Креативная зарисовка на тему творчества легендарного режиссера
«У реки, где со смертью назначена встреча,
У моста, где готовятся к страшным прыжкам.
Кто-то нежно кладет тебе руки на плечи
И подносит огонь к побелевшим губам» (с)
Он врёт с завидным постоянством: в каждом кадре, в каждом своем прожитом дне и каждому своему зеркальному отражению.
Двадцативосьмилетний Андре — обладатель огромных и безнадёжных долгов по всему бандитскому Парижу (американец по паспорту и араб корнями) холерически бегает от своих потерявших терпение кредиторов, безуспешно хватаясь за несуществующую надежду. Но далеко ли таким образом можно убежать?.. Ведь это бег по кругу: от себя вчерашнего к себе без приличного будущего...
Скажу сразу, что на эту стрёмную со всех точек зрения роль Люк Бессон выбрал Жамеля Деббуза — невероятно обаятельного французского комика марокканского происхождения, который умудрился получить награду «Лучший актёр второго плана» за персонажа Люсьена, помощника владельца овощной лавки из картины «Амели» 2001 года. И Жамель Деббуз вновь проявил все грани своего самобытного таланта в главной роли этого глубокого персонажа Андре в картине «Ангел-А» 2005 года.
Нужно отметить, что в киноленте «Ангел-А» Бессон и Деббуз вместе довольно удачно и лихо пошутили в жанре классной и стильной фэнтезийной комедии. Хотя и не только пошутили, все больше акцентируя внимание на чем-то другом, что не всегда раскрывается именно с первого просмотра и требует к себе, как и любая классика, более детального, вдумчивого и пристального отношения.
Итак, этот маленький перепуганный человечек с бегающими глазами хронической жертвы и трусливыми мелкими шашками мятежного безумца мечется по всему Парижу, чтобы избавится от невыносимого бремени. Андре просто немножко ошибся в арифметике, беря в долг так много. Теперь минимум, что его ожидает — это полёт с моста в холодную Сену; а максимум — это оказаться с простреленной головой…
Сами понимаете, с криминальными авторитетами шутки плохи.
Кстати, насчёт прыжков с большой высоты. Раньше, чем Андре окажется негласным свидетелем своего второго рождения, и это главная интрига сюжета, его очередной кредитор месье Франк вместе с оператором картины Тьерри Арбогастом заставят этого персонажа немножко повисеть над вечерней Сеной.
Андре, барахтающийся по ту сторону перил на самой высокой площадке Эйфелевой башни на фоне видов феерически красивого Парижа, открывающихся с высоты птичьего полета — эта сцена, которая достойна бурных аплодисментов. Зрителям слабонервным при просмотре этой картины просьба максимально далеко отойти от мониторов, поскольку у вас может сильно закружиться голова — снимают профессионалы! Операторская работа в «Ангел-А», намеренно отснятом в черно-белых тонах, просто изумительная, как в этом эпизоде, так и во всех последующих.
На мой притязательный вкус в этой ленте Бессону и Арбогасту удалось создать очень стильный видеоряд из профессиональной нарезки того материала, который может служить эталоном клипмейкерства, если рассматривать его в контенте художественного искусства. Классное музыкальное сопровождение гармонично дополняет магический реализм происходящего в кадре. В "Ангел-А" режиссер вновь взял эту Высокую вертикаль своего творческого оригинального самовыражения.
Бессон в каждом кадре пульсирует своими душевными откровениями. И образ изумительной девушки со странным именем Ангел-А, которой режиссер доверил высшую миссию в судьбе несчастного Андре, напрямую перекликается с его интервью 1996 года со съёмок «Пятого элемента»: «Я был поражен, растерзан и смят — на идеально построенный скелет натянули кожу». Похожие чувства испытал перепуганный Андре, когда платиновая блондинка в исполнении Ри Расмуссен встала перед ним в полный рост, смерив сверху вниз слегка отстранённым взглядом своего "случайного" подопечного.
В свою очередь акцентирую внимание на том, что предстоит увидеть потенциальному зрителю картины, и это ещё одна фирменная «фишка» Бессона: он любит своих героинь и всегда уделяет пристальное внимание прорисовке определённого образа.
Чёрное узкое мини-платье с асимметричным декольте, с тонкой-тонкой талией главной героини и бесконечно длинными ногами узнаваемого типажа. Нет-нет, это не Милла Йовович, несмотря на фотографически точную картинку происходящего. В обеих лентах «Пятый элемент» и «Ангел-А» двух хрупких девушек Бессон выталкивает на самый край — та же пугающая пустота внизу, то же смятение в лицах героинь. Но здесь нет Миллы, на ее место планомерно пришла Ри. Прошло уже достаточно много времени, и сердце у Бессона больше не болит по своей прежней жене. Нож из-под ребер давно вынули и зализали его рану молоком Млечного пути (pardon, — когда речь идёт о легендарном режиссёре культового «Пятого элемента», другими категориями мыслить не получается).
