На этот фильм я шел с достаточно высокими ожиданиями. Во-первых, в его основе лежит серия комиксов российского издательства Bubble – то есть, это что-то свое и родное. Эти комиксы я пока не смотрел, но судя по читанным мною отзывам – они в достаточной мере оригинальны, чтобы надеяться на то, что некоторая доля оригинальности перекочует в фильм.
Во-вторых, для российского кино это уже третий (на моей памяти) заход в супергеройский жанр. Первый – это совершенно невразумительная бекмамбетовская "Черная молния", вторая – чудовищные во всех своих аспектах андреасяновские "Защитники". От третьего раза разумно ожидать хоть какого-то развития и работу над ошибками.
Ну и в-третьих — я просто люблю кинокомиксы :)
Что получилось в итоге? Если говорить об общем впечатлении, то оно совершенно негативное. Хотя негатив тут носит немного странный оттенок. Попробуем разобраться, хотя для этого придется кое-где спойлерить, так что желающим сие посмотреть под кат лучше не ходить.
Общей проблемой двух предыдущих заходов было слепое следование западным, конкретно – американским супергеройским клише. "Защитники" вообще были немного перештукатуренными "Мстителями", а "Черная молния" представляла собой чудненького Франкенштейна, в котором едва ли не каждый кадр каждой сцены был откуда-то потырен, так что получилась некая "копия вообще" – любопытный, кстати, культурный феномен, довольно распространенный в современном российском кино и вполне заслуживающий отдельного исследования.
Так вот, с некоторой точки зрения "Майор Гром" в общем и целом можно назвать довольно оригинальным. Далеко не во всем, конечно – ограбившие банк явно содраны с грабителей-клоунов из "Темного рыцаря", уличные беспорядки заставляют вспомнить "Джокера", а сам Чумной Доктор в исполнении Сергея Горошко, когда снимает маску уж очень сильно похож на Джесси Айзенберга в роли Лекса Лютора. А когда он ее не снимает – тоже, если уж честно, оригинальностью не блещет. И это я еще шаурму не вспоминаю.
Нет, оригинальность тут немного иного толка.
Отвлекусь немного. Супергеройство – нормальный жанр и как любой жанр предъявляет к фильму определенные требования. В этом он ничуть не отличается от детективов, боевиков или мелодрам.
Любой жанр определяется собственными канонами. В боевике это экшен, в детективе – интрига и так далее. Очень и очень трудно будет назвать боевиком фильм, в котором нет драк, перестрелок, погонь и взрывов.
В супергеройском фильме должен быть супергерой. Причем его приставка может определяться не только какими-то сверхспособностями, хотя это, конечно, самый простой и часто встречающийся вариант. Но есть "Сорвиголова", есть "Пипец", есть, в конце концов, Бэтмен, суперспособностью которого являются, как известно, деньги. Во втором случае приставка "супер" определяется, во-первых, антагонистом, которым должен обязательно быть суперзлодей, а во-вторых герой должен демонстрировать подлинно героическое поведение, превозмогать неблагоприятные обстоятельства, показывать наличие несгибаемой воли и нести с собой что-то реально позитивное, избавляющее людей, города, страны и континенты от порабощения, разрушения или полного уничтожения.
Помимо этого, в супергеройском фильме должен быть экшен, причем не абы какой – он должен быть масштабным. Масштабным как с точки зрения пространства – нельзя их делать в одной тесной комнатке, так и времени – они должны быть продолжительными, с фазами победы, внезапного подлого трюка антагониста, стояния на грани поражения и героического превозмогания.
Причем таких сцен должно быть несколько. Классический супергеройский фильм должен содержать как минимум две масштабных драки – в середине, когда временную победу одерживает антагонист, и финальную, в которой протагонист его с огромным трудом превозмогает.
Это не считая прочих драк – например инициирующей, в которой антагонист проявляется впервые, и промежуточных, в которых, обычно, участвуют герои второго плана. Плюс должна быть как минимум одна красивая девушка – можно и больше, но тогда их нужно распределить по всем противоборствующим лагерям. Должен быть умник, который разгадывает загадки врага и лепит из подручных материалов всякие прибамбасы, и начальник, когда комический, когда трагический, а когда противный и всем мешающий. Ну и, желательно, сомневающиеся, причем весьма и весьма энергичные, которые сначала будут в команде протагониста, потом попадутся на крючок антагониста, но в итоге вольются в правильную сторону.
