь мишура, за которой и скрываются настоящие герои... Первое же дуновение ветра перемен срывает все столь надоевшие нам маски и открывает истинный лик каждого персонажа... Но кто знает, не вторая ли это маска...

Короче говоря, первая половина романа читается через силу, но я считаю, что последующее удовольствие от чтения стоит преодоления этого препятствия. Вторая книга трилогии понравилась мне ещё больше первой. Дело в том, что здесь Аберкромби, мало продвигая сюжет, опровергает мою вторую претензию (первая — шаблонные герои). Он делает мир «Первого закона» более выпуклым. Именно в этой части эпопеи мы узнаём из уст Байаза историю Эуса и его четырёх сыновей.

Третья часть — квинтесенция всего цикла в целом. Никаких отступлений об истории мира. Никаких риторических вопросов и меладрамичных диалогов. Никакой воды. Поступки героев говорят сами за себя. И именно в этом романе мне безумно понравился Байаз. Он единственный, кто не изменил своим целям, сколько бы ужасны они не были. Он тот злой демон, в которого хочется верить и которого хочется уважать. Потрясающий образ. Данную часть цикла прочитал запоем за два дня.

Из главных героев мне больше всего понравился... все. Нет, это не описка. Просто все персонажи, как реальные люди, у них свои слабости, недостатки, цели. Ни святых, ни чёрных властелинов вы здесь не найдёте. Диалог Логена с Бетодом, Мамуна с Байазом и многие многие другие куски текста хочется читать и перечитывать. Воистину, Аберкромби — мастер. «Никто не получает то, что заслужил». Этим всё сказано.

А вот и ещё одна причина, почему мне так понравились герои Джо Аберкромби. Мне было искренне жалко его персонажей. Читая того же Мартина мне было грустно, когда очередной полюбившейся герой уходил со сцены. Именно грустно за него, а не жалко. Когда же, например, Тул Дуру ушёл за занавес, мне было так... Наверное, самое подходящее слово — тоскливо. Ещё долго оставалось ощущение, что что-то не так, как должно быть. Странное чувство. Неужто Джо удалось... разжалобить меня?!

А какой же конец! Он какой-то монументальный что ли. А каким красивым языком он написан. А название. Недаром первая глава называется «Конец», а эта — «Начало». Тогда в жизни Логена всё кончилось. И в течение всей книги его прошлое всё заканчивалось и заканчивалось. И вот наступило начало... Начало всего нового. Так это выглядит в моём понимании.

Хотелось бы ещё кое-что сказать про выставленные мною оценки всему произведению и его частям в частности. «Кровь и железо» — 8, причём твёрдая. «Прежде, чем их повесят» -8, колебался между 8 и 9 и всё же выбрал 8. так как до 9 не хватает какой-то изюминки. «Последний довод королей» — 9, хотел поставить 10, но разочаровала концовка с Глоктой. Ну и всему циклу, несмотря на арифметику — тоже 9. Впечатляет вид с покорённой горы, именуемой «Первым законом».

Ну, вот мой отзыв и подходит к концу. Хотелось бы ещё отметить, что Аберкромби сделал много заделов на будущее, к коим, к примеру, относится неясность с третьим сыном Эуса, да и сюжетная линия Логена, не смотря на столь красивое завершение, просто-таки требует продолжения. Так что, буду читать «The Heroes», «Best server cold» и другие новые книги Аберкромби, нужно только английски «маленько» подучить:smile:.

P.S. Чуть не забыл. По моему мнению, романы Аберкромби не принадлежат к жанру dark fantasy. При том, что герои Аберкромби — не ах какие паиньки, определение «все герои отрицательные» к книгам британца явно не подходит. Скорее, автор пишет в жанре реализм. И, по-моему, это только плюс, потому что от этого герои становятся более многогранными. Dark fantasy на мой взгляд — другая крайность high fantasy, то есть вместо деления плохой/злой мы получаем деление плохой/пустое множество

P.P.S. Я верю, что когда-нибудь Аберкромби превзойдёт Мартина!

И вновь повествование захватило меня с первых же строк. Пратчетт сбрасывает лавины юмора, не щадя живот читателя. Чего только стоит диалог брата Пальца с братом Привратником?! Одним словом, начало действительно мощное.

Но чуть позднее начинается скука. Шуток одна, две и обчёлся. Как я убедился позже, такое у Пратчетта не редкость (Юмор и динамика очень неравномерно разбросаны по произведению). Во время этого «затишья» Терри начинает активно продвигать сюжетную линию.

Но, в момент появления стражников становится сново смешно. Моркоу, Шнобс, Ваймс и Колон. Воистину, разношёрстная компания. Моркоу, чистолюбивый и вместе с тем абсолютно честный юноша. Шнобс — стражник до мозга костей (на зубок знает все главные правила стражи). Ваймс — капитан городской стражи, застал ещё те времена, когда стража была большой и реально действующей по назначению организацией. Умный, профессиональный, но слишком прямой. Из-за жизненных неудач стал пьяницей. Колон — «вечный сержант», о нём нам известно, пожалуй, меньше всего. Не храбрый и не трусливый. Не очень умный, но и не глупый. Лично мне он из всех стражников понравился меньше всего. Какой-то он... серый что ли.

Вот такой вот набор главных героев. Меня несколько огорчил тот факт, что автор сделал свои героев несколько однобокими, очень сильно выделил им какое-то одно качество. Пожалуй как раз это является для меня самым большим огорчением во всей книге.

Но есть ещё 3, правда, второстепенных героев, которые являются украшением всего романа. Первый — это патриций Витинари. Воистину яркая личность. Его разговор с Ваймсом в конце... Сильный отрывок... Но об этом чуть позже. Второй герой — это Достабль Себя-Режу-Без_ножа. Не могу понять почему, но все эпизоды с его участием очень мне запомнились. Ну и третий второстепенный (хотя тут как посмотреть) герой. Это -... Народ Анк-Морпорка. Автор прописал этого «героя» всего двумя штрижками. И тем не менее, насколько же глубоким получился образ! Одна сцена, где дракон приземлился посреди площади чего стоит! Но образ Анк-Моркпорского люда не только юмористический. Присматритесь и вы увидите настолько характерную для нашего мира толпу, которая сминает всё на своём пути. Толпу циничную, хитрую и жестокою. Такой толпой нужно управлять, причём тот, кто ей управляет должен понимать, что должен быть ещё более жестоким и хитрым, чтобы управлять ею. Такой человек должен быть великим. Поэтому я и уважаю Витинари. Он с блеском делает свою работу. Не могу не привести цитату самого патриция:

- Вы действительно во все это верите, сир? — спросил капитан. — Насчет бесконечного зла и черной пустоты?

- Действительно. Это единственно возможное логическое заключение.

Читал «Стражу» почти сразу же после «Цвета волшебства». Возможно, это была ошибка. Всё время сравнивал эти 2 книги, непроизвольно пытался выбрать лучшую из них. И всё-таки выбрал. Может быть, просто к моменту начала чтения «стражи! Стражи!» фирменный стиль Пратчетта уже приелся, но «Цвет волшебства» показался мне более интересным по следующим причинам:

-Жанр. В «Цвете волшебства» он юмористическо-приключенческо-героический, в то время как в «Страже» он являет собой юмористический детектив. Тут конечно, кому что нравится, но лично мне больше нравится юмористическая героика. (не в последнюю очередь из-за того, что с таким жанром встречаюсь впервые.)