Но в «Ангел-А» у Люка Бессона совсем другая подача своего сценарного материла. Право, на какой только язык этот режиссер не перекладывал свою гениальную тарабарщину с одной только целью: поведать нам о вечности. И если его «Пятый элемент» в 1997 впечатлительные зрители проглотили с жадностью изголодавшихся акул; то «Жанну Д'арк» в 1999 одиозные акулы пера громогласно разнесли в пух и прах. Складывается особое ощущение, что критики, определив исполнительницу главной роли Миллу Йовович в категорию "Худшая женская роль" в номинации "Золотая малина" 2000, подписали Люку Бессону определённый приговор. Собственно, фаны творчества этих двух знаменитостей наверняка знают многие хитросплетения их биографий, — и здесь сквозной техникой пройду только по срезу картины "Ангел-А".
Возможно в «Ангел-А» по задумке сценария режиссер вспоминает себя прежнего: как он «провалился под лёд» в 1999 году со своей якобы неудачной экранизацией истории Орлеанской девы в исполнении Миллы Йовович. Замените бесчисленных кредиторов Андре на переусердствовавших критиков Бессона и вы получите Люка обессилевшего и раздавленного, поверженного в страх от состояния собственной бесполезности. И как бы то ни было, язык кинематографа позволяет режиссёру виртуозно развернуть своего лирического героя всеми возможными гранями переживаний и заставить вдумчивого зрителя отнестись к этой киноленте много серьёзнее, чем её позицонируют в определённых жанровых классификациях — "Любовная история с элементами комедии и фантастики".
К Люку Бессону можно относиться по-разному, — можно его преданно любить, а можно быть инертно равнодушным. И ввиду того, что он режиссер весьма противоречивый и порой очень конъюнктурный в своем сценарном материале, в сегментах его разнопланового творчества каждый может выбрать картину на свой вкус.
Кто-то принял как великолепный образчик авторского кино его «Голубую бездну» 1988 года. Кому-то навевает приятное ностальжи его «Подземка» 1985 года. Для кого-то очень мощным посылом раскрылся его топовый «Леон» 1994 года. А кто-то без ума от Бессона как автора документального кино. В своё время у меня вызвала особую нежность преданного зрителя талантливая зарисовка "Атлантис" 1991 года, музыку к которой написал его верный соавтор многих картин композитор Эрик Серра. Их подводная одиссея снята так красиво и так необычно, что эта лента (если умышленно абстрагироваться от экзальтированного восторга) может послужить ещё одним примером: Как сделать высококачественный продукт в кинематографе, предназначенный не столько для высоких рейтингов, сколько для души и приятного релакса.
И собственно, я принимаю от любимого режиссера практически любую его ленту, поскольку от себя лично считаю: у него есть свой фирменный почерк, даже когда Бессон выступает соавтором (сценаристом) картины. Например, "Поцелуй дракона" 2001 года и «Из Парижа с любовью» 2010 года — очень классные и по-особому заритмиченные угарные боевики на стыке action movie, плотного триллера и черной трагикомедии, — яркое тому подтверждение. Ключевые персонажи в обеих лентах в узнаваемой манере своей бесконечной стрельбы и беготни оттянулись на всю катушку. Люк Бессон умеет самозабвенно выстреливать оригинальными идеями и классными темами. Создавать реально лихие безбашенные боевики, с крышесносящей игрой узнаваемых типажей – это особый живчик яркого и стильного Бессона.
И возвращаясь непосредственно к творчеству 2005 года. «Ангел-А» — это очередная попытка Люка Бессона рассказать о том, как изменить ход времени; как замедлить движение, развернув события вспять. Как сделать это не с помощью многоуровневой компьютерной игрушки с минимумом затраченных сил, а с помощью вовремя протянутой руки конкретной человеческой субстанции. (Тема имманентного для Бессона очень важна, — и эта лента явное тому доказательство.) В данном случае в контексте освещаемой экранизации «под раздачу» попал его вечно сомневающийся и загнанный в угол Андре.
Так вот, вернёмся к хронологической последовательности картины. Прелестная и удивительная девушка, которая упала воскресным утром с моста в холодную Сену и составила тем самым довольно приятную и весёлую компанию своему внезапно приобретённому другу Андре. Кем она могла быть в ключе очень яркого и колоритного персонажа?..
