Театр «У Никитских ворот» — моя новая любовь, открыла его для себя совсем недавно. Расположен он в уютном особнячке на бульварах в центре Москвы, в шаговой доступности от станций метро Пушкинская и Арбатская. Театр небольшой, можно сказать, камерный, что дает не только ощущение уюта, но и особенной сопричастности ко всему, что происходит на сцене. «Старая сцена» — это совсем маленький зал, не думаю, что более 100 мест. «Новая сцена» — зал немного больше, но все равно весьма скромный по сравнению со многими московскими театрами. Бельэтажа и балкона нет. Я, конечно, предпочитаю сидеть в 1 ряду партера (чаще всего так и бывает), но это на любителя. Держать всю сцену в фокусе внимания лучше из серединки, тем более, что этот зал в театре «У Никитских ворот» на редкость удобный и со значительным подъемом, отовсюду хорошо видно и слышно.
Пара слов о труппе и репертуаре в общем. И то, и другое определяется, прежде всего, талантом и вкусом создателя и художественного руководителя театра, Марка Григорьевича Розовского. Марк Григорьевич также приложил руку к написанию пьес-сценических версий многих известных произведений, например, «Холстомера» Толстого. «Бедной Лизы» Карамзина или «Гамбринуса» Куприна. В плане критики театра «У Никитских ворот», я слышала немало фраз типа «самодеятельная эстетика Розовского» или «продвижение еврейской темы». Да, можно, с этим согласиться – но главное, это все талантливо! В театре «У Никитских ворот» не используют чрезмерно пышные декорации, костюмы или спецэффекты, но это и не нужно. Главный спецэффект театра Розовского – это его труппа. «Что может быть прекраснее, подвижнее, великолепнее и слаженнее, чем»...актерский ансамбль театра «У Никитских ворот«! Очень сильные и харизматичные актеры, много молодежи с широчайшими возможностями: не только замечательные драматические артисты, но и мастера вокала, пластики, танца. Мне удалось в День Театра побывать на актерском капустнике труппы, «только для своих» — очень приятная атмосфера, много юмора и самоиронии. Это еще больше укрепило мое впечатление, что между собой у артистов отношения дружеские, можно даже сказать, семейные, а Марк Григорьевич – отец этой большой семьи. Мне очень нравится этот театр. Перейду к спектаклям.
«Емеля» Премьера сезона, забавное, по-ярмарочному яркое и местами залихватски-веселое действо; чудесная история, рассказанная просто и от души. При этом, «сказка – ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок». Пробежимся по основным персонажам. Главный герой, обаятельный мечтатель Емеля (Игорь Скрипко) феерически ленив, но под действием внезапно вспыхнувшей любви к царевне и сопутствующих приключений меняется, начинает самостоятельно бороться с трудностями, за что и будет награжден хэппи-эндом. Царевна Несмеяна (Мария Леонова) — поначалу совершенно истеричная и избалованная особа, позже раскрывается с неожиданной стороны, проявляя силу воли, смекалку, смелость и некоторые неожиданные таланты. Царь Горох (Юрий Шайхисламов) — правитель-самодур, ставящий во главу угла казну и казни; но в какие-то моменты – просто отец, уставший от капризов дочки. Восточный принц (Николай Захаров), за которого Горох пытается просватать Несмеяну – томный, по-павлиньи роскошный и самовлюбленный, сопровождается представительницами гарема. У старшего поколения его первое появление вызовет ассоциацию с одной всем известной комедией. Кощей (Петр Грезев) и Баба Яга (Маргарита Рассказова), при внешней готичности, в этой постановке выполняют педагогически-воспитательную функцию: помогают Емеле увидеть, что истинное зло – его беспечность и лень. Щука (Яна Прыжанкова) – по-настоящему волшебное существо, с необыкновенной пластикой, не верится, что внутри этой серебристой чешуи – девушка-актриса. Все артисты играют великолепно, заразительно, с юмором, и зал это ценит: дети сопереживают главным героям, подсказывают Емеле, активно реагируют на все происходящее. Взрослым тоже не будет скучно – есть вовсе не детские аллюзии и шутки, при этом никакой пошлости. Резюмирую: «Емеля» прекрасно подходит для семейного похода в театр.
«Кандид, или Оптимизм» — еще одна премьера сезона. «Мюзикл по Вольтеру»... Само словосочетание кажется неожиданным. Таков и спектакль, в котором каждая следующая сцена – маленькое открытие. Сюжет построен на путешествии главного героя в поисках любви, а заодно себя и своего отношения к жизни. Философские диалоги (это же Вольтер) гармонично переплетаются с зажигательными музыкальными номерами, романтическими или забавными сценами; поэтому наводят на определенные размышления, но не «грузят». Во втором действии убила наповал пародия на современный театр. В спектакле много юмора, а общее настроение – оптимистичное, что полностью соответствует второму названию произведения Вольтера. Кроме того, перестаешь думать о Вольтере как о материале университетских курсов философии и литературы, приходит восприятие его как человека. Все артисты играют замечательно, с полной отдачей. Большинство из них предстают сразу в нескольких мелких ролях. Мне особенно нравятся И.Скрипко (Кандид), В.Толков (Вольтер), К. Иванов (Какамбо) , Я.Прыжанкова (Пакета), Е.Попова (Екатерина II), О.Лебедева (Старуха). Может показаться, что я чрезмерно погрязла в похвалах. Добавим ложку дегтя: для этого спектакля нужен особый зритель, обладающий гибкостью ума и открытостью восприятия. Если Вы — сторонник строгих театральных канонов; настроены копаться в мельчайших огрехах стихотворного текста, рассуждать о несоответствии эпохе в диалогах и костюмах и возмущаться шутками на грани фола – наверное, Вам может не понравиться. Короче, если Вы – скептик, «Оптимизм» (или «Кандид») – просто не Ваша тема. Всем остальным рекомендую!