-Не знаю, как это назвать... Наверное... Раздолбайство! «Цвет волшебства» насквозь пропитан духом раздолбайство, в «Страже! Страже!» такое присутствует только в начале. (Этот комментарий тот, кто не читал «Цвет Волшебства вряд ли поймёт).

Вроде бы всё, что хотел, написал... Пишу отзыв всего лишь на вторую книгу Терри Пратчетта, но уже Выявил глобальную проблему написания рецензий на книги Терри. Когда читаешь роман, в голову лезут разнообразные идеи типа: «Напиши то-то, напиши это-то.» Но потом, из-за ошеломляющей концовки все эти мысли мигом выветриваются из головы. Видно, надо записывать...:smile:

P.S. Шутки у Пратчетта очень сложно цитировать, поскольку все они имеет своё предисловие, которое может быть отделено от самой шутки десятками страниц. (Именно по этой причине многие невнимательные читатели их не замечают) И всё же я постараюсь, кое-что процитировать (Предисловие, послесловие и прочее домысливайте сами).

- Почему он сбежал?

- Мы ничего ему не сделали, просто решили попить чаю и предложили поджарить ему фиггин.:biggrin::gigi:

-Ну, Моркоу, добей его этой своей книгой, — капитан Ваймс забыл, что гномы не понимают метафор.:lol::haha:

Для начала стоит рассказать о том, как этой книге удалось «пробраться» в мою библиотеку. А путь был нелёгким... Года 2 назад я обнаружил в уголке книжной полки некую коробочку с диском. Само по себе события не стало экстраординарным (и куда более неподходящие к месту вещи, чем dvd диски валяются у меня на полках). Привлёк меня солидный слой пыли, покрывающий всю коробку. Обнаружив, что это аудиокнига я поставил её в магнитофон и начал слушать. Не помню уже, что не дало мне в последующем дослушать запись. Может быть даже дискета не понравилась и была отброшена в сторону. Но факт в том, что буквально месяц назад малоформатная книжка с сундуком на чёрном фоне привлекла моё внимание знакомым названием «Цвет волшебства». Этакое «Дэжа вю» внезапно посетило меня. Прочитал первые страницы и понял — это Терри Пратчетт.

Кто же ещё мог придумать мир в форме диска, покоящийся на спинах 4 исполнских слонов, которые в свою очередь стоят на великом А'туине? Только Терри Пратчетт. Уж чего чего, а фантазии ему не занимать. По мне так, самый большой плюс «Цвета волшебства» даже не юмор (который выше всех похвал), а необычность повествования. Сейчас надо бы привести примеры и всё такое... Но это невозможно, потому что необычность, нестандартность тут во всём, а отзыв длинною с книгу, согласитесь, написать довольно-таки проблематично. Хорошо, скажите вы, книг, в которых повсюду шастают волшебники и летают драконы не так уж и мало. Согласен, таких книг много, чертовски много, и если честно они мне порядком поднадоели. Но «Цвет волшебства» к таким не относется. Есть одно очень большое отличие, у Пратчета это не смотрится вычурно. Да-да, именно так, потому что если у Терри (я думая он не будет против, если я буду называть его по имени?) появляется дракон, то кажется, что так и должно быть. Феномен.

Вот как пишет Терри Пратчетт. Я мало упомянул о героях, сюжете и юморе, но как говориться (с этого момента) отзывом сыт не будешь. Ведь выделить и процитировать все основные шутки невозможно по двум основным причинам: Шутки, подчас очень хорошо скрытые, разбросаны по произведению с огромной частотой, и выделить что-либо невозможно, а если всё же сделать это удастся то (опять-таки) из-за объёма текста фантлаб зависнет на целую неделю. Мне лично этого не хочется. Что-то мне подсказывает, что вам тоже. Повороты сюжета встречаются каждую страницу, так что пересказывать его у меня нет никакого желания (я думаю, вы уже поняли почему). Герои же... Никто не расскажет вам о них лучше, чем сам Пратчетт. На этом я с вами и прощаюсь. Ах да, одна деталь! Почему всё же «9»? А потому, что это всего лишь дебютный роман автора и, судя по отзывам, дальше всё будет только лучше. Нужно ж ведь хоть в один балл резерв оставить!

Ну а теперь, дамы и господа,

Откланиваюсь и ухожу из залы,

Надеюсь, что не навсегда

Ведь мои годы ещё малы!

P.S. Извиняюсь за написанный выше (ну и на этой строчке не без этого) каламбур!

Вот уже месяц как я закончил «Пир стервятников». В силу определённых обстоятельств не смог написать отзыв сразу по окончанию чтения. Так что эмоции уже улеглись. Может быть, это и к лучшему.

Итак, перед нами четвёртая и на данный момент последняя книга знаменитой эпопеи «Песни льда и огня» Джорджа Мартина. Многие фантлабовцы отзываются о данной части цикла как о наиболее слабой в эпопеи. Другие считают, что её уровень держится на высокой планке, присущей всему циклу в целом. Но есть ещё и те, кто считает сей опус вершиной ПЛиО. В чём же причина таких разногласий? Ведь всё же, читая отзывы на любую из первых трёх частей, можно сформировать некое общее мнение, а тут… Ну что ж, начнём по порядку.

Атмосфера. ИМХО, она осталась той же. Жестокий мир альтернативного средневековья открывается перед нами во всём своём мрачном величии и манит,… призывает нас погрузиться в него с головой. По крайней мере, таковым его увидел я. Одним словом тем, кому этот антураж понравился в первых трёх частях, он понравится и сейчас. Другие же, как мне кажется, вряд ли дочитали до четвёртой книги.

Герои. Как не печально, для меня герои в четвёртой книге являются одним из самых больших минусов. Я, конечно, понимаю, что Мартин хотел влить в произведение новую струю и всё такое, но 10 глав от Серсеи это слишком! В романе не фигурирует ни единого полюбившегося мне с прошлых книг героя, кроме разве что Сэма и Арьи. Бран, Дейенерис, Джон, Давос, Тирион, ГДЕ ВЫ??? Такое ощущение, что во время отделения «Пира стервятников» от «Танца с драконами» Джордж Мартин просто отделил наиболее яркие сюжетные линии от прочих. Нет, я ничего не имею против глав Сансы или Джейме, но всё же это не то. Есть правда одно нововведение, которое заставило меня простить добрую половину недостатков. Это – второстепенные ПОВы, такие как Эурон Грейджой, Виктарион Грейджой, командир стражи Дорана Мартела и некоторые другие. Один такой ПОВ имеет либо одну, либо две главы, названные не настоящим именем персонажа, а неким псевдонимом (пророк, командир гвардии, принцесса в башне…). Все эти персонажи получились как на подбор яркими и колоритными. От глав железных людей вообще невозможно оторваться.

Интенсивность повествования. Она напрямую зависит от героев. Тут, соответственно та же ситуация. Вы можете полчаса скучать, читая главы Серсеи или Бриенны, а потом взапой прочитать полсотни страниц, посвящённых железным людям. Но есть и другие факторы, замедляющие ход повествования. В третью книгу Мартин уместил, как бы ни кощунственно это звучало, слишком много битв. Вспомните, как насыщен 3 том всякого рода батальными описаниями и крутыми поворотами сюжета. Но у всего есть предел. И… Вынужденное затишье. Очень хочется верить, что это лишь затишье перед бурей.