Отряхнув колени, вновь рождённая девушка пойдёт по весеннему Парижу той чарующей походкой, которой не ходят ангелы и не ходят модели, а ходят земные красивые женщины, вызывающие любовь. Во всяком случае, именно с этого момента она стала земной, за исключением своих милых фокусов с парящей в воздухе пепельницей и драк с эффектом домино. Милая и приятная визави, решающая проблемы своего подопечного на раз.
К слову сказать, у этой мадемуазель, которая прыгнула с моста воскресным утром, похоже, точно такие же проблемы как у персонажа Андре. И с определённых пор они неразлучны и схожи, словно отражения в зеркальном стекле. Её мудрое замечание Душа намного важнее, чем внешность имеет здесь своё особое ключевое значение. И она ведь заставит посмотреть зрителя и Андре именно в самую суть этой глубокой истины.
Здесь сам собой возникает еще один вопрос: Кем была эта девушка для Андре и прежде всего, кем она могла быть для режиссёра?..
— Совестью?
— Слишком тривиально.
— Верной подругой?
— Как-то неоправданно идеалистично.
— Альтер эго?..
Да, именно Alter ego… К слову сказать, Люк Бессон в этой ленте весьма амбивалентен. Он умудрился в этом, на первый взгляд легковесном сюжете, поставить очень мощную Метафору и виртуозно закрутить невероятно глубокую игру Света и Тени. Да, именно в такой намеренно черно-белой подаче это очень похоже на концепт альтер эго самого режиссёра.
Тему двойников и субличностей в кино и литературе не трогал лишь ленивый. Справедливости ради, от себя лично отмечу: так, как сделал это Бессон — тонко, призрачно, ненавязчиво — пожалуй, не делал до него никто.
И в «Ангел-А» Люк Бессон, как ни в какой другой ленте, перешел на «полушёпот» изложения своего кинематографического материала. Режиссер, сродни маленькому ребенку, доверился и открылся своему зрителю, чутко и планомерно переходя на язык подробностей замысловатого сюжета, который многие критики, на мой взгляд, разложили слишком линейно.
Если оттолкнуться от концепта монохрома «Ангел-А», сквозь визуальные составляющие ключевых героев, словно под особый трафарет, проступает определённая "быль" души самого Люка Бессона. Словно обе частички его души — мужского и женского начал — проступили в этой ленте так призрачно и так красиво… Я обожаю этого француза в том числе за то, что в самых своих лучших лентах он не боится быть слабым и чувственным, и ведь в этом необыкновенная Сила его искрометного таланта. Рассказывая в "Ангел-А" историю об удивительной и спонтанной встрече двух половинок, на самом деле Люк Бессон примерил на себя роль чуткого рационалиста. Картина вышла чувственной, ироничной, глубоко личной и очень душевной. В ней режиссер сентиментален и умён одновременно.
В «Ангел-А» Люк Бессон умудрился закрутить свою метафорическую сказку на определенные классические истины. И его якобы мелодраматическая развязка о том, что у девушки в финале картины вырастают крылья, и она хочет покинуть своего земного подопечного, вероятно, говорит вот о чем: ломка внутри самого Андре проходит с большой болью, но завершается победой над самим собой. Кто бы сомневался, что именно эти победы самые сложные и важные на свете!.. Быть может именно потому в финале картины так эффектно и броско звучит закадровый голос персонажа:
Меня зовут Андре. Андре Муса. Мне 28 лет и я... Свободен!..
Нужно сказать, что Люк Бессон в качестве талантливого сценариста очень выразителен и участлив к своему лирическому герою. Предоставив Андре возможность кого-то спасти, в промежутках между его мошенничеством и бесполезной беготнёй, режиссёр мудро определил смысл жизни для своего персонажа. И тем самым дал осмысленную закладку для своего сценария, написанного на грани эклектики многих жанров. Бессон виртуозно "зашил" в свою картину не только внешний романтИк на первый взгляд легковесной мелодрамы; ему очень талантливо удалось отразить основные определения тонких проблем нашей души. Которые, увы, никуда сами по себе не уходят, если их вовремя не развернуть в нужном векторе определённого направления.
И Бессон в качестве опытного сценариста, как никто другой, четко знает, что восхитительная девушка Ангел-А с подачи вышеупомянутой Ри Расмуссен не просто так упадет ранним воскресным утром в холодную Сену и увлечёт за собой его лирического героя, которого Бессон столь талантливо выдумал в очередной раз. На самом деле именно с этого момента, как ни странно, начнется движение вверх ключевого персонажа картины, который умудрился задолжать всему криминальному игорному бизнесу Парижа и якобы был безнадёжен…
Весь предлагаемый зрителю кинематографический материал в "Ангел-А" Люк Бессон самолично спродюсировал, собственноручно написал сценарий и успешно влез в шкуру своего экранного героя. В этой картине Бессон замикшевал свои чувства от ранее провального фильма с «Жанной Д`Арк», добавил стервозной «Никиты» с тяжелыми на руку ударами от хрупкой Расмуссен и разбавил все это софистикой роскошных ироничных монологов своей новой героини. Люк Бессон по обыкновению творит на стыке жанров с узнаваемой эклектикой своего фирменного почерка. На мой личный вкус, получился стопроцентно вкушаемый креатив особого изящества от любимого режиссера, уместно разбавленный изумительными саундтреками Ани Гарбарек.
