В конце прошлого года разжился промокодом на три месяца к полной библиотеке «Строк». Если потом будет интересно, поделюсь общими впечатлениями, но в первую очередь меня хотелось познакомиться с собственными комиксами сервиса. Как потом выяснилось, прочитать их можно теперь совершенно бесплатно, но я немного упустил этот момент.
За время написания статьи практически все комиксы успели завершить «первый сезон», поэтому можно делать полноценные выводы обо всей инициативе. Единственный тайтл, который я оставлю за скобками — To be wit(c)h you, потому что он начал выходить совсем недавно и дошел только до 5 эпизода.
*Для справки. Комиксы различаются по формату. Часть из них привычно листаются слева направо, один с закосом под мангу и читается справа налево, но большинство — вебтуны и сделаны под мобильные телефоны со скроллингом сверху вниз.
Крайне популярные на сервисе «семечки» — очень коротенькие, буквально с десяток экранов, жизненные зарисовки о четверых друзьях. Все стрипы настолько маленькие, что читается сезон минут за 20 максимум. Из-за этого погрузиться в историю или хотя бы запомнить героев практически нереально. Сами сюжеты заточены под подростков и несут простую философию или какой-то незатейливый гэг. Визуал более или менее, но я слишком далёк от целевой аудитории, поэтому комикс показался крайне коротким, соевым и скучным.
Этот комикс Валерии Югай, чей ваншот Watch out! Magica попал в Shonen Jump+, выглядит так, как будто его тоже очень хотели туда пристроить, но не вышло. По ощущению продукт максимально «на экспорт». От идиотского и абсолютно лишнего закоса под мангу с чтением справа налево, до англоязычных и оторванных от реальности названия, имён и топонимов.
История о девушке откуда-то издалека, которая прибывает в большой фэнтезийный мегаполис и случайно устраивать в агентство по борьбе с кошмарами, имеющими здесь вполне себе персонализированные воплощения. В целом идея и мир прикольные — одно кошачье агентство, путешествующее на спине огромной бродячей кошки, чего стоит. Герои тоже необычные и приятные. Но от всего веет крепким душком вторичности. Особенно раздражает перебор с визуалом манга-стайл. Прочитать можно, но через месяц я уже практически не могу вспомнить, о чём там была речь. Поэтому после хиатуса к серии сложно будет вернуться.
Частая беда отечественных комиксов — отсутствие нормальных сценаристов. Поэтому, казалось бы, участие в этой серии детской писательницы Евгении Русиновой должно было как-то решить проблему. Отчасти получилось, но не совсем. Возможно, из-за другой беды — авторы не до конца понимают, как формат работает. А Евгения по собственному признанию, практически никогда до этого с комиксами не была знакома. Что в целом и видно.
Главная героиня Лиза — взбалмошная девочка из слегка проблемной семьи с матерью-одиночкой и маленьким братиком. Чтобы поменьше появляться дома и параллельно всё же немного помочь родным, Лиза устраивается работать в странную пиццерию курьером. Там она чуть-чуть мыкается с подростковыми проблемами, а потом берёт необычный заказ и по мановению сценарной волшебной палочки попадает в таинственный Теневой город — похожий на земли эльфов из английского фольклора. История города в теории богатая и интересная, но задыхается в формате коротких вебтунов. При этом вообще всё в комиксе слишком шаблонное и ходульное: от героев до сюжета. Особенно напрягает главная героиня, которая производит отталкивающее впечатление типичного подростка. Сглаживает шероховатости приятный глазу рисунок Ани Зайки, но вытянуть историю с заявкой на литературность из прокрустова ложа формата, в котором очень сложно работается сценаристу, увы, ей не удаётся. Хотя потенциал у комикса есть, но ему отчаянно не хватает «мяса».