Так вот, странность "Майора Грома" заключается в том, что едва ли не все вышеперечисленное в нем есть, но в каких-то гомеопатических дозах.
Герой – да, есть. В кепке. Квартира в центре Питера, до хрена квадратов, с видовыми окнами, то есть он очень богат. Но в холодильнике пусто.
Комический начальник есть. Прямиком из "Улиц разбитых фонарей". Красивая девушка со смартфоном тоже в наличии. Умника для экономии слили с сомневающимся энтузиастом – ну, ладно, сойдет.
Антагонист есть, причем классический – хочет хорошего, но творит зло, ибо мир насилья сначала надо разрушить, а затем…
Но… такое впечатление, что все это ненастоящее. Какая-то дурная постановка провинциального детского ТЮЗа. Я в детстве такие спектакли видел, нас со школой водили – сидят на сцене два усталых пожилых актера и перебрасываются репликами, и тут выскакивает кто-то молодой и энергичный и ну играть что-то свое, причем его реплики начинаются еще из-за кулис, настолько он торопится. И на сцене начинается раздвоение – те двое играют что-то свое, выскочивший – что-то свое, и хотя они вроде бы одну пьесу разыгрывают и даже общаются, но на сцене словно две труппы и два спектакля.
Так и тут. Фильм вообще не склеивается – главный герой живет в одном мире, отделение полиции – в другом, темп – разный, подводка – разная, взаимодействия – ноль. Третий мир – высокие технологии, четвертый – мир богачей, а город вообще отдельно.
Драк – исчезающе малое количество, а масштабных нет вообще.
Экшена – тоже очень и очень негусто.
Погонь – в самом начале была. Одна. Началась эпически – пешком за автомобилем. Потом авто захотел проехать трамвай насквозь. Потом – ну офигенский каламбур, наш полицейский нашел мусоровоз и поехал на нем. Ребята, вы серьезно?
Огнеметы в рукавах… да и фиг с ним. Не обжегся и ладно.
В итоге… получается так, что "Майор Гром" супергеройское кино примерно на треть или даже меньше. А все остальное в нем – это помянутые выше "Улицы разбитых фонарей" (эпизоды с полицией и гадким гостем из центра), какой-то сериал с НТВ (эпизоды с мальчиком из детдома, развеселая жизнь богачей и наведение порядка силами Росгвардии), а сверху все залито чем-то вроде "Однажды в России" (эпизоды в боксерском зале и всякие "уличные сценки"). Кусок оттуда, кусок оттуда…
Это реально очень странный фильм. И его даже можно было бы назвать оригинальным, если б это было снято со знанием дела. Если бы удалось эти все слои сшить и связать, если бы герои смогли без проблем путешествовать из одного слоя в другой, если бы попробовали поиграть с манерой съемки. Но ничего этого нет – и как мне кажется, ничего такого и не предполагалось. То есть это не попытка прорыва вперед, а простое неумение.
Большинство героев совершенно шаблонны – что начальник, что журналистка, что главный гад, что недотепа-стажер. У главного героя есть некоторые индивидуальные черты, но основной упор сделан не на них. Еще одно странное впечатление – словно создатели фильмы в какой-то момент решают пойти и поискать что-то новое, но тут же шлепают себя по рукам. Это хорошо видно на примере Петербурга, это очень большая неудача фильма. Все же это город с историей, которую можно было бы попробовать так или иначе обыграть. И это вроде бы даже начали делать, но тут же – стоп, какой-такой Петербург-Метербург! Пусть у нас будет Готэм! И стал Готем.
Финальные титры стянуты со второго Дэдпула, ну, да и фиг с ним. Забано, и ладно.
Но на сцене за титрами моя средняя дочь, весь фильм крепившаяся, не выдержала и реально прыснула. Да-да, это когда у нашего Лекса Лютора появились крылышки из "Тетради смерти".
Резюме – полностью неудачный фильм, который, в принципе, мог бы быть хорош. А так – жалко потерянного времени.