Ее великолепная лирическая вещь «Can i keep him» в финале картины — словно росчерк самолета в бездонном небе. И как-то по-особому трогательно согревают сердце эти строки, — как будто ради них и было виртуозно выстроено основное повествование этой необычной истории.
Come on
Let’s go
He’s still warm
And close to me
I can see tears in his eyes
And I feel better
He followed me home
Can I keep home
He followed me
В этой картине Люк Бессон отработал на очень высокие отметки: ни разу не схалтурил, не соврал и не обманул ожиданий зрителей-гурманов. Разве что с изумительным превосходством талантливо извивался в исключительном вранье его 28-летний Андре, что не лишено оснований именно в начале ленты. Маленький смешной человечек, который с количеством лет стал бояться даже собственного отражения в огромных витринах магазинов, как ему кажется, более ни на что не пригоден. И вся его бесполезная жизнь между Парижем, Аргентиной и Америкой течет в режиме онлайн из хаоса и холерики весьма необдуманных поступков.
Нужно отметить, что юмор очень тонкий инструмент и Люк Бессон владеет им в совершенстве. У этой киноленты, — хотел ли того намеренно режиссер или нет, — получился очень плотный бэкграунд двойных смыслов и мощных подтекстов.
Среди прочего красиво и классно бьет наотмашь броское и размашистое от Ри Рассмуссен в адрес пока еще жалкого Андре:
Ты напоминаешь мне тех, кто берёт хлеб, чтобы закончить сыром. А после берёт немного сыра, чтобы доесть хлеб. А французы ещё доливают себе вина, чтобы доесть и то, и другое. И приканчивают свой обед, когда стемнеет.
Увы и ах, сложно обвинить Бессона в банальном багаже привычных истин в его классно снятой картине.
Этот талантливый француз виртуозно раскрутил в обе стороны концепты наших обеих сторон — света и тени. Именно оттого в картине так уместно заиграл монохром в контрасте его типажей: метафора образов платиновой блондинки и смуглого араба сама собой подталкивает к определённым рассуждениям. На талантливой проективной технике Люк Бессон показал виртуозный и увлекательный разговор по душам двух узнаваемых сущностей — абсолютно разных и оттого интересных, заряженных потенциалом полезного действия. Андре не так уж бесполезен и беспомощен. И его приятная визави докажет это к финалу картины предельно ясно. Она все про него знает именно по причине того, что это и есть Андре. Так просто и так сложно одновременно. И поскольку этот «охотник» пока слабоват для настоящего «сафари», за Андре всю черную работу сделает его прекрасная спутница.
Следует еще раз расставить нужные акценты и в свою очередь отметить, что стопроцентно удачная находка Бессона в этой картине — это именно визуальная составляющая главной героини. Удивительный хитрец и придумщик Люк Бессон проявил верх изящества и мастерства, доверив ослепительной датчанке модельной внешности проговаривать сложные и витиеватые афоризмы, которыми она повергала и без того перепуганного араба в ужас и транс. Своей многоэтажной софистикой это белокурое высшее существо выстраивало лесенку для жалкого Андре, увлекая его за собой вверх из его сумбурных реалий. Андре слушал ее так ненасытно и так по-детски трогательно, удивлённо хлопая своими широко открытыми черными глазами, как жадно ловит воздух рыба, выброшенная на берег. И подобная авторская подача самого Бессона не лишена своего рационального подхода. Кто бы слушал замороченного книжного академика с его громоздкими изречениями?.. А вот наслаждаться на протяжении всего фильма таким безупречным существом как Ангел-А, — слушать, СЛЫШАТЬ и лицезреть ее, — это ни с чем несравнимое удовольствие, оставляющее долгое ощущение послевкусия. Нужно особо отметить, что Люк Бессон в который раз изощрился в своих фантазиях и заставил зрителя подумать о самом сокровенном. Расмуссен в этой ленте — это как бокал дорогого вина в узком душевном кругу: и хмелеешь быстро, и ниточка мысли определенно тонка. Черно-белая канитель режиссерских откровений в моём индивидуальном случае в очередном пересмотре этой ленты пролетела как один миг.
