«И смех, и грех», или «Не в бровь, а в глаз!»

************************************

«Своя тупость отличается от чужой тем, что ты её не замечаешь!»

(Андрей Ангелов)

***

Сегодня объяснять, кто такой Андрей Ангелов всем — не надо. Кто-то уже знает. Кто-то ещё нет. Тех, кто знает, — больше.

Прочитала его книгу «Виды читателей». Небольшая книжица. Доступна всем. Читается за 10 минут.

Ну, это же надо! Накипело у писателя на душе, что даже книжку издал! И ведь прав! На все 100%-ов прав! Только смелый и честный может открыто и без ложной скромности высказать то, что думает. Уважаю.

По жанру это произведение – статья. На мой взгляд, только недалёкий читатель, может решить, что Ангелов защищается от нападок тех читателей, которым его творчество не по душе и критикует таких, якобы, «псевдочитателей». На самом деле всё гораздо глубже.

Ангелов рассматривает две группы читателей: настоящие читатели и псевдочитатели. И даёт, по моему мнению, справедливую, объективную оценку каждой из них.

Подумать только! До того, как компьютерные технологии, Интернет не распространились по всему миру, о подразделении читателей на группы или виды никому и в голову не приходило. Были писатели и были читатели.

Почему же теперь стало возможным разделять нас на виды и даже подвиды? Не сомневаюсь, что каждый ответит на этот вопрос по-своему.

Я же думаю вот о чём. Наша читательская законспирированность, наше инкогнито в сети (как нам кажется) развязало нам руки, а точнее, — языки. А как известно, преступление рождается от безнаказанности. Вседозволенность в высказываниях, рецензиях, откликах, отзывах на книги «без царя в голове» граничит с преступлением. Преступлением против нравственности, морали, элементарного человеческого уважения. Писатель – человек! И он не лишен человеческого достоинства. Вот об этом пишет Андрей Ангелов. Если даже посчитать его статью излишне агрессивной, то эта агрессия – есть ответная реакция на агрессию читательскую. «А судьи кто?»

Помните сказку «Вовка в тридевятом царстве»? Мультик такой есть. Золотая рыбка говорит Вовке: «Что-о?! Сам палец об палец не ударил, а туда же – я хочу! Хм!!!» и швыряет его на волне в сказку уму-разуму учиться. Вот и нас порой тоже надо учить. И прав Ангелов, говоря о том, что кто-то сам ни строчки не написал, зато критиковать берётся! Причём, если бы это была конструктивная критика! Это же — выплеснутый негатив, оскорбления. А то и ещё хуже — это месть писателю от «соратников по перу» за его честные, но не лицеприятные суждения.

То, что вижу сейчас на литературных сайтах, наводит на раздумья. Не собираюсь «беспредел» анализировать. Его хватает везде. Не поэтому мне захотелось оставить отзыв на «Виды читателей» и не потому, чтобы поддержать автора. Воевать с ветряными мельницами, как Дон Кихот, я не собираюсь. Знаю, что бесполезно. Но всё-таки хочется, чтобы читатели проявляли больше благоразумия и не ставили «колы» да «двойки» великим писателям, Мастерам, Мэтрам литературы, чьи произведения уже признаны классикой во всём мире. Уж лучше написать, как предлагает Андрей, — «не моё». Читатели зачастую оценивают не само произведение, а своё настроение, или впечатление от книги: «зашла» — «не зашла книга». Такая оценка — субъективна. Настоящий читатель обязан проявлять максимальную объективность при оценивании произведения. Для этого нужно хотя бы немного разбираться в литературе. А ещё лучше — учиться оценивать у литературных критиков.

Я люблю читать рецензии. Их здесь много хороших, толковых, грамотных. Такие рецензии помогают мне сделать выбор: стоит прочитать книгу или нет. Пусть хорошего будет больше!

Мистический калейдоскоп

**********************

Удивительный литературный жанр – рассказ. Недаром говорится: «Краткость – сестра таланта». Написать рассказ не так уж и просто. Это законченное литературное произведение со всеми полагающимися «атрибутами», но небольшое по объёму. Некоторые авторы признаются, что им бывает проще написать повесть, или даже роман, чем рассказ.

Если вы любите рассказы, или просто иногда хочется прочитать что-то короткое и законченное (как правило, на сон грядущий) и, если вам нравятся мистические истории, то сборник «Трепет черных крыльев», возможно, подойдёт. Меня он, по крайней мере, не разочаровал. Во-первых, многие авторы рассказов достаточно известные и мною любимые: Корсакова, Литвиновы, Крамер, Чиж, Нури и другие. Ряд имён авторов был для меня новым. Это повод познакомиться с ними и, если понравятся, продолжить знакомство с их творчеством.

На мой взгляд, сборник не совсем соответствует заявленной тематике – сборник мистических детективных рассказов. Детективная составляющая присутствует далеко не в каждом из них. Зато мистикой овеян каждый.

Не все рассказы мне понравились. Думаю, что это естественно. Если бы была возможность обменяться мнением по каждому из них, то, возможно, эти мнения у разных читателей не совпали бы. Некоторые рассказы вызвали недоумение: непонятная незаконченная история, хотя атмосфера мистичности в современном городе ощущается очень живо. Например, Александр Гадоль – «Авторский проект». Подчеркну, — это моё субъективное мнение. Да и не скажу, что рассказ мне совсем не понравился.

Не все рассказы запомнились. А вот «Двое на дороге» Альбины Нури (Нурисламова) забыть не могу…Такое сильное впечатление произвёл этот рассказ.

В общем, читать сборники рассказов – приятнейшее занятие. Как будто вращаешь детский калейдоскоп с цветными стекляшками, которые образуют причудливые узоры. И прервать чтение можно на любом из них, а продолжить тогда, когда захочется. Не то, что с романом – читать до конца, пока не наступит развязка. Тем более, что рассказы качественные.

Кальсонеры forever, или Сказка о потерянном человеке

**********************************************

«— Кальсонера… атакуем…— задыхаясь, отвечал Коротков, — да он в наступление перешел…»

(М.А. Булгаков. «Дьяволиада, или Повесть о том, как близнецы погубили делопроизводителя»)

***

С упоением прочитала залихватскую повесть М.А. Булгакова «Дьяволиада, или Повесть о том, как близнецы погубили делопроизводителя». Я не только улыбалась, читая сеё произведение, но временами хихикала и хохотала в голос. Это не самая популярная повесть автора и он её не очень-то и жаловал, но лично мне зашла, как говорится на «ура». Я не ожидала.

Это – одно из ранних произведений Великого Мастера (1923 г.), не претендующих на бессмертие. Но вот поди ж ты! Читают и сейчас!!!

В своё время Булгаков после написания повести сильно сомневался, что она хоть где-нибудь пройдёт из-за острой сатиры, разоблачающий существующий бюрократизм общества строителей «нового мира», стремящегося стать всем. Теперь же мы в XXI веке можем убедиться, что бюрократия жива и неистребима, а посему актуальность Булгаковской «Дьяволиады» свежа, как и прежде.

Читатели, обладающие неплохим литературным вкусом, воспитанном на классике литературы XIX века, должны обратить внимание на сатирический гротеск, свойственный М.Е. Салтыкову-Щедрину, а также на Гоголевские проблемы «маленького человека». Аллюзии возникают к творчеству более поздних советских и Российских писателей, например, братья Стругацкие, а также и зарубежных, например, Франц Кафка и другие.

Михаил Афанасьевич называл себя писателем фантастико-мистическим. Это утверждение справедливо. В частности, «Мастер и Маргарита» — яркий пример мистической фантастики, наполненной элементами гротеска и фантасмагории. «Дьяволиада» ещё не получила своего мессира Воланда, но чувствуется уже, что он вот-вот где-то на подходе: замечательный кот, вызывающий ассоциацию с котом Бегеметом, промелькнёт пару раз.

Дьявола, как такового, в «Дьяволиаде» нет. Но. В 1923 году Булгаков создал первое своё прозаическое произведение с названием «Дьяволиада, или Повесть о том, как близнецы погубили делопроизводителя»), являя миру простую мысль: зло, дьявольщина проистекают не от Сатаны, — их порождением являются сами люди.

А ещё раньше была статья Булгакова «Дьяволиада. Грядущие перспективы» (1919 год), опубликованная в газете «Грозный». Вот с неё-то и надо начинать, уважаемый читатель, если хотите разобраться в фантастико-сатирическом творчестве гения. Честно признаюсь, что я сначала запуталась в этих двух «Дьяволиадах», начав читать статью, но потом разобралась.

Статья «Грядущие перспективы» отражает все переживания Булгакова, связанные с политическими и социальными катаклизмами того времени. Он переживает самую страшную катастрофу в своей жизни.

Главный герой повести Варфоломей Коротков оказался поглощённым, переработанным и выплюнутым вон советской бюрократической машиной. Автор описывает бюрократию, как дьявольское изобретение, точнее, — адское изобретение человечества. После прочтения статьи «Дьяволиада. Грядущие перспективы» (1919 год) главная мысль автора становится предельно ясна. Впрочем, любой, даже неискушённый читатель, должен понять, что хотел сказать автор своим произведением.

Ужасно, что главный герой Коротков не просто потерял смысл жизни, но вместе с тем приобрёл понимание абсурдности бытия. Булгаков описывает мытарства бедолаги с юмором – получается очень смешно, но в то же время грустно, ибо произведение сатирическое.

Загадочный персонаж Кальсонер, заведующий базой, предстаёт перед читателем в двух лицах: чисто выбритый и с бородой. Он то раздваивается, то снова воссоединяется. Это демонический персонаж, который лишает главного героя всего: места работы, имени и даже, в конечном итоге, косвенным образом, – жизни. Кальсонер – олицетворение смутного времени «совдепии». Его голос подобен звуку медного таза. Это тоже не спроста. Кимвал звучащий – пустозвон, иначе говоря. Деталь перемалывающей людей машины.

«Если я говорю языками человеческими и ангельскими, а любви не имею, то я — медь звенящая или кимвал звучащий».

(Новый завет. Первое послание к Коринфянам святого апостола Павла)

Всё, что происходит с Варфоломеем Коротковым, похоже на немыслимый бред, нелепые галлюцинации. Автор удачно сочетает гротеск и фантасмагорию с реальностью. Всё становится похожим на сказку, причём, – мрачную сказку с несчастливым концом.

Многие люди помнят ещё то время, когда зарплату выдавали продукцией своего производства. Разумеется, это не 20-е годы прошлого столетия, описанные Булгаковым в повести. Эти годы – не так уж и далеки от нас, живущих в 2020 году. «Натуроплата» была в 90-е годы. Как же прозорлив был гений Михаила Булгакова! Не только его одного …

Интересно, что Коротков получает зарплату спичками, которые на деле ещё и оказываются небезопасными, а соседка его – церковным вином. Оригинально! И как унизительно!!! Но какой же веский символизм скрывается за этой «натуроплатой». Коротков едва не отравился церковным вином, обменянным на спички у своей соседки. Символично: религия не спасает от произвола системы. Если и является каким-то утешением, то весьма условным и, как спички, небезопасным.

Новая бюрократия советского периода – это та же старая бюрократия, но в гипертрофированном виде. Она словно мутировала у Булгакова, приобретя новые пародийно-уродливые формы. Выхода и спасения от неё нет. Страшно то, что бюрократия – это порождение государства. Это оно сдавило, переломало «маленького человека» задержкой зарплаты, противозаконным увольнением, грубым и издевательским общением. Остаётся только одно – броситься с крыши высотки административного здания, окончательно сойдя с ума.

«Дьяволиада» — достаточно тяжёлое произведение, написанное в гротесковом сатирическом стиле. Над юмором автора в ходе чтения можно смеяться. Анализируя же произведение, понимаешь, что тут совсем не до смеха.

Новая раса, или Бесчеловечная мутация

**********************************

«Я первая из новой расы и, похоже, последняя»

(Генри Каттнер. «Чёрный ангел»)

***

Случайно прочитала небольшой фантастический рассказ Генри Каттнера «Чёрный ангел».

Занятная вещица. Рассказ был написан в 1946 году и имеет другое название – «Прощание с Джоанной».

Г. Каттер рассматривает вопрос человеческого бессмертия. По его мнению, бессмертие связано с бесчеловечностью, аморально по своей сути и способно инициировать тяжкое преступление. Такое впечатление вызвал во мне рассказ всемирно известного фантаста XX века Генри Каттера.

Рассказ несомненно интересен. И в то же время оставляет место для вопросов. В общем, невероятная история. А какой же ей быть, если этот рассказ из жанра научная фантастика?

Семейные ценности, или Братская любовь сокрушает невзгоды

*****************************************************

«Я наверно знаю, что спасу своих братьев».

(Братья Гримм. «Двенадцать братьев»)

***

Волшебные сказки братьев Гримм кому-то покажутся кровожадными, но при этом в них присутствует мораль. Может поэтому их любят и дети, и взрослые. Кстати кровожадностью отличаются далеко не только немецкие сказки. У других народов мира её не меньше. Например, «Дунганские народные сказки и предания» в переводах Б. Рифтина, М. Хасанова, И. Юсупова гораздо страшнее сказок братьев Гримм и детям читать их не стоит, они рассчитаны на взрослого читателя. А сказка «Волк и семеро маленьких козлят» братьев Гримм стала русской народной сказкой в 20 различных изложениях (суть не меняется) и в ней также присутствуют сцены жестокости и насилия. Эту сказку читают детям 3-4 –х летнего возраста. Дело в том, что сцены с кровью не описываются, не смакуются – их только указывают: произошло либо это, либо то. В конце концов Добро побеждает Зло.

Сказка «Двенадцать братьев» интересна и поучительна для детей более старшего возраста. Взрослые читают сказки не для того, чтобы учиться жизни (для этого есть иная литература), а в силу других интересов и побуждений. В этой сказке много неожиданных поворотов сюжета. Взрослые, имея жизненный опыт, могут обсудить со своим ребёнком все перипетии судьбы, выпавшие на долю персонажей сказки. А персонажей здесь немало – это и король с королевой и их 13 детей (12 мальчиков и 1 девочка), и король другого королевства со своей мачехой.

Трудные испытания выпадают на долю детей. Преодолеть их поможет братская любовь, которую они едва не потеряли. Это сказка о братской любви и семейных ценностях. Что-то в ней осталось недосказанным, и дети наверняка будут задавать вопросы. Сказка «Двенадцать братьев» — хороший повод для разговора с детьми. Обсуждайте её вместе и становитесь ближе.

Бессмертная сказка, или Воспитание добротой

***************************************

«Я похож на детей, родившихся в воскресенье: они видят то, что не видно другим людям»

(Эрнст Теодор Амадей Гофман)

***

«Ах, братец, братец, ну и чудеса!».

(«Щелкунчик и мышиный король». Э. Гофман)

***

В самом деле, почему подавляющее большинство читателей во всём мире восхищается гофмановским «Щелкунчиком», написанным более 200 лет (1816 г.), им вдохновляются композиторы, художники, режиссёры, зрители и читатели, но находятся и такие, которые с размаху ставят «двойки», заявляя: «А вот не произвело на меня впечатление! Можете считать меня недалёким! Ну, вот о чём эта сказка? Чему она учит?»

Действительно, что в «Щелкунчике» такого особенного, что он покорил весь мир? Что привлекает в ней и детскую читательскую аудиторию, и взрослую? Есть ещё один аспект творчества Гофмана: мировое литературное наследие. В чём феномен произведения? К тому же интересный факт: современники не то, чтобы благосклонно, но скорее наоборот, восприняли самое известное произведение Гофмана. Причём на столько, что он посчитал его полным провалом! В результате появился короткий рассказ-сказка «Неизвестное дитя». Это тоже рождественская сказка, как и «Щелкунчик», о детях, которые дружат со сверхъестественным существом, гонимым и преследуемым своим врагом – мухой. Весьма символичное название сказки. Не правда ли? Она не приобрела широкой известности и популярности.

Попробую разобраться. Может быть у меня от «Щелкунчика» остались лишь детские, тёплые, ностальгические воспоминания, а сейчас, в зрелом возрасте, от их очарования не осталось и следа?

Читаю полный текст повести-сказки «Щелкунчик и мышиный король» Эрнста Теодора Амадея Гофмана, а также одновременно сокращённый вариант (для сравнения). И, вообще-то, — небо и земля, хотя суть та же … Неожиданно … Отличаются, как истинная сказка и её вольный пересказ.

…

Но вот сказка прочитана. Не побоюсь сказать, что я в восторге. Бесподобная повесть-сказка!

Сказка написана для детей возраста 7 лет, как и было главной героине Мари. В первую очередь восторг вызывает то, что талант Гофмана невероятным образом возвращает читателя в возраст семилетнего ребёнка. Он сам смотрит на мир его глазами, грезит и мечтает, как ребёнок, и читатель вместе с ним вращается на его орбите. Причём ощущение того, что всё происходило два века тому назад, атмосфера и дух того времени просто удивительны. Словно на машине времени переносишься в ту эпоху.

Оказывается, когда-то давно я читала сказку о Щелкунчике, но не ту, что сегодня. Это был сокращённый, «детский» пересказ. Две совершенно не сравнимые вещи!

Повесть-сказка абсолютно в европейском духе. Кондитерский рай для малышей того времени – это чудо из чудес. Сейчас наших деток не удивишь никакими сладостями и кондитерскими изысками. А тогда … Но пряничные домики, молочные реки и кисельные берега – все эти съедобные чудеса встречаются часто и в фольклоре, и в детских книгах. Вот таким чудесным раем заканчивается сказка. Это необычная сказка. Но, что же это я с конца начала? Давайте по-порядку.

В чём, на мой взгляд, необычность сказки? Гофман создаёт симбиоз мира иллюзий с реальным миром. Эти два мира так глубоко проникают друг в друга, что отделить их невозможно. Он смешивает чудеса различных времён и народов с собственным вымыслом. Волшебство у Гофмана проявляется в самых привычных вещах, в самой обыденной жизни. Например, игрушки оживают по ночам. Наделить обычные вещи фантастическими способностями – это придумка Гофмана. Позднее его приёмами будут пользоваться и пользуются до сих пор писатели-сказочники и пишущие в жанре фэнтези. Уже только за это мы должны сказать: «Браво, Маэстро!»

Знаменитая волшебная история «Щелкунчик и мышиный король» — это шедевр оживания механизмов. Она представляет собой сказку в сказке: «Орех Кракатук» (так могла бы она называться и так её называют в различных пересказах и произведениях), рассказанная в семье Мари. Невероятная волшебная сказка, которую воплощали в своих работах и художники-мультипликаторы, и другие творческие люди. История Мари и Щелкунчика – это и сказка, и фантастическая реальность. Волшебство, с которым читатель встретится в этом произведении, удивительно и незабываемо. За это ещё один весомый поощрительный бонус сказке.

Кроме того, удивление вызывает и загадочное обстоятельство, толи история с Щелкунчиком всего лишь приснилась Мари, толи произошла на самом деле. Необычно, не правда ли? Загадка … Необычно. Автор заставляет нас немного пофилософствовать. Разве это не заслуживает поощрения?

Хотя эта история написана для детей, проблемы, затронутые в ней, не совсем детские. Здесь читатель окунается сразу в три мира: мир людей, мир мышей и мир кукол. И во всех этих мирах автор затрагивает общечеловеческие проблемы морали и нравственности с помощью главных героев произведения – семилетней девочки Мари, Щелкунчика (игрушки и человека), Дроссельмейера и антигероев – Мышильды и Мышиного короля.

Разглядеть за неказистой внешностью честное и благородное сердце, полюбить не за внешнюю привлекательность, которая ничего не стоит, а за те качества, которые делают нас лучше и счастливее, — это ли не подвиг для семилетней крохи? Это не «ми-ми-ми» и не «няшность» и не «ой-какой-хорошенький», которые теперь мы видим вокруг. Печально делается от этого …

Сказка несёт в себе мощный нравственный посыл: она наполнена до краёв добром, великодушием и состраданием к ближнему. Счастья, как великой милости и награды достойны те, кто чист душой, благороден и честен. К сожалению эти понятия всё чаще уходят из нашего обихода. Если о них не помнят, не знают, то как тогда понять «Щелкунчика»? Страшно подумать, но не поэтому ли кто-то ничтоже сумняшеся ставит оценку «два» за изумительное по своей красоте и силе духа произведение Гофмана? Не понимают …

Конечно же, как и любая добрая сказка, «Щелкунчик и мышиный король» символизирует победу добра над злом. Кроме того, она – гимн стойкости, жертвенности, храбрости и невероятных терпения и веры. За все эти прекрасные качества Мари получает в награду друга и встречает свою любовь. По-настоящему счастливым может стать человек, который умеет верить и ждать, отдавать без сожаления во имя сострадания, проявлять заботу и чуткость. Учиться этому надо с младых ногтей. Поэтому эту сказку надо читать детям, обсуждать вместе с детьми. В этом тоже доброта, забота и воспитание.

Осталось пожелать всем быть чуткими и счастливыми. Читать умные сказки для себя и своих деток!

Тёмная пропасть ошибок, или Философский камень литературы

*****************************************************

«Философский камень оказался не там, где его с такой бешеной энергией искал Акутагава. Не в сказочно прекрасном дворце человеческой культуры, а в грубом и монолитном фундаменте, на котором этот дворец был воздвигнут.»

(Аркадий Стругацкий. «Три открытия Рюноскэ Акутагава»)

***

Писатель Акутагава Рюноскэ (1892-1927 гг) – признанный классик новой японской литературы широко известен во всём мире. Его произведения вызывают по сей день интерес, в том числе и в нашей стране.

В своей статье «Три открытия Рюноскэ Акутагава» Аркадий Стругацкий даёт развёрнутый анализ жизни и творческой деятельности японского писателя. Он рассказывает об условиях жизни, которые повлияли на становление Акутогава как писателя и как личности, который с самого раннего младенческого возраста воспитывался в семье его дяди, так как мать, страдающая душевным расстройством, после рождения сына, когда тому исполнился один месяц отроду, покончила жизнь самоубийством. А. Стругацкий даёт оценку этому обстоятельству, которое не только круто изменило всю жизнь будущего писателя, но и висело над ним, словно дамоклов меч, которому суждено обрушиться.

Вся жизнь талантливейшего писателя – это постоянный поиск и метания в определении себя как писателя и своего места в литературе. Он, как алхимик, пытается найти ту квинтэссенцию, которая делает литературное произведение искусством. Искусство – вот что занимает его больше всего. В конце концов он постепенно приходит к трём важнейшим (на его взгляд) открытиям, которые должны произвести переворот в японской литературе и вывести её на новый, необычайный и прогрессивный уровень.

Аркадий Стругацкий подводит читателя к открытиям Рюноскэ в области японской литературы, описывая события, способствующие этим открытиям.

Каково же было разочарование Акутагава, когда под конец жизни он понял, насколько ошибался в своих представлениях об искусстве, литературе и народе. Как многого он не понимал! Вся его короткая жизнь – это поиск и титанический труд. К сожалению, жизнь писателя оборвалась трагически: он свёл с ней счёты, как и его мать, — самоубийством.

Акутагава Рюноскэ оставил нам в наследие множество замечательных, парадоксальных новелл – новелл с двойным дном, написанных в различных жанрах, и несколько повестей.

Стругацкий даёт краткую характеристику некоторым, наиболее интересным, новеллам Рюноскэ. Пытается понять и делится с нами своими соображениями об особенностях его творчества и причинах совершённых ошибок. Делает вывод о значимости и таланте даровитого писателя, неослабевающем интересе к его творчеству.

Статья будет интересна читателям, которые хотят познакомиться с творчеством японского писателя Акутагава Рюноскэ. Более того, на мой взгляд, после прочтения статьи кто-то, возможно, захочет познакомиться с его творчеством. Стругацкий самым первым его произведением упоминает новеллу «В чаще». Я тоже впервые прочитала эту вещь. Именно она захватила меня и вызвала желание познакомиться с автором поближе.

Надеюсь, что Акутагава Рюноскэ вызовет ещё у кого-то интерес.

Желаю приятного чтения! Статья, действительно, очень интересная. Писал Мастер!

Крыса в доме, или Подпольная жизнь

*******************************

«Не делай себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли; не поклоняйся им и не служи им, ибо Я Господь, Бог твой, Бог ревнитель, наказывающий детей за вину отцов до третьего и четвертого [рода], ненавидящих Меня, и творящий милость до тысячи родов любящим Меня и соблюдающим заповеди Мои»

(Исход 20:4-6)

***

«Зачем ей вообще сдались эти дети? У нее и без них жизнь была полная. И интересная!»

(Анна и Сергей Литвиновы. «Грехи отцов отпустят дети»)

***

Всё, что происходит с нами в жизни, имеет объяснение. Если кто-то ещё не пришёл к мысли о том, что всё, происходящее с нами, не слепой случай, а закономерность, у него наверняка будет возможность убедиться в этом. Достаточно проанализировать событие и жизнь, что ему предшествовала. Думающему – да будет ясно. Кстати, последствия данного события можно также спрогнозировать на будущее …

Роман Анны и Сергея Литвиновых «Грехи отцов отпустят дети» (2019г.) выбран мною не случайно. Я недавно перечитала роман классика российской словесности Ивана Сергеевича Тургенева «Отцы и дети», а Литвиновы своё произведение (как известно, это писатели детективного жанра) посвятили знаменательной дате – 200-летию со дня рождения великого писателя. Любопытство – вызывает мотивацию, а мотивация – двигатель развития. Вот и случилось прочтение. И мне, уважаемые читатели, хочется поделиться впечатлением от прочитанного.

Итак, жанр произведения, как я уже сказала, детектив. Точнее, детективная драма. Он один из цикла «Паша Синичкин, частный детектив», значится под номером 6 (издательство «Эксмо»). Предыдущие книги цикла я не читала, но это не помешало восприятию произведения, как отдельного романа (есть маленькие отсылки к предыдущим историям).

Читателей, которым не известна предыстория частного сыскного агентства Паши Синичкина, пусть не вводит в заблуждение легкомысленное имя главного героя цикла. Птичка-синичка … В романе присутствует известная глубина и смысл. А сыщики Синичкин и его помощница Римма, скорее введены в роман, на мой взгляд, в качестве связующей субстанции для придания целостности всему произведению. Столь же мало места авторы отводят и нашим доблестным правоохранительным органам (полиции). Это роман, основанный на драматических событиях, и имеющий глубокий социально-философский смысл. Всё-таки, посвящая своё произведение классику русской литературы, умные писатели не имели права сделать его неясным, невнятным. Видящий – да увидит. А писателям – респект.

Фабула романа «Грехи отцов отпустят дети» заключается в следующем. Подобно Тургеневскому роману «Отцы и дети» в «Грехах отцов» также имеется богатая барская усадьба, в которой проживают два брата Кирсановых, и на фоне которой разворачиваются драматические события, охватывающие период – от советских времён до наших дней. История довольно банальна: богатство – наследство и наследники – алчность – преступления – раскрытие преступлений. Вот по такой схеме (цепочке) происходит развитие сюжета. Сюжет – в основном последовательный, с погружениями в предшествующие события.

Авторы наделяют всех своих основных персонажей именами, схожими с тургеневскими персонажами: Кирсановы, Базаров, Фенечка и другие. Великолепный «маркетинговый» ход! Не забываем, что роман посвящён юбилейной дате Тургенева. Аллюзия к «Отцы и дети» — не двусмысленная, а прямо в лоб! Расчёт верный: кто-то захочет перечитать известный роман. Любознательный – да будет удовлетворён!

Литвиновы не переносят историю «Отцов и детей» XIX века в наше время, наподобие тому, как это неоднократно делали с шекспировскими Ромео и Джульеттой. И социально-философский смысл их произведения отличается.

Возможно, что не все знают и понимают, что дети платят за грехи своих родителей. Мы, ныне живущие, порой сетуем и взываем: «Боже! За что мне всё это?!» А это расплата за грехи, возможно и не предыдущего поколения – наших родителей, а ещё более дальних, вплоть до четвёртого колена. Это духовный закон жизни. Мы можем верить в это, можем – не верить. Но это один из законов мироздания. И действие его распространяется на всех. Ибо – закон.

Суть этого закона в следующем: кармические последствия грехов родителей падают на нас, наших детей и далее – «до третьего и четвертого [рода]» (Исход 20:4-6). Любого человека, совершающего злые деяния, настигнет неумолимая карма. Это Высший духовный закон. Карма накапливается по семейной линии. У каждого из нас есть отец и мать, бабушки, дедушки и их предки: нередко кармические последствия накапливаются в арифметической прогрессии.

Авторы романа «Грехи отцов отпустят дети» — Анна и Сергей Литвиновы показывают в ретроспективе к чему приводят грехи отцов и дедов, как они отражаются на нынешнем поколении. Каждый из нас должен помнить, что он несёт ответственность за любое своё деяние.

Маленького зла не бывает. Даже грубое слово, издёвка (не говоря уже об очевидном хамстве) – это маленькое зло, только что слетевшее с уст человека или с его рук, потому что ему просто захотелось дать волю своим эмоциям – здесь и сейчас. А в перспективе оно может увеличиться в арифметической прогрессии. Самое страшное: покарает не тебя, а твоих детей, или внуков, или правнуков. Не взывай тогда: «Боже! За что?»

В романе несколько сюжетных линий. Каждая из них заканчивается трагически. И это даже не по закону жанра. Это — по Высшему закону кармы. В этом глубокий социально-философский смысл произведения.

Уважаемые читатели, я ничуть не раскрыла содержание произведения. Понятно, перед вами интереснейшая, закрученная история с неожиданной развязкой, которой авторы уделили довольно большой кусок произведения. Квинтэссенция романа поджидает в конце.

Говорить о писательском мастерстве тоже, пожалуй, не стоит. Хотя – нет! Мы все, в том числе писатели, и с возрастом даже острее, нуждаемся в читательском признании. Анна и Сергей Литвиновы, на мой взгляд, настоящие, признанные Мастера в своём жанре. Я с их произведениями знакома давно. Вообще, подметила такую закономерность. Если авторов двое, а не один, произведение, как правило, бывает удачным. Вы сами можете припомнить подтверждающие примеры …

Тексты Литвиновых – образные; большое внимание уделяется деталям; атмосферность обстановки, присущая определённому историческому периоду, ощущается в полной мере.