Еще одна беззубая и глупая экранизация мотивов прошлого века.
Дано: открыта новая планета, вполне пригодная для обитания. Будет отправлен корабль поколений. Путь займет восемьдесят шесть лет, потому три поколения. Как быть?
Предельно глупый шаг — отправить туда несбалансированный социум. То есть взять детей, обучить их, дорастить до взрослого состояния, поставить 1 (одного) наставника — и выстрелить. Дескать, детишки, это ваша судьба, крепчайте духом, вы все перемрете на этом кораблике. Ха-ха-ха. Да, конечно, им можно подмешивать в пищу бром успокоительное. Но ведь они умные, догадаются...
Дальше сюжет повторяет "Повелителя мух", только без появления взрослых. Гулянка, радости жизни, потом опохмел и драка. Просто в финале одни молодые грохнули других молодых, и у оставшихся (которые стали главными), все было хорошо.
Я вижу причиной такого идиотского сочетания штампов и недоработок только самый тупой компромисс — возможно, финансовый. Наняли одного уже очень серьезного актера — Колина Фаррелла, которому ничего не пришлось играть. И сколько-то прокачавшихся на сериалах молодых, которым пришлось чуть-чуть побегать. Плюс интерьерные съемки (гравитация нормальная и отключать её не стали, это же дорого). Какие-то подобия дизайнерских винтовок, дизайнерские же ножи для резки бумаги. Всё! Блин, Ефремов уже в 1955-м году понимал, что экипажу космического корабля, который несколько лет будет лететь, нужен субъективный выброс эмоций — придумал танцы для сублимации. Тут вообще никакой сублимации не показано. Только бром. Подозреваю, что взяли какой-то сценарий, присланный энтузиастом на студию тридцать лет назад, или даже сорок. Запилили везде дисплеи вместо кнопочных пультов, и сказали себе, что умные.
"Фильм окупился на этапе съемок".
Что сейчас — прямо сейчас, с минимальными фантастическими допущениями — смотрится в качестве сюжета по кораблю поколений?
- вы садите туда разновозрастный экипаж, в котором на первые 10-20-30 лет видна смена доминирующих личностей;
- даете этому экипажу субъективную внутреннюю причину путешествия (религиозный фанатизм, вера в науку, избранность — не важно);
- обеспечиваете каждого в экипаже возможностью развивать свой внутренний мир, виртуальность в помощь;
- гарантируете хоть какую-то связь экипажа с землей, чтобы на фоне своей миссии эти люди видели, какая фигня творится на нашей прекрасной планете, и думали, как же им повезло. Или, чтобы они смотрели свежие сериалы, и думали, что мать-Земля не забывает о них (а если на борту корабля какой-то поэт стихи кропает, то на Земле 20 специально назначенных критиков на них отзывы напишут, очень корректные). Но главное, чтобы подгружать на корабль новые сведения о той планете, куда они летят, потому как принципиально телескопы делают каждые 10-20 лет, и чего они увидят в той системе неожиданного, это вопрос. И еще, чтобы как-то контролировать проблемы организации в экипаже;
- снабжаете корабль очень мощным ИИ, который позволит как-то контролировать безбашенность молодых членов экипажа (ИИ можно прокачивать с Земли через канал связи, и важно, чтобы это был единственный канал). И позволял бы одновременно загружать людей работой и не бояться, что если у вас в живых останется из второго поколения только десять человек, то всё, корабль рассыплется...
Уже с этим можно соорудить несколько приличных сюжетов.
Например — самый простой — земные разногласия, террористы-программисты, и вот у вас ИИ корабля немного не таткой. Антигуманный, да.
Или сам экипаж решает, лет через 30-40, что Земля его недостойна, и отрубает связь. Из-за чего возникают разногласия в самом экипаже, потому как без новых сериалов грустно :) .
Или, что планета, куда они летят, оказывается не таким уж раем.
Но ничего похожего авторы делать и близко не захотели. Отбытие номера, план по валу, вал по плану. Из возможных выдумок на съемочной площадке я увидел лишь то, что "злодей", открыв ящики с оружием, примотал себе на голень ножны с ножиком. "А давайте покажем его милитаризм, он ведь какой коварный..."