С удовольствием резюмирую. «Ангел-А» — это в том числе посвящение любимому городу. Любимому Люком Бессоном, разумеется. В его талантливом исполнении получилась стильная и отполированная до приятных мелочей черно-белая раритетная открытка с размашистой подписью Люка «Paris, Je T`aime». Черно-белый Париж, увиденный Бессоном сверху, с огоньками маленьких пароходиков, с подачи мастера своего дела Тьерри Арбогаста — это поистине красивое зрелище. Зрелище, от которого приятно кружится голова и завораживает до необъяснимого магнетизма. И нужно справедливо заметить, что на протяжении всего времени этой картины Люк Бессон ворожил умеючи.
Специальный агент Секретной службы Итан Берк, отправляясь на розыски двух пропавших сослуживцев, аж никак не ожидал такого завершения своего путешествия. Автомобильная авария и больница в маленьком городке Уэйуорд Пайнс, затерянном в горах штата Айдахо. Из больницы Итан скоро выбрался, а вот из городка… С городком что-то было откровенно не в порядке. Или с головой Берка. Или и с тем и с другим. Факт в том, что, похоже, Итан очутился в западне. Как и двое агентов до него. Западне, откуда попросту нет выхода.
Ух, какой параноидальный проект получился у Шьямалана – режиссера самобытного, но чертовски нестабильного со товарищи. Это аж никак не «Твин Пикс», хотя антураж похож. Крохотный городишко в окружении гор и лесов. Агент правительства, пытающийся разобраться в происходящем. Не «Твин Пикс», но довольно интересный проект. Берущий в первую очередь интригой и возможностью долго строить догадки, потихоньку приоткрывая для себя один пласт происходящего за другим.
Что перед нами? Мистика? Социальный эксперимент? Заговор? Пришельцы? Сектанты? Тюрьма? Посмертие? Таинственные силы из глубин лесов? Варианты ответов множатся как грибы после дождя, одни отвергаются, возникают другие, и продолжать теряться в догадках вы будете еще долгое время. Добавляет прелести стилистика «ненадежного рассказчика», когда даже полученная в процессе просмотра информация заставляет вас сомневаться в своей истинности.
Одно понятно почти сразу — Wayward Pines решил изрядно покопаться в психологии человека (эдакий наш ответ кинговскому «Под куполом»). Одним из основных побудительных мотивов жителей Уэйуорд Пайнс является страх – эмоция, движущая человечеством уже тысячи лет, наравне с ленью и инстинктом продолжение рода. Это неоднозначное людское качество постановщики рассмотрят со всех сторон. Как заставить людей бояться? Какие рычаги следует применить для достижения цели? Насколько будут отличаться реакции разных гомо сапиенсов? По мнению создателей все довольно печально. Подавляющее большинство довольно быстро смирится с угрозой страха, и даже будет находить в этом какие-то достоинства. А уж если человек не один, а обременен семьей, тогда и вовсе ситуация упрощается в разы. Имеются, правда, исключения. Те, кого достали по самые печенки, и кому уже не важна собственная жизнь, ведь человек не может постоянно жить под давлением. Или идейные борцы со злом, такие, правда, тоже периодически ломаются.
Второй момент – это противостояние маленьких поселений и мегаполисов. Жители крупных городов пренебрежительно относятся к провинциалам, считая их туповатым и ограниченным быдлом. В свою очередь те крайне отрицательно и настороженно относятся к гостям из «миллионников», при случае не гнушаясь доказать свое исконное преимущество перед пришельцами.
Третий – стайность, о которой в глубине души мечтают многие из цивилизованных и высокодуховных индивидуумов. Представляете – сплоченно, в едином порыве, плечом к плечу, переполняясь чувством патриотизма и сродства со своим соседом, вытирая слезы гордости и выкрикивая речевки. Смотреть, как режут глотку провинившемуся.
Это кстати еще один важный психологический момент — власть стаи над отщепенцами. Пока ты в тренде, выполняешь все правила и законы – ты более-менее защищен, хотя прекрасно чувствуешь, что эта защита во многом иллюзорна. Тем с большим остервенением и облегчением члены стаи набрасываются на того, кто проштрафился: «Свезло, сегодня не я!»
Четвертый — желание начать по новому, забыть прошлое. Многие люди, особенно подбираясь к кризису среднего возраста, задумываются о потерянных шансах, упущенных возможностях и том, как неправильно они построили свою жизнь. Соответственно у многих возникает подспудное желание переиграть свое бытие, попробовать по-новому. В подавляющем большинстве случаев это желание так и остается в подсознании, не выбираясь наверх. Но если создается ситуация, многие ухватятся за такой шанс с радостью. А как красиво создаются подвязки, все больше прикрепляющие новичков к жизни в городке.