Стиль изложения. Он у Мартина из книги в книгу неизменен: лёгкий, чем-то даже напоминающий сериальный. Не могу рассматривать это как недостаток, но и как преимущество тоже.

Вот такие дела. Удивительно, только что перечитал отзыв и не могу понять, почему же я всё-таки ставлю «8»? Трудно объяснить. Наверное, просто на душу не легло. Не было у меня, что ли какого-то… драйва во время и после прочтения. А после «Бури …» он был. И после «Игры престолов» с «Битвой королей» тоже был. Странно…

Хочется отметить, что все сюжетные линии, не смотря ни на что, выглядят очень многообещающими. Почти все они медленно, но верно движутся к линии Дейенерис. Что-то мне подсказывает, что намечается бооольшая битва, и отнюдь не в Вестеросе.

P.S. Чем дальше я продвигаюсь в чтение ПЛиО, тем меньше представляю, каким может быть разумный конец эпопеи. На мой взгляд, возможно лишь 2 варианта. Первый – это так называемый хэппи энд (В этом случае Эддард Старк воскреснет из могилы). Второй же вариант… тот, кто читал должен меня понять… :wink:

По окончании чтения этой книги я с абсолютной уверенностью могу заявить, что Мартин велик. Если предыдущие две части цикла можно классифицировать, как захватывающие, написанные на высшем уровне эпические романы, то «Бурю мечей» иначе как шедевр я оценить не имею права.

Эпичность в этом томе ПЛиО достигла апогея. Битва сменяется битвой. Мартин не даёт читателю отдыха. Напряжение постоянно и всеобъемлюще. Не успеваем мы оправиться от Красной свадьбы, как действия переносятся к битве на Стене. Как видно, название на все сто отражает суть книги. Ведь ЭТО — буря мечей.

Но эпичность это не только грандиозные бои и смачные поединки. Эпичность это ещё и мир Вестероса, история этого мира, его баллады. Всё это мелкие штришки, фоновые декорации, но тем не менее именно они предают миру Мартина выпуклость.

Что ещё хотелось бы отметить... Джордж Марин очень хорошо соблюдает грань с этими «штришками». Многие писатели, пытаясь сделать миры своих произведений более самобытными, превращают текст в сплошное нагромождение описаний, геральдики и истории, в результате чего динамика теряется вовсе. Мартину же удалось создать мир семи королевств глубоким, не потеряв при этом экшена.

Реализм... Я считаю, что реализм дал ПЛиО и в особенности «Буре мечей» половину успеха. У Мартина невозможно предсказать очередной поворот сюжета. Ни один герой не может считать себя в безопасности. И это классно. А то надоели уже все эти смазливые истории, где на 99 процентов знаешь, что всё кончится хорошо.

А теперь о сюжетных линиях. В данной части ПЛиО мне особенно понравилась сюжетная линия Джона. Его главы дают нам возможность узнать о жизни одичалых изнутри. Также много нового мы узнаём и об Иных.

Если раньше почти все ПОВы происходили из дома Старков, то в «Буре мечей» мы много нового узнаём о Ланнистерах. Первая же глава- это глава от лица Джейме. Уж чего чего, а этого не ожидал. И уж чем я был особенно удивлён, так это тем, что к концу стал ловить себя на симпатии к Джейме !

P.S. Писать об этом романе можно сколько угодно, но лучше один раз прочесть саму книгу, чем прочитать сто отзывов. Да к тому же, уж очень сооблазнительно лежит в метре от меня томик «Пира стервятников».:wink:

Предыдущая книга называлась «Игра престолов». И это название абсолютно обоснованно. Всякий участвующей в той игре гадал, когда же и против кого развязать войну, с кем заключить союз, кого вывести из игры. Все выискивали слабые места у оппонентов, плели сети интриг, втайне от остальных готовили армии. То была война умов, но напряжение росло и ситуация должна была с минуты на минуту разрядиться. И тут произошёл взрыв событий. Станис Баратеон заключает союз с тёмными, древними и загадочными силами бога Рглора и собирает силы для атаки столицы семи королевств. Ренли Баратеон заключает союз с Тиреллами и призвав знамёна Штормового Предела выступает на королевскую гавань. Робб Старк, юный волк объявляет себя новым королём севера. Далеко от Вестероса, за Узким морем подрастают драконы Дейенерис. Грейджои собирают флот для возмездия некогда усмирившего их Северу. При всём этом Ланнистеры всеми руками и ногами держатся за трон.

Я насчитал 6 претендентов на трон... А вы? При таком количестве ведь можно и осчитаться. Аналогии событий, описываемых Мартином в мире семи королевств, можно сколько угодно найти в нашем мире времён средневековья. От великого государства отваливается маленький кусочек, второй, третий... И вот уже некогда величайшая империя превращается в прах. И вот тогда, именно в такое время, на свет проявляется вся гадость человеческой натуры. Именно тогда люди превращаются в стадо, где для каждого важна только его шкура. Но выделяются тогда ещё и волки. Они достаточно сильны и умны, чтобы управлять овцами. Беда состоит в том, что чтобы быть волком нужно быть циничным, жестоким, хитрым, вероломным... Иначе твоё место в стаде. Но в таких ситуациях есть и ещё один тип людей...

Эта книга о предательстве, ханжестве и глупости. Здесь автор вылил на бедного читателя всю грязь мира. Боюсь так подумали многие, а зря... Да, автор сделал свой мир жестоким как наш. Может быть даже порой слишком жестоким... Но если вы видите, а не смотрите, то поймёте, что эта книга именно о тех людях, которые, не смотря ни на что, остаются верными своим принципам. Они не терпят стада, но и не могут быть жестокими. Волею судеб такие герои оказываются в самой гуще событий. Это такие персонажи, как Бран и Джон, Дейенерис и мейстер Лювин... Через терни они идут каждый к своей цели... Даже ценой смерти. И именно о таких людях эта книга!!!

В этой повести Гоголь рассказывает нам судьбу маленького человека. Таких миллионы. Они не к чему не стремятся, их устраивает текущее положение вещей. Жизненный путь таких людей предрешён. Они рождаются, получают минимальное образование и наконец до конца жизни работают на одном месте, думая, что большего им не достичь. Таков Акакий Акакиевич и таково большинство людей во все времена. Они составляют унылую однообразную серость нашего общества.

Многие считают, что такими люди становятся пртив своей воли, что их общественное положение не позволяет им выдвинуться дальше. Я же полагаю, что человек сам хозяин своей судьбы. Посмотрите, однажды А.А. предложили делать более трудную работу, но он отказался, не сочтя нужным хотя бы попробовать её выполнить.

Таким Гоголь рисует главного героя своей повести. Надо отметить, что образ прописан очень красочно. В описаниях Гоголя нет ни одного белого пятна. Не даром всю первую половину произведение автор уделил именно ему. Но ближе к середине писатель вводит ещё одно действующее лицо. Это — шинель.

И тут в жизни обычного серенького петербуржского чиновника появляется едва ли не первый раз в жизне цель. Ради неё он готов на всё. Из «состояния анабиоза» уважаемый Акакий Акакиевич возвращается в жизнь. Цель, желание лучшего, вот что вернуло его в неё.