Ещё один продукт на экспорт, который не случился. Амелия – хикка и домосед — живёт в городишке, похожем на унылую американскую «кантрисайд». У неё такая жуткая социофобия, что даже поход в магазин становится проблемой. В попытке побороть себя, она записывается в кружок охотников на монстров, который ведёт испанец Гаспар — некогда известный охотник, который сейчас больше пытается побороть больную спину, нежели монстров, и активно ругается на родном языке для непонятно какого колорита. Дальше по сюжету у нас, конечно, будет вагон гипертрофированных подростковых проблем, неожиданное появление монстров, преодоление себя и вытащенный из пыльного чулана ради вымученного клиффхэнгера король местной злой фауны.
Мир комикса достаточно странный. Он вроде похож на наш (вернее, его западную часть), но на самом деле это какой-то небольшой клочок земли — зелёная зона, которую полностью обезопасили от монстров. За оградой, вроде как, должны водиться чудовища, но при этом всё в комиксе такое милое и весёлое, как будто никого это вообще не касается, хотя по идее должен быть чистой воды постапокалипсис.
В общем, крайне незамысловатая вещь, которую можно читать только с отключённым мозгом. Сценарист запихнул в комикс кучу идей из других источников, даже не попытавшись хоть как-то продумать их взаимодействие внутри этого винегрета. Выделяет историю неплохой визуал — он здесь мультяшный и живой, а вот покраска мне уже меньше понравилась.
Стиль Жени Яковлева я очень люблю. В нём чувствуются долгие годы полировки. Недаром его называют отечественным Скотти Янгом. Единственный нюанс, в отличие от запада, где Скотти может рисовать в этом стиле абсолютно разные комиксы, Евгений (не факт, что против воли) тяготеет больше к детским проектам. «Мы нашли приключения» как раз такой. В нём автор попытался совместить образовательную часть с развлекательной.
В центре сюжета две семьи — папа учёный с сыном и мама-исследовательница с дочкой. Под видом изучения каких-то тихоходок родители пытаются собрать древний артефакт и путешествуют по разным странам. В это время дети знакомятся с местной культурой и немного приключаются — эдакий вариант «Гравити Фолз» с познавательным элементом.
К сожалению, получилось средне. Не по вине Евгения, но актуальность путешествий сейчас немного под вопросом, как и подаваемые факты. Даже если абстрагироваться от этого, большой информативностью комиксы на 20 страниц похвастаться не могут, а сюжеты получаются немного банальные. Из-за чего даже приятный рисунок не дает уверенности, что комикс найдёт своего читателя.
Комиксы Виталия Терлецкого зачастую странные. Иногда меньше, чаще больше. Этот вэбтун завис где-то посредине. Изначально я почему-то думал, что здесь будет стёб над классическим фэнтези или какими-нибудь видеоиграми, но фантазия Виталия ушла в другую куда более масштабную сторону. Перед нами разворачивается какая-то дикая альтернативная история. По сюжету мир разделён на пять зон влияния, которые, как мы довольно скоро узнаем, сгруппированы по принципу КАРТЫ ТАРО! Ведь каждой управляют ведьмы, персонифицирующие определённые арканы. Но нашей псевдо-Россие их не досталось, поэтому страна находится в очень невыгодном положении и пытается исправить это, собрав особый аркан Алистера Кроули! Несмотря на общую бредовость, работает все довольно неплохо. За исключением того, что Терлецкий переборщил, засунув сюда зачем-то своих любимых крокодилов, которые теперь живут рука об руку с людьми, но в целом те ещё гады.
На этом фоне разворачивается история лоботряса Валеры, знакомящегося с одной из ведьм нашего аркана. Случайно горе-герою достаются убер-меч и доспехи, которые делают его супер крутым. Парень сразу же решает применить обмундирование за всё хорошее, потому что у него давние счёты с чиновниками-крокодилами. Правда, быстро выясняется — ничего безвозмездного в жизни не бывает. Теперь, чтобы расплатиться за использование доспехов, Валера должен поработать на ведьм.
В целом неплохой комикс с необычным миром, прикольным экшеном и приятным визуалом от Кирилла Черкая, но оставляет немного смешанные впечатления. Может в будущем история станет стройнее и менее сумасбродной, но крокодилы, увы, уже из неё вряд ли уйдут.