Портреты персонажей – яркие, сочные, живые (опять же благодаря деталям); характеры прописаны великолепно. Каждый персонаж поступает в соответствии со своим характером и историей, которую Литвиновы продумали до мелочей. Лично мне ни разу не удалось их подловить на несуразности. Авторы ответственно отнеслись к своей работе и действительно сделали подарок читателям к 200-летнему юбилею Ивана Сергеевича.

Осталось пожелать вам, уважаемые читатели, интересного, увлекательного чтения. Всем любителям подобного жанра и, в частности, Анны и Сергея Литвиновых.

P.S. Берегите себя и своих близких. «Нам не дано предугадать …» Теперь – дано.

Волшебница, или Изгнание из ада

****************************

«У сильного всегда бессильный виноват».

(И.С. Крылов. «Волк и Ягнёнок»)

***

Не перестаю поражаться и восхищаться гениальным литературным талантом первого русского Нобелевского лауреата (1933 г.) в области литературы Ивана Алексеевича Бунина! Самый скандальный писатель своей эпохи не потому, что не принял Октябрьскую революцию и большевистскую Россию, а потому, что по жизни признавался хамом, подлецом и эгоистом.

Вы, может быть, не поверите, но Бунин о других писателях, которые были не хуже его, но даже лучше, высказывался далеко не благостным образом:

«Все вы пи...сы, лишь я д’Атраньян» или «Ты гон..н и он гон...н, а Я виконт де Бражелон».

Иван Алексеевич был отъявленным матершинником в жизни, а в своих текстах трепетно относился к каждой букве, к каждой запятой, с ювелирной тщательностью выверяя каждую фразу. Поэтому у него нет ничего лишнего, непродуманного. Особенно ярко его талант проявляется в малой прозе. Есть вещи с минимальным текстом, в который вложен максимальный смысл. Например, микро-рассказ «Людоедка», написанный в 1930 году.

Можете представить текст в 8-9 строк, в которые уместились всего 7 предложений, но передающий историю всего русского народа? Это гениально! Бунин не зря считал себя и не стеснялся называть Великим писателем, вызывая неудовольствие соратников по творчеству.

На мой взгляд, — этот рассказ, в котором прослеживается судьба бедной нищенки, аллегоричен по своей сути. Вот она – нищая, забитая Россия, над которой беспощадно надругались, изнасиловали. Её унизили. Её сожрали. А она всё равно – волшебница! Волшебница! В одном этом слове – сила, могущество, несгибаемая воля, признание и восхищение.

Удивительный рассказ. Бунин просто констатирует: сначала было это, потом – то и, наконец, случилось вот это. Всего одна-единственная реплика прямой речи. Но зато какая!!!

Уважаемые читатели, рекомендую к прочтению рассказы И.А. Бунина и, в частности, мини-рассказ «Людоедка». Он восхищает скрытым философским, психологическим и историко-социальным смыслом. Этот рассказ актуален и в наше время. Далеко ходить не надо. Оглянитесь вокруг: вы таких «людоедок» и «людоедов» увидите совсем рядом. И это вовсе не Эллочка-людоедка Ильфа и Петрова. Это – другое. Прочитайте и всё станет ясно. Вот как-то так.

Одна шестнадцатая дюйма, или У страха глаза велики

*********************************************

«В чем только не убеждают человека страх и надежда!»

(Люк де Вовенарг)

***

«Нет ничего приятнее исчезающего страха».

(Ричард Бах)

***

Рассказ «Сфинкс» Эдгара Аллана По был написан в 1846 году. В нашем просвещённом XXI веке он ничуть не утратил своей свежести и актуальности. Читается буквально моментально: настолько мал. Но, как говорится, «мал золотник, да дорог».

Обожаю маленькие, но в то же время ёмкие вещицы со смыслом. А смысл этого рассказа не только поражает, но и может оказаться полезен: поможет избежать некоторых недоразумений и курьёзных ситуаций.

Страх перед смертью – естественное состояние человека, когда в Нью-Йорке свирепствует чума. Именно с этой ситуации начинается рассказ «Сфинкс». Вообще, Сфинкс, как каждый из нас знает, — это чудовище, очень страшное мифическое существо. В греческой мифологии Сфинкс загадывает загадки и съедает путников, не сумевших их разгадать. Читателю ещё предстоит разгадать загадку, почему рассказ называется «Сфинкс».

Как и в «Маске Красной смерти» этого же автора, страшная болезнь свирепствует в городе, а главные персонажи, казалось бы, надёжно укрыты и защищены в загородном коттедже. В «Сфинксе» персонажей двое – приятели. У них имеются все условия, для того, чтобы хорошо и беззаботно проводить время. Но отрешиться от страшной болезни невозможно:

«Не было дня, чтобы мы не узнавали о смерти того или иного знакомого. По мере усиления эпидемии мы научились ежедневно ожидать потери кого-то из друзей. Под конец мы со страхом встречали появление любого вестника».

Главный герой (рассказчик), от лица которого ведётся повествование, становится мрачным под влиянием книг «такого рода, что семена наследственных суеверий, сокрытые в моей душе, дали быстрые всходы». Его приятель, хозяин коттеджа, человек рациональный:

«… его серьезный, философский ум был чужд беспочвенных фантазий».

«… разумеется, действительные несчастья удручали его, но он не знал страха пред их зловещими призраками».

Эти двое – люди настолько различные по темпераменту и мировоззрению, что между ними возникают споры, поводом для которых стало мрачное настроение главного героя и его мистические видения.

Эффект от рассказа получился мощным, чему способствовал объём произведения (всего несколько страниц текста). В этом заключается мастерство писателя-новеллиста с мировым именем – Эдгара Аллана По. Известно, чем короче рассказ, тем интенсивнее эффект.

Несмотря на то, что главный герой рассказывает читателю об уже свершившемся событии и мы не переживаем историю вместе с ним (он делится с нами своей историей), мы волнуемся вместе с ним, а в конце получаем интеллектуальное удовлетворение, когда наступает развязка.

Автор по мере повествования нагнетает атмосферу, доводя до обморока главного героя: настолько велик страх перед смертью. Для этого По использует множество эпитетов таких, как «леденящая мысль», «мерзкое чудовище», «беспредельный ужас и смятение», «неизъяснимо горестный крик», «похоронный звон» и так далее.

И вот происходит встреча с чудовищем!!!

Но почему же рассказ заканчивается так же естественно, как и начался? И почему у него такое интригующее название – «Сфинкс»?

По правилам литературных сайтов нельзя раскрывать сюжет произведения. Должна остаться интрига.

Уважаемые читатели, если вам интересно узнать ответы на эти вопросы, а также понять природу страха, сводящего с ума, прочитайте крошечный рассказ «Сфинкс» талантливейшего Мастера — Эдгара Аллана По. Он имеется в свободном доступе на многих сайтах.

Желаю приятного и незабываемого чтения.

Несвобода воли, или Расплата за нелюбовь

**************************************

«… И если ты долго смотришь в бездну, то бездна тоже смотрит в тебя».

(Фридрих Вильгельм Ницше)

***

«Кто чувствует несвободу воли, тот душевнобольной; кто отрицает ее, тот глуп».

(Фридрих Вильгельм Ницше)

***

Новелла «Морелла» (Morella) признанного мастера новеллы с мировым именем Эдгара Аллана По была впервые опубликована в 1835 году. Жанр произведения – мистика. Произведение имеет также глубокий религиозный и философский смысл. Известно, что первое издание «Мореллы» предваряло стихотворение «Гимн», которое в 1839 году при следующей редакции новеллы было исключено и издавалось отдельно под названием «Католический гимн».

Основной мотив новеллы – это двойничество (Меркель Елена Владимировна, доктор филологических наук), переплетающийся с мотивами смерти и переселения душ. Двойничество как встреча с двойником встречается в фольклоре, и Эдгар По использует его не только в «Морелле», но и в других новеллах: «Лигейя», «Вильям Вильсон». Встреча с двойником, как известно из фольклора, мифологии и литературы, не несёт ничего хорошего и предвещает смерть.

Эдгар По следует фольклорным традициям, но модифицирует их. Это видоизменение очень своеобразно описывается в «Морелле». Двойник как предвестник смерти у По приходит вместе со смертью. Оригинально.

Новеллу предваряет эпиграф — фраза из диалога «Пир» Платона «Auto xat auta met autou monoeises aiei on» (греч.) (Собой, только собой, в своем вечном единстве). На мой взгляд, в этом ключ к пониманию произведения. Единство двойничества: Морелла – Морелла. Автор для определения двойника использует понятия: единство, воля, совесть. У него двойник – это плод железной, сокрушительной и всепобеждающей воли человека, способной на многое. Если вспомнить «Лигейю», то там двойник противостоит смерти: воля умершей, бесплотной жены настолько колоссальна, что убивает новую жену героя, подливая ей в бокал яд.

Итак, двойник – это совесть главного героя, предопределяющая поступки. Но в то же время у Эдгара По в «Морелле» двойник – часть личности живого человека, связь с которым едина и неразрывна.

Какую же дать оценку действиям главного персонажа, от лица которого ведётся повествование, и в чём заключается нравственный посыл новеллы? Попробуем разобраться. Приведу сугубо личное восприятие этого произведения. Если моё мнение не совпадёт с общепринятым, прошу меня извинить.

Для своего отзыва (рецензии, как принято выражаться на LiveLib) я в качестве эпиграфа привожу две цитаты из Ницше, которые, на мой взгляд, достаточно полно отражают суть моего восприятия новеллы.

Нам не понятно (автор не объясняет), почему главный герой женится на нелюбимой женщине. Он был странным (на мой взгляд, мистическим) образом привязан к ней. Разве нет? Судите сами:

«Глубокую, но поистине странную привязанность питал я к Морелле, моему другу».

«Но мы встретились, и судьба связала нас пред алтарем; и не было у меня слов страсти, и не было мысли о любви».

Смотрите, уважаемый читатель, даже мысли не было о любви. И она, как мы понимаем, читая дальше, так и не родилась. Жениться, выходить замуж без любви, — это уже грех. И это только один аспект. Легко ли женщине жить с мужчиной, понимая, что он тебя не любит? Вообще, что такое брак без любви? Холод, постылость, мука. Такой брак может привести к ненависти. Что и происходит между главными героями. В этом, на мой взгляд, проявляется психологический аспект произведения. Но, как воспитанные, интеллигентные и образованные люди они тщательно скрывают истинные чувства друг от друга.

Женщина, Морелла, — не обычная женщина. Она высокообразованна, но в то же время образованность её в большей степени сводится к знанию трудов особого содержания, связанных с мистикой, потусторонним силами. Нам автор не говорит прямо в лоб, что она – ведьма. Возможно, он имеет в виду что-то другое (всё-таки ведьма – это фольклорный персонаж), но по сути близко.

Вспомнилось «Мастер и Маргарита». На что готова женщина ради любви? Даже стать ведьмой! А на что способна женщина, потерпевшая полное фиаско, несмотря на все свои усилия, и так и не пробудившая любви? О! Она тоже может стать ведьмой! Да ещё какой!!!

Морелла всячески стремилась опутать сетями своего пристрастия к оккультным наукам своего мужа. Она сама всматривалась в бездну и побуждала к этому и его. Он же безвольно, а, следовательно, безумно подчинялся ей:

«Рассудок мой – если я не обманываю себя – нисколько к этому причастен не был».

«Твердо веря в это, я полностью подчинился руководству моей жены и с недрогнувшим сердцем последовал за ней в сложный лабиринт ее изысканий».

Умирая в родах, Морелла проклинает очень страшной клятвой своего мужа, предрекая ему муку вечную:

«Но твои дни будут днями печали, той печали, которая долговечней всех чувств, как кипарис нетленней всех деревьев. Ибо часы твоего счастья миновали, и цветы радости не распускаются дважды в одной жизни, как дважды в год распускались розы Пестума. И более ты не будешь играть со временем, подобно Анакреонту, но, отлученный от мирта и лоз, понесешь с собой по земле свой саван, как мусульманин в Мекке».

Орудием её возмездия за нелюбовь становится их собственный ребёнок, дочь – двойник матери… И кара будет пострашнее смерти… Так бездна может всмотреться в тебя, но после этого она тебя поглотит.

…

Знаете ли вы, уважаемые читатели, что психологи и психиатры настоятельно рекомендуют лицам с нездоровой и ослабленной психикой избегать чтения некоторых новелл Эдгара По? Так что особо впечатлительным читать не рекомендуется. А если читаем, то стараемся анализировать.

Ну, и что же главное? Брак без любви может обернуться страшной трагедией. Заниматься оккультизмом, богопротивными деяниями, — чрезвычайно опасно: не заглядывай в бездну!

А в целом, желаю читать Эдгара По с удовольствием, потому что это интересно.

Смеющийся слон, или Детский вопрос без ответа

*****************************************

«Мама смеется. Но смеется и сам слон. Склоняя широколобую голову, смотрит и он на девочку, и в его свиных глазках явно блещет что-то хитрое и веселое».

(Иван Бунин. «Слон»)

***

Иван Алексеевич Бунин – великолепный рассказчик! Какой рассказ его, что ни возьми, везде будет глубокий смысл, порою усмешка или ирония, а порою – грусть наравне с любыми иными человеческими эмоциями. Читать Бунина – удовольствие ни с чем не сравнимое. По крайней мере, для меня.

У автора множество самых разных рассказов: весёлых, грустных, поучительных. Выбирай любой – не пожалеешь! Вот такая реклама творчества знаменитого писателя. Надеюсь, мне не поставят «минусы» на этот отзыв, хотя и априори любой литературный сайт является рекомендательным сайтом, а значит, рекламным уже по определению. Ведь Иван Алексеевич покинул нас, оставив для потомков гениальное литературное наследие. Многие его любят и ценят, несмотря на то, что писал он в эмиграции. Классиками становятся, благодаря таланту и мастерству, трансформирующихся в природную гениальность. При жизни Бунин, как известно, стал первым из русских Нобелевским лауреатом в области литературы (1933 год) за развитие традиций русской отечественной прозы.

Итак, крошечная миниатюрка «Слон». Она была написана Иваном Алексеевичем за три года до Нобелевки. Почему я выбрала именно этот рассказ? А я его даже и не выбирала. Это было Провидение Свыше – так звёзды сошлись. «Слон» — значит слон. Кто знает, тот поймёт.

Кстати, «Слон» есть и у Куприна (1907 год). Оба писателя дружили. Там совершенно другая история. Кому интересно, прочитает два «Слона». Но. Начните с Бунинского. Обязательно. Потом поймёте, почему.

Композиция рассказа определяется двумя частями: история начинается в зверинце, где мама и девочка разглядывают слона, и продолжается дома за обедом с приходом гостей. На первый взгляд кажется, что Бунин развалил рассказ надвое композиционно, не завершив первую часть в зверинце. На мой взгляд, это не так. Автор продумал всё до мелочей. Незавершённость, недосказанность – основа и притча этого повествования.

Всего несколько абзацев. Но какая психологическая драма: желания людей неутолимы и невыполнимы! И даже, если кто-то не согласится с Буниным, то не восхититься его исполнением рассказа невозможно. Оно – прекрасно. Хотя, следуя за мыслью гения, нам дают понять: мир трагичен. Не все с этим, возможно, согласятся. Но, если идентифицировать себя с ребёнком – девочкой из рассказа, то это становится очевидным:

«… чтобы опять обратить на себя внимание, стала пить воду прямо из горлышка графина, задыхаясь, булькая и обливая себе подбородок. А когда совсем облилась и захлебнулось, бросила и заплакала».

Зато положительные эмоции вызывает яркий, сочный и образный язык гениального писателя. Вы только посмотрите, какие эпитеты и метафоры он использует! Не могу не восхититься! «...живоглазая девочка, похожая на лисенка», «Но смеётся и сам слон», «… в его свиных глазках явно блещет что-то хитрое и веселое», « … мощно и радостно-глупо трубит» и другие.

Прочитайте рассказ, уважаемые читатели. Рекомендую. Рекламирую. Он вам обязательно понравится. Это – хорошая проза, несмотря на абсолютно взрослый текст с недоговоренностями. Если это не хорошая проза, тогда что – хорошая? Прекрасное исполнение! Бунинский реализм.

Если вы, уважаемые читатели уже читали «Слона» Куприна, то я бы не советовала их сравнивать. Но вы всё равно будете. Я этого не делаю. Здесь, по-моему, принцип такой: или тот, или этот. А лучше – и тот, и этот. Разные. Хороши каждый по-своему. Сегодня мне больше «зашёл» Бунинский. Ибо – в тему.

Всевидящее око, или Возмездие неизбежно …

**************************************

«Вы не знаете, что вам нужно, а я знаю. И как только жизнь докажет вам мою правоту, я продам вам это...»

(Генри Каттнер. «Всё, что вам нужно»)

***

«Зерна порока проросли, как зубы дракона, засеянные Гераклом».

(Генри Каттнер. «Всё, что вам нужно»)

***

«На почве зависти у многих сносит крышу».

(Татьяна Егоровна Соловова)

***

Фантастический рассказ «То, что вам нужно» известный американский писатель Генри Каттнер (1915 — 1958) и его жена, также писательница, — Кэтрин Мур написали в 1945 году. Я читала его в переводе Э. Гюннер (1990 г.) Прошло 75 лет после написания рассказа, но на его удивительность и свежесть восприятия эти годы не повлияли. Он и сейчас читается буквально слёту. Кстати, этот рассказ был экранизирован, как 12-й эпизод 1 сезона сериала «Сумеречная зона» (1959 – оригинальный; 2019 – возрождение; 2 сезон стартовал 25.06.2020 г.).

Что бы вы подумали, уважаемый читатель, если вдруг, спеша на работу, увидели на магазине вывеску такого содержания: «онжун мав отч от мееми ым»? Я думаю, что большинство людей в подобной ситуации поступили примерно одинаково … Как бы то ни было, вывеска наверняка заинтересовала большинство из нас. И, если бы ваша должность строго не регламентировалась по времени, как, например, у журналистов, то, наверняка, вы остановились бы узнать, что бы это значило. Журналисты – народ ушлый и весьма впечатлительный, к тому же падкий на сенсации.

Вот так и главный герой рассказа «То, что вам нужно» журналист Тим Кармишел не мог пройти мимо. Естественно, он зашёл в магазин, который и на магазин-то внутри похож не был, скорее – на художественную галерею.

Ситуация со странными, волшебными, фантастическими лавками и магазинами в литературных произведениях и кинематографе обыгрывалась не раз. Возможно, что Каттнер и не был первооткрывателем этого сюжета. Как бы то ни было, мне, например, такой сюжет нравится: ждёшь чудес и необычайных приключений.

Авторы пошли дальше, чем просто сказочный сюжет. Жанр их произведения – научная фантастика. Поэтому без изобретательства не обошлось. Но только, похоже, изобретателем и владельцем магазина, на вывеске которого, как вы уже догадались, значилось «То, что вам нужно», водил сам Дьявол. По крайней мере, духу и принципам христианской морали и нравственности это изобретение противно – точно.

Стремление людей знать своё будущее, предвидеть «неудобные» жизненные ситуации не истребимо на протяжении многих веков и порождает, как известно, всякого рода оккультизм, гадание, ворожбу, гороскопы и тому подобное. Но чтобы изобрести машину для этих же целей … Такое я встретила в первый раз. А вот сюжет с предвидением будущего и принятием мер видящим к недопущению нежелательной для него ситуации я уже встречала. Например, Генри Слезар – «Хрустальный шар».

Сюжет рассказа насыщен не просто научной фантастикой, но и имеет глубокое психологическое и нравственное содержание, обличая такой человеческий порок, как зависть и стремление к власти.

Авторы идут даже ещё глубже. Убийство одного человека другим. Можно ли убить сейчас, зная, что он убьёт тебя в будущем? А как бы вы ответили на этот вопрос?

Чтобы попытаться ответить на него, не обойтись, на мой взгляд, без обращения к христианской морали. Человеку не дано знать, что ждёт его в будущем. Об этом знает только Один Сущий на небесах. Господь призывает к смирению. Не поэтому ли Он предупреждает нас против всяческой ворожбы, волхования?

Рассказ заканчивается такими словами Питера Тейли, изобретателя и владельца адской машины:

«… иногда он чувствовал глубокое удовлетворение. Но чаще — как было и на этот раз — он испытывал только тревогу и смирение. Главным образом, смирение …»

О каком смирении говорит Тейли? Прочитайте рассказ, уважаемые читатели. У вас будет своё мнение. Поделитесь, если рассказ заинтересует.

Не рой другому яму, или Вампиры с чувством юмора

********************************************

«Все-таки я рад, что мы можем пить виски».

(Генри Каттнер. «Маскарад»)

***

Случайно попал в руки рассказ Генри Каттнера и Кэтрин Мур «Маскарад» (1942 г) в переводе Н. Гузнинова. Г. Каттнер — известный американский писатель-фантаст (1915 — 1958), проживший короткую жизнь, не приобретя широкую популярность, но явившийся одним из достаточно влиятельных писателей-фантастов, фантастов-первопроходцев. Каттнер писал, как самостоятельно, так и совместно со своей женой Мур. Они являются мастерами иронического фантастического рассказа.

«Маскарад» — короткий рассказ, но несмотря на это является законченным произведением со всеми полагающимися «атрибутами»: завязка, повествование, кульминация и развязка. После прочтения у меня он вызвал улыбку. Ну, мило. Очень мило …Такой черный юмор на тему вампиризма, поданный с изящной иронией и атмосферным погружением в происходящее в старом здании бывшей «психушки».

Название рассказа «Маскарад» уже сразу говорило само за себя. Как только я стала углубляться в чтение, предположила: всё не то, что кажется на первый взгляд. И поскольку развязка должна была быть неожиданной, то не трудно было догадаться, что следует ожидать: «Маска-маска, я тебя знаю!»

Рассказ такой короткий, что читатель не успеет испугаться. Но, похоже, авторы и не ставили такой цели. Им просто хотелось пошутить с нами. Генри и Кэтрин разыграли читателей, используя классический сюжет: непогода – путники – старый особняк – вампиры. В результате мы имеем забавный, иронический, с элементами пародии, слегка страшноватый, но в то же время милый рассказ, написанный великолепным литературным языком. А в конце, возможно, кого-то ожидает неожиданный поворот.

Я читала и другие рассказы этих авторов. Талантливые вещи следует читать, несмотря на их «несовременность», они покоряют тонкостью, элегантностью, каким-то необъяснимым благородством и шармом – всем тем, чего порой не хватает «современной» литературе …

Желаю приятного чтения. С Каттнером знакомиться стоит. Это напутствие, в первую очередь, для меня.

Потерянный остров, или Бойтесь возвращаться в детство!

************************************************

«Что же все-таки то и дело создавало это ощущение разрыва, смещения, будто сегодняшняя реальность не была продолжением реальности прошлой?»

(Буало – Нарсежак Пьер Том. «Остров»)

***

Когда-то, очень давно, когда было, что книг «днём с огнём не сыщешь» и Интернета тоже ещё не было, мне попался роман, на обложке которого, где положено быть имени автора, значилось: Буало – Нарсежак. Тогда я ещё и не знала, что это два человека – Пьер и Том. Помню только, что книга была потрясающая и французское авторство я запомнила: Буало – Нарсежак. И вот теперь новая встреча. Совсем случайно. А книг этого дуэта так много … Решила отложить на «чуть-чуть» чтение большого-пребольшого романа-эпопеи, чтобы хоть одним глазком взглянуть на их маленькую «повестушку» «Остров». Пусть моя эпопея подождёт. Надо же удовлетворить ностальгирующее любопытство.

Повествование ведётся от лица автора, и читатель наблюдает за происходящим. Жоэль Менги – главный персонаж, который со старым чемоданом и зачехленным саксофоном на борту маленького пароходика, направляется на крохотный рыбацкий островок, возвращаясь из немецкого Гамбурга к себе на родину, на побережье Бретани. Но что за странный остров? Удивительно, где только не приживаются люди! Плоский, как тарелка. Кругом только камни и скалы в окружении со всех сторон моря. Ни единого деревца! Только ветер … ветер … ветер… И людей-то на острове – всего 300 человек… Что здесь забыл Менги? Почему он возвращается? К кому он возвращается, ведь родители его умерли? Чем он собирается здесь заниматься? Это побег? Интрига …. Так начинается повесть.

Что хочет найти человек, возвращаясь в те места, «когда деревья были большими», или 25 лет спустя? Его постигнет разочарование (мало кто об этом не знает). И это в лучшем случае. В худшем случае, он может сойти с ума … Мир уже не тот, «он сдвинулся с места» — в унисон утверждают Пьер Буало с Томом Нарсежаком и Стивен Кинг в своём романе-эпопее «Темная Башня», который я «на минуточку» отложила, чтобы отправиться на «Остров», но попала в ту же сдвинувшуюся реальность. Это мистика. Вернее, ка, по утверждению Кинга. А самое интересное, мне стала очевидна и более понятна ведущая мысль Короля Страха, положенная в основу «Темной Башни». Это же надо, — какое совпадение!

А дальше с Менги стали происходить вещи, которые иначе, как бредом, он не называет. Начинается главная часть повести. Авторы описывают психологические мотивы поведения Жоэля, его страхи, неуверенность, терзания и смятение души – посвящают читателя во внутренний конфликт человека, конфликт с самим собой: «Везде он лишний! Тоска собачья…».

Повесть наполнена яркими эмоциями: «Действительно, это был остров суровый, враждебный к чужестранцу, зачерствевший в своей нелюдимости. Никакой возможности довериться кому-то, разве что капитулировать, просить прощения… прощения за то, что ты не такой, как другие. Да лучше смерть!..»

Ярких, красочных описаний в повести очень много: одна картинка сменяется другой. При этом повествование они не перегружают: лёгкие, приятные, короткие и к месту.

Каким бы ни был остров, пусть даже враждебный к Жоэлю, покинувшего его четверть века тому назад, но это его остров, и он не позволит никому у него отнять его или осквернить! На этом строится детективная линия «Острова».

Не раскрывая содержания великолепной повести, достойной лучших похвал, остаётся только признать неоспоримый писательский талант и мастерство Буало – Нарсежак Пьер Тома, отметить живой стиль изложения, интригующий рассказ, динамичность развития сюжета и неожиданные повороты событий: «Нет это… это из области таких художеств…»

Существует мнение, что «Остров» — одно из наиболее ярких произведений известных авторов. Уважаемый читатель, скучать уж точно не придётся!

Отложенное мировое признание, или Брутальный женский детектив

*********************************************************

«Ким ведь тоже была одной из этих девочек – правда, не здесь и не в то время, – но она подсознательно знала каждую из них».

(Анжела Марсонс. Из романа «Немой крик»)

***

«Есть вопрос, над которым бьются многие ученые мужи: психопатами рождаются или становятся? У них нет на него ответа так же, как и у меня».

(Анжела Марсонс. Из романа «Немой крик»)

***

Меня как-то «массированная реклама» романа «Немой крик» Анжелы Марсонс обошла стороной. Я даже не знаю, правда ли, что книгу так уж усердно рекламировали. Это к счастью, потому что у меня не сложилось предвзятого мнения о произведении, а также не было никаких авансированных ожиданий. Я прочитала несколько рецензий на книгу, но уже после того, как она была прочитана. О рекламе узнала из одной из них. Увидела широкий диапазон оценок.

Детективный жанр любим и популярен среди огромного числа читателей и интерес к нему вряд ли когда-то ослабеет. Хороших романов этого жанра очень много. «Немой крик» Анжелы Марсонс, на мой взгляд, — один из них. И то, что он стал безусловным международным бестселлером, заслужил международное признание, весьма оправдано.

Знаете ли вы, уважаемые читатели, что британская писательница (теперь уже с мировым именем) тщетно обивала пороги различных издательств на протяжении четверти века: 25 лет сдержанных отказов. Наверно, в этом нет ничего удивительного, ведь Анжела 19 лет проработала на одном и том же месте – охранником в супермаркете … Упорству писательницы можно удивляться и завидовать.

Её первый роман «Немой крик» об инспекторе полиции Ким Стоун, женщине с бульдожьей хваткой, стальными нервами, феноменальными проницательностью и целеустремлённостью положил начало серии книг о детективе с изломанным детством и собственными тайнами.

На протяжении чтения всего романа меня не покидало ощущение, что я читаю не вымыслы автора, а о реально произошедших событиях. Словно автор сама была участником этих событий и поэтому ей легко описывать происходящее. После прочтения книги оказалось, что я была не далека от истины.

Анжела Марсонс выросла в когда-то благополучном угольном крае, промышленном районе Бирмингема, называемом Чёрной страной. События романа разворачиваются именно здесь. Коттедж родителей, в котором прошло её детство, окнами был обращён на детский дом, и она часто наблюдала за ним. Именно с детским домом связана череда страшных тайн и преступлений в романе.

Вообще, тема детей-подранков, выброшенных на обочину жизни, описывается во многих произведениях, но в большинстве своём это беспризорники, получившие такой статус в результате каких-то социальных потрясений: революция, война, голод, разруха. Есть книги про издевательства в детских домах и приютах. А о многочисленных убийствах в таких «приютах» — есть? Марсонс идёт дальше. Это уже реалии наших дней.

Она исследует тему брошенных детей при живых родителях в наше время. И пусть у неё получается это исследование не очень глубоким, на мой взгляд, зато чрезвычайно ярким, убедительным и запоминающимся. Она лишь наблюдает и описывает то, что видит: немотивированная жестокость родителей к своим детям, чудовищное неприятие и желание избавиться (вплоть до убийства) собственных детей, не говоря уже о чужих детях, которые всего лишь «пустое место». Как общество дошло до такого цинизма и жестокости? Ответа нет. Есть констатация фактов. И этого уже не мало.

Таким образом, уважаемые читатели, перед вами не просто детектив, но и современная социальная драма.

В романе органично переплетаются и взаимодействуют три сюжетные линии. Собственно, полицейское расследование. Кстати, описанное очень грамотно с профессиональной точки зрения. Ну, почти. Есть недостаток, которым грешат практически все художественные произведения о работе полиции (следственный отдел): все силы брошены на разработку одного-единственного дела. Полицейское расследование, возглавляемое инспектором Ким Стоун, имеет боковую, так сказать, сюжетную линию. Это история самой Ким.