Но тут, после первых пор восторженного периода жизни обсуждаемого нами персонажа, у него наступает понимание, что он получил лишь один из атребутов богатства. Особенно хорошо это видно на балу, даваемом в честь его новой шинели. Но опьянённый роскошью элитных петербуржских кварталов, он возвращается в свой скромный район, с покосившимися деревянными хибарами. И тут с ним случается несчастье, круто повернувшее всю его жизнь.

Можно ли назвать то, что случилось с А.А. нелепой случайностью? Мне кажется нет. Он замахнулся на вещь, которая подходит более для столичного франта, нежели для бедного гос. деятеля.

И это было последним ударом для бедного Акакия Акакиевича. Погибла его единственная, казалось бы уже свершившаяся мечта. Его дух был сломлен, и я думаю, что сначало он умер духом, а потом, как следствие телом.

Вот так вот и ушёл из жизни обыкновенный служащий среднего пошиба. И смерть его даже ни кем не была замечена. Он жил как многие, а умер от свой мечты. Трагичная, печальная получилась история. Но жизненая. А о чём, если не о жизни писал Гоголь?

Я всё время относился к произведениям, включённым в школьную программу как-то пренебрежительно. Но относился я так к ним лишь до момента открытия мною Петербуржских рассказов Гоголя. Гоголь-мистик: таким я вновь открыл для себя замечательного классика русской литературы. Мистика, порой даже пугающая переплетается с тонкой философией. Даже самого талантливого человека деньги могут совершенно «испортить». Это мы видим на примере Чарткова. Казалось бы! Он получил деньги, признание и вообще всё, что он хотел. Но как оказалось благосостаяние не дало художнику стимула для дальнейшего развития. Оно наоборот уподобило его всем прочим петербуржским раскрученным «творцам». Как не прискорбно, такое наблюдается и в реальной жизни. Посмотрите, из начала далёкого 19 века беспрепятственно проводятся анологиии в наше третье тысячелетия! На мой взгляд в этом состоит огромная ценность произведений автора. Темы, поднимаемые Гоголем актуальны во все времена. Ведь даже когда пройдёт ещё пара веков, Земля ещё более урбанизируется и люди освоят самые дальние закоулки галактики, сущность человека, нравы людей, останутся теми же. А Гоголь пишет именно о них!

Рассказ, который в одно и то же время заставляет смеяться от души и пускает холодок по коже. Фирменный стиль Шекли как всегда узнаваем. Вся история, казалась бы такая глобальная, начинается совершенно в мирном, буднечном стиле в доме каго-то учёного на отдыхе. Но всё меняется с появлением саморастущего «камня». Тот момент, когда повествования с тихой жизни альпийской деревушки «перескакевает» на мегаглобальный комфликт «наших» с «чужими» я так и не смог точно определить. Что ж... Наверное это ещё одна грань мастерства мэтра короткой формы, Роберта Шекли. Ну а какой конец... Нет, всё-таки во многих произведениях Роберта Шекли сквозит насмешка над глупостью нашей, земной рассой. Если кто и погубит Землю, так это мы. Помоему именно это и имеет ввиду автор. Нет, ну просто смех сквозь слёзы!

Я заметил два очень интересных свойства всех рассказов в сборнике «Последние желание». Первое — каждый рассказ являет собой породию на какую-либо очень известную сказку. В данном случае это «Белоснежка и семь гномов». Второе же — в каждой части сборника автор ставит перед ведьмаком задачу. Эта задача не ирреальна, а всегда жизнена, применима к реальной жизни И каждый раз находя решение, соответствующие его жизненым принципам, Геральт открывается перед нами всё больше и больше. Сейчас же автор поставил ведьмака перед проблеммой выбора меньшего зла. Я думаю рано или поздно такая делема встаёт перед каждым из нас. Вообще говоря, умение сделать выбор — признак человека с сильным характером. Геральт оказался именно таким. А ведь страшно подумать, что могло бы случиться, если бы он просто поплыл по течению.

Вот она, 4 книга о ведьмаке Геральте. Что хотелось бы отметить в первую очередь, так это герои. Чародейки, маги, убийцы, короли... Их десятки, если не сотни! Но Сапковскому удаётся сделать каждую отдельную личность настолько яркой и самобытной, что сложность запоминания сводится к минимуму. Интриг всё больше и больше. Каждый плетёт свою сеть интриг и видит только свою выгоду. Действия быстры как некогда. А уж когда начинается бойня во время сбора чародеев... На мой взгляд это вообще самый сильный момент на протяжение всей книги. Здесь соеденилось всё самое хорошее, что есть в стиле Сапковского. Интриги, быстрота действий, яркость образа. Но к несчастью после столь бурного и зрелищного эпизода следует, если так можно выразиться событийный штиль. Цири идёт, идёт и идёт по пустыне. А Геральта всё лечят, лечят и лечят. Но всё же не смотря на это у Анджея Сапковского вышел очень интересный и многообещающий конец романа...

Прекрасный рассказ! Тут вам и юмор, и интрига, и экшен, и красочные описания. Создалось такое ощещение, что Сапковскому удалось скомпоновать все наилучшие стороны предыдущих рассказов и свести их недостатки к минимому. Сюжет напомнил мне пружину. Сначало Сапковский закручивает интригу, сжимает пружины, а потом происходит мегазрелищная и чудовищнобыстрая развязка. А какой конец... Я бы сказал пророческий. От него мурашки по коже бегут, а кровь стынет в жилах. Ну и отдельного упомянания заслуживают диологи. Разговор Геральта с Калантэ в тронном зале можно читать и перечитывать...

Стоят у меня на полке три потрёпанных томика, 92 года издания. Они были куплены ещё моим отцом лет пятнадцать назад. От многочисленных перечитываний половина страниц вырвана, а переплёт как таковой вообще почти перестал существовать. И всё-таки я, не покривив душой, могу положить эти самые, уже ставшие семейной реликвией, тома на стол и с гордостью сказать, что это, не побоюсь этого слова, лучшее, что я когда-либо читал.

Расписывать достоинства и недостатки «Властелина колец»... Спорить с кем-то, что книга — шедевр... Не знаю... Мне кажется это произведение выше этого. Впервые я прочитал Толкиена в шесть лет и с тех пор воспринимаю его романы, как нечто чистое, доброе, прекрасное, волнующее... Нет... Эпитетами этого не описать. Я привык погружаться в тот мир с головой, чувствовать его и если миры многих других произведений приходят и уходят, то вселенная, созданная уважаемым Джоном Рональдом Руэлом Толкиеном, осталась со мной навсегда. Стала такой же естественной, как и наш мир. И всякий раз, открывая книгу, я как бы открываю дверь в ту, параллельную галактику. Наверное, именно поэтому делать сухой анализ текста для меня невозможно.

Но всё же хотелось бы добавить ещё одну деталь. Это — переводы. На мой взгляд единственный из них, в котором сохранился неповторимый по своей красоте слог Толкиена — перевод Григорьевой и Грушецкого. Признаюсь честно, читал я «Властелина колец» только в этом переводе, но беглого пролистывания томов переведённых не этими людьми хватило, чтобы составить об этих изданиях весьма неутешительное мнение. Так что если вы читаете в первый раз и выбрали том с «неправильным» переводом, то рискуете полностью испортить всё впечатление.