Армейский картограф Арина Старкова, отправляясь в экспедицию через зловещий Тенистый Каньон, не думала, что этот поход повлияет на судьбы тысяч людей.
Однако так и случилось – теперь Алина желанный приз для сильных мира сего. А также человек, возможно, способный изменить мир.
Полку фентезийных сериалов прибыло. У телевизионщиков дошли руки до романов Ли Бардуго, конкретнее «Тень и кость» и «Шестерка воронов».
До книг я пока не добрался, но их экранизация вышла откровенно неровной.
Сериал играет на поле young adult, и состоит из двух линий, которые долгое время не пересекаются.
История очередной Избранной с классическим становлением героя. И группы криминальных элементов, готовящейся эту самую Избранную умыкнуть.
Избранная — Арина Старкова (Мей Ли). Бойкая юная девица, выросшая в приюте. Метиска-рисоедка, не помнящая родителей. Всю жизнь избегавшая любого касательства к магии, не желающая быть отверженной. Старающаяся не выделятся, выглядеть иначе, чем все — опасно. Человек, которому нафиг не нужна избранность и связанные с ней «вкусняшки», ведь это влечет разлуку с друзьями. Женщина, полная сомнений, на тему своего соответствия ожиданиям. Чудо она, или самозванка? Неспособная полностью овладеть своим даром. Не считающая свои способности даром, скорее проклятием.
Нас с самого начала сопровождает ее закадровый голос, позднее трансформирующийся в письма к милому другу.
Некоему следопыту Малиену Оретцову (Рено). Накачанный юноша с маленькой головой и большими ушами. Лучший друг еще с приюта, готовый на многое ради своей Арины, осознающий свои чувства к ней.
Эту парочку мы видим не только во взрослом возрасте, но и в многочисленных флеш-беках, рассказывающих об их житие в приюте, и ранешних временах.
Единственный более-менее известный лицедей Бен Барнс, собаку съевший на фентезийных образах, играет здесь легендарного черного генерала-мага, увеличивающего силы своих колдунов. Хранящего немало секретов. Символизирующего своим первым появлением жирнющий намек на любовный треугольник с не самым ожидаемым исходом. В очередной раз показавшего недостатки пути давления по сравнению с добровольным сотрудничеством.
Вторая линия о криминальной компании начинается в городе Кеттердам на острове Керчь. Снята в исключительно темных тонах, погружая нас в европейский 19 век с котелками, цилиндрами, перчатками, клубами и прочим декадансом. Хитроумными ограблениями в духе Оушена и Люпена. Подготовкой похищения самой известной персоны в мире.
Главным персонажем тут выступает Каз Бреккер «Грязные руки» (Картер). Владелец клуба. Хромой вор с тростью, горящий желанием отомстить местному авторитету, готовый отправиться к черту на рога, чтобы получить миллион, необходимый для осуществления мечты.
В Shadow в наличии привлекательная для западного читателя экзотическая локация. Равка – страна вдохновленная Россией 19 века. Упитанный царь Петр, папахи, шапки-ушанки, длинные пальто-шинели, непременные бороды, непривычные имена и названия, приемы, наряды, блеск царского двора, нечитаемые надписи (это они себе так кириллицу представляют?). Шарман, ля! Для нашего уха, впрочем, все эти лингвистические извраты типа «гришей», «равки» или «новокрибирска» звучат откровенно смешно.
Вдобавок постановщики озадачивают зрителя недружелюбным началом с высоким порогом вхождения. Что за Равка? Какие-такие гриши? Кто с кем воюет? Кто где расположен? Что вообще происходит в этом мире? Ответы на эти вопросы мы получим далеко не сразу.
Мир, созданный Бардуго одновременно стандартен и любопытен. Стандартен в политической составляющей: мы видим собственно разделенную надвое Равку, ее северного оппонента и некое островное государство. Интересен – каньоном и магами-гришами.
Тенистый Каньон – место, созданное колдуном. Ад, где царит вечная тьма и смертоносные летающие волькры (твари, безжалостные к статистам, но сильно «тормозящие» при встрече с главными героями). Пересечь которое удается единицам. Выступающее для одних сторон благом, для других злом. Гениальный ход с преодолением каньона, стоя на открытой палубе, а не забаррикадировавшись в трюме сухопутного корабля, я так и не понял.