Вторая сюжетная линия – это линия антигероя, личность которого долго остаётся неизвестной, но автор очень грамотно даёт читателям подсказки. И это признак хорошей детективной истории, когда читатель имеет возможность сам строить версии и предположения. Таких детективов становится меньше. Обычно писатель сам всё рассказывает и показывает, а потом оглушает неожиданной развязкой. Но многим читателям такой стиль повествования нравится. Ну, что ж, на здоровье!

Третья сюжетная линия – это линия персонажа-подставы, для того, чтобы создать интригу и, опять же, дать возможность читателю думать.

Всё повествование развивается очень динамично со множеством острых моментов, преступлений, неожиданных поворотов и в общем-то не такой уж и заранее предсказуемой развязкой.

Главная героиня романа прописана ярко, живо, объёмно, со множеством мелких деталей, создающих её образ. Чувствуется, что Анжела Марсонс сама любит этот персонаж и старается, чтобы его полюбили читатели. У меня получилось, но не сразу. Ким не идеальна и это здорово. Я не верю в идеальные образы. В ней есть истинная нравственность, честность и доброта, которые она тщательно скрывает, порой даже от самой себя. Есть такие суровые женщины-бойцы. По крайней мере, так хочется в это верить.

Прекрасный роман. На мой взгляд, читать стоит.

Желаю всем приятного чтения.

Иллюзия любви, или Мужская собственность

*************************************

«И все сливалось в одно: в счастливое чувство готовности на все что угодно. Водка, бенедиктин, турецкое кофе? Вздор, просто весна и все отлично...»

(Иван Бунин. «Пароход «Саратов»)

***

«Облокотясь на поручни, он пристально смотрел на горбами летящую глубоко внизу, вдоль высокой стены борта, густо-синюю волну и от времени до времени поплевывал туда».

(Иван Бунин. «Пароход «Саратов»)

***

Рассказ был написан Иваном Алексеевичем в мае 1944 года во время Второй мировой войны. Тогда он находился в эмиграции – проживал на юге Франции.

В 1946 году «Пароход «Саратов» вошёл в знаменитый сборник «Тёмные аллеи». Известный факт: Бунин написал его за один вечер.

Адюльтер — порок и страсть! Желание обладать безраздельно и ничего не менять в, казалось бы, навсегда установившемся благополучии!

Она – кокотка-содержанка. Порочна и соблазнительна, как и её служанка: обе одинаково покачиваются на тонких каблучках. Она – высокая, изящная, гибкая, словно змея, готовая смертельно ужалить в любую минуту:

«… длинная, волнистая, в узком и пестром, как серая змея, капоте с висящими, разрезанными до плеча рукавами. Длинны были и несколько раскосые глаза ее. В длинной бледной руке дымилась папироса в длинном янтарном мундштуке».

Он – офицер, кутила, прожигатель жизни. Лжёт содержанке о причинах своего невнимания к ней:

«Прости, ради Бога, задержался не по своей вине...»

Она не верит ему:

«— Вина давно известная...»

Любви здесь нет. Нет ни нежной, ни пылкой привязанности. Их связывают обстоятельства. Она ушла от «Него» и нуждается в пристанище. Он же нуждается в женщине, к которой можно прийти после гулянок и попоек в кругу офицеров и получить утоление страсти. Оба получают друг от друга удовлетворение своих интересов. Но. Как долго продлятся такие отношения?

К чему приводит потребительское отношение в «любви»? Об этом читатель узнает из рассказа «Пароход «Саратов» И. А. Бунина. Я, как читатель, не имею права раскрывать содержание произведения: пропадёт интрига.

Для автора любовь – величайший дар человеку, без которого он не может быть по-настоящему счастлив. Быть счастливыми хотят все. В поисках неуловимой любви, люди готовы гнаться за химерами, которые только притворяются ею. Они рады даже иллюзии любви, которую даёт адюльтер, порочный по своей сути. Но даже такая суррогатная любовь у Бунина преисполнена трагизма. За мгновения иллюзорной, украденной любви человеку приходится платить, как персонажам рассказа «Пароход «Саратов».

Полное счастье людям может принести только сочетание духовной и физической близости. Половинки любви не бывает. Удовлетворение физического влечения – не есть любовь, как и платоническая любовь – это всего лишь иллюзия настоящего чувства. Бунин не был сторонником платонической любви. Он прекрасно понимал, что в основе этого чудесного чувственного дара лежит половой инстинкт.

Чувство мужской собственности в «Пароходе «Саратов» у главного персонажа оказывается гораздо сильнее, чем иллюзия любви. Может быть именно потому, что иллюзия, а не любовь? Внутреннее эго мужского персонажа не позволило простить и отпустить свою любовницу-содержанку. Она для него – удобная вещь без души. А если вещь, то у неё есть обладатель. Попробуй отобрать моё … Женщина-кокотка, на мой взгляд, не достойна уважения: она манкирует чувствами своего любовника, заботясь лишь о своём благополучии.

Автор не осуждает своих персонажей. Он предоставляет возможность самим читателям размышлять вместе с ним о природе человеческих чувств. Мы, люди, также не имеем права судить себе подобных … Да и как судить за страстное желание обрести настоящую любовь? Многие – даже суррогатной не удостаиваются. Но даже за кусочек хотя бы такой готовы потерять голову и идти на каторгу, как офицер из рассказа «Пароход «Саратов».

Интересный факт. Пароход «Саратов» имеет очень длинную историю. Построен был в Англии и эксплуатировался с 1892 года. Это был двухвинтовый, трёхпалубный с двойным дном товаро-пассажирский быстроходный пароход-крейсер. У него были три мачты и две дымовые трубы. После длительной эксплуатации он был реставрирован и две тубы заменены на одну. После замены котлов в ходе реставрации он значительно утратил свои судоходные качества. Несколько раз отходил и снова возвращался Добровольному флоту. В конце своей истории был продан греческим судовладельцам и переименован ими. Затем эксплуатировался египетской компанией и наконец в 1924 году был продан на слом. 32 года пароход прослужил своим владельцам. Даже 5 месяце был плавучей тюрьмой в Севастополе для участников севастопольского мятежа в 1905-1906 гг.

Какое отношение «Саратов» имеет к любовной истории? Об этом читатель должен узнать сам. Но. Саратов, например, у меня, невольно вызывает ассоциацию с комедией А. С. Грибоедова «Горе от ума»:

«Не быть тебе в Москве, не жить тебе с людьми;

Подал ее от этих хватов.

В деревню, к тетке, в глушь, в Саратов,

Там будешь горе горевать,

За пяльцами сидеть, за святцами зевать».

А вот имеют ли эти замечательные строки Грибоедова к рассказу Бунина, предстоит узнать тебе, мой любознательный друг! Только следует не забывать, что «красивая жизнь» находится за тоненькой переборкой с грубой низменной прозой. Вот как-то так…

Поймать динозавра, или Ускользнувшее открытие

******************************************

«Однако на таком древнем континенте, как Африка, некоторые виды этих пресмыкающихся могли сохраниться до наших дней».

(Александр Шалимов. «Охотники за динозаврами»)

***

И снова Александр Шалимов. Романтика приключений. Увлекательные загадки, которые автор предлагает решать самим читателям. Всё это – неувядающая фантастика советского периода нашей истории.

Повесть «Охотники за динозаврами» была написана в 1962 году, но несмотря на это она и сейчас весьма интересна: читается на одном дыхании, хотя современного читателя удивить чем-нибудь невозможно. Всем известно, что динозавры – вымершие животные, но существуют невероятные гипотезы о том, что они могли где-то сохраниться по сей день. Одна из таких гипотез легла в основу повести.

Африка… Далёкий и загадочный континент. Ученый-палеонтолог из Польши Збигнев Турский отправляется с экспедицией в центральную Африку с целью поймать живого или доставить мертвого динозавра, которого зафиксировал объектив камеры погибшего оператора. Динозавр принадлежит к какому-то ранее неизвестному науке виду. Турский преследует научные интересы, он на пороге великой сенсации.

Однако Турскому самостоятельно организовать экспедицию не под силу, да и идея поимки динозавра ему не принадлежит. Экспедиционные расходы оплачивает некий мистер Лесли Бейз, преследующий свои корыстные и амбициозные цели. Таким образом намечаются два противостоящих лагеря. С одной стороны, Турский – прогрессивный учёный дружественной СССР Польской народной республики, а с другой – капиталист «загнивающего» Запада. Образуется ещё и третья сторона – туземцы (автор их называет неграми), в которых только зарождается борьба за независимость. Такое распределение сил вам, уважаемые читатели, ничего не напоминает?

А дальше начинаются головокружительные приключения. Читатель забудет про идеологическую подоплёку произведений советского периода. Существуют злодеи и порядочные люди – отрицательные и положительные персонажи, на которых воспитаны люди старшего поколения и которых не достаёт зачастую в произведениях современных авторов. Мы как-то уже и привыкли к тому, что нет ни плохих, ни хороших людей, а есть просто – люди. Какой-то своеобразный «унисекс» получается. А так хочется героев, которые заслуживают подражания.

Не раскрывая сюжета повести, хочу добавить лишь то, что она мне понравилась и нескольких часов, потраченных на чтение, не жаль. Я почувствовала стиль автора. Он мастерски максимально сливает воедино фантастику и реальность так, что возникает ощущение правдивости и возможности происходящих событий. Это стиль Шалимова. Несмотря на то, что это ранняя повесть Александра Ивановича, написана она тщательно и хорошенько «отшлифована». И даже, если кто-то подметит некоторые огрехи (а они есть), их можно простить с высоты-то нашего продвинутого и информатизированного XXI века.

Я думаю, что людям старшего поколения будет приятно прочитать повесть и немного предаться ностальгии, а подрастающей любознательной молодёжи – не только приятно чтение фантастической приключенческой повести, но и полезно прикоснуться той атмосферы, в которой воспитывались их предшественники.

Всем читателям желаю приятного чтения.

Невидимый ужас, или Реальность не нуждается в уверенности

****************************************************

«Теперь я твердо убежден, что существуют».

(Александр Шалимов. «Ночь у мазара»)

***

Воистину сказал кто-то из наимудрейших: «Я только знаю то, что ничего не знаю!». А, как известно, «Пути Господни неисповедимы …». Буквально вчера, читая один из постов на тему «Тёмная Башня» Стивена Кинга, была задета, как говорится, «за живое». Мол, не интересно, не страшно совсем и так далее, и тому подобное … А вот «Ночь у мазара» Александра Шалимова – это, действительно, страшно! Конечно, мне тут же захотелось прочитать «Ночь» и «устрашиться» по-взрослому. Имя Александра Шалимова было «на слуху», но ничего из него я не читала.

Нашлась «Ночь у мазара» быстро в бесплатной электронной библиотеке. Оказалось, это небольшой рассказ писателя-фантаста, ученого-геолога Александра Ивановича Шалимова (1917 – 1991). А рассказ, о котором идёт речь, — это его первая литературная публикация. Из статьи в Википедии узнала, что человек Шалимов чрезвычайно интересный (лично для меня). А, прочитав рассказ, решила, что Шалимова читать стоит.

Когда прочла рассказ, то первой мыслью было: «Это что, фантастика, или «взаправду»? Настолько достоверно воспринимаются события, описанные автором. Вымысел и действительность так плотно переплелись, что отличить одно от другого практически невозможно. Да, читатель-скептик может сомневаться, но наверняка знать не может… Все события, описанные в рассказе, вполне могли быть на самом деле.

Поскольку Шалимов – геолог, то он в своём творчестве пишет о том, что ему известно из своей профессиональной деятельности, а также о загадочном, необычном, что ему самому интересно.

В рассказе «Ночь у мазара» (мазар — могила мусульманского святого) описываются события, которые произошли с небольшой геолого-разведывательной партией в горах Таджикистана – в бассейне реки Кафандар. Легкий, живой слог автора позволяет представлять всё происходящее, словно наяву. Я даже голос рассказчика, от лица которого ведётся повествование, живо смогла представить и этот голос так и звучал в мыслях до конца рассказа.

Рассказ, действительно, очень интересен. Легенды, байки местного населения о маленьких снежных людях – «снеговых шайтанах» для них самих выдумкой не являются. Но геологу из Ленинграда верить в них невозможно. И как бы не отговаривали местные рассказчика от путешествия в Кафандар, он отправляется в путь. Только вот вернулся – совсем седым … А мог бы и вовсе не вернуться: другие никогда не возвращались из Кафандара.

Уважаемые читатели, в мире так много ещё непознанного. И если вы обладаете пытливым умом, то рассказ А.И. Шалимова «Ночь у мазара» вам, скорее всего, придётся по душе.

мне пришлось производить геологическую съемку в бассейне реки Кафандар в восточном Каратегине. Вам не приходилось бывать там? Это наиболее дикий и наименее исследованный район Таджикистана.

Калёная метла, или Борьба за оригинальность идей

*******************************************

«… всю мировую литературу следует подразделить на два основных вида: фантастику и ахинею».

(Александр Шалимов. «Брефанид»)

***

Весьма любопытный рассказ прочитала – «Брефанид» Александра Шалимова. Этот рассказ входит в сборники: «Странный мир» (1972), «Тайна Тускароры» (2018). Я нашла его в бесплатной электронной библиотеке. Не припомню уже, что явилось наводкой.

Короткий сатирический рассказ на тему литературной критики, взаимоотношений редактора и писателя. Общеизвестный факт, что многие критики от литературы считают жанр фантастики наиболее «лёгким» жанром и что писать в этом жанре сумеет каждый. Я не писатель и не литературный критик, поэтому судить по этому поводу не мне, но всё же собственное мнение на этот счёт имеется.

Писательский «хлеб» нелёгок, в каком бы жанре не подвизался писатель, особенно в наше информатизированное время. Писателей становится всё больше и больше – издаваться может любой благодаря «самиздату». В огромном писательском изобилии читателю ориентироваться всё сложнее и сложнее: всё труднее «отделять зёрна от плевел». В этой же связи нелегко приходится и настоящим редакторам. Но и настоящим писателям, не графоманам, тоже приходится нелегко!

На мой взгляд, А.И. Шалимов в своём коротком рассказе «Брефанид», который не утратил своей актуальности и в наши дни, поднимает тему конфликта писатель – издатель. Кто из писателей имеет право издаваться, а кто – нет? У меня даже где-то подспудно возникло ощущение, что когда-то такой конфликт мог иметь место между Александром Ивановичем и издателем. Повторяю, всё на уровне ощущений.

Судите сами. Имеется некое зарубежное издательство МППФ — Мировая порнография, приключения, фантастика, которое стремясь увеличить прибыль от своей деятельности, пытается использовать современные прогрессивные технологии, позволяющие учитывать читательский спрос, а, следовательно, продаваемость своих книг.

Сначала был изобретён порнографометр. Цифровые технологии (кибернетизация по Шалимову) позволяли определять коэффициент порнографичности литературы с поправкой на не понятно, как рассчитанный «индекс интеллигентности» потребителя. Правда за норму этого коэффициента были взяты показатели «с потолка». Бред полный! Разумеется, продаваемость книг не увеличилась.

И вот Олл Флипс, новатор и экспериментатор, изобретатель порнографометра и других выдающихся устройств, после смерти старшего редактора (умер, прочитав подряд три фантастических рукописи!) занимает его место. Вот теперь-то он развернётся во всю!

На самом деле Олл Флипс должен быть признан умалишенным. Шалимов настолько едко описывает его бредовые идеи, касающиеся мировой литературы в целом и фантастики в частности, что не подумать о вышеупомянутом конфликте невозможно. В этой связи речь уже идёт не о сатире, а сарказме.

Олл Флипс изобретает робота, внешне похожего на главного редактора. Имя ему — Брефанид. Если подумать, то, по-моему, оно происходит от следующего: БРЕ (бредовая) ФАН (фантастика) ИД – суффикс, определяющий принадлежность к классу. Этот робот должен определять оригинальные идеи литературных произведений. Естественно выдумывается коэффициент оригинальности. Если писатель приносит в редакцию произведение с недостаточным коэффициентом оригинальности, то его заворачивает Брефанид, стоящий у входа в редакцию, «подумать ещё» (и это в лучшем случае!)

Умница, Александр Иванович! Цитирую: «- Значит, борьба за оригинальность идей. Говорите — сбыт будет обеспечен? Ну, а где ваши авторы возьмут новые идеи? Придумают? Так... А пока они будут придумывать, что прикажете печатать?

- Если оригинальных окажется мало, — сказал Флипс, — предлагаю пока переиздавать. Будем переиздавать классику с самыми низкими индексами повторяемости идей. Теперь при помощи Брефанида мы без труда узнаем, что следует переиздавать в первую очередь». Вот она, пресловутая оригинальность идей, которая, возможно, и стала причиной конфликта автора рассказа с издателем и послужила темой написания данного рассказа. А, возможно, и не было никакого такого конфликта. Возможно, что это была критика, или упрёк за неоригинальность идей…

Развязка рассказа неожиданна и уморительна!

Как бы там ни было, идея рассказа, по-моему, заключается в том, что талант писателя определяется не оригинальностью идей (на какие только темы не писали?), а его художественным мастерством, писательским искусством. И разве не прав был Стивен Кинг, который сказал: «Не важно, что ты пишешь, важно — как». А вы как думаете?

Тайная борьба за время, или Объяснить необъяснимое

**********************************************

«К Африке нельзя подходить с привычной нам, европейцам, меркой. Здесь все иное».

(М.ЕМЦЕВ, Е.ПАРНОВ. «Конгамато»)

***

Снова рассказ по чьей-то наводке. Снова малая форма. 60-е годы. И снова своё родное, отечественное. Плюс советское. Или минус?

Я никогда не была в Африке. И уже не буду. Точно. Не знаю, были авторы в этой экзотической стране, или нет. Но создаётся впечатление, что были. Даже, несмотря на работающее мартовское центральное отопление, было жарко и влажно, словно в джунглях. Ну, очень жарко. Как в Африке…

Не могу не восхититься тем, КАК написан рассказ. Давно подметила, если произведение принадлежит перу не одного, а двух писателей, то получается качественная проза. Выверена каждая фраза. Отсутствие стилистических ошибок. Атмосферное погружение – полное. Контролируют они друг друга, что ли? В общем, сочные и яркие описания природы, а также всего остального, а также стиль повествования – восхитительные! Уже только за это рассказ стоил того, чтобы его прочитать. Читаешь и не просто с лёгкостью картины окружающего и происходящего возникают в воображении, но ещё и испытываешь ни с чем не сравнимое наслаждение словом, а также проникаешься уважением к авторам …

Два года ранее Шалимовым была написана повесть «Охотники за динозаврами». Ожидала чего-то подобного. Действительно сходство есть. Также виртуозно, как и Шалимов, авторы сплетают реальность с научной фантастикой так, что различить невозможно, где правда, а где вымысел. Всё кажется правдой! Также детально описываются моменты, связанные с научными представлениями, в которых авторы хорошо разбираются, в области биологии, криптозоологии и других.

Ожидалась также и политизированность произведения. Ну, как же? Советский период. У них – у нас … Так это противостояние никогда и не прекращалось. Особенно оно усилилось в наши дни. Так что, всё на месте.

Советский геолог Андрей Валентинович Холодковский в Судане должен отыскать нефтяные месторождения в качестве интернациональной помощи молодой развивающейся африканской республики. Лестер Пирсон — главный геолог Экваториальной провинции, соскучившийся по европейскому обществу, сопровождает Холодковского, оказывает ему различные любезности, хотя, вроде бы, никто его не уполномочивал. И вот, в скором времени, нанятые Андреем рабочие, сбегают, боясь какого-то Красного, кого нельзя называть по имени.

Немного удивило сходство позиций в отношении к африканцам англичан, а также американцев, и советских писателей. «Наши» в «Конгамато» пишут: «В психике африканца сосуществует комплекс неполноценности с презрением к белому. Стоит чуть-чуть ослабить чувство страха, как оно уступит место презрению». Но и, скажем, Стивен Кинг, известнейший американский писатель («Ну, кто его не знает?») в своём романе-эпопее «Темная Башня» показывает нам то же самое. Вспомнить темнокожую стерву Детту Уокер… Допустим, всё это так, но в советское время не поощрялись подобные суждения. Пусть даже в рассказе это суждение принадлежит англичанину Пирсону. С ним трудно не согласиться.

Живучи также и стереотипы мышления. Главного персонажа Андрея удивляет, что англичанин отказывается от виски с содовой: «Конечно, это глупо, но мне и в голову не приходило, что могут быть непьющие англичане или американцы». Прелестно! «Они» же думают, что у нас на Красной площади разгуливают медведи и шапка-ушанка (треух) – наиболее популярный головной убор русских. Счёт 1: 1.

Рассказ интересный. И, по-моему, неоднозначный. Развязка – неожиданная. И снова напомнила Шалимова – «Ночь у мазара». Интересно будет тем, кто знакомится с творчеством вышеназванных писателей. Да и вообще, — в плане развития кругозора.

Три фронтона, или В семье не без урода

**********************************

«Думаю, люди гораздо чаще убивают тех, кого любят, чем тех, кого ненавидят. Возможно, потому что только тот, кого любишь, способен сделать твою жизнь по-настоящему невыносимой».

(Агата Кристи)

***

Когда-то очень давно я прочитала роман Королевы детективов и Великой отравительницы Агаты Кристи с неожиданной развязкой. Настолько это было давно, что я и забыла название книги, но суть сюжета помнила. Главное, помнила, что развязка романа тогда меня сильно удивила. И мне так захотелось отыскать эту книгу, чтобы перечитать её снова. Возможно, прослушать. Решила: «Всё равно найду!». Могучий GOOGLE помог мне в этом.

Это оказался «Скрюченный домишко». Аудиокнига. 2013 год. Исполнитель: Сергей Кирсанов. Время прочтения – почти 6 часов. Эта книга есть в свободном доступе на нескольких сайтах.

Считается, что «Скрюченный домишко» — это одно из лучших произведений Агаты Кристи. Возможно, что и так. Кому какие её романы нравятся больше. Здесь вы не найдёте ни мисс Марпл, ни гражданина Бельгии Эркюля Пуаро. Да и назвать 100%-ным классическим детективом этот роман можно с натяжкой. Скорее это психологическая драма, или психологический детектив образца 1948 года.

Не смотря на год публикации романа «Скрюченный домишко» — 1948, он и сейчас воспринимается свежо и актуально. Забываешь, что это не наше время, хотя отсутствуют в антураже и сотовая связь, и сеть Интернет, и другие реалии XXI века. Или вживаешься в период 40-х и чувствуешь себя частью того времени. Да это и не главное. Главное – люди, их характеры, образы, взаимоотношения и, конечно же, интрига.

Мне нравится стиль повествования А. Кристи: спокойный, уверенный, неторопливый и изысканный, как чашечка дымящегося, ароматного английского чая в тонких изящных пальчиках в кружевной перчатке. Такое повествование само собой не рождается. Оно оттачивается в результате долгой и кропотливой работы. Агата Кристи, как известно, очень тщательно выписывала каждую свою книгу.

Сюжет романа по правилам сайта LiveLibe раскрывать нельзя, как и нельзя пересказывать аннотацию к книге. Наверно, это правильно. Иначе пропадёт интрига.

Мне осталось добавить несколько слов о качестве аудиозаписи. Читает Сергей Михайлович Кирсанов. Он — советский и российский радиодиктор. Настоящий профессионал. Голос – прекрасный. Интонацией владеет в совершенстве. Слушать – одно удовольствие. Хорошая скорость чтения. Хотя темперамент – не английский. По правилам жанра и атмосферы романа «Скрюченный домишко» не хватает английской чопорности и слегка надменной светскости. Ну, разве чуть-чуть не хватает. Качество записи хорошее – не фонит.

И, наконец. Если я с большим удовольствием слушала книгу, которую, пусть и давно, читала раньше, и знала наперёд, чем всё закончится, то насколько же интересней должно быть вам, кто с этой книгой встретится впервые.

Желаю приятного чтения или прослушивания книги.

Фэйсмагория, или Гениальный манипулятор

************************************

«<…> гармония – это не главное чувство нынешней культуры. Мы настаиваем, что вместо гармонии преобладает ощущение несовместимости; осознания того, что одно противоречит другому, даже если есть потребность в их соединении. <…> Для нас метамодернизм это момент радикального сомнения, постоянного, порой отчаянного передвижения между островами и наконец выбор одного».

(Робин ван ден Аккер, Тимотеус Вермюлен)

***

«Как молотком стучит в ушах упрёк,

И всё тошнит, и голова кружится,

И мальчики кровавые в глазах...

И рад бежать, да некуда... ужасно!

Да, жалок тот, в ком совесть нечиста».

(А. С. Пушкин. «Борис Годунов»)

***

«… это слишком… реальный театр! И такого театра не может быть!..»

(Андрей Ангелов. «Театр мистера Фэйса»)

***

Большое видится на расстоянии. При этом каждый видит то, что видит. Эти мысли первыми пришли мне в голову, когда я прочитала множество откликов, читательских рецензий, а также комментариев на книгу «Театр мистера Фэйса» Андрея Ангелова. Всё, что я прочитала, можно было разложить на две «стопки»: отрицательные и положительные впечатления. Положительных впечатлений – больше. Значительно больше.

Теперь мне предстояло отринуть чужие мнения, взгляды и составить собственное впечатление о книге, постаравшись максимально стать объективной, на сколько это возможно. Идеально объективными никто из нас быть не может, даже литературные критики. Ни в коем случае не посягая на «хлеб» профессионалов, вам, уважаемые читатели, представлено будет одно из мнений читателя, не претендующего на истину в последней инстанции. Моё субъективное мнение может быть оспорено и подвергнуто критике, как и любое иное субъективное мнение.

Итак, ниже – мои и только мои знания и ощущения.

I. История создания

«Театр мистера Фэйса» — это первый авторский роман Андрея Ангелова на бумаге.

- В 2005 г. написана короткометражка «Игра» (изначально одна из новелл в составе повести «Апокриф»).

- В 2006 г. по сценарию «Игры» режиссер А. Ангелов снял короткометражный любительский фильм (24 мин). Успех фильма на местном фестивале в Сибири натолкнул писателя на развитие истории.

- В 2008 г. написан полнометражный сценарий, драматургической точкой отсчета которого явилась «Игра» (The Game).

- В 2013 г. киносценарий «Театр мистера Фэйса» был переработан в роман «Театр мистера Фэйса». Впервые он был опубликован на «ЛитРес» 28 апреля 2013 г. Текст увеличился в 2 раза.

- В 2017 г. роман был отправлен в «Эксмо» на рассмотрение и одобрение редактора.

- В 2018 г. роман вышел отдельной книгой в издательстве «Эксмо».

II. Жанр произведения

Проект «Театр мистера Фэйса» написан в содружестве многих стилей. Здесь есть и сюрреализм, и черный юмор, и черный фарс. Какой же тогда это жанр?

Жанр произведения – метамодерн, который следует за постмодерном. В то же время метамодерн – это время, период поиска, который неизбежно завершится, дав толчок для развития новой литературы.

Метамодерн – это попытка расширить человеческое восприятие. Дать человеку взглянуть на мир по-новому, увидеть неоднозначность природы явлений и вещей, научиться вдумчивости и открытости. Цель метамодерна – найти некоторые ответы на вопросы о сути бытия. Например, о человеческой душе (что с ней стало в нашу эпоху), о смысле и высшей цели Мироздания и каждого человека (в чём смысл и цели, можно ли их найти и тому подобные).

Метамодерн – это новая русская литература XXI века. Точнее самого автора «Театра мистера Фэйса» невозможно определить жанр его произведения: это театр мистера Фэйса. И это интересно. Новация. Поскольку преобладающими в романе являются стили черный фарс, гротеск и фантасмагория, я посмею назвать такой стиль – фэйсмагория.

«Сюрреализм. Нет. Театр мистера Фэйса».

Примечание. Н.В. Гоголь «Мёртвые души» назвал поэмой. Он – автор. Имел право. И критики согласились.

Жанр «Театр мистера Фэйса», определяемый как метамодерн, возникший на основе постмодернизма, характеризуется ироний, сатирой и сарказмом. Для него характерен цинизм, доминирование хаоса над порядком. Кроме того, — смешение и комбинирование самых разных художественных стилей (фантасмагория, гротеск, черный фарс, сюрреализм, триллер, мистика и другие) делает его универсальной художественной палитрой, которую читатели могут видеть и в других произведениях Андрея Ангелова.

III. Форма

Это не роман в привычном понятии. И не киносценарий. Это – нечто среднее. Фильм в формате книги, по мнению автора. Своеобразный и уникальный литературный перфоманс. Такого проекта ещё не было, насколько мне известно. Новация.

IV. Язык

Языковый гротеск – намеренное пренебрежение правилами русской словесности, который использует автор, оправдан одним из стилей произведения – чёрным юмором. Стёб (насмешка, издёвка) как манера повествования нуждается в авторской пунктуации. Этим приёмам не стоит удивляться. Они возникли, благодаря веяниям, так называемой, Интернет-культуры (антикультуры?), которая не придерживается грамотного письма. Использование мессенджеров, общение на сайтах в сети Интернет неизбежно накладывает отпечаток на манеру составления текстов. Короткие рубленые фразы. Отсутствие знаков препинания (пунктуации). Многоточия и восклицательные знаки, которые на первый взгляд кажутся не уместными, но на самом деле выражают целый спектр человеческих эмоций: радость, удивление, злость, негодование, крик, раздумья и так далее.

Как я уже сказала выше, автор выбрал непривычную форму произведения – фильм в формате книги. Без языкового решения осуществить задуманное было бы невозможно. Реальные актёры на сцене подают реплики, делают паузы, восклицают. Диктор за кадром также расцвечивает свою речь с помощью эмоций и пауз. Отразить эти действия в тексте можно только с помощью многоточий и восклицательных знаков.

«Мистер гонец поморщился и… увидел блондинок в совсем другом свете. Так бывает – мы видим восхитительную женщину, её желаем и уже почти любим, но… объект обожания делает характерный жест, что… низвергает кумира грёз с пьедестала, нарисованного нашим воображением… Всего один жест способен изменить наше отношение! Только что была сладко-приторная гостиная – мгновение – и это уже не гостиная, а… Террариум – то место, где обитают змеи».