«Если ты играешь в престолы, то либо побеждаешь, либо умираешь» — Серсея Ланистер

Вышенаписанное высказывание как нельзя лучше характерезует всю книгу. У Мартина, хочешь ты того или нет, но попав в Игру, ты должен плести интриги, предавать, подкупать, быть циничным, иначе тебе суждена смерть. Честь или жизнь — такая нелёгкая дилемма встала перед Эддардом Старком. Он решил не добивать лежащего врага и выбрал честь. Что ж, те, кто читал знают, чем он кончил. От чести до глупости в «Игре престолов» один шаг. И, в принципе, Джордж Мартин не так уж неправ на протяжение всего романа доказывая нам это. И мне не жалко Неда. Потом он прогнулся, ради своих близких, но это уже ничего не изменило. Перед нами же есть и другой пример. Тирион Ланистер — острый на язык карлик, являющийся чуть ли не собирательным всех грехов человека. Хитрый, пронырливый, не имеющий особых моральных принципов он хорошо знает предел острословия. Как ни странно, он стал одним из моих любимых персонажей, не в последнюю очередь благодаря своему юмору.

Но что мне особенно нравится у Мартина, так это то, что он никого заранее не заклеймляет на плохой-хороший. Мудрец из мудрецов может совершить ошибку, убившую тысячи, а подонок способен совершить героическое деяние, спасшие не одну жизнь. Мартин помещает своих героев в реальные, жизненные ситуации, и некоторые справляются с роком судьбы, а некоторые оказываются в числе слабых, не выдерживают превратностей жизни и умирают. Слабым нет места в мире Мартина. Хочешь выжить? Нужно отчётливо понимать свои сильные стороны и прикрывать ими свои слабые тылы. Тут очень интересно выразился Тирион Ланистер: «Я отчётливо знаю свои достоинства и недостатки. Я слаб телом, но компенсирую эту слабость большим умом!». Вообще, в «Игре престолов», приглядевшись, можно найти довольно большое количество интересных высказываний, применимых к нашей, реальной жизни. Ведь мир семи королевств так незначительно отличается от средневековой Европы. Уберите драконов, иных, лютоволков и знахорок, использующих магию в качестве лечения, и вы получите Землю в средние века с изменённой географией.

Создавая подобный реализм Джордж Мартин не погнушился довольно-таки нелицеприятными сценами. Многие здесь выступают против них. Я же считаю, что не используя такие методы, нельзя было создать подобную мрачную средневековую ауру. И потом, Мартин пишет реализм, а реализма в одном не бывает.

Увлёкшись описыванием реалистичности «Игры престолов» я совсем забыл о прочих достоинствах романа. Первое из этих достоинств несомненно герои. Когда я только начинал читать, то думал, что так никогда и не запомню даже главных персонажей. Но ничего. Оставив за спиной сотню страниц я сумел-таки разобраться в дебрях родословных. Слава богу в конце моего издания была помещена краткая история появления всех 7 домов, а также список их живущих представителей и ближайшего окружения. Сначала я заглядывал в этот своеобразный справочник раз 7 в течение страницы. Чем дальше, тем частота заглядываний уменьшалась. И тем не менее, многочисленных рыцарей и их сквайров, каюсь, так всех и не запомнил. Но основное внимание всё-таки уделяется 8 главным героям, от лица которых собственно и ведётся повествование. Какие-то мне нравятся больше, какие-то меньше, какие-то не нравятся вообще. Ещё в первой половине книги я определился со своими фаворитами. О Тирионе я уже многое сказал в самом начале рецензии. И всё же хотелось бы кое что добавить. Во-первых: вопреки своим принципам(точнее их отсутствию) он всегда держит даденое слово. Во-вторых: есть в нём чего-то такое, что я затрудняюсь описать словами. Что-то, что заставило его спасти Кейтелин Старк на пути в Орлиное гнездо или сделать чертежи специального седла для Брана. Второй мой любимый герой — Джон Старк. Человек чести он тем не менее не глуп. Полный юношеского максимализма, юный Старк ещё не до конца понимает, что хочет в жизне. Обаяния Джону не занимать. Третий мой любимый главный герой — Арья Старк, для которой простая конная прогулка лучше любого балла. Её бурный и непокорный характер не типичен для Старков.

Но помимо главных героев есть ещё десятка три персонажей, не зная которых, вы будите постоянно путаться в повествование. Благодаря яркости, с которой Мартин их описывает запомнить этих действующих лиц будет довольно просто.

А теперь хотелось бы сказать пару слов об описательном даре автора. Если Джордж описывает какое-либо действующее лицо, то по этим данным можно составлять точнейший фоторобот. Лица людей в мельчайших подробностях проплывают перед вашим внутреннем взором. А как Мартин описывает Пейзажи и бои... Один подъём к Орлиному Гнезду чего стоит! Через 2 месяца по «Игре престолов» должен будет выйти сериал. Я думаю, по таким-то подробным описаниям просто сложно не снять чего-то стоящего.

Ну и самое вкусное я оставил напоследок. ЭТО — интриги. Плотной паутиной они опутали всё повествования. Нестыковок нет. Все они абсолютно логичны. Но предугадать очередной поворот сюжета невозможно. Хотя, именно такие гадания занимают то время, когдо по какой-то нелепой случайности тома ПЛиО не оказывается в ваших руках.

P.S. Давно не читал ТАКОГО произведения. Учитывая то, что я фанатичный поклонник всяких эпических книг, полных интриг, получил огромное удовольствие, читая «Игру престолов». Буду надеется, что в следующем томе эпопеи будет ещё больше эпичности и ещё больше интриг!

У вас плохое настроение? Тогда срочно бегите в ближайший магазин и покупайте там книгу «Суер-Выер». А лучше аудиокнигу в исполнение Александра Клюквина! Когда один человек сказал мне, что ему не понравилось я потерял дар речи на несколько минут. Одна первая фраза чего стоит!? «Тёмный крепдешин ночи окутал жидкое тело океана». Величественно? Да! После одной этой фразы произведение просто обязанно понравится. А уж что там потом творится...

Чего-то я слишком увлёкся диферамбами. Ближе к делу. Как устроен роман? Незабвенный фрегат Лавр Георгеевич плавает по океану и открывает всё новые и новые острова. Я думая у каждого есть свой любимый остров. Кстати это ещё одно из неисчислимых достоинств повествования о сэре Суере-Выере. Ведь все острова настолько разные, что любой тип людей найдёт по меньшей мере один остров «по себе». Какой женщине не понравится остров тёплых щенков? Ну а остров голых женщин... Хе-хе. Не буду продолжать тему.

Такая «универсальность» на мой взгляд объясняется тем, что Юрий Коваль писал эту книгу всю жизнь. Всё началось с наивного острова Валерьян Борисовичей, а окончилось драмматичным островом истины, подводящим квинтесенцию всего творчества автора вцелом.

P.S. Вот такой вот он... «Суер-Выер». Такое обилие юмора и в то же время глубокая, но неновящивая философия. Тот кто будет внимательным увидит её... Увидит эту житейскую философию жизни.