Здешние волшбари поражают многообразием прикладных умений, хотя для использования дара им требуется конкретная «распальцовка» с маханием руками (магия жеста). Тут вам Шквальные, Инферно, Заклинатели Теней, Проливные, Целители, Серцебиты. Используется не только банальный огонь, воздух или лед, но и перехват контроля над телом, воздействие на эмоции, улучшение фигуры, изменение внешности, сверхострый слух.
Отношение у сограждан к ним двойственное. С одной стороны — мощное оружие, опора царя. С другой — цель приложения народной опаски, злобы, презрения.
Всю детвору тестируют на магические способности, проявивших оные, забирают в школу для обучения. Малый дворец за высокой-высокой стеной. Построенной в первую очередь не для того, чтобы воспрепятствовать побегу неофитов, а для их собственной безопасности. Волшебники обязаны послужить отечеству, срок службы нам не огласили. К сожалению, после распространения револьверов и винтовок эффективность колдунов заметно упала. Потери, наоборот, возросли. Несмотря на фирменную бронеодежку-кефту. Все верно – против пули в голову никакая одежка или магия не поможет.
В наличии волшебные существа, усиливающие способности гришей. Животные, вокруг которых хватает маго-политический игр. Имеется у здешнего волшебства целая философия. Мол, не магией занимаемся, а малой наукой, мы меняем то что существует в природе! Все вокруг материя, даже воздух, а заклинатель может резать материю! Вот так, все как у взрослых пацанов.
Плюс непременное обучение в магической школе, ну как без него!
Отсыплют нам псевдорусского колорита (сама Бардуго обозвала свою серию – царь-панком), как я уже сказал, для наших палестин доходящего до смешного (женщина по имени Петя это пять!). С изысканными платьишками придворных, колоритными нарядами гришей: каждому из подвидов магов принадлежит свой цвет и узор, суровыми солдатами, напыщенными аристократами, нелепой царской семьей.
Армейских будней, ведь с северным соседом идет настоящая война с линией фронта.
Интриг среди гришей, политических, дипломатических противостояний.
Шпионских приключений в исполнении Каза со товарищи.
Ужасов Тенистого каньона, отвечающих в сериале за натуральный хоррор.
Сепаратистов из Западной Равки, возглавляемых харизматично-жестоким Златаном (Уэстон-Джонс).
Фьорданского спецназа – суровых варваров, специализирующихся по охоте за магами.
Глупых поступков главгада, к финалу растерявшего последние мозги.
А вот экшен и крутые сцецэффекты постановщики выделяют дозировано, бюджет сериала не астрономический. Впрочем, то, что есть, смотрится неплохо.
Эрго. Неровное young adult фентези с недружелюбным к зрителю началом, «рашен»-колоритом, непременной Избранной и живописной компанией мошенников. Хватает шаблонных и смешных моментов. Есть любопытные находки. Не шедевр, но и не провал.
Режиссер: Майрзи Алмас, Ли Толанд Кригер, Дэн Лью
В ролях: Фредди Картер, Джесси Мей Ли, Арчи Рено, Амита Суман, Кит Янг, Бен Барнс, Саймон Сирс, Джулиан Костов, Даниэль Галлиган, Балаж Медьери , Том Уэстон-Джонс
Честно признаться, эра позднего творчества знаменитого француза вызывает смешанные чувства. Хотя в кресле продюсера Бессон умудряется порой удивлять в позитивном ключе своего креативного потенциала. Правда, далеко не всегда.
Что касается этого знаменитого тандема Пьер Морель — Люк Бессон, в 2008 году они закономерно ушли на поток массового восприятия и выдали 93 минуты очередного экшена в стиле категории B-movies с претензией на осмысление серьёзной темы сценария. Их "Заложница" (Taken / 2008) вызвала в своё время шквал эмоций восторженного зрителя под слоганом того, что, мол, наконец-то удалось создать самый лучший боевик если не столетия, то пятилетки нулевых — наверняка.