Автор придаёт большое значение формированию текста. Прослеживается чёткий ритм: короткие фразы, длинные – рубленные на части. Продолжительные монологи отсутствуют. Много диалогов. Используются повторы для усиления эффекта (например, при описании интерьера, костюмов персонажей). Автор не стремится к гармонии. Он использует элементы абсурдного составления текста, что напоминает своеобразный литературный перфоманс – литература без условных рамок, вернее, выход за рамки привычных условностей. Предложения рубит в совершенно немыслимых местах! Это вызывает удивление. Шок. Но автор именно этого и добивается. Не сразу каждый читатель способен воспринимать такой текст. Но постепенно начинаешь понимать писателя.

«Литр крови, с обломками зубов, на ковролин».

Мне показалось, что текст по стилю соответствует компьютерной игре. Язык игроков какой-нибудь «стрелялки», когда много эмоций, восклицаний, пауз. Какой к черту русский язык с его правильностью?! Его съедает экспрессия игры! Азарт делит предложения на части там, где они не должны делиться. Многоточия и восклицательные знаки, которых не в меру, усиливают нервозность и напряжение обстановки. Текст кричит восклицательными знаками, создавая ощущение игры, или фильма.

А. Ангелов использует в тексте слова и фразы на английском языке. В жанре метамодерн такой приём логичен и оправдывает желание автора создать своеобразный литературный перфоманс, тем более, напомню, театр действий разворачивается в Лос-Анджелесе.

Не могу привести ни одного писателя, который бы делал это так, как делает Ангелов. Его можно критиковать за это, раздражаться, но можно и восхищаться. И уж точно, что он первый и единственный в своём роде, кто осмелился «хулиганить» в тексте. Хотя справедливости ради следует отметить, что подобный языковый беспредел в большей степени характерен для начала произведения, после – повествование становится более ровным, спокойным и текст воспринимается легко, без экспрессии.

Можно ли считать такое «хулиганство» графоманией? А это уж, как кому вздумается. «На каждый роток не накинешь платок!» Но. Лично я с подозрением отношусь к тем критическим замечаниям, авторы которых употребляют это понятие – графомания. В силу объективных причин.

Во-первых, графомания – это медицинский термин, заимствованный из области психиатрии. Возможно те, кто его употребляют, никогда не встречали больного графоманией. Таким критикам я бы посоветовала (знаю, что давать советы – дело неблагодарное: можно к ним прислушиваться, а можно и нет) хотя бы немного углубиться (посмотреть в сети) в суть этого заболевания. Возможно, тогда они поймут, что использовать этот термин к психически здоровым людям, не имеющим медицинского заключения в анамнезе, по крайней мере, — грубо и бестактно. Звучит, как прямое оскорбление, ругательство. Поэтому я не могу с уважением относиться к тем критическим замечаниям, в которых кто-то употребляет совершенно не к месту и несправедливо эти термины – графомания, графоман.

Во-вторых, бывает так, что автор не научился ещё писать хорошо. Бывает так, что и научиться ему не суждено. А бывает так, что, спустя годы, признают его гениальность, будут ему подражать. В литературе таких примеров достаточно. Так при чём здесь графомания? Но. Я отвлеклась от темы.

Андрей Ангелов заслуженно признаётся писателем, имеющим собственный уникальный стиль – афористичный. Но этим его оригинальность не ограничивается. Работая над «Театром мистера Фэйса», который, на мой взгляд, написан в жанре метамодерн, он для усиления эффекта эмоционального восприятия книги использует свои словечки, смысл которых понятен всем, но звучит не привычно: «мня» вместо «сминая», «абстрагация» вместо «абстракция», «свёрнутой крови» вместо «свернувшейся крови». А также намеренное коверканье слов: «паратройка» вместо «пара-тройка», «хитровыдуманным» вместо «хитро выдуманным», «поклали» вместо «положили», «самческий инстинкт» и другие. Не забывает также и слова-архаизмы, которые призваны усилить сатирический, гротесковый тон повествования. Например, «залихватский», «намедни», «ухарски» и другие. Всё это – и есть стиль уникального писателя нашего времени Андрея Петровича Ангелова.

Ради справедливости следует признать, что со временем стиль автора несколько меняется. Он не остаётся стабильным в силу естественных причин: взрослеет автор – взрослеет писательский стиль. В более поздних произведениях Ангелова читатель почувствует его зрелость. Афористичный стиль становится сдержанным: афоризмы уже не сыплются, как из рога изобилия. «Хулиганить» в текстах автор почти перестаёт, при этом тексты приобретают большую лиричность и плавность повествования.

В «Театре Мистера Фэйса» читатель сможет оценить горячий гротесковый, афористичный стиль автора, присущий экспрессивной молодости, стремящейся к авангарду, а также чёрный фарс, превалирующий над всей гаммой стилей. Если читатель готов принимать необычный язык и различные стили произведения, выдержанного в жанре метамодерн, намеренный стёб над чистотой русского языка, то тогда книга, как говорится, «зайдёт», ибо «чистенького» здесь почти нет ничего и чистоплюям здесь делать нечего.

V. Сюжет книги

Фабула романа – главный антигерой, являющийся воплощением Зла, обладающий деньгами и властью, устраивает смертельные представления в Лос-Анджелесе, который становится сценой для его кровавых представлений. Всё происходящее подаётся автором с «пряностями»: жгучим перцем, горькой полынью, кислым барбарисом. Есть также немного ванильного сахара. Цветовая гамма произведения – от розового, ярко-красного, багрового до серого и грязно-чёрного. На слух воспринимается от шепота до крика и визга. За всем происходящим на сцене м-ра Фэйса наблюдает Бог. Он же – Садовник Дивного сада. Это – немаловажное обстоятельство!

Роман состоит из частей:

- Предисловие;

- Дивный сад (введение);

- Перформанс №1 «Пороки и их жёны»;

- Перформанс №2 «Ангелочки».

Дивный сад. Здесь читатель знакомится с 7-летним мальчиком (Малышом), которому предстоит сыграть главную роль – антигероя мистера Фэйса в его же собственном кровавом шоу. Автор показывает истоки Зла. Что может взрастить Зло – мамка-проститутка (Дороти) и папка-сутенёр (мистер Котик)?! Подчёркиваю, взрастить – не породить. Автор приводит читателя к Священному Писанию: «– Малыш! В начале было Слово…» А мы с вами знаем, что «… Слово было у Бога. И Слово было Бог». Поэтому в начале был Дивный сад. И были Ангелы. И Отец – садовник Дивного сада. А потом появилось Зло.

Примечательно и то, что роман заканчивается также сценой из Дивного сада. Автор использует классический литературный приём: начинать и заканчивать одним и тем же. Я очень люблю этот приём. Он придаёт всему произведению целостность и законченность.

Перформансы. Кровавое представление начинается. Автор знакомит своих читателей с основными действующими лицами. Положительных персонажей, на мой взгляд, здесь нет. Даже монаршая особа – мистер Принц, который воспринимался мной, как уснувшая совесть мистера Фэйса, положительным героем не является, несмотря на то, что он однажды осмелился дать «в морду» Королю кукол, театралу, режиссёру – мистеру Фэйсу. Он инфантилен, как и положено детской, неразвитой совести злодея. Не способен противостоять ему и дать отпор. Возможно, именно поэтому в кинопробе (сцена мистер Фэйс и мистер Принц) человек Мира, мистер Эксцентрик кричит, доказывая свою правоту. Крик, гнев, как известно, — это проявление слабости человека. Мистер Принц, на мой взгляд, не занял в романе ни место одного из главных героев, ни сколько-нибудь значимого персонажа. Но. Он нужен, как я уже сказала выше, ибо является спящей совестью, а значит и частью самого м-ра Фэйса. Без м-ра Принца образ м-ра Фэйса не был бы полным. Благодаря этому обстоятельству м-р Режиссёр сохраняет жизнь Игроку Принцу, а не потому, что тот является монаршей особой. Вот так и следует м-р Принц за м-ром Фэйсом по пятам, как приклеенный.

Образ м-ра Фэйса не был бы полным и без образа его любимой женщины – Дженнифер. Сюжетная линия о нежной привязанности этих двух персонажей доказывает, что не всё ещё человеческое умерло в гениальном хладнокровном убийце. Аллюзия к Бони и Клайду.

Появляются множество второстепенных персонажей, назначение которых участвовать в театрализованном представлении м-ра Фэйса. Их миссия либо быть убитыми, либо исполнять роль сподручных кровавого убийцы.

Вообще крови в романе много. Гораздо больше, чем грязи. Поэтому всё произведение и воспринимается в кроваво-багряном цвете. Но это не хоррор. Тем более, — не русский хоррор!!! Страшно не будет. Автор не смакует сцены убийства. Его убийства – это Цинизм. Именно, Цинизм с прописной буквы. Он воспринимается, как фантасмагория и гротеск. Убийства нужны для того, чтобы показать глубину падения человеческой души, растоптанной жизненными обстоятельствами. Не повезло Малышу родиться в здоровой семье. Уже в 7-летнем возрасте, когда он тянется к пиву, которое пьёт Дороти, он получает не правильное воспитание, а воспитание эгоиста, собственника:

«– Малыш! Не пей моё пиво! Это пиво моё, и пить его буду только я! – воспитательским тоном внушила мама».

Поэтому, что выросло, — то выросло, когда ребёнок никому не нужен и его воспитанием не занимается никто.

Перформансы №1 и №2 – это два акта в постановке м-ра Фэйса. Гениальный убийца ведёт свою кровавую игру. Раскрывать содержание романа запрещено правилами любого сайта о литературе. Интрига произведения должна сохраниться. Читателям позволено делиться с другими читателями своими впечатлениями и чувствами. Что я и пытаюсь делать.

VI. Смыслы. Домыслы и чувства

Не думаю, что это банальная история о противостоянии Добра и Зла, как было заявлено в аннотации к книге. Автор противоречит сам себе. В Романе нет представителей Света – Добра. М-р Принц, как я уже сказала, не в счёт. Книга не стала бы гениальной, если бы соответствовала аннотации.

Гениальность Андрея Ангелова в этом произведении проявляется в том, что он выдвигает новую концептуальную схему борьбы со Злом. У него в романе Зло пытается бороться со Злом. К чему приведёт такой парадокс? Станет ли это новой парадигмой в борьбе со Злом? Я не могу здесь дать ответы на эти вопросы. Читатель должен об этом узнать сам, прочитав «Театр мистера Фэйса». А я свои выводы сделала.

Меня поражает парадоксальность и нестандартность мышления Ангелова. Такому писателю, как он, сам Бог велит развивать свой творческий потенциал, чтобы будоражить читателей. Мы должны спорить с ним, думать, благодаря ему, развиваться. Вот в чём миссия литературы XXI века. А то, что Андрей взбудоражил читательское сообщество, стало очевидным давно. Его обожают настоящие читатели и ненавидят псевдочитатели, которых не много. Главное, у каждого есть шанс понять автора и перейти в разряд понимающих – настоящих.

Андрей Ангелов – яркий представитель метамодернистской литературы. Как известно, метамодернизм призван заставить человека обратиться к своему внутреннему «Я»: увидеть своё человеческое в себе и в каждом из окружающих. Любой из нас должен найти утраченное, обрести своё виденье Мироздания. Понять, что оно существует и Законы его незыблемы, ибо работают. И их не 5, не 8 и даже не 12, – их больше. Сколько – не знает никто. Мы должны научиться использовать накопленный багаж знаний, как своих собственных, так и общечеловеческих. Наконец, мы должны научиться взаимодействовать, как с иными мнениями, так и отголосками чьих-то мнений. Произведения Андрея Ангелова, как и знаменитый «Театр мистера Фэйса», так и весь творческий литературный путь автора, учат нас этому.

Метамодернистская литература формируется сейчас на Западе. Теперь понятно, почему «Театр мистера Фэйса» получил одобрение и своеобразный карт-бланш у них. У нас же в России писатели делают первые робкие шаги к метамодернизму. Вот ещё один из Законов Мироздания: всё новое всегда воспринимается в штыки. Нужно время, чтобы осмыслить и привыкнуть. Андрей Ангелов не просто делает робкие шаги в жанре метамодернизм, — он уже творит в нём. Не привычно. Без стремления к гармонии. Вне правил. Отражая хаос в умах и современной жизни.

В мире, где всё смешалось, нелегко сделать выбор нравственный и повседневный. Главная миссия литературы XXI века, на мой взгляд, стать отражением жизненных стремлений и духовных устремлений – внутреннего хаоса человека и общества, когда ирония и цинизм проникают в самые жизненно важные и светлые чувства. Стать путеводной нитью, чтобы попытаться преодолеть этот хаос и вырваться из лабиринта. Ангелов, как Данко, освещает новый путь в литературе.

VII. В чём смысл книги

Во-первых, произведение с глубоким социально-философским смыслом: проникновение хаоса во внутренний мир персонажей, в том числе священнослужителей, (разброд в умах, бездуховность, множественные пороки современного общества, жесточайший цинизм, обесценивание жизни человека, размытие границ между Добром и Злом).

Во-вторых, — это образец нового жанрового направления в современной литературе – метамодернизма. Ангелов интуитивно почувствовал свой путь. Он не задумывался, в каком жанре пишет. Анализ и определение – дело литературных критиков. Но он, как говорится, попал в нужное русло.

В-третьих, — нестандартный сюжет, основанный, как на библейских взглядах, так и вступающий с ними в противоречие (абсурдизм). Острая психологическая основа романа, подающаяся автором в стиле гротеска, черного фарса.

В-четвёртых, — увлекательнейшее чтение, благодаря лихому сюжету, пикантным моментам, нелинейному и динамично развивающемуся повествованию.

VIII. Что мне дало прочтение «Театр мистера Фэйса» Андрея Ангелова

Не могу сказать, что интереснее – чтение романа, или его анализ. Скорее, всё-таки – второе. Письмо упорядочивает мысли. Мысли, овеществлённые с помощью записанного слова, приобретают вес и ценность. Андрей Ангелов говорит об этом с присущей ему гениальностью:

«Слово – самая ценная вещь в мироздании. И самое важное в Слове – умение Его доносить!».

Анализируя «Театр мистера Фэйса», я переосмысливала произведение, давала ему оценку в плане своего интеллектуального развития. Произведение дало мне возможность немного глубже изучить метаморфозы, которым подвергается наша отечественная литература. Я узнала, что такое метамодернизм. Какой может быть современная литература. Какой она бывает сегодня.

Книга крутая по содержанию. Чтение, наверно, больше «зайдёт» мужской читательской аудитории, но мне тоже было интересно.

IX. В заключение

О сложностях и недопонимании современной русской литературы имеется много публикаций. Каждый пытливый и любознательный читатель при желании может найти, если захочет, любую из них.

Бывают претензии на интеллектуальность. А бывают оправданные претензии на интеллектуальность… Чувствуете разницу?

«Театр мистера Фэйса» — гениальное произведение по современным меркам, поскольку по сути своей является новацией. Оно в силу своей новизны, не укладывающейся в рамки никаких стандартов, не может быть понято сразу всеми. Для понимания и осмысления нужно время. Так было со всеми гениальными произведениями, со временем становящимися классикой и мировыми бестселлерами. Время покажет …

Но уже сегодня можно утверждать, что Андрей Ангелов – уникальный писатель нашего времени, который творит неповторимую литературу.

Божественный эксперимент, или Рай там, где есть любовь

************************************************

«У МОГИЛЫ ЕВЫ

Адам. Там, где была она, – был Рай».

(Марк Твен. Из рассказа «Дневник Евы»)

***

Рассказ «Дневник Евы» Марк Твен написал в 1905 году, тогда как «Дневник Адама» был написан в 1893 году. Двенадцать лет отделяют два рассказа, написанных в юмористическом стиле и связанных общей тематикой. На мой взгляд, второй рассказ более эмоциональный и этому есть причины, которые определяются вовсе не промежутком времени между их написанием.

Тематика и сюжет двух рассказов едины, как и един один вид Homo sapiens (Человек разумный), но автор даже с помощью стиля написания двух дневников – мужчины и женщины, виртуозно показывает различие полов. Прагматичный Адам, которого не тяготит одиночество и, более того, он им наслаждается, пишет дневник сдержанно, немногословно и высказывается по существу. Дневник Евы – по-настоящему женский дневник. Марк Твен очень тонко чувствует грань, разделяющую психотип Адама и Евы, и мастерски передаёт в тексте эти различия. Словоохотливость Евы проявляется не только в словесных повторах и более витиеватых фразах, но также и в объёме произведения, — второй рассказ несколько больше первого, что закономерно.

Уже в «Дневнике Адама», изданном раньше, Марк Твен описывает отличительные черты поведения и восприятия мира мужчин и женщин. В «Дневнике Евы» он подчёркивает эти различия, усиливает женскую составляющую природы человека. Мы уже настолько привыкли к укоренившимся в обществе клише и предрассудкам, касающихся различий в поведении и мировоззрении полов, что либо кто-то из нас начинает в эти различия верить, либо – не обращает внимания. Между прочим, (давно где-то читала) было установлено, что мужчины говорят больше, чем женщины и посплетничать любят не меньше, чем они.

Но, как бы там ни было, женщины и мужчины принадлежат к одному виду, следовательно, между полами существует неразрывная связь, благодаря которой возможно продолжение рода. И слово «мы», по мнению автора, придумала прародительница Ева. И воспитанием мужа и детей занимается именно она. И всё прекрасное начинается с женщины, в том числе и любовь. Адаму ничего не остаётся, как играть по её правилам, потакать её прихотям, потому что он сильнее.

Марк Твен подчеркивает, насколько разнятся представления (модели восприятия) полов друг о друге. Очевидно, он почерпнул это из жизни. Именно такое модельное мышление автор описывает в этих рассказах, не давая ему определения. Человек образованный знает, что наши модели (представления) о каком-либо объекте, как правило, не соответствуют действительности. Тем не менее, многие из нас мыслят шаблонами, стереотипами и собственными моделями. Это реалии жизни.

И всё-таки мужчины и женщины – разные. Следует это принять и к различиям относиться благосклонно и немного с юмором, как делает это Марк Твен.

Главное в рассказе – любовь. Именно она позволяет жить вместе таким разным Адаму и Еве. Наверно, не все читательницы согласятся с представлениями о любви, описанными словами Евы, но не будем забывать о том, что на самом деле они принадлежат писателю-мужчине, его модели любви. Так что мужчины-читатели не обольщайтесь, услышав расхожее суждение о том, что «мужчине достаточно быть чуть лучше обезьяны». Уверяю вас, это не так.

Мне осталось пожелать читателям и читательницам приятного чтения и выражения собственного мнения о произведении.

За пределами Рая, или Странное существо

***********************************

«Теперь, оглядываясь назад, я вижу, что заблуждался относительно Евы: лучше жить за пределами Рая с ней, чем без нее – в Раю».

(Марк Твен. Из рассказа «Дневник Адама»)

***

Рассказ «Дневник Адама» Марка Твена (1835–1910) написан в юмористическом стиле и похож на пародию главы Книги из книг – Библии. В этом автор не оригинален.

На мой взгляд, рассказ будет восприниматься не однозначно разными читателями. Всё зависит, в первую очередь, от чувства юмора, которое разным людям присуще в разной степени. И не только. Людям религиозным, почитающим Божественное Писание, может быть, читать и не стоит. Хотя, если человек обладает хорошим чувством юмора, то почему бы и нет … Всё зависит от восприятия. А на него, как известно, влияют различные факторы, вплоть до того, какая сегодня погода за окном и с каким настроением ты взялся читать.

Рассказ короткий. Главный герой – Адам, от лица которого ведётся повествование: якобы он ведёт дневник и некоторые выдержки из этого дневника представлены нам с вами, уважаемые читатели.

Естественно, необходимо абстрагироваться от реальной библейской притчи и переключить свой мозг на новую волну, становясь на позицию автора. Ситуация похожа на такую, когда, скажем художник по тканям, создаёт новый абстрактный рисунок для новой ткани, используя растительные и животные мотивы. Получится красиво и со вкусом, если художник талантлив, но новый принт по вкусу всем может и не прийтись. На любителя, — говорим мы в таких случаях.

Главное, на мой взгляд, — понять, что хотел сказать писатель своим произведением. Но и доходит до нас разных по-разному. К тому же имеется ещё и «Дневник Евы», а его я пока не прочитала.

В общем, до моей души произведение, наверно, не дошло. Может быть из-за настроения не совсем радужного. Не знаю. Смысл я уловила и его, как мне кажется, передаёт цитата в начале моей рецензии (отзыва).

Попробую разобраться. Сюжет: первые люди в Раю; Змей-искуситель и вкушение плодов с Дерева познания добра и зла; появление Смерти; рождение детей – Каина и Авеля, затем дочери.

Адам и Ева владеют обширным словарным запасом, не хуже наших современников, имеют представления о науках, разбираются в видах животных и растений. Но Адам до конца рассказа так и не понимает, откуда берутся дети. Он верит, что Ева находит их в лесу. И что это их дети до него доходит, когда первенцу Каину уже десять лет. Лично мне от такой ситуации как-то не по душе …

Ева – Матерь человеческая. Её психотип автор рисует, используя избитый шаблон, который принят в нашем обществе. Женщины словоохотливы, болтливы, своенравны, хитры, упрямы, капризны, надоедливы и всё в таком духе. От них все беды, но жить без них плохо.

Адам – Праотец. Мужчина – добытчик, охотник. И дальше снова по шаблону: молчалив, сдержан, любит уединение, в конфликты с Евой не вступает, позволяет ей настаивать на своём. В общем, — чем не идеальный тип? Если не принимать во внимание, что участие в рождении детей принимает косвенным образом (Ева соблазнила), слишком долго не понимает, что новые существа – это их дети и воспитания детей – никакого. Но с Евой – хорошо.

«И еще одно: она говорит, что отныне нам предписано в поте лица своего добывать себе хлеб. Тут она может оказаться полезной. Руководить буду я».

Ну, и?

А вот в этом и весь юмор. Или сарказм?

Уважаемые читатели, если вы прочитаете рассказ «Дневник Адама» Марка Твена, классика с мировым именем, у вас, возможно, сложится своё мнение. Было бы интересно с ним познакомиться.

Прочитайте. В общем, — интересно.

Маленький человек, или Затерянный среди вечных льдов

************************************************

«… небо – как серебряный щит против тех, кто молит о помощи».

(Франц Кафка. «Верхом на ведре»)

***

«Верхом на ведре» (1917 г.) — это не маленький, а крошечный рассказ на несколько минут чтения. Но насколько же должен быть гениален автор, чтобы сказать так много и проникновенно! Ужалил и заставил пристальней всмотреться в себя и окружающих…

Ощущение ничтожности маленького человека. Ощущение глубокого одиночества человечка, у которого нет ни гроша, чтобы купить совок угля и не замёрзнуть. И нам не нужно совсем знать, как его зовут, чем он занимается …

«Уголь кончился; ведро пусто, совок бесполезен; печь дышит холодом, комната промерзла насквозь, перед окном деревья окованы инеем; небо – как серебряный щит против тех, кто молит о помощи».

В ощущение безысходности с первых же слов проваливается читатель. Слова, как стрелы, — только успевай уворачиваться: «Уголь кончился!» — свистит стрела. «Ведро пусто, совок бесполезен!» — свистят две вдогонку. «Печь дышит холодом» — а это уже артобстрел! «Комната промёрзла насквозь, перед окном деревья окованы инеем!» — блокада… И даже небо, последний оплот надежды, против тех, кто молит о помощи. Безнадёга.

Ситуация абсурда, которая возникает вслед за ощущением безысходности – логическое продолжение этой безысходности. Это атмосфера Кафки.

Оседлав ведро, как лихого скакуна, наш герой устремляется к угольщику в лавку в надежде, что получит совочек, а может и два, самого низкосортного угля в долг. Ведро, ведёрко, ведёрочко как символ теплящейся надежды на то, что оно наполнится благодатным угольком.

Верхом на ведре, читай, окрылённый надеждой, он ещё верит в шестую заповедь «не убий» и скачет на ведре. Разве можно отказать человеку, который по морозу скачет на ведре «сквозь промёрзший переулок»?! Разве можно отказать человеку, который взлетает на ведре на второй этаж?! РАЗВЕ МОЖНО ОТКАЗАТЬ ПРОСЯЩЕМУ? Причём в такой мелочи – пару совочков угля … А как же «Просите и обрящете»? «Стучите и отворят вам»?

Но он натыкается на такую глухую стену… Его не слышат и не видят: у него нет денег, чтобы заплатить за уголь. Злющая жена угольщика бессердечно заявляет:

«Ничего мне не видно, ничего не слышно; слышно одно: бьет шесть часов, и пора запирать лавку».

Он просит в долг, его не слышат. Как же так? ОН ПРОСИТ. Как же унизительно просить. И мороз злющий. Без тепла в доме человек обречён. И тут его прогоняют, махнув, как на докучливую кошку, фартуком. У ведёрка – надежды подкашиваются ножки, слишком она слаба. А человек «взмывает ввысь и безвозвратно теряется среди вечных льдов»…

Характерный для творчества Кафки очень атмосферный рассказ в жанре сюрреализма. За душу берёт. И почему мне в последнее время попадаются слёзовыжимающие рассказы?

Парализованный кролик, или Зов бездны

***********************************

«На один миг сверкающий огненный ужас озарил его мысли, открыв перед ним черную бездну.

И черная бездна поглотила его»

(Леонид Андреев. «Бездна»)

***

По молодости лет я раньше не понимала, зачем люди перечитывают одни и те же произведения. Так много «неизведанных» книг! Зачем возвращаться к прочитанным? С возрастом моё мнение на этот счёт изменилось. Достаточно было перечитать несколько романов, и этот процесс пришёл в систему.

С творчеством Леонида Андреева я познакомилась в очень молодом возрасте. Это классика. И, как любая литература, которую мы относим к этой категории, она значима для духовного и интеллектуального роста человека. Это Литература с «большой буквы».

Поводом к повторному прочтению рассказа Л. Андреева «Бездна» послужила рецензия, оставленная на сайте LiveLib, а также некоторое удивление: оказывается, этим автором интересуются и в наше время! И, наконец, то, что я не смогла припомнить, о чём этот рассказ. Да это было и не столь важно. Важно, как он отзовётся в моей душе сегодня, спустя много лет.

Бездна … Что это? У этого слова имеется несколько значений: пространство неведомой глубины, неисчислимое множество, пропасть, гибель, мрак, ад …

Какую же бездну рисует Леонид Андреев? На мой взгляд, он показывает нам не одну бездну. И бездны эти неоднозначны ... Не забываем и о том, что «каждый видит то, что хочет видеть».

Без краткого изложения сюжета рассказа, простите, не обойтись. И всё-таки лучше сначала прочитайте рассказ. Он совсем небольшой.

Впервые «Бездна» увидела свет в 1902 году. Андреев написал рассказ немного раньше –в 1901-м.

Девочка (17 лет) и почти мальчик (21 год) гуляют в предчувствии любви, ещё не понимая, что это такое. Дети… Они наслаждаются общением друг с другом: говорят, говорят, говорят … С четырёх часов дня загулялись до самого позднего вечера, когда уже стемнело, и забрели незнамо куда. Лиза не понимает, где они очутились. У неё одна надежда на своего спутника – Немовецкого. А паренёк, хоть и знает обратную дорогу в город, видит, что попали они в нехорошее, опасное место. Они натыкаются на трёх подвыпивших мужиков. Когда случилось изнасилование, мальчик сходит с ума.

Я так понимаю рассказ Андреева. Кто-то видит иное. Читайте! У вас будет собственное мнение.

В 1902 году ошеломляющее впечатление на читателей и критиков произвел финал рассказа. А на мой взгляд, он весьма неоднозначный. И не финал на меня, например, произвёл наибольшее впечатление (он закономерный, если видеть то, что увидела я), а встреча в лесу с тремя мужиками. И не только это. Ещё — множество баб с мокрыми подолами, изгвазданных глиной, грязных, вылезающие из какого-то глиняного карьера, ямы, как грибы после дождя.

Уважаемые читатели, не забывайте, в какое время был написан рассказ. Вспомните, как воспитывались девочки и мальчики из хороших семей. Это же ода целомудрию! Девочки – чистые и невинные, готовые жизнь отдать за любимого. Любовь для них – розовая мечта, романтика, упоительные грёзы, восторженные стихи в альбомах … Не нога, а ножка. Не рука, а ручка. Туфельки, перчатки, ленты, кружева и шляпки… Сравните с современными девочками 17 лет от роду. 11 класс. Наши – не такие…

А Немовецкий? 21 год. В наше время в армии мог послужить и мужества набраться. Перед нами же совершенно незрелый ни физически, ни морально, подросток. Он беспомощен до глупости! С четырёх часов дня до вечера заливаться соловьём, витать в облаках и не думать совершенно о безопасности, если не о своей, то о безопасности девочки. Инфантилизм. Драться не умеет, этому не учат. Зато тщеславия и самомнения через край. Даже инстинкт самозащиты не включился! Это его и погубило. Вместе с Лизой.

Немовецкий мог бы принять правильное решение, когда понял, где они с девушкой очутились. Эти продажные бабы-шлюхи, вылезающие из ямы все в грязи, некоторые с мужиками (ясное дело, в нетрезвом состоянии) были для чистеньких деток неподходящей компанией. Зато безопаснее с ними было пойти по дороге. Наш чистоплюй повёл девочку через лес. И даже, когда они столкнулись с гоп-компанией, можно было бы сразу «дать дёру» и, может быть, и удрали: всё-таки мужики были пьяные. Опять же ему показалось не по чину. Подошёл к ним, словно парализованный кролик, и полез сам в пасть удава.

А потом случилось непоправимое, такое ужасное, что наш мальчик на какое-то время потерял рассудок. Его поведение достаточно ясно говорит о помутнении ума. Финальная цитата «Бездны»:

«На один миг сверкающий огненный ужас озарил его мысли, открыв перед ним черную бездну.

И черная бездна поглотила его».

Автор ясно говорит (по крайней мере, мне ясно), что разум Немовецкого не смог вместить ужас происшедшего и погрузился (возможно, на время) в черную бездну безумия.

А разве не бездна – колоссальный разрыв между воспитанием хороших детей из благородных семейств и реальной жизнью, от которой нельзя отгородиться крепостными стенами, привёл к трагическому финалу?

Какая ещё бездна скрывается в рассказе Л. Андреева? Автор очень ярко рисует представителей разных классов – разных миров, между которыми разверзлась социальная бездна. Эта пропасть рождает ненависть. И плоды этой ненависти нам показаны с ужасающей реалистичностью.