Уже прошёл почти месяц с того момента, когда я перелистнул последнюю страницу «Владычицы озера», а эмоции только начали стихать. И вот я, понимая всю тщетность своих попыток написать действительно достойный отзыв на ТАКОЕ произведение, всё же решился попробовать. Наверное, мне стоило бы разложить всю книгу «по косточкам» на плюсы и минусы, сделать холодный и сдержанный анализ цикла, но я не могу...

Ведь это то произведение, которое открыло для меня двери в ещё одну вселенную, до которой казалось бы рукой подать, но на самом деле она недостижима.

Ведь это то произведение, благодаря которому я познакомился с Геральтом, Цири, Йенифэр, Лютиком, Ярпеном Зигрином...

Ведь это то произведение, с помощью которого я узнал о существование прямолиниейных краснолюдов, мудрых, красивых, вечных как время и... циничных эльфов, людей, возомнивших себя владыками мира.

Именно благодаря этому произведению я переживал вместе с героями боль потерь и радость побед, ощущение безысходности и веру в будушие, боль разлук и неожиданные встречи с друзьями.

Вместе с Геральтом я входил в Каэр Морхэн и убивал чудовищ в захолустных деревнях. Вместе с Цири я сражался с Банартом и переходил пустыню. Вместе с Йенифэр я колдовал на Соденском холме и бросал вызов самому Вильгефорцу.

Всё это было, а в тоже время и не было... Месяц я был в 2 мирах одновременно. Редко такое случается, а если и случается, то это значит, что книга действительно хороша.

И тем не менее минусы есть, но они настолько малы, что говорить о них было бы просто кощунственно.

Тем, кто книгу ещё не читал, хотелось бы сказать следующие: «Читайте и вы откроете для себя другую галактику»

Ну а те, кто уже прочитал, я думаю, поймут это щемящее чувство, когда понимаешь, что баллада допета, и продолжения уже не будет.

Достойное завершение достойного цикла. Но, к сожалению, в некоторых моментах этой книге Сапковский начал «сдавать». Слишком уж много накопилось незаконченных сюжетных линей, которые надо было связать воедино. Чересчур героев, от которых надо было «избавиться». А уважаемый пан устал... 7-ая книга как-никак. Но неповторимый стиль Сапковского остался. Остался, чтобы подарить нам ещё один виток истории о Ведьмаке и Ведьмачке. Ведь баллада не может оставаться недопетой!

«Владычица озера» — вершина эпичности и масштабности «Ведьмака Геральта». И ярким тому примером является битва при Бренне. Быстрота действий неописуема. Неведомым мне способом Анджей Сапковский заставляет видеть поле боя, представлять себе все подробности, все мельчайшие детали баталии. Я думаю, немаловажную роль в этом эффекте мэтр достигает молниеносной сменой героя, от лица которого мы видим бой. От свермасштабных описаний «с высоты птичьего полёта» АС переходит к судьбам отдельных, «мелких» людей, показывая бой таким, каким видят его они. Показывая, со всем трагизмом и муками простого люда, попавшего в жернова большой политики. Что особенно впечатлило, так это отступления о судьбах этих самых, никак не связанных с основным повествованием персонажей. Обыкновенных судьбах. Обыкновенных людей. Людей разных: жестоких или милосердных, бесстрашных или трусливых. Но всех их на данный момент объединяет одно. Это — бой. Бой, которому всё равно: кхмет ты или граф, краснолюд или эльф. Ведь пред лицом смерти – все едины.

Эпичность, к моему огромному сожалению является, чуть ли не единственным плюсом книги. Ну и атмосфера конечно. В этом Сапковский неизменен. Мрачной средневековой аурой в произведение пропитана каждая строчка... Каждая буква я бы сказал! А между строчками кровь... Ведь это история мира. Пусть и не нашего, но всё же. Это ж 13 век. Это время, в которое побеждает сильнейший. Пусть не самый умный, пусть не самый щедрый, пусть не самый добрый... НО, сильнейший. Вот таким пан Анджей рисует свой мир. И это мне нравится...

Но иногда автор «подгоняет» факты, чтобы всё выглядело именно так, а не иначе. Это впечатление создалось у меня после бойни в замке Вильгефорца. Часто кажется, что Сапковский думает про себя: «Чего-то больно у них всё хорошо складывается. Я ведь пишу в жанре реализм! За одного убитого «плохиша» нужно убить 2 «хорошей». И начинает он думать: «кого же «убить»? Геральта нельзя, Цири нельзя, Йенифэр нельзя, а вот дружину Геральта в самый раз убрать со сцены. И народу к концу под ногами меньше будет путаться.» Я, конечно, понимаю, что так Сапковский не думает, но впечатление создаётся именно такое. Одним словом у Анджея появился фальш, неискренность, а это для меня — чуть ли не самый большой недостаток в любой книге.

Ну и конец немного странный. Почему Цири просто не ушла назад во времени и там не предупредила ведьмака? Куда увезла Геральта и Йенифэр? Чем объясняется иллюзия с уже умершими? Всё это вопросы, который Сапковский оставил разгадывать нам. Если честно, опять же таки появилось впечатление, что АС сам не до конца знал, какой сделать развязку. В результате чего получилось то, что получилось. Я лично считаю, что Анджей просто запутался в высоких материях. Не смог окончательно раскрыть темы с предназначением, спиралью времени, силой огня, даденной Цири... А жаль. Идеи были очень и очень интересные.

P.S. Во «Владычице озера» Сапковский замахнулся на философские темы. Мне кажется зря. Не его это профиль. Хотя сами идеи, общие концепции, повторюсь, очень самобытные и занимательные. Хотелось бы также отметить, что в заключительной части эпопеи пан Анджей Сапковский никоем образом не уронил, а наоборот укрепил ранее достигнутые достоинства всего цикла в целом.

Величественная и масштабная картина предстаёт перед нами после прочтения. В этой книге писательский талант Сапковского в полной мере раскрылся. Как же Анджей достиг такого?

Множество сюжетных линий, переплетающихся друг с другом, безусловно, дарят читателям впечатление эпичности. Поначалу, начиная издалека, автор выводит, казалось бы совершенно непричастного к происходящим событиям героя в самый центр действа. Неторопливые беседы Высоготы с Цири неожиданно сменяются сюжетной линией Геральта, а затем и Йеннифэр. Все эти многочисленные действия с первого взгляда не связаны между собой, но, присмотревшись, можно увидеть, что каждый герой так или иначе связан с любым другим, даже если они ни разу не встречались. Надо бы ещё отметить, что доводя одну сюжетную линию до пика событий, почти до развязки, Анджей переходит к описанию действий абсолютно в другом месте, потом в следующем, и лишь в конце в «Башнях Ласточки» он раскрывает перед читателем все карты.

Весь этот экшен Сапковский активно сдобрил отступлениями об истории мира Геральта или, что чаще, о большой политике. Не знаю, почему всем так не нравятся упоминания последней. Я так просто млел, когда читал о похождениях Дийкстры или об истории Ковира. Ведь всё это придаёт миру выпуклость, делает его более насыщенным и правдоподобным!