На небольших юмористических комиксах собственного производства Терлецкий уже давно набил руку. Поэтому серия стрипов по 5-6 квадратных страниц под названием «Департамент по убийству драконов» работает хорошо, несмотря даже на специфический стиль рисунков автора.
Виталий взял знакомую всем офисную рутину и поместил её в «фэнтезийный» мир, что обострило до предела многие её идиотские, но очень привычные моменты. Получилось просто, незатейливо, но весьма смешно. Местами, конечно, есть лёгкие перегибы или излишне характерные для Терлецкого моменты, однако они не мешают общему восприятию. Ему немного мешает работа приложения с неудобными переходами к каждому следующему выпуску. Однако это вопрос не к автору.
Как шутит сама Евгения Чащина, обычно её работы о тлене и смерти, а герои постоянно «играют в Достоевского» и выделяются особо тёмными мешками под глазами. Для сервиса же Женю попросили придумать что-то повеселее, и у неё это отлично получилось. Хотя часть привычных черт сохранилась просто немного в другом ключе.
Действие комикса ради разнообразия происходит в Петербурге начала XX века, где всё в той или иной мере дышит родными осинами. Евгения умело работает с историческими реалиями, наполняя кадры комикса не просто известными топонимами и узнаваемой архитектурой, но играясь даже с не самыми очевидными сторонами формата. Например, все звуки в комиксе выполнены на дореволюционном. Вроде мелочь, но тоже добавляет атмосферы. На неё же работает и сам рисунок. Все эти платья с оборочками, немного имперского шика и блеска, которые соседствуют с замогильной чертовщиной. При этом нельзя не отметить, что иллюстрации из-за специфического стиля всё же зайдут не всем, но для меня они получились восхитительными. Даже плоская заливка цветом здесь всегда получается в тему.
Сама история пускай и не слишком сложная, зато работает тоже хорошо. Один заезжий чародей разглядел в эксцентричной и нелюдимой Шуре не дюжий талант и решил забрать её с собой в столицу. Проблема лишь в том, что талант у Шуры даже по меркам чародейской ложи весьма необычный. Она некромантка и может возвращаться к жизни всё: от людей до чьей-нибудь шубы, что генерируем множество приколов на грани дозволенного. Разумеется, будет здесь немного подростковых проблем с синдромом самозванца и нотки любовной линии с драматическим подтекстом. Обставлено это приятно и вместо отторжения, заставляет ещё больше сопереживать необычным героям. Кстати, благодаря фантазии Евгении запоминается не только центральный дуэт — даже персонажи второго плана получились весьма колоритными. Особенно Лебедушка с Алхимиком.
Скажу честно, когда только начинал писать текст, в комиксе было всего три или четыре выпуска. Уже тогда я был уверен, что он займёт первое место. Так и получилось. Это реально единственный комикс, новых эпизодов которого я ждал. Финал всего сезона, вышедший на позапрошлой неделе, оставляет ещё более жирный клиффхэнгер с большим знаком вопроса о дальнейшей судьбе героев. Запасаюсь терпением, что поделать.
Если суммировать впечатления от оригинальных комиксов сервиса «Строки», то чётко видно направленность на привлечение молодёжной аудитории. Даже добавление их в бесплатный каталог работает на это. Наверное, без определённой доли начитанности и насмотренности большинство тайтлов ЦА зайдут. Для более разборчивых читателей рекомендую попробовать три верхние серии из топа. Они оправдывают существование всей инициативы. Всё же закон Старджона никто не отменял.
Понравилась статья? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках.
Каким мы привыкли видеть постапокалипсис? Диким, мрачным и жестоким. Мангаке Хитоси Асинано удалось создать нечто удивительное и, казалось бы, абсолютно несочетаемые с характерными признаками жанра. Её «Поездка за покупками в Иокогаму» — это умиротворяющая колыбельная для человечества. Всё меньше и меньше на Земле горит огней, которые бы можно заметить с орбиты, всё глубже наступает на сушу океан, но герои больше сосредоточены не на выживании, а на созерцании последних красот засыпающего мира.