Сложно бороться с идеологией зрителя, поглощающего попкорн в кинотеатре, поскольку под хруст оного ему абсолютно всё равно, что там бьётся, крошится и переворачивается целыми фурами автопоездов на широком экране. И всё же я попробую.
К 2008му знаменитый Люк Бессон заметно постарел, сдал в творчестве и закономерно ушёл на поток. И если бы второсортных боевиков — третьеклассных мелодрам.
В холерическом стремлении угнаться за тенденциями масслайка и одновременно стараясь соответствовать конъюнктуре начала столетия, он пытается попасть в жилу своего времени и быть востребованным. Трудно не быть богом после культового оскароносного статуса "Пятого элемента" (The Fifth Element / 1997). И практически невозможно прикрутить своё творческое честолюбие в одной знаковой аксиоме касательно предела своих возможностей: Лучше, когда художник работает в родной ему стилистике, которая по умолчанию отражает альтер эго.
История, которую выжал из себя в качестве прежде неплохого сценариста Люк Бессон в "Заложнице" 2008 года, увы, не блещет ни новизной, ни чёткой структурой изложения, ни взрослым пониманием того, с какой темой он работает непосредственно. Однако реальная заслуга Бессона в очередной раз лежит на поверхности: "Заложница" дала жизнь одноимённой трилогии, растянутой аж до одноимённого сериала, под стремительный драйв которого всё так же уютно поглощать попкорн и ни о чём серьёзном не думать. Ибо для такого кинематографа — это уже не комильфо.
Абсолютно бестолковый сценарий картины Пьера Мореля "Заложница" по вызволению похищенных девушек туристок из сетей мирового преступного клана могла бы в свою очередь спасти игра талантливых актёров. Но, увы, их тут нет. Кроме Лиама Нисона непосредственно. Этот британский актёр в драматическом потенциале своего амплуа очень силён. Но проблема в том — развернуться в "Заложнице" с оным просто негде.
По сюжету картины его агент в отставке, спасая свою нелепую дочь — от такой же избалованной жены в разводе — которую угораздило отправится в мировое путешествие с такой же легкомысленной подругой, громит и переворачивает на протяжении всего фильма буквально весь Париж.
Ключевой персонаж Нисона — очень крутой бывший агент американских спецслужб с навыками Джеймса Бонда. Брайан Миллс уворачивается от града пуль, в упор расстреливая всех, кто имеет несчастье появится у него на пути. Чиновники французского правительства, албанские террористы, турецкие нелегалы...
Везде этот одарённый боец выруливает с первоклассным драйвом Шумахера, гасая на бешеной скорости по всему Парижу в поисках дочери. Причём он успевает практически одной левой бороться не только со случайными бандитами — а даже с коррупцией и системой самого государства, нагибая при этом чиновников самого высокого ранга. Миллс в одиночку докопался до самого дна Парижа и прижал к стене буквально всех преступных авторитетов, криминальная деятельность которых цвела буйным цветом до приезда Брайана в этот злачный город.
Бессон был явно не в себе — или в состоянии хронической депрессии — когда сочинял этот сценарий.
И в какой-то момент складывается особое ощущение: если бы у Люка на тот момент хватило ещё чуть-чуть креативной смелости, он бы нарастил этого героя в своём сумасшедшем сценарии до уровня потенциала Терминатора — не меньше. И этот лихой гайер лихо пробивал бы собой стекло витрин и стены зданий, спасая похищенных девушек из неволи и оказывая им на ходу профессиональную помощь медбрата скорой помощи в поисках своей утраченной дочери.
К слову сказать, ощущение удивительно нелепого фарса дополнил русский дубляж ключевого героя, в котором Миллс между тем, как бить своим врагам морды направо и налево, в элегантном прикиде отличного костюма и отутюженной сорочки обращается к ним непременно через слово "пожалуйста".
Увы, и техническая сторона картины не балует качественным разворотом остросюжетного боевика, как позиционируют "Заложницу" на постере картины.
Операторская работа Мишеля Абрамовича похожа на небрежную зачётку выпускника статичного вуза, нежели на съёмки серьёзной картины для большого экрана. Впрочем, вероятно, для категории малобюджетных фильмов, изначально ориентированных на большие кассовые сборы, этот момент уже давно не представляется критичным.