«Софья Петровна», по повести Лидии Чуковской. Мощный спектакль, который я, тем не менее, рекомендовать не решусь – слишком тяжелый, слишком горький. Сюжет строится на истории матери, теряющей единственного сына во время сталинских репрессий 1937 года. В заглавной роли – народная артистка Латвии Райна Праудина, отмечающая в этом году 80-летний юбилей; играет великолепно.
«Дорогая Елена Сергеевна», пьеса Л.Разумовской, которая многим из нас знакома по фильму Эльдара Рязанова, снятому в 1988 году, с Мариной Нееловой в роли учительницы. Ученики выпускного класса приходят поздравить свою учительницу с днём рождения. Но, как оказывается позже, вовсе не искренний порыв движет четверкой ребят; они знают: у Елены Сергеевны находится ключ от сейфа, где лежат экзаменационные работы. У каждого из выпускников есть повод хотеть по-тихому исправить ошибки в еще не проверенных работах, и, кажется, что в этом стремлении они готовы на любую подлость. Елена Сергеевна, честная и свято верящая в идеалы, отказывается отдавать ребятам ключ, и стойко терпит издевательство подростков. Пьеса жестока в своей правдивости, все актеры выкладываются на 100%. Однако, лично меня спектакль «не зацепил» — возможно, потому, что я в силу профессии сама все время погружена в среду вуза и школы, и, как мне кажется, сейчас все немного по-другому.
«Бедная Лиза», музыкальный спектакль по произведению Н.М.Карамзина, лауреат Эдинбургского фестиваля. На мой взгляд, совершенно удивительная постановка, которая превратила сентиментальный роман в легкую и красивую историю, рассказанную и с юмором, и со светлой грустью. В спектакле сохранены большие куски текста Карамзина, которые вложены в уста рассказчика Леонида (Ю.Голубцов); помимо этого персонажа «от автора», есть всего лишь три действующих лица: блистательный молодой дворянин Эраст (И.Скрипко), нежная и чистая душой крестьянка Лиза (Д.Щербакова) и ее пожилая Мать (М.Рассказова). Спектакль идет полтора часа без антракта и смотрится на одном дыхании. Для школьников – вообще идеально: дети и с классикой познакомятся, и проникнутся этим трогательным сюжетом, и утомиться не успеют; но, на мой взгляд, этот спектакль подойдет для любого зрителя, каждый найдет в нем что-то для себя.
«Гамбринус», по рассказу А.И.Куприна. Действие происходит в одесской пивной во времена русско-японской войны, погромов и революции 1905 года. Главный герой «Гамбринуса» — еврейский музыкант-виртуоз по имени Сашка в исполнении Сергея Эрденко, руководителя цыганской музыкальной группы «Лойко». Помимо виртуозной живой игры на скрипке, звучат русские, украинские, молдавские, цыганские, еврейские, английские народные песни и мелодии — и грустные, ностальгические, и веселые, залихватски-плясовые – самые разные. Спектакль объективно очень достойный, но субъективно – «не мое». Советую посмотреть, чтобы составить собственное мнение.
«История лошади», по повести «Холстомер» Л.Н.Толстого. Спектакль существует с 1975 года, многие из нас знают постановку «Истории лошади» в БДТ, с Евгением Лебедевым в главной роли. В версии театра «У Никитских ворот» Холстомера играет Владимир Юматов, это очень сильная актерская работа. Среди остальных исполнителей отмечу И.Скрипко (Милый/ офицер), Д.Юченкова (Князь Серпуховской), Ю.Голубцова (Феофан/Фриц). Очень хороша массовка из артистов театра, обозначенная в программке, как «Хор-табун».
Старый пегий мерин доживает свои последние дни в табуне. Его старость, «и гадкая, и величественная», вызывает у остальных лошадей негодование и презрение, и табун гоняет старого мерина. Но его узнает старая кобыла Вязопуриха: «Да ведь это Холстомер, прозванный так толпою за длинный и размашистый ход, равного которому не было в России». И мерин начинает рассказ о своей жизни. Трагическая, щемяще-трогательная и искренняя история. Спектакль заслуживает самой высокой оценки. Обязательно смотреть!
В следующем сезоне очень надеюсь увидеть две готовящиеся премьеры – спектакль «Анна Каренина» и мюзикл «Милый друг» по Мопасссану.
Продолжение следует...