Пятый – влияние на взрослых через детей, формирование разума ребенка в нужном ключе. Воспитание юных фанатиков-нацистов, безоглядно убежденных в своей правоте и «знающих как надо».
Как видите, перед нами довольно серьезное исследование по психологии, а также классическая антиутопия. Замкнутое общество со своими правилами и традициями, которым обязаны беспрекословно подчинятся все его члены. «Шаг влево – побег, прыжок на месте – провокация». «Свободомыслие – зло». И т.п.
А отчего именно так, мы узнаем как раз на экваторе сезона. В свете открывшегося знания тема антиутопии начинает играть новыми красками. Религиозные напевы, казни на виду всего городка, ритуалы и инициации, фанатичная вера посвященных, самоуверенность лидеров, глупая скрытность от непосвященных (Особенно поразил Итан во время беседы с Кейт – ты то чего «шифруешься»? Неужели не видишь, что утаивание не работает? Делись информацией, время пришло. Нет! «А» еле-еле из себя выдавил, до «Б» дело не дошло. Тут не пару слов бросить надо было, а убеждать со всей настойчивостью. Вот и получил семейных проблем на голову). Жесткость, переходящая в жестокость, уверенность в собственной правоте и выбранном пути. Попытки поиграть в Господа. Взращивание сосен и людей. Разделение на безропотных подопечных и тех, кто стоит у руля. Власть над стадом. Отсутствие выбора – жизнь на алтарь ради великой цели. Желание свободы у людей, сидящих в золотой клетке. Долго зреющее и в какой-то момент взрывающее все вокруг себя сопротивление (не может человек вечно жить под давлением, не может!). Все по-взрослому, без шуток.
Сюда же примыкают и прочие этические вопросы, поднятые постановщиками. Действия Пилчера – предмет для жирной, многочасовой дискуссии. О цели, средствах, влиянии на судьбы других, замене собой божественного промысла и судьбы, безоглядной уверенности в собственной правоте, управлении массами, откровенности и умалчивании. О любимом американском выборе между свободой и безопасностью. Горячий спор может получиться.
Также в плюсы сериалу нужно отнести его атмосферу. Аккуратные кукольные домики, окруженные огромными величественными соснами и горными хребтами. Частый туман, окутывающий жителей Уэйуорд Пайнс. Ночь, когда все, не освещенное фонарями буквально растворяется во тьме. Шикарная природа с ее бескрайними просторами (ее можно было бы и побольше).
Перед нами экранизация романа Блейка Крауча «Сосны».
У некоторых персонажей имеются интересные фишки, как у того же шерифа с мороженым. Но назвать их безупречными не получится при все желании. Несмотря на то, что они периодически приятно дополняются флешбеками. Уровень проработки героев не идеален, но и не провален — на четверку с минусом максимум.
Актеры не поразили, но и каши, в общем, не портили.
Мэтт Диллон и его Итан, долго запрягает, зато потом лихо меняет коней на переправе и прям растет над собой.
Его экс-напарница и любовница Кейт (Карла Гуджино), оставившая прошлое позади, но все равно способная изрядно удивить зрителей.
Психолог доктор Дженкинс (Тоби Джонс) – умный, но слишком уж перестраховывающийся. Да и «зазведился», чего уж там.
Ну и медсестра Памела (Мелисса Лео) хороша. Эдакая идейная стерва, ловящая кайф от власти. Но и она, как позже выяснится, далеко не так однозначна.
Да, бюджетненько. Злыдни дешевенькие, спецэффекты скромные.
Да, хватает бредовых моментов, типа утаивания информации – одного из главных источников всех проблем. Только не надо говорить об неадекватных реакциях и закостеневшем мозге – кто отбирал народ? А тогда подумать на эту тему было слабо? Да и рассказывать можно не всем и сразу, а некоторым, дозировано, со слайдами. А там и у остальных выбора не будет. Только Уэйуорд Пайнс, только хардкор. Но это будет их осознанное решение.
Или странных действий Абби во время эскапады Итана (обед подан, чего не кушаем?). Но как психологическое исследование в антураже антиутопии «Сосны» вполне хороши.
Эрго. Приятная психологически-параноидально-антиутопическая зарисовка с хорошим идейным багажом, мощной интригой и отличным экваторным твистом. Бюджетно, и актеры аж никак не демонстрируют лицедейских подвигов, но в целом интересно.