Драки и погони в "Заложнице" реализованы из рук вон плохо и сняты они ручной камерой, дабы заткнуть невнятные движения Лиама Нисона, которому на момент съёмок картины было 56 лет — и судя по всему, драться он не умеет хронически.
Монтажные склейки очень шершавые. Кадры в нарезках буквально налетают друг на друга, делая экшен комканным и небрежным в своей подаче. На протяжении всего фильма непонятно, кто в кого стреляет и кто кого куда бьёт в такой смазанной визуальной составляющей работы оператора непосредственно.
Технически снято все так бездарно, словно Бессон с Морелем в который раз кинули отписку своим фанам в стиле: Перевозчики, Такси, Заложницы — нам в принципе всё равно, что клепать...
Бегло подбивая итог по "Заложнице" стоит сказать следующее. Бессон в качестве сценариста не всегда умеет работать с такими темами. В "Заложнице" у него везде перекосы и перегибы не в меру буйного воображения восторженного подростка, которому доверили рисовать комикс его мечты.
И можно сколько угодно говорить о серьёзной мировой угрозе торговли людьми и женщинами. (А судя по многим интервью Лиама Нисона, он согласился сняться в этой картине, дабы подчеркнуть глубину её идейного замысла). Но сценарная и стилистическая подача в "Заложнице" настолько слабая, лубочная и рассчитана в основном на беспечное времяпровождение у экрана — ни о каком даже приблизительном сравнении с работами сильных режиссёров здесь речи быть не может. Кого интересует эта тема в глубокой интерпретации талантливого режиссёра, лучше взять на заметку "Порок на экспорт" (Eastern Promises / 2007) Дэвида Кроненберга с великолепной игрой Виго Мортенсена и Венсана Касселя.
"Заложница" в своём потенциале развлекательного экшена — это кич и насмешка для серьёзного кино. И это уж точно не самые лучшие погни в истории мирового кинематографа, как об этом заявляют многие комментарии впечатлительных зрителей в сети. Ибо нужно в принципе ничего не смотреть в сегменте жанра боевиков, чтобы пытаться тянуть вверх именно такого Бессона.
И Люка порой становится откровенно жалко, когда он тратит себя на подобное самовыражение. С таким потенциалом таланта и креативного мышления Бессона сия мелодрама — это очередной проходняк в фильмографии знаменитого француза.
А подобное воплощение изначально серьёзной идеи, увы, не вызывает особой жалости к горькой участи девушек туристок. Скорее такая подача в который раз провоцирует ироничную улыбку давнего фана Бессона, который привык уже к бесчисленным ляпам этого француза, штампующего свои бесконечные сиквелы, приквелы, вбоквелы заурядного кинематографического продукта.
Если я кратко скажу, что "Заложница" вызывает крайнее недоумение — значит, ничего не скажу. Сам Бессон вызывает у меня целый вагон вопросительных знаков и взрослого сострадания. При его-то природном таланте, на котором Люк пытался работать в сегменте артхауса на заре карьеры неординарного режиссёра, плотное вовлечение в создание этого кинематографического мусора выглядит откровенно нелепо.
После такого трэша от двух режиссёров их следующая работа "Из Парижа с любовью" (From Paris with Love / 2010) выстрелила на удивление сильно. Складывается особое ощущение, что оба француза сильно психанули, вспомнили про адекватное самолюбие творческого человека и выдали-таки на суд массового зрителя классный достойный продукт в формате стильного заритмиченного боевика.
По определённой инверсии смыслов касательно детального обзора "Заложницы" пересказывать дословно "Из Парижа с любовью" в том числе на уровне спойлеров — трижды неблагодарное занятие. И это как раз тот редкий случай в фильмографии знаменитого француза — когда лучше один раз увидеть. У меня сложилось особое впечатление: Бессон на чёткой структуре собрал в этой картине всего себя лучшего, цельного, талантливого и способного по-прежнему удивлять новизной сюжетных ходов и поворотов.
Роскошная панорамная съёмка, завораживающая великолепной раскадровкой ночного и утреннего Парижа.