Центральный персонаж манги — андроид Альфа из серии самых продвинутых моделей. Она выглядит полностью как человек, за исключением необычного зелёного цвета волос, и испытывает практически те же чувства. Но главное — Альфа не стареет. Поэтому она идеальный наблюдатель для происходящих с миром изменений. Приглядывая за небольшим кафе на берегу моря, в которое хорошо, если пару раз за неделю кто-то зайдёт, на протяжении всей манги она видит, как постепенно наступает вода, растут соседские дети и стареют её друзья. Очень много внимания уделено личным отношениям Альфы и других людей, ее путешествиям по опустевшей Японии и просто любованием всепобеждающей природой. При этом на протяжении манги фокус периодически смещается с Альфы на других персонажей, рассказывая их истории, а иногда мы даже взмываем в небеса к обитателям последнего самолёта, который больше не может приземлиться.
Тем не менее ждать ответов на все вопросы от «Иокогамы» не стоит — какого-либо связанного сюжета в манге нет. О мире мы тоже скорее догадываемся, как и о причине создания андроидов. Иногда герои пытаются копнуть чуть глубже, но обычно это ни к чему конкретному не приводит, а добытые сведения в лучшем случае отрывочны. Жизнь Альфы — история без начала и конца, которая тем не менее легко погружает в свою атмосферу и создаёт ощущение умиротворяющего потока. Но если вы любите, чтобы всё было объяснено и разложено по полочкам, то можете в конце поймать неприятное чувство неудовлетворённости.
Ещё один спорный момент произведения — мелькающий тут и там странный эротизм. Например, андроиды подключаются к другим устройствам через рот. Поэтому данные друг другу они передают поцелуями. Есть и ряд других небольших эпизодов, в которых возникают вопросы об этичности происходящего, но, наверное, это просто придётся списать на разницу культур.
В остальном манга великолепна. Хитоси Асинано точно и умело играет на струнах души читателя, создавая, то милую и весёлую, то щемящую и всепроникающую мелодию, услышать которую можно только в Стране восходящего солнца. Любовь мангаки к своей родине вообще одна из основополагающих тем «Иокогамы». В интернете пишут, что её легко можно использовать как путеводителя по главным природным достопримечательностям этого края Японии. Но при этом рисует он их с изменениями, которые могут случиться, не будь люди более деликатными в отношении окружающего мира. Этот экологический посыл легко считывается, но в основном никогда не проговаривается. Визуальный сторителлинг в манге практически доведён до идеала. Хитоси Асанино может создавать целые главы без слов, но которые при этом чётко донесут до читателя настроение героев и мысль автора. Удивительно, учитывая огромный потенциал серии, что она не была целиком адаптирована в формат аниме. Выходили лишь две небольшие OVA. Из-за чего полностью познакомиться с произведением можно только в печатном формате.
А сделать это, разумеется, стоит. «Поездка за покупками в Иокогаму» — работа штучная, подобные которой встречаются редко. История о сумерках нашего мира немного грустная, но между тем бесконечно прекрасная и философская. Несмотря на печальную тему, она заряжает читателя добром и позитивными эмоциями. Переворачивая последние страницы, хочется, чтобы не только ночь человечества была мирным и безмятежным временем.
Понравился текст? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках.
Немного с опозданием подвожу итоги по комиксам и манге. Подчёркиваю, что это личный топ из прочитанного, а не вышедшего, за год. Список немного странный, но интересный. Увы, не по всему получилось написать развёрнутые тексты, попробуем как-то исправить этот момент чуть позже.
Прекрасный, но очень короткий комикс без слов. Понравится любителям красивых «артовых» изданий, балдеющих от хорошего рисунка. Ночные эпизоды здесь особенно великолепны. Ещё «Гроза» подойдёт для чтения, вернее придумывания историй, с маленькими детьми, которым надо больше разговаривать.