В ролях: Мэтт Диллон, Карла Гуджино, Тоби Джонс, Шаннин Соссамон, Рид Даймонд, Тим Гриффин, Чарли Тахэн, Джульетт Льюис, Мелисса Лео, Терренс Ховард
Режиссер: М. Найт Шьямалан, Шарлотта Зилинг, Зал Батманглидж, Джеймс Фоули, Джефф Т. Томас, Стив Шилл, Тим Хантер
P. S. Теперь чуток спойлеров.
Товарищ Пилчер у нас вроде как не совсем дурак? А действует как натуральный идиет. Какого простите хрена, он столь тупо подбирал кандидатуры? (кстати, а зачем тебе экс-подрывник? Нужны спецы и таланты, а он, такое впечатление, хватал что попало). Мало того, что нужно было изучить объекты и не брать слишком ранимых, психически неуравновешенных, и тех, кому есть что терять. Ваши клиенты, товарищ Пилчер, это: Молодежь не успевшая обрасти социальными связями. Одинокие люди. Творческие личности, с удовольствием берущиеся на сложные задачи. Дальше, с какого перепугу столько суицидов в группе «А»? Самоубиваться имеет смысл, если ты много потерял. См. социальные связи, детишки, незаконченные дела. Если таковых нет, суицида не будет. Тем более если имеется проект, способный захватить тебя по полной программе. А такой имеется. Еще дальше. Почему вы не обратили внимания на детвору 4-6 лет – способную приспособится к чему угодно? Их должно было быть подавляющее большинство. А не взрослых с их сложными морально-этическими и психологическими тараканами. Товарищ Пилчер, нельзя же так тормозить!
Да и возникновение Абби никак не объясняется. А было бы интересно послушать версию постановщиков.
Это стандартнейший young adult который только можно представить — с неубиваемой главной героиней восемнадцати лет, которая в параличе десять годков лежала, но вот раз, и летать может.
Это феминистически-политкорректная история, с обязательными поклонами всем возможным видам меньшинств и постепенным вытеснением из стана добрых людей всех белых мужских персонажей. Только папа римский под конец предстал в роли не убийцы, а лишь властолюбивого интригана.
Это подобие комикса-анимэ-байки в том смысле, что с исторической основой обращаются предельно вольно, так что Дюма и Бальзак лопнут от возмущения — монахини в боевом облачении где только не бегают.
Но.
Это добротная работа сценариста и режиссера. Не "Пацаны", однако вполне уверенный подход к снаряду.
Во-первых — есть несколько ярких персонажей, каждый из которых проходит свою линию развития, постепенно меняя цели /из минусов — парень, с которым закрутила роман протагонистка, слишком уж быстро исчез, когда в деле объявился демон/.
Во-вторых — эти персонажи появляются, если так можно сказать, последовательно. Не все скопом в первой серии, а по мере развития сюжета. "Адриил" так вообще только половину финального эпизода в кадре, а зажигает как магниевая вспышка. Персонажи вовремя умирают и воскресают — что тоже надо уметь.
В-третьих — отличная работа с переменой ролей предметов. Львиную долю времени о дивинии — металле — говорят, как о вторсырье из ангельских доспехов. Но нет, не из ангельских, и не из доспехов. Соответственно, щит и меч, которые не производили впечатления ангельских, оказываются тем, чем и должны — поделкой средневекового ремесленника.
В-четвертых — это тот случай, когда выход на второй сезон ни разу не вымученный и не притянутый за уши. От прямолинейной стычки или борьбы с демонами — ситуация переходит в более сложное состояние, часть персонажей реализует свои замыслы, часть снимает маски, но динамика развития сюжета только нарастает.
В-пятых — согласованность и увязка разных сюжетных линий. Это отдельное умение — и финал демонстрирует разнообразие таких связей.
В-шестых — при относительно (!) экономном бюджете, и паре промашек со спецэффектами — получилось дать разнообразие локаций, яркие трюки, даже какую-то боевку.
В-последних — но тут едва ли не самое важное — хороший кастинг и очень подходящая актриса на главной роли.
К чему всё это?
Не бог весть какой сериал, по не самому раскрученному первоисточнику, попав на конвейер в мощную студию — становится добротной работой. Вещью, которую точно можно посмотреть один раз, и не будет скучно.
Сериал, имхо, вытащили помощники режиссеров, банда из сценарной комнаты, костюмеры, дизайнеры, монтажеры, гримеры и — очень сильно — операторы.
Искусство, как индустриальный продукт.
Соответственно к нему и надо относиться.
Когда вы в маршрутку заходите — ожидаете увидеть чистый салон без единого рекламного объявления? Нет. Потому как индустрия, куча людей вокруг бизнеса крутится и всем кушать хочется. Потому, чтобы оценить мастерство, фильтруйте идеологию, выносите за скобки текущую социальную рекламу.