Классно поставленные драки, погони и перестрелки с элементами монтажа по движению в нужном ракурсе подачи оператора. Прекрасно стилизованная под "лучшего Бессона" покадровая съёмка с замедлением slow motion.
Красивые планы очень сильных актёров с чётко прописанными репризами полублатных диалогов.
Изумительное музыкальное сопровождение композитора Дейвида Бакли, пластичное в своём воплощении относительно основного экшена картины.
Виртуозно переплетённый в канве повествования меткий юмор ёмких диалогов — от сатиры до лёгкого налёта иронии в эмоциях ключевых героев.
Талантливо поданные мизансцены, замешанные на тонких психологизмах игры серьёзных актёров. И, словно вишенка на торте, свечи которого по сюжету финала не зажгутся для всех участников этой авантюры — сложно закрученная интрига сюжета.
В первом просмотре такая развязка финала буквально впечатывает зрителя в спинку кресла — до того классно и необычно продуман сценарий картины.
Экзистенциальные составляющие картины тоже на завидной высоте. Оба режиссёра умудрились вплести в основной экшен метафору искусственного и наносного в нашей жизни, плотно накрутив её на стержень мирового террора смертников. Сцена перестрелки с манекенами на складе — одна из самых сильных в картине.
Ко всему прочему приятно удивила отлично встроенная в основной сюжет шахматная партия, которой открывается и заканчивается картина. Этот метафорически сложный элемент подчеркивает и развивает идею сложности любого хода, перед которым нужно сделать определённый выбор. И этот самый выбор вынужденного размена далеко не всегда так прост, как кажется.
Что касается плотных и очень интересных персонажей этой картины.
Кася Смутняк в образе своей героини показала очень разноплановый персонаж весьма интересной девушки с целым букетом мощных переживаний — от лёгкой заигрывающей эротики до агрессивного и драматического накала жертвы сложившихся личных обстоятельств, в которых из всех возможных вариантов нужно выбрать лишь самый трагический и фатальный.
Робкий обаятельный персонаж её бойфренда Джеймса Риза в исполнении Джонатана Рис-Майерса подчеркнул своей игрой неуловимо тонкую комедийность, которая была присуща Бессону в лучших картинах, снятых с элементами классика жанра Андре Юнебеля (серия фильмов о Фантомасе с Луи де Фюнесом). Этот заводной отлично проработанный персонаж, который работает в посольстве США в Париже по особо экстренным поручениям секретных спецопераций, вызывает с самого начала теплое обаяние зрителя на грани ироничной улыбки, которая временами скатывается в искренние lol*ы.
И наконец, Джон Траволта — классный, стильный, харизматичный, намагниченный тысячью брутальных импульсов напарник Джеймса Риза. Безусловно, Морель и Бессон не промахнулись с таким кастингом, предложив ключевую роль именно этому актёру. Траволта — бриллиант картины и особая гордость ее создателей, которые в данном случае идеально встроили амплуа актёра в стилистику "Из Парижа с любовью".
Наблюдать за похождениями этих агентов по криминальному Парижу — это особое удовольствие для искушенного зрителя. А ваза с кокаином, которую таскает за собой персонаж Джонатана Рис-Майерса в качестве серьёзной улики в основном для того, чтобы как следует взбодриться его напарнику после тяжёлого задания — это изюминка и драйв фильма.
Убойные погони и перестрелки этого крепкого заводного боевика сняты на такой бешеной ритмике, словно по хронометражу картины отщёлкивают некий условный таймер и структурируют основное повествование из разнокалиберных фрагментов, сложенных в своей неоднородной стилистике на удивление удачно.
_________________________________
После выхода этого боевика у сетевых блогеров появилось ещё одно оригинальное определение творчества Люка Бессона / Пьера Мореля — ироническое насилие. Они оба в 2010м умело сыграли на тонком нерве этой непростой составляющей идеи картины о террористах-смертниках. И данная интерпретация очень глубокой темы вышла у них на завидной высоте прежде наработанных профессиональных навыков.
Полтора часа такого экранного времени просто улетает. Подобный заводной жесткач смотрится на одном дыхании. Так и хочется искренне сказать в такт основного концепта заглавия картины касательно работы двух режиссёров: From a grateful viewer with Love.
облако тэгов