Вне конкурса 2. Serenity: The Shepherd's Tale и Firefly Class 03-K64 – Leaves on the WindОтзыв в телеграм-канале
Два очень классных комикса, расширяющих вселенную моего любимого сериала. Рекомендовать неподготовленному человеку такое нельзя, вещь чисто фанатская. Но для них оба прекрасны.
История вымышленной жизни главной героини — это великолепная ода феминизму и всем сильным женщинам, готовым перешагнуть условности для достижения целей. В силу небольшого объёма где-то произведению немного не хватает глубины, но это компенсирует острота посыла и красивый визуал, выполненный в лучших традициях французской школы.
Борьба коммерции и творчества для «Ходячих мертвецов» очень чётко их характеризует. При достаточно банальных вводных серия максимально реализовала потенциал к середине, но на волне успеха создатели не устояли перед соблазнами «золотого тельца» и не сумели вовремя остановиться, наплодив много сомнительных сюжетных решений и растеряв былой запал. Что не отменяет монументальности самой серии и её важность в культурном плане.
8. «Кризис на бесконечных землях»
Культовый и практически самый первый глобальный супергеройски кроссовер сочетает все плюсы и минусы этого формата. Великолепный рисунок, закрученный сюжет и вселенский размах соседствуют здесь с полнейшей непонятностью для стороннего читателя. Слишком много важных ролей в сюжете играют персонажи, которым в плане описания уделяется от силы полстрочки. Для фанатов комиксов DC — mustread, для остальных рекомендую с большой долей осторожности.
7. «Ванпанчмен» (One-Punch Man)
Самая известная на текущий момент японская пародия на супергероику, которая на волне популярности полностью срослась с изначальным жанром, подцепив все его болячки. Что не отменяет её размах, юмор и шикарную детализированную прорисовку любой фигни, которая делает даже самые бредовые вещи величественными. Неплохая серия для расслабления мозга.
Несмотря на некоторые спорные моменты, автору адаптации удалось найти баланс между добавлением нового и сохранением духа классической повести. Благодаря чему, графическая версия «Ветра в ивах» воспринимается как новое прочтение полюбившейся истории. Оригинал она полностью не заменит, но прекрасный визуальный стиль автора и достаточно бережное отношение к первоисточнику делает комикс достойным занять место на полке.
Грандиозное по задумке и реализации произведение. Пускай я и не согласен во всём с автором, но сложно отрицать размах мысли и важность манги для современных читателей. Отличный пример хорошо прописанного от начал и до конца сюжета в сериализованной истории. Аниме отчасти нивелирует ряд проблем оригинала, но добавляет пару новых. При этом в обоих медиумах от «Атаки на титанов» веет особой крутостью и драйвом, которые и вместе с сюжетными крючками не дают оторваться до финальных страниц или эпизодов.
Самый большой вопрос, возникающий после прочтения: когда ждать продолжения? Потому что история обрывается буквально на полуслове. Если автор удержит планку — это точно будет одним из самых приятных комиксов для всех возрастов, что попадали мне за последнее время. Да, есть детали и условности, которые нужно принять, но они не раздражают и не убивают чисто детский дух приключения, возникающий при азартном перелистывании ярких страничек.
Комикс, положивший начало «британскому вторжению». Алан Мур изменил историю происхождения Болотной Твари, неожиданно сделав того не классическим человеком, превратившимся в монстра, а самым настоящим монстром, который какое-то время думал, что раньше был человеком. Серия с этого момента меняет уклон, превращаясь в пёстрое полотно, где найдут своё место элементы экофэнтези, мистики, хоррора и невероятным откровениям эволюционного и космического масштаба.
Несмотря на немного давящее ощущение при чтении, «Соланин» — отличное и очень мудрое произведение. Оно не рассказывает историю очередного головокружительного успеха. Вместо этого манга пытается донести обычные жизненные ценности. Помочь ответить на самый важный вопрос, который преследует нас всегда — «Что делать дальше?» Ведь повседневность может быть не только ядом, если научиться правильно её принимать.