Как много всего уместилось в небольшом рассказе!

Вообще, в своё время вокруг «Бездны» разразился литературно-общественный скандал. А знаете ли вы, что Андреев хотел написать рассказ «Антибезна», но так и не написал. Зато он пишет «Письмо в редакцию» Немовецкого. Потрясающая вещь, которая проливает свет на «Бездну» и подтверждает мои ощущения после чтения рассказа. Да! Вот именно!

Немовецкий не воспользовался беспомощностью изнасилованной девочки, не похоть им овладела. Не в этом проявилась его звериная сущность. Судите сами. В подобной ситуации далеко не каждый станет уподобляться шакалу и изнасилует осквернённое тело. Нет! Это не типично. Более естественное поведение мужчины в этой ситуации брезгливость, омерзение, гадливость:

«И все-таки она, Зина, которую я так любил даже за полчаса до всего, что совершилось, стала для меня чужой, жалкой, ненужной и даже физически противной…»

«То же, что совершилось со мной, именно потому и страшно, что оно не чуждо никому. С большей половиной человеческого рода произошло бы, наверное, то же.

Все мы — звери и даже хуже; чем звери, потому что те, по крайней мере, искренни и просты, а мы вечно хотим и себя и еще кого-то обмануть, что все звериное нам чуждо. Мы хуже, чем звери… мы подлые звери…»

Не следует забывать и о том, что сексуальное насилие, далеко не всегда, — удовлетворение похоти. Чаще, — это насилие над личностью, унижение, оскорбление. Жертвы насилия в большей степени страдают не от причинённой физической боли, а от нравственного унижения. Поэтому они проходят психологическую реабилитацию.

А знаете ли вы ещё, что в подражание письму Немовецкого было письмо в редакцию от Зинаиды Немовецкой? Да, автор сделал её женой нашего героя. А потом ещё было «письмо босяков» …

А вот Л.Н. Толстой не понял «Бездну». Сильно ругался, чем весьма огорчил Леонида Андреева. Зато Максим Горький встал на сторону Андреева. Но не на долго. Поссорились и Горький пересмотрел своё мнение. Вот так.

В общем, рассказ не однозначный, да к тому же с такой интересной «биографией». Читайте! На свете так много разных интересных книг и авторов. Леонид Андреев – один из них.

Дорогая игрушка, или Развращающая сила денег

*****************************************

«Цитата: «Оно вернется», — сказал он. — Не может быть. Они надули меня».

(Александр Грин)

***

Задумывались ли вы когда-нибудь о том, какие свои фантазии смогли бы претворить в жизнь, будь у вас огромное количество денег? Нет, — не мечты, а фантазии? Мечты, все до единой, вы, гипотетически, осуществили. Фантазии? О! Тут можно далеко зайти … Не приведи Господь, чтобы несметные богатства достались воплощению зла …

Рассказ «Пропавшее солнце» Александр Грин написал в 1923 году. Многие, возможно, читали его в детстве. Кто-то помнит это произведение, как говорится, со школьной скамьи. Я не могла припомнить, читала ли его ранее. Скорее всего, нет. Такое не забывается …

Зато помню, как на уроке биологии в 5-ом классе, когда Калерия Павловна объясняла фотосинтез, она привела пример: что случится с зелёным комнатным растением, живущим в цветочном горшке, если поместить его на время в тёмный шкаф? Тогда результат этого эксперимента меня просто шокировал. Слава Богу, никому не придёт в голову запихнуть в тёмный шкаф мои любимые узумбарские фиалки! Даже при том, что они теневыносливые растения.

…

Изощрённое зло – «мистификатор и палач вместе» толстосум Авель Хоггей, вдоволь пресытившись своим богатством, преследует одну-единственную цель, в достижении которой ему помогают деньги, — фантастические развлечения в виде безумных затей и экспериментов. При этом он, как ребёнок, просто желает посмотреть, а что будет в результате, если сделать то-то и то-то. Да… Вот такой вот великовозрастный малыш, не наигравшийся в детстве, отрывая крылышки у жуков и бабочек, затем привязывающий консервную банку к хвосту несчастной кошки ... (на этом полёт моей фантазии заканчивается). Но автор развивает свою фантазию …

А что будет, если провести эксперимент на людях? Так думает негодяй Хоггей, который ищет всё новых и новых развлечений. Бессмысленных развлечений. Не ради науки. Просто так, ради смеха. Даже не ради зла. Хоггей – само зло. И он не один, а со своими сподручными:

«То были люди с богатым, запертым на замок прошлым, с лицами, бесстрастно эмалированными развратом и скукой».

Он покупает у нищенки новорождённого младенца. Женщина думает, что её сыночек Роберт попадёт в заботливые руки – богатую, но бездетную семью. Её обманули.

Ребёнка воспитывали в искусственных условиях. В помещении, где находился Роберт, не было окон. Освещение – электрическое. Книги для его развития перепечатывали таким образом, чтобы не было упоминаний ни о Солнце, ни об иных небесных телах.

Уважаемый читатель, вы, конечно же, понимаете, что рассказ фантастический. Не только злодей Хоггей экспериментирует в рассказе с человеком, но и автора куда-то слишком далеко, на мой взгляд, унесли его немыслимые фантазии. Человек просвещённый прекрасно понимает, что до подросткового возраста испытуемый дожить бы не смог. Дефицит витамина D давно, ещё в младенческом возрасте, свёл бы его в могилу.

В рассказе изверги рода человеческого (не стоят даже того, чтобы их имена здесь приводились) во главе с негодяем Хоггейем заключили чудовищное пари на смерть – сумасшествие несчастного Роберта Эльгрева в момент, когда он увидит солнечный свет. Другой участи ему не отводилось. Либо умрёт, либо сойдёт с ума.

Его снова обманывают, говоря о том, что есть Солнце, но сегодня оно должно умереть. Поэтому мальчику разрешили взглянуть на него. Ради этого момента кучка негодяев оплачивала бесчеловечный эксперимент. Каждый надеялся выиграть пари.

Наступает кульминация рассказа. Если рассматривать рассказ А. Грина, как новеллу, то следуя теории новеллы Эдгара Аллана По, мы видим, что автор максимально сближает кульминацию и развязку. Хотя, всем известно, что резкой границы между рассказом и новеллой не существует.

Как же повёл себя мальчик в тот миг, когда мир, освещённый Солнцем, открылся ему?

«Он вскрикнул. Вся жизнь всколыхнулась в нем, зазвучав вихрем, и догадка, что до сих пор от него было отнято все, в первый раз громовым ядом схватила его, стукнувшись по шее и виску, сердце».

Какую бы вы, уважаемый читатель, сочинили развязку, если, дочитав до этих слов, обнаружили, что остальные страницы вырваны? Пари? Кто выиграл пари?

Включите воображение. Станьте на позицию автора. Дофантазируйте окончание рассказа.

А мне осталось пожелать приятного чтения. Рассказ совсем небольшой. Новелла – читается на одном дыхании, в один приём. Взрослые, прочитайте вместе с детьми. Можно также предложить им придумать окончание. Обсуждайте и становитесь ближе.

Желаю приятного чтения.

Заложники Дьявола, или Ледяные сердца крайне опасны

***********************************************

«… практика сатанизма приводит к устойчивым патологическим отклонениям психики…».

(Из книги «Абсолютное зло». А. В. Мазин)

***

«Не так уж страшен Сатана, как зомби-сатанисты».

(Интернет. Псевдоним Кравченко Олег Сергеевич)

***

«Абсолютное зло» А.В. Мазина — это четвёртая книга серии «Инквизитор». Безусловно книга является её продолжением, но не похожа на предыдущие. Ощущение такое, будто ты зависаешь где-то посередине между документальной прозой и художественным вымыслом: уж очень всё похоже на действительность. Я даже отправилась в Интернет за дополнительной информацией о сатанизме. И это заслуга автора: он наставляет читателя на путь неравнодушия и знания.

Многие ли из нас знают, что такое сатанизм? Да, слышали об этом омерзительном явлении все – что-то такое слышали … кое-что видели, благодаря СМИ … Но, чтобы это было настолько страшно?! И при этом автор уверяет, что на самом деле всё ещё гораздо, гораздо страшнее, чем описывается в книге.

А. В. Мазин в романе «Абсолютное зло» поднимает социальную проблему сатанизма и его адептов, показывает её ужасающую сущность, безнравственность и мощную убийственную силу. И хотя произведение заканчивается относительным «хэппи-эндом», на самом деле всё далеко не так радужно. Достаточно хотя бы немного поинтересоваться этой темой. Число поклонников антихриста растёт поразительными темпами. Что этому явлению может противостоять? Только война. Вот почему наша Христианская Церковь – это воинствующая Церковь. Становится понятным название серии «Инквизитор»: воинствующий христианин, «добро с кулаками», объявивший войну всяческой нечисти.

Автор поднимает весьма актуальную тему. Адепты Сатаны существуют по сей день и действуют. СМИ перестали освещать эту тему не потому, что она изжила себя, а потому, чтобы не искушать молодые неокрепшие умы, подверженные любому негативному влиянию.

Мазин ярко, образно, опираясь на реальные факты, рассказывает об ужасных последствиях развращения молодёжи с помощью бесчеловечных сатанинских методов поклонников Антихриста. Он поднимает, завуалированную в наши дни, страшную проблему, поэтому его книга «Абсолютное зло», написанная в 2007 году, остаётся актуальной до сих пор. В то же в время эта книга – увлекательнейшее приключенческое произведение, в котором тесно переплетаются правда и вымысел. Оторваться невозможно.

Книга предназначена для взрослой читательской аудитории. Для тех, кто понимает.

P.S. Написала отзыв и не по себе от всколыхнувшихся воспоминаний, связанных с этой темой …

Воинствующий каратек, или Бей нечисть

**********************************

«Дар поэта — ласкать и карябать,

Роковая на нем печать.

Розу белую с черною жабой

Я хотел на земле повенчать».

(С. Есенин)

***

«Ты не тот, кем кажешься», – сказал тогда его сэнсэй. – Кажешься самому себе!»

(Из книги «Я — инквизитор». А. Мазин)

***

Так уж случилось, что с творчеством русского писателя Александра Владимировича Мазина (1959 г.р.) я познакомилась, прочитав цикл из пяти его книг «Инквизитор». Это случилось почти год тому назад, но впечатления от этих книг до сих пор свежи. На мой взгляд, Мазин – писатель, творчество которого заслуживает читательского внимания и интереса. Я не являюсь поклонником жанра боевик, как, впрочем, любого жанра художественной прозы. Мне нравятся хорошие книги, качественная литература, которая «цепляет», находит отклик в моей душе, заставляет задуматься (лишний раз убедиться в том, что «Чем больше я знаю, тем больше я понимаю, что ничего не знаю»). Мне нравится созерцать (почти забытое слово), КАК писатели пишут свои книги: какие тексты выходят из-под их писательского пера, в чём ценность произведения.

Цикл «Инквизитор» относят также к разряду российский триллер. Здесь органично переплетаются боевик, мистика, городское фэнтези. С «Инквизитора» Мазин получил широкую известность. Эти книги стали визитной карточкой писателя: читатели узнали, в каком стиле пишет автор, хотя это не самые первые его книги. Теперь у него появилась возможность заниматься только писательским творчеством, а также своя читательская аудитория.

Книга «Я — Инквизитор» (1996 г.), написанная в жанре мистический боевик (как и весь цикл) меня, именно, «зацепила». Да так, что захотелось поделиться впечатлением от неё, тем более, что, насколько вижу в сети, её особо вниманием не жалуют. И это (опять же, — моё личное мнение) совершенно напрасно. С удовольствием прочитала все 5 книг цикла «Инквизитор».

Александр Владимирович Мазин – православный верующий. В книге «Я — Инквизитор», которая начинает цикл романов об Инквизиторе довольно ярко прослеживается линия воинствующей христианской церкви. Вот почему жанр боевик, как говорится, пришёлся ко двору, как нельзя лучше.

Только на первый взгляд может показаться, что главное в книге — бандитские разборки под «соусом» из христианской морали, мистики и немного поэзии. Но если вдуматься, то всё гораздо глубже и не так уж далеко от жизни. Более скажу, — это сама жизнь. Чего в ней только не бывает?

Книга только для взрослых читателей. Основное время действия — XX век, современная реальность, наше отечество с экскурсом в историю (Русь, Россия, Советский союз).

Главный герой цикла — Андрей Ласковин, Ласка. Он боец, имеющий коричневый пояс. Вначале автор представляет читателю Андрея Ласковина, как молодого парня, инженера-электронщика. Потом, с наступлением «лихих 90-х» он становится охранником в агентстве «Шлем» и сам едва не стал бандитом, так как это агентство принадлежит мафиозным структурам.

Очень скоро жизнь Андрея круто меняется. Бандиты покалечили, едва не убив, младшего брата друга Ласковина. Он понимает, что оставаться с ними больше нет никакой возможности и объявляет им свою войну. Войну за справедливость собственными силами.

Вообще, отзывы о книге «Я — Инквизитор», которые я встречала, весьма противоречивы и поверхностны. Если кто-то из читателей был настроен на крутой боевик с разборками, погонями, кровавым мордобоем, «мочиловым», то он будет разочарован. Всё зависит от подготовленности и предпочтений читательской аудитории. Молодёжи XXI века может и не понравиться. Они предпочтут, скорее всего, другие книги. Это естественно: у каждого поколения свои книги. Ну, а уж вешать обидные ярлыки без аргументов, ума большого не надо …

Эта книга, на мой взгляд, подходит для более зрелой (во всех отношениях) аудитории. Также она может быть интересна тем, кто не просто ищет развлечений, но интересуется творчеством писателя, развитием его писательского потенциала. Способен оценить не только развлекательную сторону сюжета, но также проанализировать содержание, основную идею произведения, средства, которыми писатель пытается донести её до своего читателя.

«Я — Инквизитор», повторюсь, — это только первая книга. Другие книги цикла гораздо более интересны и содержательны. Опять же, — моё личное, сугубо субъективное мнение, не претендующее на последнюю истину.

Читайте. Я уверена, что найдутся читатели, кому «Инквизитор» понравится. Вообще, на мой взгляд, если мне досталась книга и я её не забросила в самом начале, то обязательно найду что-то для своего развития. Хотя бы «зёрнышко».

Глубокая печаль, или Зверь, которого ловит папа

*****************************************

«Не дай мне бог сойти с ума. Нет, легче посох и сума».

(А. С. Пушкин)

***

Прекрасная возможность познакомиться с четвёртой книгой детективных романов из серии о Дублинском «убойном» отделе у русскоязычных читателей появилась в 2015 году. В русском переводе роман называется «Рассветная бухта». Ирландская писательница и театральная актриса Тана Френч снова порадовала своих читателей книгой, которая стала очередным бестселлером. Это качественный детективный роман, от которого невозможно оторваться. Я читала книгу до пяти утра.

Вот некоторые мои впечатления. Тана Френч пишет интересные книги, раз за разом оттачивая своё писательское мастерство. «Рассветная бухта» — роман более высокого качества, чем три предыдущих. Как будто писательница осмыслила недочёты своих предыдущих произведений и теперь решила новую книгу написать лучше. Несомненно, это ей удалось.

На мой взгляд, это прекрасный детективный роман и в нём есть всё, что полагается произведению этого жанра: преступление – вполне реальное; расследование – умное; психологическая подоплёка – соответствующая. Здесь всё логично и завершено. Читателя не оставляют в недоумении ломать голову над неразрешимыми загадками.

Тана Френч обладает замечательным литературным даром: она умело выстраивает фразы и предложения (не грешит излишней многословностью, не коробит заумью). В книге много диалогов, от чего повествование становится простым, живым и интересным (видимо, этому способствует театральный опыт). Она мастерски погружает читателя в атмосферу происходящих событий: образы места, персонажей рисуются писателем ярко, объёмно, незабываемо. Вы не просто видите, но кажется, что и ощущаете запахи, слышите звуки. Здорово! Просто молодец!

Перед читателем предстанет сложное, странное и страшное преступление. Не раскрывая сюжета романа, остаётся только добавить, что все, прочитанные мною, книги Френч наполнены психологическим смыслом, а в четвёртой она очень остро, но в то же время бережно касается самой тонкой материи человека – его психики. Этим она напомнила мне Стивена Кинга…

Книга «Рассветная бухта» Таны Френч кому-то понравится, кому-то, может быть, – нет, но равнодушным вряд ли оставит.

Читайте. Делитесь своими впечатлениями. Желаю приятного и увлекательного чтения.

Бремя долга, или От семьи не убежишь

*********************************

«Я готов умереть (в произвольном порядке) за свой город, за свою работу и за своего ребенка».

(Тана Френч. «Ночь длиною в жизнь»)

***

Третью книгу из цикла о Дублинских полицейских ирландской писательницы и театральной актрисы Таны Френч прочла на одном дыхании. Все три прочитанных мною романа полны глубокого психологизма и заставляют читателя переживать за персонажей и жадно следить за ходом повествования. Так что, тем, кто любит книги с психологической составляющей, эти книги должны понравиться. От детектива в них не много, хотя есть и преступления, и полицейские, и расследования, но, тем не менее, они весьма интересны. Хотя любителям классического детектив, головоломных расследований как раз этого и будет не доставать.

«Ночь длиною в жизнь» я бы отнесла скорее к социальной и психологической драме, нежели к детективу. Это книга о людях, об их чувствах и мотивах поступков и, разумеется, преступлений. Книга написана в 2015 году и заметно отличается от двух своих предшественниц возросшим писательским мастерством автора. А ещё очень чувствуется, что писательница — актриса: всё действие романа в воображении легко переносится на сцену. Складывалось такое ощущение: ты смотришь спектакль. Именно сцена и спектакль, а не фильм на экране. Это и понятно: Френч — актриса. На мой взгляд, роману явно не хватало красочности, яркости и разнообразия декораций. Одним словом, — атмосферности. И хотя этот момент западает у Таны Френч, он с лихвой окупается хитросплетениями сюжета, рельефными характерами персонажей, их чувствами и переживаниями. Сценический опыт писательницы, по-моему, хорошо способствует отображению характеров и действий персонажей книги, но он же и мешает ей раздвинуть горизонты и сойти со сцены.

Меня «Ночь длиною в жизнь» захватила, как говорится, целиком и полностью. Показалась интереснее двух предыдущих романов. Тем, кто ещё только собирается читать бестселлеры Т. Френч, я бы посоветовала читать книги по порядку, по мере их выхода в свет. Автор как бы сплетает свои книги друг с другом в невидимую цепочку: персонажи, которым отводилась не главная роль в предыдущих романах, становятся главными персонажами в следующих книгах. Я уже заглянула в четвёртую книгу цикла — «Рассветная бухта»: так и есть. Хотя это вовсе не обязательное условие для чтения. По отдельности каждая книга читается с не меньшим интересом. Но всё-таки Френч, если её книги читаются по порядку, дарит читателю приятный бонус – встречу с персонажами предшествующих книг.

Намеренно не раскрываю сюжета книги. Пусть сохранится интрига. Тем более, что имеется аннотация.

«Ночь длиною в жизнь» отличает линейное, последовательное изложение, поэтому роман читается легко. Лёгкостью отличается и литературный слог писательницы. Любопытны исследования психологических мотивов преступлений.

Работа под прикрытием, или Мёртвые не возвращаются!

***********************************************

«Некоторые люди похожи на Чернобыль; они излучают незримую смерть, источают яд: если вы окажетесь рядом с ними, сам воздух станет для вас губительным».

(Тана Френч. «Мёртвые возвращаются?»)

***

Продолжаю знакомство с ирландской писательницей и театральной актрисой Таной Френч. Это вторая её книга о Дублинских полицейских. Лучше читать книги по порядку, так как персонажи более ранних книг появляются в следующих произведениях, а также упоминаются некоторые важные события.

Первая книга «В лесной чаще», как ни странно, мне понравилась больше. Вторая – больше разочаровала. Но, возможно, это первое ощущение. Я всё ещё нахожусь под впечатлением от прочитанного. Раздумываю и рассуждаю … А если автору удаётся вызывать эмоции у читателя, то это признак хорошего писателя.

Мёртвые возвращаются? Ответьте на этот вопрос. Нет, конечно. Не возвращаются. Разве что во сне. Автор уже в самом названии книги даёт подсказку к описываемым загадочным событиям и разгадке преступления. Но можно ли роман Т. Френч отнести к детективному жанру? Сомневаюсь. Да, есть преступление – убита девушка. Да, есть полицейские. Правда, такого отдела в полиции, как «убойный», на самом деле не существует. Фантастична также идея работы «под прикрытием» агента — двойника жертвы в доме с предполагаемым убийцей. Простите меня, но такой сюжет «высосан из пальца». Мало того, читатель не поймёт, какая связь между агентом под прикрытием и жертвой, являющимися поразительными двойниками. Автор, как будто бы, забыла сообщить эту важную информацию своим читателям. Такая забывчивость ещё простительна в «В лесной чаще», она может быть понятна и оправдана, но в «Мёртвых», на мой взгляд, — это ошибка. Как говорится, «Дело шито белыми нитками». Эта неизвестность ставит под сомнение всё повествование. Но, может быть, у вас, уважаемый читатель, будет иное мнение. А может быть, — это такой стиль Таны Френч? Посмотрим … Впереди её третья книга «Ночь длиною в жизнь». Надеюсь, — не разочарует.

Главное, несмотря ни на что, читать Тану Френч интересно, потому что она видит причины преступлений. Её книги о людях, о жизни. Много психологизма.

Пусть и прозвучит банально фраза «У каждой книги свой читатель», но, чтобы стать своим, надо сначала прочитать эту книгу.

Читайте на здоровье и имейте своё собственное мнение об авторах и их книгах. Удачного чтения!

Тени ирландской юстиции, или Бойтесь совершенных женщин!

****************************************************

«Вся эта психологическая чушь выводила меня из себя»

(Тана Френч)

***

Прочитала шестую из переведённых на русский язык книг (последнюю на сегодня) ирландской писательницы и актрисы Таны Френч «Тень за спиной». Какое-то непонятное впечатление осталось от неё: что-то похожее на усталость и лёгкое недоумение. Не могу сказать, что роман мне не понравился. Читала с интересом. Но чтения взахлёб не получилось: чего-то не хватало. И в то же время бросить книгу не хотелось.

Автор не изменяет своему стилю: роман также, как и предшествующие книги из серии о Дублинских полицейских из отдела Убийства, многостраничный. Персонажи — знакомые по предыдущей книге «Тайное место» — Стивен Моран и Антуанетта Конвей. И также кажется, что роман затянут, но это на первый взгляд. Потом понимаешь, что по-другому нельзя. Нельзя быстро рассказать то, о чём хочет рассказать Тана. Хотя читатель достаточно скоро начнёт понимать, в чём дело.

Почему-то ждала неожиданной развязки, а всё оказалось предсказуемым. Френч медленно тянет за ниточку, раскручивая клубок преступления. Читатель, как бы со стороны, наблюдает, что происходит по ходу расследования, но лично мне не удалось ничего додумать самой – не дали. И так всё было ясно.

Книгу, если и можно отнести к жанру детектива, то с оговоркой – это психологический, интеллектуальный детектив, что характерно для творчества Таны Френч, и мелодрама. Триллера здесь нет. Заурядное убийство, причём сразу смахивает на по неосторожности. Мне так показалось. Вам, может, и не покажется… Короче, три в одном флаконе. На мой взгляд, — это отличительная черта многих современных романов с детективной составляющей. Почему-то захотелось почитать после Т. Френч Агату Кристи, но не Донну Тартт. У Королевых детективов Агаты Кристи интриги больше, сюжет (в лучших книгах!) — сногсшибательный, язык – чистый, стиль – благородный. И никакого мата! Я не хочу видеть его со страниц современных книг, как у Т. Френч. Мне его в жизни хватает. Хоть бы в книгах не оскорбляли душу читателя сквернословием. Неужели нельзя обойтись без ненормативной лексики, или хотя бы свести её к минимуму, если уж никак нельзя? Понятно, что автор хотела показать действие романа максимально реалистичным и сказать нам, что полицейские с их нравами далеко не идеальны (мягко сказано!). Но всё же … Есть много современных авторов этого жанра, которые не грешат матом. И их книги при этом, на мой взгляд, только выигрывают.

В общем, роман больше о психологии человеческих взаимоотношений. Почему люди поступают так, а не иначе: на работе, дома, вне дома. Что движет их поступками?

Написано достаточно жёстко, интеллектуально, своеобразно. Но всё же после такого чтения мне хочется на чём-то отдохнуть …

Итак, я прочитала все книги Таны Френч, переведённые на русский язык. Не сказать, что при этом духовно обогатилась. Они достаточно скоро забудутся. Как много стало в мире писателей …

Уважаемые читатели, выбор оставляю за вами. «Думайте сами, решайте сами …» Можно прочитать. Если не станете читать, много не потеряете. Некоторые читают из-за духа противоречия. Иногда и я. Хочется составить собственное мнение.

Недоросли, или Мерзкие, тупые, жестокие и злые подростки

**************************************************

«Травить детей – это жестоко. Но что-нибудь ведь надо же с ними делать!»

(Даниил Хармс)

***

Пятую книгу из Дублинского цикла ирландской писательницы и театральной актрисы Таны Френч я решила прослушать. Громаднейшее спасибо людям, которые озвучивают литературные произведения! В озвучке Кирилла Радцига и Юлии Яблонской получилось просто классно. Обычную книгу «Тайное место» я, скорее всего, бросила бы недалеко от начала – пожалела бы времени на неё. Слушая онлайн (аудиокнига есть в свободном доступе), я занималась рукоделием, поэтому дослушала книгу до конца.

Сейчас, вспоминая голоса Кирилла и Юлии, их артистизм и вдохновение, с которым они озвучивали роман, я восхищаюсь ими и на душе тепло. Кроме этого, я не заметила ошибок в прочтении текста (ну, почти не заметила). Если кто-то тоже захочет прослушать эту аудиокнигу в их исполнении, надеюсь, озвучка им понравится. И мне бы хотелось найти другие книги в озвучке этих дикторов.

Что же касается самого произведения «Тайное место», то я ожидала большего. Гораздо большего, так как на протяжении времени от «В лесной чаще» до «Рассветная бухта» расцветал писательский талант Таны Френч. Разумеется, это моё сугубо субъективное мнение.

«Тайное место»  не детектив и, тем более, не триллер. Это какая-то смесь жанров: социально-психологическая драма, замешанная на преступлении и его расследовании, с вкраплением щепотки мистики с целью нагнетания страха, таинственности и ареола необъяснимости происходящего.

Читатель окунается в атмосферу престижного учебного заведения для девочек и всё действие разворачивается именно там. Но подростки рисуются такими, что от них просто тошнит. Ну не все же такие! Откуда тогда берутся приличные люди? Конечно, времена меняются. Меняются и люди. Действительно, с подростками становится всё труднее и труднее. Но «трудные» подростки – это дети «трудных» родителей. Истоки детской жестокости могут корениться в семье. Жестокость возникает там, где правит равнодушие. Об этом в романе ни слова. Автор не подводит читателя к правильным выводам. Она просто констатирует факт наличия подростковой жестокости.

Меня в персонажах бесило всё: их лживость и изворотливость, самолюбование и презрение ко всем, кто хоть чем-то им не понравился, эгоцентризм и высокомерие, подлость и жестокость! Куда потом могут деться эти черты характера через 4-5 лет, в 18-20? Это уже не подростковый возраст. 15-16-летние девочки ведут себя, как шлюхи. Они способны на выходки, которые иначе, как сумасшедшими, не назовёшь. А для них это норма: «А что такого?». И при этом общество должно относиться к ним терпимо: «ОНИЖЕДЕТИ»! Я не раскрываю сюжет книги, делюсь своим мнением о части детей подросткового возраста, которых встречаю в жизни.

Пятая книга цикла вплетается в венок романов о дублинских полицейских возможностью встретиться с персонажами предыдущих книг. В остальном роман читается (прослушивается), как самостоятельное произведение. Тема «Тайного места» просто отличная, хотя не оригинальная (не в этом же суть). Завязка романа очень интригующая. Но! Роман слишком длинный (время: 21:44:03) и на такую длину действия маловато. Чуть ли ни с самого начало (где-то на сотой странице печатного текста) уже понятно, что происходит и что будет происходить дальше – женская дружба, психология отношений, любовь и ненависть. И всё это, как на заезженной пластинке,  одно и то же. Вообще не понятно, по большому счёту, о чём пишет Тана. Интрига – слабая. Главным персонажам она уделяет мало места. Зато диалоги бывают слишком длинными. Местами не роман, а сценарий пьесы. Ну, и мистика зачем-то в этой книге понадобилась. Зачем? Она здесь, как «не пришей к кобыле хвост»... Реально, если бы не аудио, я бросила бы «Тайное место». Книгу вытянули дикторы.

Финал слабый: развязка  не взрыв, а воздух, который с характерным звуком выпустили из воздушного шарика …

Мне осталось от Френч прочитать последний её роман, переведённый на русский язык, «Тень за спиной». Если же и он окажется таким же слабым, как «Тайное место», знакомство с творчеством этой писательницы буду считать законченным. Очень надеюсь, что шестой роман не разочарует. В этот раз я читателям ничего рекомендовать не буду. Разве что осталось пожелать удачи в выборе понравившихся книг. УДАЧИ!

Память сердца, или Нет путей в прошлое

**********************************

«Память согревает человека изнутри и в то же время рвёт его на части».

(Х. Мураками)

***

С творчеством ирландской писательницы и театральной актрисы Таны Френч я начала знакомство с её дебютного романа «В лесной чаще» (In the Woods). Это один из лучших дебютных романов с 1950 года по версии журнала Flavorwire. Не важно, что это за журнал такой, важно, что все романы Т. Френч становятся бестселлерами. «В лесной чаще» — роман, удостоенный множества премий.

Читать романы Френч лучше по мере появления на свет, так как персонажи в последующих книгах пересекаются тем или иным образом с предыдущими произведениями. Это становится понятным уже со второй книги – «Мёртвые возвращаются?».

Тану Френч называют ирландской Донной Тартт. Да она и сама пишет, что на написание романа «В лесной чаще» её сподвиг роман Тартт «Тайная история».