Многоцикловый детектив, или Капитан-создатель реальностей
Капитан армии США Колтер Стивенс (Джилленхол) приходит в себя в теле некоего Шона – пассажира пригородного экспресса на Чикаго. Через 8 минут происходит взрыв, уничтожающий поезд. Оказывается, капитан стал участником программы «Исходный код» — позволяющей моделировать прошлое, на 8 минут переселяя Колтера в тело умершего человека. Теперь ему предстоит отыскать террориста, взорвавшего экспресс и угрожающего взорвать вторую бомбу уже в центре Чикаго.
Но что если все не так просто, и создатели программы утаивают от Колтера некую важную информацию?
Теория о параллельных реальностях, и о том, что любое действие человека создает новый мир и другие варианты будущего, имеет множество поклонников во всем мире. Приятно, черт возьми, знать, что хоть где-то у вас, возможно, получилось охмурить таки на выпускном первую красавицу школы. Написать книгу, которую с руками оторвут издатели. Выбрать профессию, в которой достигаешь огромных высот. Совершишь открытие. Спасти жизни. Получить признание. Есть, правда, и негативные стороны. Каково знать, что где-то существуют сотни тебя – более удачливых, состоявшихся, известных. Но позитивные особенности такой теории все равно перевешивают.
Именно эта теория легла в основу Source Code. Причем подали ее постановщики живенько, хотя не без провисов.
С самого начала нас швыряют в пространство фильма, как детишек в воду: либо научатся плавать, либо приобретут стойкое отвращение к воде. Первая треть картины построена как детектив, когда Колтер, без малейшей подготовки брошенный в прошлое, пытается отыскать злодея среди пассажиров поезда.
Да, будем честными, для зрителя главгад вычисляется довольно быстро: согласно киношным законам его нам обязательно покажут, и, применив элементарные логические построения, мы выкупаем его «на раз» (либо «хасид», каковых среди пассажиров не видно, тем более, что для их вычисления существуют целые методички спецслужб, либо… ). Но не забываем, что протагонист действует в экстремальных условиях, а не сидит в удобном кресле, что несколько извиняет его «тормознутось».
Вторая часть ленты превращается в натуральную мелодраму, давая нам передохнуть от мельтешения циклов и повтора одного и того же события. Плюс нам глубже раскрывают личность Колтера и обстоятельства его судьбы. К сожалению, «розовых соплей с сахаром» становится как-то слишком много, и в середине фильм откровенно провисает.
Затем дело, наконец, доходит до триариев, и последняя треть «Кода» возвращает утерянную было динамику.
Что приятно, в целом фильм оптимистичен, невзирая на тяжелые обстоятельства жизни героя, вот только с беднягой Шоном как-то неаккуратненько получилось.
Джейк Джилленхол – хорош. Он далеко не во всех своих фильмах показывает высший класс, и в «Коде» у него есть как более сильные, так и менее сильные сцены. Но в целом его Стивенсу веришь.
Мишель Монаган – крайне мила, и работает классическим мотиватором для главного героя.
Вера Фармига и ее Гудвин – профессиональна, при этом человечна. Такие вояки нам нужны.
Джеффри Райт со своим гениальным, но циничным доктором Ратледжем отвечает за неэтичных ученых, готовых на все ради своего детища. Самый противоречивый персонаж. С одной стороны все, что он делает – для спасения жизней. С другой – он без проблем может пройтись по трупам, и отдельные людские судьбы для него абсолютно не важны. Вроде как и кто его осудит, но это лишь в том случае, если вы сами не попали в число тех самых отдельных судеб. А вот почему он скрывает информацию от исполнителей – непонятно. Расскажи все с начала, надави на гражданскую сознательность и возможность спасать людей, и многие пойдут на такую работу надолго и по своей воле.
В целом лента дарит нам приличный саспенс, за исключением середины. Наблюдать за действиями главгероя волнительно. Особых эффектов и фантастических элементов, кроме взрывов и перемещений, не ждите, фильм берет другим: довольно долго поддерживаемой интригой, напряжением, сопереживанием протагонисту. Да и хронометраж вполне корректен: скромные для нынешнего кино полтора часа.
Эрго. Приятный триллеро-детектив с одной фантастической предпосылкой, качественной работой Джилленхола и неплохим саспенсом. Да, середина «висит» и спецэффектов особых вам не подгонят, но смотрится лента приятно. Даже по второму разу.
Режиссер: Дункан Джонс
В ролях: Джейк Джилленхол, Мишель Монахэн, Вера Фармига, Джеффри Райт, Расселл Питерс, Джеймс А. Вудс, Майкл Арден, Кас Анвар, Джо Кобден, Брент Скэгфорд, Крэйг Томас
облако тэгов