1. «Поездка за покупками в Йокогаму»
Может ли быть постапокалипсис красивым и умиротворяющим? Оказывается, может. Здесь нет практически никаких характерных признаков жанра. Вместо этого перед нами сквозь года разворачиваются сумерки человечества через простые жизненные истории киборга Альфы и её друзей. Герои практически не пытаются найти ответы на вопросы случившегося или как-то изменить текущее положение вещей, вместо этого они сконцентрированы на взаимоотношениях друг с другом и созерцании красот увядающей земли, постепенно поглощаемой океаном. Немного грустная, но между тем бесконечно прекрасная и очень философская серия, которую стоит не только читать, но и перечитывать.
P.S. пишите в комментариях, что читали из списка и чем запомнился этот год вам?
«Соланин» — это яд, который в больших количествах содержится в ростках картофеля, и одна из самых известных работ культового Инио Асано. В манге соланин отождествляется с повседневной рутиной — одним из самых страшных ядов для молодой и неокрепшей человеческой психики. Только что выпустившиеся студенты обычно погружаются в неё с головой на новых рабочих местах, где в силу отсутствия опыта они выполняют не самые важные задачи. Помножьте это на вечный вопрос о своём месте в жизни и первые серьёзные отношения — полученный результат горой проблем ложится на неокрепшие плечи молодых взрослых. Кого-то он может раздавать, кто-то приспособится… И лишь некоторые смогут его сбросить, если решатся заплатить очень высокую цену.
В центре истории молодая девушка Мэйко с друзьями. В студенческие годы её парень Танэда, как и многие другие, сколотил группу. Вместе они выступали тут и там, но вот отгремел выпускной, и гитары теперь пылятся в квартирах, а репетиции проходят раз в месяц просто чтобы выпустить пар. Мэйко и Аи — девушка гитариста-раздолбая Като — подталкивают ребят попробовать хоть раз реально вложиться в любимое дело и посмотреть, что будет, пока не стало уже слишком поздно. А ведь и без этого проблем у работников низшего звена в перенаселённом Токио хватает.
Хотя персонажей в манге много, главный герой «Соланин» — сама повседневность. По сути, на взаимоотношениях с ней строится основной конфликт всей манги. Идти ли вперёд за мечтой или не рисковать? Что делать, если ты не попал в те полпроцента счастливчиков, вынесенных волной успеха на вершину? Да и что вообще значит быть счастливым? Героем придётся много пропустить через себя, набраться опыта и осознать некоторые важные вещи. Как жить эту жизнь, любить и быть любимым, когда во всю романтику вмешивается бытовуха и необходимость сводить концы с концами. И как сложно плыть по течению, когда ты молод, полон сил и идей, до которых окружающему миру нет никакого дела.
Настрой манги предельно меланхоличен. Даже несмотря на забавных героев и умелое использование автором различных визуальных шуток. Грусть всё равно сквозит за каждой улыбкой. Потому что исход битвы человека и океана предрешён. Но на самом деле всё чуть проще и сложнее одновременно, о чём автор устами мамы главной героини намекает ещё в середине произведения. Правильно расставить приоритеты, радоваться моменту и быть счастливым вопреки невзгодам — это очень важные вещи, которыми учишься с годами. Именно они определяют насколько ты взрослый, а не заработанные деньги. Даже если не получилось стать успешным музыкантом, музыка всё равно осталась с тобой и поддержит в трудную минуту.
Детализированный рисунок Асано идеально формирует в воображении нужную атмосферу и образы. Чёрные прямоугольники с текстом и те создают необходимые паузы между сценами и подчёркивают нужную мысль. Но самое запоминающиеся — красивые пейзажные кадры, сопровождающиеся внутренними монологами героев. Они идеально погружают в настроение комикса. Не хватает только подходящего музыкального сопровождения, потому что музыка тоже важный участник повествования. Она олицетворяет мечту и связывает непохожих друг на друга персонажей.
Несмотря на немного давящее ощущение при чтении, «Соланин» — отличное и очень мудрое произведение. Оно не рассказывает историю очередного головокружительного успеха. Вместо этого манга пытается донести обычные жизненные ценности. Помочь ответить на самый важный вопрос, который преследует нас всегда — «Что делать дальше?» Ведь повседневность может быть не только ядом, если научиться правильно её принимать.