Аннотация к роману «В лесной чаще» не совсем справедлива. Читателю это станет ясно после прочтения книги, если он снова вернётся к аннотации. Не понравился и перевод на русский язык названия романа. В голове всё время крутилось: «В лесу», и я поначалу не могла запомнить, что же читаю: «В густом лесу?», «В густой чаще?». В названии на английском нет прилагательного. Переводится «In the Woods» как «В лесу», «В чаще». Спасибо переводчику… за название. В остальном роман на русском читается приятно.

Не вдаваясь в детали повествования, так как по правилам LiveLib это не приветствуется (тем более, что это детективная история), мне остаётся только добавить, что, по моему мнению, роман действительно бестселлер и любителям детективного жанра он, возможно, придётся по душе. Это умный детектив.

Я прочитала несколько отзывов на эту книгу. Тану Френч ругают за то, что повествование не законченное, «роман без конца» и читатель не получил «приз» на финише в виде разгадки тайны главного персонажа. Мол, я же стартовал, преодолел такую длинную дистанцию (в самом деле роман многостраничный) и что в итоге? «Фига с маслом»? Прямо, как дети! А если подумать? Мы в жизни всегда находим объяснение всему? На мой взгляд, это не минус романа, а его особенность. И автор имеет полное право оставить нас в раздумье: что же там произошло 20 лет назад? Недосказанность – особенность некоторых книг и фильмов и встречается не так уж и редко.

Спасибо автору за увлекательную историю, тонкий психологизм, возможность читателю самому строить версии и предположения. Переводчику тоже спасибо за лёгкость чтения и его нелёгкий труд. Читателям желаю увлекательного чтения!

Полутьма, или Счастья на всех не хватит

**********************************

«Темные, Светлые и Инквизиция? Или Темные, Светлые и Сумрак?»

(Сергей Лукьяненко. «Сумеречный дозор»)

***

Книга «Сумеречный дозор» — продолжает цикл романов о дозорах – это третья книга цикла. Когда, примерно 20 лет назад, читатели расхватали, как «горячие пирожки», первые два «Дозора», участь третьего была предрешена. Его ждали с нетерпением и после выхода в свет в 2004 году все издания с «Дозорами» были сметены с прилавков магазинов. «Сумеречный дозор» — роман, удостоенный ряда премий, по-прежнему читаем и любим. И есть за что.

Во-первых, на мой взгляд, «бойкое перо» писателя: Лукьяненко совершенствует своё мастерство. Он пишет легко, энергично, хорошим слогом, рисуя не просто выдуманные фантастические сюжеты, но органично вплетая в них то, что понятно не только русскому человеку, но человеку всего постсоветского пространства. Это и фрагменты, точнее дух, нашей общей истории, связанный с историей России, и элементы русского фольклора (ведьма, оборотни, избушка, волшебный гребень). Вообще, у Лукьяненко фэнтези получается очень по-русски, будь то город, или деревня. Это и любо.

Во-вторых, по моему мнению, которое я разделяю с мнением некоторых литературных критиков и многих читателей, «Сумеречный дозор» — это лучшее продолжение первых двух «Дозоров». Третий роман отличает больший уклон к жанру детективного (артефактного) фэнтези, динамизм и меньшие философские рассуждения о природе Света и Тьмы, которые, впрочем, не прекращаются, но выходят на новый уровень. «Какая вообще между нами разница? Мы интригуем, перетаскивая нужных нам людишек на свою сторону. И вы точно так же» (цитата). «Мы все на голову ушибленные, — хихикнул Завулон. — Ну что? Ты и я? Или подтянем наших? Пусть покачают Силу, а мы встанем на остриё удара» (цитата). Так автор подводит читателя к основной мысли романа: не существует значительных различий между Тёмными и Светлыми и так ли уж принципиально Иные отличаются от обычных людей? Всё смешалось … И паразитов везде хватает.

Не раскрывая сюжета книги, осталось ещё раз подчеркнуть, что события развиваются очень быстро. Читать интересно: затягивает сразу и потом трудно оторваться. При чтении возникают иногда параллели и ощущение аналогии с произведениями широко известных авторов. Это нормально: что-то же должно было формировать культуру, кругозор и мировоззрение в целом автора…

Взрослое фэнтези, или 20 лет спустя

*******************************

Книга «Дневной дозор» — продолжает цикл романов о дозорах – это вторая книга.

Когда, в одном из романов полюбившегося автора прочитала, как сынишка-подросток в 12-летнем возрасте засыпает «в обнимку с Лукьяненко», решила, что имеются в виду «Лукьяненские дозоры» и увидела в этом знак – пора уже, наконец, прочитать и мне.

Ни для кого не секрет, что и «Ночной дозор», и «Дневной дозор» наделали много шума в своё время. И, хотя с выхода в свет книги «Дневной дозор» в 2000 году прошло 20 лет, фэнтези Лукьяненко читают с интересом и сейчас, хотя, разумеется, уже без ажиотажа. Вот и я читаю спокойно, не спеша, но с большим интересом.

«Дневной дозор» состоит из трёх частей. Первая часть принадлежит перу Лукьяненко, вторая – Васильева, а третья – их совместное детище.

Первый вывод, который я сделала, прочитав «Ночной дозор», — это книга для взрослых, не для детей: много философских рассуждений о добре и зле, которые могут вызвать смятение в детских душах. Прочитав же первую часть «Дневного дозора» — «Посторонним вход разрешен» (автор Сергей Лукьяненко), укрепилась в этом мнении, но по другому основанию: слишком много «любви», которую и не всякий-то зрелый человек сразу понять сможет. Почему я слово любовь заключила в кавычки? Читайте и, возможно, кто-то тоже отнюдь не захочет это слово написать с заглавной буквы … Любовь – материя очень тонкая и представления о ней, видимо, разные у разных людей. Тем не менее, не скрою, что окончание первой части романа я читала в слезах … Вот как-то так. Первую часть «Дневного дозора» можно даже, на мой взгляд, рассматривать как отдельное произведение – новеллу о любви. Это вполне законченное произведение. У меня вопросов не осталось.

Вторая часть «Дневного дозора» — «Чужой для иных» написана Владимиром Васильевым. И Лукьяненский стиль, аура, шарм исчезли. Это даже не подражание Лукьяненко и не продолжение книги. Это само по себе. Хотя, конечно, в какой-то степени связь есть и мостики ведут в третью часть «Дневного дозора». У меня такое мнение сложилось на уровне ощущений. Двум писателям, работающим совместно, добиться единства стиля – задача не из лёгких. Создалось впечатление, что Васильев именно хотел сохранить во второй части романа свою индивидуальность. Возможно, я не права. Читайте и делитесь своим мнением.

Третья часть – «Иная сила» является совместной повестью Лукьяненко и Васильева. Здесь почти всё (в подавляющей части) от Сергея Лукьяненко – в его духе и является продолжением первой части (я не ошиблась, — первой). Вполне можно было обойтись без второй. Но тогда бы мы не узнали, кто такие зеркала… В. Васильев внёс свой вклад – что-то новенькое появилось, добавил динамичности. Владимир Васильев – известный писатель-фантаст.

Авторы погружают своих читателей в мир иных весьма естественно и органично, как будто они сами родом оттуда. Это под силу только Мастерам. Они знают все правила, законы и обычаи иных. А, главное, — они знают ответ на вопрос: зачем они пишут книгу о дозорах, в чём её смысл. Мы, читатели, тоже можем ответить на этот вопрос. По-разному.

В целом вторая книга цикла о Дозорах — более зрелая и написана с большим мастерством. Это даёт надежду на то, что последующие книги цикла, возможно, будут ещё интереснее, мастеровитее.

Не раскрывая сути сюжета «Дневного дозора», хочу сказать, что он яркий, напряжённый, волнующий и запоминающийся. Роман читается легко, увлекательно, вызывает различные эмоции. Крылатая фраза «Добро есть зло, зло есть добро» как нельзя лучше, на мой взгляд, подходит к основной идее существования Светлых и Темных. Но так говорят шекспировские ведьмы («Fair is foul, and foul is fair...» «Macbeth», act 1, sc. 1, ll.) в пьесе «Макбет», так что — не всё однозначно…

Всем, кто ещё, как я, не читал «Дозоры», пожалуй, стоит прочитать. Это, в первую очередь, напутствие для меня самой. Во-первых, — интересно. Во-вторых, — многие читали. Почему бы и мне не присоединиться?

Фэнтези для взрослых, или 16 лет спустя

**********************************

Книга «Ночной дозор» — первая из разросшегося цикла романов жанра фэнтези о дозорах.

Много различных рецензий и отзывов накопились за 16 лет после выхода её в свет. Главное – интерес к Дозорам не ослабевает. Видимо, по этой причине я наконец-то решила взяться за этот цикл. Не скажу, что прочитала много книг жанра фэнтези, но кое-что всё же мне знакомо. Например, о Гарри Поттере прочитала все книги и даже пьесу. А также – ряд других произведений. Не в этом дело. Дело в том, что меня интересуют различные литературные жанры в их огромном многообразии: от сказок, сказаний до научно-популярной и философской литературы. Поэтому не получается прочитать много книг одного жанра – интересно всё. Фэнтези был почему-то последним в ряду моих предпочтений. А зря! Теперь-то я точно знаю.

Фильм «Ночной дозор» в то время, когда он вышел на экран, я толком так и не посмотрела. Он вызывал недоумение – буквально глаза лезли на лоб. Это ещё одна причина читать книги. После книги смотреть фильм лучше: понимаешь то, что захотелось сказать создателям фильма и не ждёшь экранизации романа. Как правило, фильм воспринимается как отдельное «блюдо». О фильме пару слов скажу в конце. Я всё-таки его посмотрела. А когда, читая очередной роман полюбившегося автора, дошла до того места, где сынишка-подросток одного из главных персонажей засыпает «в обнимку с Лукьяненко» решила: ну, всё – надо прочитать.

Роман «Ночной дозор» о противостоянии добра и зла (Светлых и Тёмных). Извечная тема. У меня он вызывал смешанные чувства, похожие на морские приливы и отливы: то погружаешься с головой в сногсшибательные действия, то изнываешь от скучных философских рассуждений о Свете и Тьме. Было разочарование от несбывшихся ожиданий: слишком много шума наделал «Ночной дозор» и я ждала большего. Это очевидная закономерность.

Не всё было ясно в построении сюжетной линии романа. Видимо, автор сразу решил не ограничиваться одной книгой, а создать цикл. Я имею ввиду планы, перспективы, линии судьбы персонажей. Возможно, в дальнейшем прояснится то, что было туманным в первой книге. Посмотрим. «Дневной дозор» пока не прочитала.

«Ночной дозор», на мой взгляд, книга не для подростков. Читая их отзывы о книге, понимаешь, почему то, либо иное вызывает их отторжение и негодование. Вообще, по-моему, жанр фэнтези рассчитан на взрослую аудиторию – людей, имеющий определённый жизненный опыт. По крайней мере, Лукьяненские дозоры – не для детей и юношества.

В целом книга интересная. Продолжение читать хочется. Несмотря на приливы и отливы, которым автор тоже был подвержен при написании романа, хочется сказать ему спасибо за хорошее отечественное фэнтези.

Последний абзац об одноимённом фильме. Не экранизация романа – точно, хотя имена главных действующих лиц сохранены. Всё запутано и совершенно не понятно для тех, кто книгу не читал. Зато зрелищные спецэффекты зашкаливают, как говорится «выше крыши». Видимо, в этом и заключается смысл фильма. Подражание заграничным блокбастерам. Мутный осадок на душе вызывает финал фильма. Это моё субъективное мнение, не претендующее ни на что.

Повесть о настоящем и будущем, о котором мы не знаем ничего, или Кризисная повесть

*************************************************************************

«Мы — сон леса. Атавистический сон. Грубые призраки его охладевшей сексуальности…»

(Братья Стругацкие. «Улитка на склоне»)

***

Если Вы не читали ещё «Улитку …», то стоит прочитать вот почему. Перед Вами фантастическая, гротесковая, символическая, абсолютно раскованная повесть! Это «ранние Стругацкие» – они большинству читателей более понятны и им симпатизирует большинство. «Улитку…» разные читатели воспринимают по-разному и это здорово – скорее «плюс», чем «минус». Поэтому не особо доверяйте аннотациям к книге (кстати, они тоже бывают неодинаковые, хотя и в основном сходятся). Это выражение личного мнения того, кто их составил. У Вас может быть своё видение и впечатление. Рецензии, которые люди оставляют на сайте, – весьма неоднозначны, поэтому читать их бывает интересно. Если «Улитка…» зацепит, то Вам тоже захочется поделиться своим мнением.

В повести – две составляющие: «лесная часть» и «перецовская часть». Главы в повести перемежаются от одной составляющей к другой. «Лесная часть» может быть отдельной фантастической «повестушкой». В наше время, возможно, мы сказали бы: фэнтези. Это не научная фантастика. «Перецовская часть» – по имени главного персонажа, которого зовут Перец. В этой части читатель тоже не найдёт ничего научно-фантастического и уж очень повествование напоминает «Понедельник начинается в субботу» этих же авторов.

Братья Стругацкие предваряют повесть эпиграфами (цитаты из Б. Пастернака и Иссы, сына крестьянина), из которых следует, о чём это произведение. Прочитаем внимательно. Б. Пастернак указывает на неотвратимое и бесспорное будущее, которое ждёт нас и распахнуто настежь, но существует помимо нашей воли. Это очевидно. Что же касается улитки, которая ползёт по склону Фудзи до самых высот, то, по-моему, это символ медленно, но неотвратимо приближающегося будущего. Улитка так ничтожно мала и ей так безумно долго и упорно ползти до вершины, при этом она не может знать, что её ожидает впереди, будущее от неё не зависит… Будущее не зависит от нас, людей. Оно неотвратимо будет, но каким будет – этого мы не знаем. Не об этом ли повесть Стругацких?

Если, читая «Улитку…», рассматривать лес, как будущее, которое «ни в ком не нуждается» («Создается впечатление, что они в нас совершенно не заинтересованы. Им ничего от нас не нужно»), то повесть становится предельно ясной, на мой взгляд. Всё, что к Лесу не относится – суета сует и символические образы настоящего с поправкой на 60-е годы и свой жизненный опыт. Теперь можно с удовольствием читать, наслаждаться «вкусным» чтением, отмечать понравившиеся цитаты!

Стругацкие написали «Улитку…» в Гаграх, находясь в творческом кризисе, который они не осознавали. Когда через 14 дней повесть была готова, перечитав её, они поняли, что получилось то, про что обычно говорят «никуда не годится». Вот тогда они поняли, что пребывают в состоянии кризиса, причём, в состоянии двойного кризиса. Окончательный вариант повести был завершён несколько позже – в ноябре. Шёл 1965 год. И, как любая кризисная вещь, рождённая в муках, поиске и сомнениях, она получилась замечательной! Помимо самой «Улитки…» весьма познавательно прочитать Комментарий Бориса Стругацкого, который идёт вместе с повестью.

Я не ставила целью подробный анализ «Улитки…». Зачем лишать людей, читающих мою скромную «рецензию», удовольствия самим размышлять и делать выводы? Желаю приятного, занятного и увлекательного чтения!

Игры разума, или Взгляд бездны

***************************

«Доктор Браун всей своей сущностью понимал, что стоит сейчас не перед человеком, а перед бездной».

(Из романа «Храм мотыльков». Вячеслав Прах)

***

«– Я потрогал снег…».

(Из романа «Храм мотыльков». Вячеслав Прах)

***

Роман «Храм мотыльков» молодого писателя Вячеслава Праха начинает цикл из четырёх романов с одноимённым названием. В аннотации книги указано, что это «Новая психологическая драма». А я бы, скорее, назвала это произведение психиатрической повестью. Объём произведения немного не дотягивает до романа, на мой взгляд, а содержание и по месту действия (психиатрическая клиника), и по профессии персонажей (врачи психиатры), и по фабуле произведения (психические заболевания) как раз соответствует такому определению. Но не в этом дело. Книга, несмотря на некоторые «кочки» (о них скажу в конце), получилась потрясающая!

Один только язык повествования Вячеслава чего стоит! Лёгкий, изящный, красивый слог. Внятный ритм. Длинные предложения гармонируют с короткими. Много диалогов. Хороший темп действия. Деталей немного, но атмосфера происходящих событий, антураж окружающей обстановки, чувствуется хорошо, хотя большим разнообразием не отличается: собственно, палаты клиники и дом главного персонажа.

Вообще-то я почему-то была настроена на лихо закрученную детективную историю с интригами и тайнами, переплетёнными между собой (что-то такое мельком выхватила из аннотации, упустив, что это драма). То, что оказалось на самом деле, превзошло все мои ожидания. Сижу вот сейчас, пишу, как стукнутая по голове чем-то не очень тяжёлым, но весьма ощутимо.

Мало того, что практически всю книгу можно растащить на цитаты (лайфхаки тоже), как это произошло с его «Кофейней», так и развязка настолько оказалась неожиданной (лично для меня), что сначала вызвала слёзы на глазах и комок в горле, а потом едва ли не ввела в ступор. «Вот это да!» — сказала я, дочитав до слова «Конец».

Есть одна «кочечка» в тексте, но я думаю, скорее всего, описка или опечатка. Но тем не менее об этом обещала сказать в конце, а я заканчиваю. Приведу две цитаты и вам, уважаемые читатели, станет ясно, что я заметила.

Главный врач клиники должен был освободить свою должность «по возрасту» своему более молодому коллеге:

«Вы хотите занять мое место, подвинуть меня, пятидесятилетнюю мумию, черт бы меня побрал, но эта больница – мой родной дом».

Я ещё подумала: «Что же это? В пятьдесят лет и уже мумия?» А в конце книги читаю такую фразу:

«Доктор Браун разговаривал с доктором Стенли, психиатром с сорокапятилетним стажем, занимавшим в клинике должность главного врача, как с равным себе».

Но это так, мелочи жизни. Может и не автор виноват. Тем читателям, которым нравятся психологические и психиатрические «штучки», эта книга должна прийтись по душе.

Мне осталось пожелать увлекательнейшего чтения. Книга, в самом деле, читается «на одном дыхании».

Сушите вёсла, господа, или Когда стебаться не грешно

**********************************************

«Смеяться, право, не смешно

Над всем, что кажется смешно».

(Н. М. Карамзин)

***

«… копирайт гениальности ставит только Время, как один из Божьих премьер-министров».

(«Интервью с гением». А. Ангелов)

***

Знакомясь с творчеством нашего современника, писателя Андрея Ангелова, которого в силу небезызвестных оснований (см. книгу «О гениях» А. Ангелова) несомненно следует назвать гением, я не могла пройти мимо его книги «Интервью с гением» (2015 г., издательство Deluxe).

Это парадоксальное и одновременно гениальное произведение, несмотря на крошечный объём. Вынуждена была прийти к такому выводу, получив изрядную дозу позитива и хорошего настроения. Не хочу нахваливать. Судите сами. У каждого должно быть личное мнение.

Мало того, что автор взял интервью у себя любимого, так ещё и не понятно, это стёб, или он говорит серьёзно. Вернее, над чем смеётся Ангелов? Попробую разобраться.

Книга написана в жанре художественного интервью с самим собой: «сам танцую, сам пою, сам билеты продаю»! Прикольно. Но. Не такое уж это и простое дело выставить себя на суд всему свету и при этом не стать посмешищем… Далеко не каждый отважится на такой общественный «стриптиз».

Автору необходимо было придумать вопросы, ответы на которые смогли бы раскрыть не только его личность и творческий потенциал писателя, но и оказались бы интересными и полезными в плане адекватного восприятия современной жизни. Получилось ли это у Андрея?

Пятьдесят вопросов и ответов читаются на одном дыхании, как новелла. Вопросы одновременно оригинальные и, что называется, «прямо в лоб».

Ангелов, кто ты есть?

– Я – гений. Самый обычный, в данной ипостаси я не претендую на избранность, подобную Пушкину.

Если бы вы, уважаемый читатель, услышали подобное заявление от кого бы то ни было, то, скорее всего, у вас глаза бы полезли на лоб, или вы бы мысленно (не обязательно) покрутили пальцем у виска. Так произошло бы с неподготовленным человеком (читателем), который не понимает, что значит быть гением, какие бывают гении и что такое вообще гениальность. Поскольку я прочитала книгу А. Ангелова «О гениях», то не удивилась, а только порадовалась нестандартному, креативному мышлению уникального писателя.

Такому мышлению пока безрезультатно (ну, почти) пытается научить современная система образования. Вводят всё новые стандарты, выдумывают различные технологии, заставляют детишек с первого класса изобретать (чаще совершать плагиат) проекты … А Ангелов – вот он, настоящий самородок! Как же не гений?!! Но всё новое всегда воспринимается в штыки. Это закон. Мироздания ли, или чего-то ещё – не знаю. Но так было всегда. И так будет всегда. Ибо – закон!

Я не буду раскрывать всю книгу. Она и так маленькая. Кстати, объём оправдан особенностями нашего Интернет-времени. Прочитать может каждый. Ангелов не держит свои электронные издания под семью замками.

Если вы решитесь понять писателя, то, конечно же, надо прочитать все три его книги про гениальность:

- «О гениях»;

- «Интервью с гением»;

- «Почему Андрей Ангелов — гений».

Мне почему-то кажется, что автор не разочарует никого из читателей с позитивным складом ума, чутко прислушивающихся к биению сердца нашего парадоксального и удивительного времени и просто неравнодушных людей, не зацикленных на себе и собственных амбициях.

Андрей Ангелов будет удивлять своей прямотой и открытостью, принципиальностью и бескомпромиссностью, оригинальным стилем изложения – россыпью оригинальных цитат, которым суждено стать афоризмами, а также юмором, сарказмом и ещё чем-то неуловимым, характерным только для него. Всё это имеется и в «Интервью с гением».

Читайте с удовольствием. Учитесь видеть вещи в непривычном ракурсе! Это здорово! Такое умение заставит жизнь заиграть новыми красками. Порой этого так не хватает.

Презумпция виновности, или Сквозь призму парадоксов

***********************************************

«Гений — во всяком случае, литературный гений, — не может быть открыт своими близкими, они слишком близки к нему и поэтому видят его не в фокусе, не в состоянии верно оценить его пропорции, не могут заметить, насколько его размеры превышают их собственные».

(Марк Твен)

***

«Как правило, каждому гению плевать на все, кроме своих идей».

(Андрей Ангелов. «О гениях»)

***

Сатирическое эссе «О гениях» Андрея Ангелова (издательство Deluxe, 2014 г.) представляет собой необычный взгляд на гениев и гениальность. Это не методологические выкладки из области психологии или педагогики на тему «Гений. Талант. Одарённость». Скорее, наоборот. Автор предлагает творческое мини-исследование («расследование» в терминологии А. Ангелова) в рамках заявленной темы.

Творческие люди потому и творческие, что мыслят не тривиально. У многих из них имеются собственные взгляды на гениальность. Мы можем встретить массу их цитат о гениях и гениальности. Все они любопытны – каждая в своём роде. Одну цитату я привела в самом начале, под заголовком, в качестве эпиграфа. С Марком Твеном я согласна на все 100. Правдивость данного высказывания неоднократно подтверждалась жизнью. И суть его можно выразить ещё яснее с помощью фразеологизма «Нет пророка в своём Отечестве», который, как известно, имеет евангельское происхождение:

«...Иисус же сказал им: не бывает пророк без чести, разве только в отечестве своем и в доме своем».

(Новый Завет, Евангелие от Матфея, гл. 13, ст. 57)

Андрей идёт дальше суждений исторических личностей, признавая их гениальность. Он препарирует этот феномен, предварительно окунув его в своеобразный «социально-физиологический» раствор из юмора и сатиры. Результаты исследования представляет в виде сатирического трактата в сжатом виде.

Как любое исследование, данный труд должен обсуждаться, подвергаться конструктивной критике, оцениваться и применяться. Кто должен это делать? Кто же, как не мы с вами, уважаемые читатели. Вот и я попробую разобраться. Права ли я буду, или нет, — об этом судить вам.

В первой главе уникального трактата – «Понятие гениальности» автор приходит к выводу о том, что

«Гениальность – это Дар, что даётся в момент рождения. Дар нельзя приобрести в процессе упорного труда».

С эти трудно не согласиться. Без всякого юмора. Тем более, без сатиры и сарказма. Хотя, разумеется, существуют и иные точки зрения на этот счёт. Но лично мне весьма импонирует взгляд автора на природу феномена.

Во второй главе – «География гениев» говорится не столько об ареале распространения гениальных личностей, сколько об их масштабе признания. Насколько известно мне, по крайней мере, гении бывают непризнанные и те, которых признали. Автор идёт дальше. И это для меня становится неожиданным. Оказывается, гении бывают «местечкового» значения и «вселенского масштаба». Интересно. Что-то раньше я об этом не задумывалась и не слышала. Принимается. Согласна. Идём дальше.

Третья глава – «Немного истории» мне особенно понравилась. Оказывается

«На протяжении истории – гениев было гораздо больше, чем нам кажется. На самом деле ими кишело и до сих пор кишит! Как собаками! Элементарно, вспомни всех своих знакомых и среди них обнаружишь, как минимум, парочку гениев».

Я стала вспоминать своих. И правда. Татьяна Александровна Рожкова – гениальный учитель русского и литературы, а Тамара Семёновна Черепанова – истории и обществознания. Профессор Александр Александрович Фролов – гениальный педагог, учёный. Гениальный адвокат – Медов Виктор Викторович. И если бы не Андрей Петрович Ангелов я бы не дала этим людям такого определения, как гениальные, хотя ценю их безгранично. Думаю, каждому полезно вспомнить своих гениев.

Однако, признаёт автор, «всё же есть те личности, которые могут претендовать на уникальность даже в гениальной среде» и приводит примеры: «Александр Пушкин, Рембрандт Ван Рейн, Генрих IV, Иоанн Павел II».

Четвёртая глава – «Быт и уют» сногсшибательная по своей природе и уникальности изложения. «И смех, и грех». Я, конечно, догадывалась, благодаря некоторым личным наблюдениям и опыту, что гении – не от мира сего. Но автор подошёл к этому вопросу поистине гениально: с юмором, граничащим с сатирой, разложил всё по полочкам. Получилось смешно и поучительно. Дамы, если вы ещё не связали свою жизнь с гением, то советую крепко подумать, прежде, чем решиться на такой отчаянный шаг!

В пятой главе своего трактата – «Созидатели и разрушители» Андрей Ангелов поднимает социально-этическую проблему гениальных научных открытий. Он делает правильный вывод о том, что

«Сами гении обычно делают свои изобретения с благими целями».

Но когда этими открытиями, изобретениями пользуются политики в немирных целях, итог очевиден. Автор приводит примеры.

В конце главы, чтобы как-то снять немного напряжение, он не забывает пошутить:

«Два гения в браке или в сексе – это никчемный перебор. Супруги Кюри являются нонсенсом».

Хотя и тут Андрей прав.

Шестая глава – «Масштабы гениальности» перекликается со второй главой «География гениев» и, на мой взгляд, уместнее было бы объединить эти главы, или расположить их рядом (последовательно). Это не существенное замечание. Тем более, что моё мнение является субъективным и ни в коем случае не претендующим на «истину в последней инстанции». Автору виднее.

Как и во второй главе, Ангелов характеризует виды гениальности. Здесь речь пойдёт об избирательности и специфичности гениальных особенностей индивидуумов. Андрей противоречит бытующему мнению (известный афоризм) о том, что «Талантливые люди талантливы во всём». По мнению автора, гении (и местечковые, и вселенского масштаба) гениальными во всём быть не могут. Спектр их гениальных действий избирателен и специфичен. Бывают гении узконаправленные и многофункциональные. В конце главы автор делает замечательный, оригинальный вывод:

«Иногда гениальность просыпается в человеке не сразу, а в середине жизни. А иногда даже к старости. И за всего несколько лет гений может наверстать всё то, что он не сотворил в предыдущие годы. А может, не наверстать».

В седьмой главе – «Формы гениальности» автор приводит классификацию гениальных личностей в зависимости от области их профессиональной деятельности (торговля, политика, искусство, наука, религия). Причём науку и религию автор объединяет. И не без основания. Хотя особо не распространяется на этот счёт. Но. Приводит любопытный и, не лишенный оснований, взгляд:

«По ходу истории, сторонники обеих теорий ассимилировались с другими гениалами, – церковники более с торговцами, а учёные более с творцами».

Восьмая глава – заключительная – «Признаки гениальности». Автор сразу предупреждает, что «Некоторые пункты в данном параграфе взаимо исключают друг друга».

О! Это нужно читать! Здесь 16 пунктов – признаков гениальности. Сатира на грани сарказма зашкаливают. Можно повеселиться. Я не рискну уже привести ещё цитату, — боюсь, что мою рецензию из-за обилия цитат переведут в неформат! Уверяю вас, уважаемые читатели, что автор был беспристрастен, ироничен и самокритичен. Это особо радует.

Ну, что сказать и мне в заключение? Познавательно. Оригинально. Свежо. Прикольно. Короче, любо-дорого!

Прочитайте сами. Между прочим, Ангеловское «О гениях» — это своеобразный тест на чувство юмора. Не интересно себя проверить?

Memento mori, или Абсурдность бытия

********************************

«И Мрак, Разрушение и Красная Смерть остались тут единственными и безграничными властелинами»

(Эдгар Алан По)

***

Первый среди крупнейших новеллистов Америки, непревзойдённый мастер искусной новеллы Эдгар Алан По (1809 – 1849 гг) оставил человечеству бесценное культурное наследие в области литературы.

Но, как часто случается, творчество Эдгара По далеко не сразу было признано и оценено по достоинству. Он впервые опубликовал новеллу «Маска Красной смерти» в 1842 году и заработал на ней всего-навсего 12 долларов. А сейчас мы знаем, что эта новелла прославила его на весь мир. Аллюзии к знаменитой новелле используют даже такие маститые мастера (наши современники) в жанре мистического триллера, как, например, Стивен Кинг («Сияние»). Именно это обстоятельство и побудило меня прочитать знаменитое произведение, когда я столкнулась с ним в «Сиянии» Кинга.

До этого я, конечно же, была знакома с творчеством Э.А. По ещё с детства. Ну, кто же не знает его знаменитые «Чёрный кот», «Золотой жук», «Убийство на улице Морг», «Колодец и маятник» и другие? А вот «Маску Красной смерти» я припомнить не могла и, скорее всего, знакомилась с новеллой впервые.