Если Сапковский вводит в повествование героя, то это не просто безликая марионетка, а человек, имеющей свои достоинства и недостатки. Например Стефан Скеллен. Казалось бы бандит и пройдоха, не имеющий никаких моральных принципов, но к чему он стремится?! К демократии, к власти народа! А Цири? Тогда в таверне она убила людей, считая их чудовищами. Да, это не были лучшие представители людской расы, но ей-то они ещё ничего плохого не сделали! Когда один из умирающих бандитов звал маму, голос Цири дрогнул... Мой тоже... Внутри... Но ведь, с другой стороны, если бы Цири не убила его, он бы убил её! Таковы реалии средневекового мира.

Именно этим мне и понравился этот роман. Сапковский никого не делает абсолютно белым или абсолютно чёрным. Людей определяют их поступки, которые далеко не всегда одинаково хороши... Мне кажется, Анджей хотел сказать именно это. Книга заставляет размышлять, и это, по-моему, самое большое её достоинство.

Ну и, конечно же, аура. Я считаю, что именно она придаёт произведению особую пикантность и заставляет тебя с головой уйти в тот параллельный мир. Она оставляет после прочтения это особое, неповторимое послевкусие.

Хорошо или плохо наличие в произведении реализма? Вопрос чисто риторический. Он просто есть. Так сказать придаёт должную жёсткость жестокому средневековому миру.

Отдельно хотелось бы сказать о заключительной сцене. Великолепные батальные описания пана Анджея как всегда на высоте. Читая, как Цири в одиночку, на коньках разделала всю команду Филина, я получал истинное удовольствие. Ну и последняя страница... Всего лишь страница, но как величественно мэтр описал вход Цири в Башню Ласточки. Комментарии излишни.

P.S.«Башня Ласточки» вобрала в себя всё хорошее от предыдущих частей серии и поэтому справедливо заслужила той оценки, которую я ей поставил!

Ценность «Крещения огнём» состоит в персонажах. Именно они оставляют после книги характерное послевкусие. В данном произведение Сапковский уже не описывает многочисленных, плохо запаминающихся героев, а концентрируется на десятке главных действующих лиц.

Регис — несомненно самый эффектный представитель новоиспечённой компании по спасению Цири. Суперинтелектуальный вампир, который отказался от кровопития. Одним словом — весьма эксцентричная личность. Его я считаю самой большой находкой автора в данном романе.

Нильфгаардец Кагыр, который упорно утверждает, что он не Нильфгаардец и по непонятным причинам желает найти Цири. Очень долгое время он вызывал у меня подозрение и только после битвы на мосту моё отношение к нему немного потеплело.

Лучница Мильва (беременная как оказалось) понравилась мне меньше всех в команде «Цириспасителей». Её постоянные непристойные ругательства к концу книги набили мне оскомину. Да и в отличие от всех членов вышеуказанной команды нет в ней глубины. Загадки какой-то что ли...

Вечно весёлый Лютик я думаю не нуждается в представление. Его юмор и непосредственность несколько оттеняет мрачность всех членов их компании.

Ну и... Конечно же Геральт. Ведьмак, который волею судьбы вынужден отказываться от ведьмачьх принципов ради самого дорогово, что у него есть. Ради Цири.

Из второстепенных героев в первую очередь стоит отметить Золтана Хивая с его командой. Всё-таки краснолюдов Анджей не обделил обоянием. Также весьма интересны «крысы». Странно: вроде бы герои и положительные, но по непонятным мне причинам с самого того момента, когда Цири поала в их шайку, все они стали внушать мне отвращение.

Ну вот, я и описал всех основных действующих лиц романа. К моему огромному сожалению сюжетная линия с Йенифэр и прочими чародеями «всплывала» всего несколько раз. А ведь те отрывки, в которых повествуется о создание и первом сборе элитной чародейской ложи очень и очень интересны.

Ещё надо отмететь то, что в данной части цикла почти отсутствует большая политика, присущая предыдущим романам.

Отдельного упоминания заслуживает заключительная сцена. Да, немного нереально сказочная. Но зато сколько экшена в последних десяти страницах. Так как я уже несколько соскучился по батальным сценам, то данную концовку воспринял на-ура.

P.S. Интересный сюжет, интересные герои. В общем, хорошее произведение, хотя и не без своих минусов.

По-моему, в этом рассказе Сапковский проявил себя как мастер образа. Мастер второстепенного персонажа. Вспомним хотя бы сцену выступления Лютика. Уже сейчас, прочитав эту книгу, я забыл имена, но вспоминаю образы. Торговка (Вэра, кажется), эльф, обнимающий эльфийку, краснолюд. Все они сказали от силы пару реплик, но чётко отпечатались у меня в памяти. Не менее знаменательна сцена секретного совещание королей и королев.

Мне кажется такой эффект вызван репликами, которые Анджей вкладывает в уста героев. У каждого своя манера речи. Свои характерные речевые «неправильности». Даже у Цири, с момента её первой встречи с Геральтом, речь как бы повзрослела. Сапковский так хорошо использует этот инструмент, что кажется, будто слышишь тембр голоса человека.

Отдельное слово об эпичности данного произведения. Скажу честно: когда я выбирал эту книгу, то рассчитывал на масшатбность, но в первых двух томах её не увидел. Зато этот том щедро наградил меня за то, что я не бросил книгу на середине. Что же придало масштабность этому роману? Герои: их стало гораздо больше. Обилие второстепенных героев просто не помещается в голове. Событий стало происходить гораздо меньше. И что с того? Это ведь только плюс, что декорации меняются всё реже. Меняют-то их может быть и реже, но педантизм, с которым описывается каждая сцена, резко возрос. Автор не упустил из вида ни одной детали!

P.S. Эта часть «Ведьмака Геральта» понравилась мне больше предыдущих сборников рассказов, но для того чтобы поставить 10 не хватает какой-то изюминки. Очень надеюсь, что она появится в последующих частях.

Красивый рассказ. Красивый своей средневековой мрачностью. Всё повествование с самого начала наполнено какой-то безысходностью. Нет не в событиях, хотя от снов Геральта мурашки по коже бегут, а в самой манере написания. Всё идёт к чему-то страшному, и... Война... Нет уже в этом рассказе беззаботной весёлости, присущей предыдущим частям. Ничего не осталось светлого и хорошего в мире ведьмака, но даже в самой кромешной тьме найдётся лучик света. Геральт встречает своё предназначение и последняя сцена впервые за всё произведение даёт каплю надежды. Каплю, которая может стать морем.

Бывают такие моменты, когда после прочтения какого-либо произведения сидишь минуту, две, три, десять и разум упорно отказывается верить в то, что всё... Книга кончилась.

Куча дел. Кто-то тебя зовёт. Ты одеваешься, едешь куда-то на «автопилоте», а в тебе бушуют образы, не желая уступать место реальности бытия. Ты ведь был там! Видел всё это! Это всё было на самом деле! Где реальность, а где сон?

Уже потом, постепенно ты начинаешь отходить от посткнижечного транса, но ещё долго отрывки из книги, как непрошенные гости будут вторгаться в твой разум.

Очень и очень немногие книги дарят вам такое чувство и все они в основном написаны в крупной литературной форме. Это же произведение является первым рассказом, так сильно тронувшим меня.

Неоднозначное произведение.