Понравился текст? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках. Например, эта рецензия завершает мой импровизированный семидневный марофон, посвященный 8 марта, большая часть текстов из которого в колонку не попала.
Долго не решался познакомиться с историей Хирому Аракава, хотя возможностей было предостаточно. Всё упиралось в объём. Когда увлекался аниме в нулевых, очень популярной была первая экранизация от студии Bones (51 эпизод!), которая сейчас считается неканоничной, потому что её финал случился задолго до окончания манги и весьма отличается. За ним было «Братство» (64 эпизода!), созданное уже после завершения истории. В 2011 году начал выпуск «Алхимика» на русском «Комикс-Арт», но тогда я даже задуматься о покупке не успел, как выпуск прекратился из-за рухнувшего рынка манги. Потом был момент, когда поглядывал на полное англоязычное издание — оно продавалось в специальном чемодане с ручкой — но оставил эту дорогущую идею. Наконец, в 2019 году манга с триумфом вернулась к отечественному читателю в японском делюкс издании, которое устраивало меня по всем параметрам. Но всё равно прождал до выхода последнего восемнадцатого тома в прошлом году, чтобы приобрести разом. Теперь единственный вопрос, который крутится у меня в голове… А чего я собственно так долго ждал?!
Братья Элрик и Альфонс живут в мире, где алхимия вполне работает и заменила собой науку. Соблюдая базовые правила, квалифицированный алхимик способен существенно облегчить жизнь себе и другим. Вот только иногда этого недостаточно. Пытаясь вернуть к жизни маму, братья нарушили первое правило алхимии и совершили трансмутацию человека. Результат оказался плачевным. Воскресить маму им не удалось, но даже за попытку пришлось заплатить страшную цену. Альфонс потерял тело, а Элрик — руку и потом ещё сам пожертвовал ногой, чтобы привязать душу брата к старым доспехам, удачно подвернувшимся под оставшуюся руку. Получив суровый урок, братья решили во что бы то ни стало вернуть себе прежний облик. Так начинается долгая история, в которой, как вы уже знаете или догадались, поиск окажется далеко не самым важным.
В основе манги краеугольным камнем лежит важнейший принцип алхимии — внимание к деталям. Весь сюжет подобен чётко очерченному трансмутационному кругу. Каждое действие ведёт к последствиям, а подсказки ко многим откровениям разбросаны сильно заранее. Из-за такой продуманности складывается впечатление — у мангаки было полное видение сюжета изначально. На фоне многих современных авторов, у которых, очевидно, не было никакой структурной целостности в сюжете, это существенный плюс. Историю практически не штормит, а твисты одновременно удивляют и объясняют происходящее ранее, не оставляя ощущения роялей в кустах. Когда манга трансформируется из лёгкого роуд-муви в эпический конфликт с поисками бога — всё выглядит логично и никаких вопросов не вызывает.
Такой системный подход отражается и в других аспектах. Особенно это касается проработки персонажей. И здесь даже кроется не один интересный момент, а два. Ни для кого не секрет — японцы такие традиционалисты, что жанры в манге — не пустая условность. Поэтому сёнэн — манга для мальчиков — обычно пишется мужчинами по особым лекалам, отличным от создаваемой женщинами манги для девочек — сёдзё. Условно, в одной приключения тела превалируют над приключениями духа, в другой — наоборот. А вот «Алхимик», формально являясь сёнэном, удачно играет на обоих полях, спасибо мангаке Хирому Аракава. Или, правильнее сказать, Хироми Аракава, которая взяла мужской псевдоним. (Изменив одну букву в имени!) Слегка переиграв традиции, Аракава привнесла в свою мангу глубину и многогранность, несвойственную жанру. Персонажам «Алхимика» по-настоящему веришь, потому что у каждого есть история, убеждения и чаяния. От главных героев до второстепенных и даже злодеев. Да, некоторая шаблонность осталась, но мангака так размыла границы, что её перестаёшь чувствовать. В результате появился второй слой динамики, когда важны не только свершения героев, но и какие чувства они при этом испытывают. А так как манга проработана от начала до конца, то каждый герой ещё и совершает собственный путь, своё моральное путешествие с логичным финалом.