Я читала произведение под названием «Красная Смерть» в переводе Лачиновой Прасковьи Александровны. П.А. Лачинова (псевдоним П. Летнёв) – переводчица и писательница (1829 – 1892 гг), которая по духу времени ближе к авторскому оригиналу, нежели более поздние переводы.

…

Эпидемия страшной болезни, выдуманной автором, (в переводе Лачиновой — чума) почти обезлюдила всю страну. Симптомы её ужасны: кровь сочится сквозь кожу наружу везде, но особенно на лице, превращая его в сплошную кровоточащую рану – Красную Маску. Но беззаботный и легкомысленный принц Просперо бросает своих несчастных подданных и укрывается в своём аббатстве с кучкой приближённых, порядка тысячи человек. Молодые люди уверены в своей абсолютной безопасности, издеваются над бушующей заразой, выкосившей половину страны. Они сыты, здоровы (как им кажется), веселы и единственное, чего им не достаёт, — ещё больше развлечений.

Несмотря на царящие в стране ужас, страх и смерть, богатый и благополучный Просперо примерно через полгода праздной жизни, когда вино в аббатстве льётся рекой, устраивает грандиозный, великолепный костюмированный бал — маскарад. Его гости явились на праздник разряженными в роскошные, причудливые костюмы и в масках. Дикое, разнузданное и кошмарное общество.

Аббатство, в котором разворачиваются события, напоминает старинный готический замок со множеством залов. Анфилада залов, убранных и обустроенных в различной цветовой гамме, располагается не линейно, а своеобразно так, что из предыдущего зала не виден следующий:

«Например, зала, занимавшая восточный угол, обита была голубым, и окна были темно-голубого цвета. Вторая комната убрана и обита пурпуровым цветом, и стекла были пурпуровые. Третья вся зеленая и окна зеленые. Четвертая оранжевая освещалась окном оранжевого цвета, пятая – белая, шестая – фиолетовая. Седьмая зала была вся увешана драпировками из черного бархата, покрывавшими потолок и стены, и ниспадавшими тяжелыми складками на ковер из той же материи и того же цвета. Но только в этой комнате цвет окон не соответствовал убранству. Стекла были красные – яркого цвета крови».

Если внимательный читатель обратит внимание на то, в каких цветах расцвечены залы (голубой, пурпурный, зелёный, оранжевый, белый, фиолетовый, чёрный с красным), то, возможно, кому-то придёт на ум, как и мне, что цвета символизируют периоды жизни человека и его эмоциональное состояние в зависимости от этого периода. Беззаботное, чистое и ясное, как голубое небо, детство. Отрочество окрашено в глубокий красный (пурпурный) цвет – период открытий и узнавания мира. Оранжевый – период юности, первой влюблённости и страсти. Зелёный – цвет весны и настоящей любви. Белый – расцвет жизни, в котором смешались все цвета спектра. Фиолетовый – цвет зрелости и покоя. И, наконец, зловещий чёрный с тревожным красным … В этом зале никто не хотел находиться, а не то, чтобы веселиться. Здесь же отсчитывают мгновения человеческой жизни огромные, чёрные эбеновые часы. Они отбивают время каждый час. На столько жутко, громко и неотвратимо звучит их бой, что каждый час весь маскарад замирает и слушает, погружаясь в непреодолимый ужас.

Вся шумная толпа должен пройти через всю анфиладу залов до последнего (иначе зачем они?). В этом я тоже вижу символ быстротечности жизни – промчалась, как единый миг. И этот миг наступает, когда неизвестно как, вдруг появляется тот, кого не звали. Тот, кого не ждали. Так явиться может только она – Смерть. Красная Смерть. Маска в костюме мертвеца, поражённого Красной Смертью. Поразительный, неприличный, неуместный и оскорбительный костюм. Опьяневшее общество шокировано.

Просперо взбешён! Неслыханная наглость! Он требует ответа и хочет сорвать маску с незнакомца. Но тот ведёт себя, как хозяин положения. Он высокомерен, презрителен и холоден. Одним своим взглядом и присутствием подчиняет себе всех. Уверенно и не спеша, «свободным и величественным шагом» направляется в жуткую чёрно-красную комнату, проходя комнату за комнатой.

«Просперо, вне себя от ярости, и стыдясь своей минутной трусости, бросился вслед за незнакомцем через все шесть зал, но никто за ним не последовал, потому что смертельный страх овладел всеми».

Бег сквозь шесть залов жизни – символ её быстротечности. Финал этого стремительного бега очевиден и неизбежен. Опомнившись, подданные бросаются вслед за принцем. Их постигает та же участь. С последним вздохом жизни останавливаются и эбеновые часы. Над всем властвует Красная Смерть.

…

Эдгар По написал изумительно красивую, атмосферную новеллу. Всё действие напоминает театрализованное представление, поскольку происходит в небольшом замкнутом пространстве и охватывает, в принципе, небольшой период времени – время бала-маскарада.

Не думаю, что идея всего произведения сводится к одной-единственной мысли – неизбежности смерти. Было бы слишком просто и «мелко» для По. А где же тонкие нюансы и аллегории? Давайте посмотрим внимательнее. Как специально, когда мы все с вами пребываем в периоде самоизоляции по случаю зловредного коронавируса, наверно, — самое время. Так совпало.

С анфиладой залов, расцвеченных в различные цвета в зависимости от периода жизни человека, я уже выразила мнение. Стремительный бег принца Просперо, а затем и его придворных – символ быстротечности жизни. Бой часов – напоминание «Memento mori» — «Помни о смерти».

Отношение к болезни. Так ли уж неуязвим человек? Даже, отгородившись, со всевозможными приспособлениями и ухищрениями, от всего мира, он не может чувствовать себя в полнейшей безопасности. Микробы и вирусы витают в воздухе. Они повсюду. Вряд ли в глубоко поражённой стране даже в кучке избранных кто-то не принёс заразу на себе. А праздность и пренебрежение к своему здоровью, излишества и пагубные пристрастия могли привести к такому трагическому финалу. Красная Смерть была в аббатстве с самого начала. Она затаилась и ждала своего часа. Кстати, похожую роль Красной Смерти отводит и Кинг в «Сиянии»: её дело – ждать удобного часа. Он неизбежно наступит!

Если вернуться к началу новеллы, когда Красная Смерть выкосила половину населения страны, а принц, словно ничего не замечая, продолжает наслаждаться жизнью, отгородившись от народа крепкими высокими стенами аббатства, то мы увидим глубокий социально-политический смысл произведения. Гнусное отношение власти к своим подданным. И уж если народ не может добраться до своего правителя, то это сделает более мощная сила. В этой связи Красная Смерть выступает, как карающий Меч Правосудия.

«Маска Красной смерти» («Красная Смерть») – прекрасный образец качественной и увлекательной мистики с чётко выделенной морально-нравственной линией. Смерть не щадит ни бедных, ни богатых. Перед нею все равны. Но ответственность за свой народ несёт правитель. А ответственность за своё здоровье несёт каждый человек сам, помня о смерти. Только в таком тандеме – правительство-народ можно противостоять «Красной Смерти».

…

Эдгар Алан По является автором теории новеллы. Он сам научился их писать с поражающей виртуозностью и научил писателей не одного поколения. В центре новеллы всегда какая-то исключительная ситуация. В данном случае – это эпидемия страшной болезни. Весь материал новеллы концентрируется вокруг этой ситуации. В «Красной Смерти» он сконцентрирован чрезвычайно плотно – в одном замке, аббатстве. Эффект новеллы Эдгара По заключается в расширении этой ситуации за счёт изображения различных состояний человека на протяжении рассказа, что читатель и наблюдает в данном произведении: спокойная жизнь в стране до эпидемии, затем затворничество и разгульная жизнь в аббатстве, потом «пир во время чумы», взрыв ярости и негодования на появление дерзкого незнакомца и, наконец, состояние смерти. Такой подход составляет основу теории новеллы Эдгара По. Интересно? Если интересно, уважаемы читатель, то прочитайте ещё немного.

Э.А. По придавал важнейшее значение объёму малой литературной формы – новелле. Новелла должна читаться на одном дыхании, её нельзя откладывать «на потом». Как, если бы хозяйка варила суп, периодически откладывая это дело, а потом принимаясь снова. Даже для супа это не так страшно, как для новеллы. Она просто погибнет.

Искусство построения новеллы потребует от художника (писателя) тщательной разработки сюжета от самого начала до самой развязки. Новелла не потерпит витиеватых разветвлений сюжета. Писатель не может позволить себе «рассеиваться по мелочам», иначе не получится яркой кульминации и развязки сюжета. Писатель по теории новеллы Эдгара По должен максимально приблизить кульминацию и развязку сюжета. Это наглядно он демонстрирует в «Красной Смерти». При этом финал должен нести очень важную мысль. С важной мыслью, я думаю, мы определились: «Memento mori». К тому же финал должен придавать новелле, по теории Эдгара По, иронический или пародийный характер. Что и имеет место быть:

«И жизнь эбеновых часов прекратилась вместе с жизнью последнего из этих беззаботных существ. И пламя костров потухло. И Мрак, Разрушение и Красная Смерть остались тут единственными и безграничными властелинами».

И мы видим совпадение конца новеллы с вершиной сюжета, чего и добивался автор. Этим достигается усиление эмоционального воздействия рассказа. Такое совпадение, выражаясь современным языком, вызывает «взрыв мозга».

От первого до последнего – всё ведёт к логическому завершению сюжета. Читатель в подтексте уже чувствует обещание ужаса, трагедии. Идея новеллы «Красная Смерть» предстаёт чётко, недвусмысленно, так как не было ни одного слова, не ведущего к задуманной цели. Автор мастерски, продуманно, гениально (а это значит просто) органично сливает воедино мысль и её выражение.

Нам с вами, уважаемый читатель, остаётся только восхищаться не превзойдённым талантом гениального новеллиста – Эдгара Алана По.

Мне осталось пожелать всем читателям (и мне в том числе) находить время и читать, перечитывать прекрасные новеллы знаменитого Мастера.

Гиперреальность, или Знакомьтесь, — Алый Король

******************************************

«Это не бессонница и не болезнь Альцгеймера. Это гиперреальность».

(Стивен Кинг. «Бессонница»)

***

«Из всего, что составляет наши краткосрочные жизни, сон – это самое лучшее».

(Стивен Кинг. «Бессонница»)

***

Бестселлер Стивена Кинга «Бессонница» (Insomnia), изданный в 1994-м году, не случайно выбран мною для прочтения. Те, кто знаком с творчеством писателя, знают, как скачкообразно писалась его знаменитая эпопея из восьми романов «Тёмная Башня». Не только отсутствие линейности в создании грандиозного романа-эпопеи, но также включение в повествование персонажей из других произведений Кинга, написанных в более ранние, или даже в более поздние годы, способствуют тому, что читатель, возможно, захочет сделать «привал» на пути следования Луча к Тёмной Башне и познакомиться с другими персонажами, которые встретятся в magnum opus. Это целесообразно делать тому, кто хочет получше узнать и понять творчество Кинга.

Вот и я незаметно для себя вдруг стала таким исследователем. Это не первая моя такая остановка. Я уже прочитала «Волки Кальи», а впереди ещё два романа из цикла: «Песнь Сюзанны» и «Тёмная Башня», но будут и другие остановки в длинном путешествии по Вселенной Кинга.

А сейчас возникла необходимость узнать побольше о главном антагонисте Роланда Дискейна из Гилеада и его ка-тета – Алом Короле (в переводе Т. Покидаевой, О. Ращупкиной, Н. Гордеевой – Кровавый Царь), который стремится во что бы то ни стало обрушить Тёмную Башню. Именно в «Бессоннице» читатели впервые знакомятся с Алым Королём, древним монстром, демоном, по сути своей являющимся Дьяволом во Вселенной Кинга.

Кроме того, роман «Бессонница» пересекается не только с «Тёмной Башней», но и с другими произведениями С. Кинга. В последней книге эпопеи мальчик-художник Патрик Дэнвилл из «Бессонницы» спасает стрелка Роланда. Меня, помимо всего прочего, заинтересовала ещё такая деталь: Эд Дипно имеет такую же фамилию, как и персонаж «Тёмной Башни» Эрон Дипно, являющийся другом Кэлвина Тауэра, на пустыре которого растёт Роза – эквивалент Тёмной Башни в параллельном мире Нью-Йорк -77.

И это не все пересечения. Оказывается, имеются связи с романами «Оно», «Роза Марена», «Кладбище домашних животных», «Долорес Клэйборн», «Мешок с костями». Такое впечатление, что для Кинга персонажи его книг – не просто персонажи, а что-то гораздо большее: выстраданные в муках творчества, поэтому любимые и незабываемые детища.

Весьма примечательно и то, что первый роман эпопеи — «Стрелок» был написан в 1982-м году, тогда как, не входящий в серию, но примыкающий к ней, роман «Бессонница» — в 1994-м, то есть после «Извлечение троих» (1987) и «Бесплодные земли» (1991). Таким образом, «Бессонница» плотно прилегает к серии.

Роман «Бессонница», на мой взгляд, по жанру следовало бы отнести к мистической социально-психологической прозе. Здесь читателя ждут и невероятные сущности, рождённые воображением автора, и мистические явления. Кинг весьма рельефно и весомо обозначил социальную линию произведения: реально существующие движения «За жизнь» и «Свободный выбор», связанные вопросами легализации абортов. Психологическая линия – ведущая и определяющая линия всей книги. К тому же «Бессонница» — глубокий философский роман. Автор размышляет над многими жизненными вопросами и даёт ответы на них со своей точки зрения, с которой читателю, имеющему определённый жизненный опыт, трудно не согласиться. И это же так приятно для читателя, когда в лице автора произведения он находит своего единомышленника.

«Бессонница» — роман о превратностях судьбы, о жизни и смерти, а также о дружбе, верности, человеколюбии, сострадании и любви. В этой книге читатель не найдёт ни ужасов, ни экшена, ни каких-то нереальных фантастических эффектов. Мистическая составляющая настолько выглядит органично и правдоподобно, что в неё запросто можно поверить.

Название романа «Бессонница» говорит о многом. Те, кто сам столкнулся с нарушением сна, знает, на сколько тяжелы его последствия. Не спать для большинства людей – это мучительное состояние в период бодрствования. Все знают, что бессонница обычно не может продолжаться долго. Иначе такое состояние, наверно, приведёт либо к сумасшествию, либо к гибели организма. Принудительное лишение сна – страшнейшая пытка. Ужас! Здесь Кинг однозначно оправдывает своё второе имя – Король ужасов.

Попробуй не спать и тогда уж, если не сойдёшь с ума, то приобретёшь какие-то новые качества – это уж точно. Так хочется в это поверить. Мы ведь (многие из нас) верим в сверхспособности, которые люди приобретают в результате перенесения каких-то катаклизмов и при этом выживших (удара молнии, электрического разряда, клинической смерти и тому подобного). Нарушение сна, бессонница главных персонажей – пожилых людей Ральфа Робертса и его подруги Луизы Чесс является фабулой, вокруг которой закручивается сюжет романа, где мистика и реальность переплетаются теснейшим образом и выглядят весьма правдоподобно. И в этом заслуга Мастера – Стивена Кинга.

Кингу было около 47 лет, когда он написал «Бессонницу», поэтому он, наверняка, знал не по наслышке, что собой представляет этот недуг. Тем более, человек, ведущий отнюдь не здоровый образ жизни, подверженный вредным привычкам (мягко говоря), не мог не приобрести опыт фантастических видений, галлюцинаций, который впоследствии сыграл роль генератора идей при написании книг.

Когда твой возраст стремительно приближается к пятидесяти, самое время начать задумываться о старости. Не потому ли главный герой романа Ральф Робертс – пожилой человек (в почтенном возрасте), которому под семьдесят? «Старпёр» — по выражению автора (переводчика?). Старпёров в книге много. Это приятные бодрые старички и старушки, в реальность образов которых я, видимо в силу своего возраста и опыта, хотя и верила, но с натяжкой. Тему старости автор муссирует по понятным причинам: никто не хочет стареть и боится старости. Вот, пожалуйста, ещё один страх (фобия) – страх старения. Ужас!

Роман про старичков и поэтому повествование им под стать. Всё происходит плавно, тягуче, не торопливо, с поворотами сюжета назад, чтобы напомнить, что же там было в начале. Но! В этом и особенность – «изюминка» «Бессонницы». Книга от этого менее интересной не становится!!! Только читать её следует не спеша и вдумчиво для того, чтобы оценить роман по достоинству, в полной мере получить удовольствие от чтения.

Молодёжи может не понравиться: драйва нет, динамики. Но всё же, как знать? Может, под настроение и «покатит». Иногда ведь хочется и не спешить …подумать, порассуждать вместе с автором. Кинг рассказывает о старости. Это неизбежный период в жизни любого человека и к нему нужно готовиться заранее, чтобы не растеряться тогда, когда он наступит. В этом плане, на мой взгляд, «Бессонница», к тому же, — вещь полезная и интересная. Хотя книга не из лёгких, я бы не сказала, что читается она тяжело. В этом заслуга автора: неподражаемый кинговский стиль.

…

А вот и первая связующая ниточка между «Бессонницей» и сериалом «Тёмная Башня» — описание Тёмной башни, БАШНИ БЫТИЯ:

«На мгновение Ральф поймал мысленную картинку из чужого мозга. Картинка была завораживающей и немного пугающей: огромная башня из темного закопченного камня посреди поля красных роз. Узкие длинные окна скручивались спиралью ближе к ее вершине».

Между прочим, дочитав эпопею до «Плача Сюзанны», я внятного описания образа Тёмной Башни (Башни существования) так и не встретила: обрывки образа, неясные фантастические описания. Здесь же её образ возникает вполне зрительно и ощутимо.

Вот и разъяснение, что такое ка:

«То, что вы называете свободой выбора, только часть ка, великого колеса бытия».

И ка-тета:

«Это ка-тет, что значит: одно, образованное из многих. Как разные рифмы образуют одно стихотворение, понимаете?»

Картина же одарённого четырёхлетнего мальчика-художника Патрика Дэнвилла – это реальный указатель на «Тёмную Башню» и стрелка Роланда:

«В середине листа располагалась темная башня, каменная роза цвета сажи, пронзавшая синее небо, украшенное пухлыми облаками. Вокруг башни росли красные розы – такие яркие, что казалось, они протестуют против чего-то своим насыщенным алым цветом. С одной стороны башни стоял человек, одетый в потертые джинсы. У него на поясе висели две кобуры, по одной на каждом бедре. На самом верху черной башни стоял другой человек, одетый во все красное, он смотрел на стрелка со смешанным выражением страха и ненависти. Его руки, вцепившиеся в перила, тоже казались красными».

Мальчик Пат называет человека, стоящего на самом верху Башни, Красный Король. Впоследствии, благодаря различным переводам, его будут называть Алый Король. И имя стрелка также слетает с уст «младенца», который глаголет истину: его зовут Роланд и он тоже Король.

…

В романе «Бессонница» читателю предстоит встретиться со множеством персонажей. Их образы оживают благодаря подробным и эмоциональным описаниям. Они удивительны и оригинальны, что вызывает читательский интерес к произведению, делает чтение увлекательным. Кого тут только нет: мистические потусторонние сущности, маньяки и безумцы, но наиболее важные – симпатичные главные персонажи, с которыми читатель успевает подружиться, так как объём произведения немаленький. Чувства – это главное. Читатель будет переживать, удивляться, задумываться и расширять горизонты своего кругозора. Автор об этом позаботился. Я думаю, что время, потраченное на чтение романа, не пройдёт впустую.

Знаете ли вы, кто такие мойры и парки? Я не знала до «Бессонницы». Клото? Лахесис? Атропос? Читатель неискушенный будет удивлён и, наверняка, захочет узнать побольше о древнегреческой мифологии. Клото, в образе прядущей женщины, олицетворяет собой неуклонное и спокойное действие судьбы, Лахесис — её случайности, Атропос — неотвратимость её решений. В романе – это потусторонние сущности, которые называют себя «целителями последнего приюта» и агентами Смерти, а также агентами Предназначения. «Атропос служит Случайности» смерти.

«Бессонница», возможно, не очень похожа на другие произведения Кинга, но от этого она не менее интересна. Чтобы оценить роман по достоинству, необходимо погрузиться в чтение. Ещё раз подчеркну: не надо спешить. Если вы, уважаемый читатель, дочитаете до конца, мне трудно поверить, что книга вас разочарует. Для тех, кому нравится творчество Кинга, увидеть его с необычной стороны должно быть интересно.

Особенно для тех, кто имеет намерение прочитать весь magnum opus «Тёмная Башня», роман «Бессонница» следует прочитать. Он наиболее плотно примыкает к «Тёмной Башне», а также позволяет понять мотивы поведения персонажей эпопеи и прояснить некоторые моменты в этой длинной и не простой истории.

Мне осталось только пожелать приятного чтения. Я была растрогана финалом романа. Всё ещё нахожусь под впечатлением.

Аккумулятор зла, или Красная смерть

*******************************

«Маски долой!»

(Стивен Кинг. «Сияние»)

***

Как известно, книга короля ужасов Стивена Кинга «Сияние» (The Shining) вышла в свет в 1977 году. Именно после этого события Кинг приобрёл известность вышеупомянутого короля. Роман написан в жанре мистического триллера. В нём мистическая составляющая, хотя и тесно переплетается с психологической, является превалирующей.

Также известным фактом является и то, что во время написания романа автор страдал от алкогольной зависимости (и не только: от наркотиков и курения тоже). Один из основных персонажей книги — Джек Торренс является потомственным алкоголиком, разрушившим свою жизнь и жизнь своей семьи пристрастием к выпивке. Алкоголизм зачастую идёт рука об руку с агрессией и насилием, вытаскивая на свет божий самые отвратительные, тщательно скрываемые черты характера человека, а также его страхи и обиды. Алкоголик в семье – жуткое социальное явление, деформирующее психику всех членов семьи и неизбежно влияющее на их поведение и судьбу. Сын Джека Торренса – пятилетний мальчик Дэнни под влиянием событий, происходящих в семье, приобретает странные способности, которые с равным успехом можно отнести, как к мистическим способностям, так и к шизоидным чертам личности.

На мой взгляд, именно то состояние, в котором пребывал Кинг во время написания романа, сделало произведение слишком психоделичным. Роман наполнен плотной атмосферой шизофренических видений отца и сына Торренсов – Джека и Дэнни, усиленных автором до мистической реальности. Воображаемые голоса в голове, шизофренический бред трансформируются в телепатическую связь, а также осязаемые образы, несущие реальную угрозу жизни персонажей книги. Мистическое понятие «сияние» — тоже порождение слившихся воедино психического расстройства и проявлений потустороннего мира.

Но самое поразительное, уважаемый читатель, что, когда читаешь роман, ты не анализируешь «что почём» (это приходит потом), а полностью погружаешься в атмосферу этого безумия и смотришь на мир глазами персонажей Кинга! Хорошо, что книга рано или поздно заканчивается и ты не остаёшься там навсегда …

Если ещё сохранились читатели, не смотревшие киноадаптации «Сияния», в том числе культовую Стэнли Кубрика (1980 г.), то я вам завидую: вы пойдёте по «первому снежку» (тогда как мне мешал мой зрительский опыт), и погружение будет безраздельным. Разумеется – гораздо интереснее.

Не стоит передавать краткое содержание сюжета книги. Оно имеется в аннотации (хотя она, мягко говоря, больше напоминает рекламу, чем достоверно отражает суть). На сколько аннотация к книге соответствует содержанию, пусть каждый читатель решает сам. Мы не можем видеть, чувствовать и мыслить одинаково. Кстати, именно в этой связи Кинг критиковал Кубрика: «Он слишком много думает и слишком мало чувствует». Я понимаю это так, что Кубрик в большей степени реалист и пытается всему найти логическое объяснение. Кинг, в отличие от Кубрика, фантазёр и мистик. Это знают даже те читатели, которые хотя бы немного знакомы с творчеством Стивена Кинга. Паранормальная составляющая – одна из ведущих его произведений. Вообще, по-моему, передать дух книги с помощью средств кинематографа – задача не из простых. Зрительные эффекты (опять же сугубо моё личное мнение) не могут передать всю глубину чувств и переживаний персонажей. Очень редко бывает так, что кинокартина лучше книги. И «Сияние» — не тот случай.

…

По заверению Кинга, главный персонаж «Сияния» — мальчик Дэнни. У этого романа имеется продолжение – «Доктор сон» (2013 г.), в котором читатели встретятся с повзрослевшим Дэнни. На мой взгляд, здесь два главных персонажа – отец и сын и они неразрывно связаны между собой. Говорят, «как ниточка с иголочкой». И «иголочка» — это Джек, а Дэнни – «ниточка». Сын – продолжение отца и не только по рождению, но и по воспитанию в семье. Это наиболее важная идея романа. Неспроста Джека постоянно преследуют воспоминания об его отце и отношениях в семье, превращая собственную жизнь в кошмар. Джек тоже, превращает в конце концов жизнь своих самых дорогих и близких людей в кошмар, не сумев противостоять мистической воле отеля. В самый последний момент он всё-таки делает попытку их спасти.

Джек Торренс – жертва алкогольной зависимости, но не это приводит его к трагическому финалу. Главное — глубокие психические травмы, полученные в детстве, в большой семье с деспотичным, неуравновешенным отцом – алкоголиком и забитой, безвольной матерью, совершенно потерявшей чувство собственного достоинства, превратившись в тварь бессловесную. Паранормальные явления, происходящие в отеле «Оверлук», как лакмусовая бумажка, выявили не только генетически заложенные задатки личности Джека, но и искалеченные детством психику и душу. Одно преступление рождает другое. Это довольно распространённое явление, обыгранное много раз и в литературных произведениях, и кинематографе: обида, психическая травма рождает волну-продолжение: страстное желание реванша – желание кому-то сделать также, или даже хуже. Вот один, хотя бы, пример. Почему дедовщина не истребима в армии? Цепная реакция: сначала издевались надо мной, а теперь мой черёд.

Отель «Оверлук» — это главный мистический персонаж романа. Он – злобная, мыслящая субстанция с вполне определёнными целями и задачами. Именно он лучше самого Джека разобрался в его сущности. Это он сводит Джека с ума. До приезда в «Оверлук» Джек Торренс страдал алкогольной зависимостью и у него проявлялись вспышки немотивированной агрессии, но сумасшедшим он не был. Отель усилил в разы то, что уже было и направил на свою главную цель: приумножить зло, накопленное за 70 лет и впитавшееся во всё здание отеля, его интерьер и даже окружающие хозяйственные постройки, включая живую изгородь, подстриженную в виде животных: львов, собаки, кролика.

Отель – это аккумулятор зла. Он функционирует с мая по октябрь. В то время, когда в нём постояльцы, он на «подзарядке»: собирает в себя различные проявления любой агрессивной и негативной энергии (склоки, слёзы, раздражение – тоже сгодятся для аккумулятора зла). История «Оверлука» богата кровавыми преступлениями, энергетика зла которых никуда не исчезла. Она здесь и выплёскивается в виде призраков и фантомов тогда, когда отель выходит на охоту. Происходит это в «тихий» период – с октября по май, когда нет отдыхающих и служащих, но есть смотритель (сторож) отеля с семьёй.

Дэнни Торренс – открытый, общительный мальчик, развитый не по годам. В свои 5 лет он практически самостоятельно учится читать, способен делиться собственными мыслями. Дэнни знает о своих экстраординарных способностях, но психика его травмирована: в трёхлетнем возрасте отец, будучи пьяным, сломал ему руку. Денни сильно эмоционально привязан к отцу, несмотря на проблемы последнего с алкоголем и насилие на этой почве (впрочем, как и сам Джек в раннем возрасте).

Венди Торренс – уравновешенная, спокойная, кроткая, послушная жена и любящая мать. Она способна сохранять относительное спокойствие и не вдаваться в истерику даже в моменты высочайшего напряжения. Венди привязана к своему мужу из-за собственных давних проблем с родителями. Защищает мужа и прощает ему многое. Она стремится сохранить семью, потому что любит Джека.

Дик Холлоран – чернокожий повар отеля «Оверлук» — добрейший человек, который также, как и Дэнни обладает способностью «сиять», но в меньшей степени. Именно он становится спасителем мальчика и его матери в конце романа, увозя их с собой.

Стюарт Ульман — управляющий отелем «Оверлук». Далеко не приятный тип. Безгранично предан отелю. Он не хотел брать на должность сторожа — смотрителя Джека Торренса и признавался, что к этому решению его подтолкнули сверху. Ульман оказал существенное влияние на изменение личности Джека Торренса, одного из главных персонажей.

Все безумные события в романе обязаны своим происхождением финансовым проблемам семьи Торренсов. Джек потерял работу учителя и, скорее всего, навсегда. Он мог бы стать писателем. Предложение устроиться на зимние месяцы в отель «Оверлук» сторожем-смотрителем было единственной возможностью иметь какие-то средства к существованию. Эта ситуация является завязкой романа. Между прочим, похожая ситуация случилась и с Кингом. Стивен вырос в небогатой семье. Их бросил отец. Приходилось бороться за существование. Поэтому автору очень хорошо удаётся показать безвыходность положения главного персонажа.

В романе «Сияние» главным является не мистический антураж, со всеми ужастиками гостиничной обстановками. Гостиничными мифами, как и городскими легендами вряд ли можно удивить искушенного читателя. Тем более, что лично мне «по-настоящему страшно» так и не стало. Центральный, натянутый, как струна, нерв всего повествования – это психология семейных отношений и психология личности. В этом заключается, на мой взгляд, главное достоинство книги.

Стивен Кинг мастерски показывает то, что важней всего — «погода в доме». Жизненность и неповторимость произведению придают небольшие штрихи, зарисовки, нюансы, полутона. Мечты и страхи, воспоминания детства и проблемы реальности – всё имеет значение. Нет ни одной лишней детали. Кажется, что повествование выстроено по какой-то особой карте, хорошо известной автору. Поэтому он ведёт читателя по выверенному маршруту. Именно поэтому у Кинга с Кубриком и возникали разногласия и недовольство со стороны Стивена, когда он видел отклонения от заданного маршрута. И его можно понять. Он, как любящий отец, «трясётся» над своим детищем — книгой.