С одной стороны чувствуется перо мастера рассказов в жанре меча и магии. Яркие образы главных героев. Второстепенные герои, имена которых после прочтения быстро забываются, а образы, то и дело, не с того ни с сего всплывают в памяти. Отдельное слово о диологах. Кратко. Информативно. Остро. Шуточки у Сапковского ещё те. Как это не удивительно для произведения такого направления фантастики, в этой книге есть философия. Да, с первого взгляда её не видно, но если приглядеться... Я бы даже назвал эту философию житейской. В принципе Сапковский излагает прописные истины. Но поданные под таким соусом, они мягко говоря впечатляют.

Мне бы очень не хотелось приступать к этой части моего отзыва, но нужно быть объективным до конца. Заурядность идей, на которых базируется рассказы, на мой взгляд — самый большой минус этой книги. По сути, сюжеты всех рассказов представляют из себя отредактированные сказки. Шутки, признаю, прекрасные, но иногда Анджей перегибает палку и юмор становится несколько пошловатым.

Только избранные произведения захватывают с первой страници и не отпускают до последней. Это — шедевры. К сожалению сия книга к таковым не относится. Есть отдельные, захватывающие моменты. Но в общем и целом в этих рассказах нет постоянного, неотпускающего напряжения.

P.S. Плюсов много, но они не закрывают единичных, больших минусов. Если бы оценку можно было бы ставить с точностью до десятых, то я бы поставил 8.5. Но вседа хуже завысить, чем занизить.

Ну чтож. Это было первое произведения о Ведьмаке, а также первая книга Анджея Сапковского, которую я прочёл. Ну что можно сказать? Яркие образы, поглощаюшая атмосфера мрачного средневекового мира, мастерски описанные батальные сцены, диалоги, из которых не выбросишь ни одного слова, стремительный «экшен». В общем, высокий уровень написания рассказа виден невооружённым взглядом.

Но основа рассказа, по-моему, черезчур банальна. Какие-то упыри, которых нужно расколдовывать... Да и интриги никакой нет.

P.S Рассказ в целом понравился, но не настолько, чтобы ставить ему оценку выше, чем 8. Но это только начало! Так что, будем ждать, что подкинет нам Сапковский дальше.

Не самое лучшее произведение Желязны.:frown: Многообещающие начало, интрига, с каждой страницей, становящаяся всё запутанней, а в конце заурядная развязка!

С притензией на стремительный «экшэн», а ля «Амбер» и глубокую философию, а ля «Князь света». К сожалению, ни то, ни другое в книге не блещет. Можно даже сказать: «Ни рыба, ни мясо».

Но, несмотря на все эти недостатки, книга каким-то неведомым способом затягивает вас, заставляет перелистнуть очередную страницу, а не бросить чтиво на пол пути! Как Желязны удаётся в каждой своей книги создавать такой эффект? Как правильно сказанно в одном из предыдущих отзывов: «Мастерство не пропьёшь!» Наверное именно из-за этого я поставил произведению соответствующую оценку, а не меньшую.

Когда читаешь «великие хроники», то все понятно сразу, по ходу чтения.

Во время познания «Князя света» увлекательный сюжет подталкивает вас читать все быстрее и быстрее, а после прочтения уже осмыслить это гениальное творение.

А если вы читаете «ночь в одиноком октябре» советую вам просто погрузиться в нирвану октябрьской ночи и позволить окутать себя сладостной паутиной, так искусно созданной мастером.

Только истинный мастер способен в таком лаконичном произведение суметь так полно раскрыть обыгрываемую тему, так ярко обрисовать характеры героев. Пусть диалогов крайне мало, но какие они! На первый взгляд разговоры (как собственно и всё произведение) могут показаться сумбурными и не информативными, но это произведение нужно слушать, а не слышать; видеть, а не смотреть. И вот тогда каждый диалог покажется вам значимым, а каждая сцена незаменимой!

Его идеал — герцог. Корней воспринимает его как ребёнка, а Гаг хоть и понимает это, но сделать ничего не может и когда Корней разрушает его идеалы, Гагу становится нечего терять...

Человек не может перешагнуть через ступень своего развития: извечная тема в произведениях Стругацких. Всё, что Гаг не понимает, он считает оружием для войны против его родины и пытается уничтожить или использывать, хотя всё это плоды мирного развития земной цивилазации. Пародокс в том, что иногда у него получается это сделать( например случай с машиной, копировавшей предметы )

Динамика — конёк этой книги. Произведение глотается за 1-2 дня. Очень ярко переданы чуства главного героя! Отчаяние и безысходность, ярость, тоска и шум битвы. Дикая радость и злоба на Корнея при вопросе у робота: «по железу работать умеешь»

Классная юмористическая фантастика, читается очень легко, повышает настроение.

Правильно говорят: только белый человек наступает на одни грабли дважды. Вот также и Грегори с Арнольдом идут прибарохлиться дешёвым но ОЧЕНЬ ИНТЕЛЕКТУАЛЬНЫМ( свободомыслящим оборудованием ) у старьёвщика Джо И... Не опять а снова

Очень трудно одним отзывом оценить такое шикарное произведение...

Я читал это книгу в течение 2 лет, иногда прерываясь на другие более лёгкие произведения. Я лично считаю, что при чтении этого творения спешка ни к чему. При таком подходе к концу книги воистину создаётся ощущение хроник РЕАЛЬНОГО мира, история которого внезапно оборвалась по непонятным причинам!

Какова же основа, канва, на которой и базируется мир Амбера? 2 Крайности, 2 полюса(Амбер и Хаос), оба, кстати, не безгрешные, а между ними бесчисленные тени. Чем ближе к полюсу, тем более похожи на него.

Произведение написано в стиле техномифа. Красивый средневековый мир переплетается с добычей ружей и курением сигарет.

Десятки ярких поединков и сражений остаются в памяти надолго. В фильме нет нужды: батальные сцены проплывают перед глазами, а потом пытаешься вспомнить, где ты видел такой увлекательный фильм!

ИНТРИГИ. О-о-о-о! В Хрониках, а в особенности в цикле Корвина их предостаточно. Каждый из принцев или принцес, кто покусился на трон, плетёт свою собственную интригу против остальных...

Бесподобно описаны характеры каждого героя. Корвин вызвал у меня глубокую симпатию. Мерлин не показался мне достойным сыном своего могущественного отца.

В общем, цикл Мерлина не дотягивает до цикла Корвина, но лишь поэтому я поставил 2 пятикнижью 9

P.S Пока прочитал лишь 1 раз, из-за размеров перечитывать ещё не решился. Но бывает, возьмёшь с полки том, откроешь на любой странице и начнёшь читать, а страниц через 50 спохватишься, что собирался-то только полистать!

Безусловно читайте, наслаждайтесь, вникайте! Два в одном: стремительная событийность сюжета и непостижимая глубина философии.

Каждый найдёт в этой книге то, что ему нравиться в фантастике: прекрасные описания битв; увлекательные отступления о «днях обуздания» Земли и т.д. Писатель мастерски выдержал это произведение в стиле техномифа. Атрибуты богов похожи на особые возможности людей в фильме «Люди икс».

Мне лично особенно понравились острые диалоги богов и то, что книга «пропитана» будистско-индуистской мифологией. Очень ярки образы богов, а Сэм напомнил мне Корвина.

Книга запоминается своим неповторимым ритмом: от высочайшего полёта тонкой философской лирики до сумашедшей динамики экшена. Чем дальше, тем события разворачиваются всё быстрее и быстрее. Блестящий перевод Лапицкого усиливает достоинства произведения.