Добавьте к этому существенный объём произведения, который пугал меня раньше, и он открывает перед автором возможность обсудить много важных тем. Через судьбу братьев Элрик мы видим цену, которую приходится платить за исполнение желаний. История страны Аместрис заставляет задуматься о природе войны и политике, которая её разжигает, — обо всех кукловодах, стравливающих людей ради своих целей, и о действительно достойных лидерах, если такие вообще существуют. А на сколько мыслей наталкивает сама природа алхимии: что делает человека человеком, что есть бог, кто управляет нашей жизнью и многое другое. И это я ещё даже не брал во внимание второстепенные сюжеты.
При этом будто подчиняясь одному из главных законов — сохранению материи — мангака находит баланс во всём. Юмор уравновешен драмой, лирические сцены — поединками, а сюжетообразующие моменты — лихим приключением. За чтением практически никогда не скучаешь, хотя честно признаюсь — 18 томов я всё равно осиливал в три захода. Временами просто устаёшь, и кое-какие особенности манги начинают напрягать. Подчеркну, что это даже не минусы, которых у «Алхимика» их практически нет, а именно особенности. Например, типичные анимешные кривляния в юмористических сценках. В паре мест ещё возникло ощущение, что в изначальный замысел вмешался редактор, слегка подкорректировав историю. Ничем не могу подтвердить, но, кажется, манга планировалась более жестокой по отношению к персонажам. Вместо этого, после первой гибели важного второстепенного героя, автор вдруг начинает их щадить, в худшем случае оставляя инвалидами.
Обрамляют всё сюжетное великолепие, прекрасные иллюстрации. Хотя «Алхимик» был первой длинной серией Хирому Аракава, об этом никогда не догадаешься. Рисунок чёткий, чистый и очень уверенный. Мангака точно знает, как сделать правильную раскадровку для битвы алхимиков, а как расположить кадры в щемящем сердце прощении с персонажем. Где взять крупный план, а где использовать панораму. При этом к читаемости боевых сцен практически нет никаких нареканий вплоть до самого конца, где местами во время схваток у персонажей искажаются пропорции. Эталонный рисунок для манги тех лет — ни убавить, ни прибавить. Не хватает разве что капельки самобытности, но это уже вкусовщина.
Завершая трансмутацию мыслей в рецензию, хочется отметить — «Стальной алхимик» самая цельная и гармоничная история из прочитанных за прошлый год. Хирому Аракава нашла идеальный баланс между приключениями с захватывающим экшеном и эмоциональными сценами, филигранно раскрывающими персонажей. За чтением проникаешься историей и привязываешься к героям настолько, что в конце ревёшь из-за расставания с персонажами, хотя ничего плохого и не случилось.
Об издании. Для тех, кто только собирается с мыслями о покупке, подсвечу один момент. Изначально вся манга по аналогии с оригинальными изданиями печаталась на плотной глянцевой бумаге с окрашенным обрезом в латвийской PNB. К сожалению, после февральских событий «Азбуке» в срочном порядке пришлось искать альтернативу и… Не удалось её найти. Поэтому последние два тома и все доптиражи уже печатались в «Парето» на обычном офсете. Причём у последних томов ещё для единообразия обрез покрасили, то новые тиражи уже идут с обычным. Это не сильно критично, но офсет немного тонковат и просвечивает. Если бы вся манга была такой, в глаза бы не бросалось, а так есть небольшой дискомфорт. Когда я покупал в августе, со второго по четвёртый и шестой тома уже были из «Парето». Имейте это в виду и морально готовьтесь.
P.S. Если понравился текст, подписывайтесь на мой телеграм-канал и группу в ВК. Там я делюсь размышлениями о комиксах, фантастике и многом другом.
облако тэгов