Автор хорошо понимает и доступно доводит до своих читателей «физику и химию» семейных отношений. Он сам отец. На момент написания «Сияния» у него уже было двое детей. Позднее Кинг признавался, что в образе Джека Торренса он воплотил свои пагубные привычки: пристрастие к алкоголю и наркотикам. Он бывал агрессивен и раздражителен, когда выражал гневное недовольство расшалившимися детьми. Может быть таким образом автор освобождался от своих «вредных» привычек? Невольно в этой связи возникает аналогия с Н.В. Гоголем и его «Мёртвыми душами». Что общего? Гоголь, рисуя образы помещиков, высмеивая их, как он позднее писал, старался сам стать лучше, избавиться от «дурных» черт характера.

А вообще интересен принцип накопления зла. Не зря бытует выражение: «Последняя капля в чаше терпения». В Джеке Торренсе копилось много чего нехорошего: ярость, злость, обида. Он, как и отель «Оверлук» аккумулировал в себе зло. Для Джека последней каплей стало добровольное заточение в отеле. Для отеля – невозможность заполучить Дэнни. В обоих ситуациях происходит взрыв и разрушение, как невозможность дальнейшего существования в сложившихся условиях. Как молоток для игры в роке, так и взорвавшийся котёл в бойлерной, — символы крушения страшного и злого – последняя капля в чаше терпения и светлого начала с чистого листа. Так хочется в это верить…

В кульминационной части романа неумолкающим рефреном звучит громко и требовательно: «Маски долой!» как аллюзия к «Маске красной смерти» По Эдгара. Маска – символ лицемерия. Господа, пора снять маски! Покажите истинное лицо! Почему же тогда Кинг так и оставил в маске лицо своего главного персонажа – Джека Торренса? Снять маски – это призыв к реализму, к правде. Почему же автор не последователен? Он так и оставляет читателя с ощущением – «это не он плохой, это жизнь плохая». Бедный Джек! Что с ним сотворил «Оверлук»? Он же хороший. Ну, пьяница немножко …

В этот момент я испытала разочарование. Диссонанс. Стала думать … Джек должен был остаться ХОРОШИМ ПАПОЙ для Дэнни! Кинг – сам отец. Он хорошо понимает, как страшно для 5-летнего малыша разочароваться в папе. И Джек прошёл через это. И Стивен – тоже …

Ну, вот, пожалуй, и всё. Читать «Сияние» лучше в одиночестве. А читать, или нет – решайте сами. Мне было интересно.

Потерявшие душу, или От чего с души воротит …

*****************************************

«...А между тем «Мертвые души» произвели много шума, много ропота, задели за живое многих и насмешкой, и правдой, и карикатурой …»

(Н. В. Гоголь, «Выбранные места из переписки с друзьями», глава «Четыре письма к разным лицам по поводу «Мёртвых душ»)

***

Какая прелесть – перечитывать классику, с которой тебя знакомили, когда ты сидел за школьной партой (!), после, в зрелом возрасте. Какое счастье, что на моём жизненном пути мне встретились учителя литературы, постаравшиеся не отбить желание перечитать то, что «проходили» в школе! Перечитывая «Мертвые души» сейчас, прослушивая аудиокнигу в исполнении Александра Клюквина, я получила, как говорится, «массу удовольствия». Отмечу, что именно неподражаемый артистизм А. Клюквина усиливает получаемое удовольствие от книги. Для меня – это тот редкий случай, когда аудиокнига лучше, чем собственное чтение, хотя я тоже человек эмоциональный и не лишённый некоторой артистичности. По крайней мере, могу читать выразительно (научили в школе, плюс природные способности). Но Клюквин – это высший класс!

Известный исторический факт, что Гоголь взялся за написание «Похождений Чичикова» с лёгкой руки А.С. Пушкина. «Что за прелесть эти сказки! каждая есть поэма! Ах! боже мой, чуть не забыл! вот тебе задача: историческое, сухое известие о Сеньке Разине, единственном поэтическом лице русской истории» — писал поэт. Видимо, Пушкин вкладывал какой-то свой, особый смысл в слова «поэма», «поэтический», и Гоголь, который с ним общался, называет известное произведение также, как Пушкин, сказки, – поэма, хотя по жанру, в обычном смысле, «Мёртвые души» поэмой не являются. У литературных критиков на этот счёт есть определённые мнения. Главное, что Николай Васильевич так сам назвал! И многие критики с ним согласились. Кстати, он своё произведение в переписке с друзьями также называл и «роман». Можно было бы и назвать «эпопеей». По жанру подходит, хотя по объёму небольшое, совсем не грандиозное, как, скажем, «Темная Башня» Стивена Кинга. Чичиков Гоголя и стрелок Кинга совершают одинаковое действие – оба путешествуют… Всё. На этом сходство заканчивается.

Гоголь рисует помещичью Россию. Помещики, по мнению критика, современника автора, Н.И. Греча «Это какой-то особый мир негодяев, который никогда не существовал и не мог существовать…». Никто не хочет признавать свои пороки. А между тем, Н.В. Гоголь не боялся этого делать и признавался, что с помощью своих антигероев стремится стать лучше, избавиться от своих «гадостей» и «дурных свойств».

Описания жизни помещиков с их укладом, взглядами на мир пронизаны не юмором, но едкой сатирой: произведение похоже на фельетон на злобу дня, которые часто писались в газетах в советское время. Но писатель не даёт ему скатиться всего лишь до критики существующих порядков (беспорядков) крепостной России с бездуховностью помещиков. В «Мертвых душах» очень много лирических отступлений, монологов и размышлений автора, которые и придают всему произведению эту самую поэтичность. Читатель чувствует боль автора, который любит Россию, переживает за ее судьбу.

В произведении нет ни одного положительного персонажа. Помещики – преувеличенно, на грани гротеска, смешны и уродливы. Простые люди – забиты и глупы … А Россию Гоголь любит, описывает её с восторгом, упоением и восхищением … Но знает ли он Россию? А что такое Россия, если не люди?

А знаем ли мы Россию, живущие двести лет спустя? Можно ли её постичь? Россия необъятна, неизмерима, у неё особый путь развития, особое предназначение …

Мне нравится литература, которая наводит на размышления, способствует развитию личности. Книги, после прочтения которых остаются вопросы, побуждают к поиску ответов на эти вопросы. Роман «Мертвые души» — одно из таких произведений. Отношение к нему, даже в наше время, неоднозначное. И это хорошо, что оно входит в школьную программу и по сей день и никто его убирать не собирается. Значит, это важно. Читайте. Наслаждайтесь. Смейтесь. Удивляйтесь. Рассуждайте. Всё это будет, если вы читаете поэму «Мертвые души».

Мамины сказки, или Волшебный мир Роланда

**************************************

«Я люблю тебя, мама».

«Люди не вырастают из сказок, Билл. Никогда не вырастают. Мальчик или мужчина, девочка или женщина – мы все живем ради сказок».

(Стивен Кинг. «Ветер сквозь замочную скважину»)

***

Хронологически правильно, как утверждает сам автор в предисловии, роман «Ветер сквозь замочную скважину» (перевод Т.Ю. Покидаевой) из цикла «Темная Башня» следует читать после четвёртого тома «Колдун и кристалл». Он же присвоил ему номер 4,5. Вот я и последовала рекомендациям Мастера, тем более, что мне довелось читать роман-эпопею тогда, когда все тома имеются в сборе и не надо с нетерпением ждать, когда же, наконец, выйдет продолжение «Тёмной Башни». Я целиком разделяю народную мудрость: «Нет ничего хуже, чем ждать да догонять». По-моему, это более выигрышное положение, чем у тех читателей, которые дожидались каждого последующего продолжения романа. Только подумать: написание всей серии растянулось на 33 года!

Действие «Ветра», как я уже сказала, происходит между четвёртой и пятой книгами. Не буду останавливаться на кратком содержании тома. Оно размещено на LiveLib рядом с обложкой книги. Это самая сказочная часть романа-эпопеи, в которой переплетаются волшебство с реальностью. Структура тома напоминает русскую матрёшку: книга в книге, а в этой книге — ещё одна книга. Зачем вообще был нужен Кингу этот том? Скорее всего, для достижения главной цели: создать мега-роман, самый большой в мире. Кинг — мастер раздувать текст. Думаю, что многие убедились в этом, преодолев самый большой (многостраничный) из всей серии — четвёртый – «Колдун и кристалл». Хотя нам кажется, что всё на месте, вроде бы… Нам не давали заскучать, не мучили пространными описаниями и философскими рассуждениями. Впрочем, их вообще нет. Четвёртый том был, несомненно, нужен для того, чтобы разобраться в становлении личности и характера Роланда Дискейна – центрального персонажа эпопеи.

Если задаться вопросом: когда был написан «Ветер» и найти на него ответ, то тогда и возникнет вопрос: зачем это было нужно? А написан он, как известно, через 8 лет после завершения всей эпопеи: в 2012 году, но при этом продолжением эпопеи не является. Читателя снова возвращают в «дела давно минувших дней, преданья старины глубокой», а именно в то же самое время, когда разворачивается действие романа «Колдун и кристалл» — юность Роланда Дискейна из Гилеада. Первая из упомянутых выше «матрёшек» — рассказ стрелка во время ужасной бури огромной силы, – «стыловея» о чудовище шкуровёрте, когда второй ка-тет Роланда пережидает бурю в «молитвенном доме из камня». Можно считать эту часть дополнением к и так самой большой четвёртой книге. Правда, читателю предстоит познакомиться с ещё одним членом первого ка-тета Роланда – Джейми Деккари, о котором практически ничего не было ранее известно. Но тут же снова возникает вопрос: почему Джейми не было с молодыми стрелками в Меджисе? И почему в Дебарии не были с Роландом ни Каттберт Оллгуд, ни Аллен Джонс? Вопросы… Вопросы … Ответы, видимо, будут дальше?

Название книги «Ветер сквозь замочную скважину» совпадает с названием самой большой части тома и с названием страшной и удивительной волшебной сказки, которую в детстве стрелку рассказывала его мама и теперь эту сказку юный стрелок рассказывает Маленькому Билли, персонажу истории про шкуровёрта.

Весь роман пронизывают невидимые нити любви матери и сына. Упоминание о маме, матери в тексте встречается 151 раз! И ни разу слова «мамочка»: никакого сюсюканья! По-моему, это та квинтэссенция, ради которой создавалась последняя часть эпопеи «Тёмная Башня». Автор усиливает и делает более яркими штрихи психологического портрета своего любимого персонажа. Воспоминания о маме неотступно следуют за Роландом. Он несёт в душе непосильный груз вины за то, что убил свою мать. Боже, какая это мучительная боль! Как же это страшно! Даже, если истинной виновницей смерти Габриэль Дискейн явилась злая ведьма Риа из Кооса, а Роланд – всего лишь орудием в её руках … Где найти врача для истерзанной души стрелка? Мама – это главное наследство и богатство человека:

– У меня только четыре богатства, чтобы оставить тебе в наследство, – так Большой Росс говорил сыну. – Знаешь какие, сынок?

Тим знал и перечислял их не раз, но не уставал повторять вновь и вновь:

– Твой топор, твоя счастливая монетка, твой дом и твое ремесло – твое место, которое ничуть не хуже, чем у короля или стрелка в Срединном мире. – После этого он умолкал ненадолго и всегда добавлял: – И еще мама. Получается не четыре, а пять.

Роланд лишился матери в 14 лет. По сути, не став ещё взрослым, в том возрасте, который называется переходным. Это самый сложный период в жизни человека: вот он шёл, развивался и вот доходит до того момента, который называется точкой бифуркации. Теперь он может либо продолжать своё развитие, стремясь ввысь к поставленной цели, либо стать на путь упадка, деградации. И в этот ответственный момент он лишается матери. Причём, не просто она «уходит в пустошь в конце тропы», а он сам становится её невольным убийцей. Читатель уже знает, что стрелок никогда не изменит своей цели. Какой же силой духа он должен обладать, чтобы, несмотря ни на что, упорно стремиться вперёд?! Вот что я имела в виду, говоря о психологическом портрете центрального персонажа – Роланда Дискейна из Гилеада.

История Тима Росса, одиннадцатилетнего мальчика, рассказанная юным стрелком Роландом Маленькому Билли, посвящена матери и сыну. Не спроста стрелок рассказывает именно эту сказку. Смысл её сводится к спасению матери её единственным и горячо любимым 11-летним сыном. О, Роланд! Где ты черпаешь силы для своей истерзанной души?!

Но сказка «Ветер сквозь замочную скважину» не выбивается из общей канвы повествования «Тёмной Башни», не является просто сказкой самой по себе. Она органично вписывается в концепцию всего произведения. Для этого имеются связующие звенья: человек в чёрном, автоматический проводник Дария от «Северного центра позитроники», который вдруг выдаёт уже знакомую читателю сентенцию: «Все сущее служит Лучу!» Будет и Тёмная Башня на самых дальних окраинах Срединного мира, до которой мечтает добраться маленький Тим Росс. Правда, не ясно, откуда Габриэль Дискейн, мать Роланда, рассказавшая ему эту сказку, была осведомлена о подробностях такого рода…

Итак, уважаемый читатель, эта книга не приближает нас ни на дюйм к достижению Тёмной Башни. Она всего лишь «привал» на длинном, полном трудностей, лишений и умопомрачительных приключений, пути полюбившегося уже всем ка-тета. Не полюбить его невозможно, уж если вы, как и я, преодолели четыре тома романа-эпопеи «Тёмная Башня».

Нужен ли был этот том для эпопеи, решайте сами. Единого мнения на этот счёт не существует. Но вообразите себе ту радость, какую испытали в своё время поклонники «Тёмной Башни», когда через 8 лет после объявления об его официальном завершении, вдруг появляется «Ветер сквозь замочную скважину»:

А что было дальше, о том незачем говорить – ибо есть в жизни мгновения радости, которые нельзя описать никакими словами.

Юный Роланд, у которого было время в Дебарии, чтобы понять себя и свою мать с помощью по-новому переосмысленной маминой сказки «Ветер сквозь замочную скважину», приходит к одному из наиболее важнейших понятий христианской морали о любви и прощении. Эти понятия общечеловеческие. Они понятны людям различных конфессий и различного вероисповедания. Зрелому человеку они понятны. Наш Роланд повзрослел.

Вот такой глубокий нравственный посыл содержит небольшой по объёму томик «Тёмной Башни», номер которого 4,5. Взросление человека наступает со временем:

Время – это замочная скважина, думал Тим, глядя на звезды. Да, наверное, так и есть. Иногда мы нагибаемся и заглядываем в эту скважину. И ветер, который мы чувствуем у себя на лице – ветер, дующий сквозь замочную скважину, – это дыхание живой вселенной.

Я желаю всем, кто ещё раздумывает над тем, читать или не читать «Ветер», всё же прочитать. Вы не пожалеете. Тем более, будет повод сказать честно, не покривив душой, — я прочитал «Тёмную Башню».

Всё служит Лучу, или Обезумевший поезд – любитель загадок

****************************************************

«…разгадывание загадок способствует развитию ума».

(Стивен Кинг. «Бесплодные земли»)

***

Вот и прочитан третий том романа-эпопеи Стивена Кинга «Тёмная Башня» — «Бесплодные земли». Всё ещё нахожусь под впечатлением, которое, как мне кажется, останется таким же незабываемым, как после прочтения «Гарри Поттера» Джоан Роулинг.

Книга впервые была издана в 1991 году. Я читала роман в переводе Т.Ю. Покидаевой (издание 2013 г.). Объём этого тома увеличился по сравнению с предыдущим, хотя и тот был немаленьким. Приключения Роланда продолжаются: теперь он не одинок и продвигается к Темной Башне в составе единомышленников – ка-тета: влюбленной парочки Эдди и Сюзанны Дин, 11-летнего мальчика Джейка Чемберса, «извлечённых» из реального мира, и ещё очаровательного и отважного зверька – ушастика Ыша из Срединного мира.

Роман состоит из двух книг: «Джейк: страх в горстке пепла» и «Лад: груда поверженных изваяний». В этом томе одни приключения сменяются другими: ни минуты покоя! События становятся всё фантастичнее и насыщеннее, много мистики. И хотя композиция произведения сложна и сюжет запутанный, на мой взгляд, произведение от этого только выигрывает: становится интереснее. В этой части эпопеи повествование линейное, нет экскурсов в прошлое персонажей, не считая небольших напоминаний. Кроме того, проливается больше света на происходящие события в мире Роланда из Гилеада, последнего стрелка Срединного мира. Многое становится понятным, но далеко не всё. Автор медленно и постепенно раскручивает клубок таинственных и загадочных событий, как бы приглашая читателя читать дальше и дальше.

Вот он, наконец, Срединный мир, о котором говорилось в предыдущих книгах. Только предстаёт он умирающим, бесплодным, «сдвинувшимся с места». Древний мир, обветшавший, с запахом тлена, разложения, запустения – одним словом, бесплодные земли, — мир, который уже почти умер. Разве он сможет когда-нибудь возродиться? В это сложно поверить. Какой же катаклизм привёл к такому краху когда-то цветущего мира? Об этом мы пока ещё не знаем. Всему своё время.

Меня потрясла постапокалиптическая сюжетная линия о мёртвом городе Ладе (точнее Луде), в котором мёртвые люди «живут» в постоянном состоянии войны, когда все давным-давно забыли, кто развязал эту войну и что явилось её причиной. Стивен Кинг как бы предостерегает нас, ныне живущих, от подобной деградации общества – общества умалишённых. Вообще тема помешательства в «Бесплодных землях» звучит постоянным рефреном: вот Роланд начинает сходить с ума, вот – чокнутые ужасные жители-мертвецы города, а вот и сумасшедший поезд с искусственным интеллектом Блейн Моно – дьявольское порождение и «весьма неприятный продукт инженерной мысли». Если с душевным недугом Роланда всё более-менее понятно: петля времени, то со всем остальным, по-видимому, ещё только предстоит разбираться в дальнейшем.

Зато очень импонирует ситуация формирования настоящего ка-тета: союза истинных единомышленников, объединённых одной судьбой, пронизанного крепкой дружбой, взаимопониманием и ответственностью друг за друга. Это самая сильная и трогательная сторона романа. С таким ка-тетом и читателю хочется дружить! И не расставаться с ними…

А как изменился Роланд! Теперь это благородный рыцарь. Избавившись от одиночества, он не просто приобрёл друзей и сына (всё-таки к Джейку он относится отечески), но и возвратил утерянную часть души. Теперь стрелок думает и рассуждает, а не шагает по трупам, как машина, безрассудно движущаяся к цели. Чтобы возродиться, ему пришлось пройти сквозь нелёгкие испытания… И многого мы ещё не знаем. Ещё столько томов впереди!

Изменения произошли не только с Роландом, но и со всеми главными персонажами романа-эпопеи. Эдди Дин настолько изменился, что в крайнем случае продолжит самостоятельный поиск Темной Башни: она так же, как и для Роланда, стала смыслом его жизни . Сюзанна, кажется, беременна. Но, главным образом, третий том посвящен Джейку Чемберсу. Малыш становится стрелком.

Всё-таки третий том по глубине переживаний, значительно отличается от предыдущих. Этому способствуют описываемые события и второстепенные персонажи, описания которых настолько живые и образные, что невольно либо искренне сочувствуешь одним из них (старики из Речного Перекрёстка, невесть как сохранившиеся по-настоящему живыми в этом безумном мире), либо нестерпимо ненавидишь иных — подонки Гашер, Тик-Так и другие. А у Стинга всегда так: всё ярко, сильно — «на полную катушку», а в пол силы он не умеет.

Остаётся только добавить: буду читать следующую книгу. А читатели должны решать сами: читать или не читать. Но мне кажется, что читать всё-таки стоит.

Сопротивление девятнадцати, или Солдаты Алого Короля

************************************************

«И они, не Волки, а те, кто посылал Волков, забирали у детей это что-то. После чего дети превращались в идиотов. Рунтов. Это еда, Роланд, ты понимаешь? Вот почему они забирают детей! Чтобы кормить своих чертовых Разрушителей! Не их желудки или тела, а мозги! И я даже не знаю, что они там разрушают!»

(Стивен Кинг. «Волки Кальи»)

***

Как известно, мир «Тёмной Башни» не ограничивается только 7-ю произведениями, непосредственно входящими в сериал. Есть много романов, тем, либо иным образом, связанных с «Тёмной Башней». Кинг как бы притягивает читателей к своему творчеству, делая отсылку к персонажам других книг. Мне, как читателю, ставшему на «тропу» творчества знаменитого во всём мире писателя, хотелось прочитать и книги, персонажи которых попадают в повествование о путешествии ка-тета Роланда Дискейна из Гилеада. Чем я попутно и занималась. Намерена и дальше прерывать своё путешествие с полюбившимися персонажами ка-тета Роланда, переключаясь на книги, которые помогут мне лучше разбираться в перипетиях событий. Так, например, перед «Волками Кальи» желательно всем, уважаемые читатели, прочитать «Жребий Салема». В этой книге вы познакомитесь с отцом Дональдом Каллагэном, которому суждено стать членом ка-тета Роланда в «Волках Кальи».

Мистические события, связанные с Тёмной Башней, происходят помимо истории знаменитого стрелка. В романе «Бессонница» (1994 г.) появляется главный антагонист Роланда – Алый Король (по сути — Дьявол), упоминания о котором встречаются довольно часто, как в эпопее «Тёмная Башня», так и в других произведениях. Основополагающая миссия Алого Короля заключается в обрушении Тёмной Башни, являющейся связующим звеном мироздания, и уничтожении вселенной. Ему служат, так называемые, Разрушители, — люди с феноменальными психическими способностями. К числу Разрушителей принадлежат Тэд Бротиган и Динки Эрншоу, с которыми читатели могут познакомиться в сборнике «Сердца в Атлантиде» и рассказе «Всё предельно». Таким образом, продвигаясь по Лучу к Тёмной Башне вместе с ка-тетом Роланда, всё равно, что совершать движение по творчеству Стивена Кинга. Король ужасов – не только великий Мастер, но ещё и великий Хитрец. Я теперь хочу прочитать и «Бессонницу», и «Сердца в Атлантиде», и «Всё предельно». И это планы только на ближайшее будущее – до VI тома – «Песнь Сюзанны».

Шесть лет разделяют IV том «Колдун и кристалл» и V том «Волки Кальи» грандиозной эпопеи Стивена Кинга «Тёмная Башня». Это самый длинный разрыв между выходами книг романа-эпопеи. Книга «Волки Кальи» была издана в 2003 году.

Известным фактом является то, что 19 июня 1999 года Стивена Кинга сбил микроавтобус. В результате происшествия он получил множественные травмы и едва не расстался с жизнью. Много времени, сил, терпения пришлось затратить писателю на реабилитацию. Он боролся за способность снова писать книги. В «Волках Кальи» числа 19 и 99 приобретают магическую значимость и звучат постоянным, тревожным рефреном на протяжении всего романа.

Роман начинается с синопсиса – краткого содержания предыдущего тома. И это хорошо. Особенно для тех читателей, которые «разбавляют» чтение сериала другими книгами, как я, например. Меня это слегка порадовало, так как после «Колдуна» я прочитала несколько других книг. Кинг ранее грозился, что не будет больше писать синопсис. Слава Богу, обошлось!

В начале повествования читатель неожиданно попадает в иное место, а не то, в котором закончилась предыдущая книга. Это и оправдано: тома эпопеи создавались не линейно, а «скачкообразно». Вспомним про «Ветер сквозь замочную скважину», «Смиренные сёстры Элурии».

Место, куда нас переносит автор, называется Калья Брин Стерджис. Это городок на берегу Уайе, длинной судоходной торговой реки, отделяющей Срединный мир от Крайнего. Калья – также общее название поселений на берегу реки. Мы не встретимся (пока ещё) с полюбившимся ка-тетом Роланда. Зато нас ждут другие персонажи. И поскольку мне уже было известно, что в этой книге должен встретиться персонаж Кинга из книги – «Жребий Салема» (есть другие названия) — отец Дональд Каллагэн, которому суждено впоследствии стать членом ка-тета Роланда, я с нетерпением ждала встречи с ним. И не напрасно. Образ и история Дональда Каллагэна занимают весьма значимую часть книги и придают ей особую глубину. Следить за развитием этого персонажа очень интересно, тем более, что и дальше предстоит с ним встречаться.

Чем ближе к концу романа-эпопеи, тем всё напряжённее становится повествование. В истории V тома путешественники должны задержаться, чтобы помочь жителям Калья Брин Стерджис. Читателей ждёт роман в традициях вестерна, сдобренного хорошей порцией мистики и фэнтези.

Странная и удивительная история поселения Калья Брин Стерджис. Даже к концу романа не всё в этой истории проясняется. У жителей как будто отшибло память. Они не помнят, когда на них стали нападать Волки. Лично мне такая историческая амнезия представляется невероятной. Не такая уж и длинная история Волков: всего несколько поколений. От чего же такая короткая память?

В этом поселении странная ситуация с деторождением. Почему-то исключительно все женщины рожают только двойни, причём, как правило, мальчика и девочку. Но так было не всегда. Что за генная «мутация» вдруг случилась в Калье?

Именно близнецы являются причиной нападения Волков примерно один раз в 23 года. Они забирают одного ребёнка из пары и через какое-то время возвращают снова, но в изменённом психическом состоянии. Возвращённые превращаются в умственно отсталых людей. Они очень быстро растут, в муках превращаясь в великанов, которых называют рунтами. Но рунты не жизнеспособны. Они умирают молодыми, не дожив возраста 40 лет. Автор не объясняет, кто и зачем, а главное, каким образом, проводит бесчеловечные эксперименты над детьми. Он оставляет читателей в состоянии гнетущей неопределённости и недосказанности. Возможно, что это делается опять же с целью, чтобы мы читали всего Кинга. Интрига сохраняется.

Так совпало, что ка-тет Роланда, двигаясь по пути Луча, приходит на земли Кальи в тот момент, когда у фермеров и ренчеров Калья Брин Стерджис заканчивается терпение и они решаются дать отпор Волкам. Их вдохновило известие о приближающихся стрелках. Стрелки же обязаны оказывать бескорыстную помощь, даже ценой собственной жизни, в подобных ситуациях, если к ним обратились за помощью. В этом и заключается основная фабула «Волков Кальи».

Роман наполнен новыми идеями. Явно чувствуется писательский прогресс Стивена Кинга. Читателей Короля уже не удивишь яркими и живыми образами его героев и персонажей, но здесь он добавляет ещё новых красок. И это оправдано. Персонажи меняются со временем. У них не только появляются новые черты и особенности, но и возникают новые проблемы. У Роланда – артрит и он заметно стареет. У Сюзанны – развивается беременность. Она всеми силами пытается противостоять потусторонней сущности. Мальчику Джейку – хочется курить. Он становится взрослее. Эдди Дин возмужал и подвергся существенным метаморфозам. Мало того, что он стал поразительным красавцем, так он теперь ещё и по праву может считаться заместителем Роланда, почти ни в чём не уступая ему. У каждого персонажа своя сюжетная линия. Это естественно. Каждый из них – личность. У каждого своя история. Этим и интересен роман, а именно – его психологической составляющей.

Не смотря на многостраничность, сюжет романа развивается динамично и со всё нарастающим напряжением. Нет затянутых мест повествования. Постоянно что-то происходит. Вообще, для Кинга, насколько я замечаю, не характерно вдаваться в пространные описания и лирические отступления. И тем не менее, он неплохо умеет украшать свои тексты. Те читатели, которые читали Стивена Кинга, возможно, меня поймут.

Хотя сюжет романа «Волки Кальи» очень интересный и захватывающий: читатель не устанет, на мой взгляд, следить за героями и персонажами книги, в целом он во многом предсказуем. Но я не знаю, следует ли это считать недостатком книги. Как бы то ни было, всё остальное с лихвой компенсирует даже этот, так сказать, недостаток.

От романа к роману эпопеи «Тёмная Башня» всё больше проясняется, так называемое, мироустройство Тёмной Башни. Я его понимаю так. Сама Башня – это центр мироздания. Она состоит из различных уровней. Есть уровень Нью-Йорка. Роза на пустыре в Нью-Йорке – это Нью-Йоркский эквивалент Башни. На самом верхнем её уровне имеется руководитель. Если так, то становится понятным, что уничтожение любого эквивалента Башни в каком-либо из множества параллельных вселенных грозит катастрофой для самой Башни.

Башня уже начала разрушаться и поэтому мир сдвинулся с места. И только Роланд со своими единомышленниками и друзьями ещё может предотвратить процесс разрушения Тёмной Башни.

На страницах V тома романа-эпопеи читатели встретятся со множеством колоритных персонажей. Хотя это и второстепенные персонажи, роль их велика. Это и Сёстры Орисы, и семья Тиан, Оуверхолсер, Эйзенхарт и другие поселенцы Калья Брин Стерджис. Трогательная история двух мальчиков-подростков: уже известного читателям, Джейка Чемберза и мальчика Бенни Слайтмана никого не оставит равнодушными.

Интересно автор преподносит читателям тему предательства и наказания за него. Есть о чём порассуждать и над чем задуматься.

Весь роман можно представить, как повествование, разделившееся на два потока. Первый – это события с Волками в Калья Брин Стерджис. Второй – это параллельный мир Нью-Йорка 1977 года. И во второй части читатель тоже будет с интересом наблюдать за событиями и персонажами. Проникнется духом Нью-Йорка гангстерских 70-х. Я уверена, что у многих возникнут ассоциации с американскими фильмами того времени.

Вообще, «Тёмная Башня» — исключительно американское произведение. Стивен Кинг – патриот своей страны до мозга костей. Ему легко даются образы своих персонажей, характеры которых он рисует в малейших деталях. В атмосфере персонажей Кинга предстаёт дух Америки. Стиль повествования, его атмосферность по-кинговски узнаваемы и выше всяческих похвал.

Роман «Волки Кальи» требует продолжения. Закончилась история в Калья Брин Стерджис, но не закончилась история Сюзанны и всего ка-тета Роланда. Читателей ждут ещё два тома продолжения. Сердце замирает: что же нас ждёт? Какие приключения ждут ка-тет Девятнадцати?

Мне осталось пожелать всем, кто не читал «Тёмную Башню» успеть прочитать этот роман-эпопею. Жизнь коротка. Может, следует поторопиться?