Сразу предупреждаю: это всего лишь второй полноценный комикс, который я прочитал. Поэтому я могу чего-то не заметить, могу не знать каких-то условностей жанра и вообще писать нечто дикое по мнению любителя комиксов. Короче говоря это мнение человека со стороны, который просто мимо проходил и решил познакомиться с комиксами.

Сценарий: Джозеф Майкл Стражински

Художник: Шейн Дэвис

Издательство: DC Comics

Издаельства в России: Азбука, Comix-Art

Возрастное ограничение: 12+

Кларк Кент закончил колледж в Смолвиле и приехал в Метрополис чтобы найти своё место в жизни. Кларк умеет всё: он невероятно силён и потому успешен в спорте. Он умён и исследовательские компании готовы платить ему огромные деньги за то, чтобы он работал у них. А кроме того Кларк имеет опыт работы в журналистике и туда ему путь тоже открыт. Казалось бы выбирай что угодно и живи себе счастливо. Вот только проблема в том, что Кларк не человек. Он пришелец с далёкой планеты, последний представитель своего вида и именно это мешает ему выбрать своё предназначение.

С самого начала становится понятно, что автор собирается делать упор на внутренний мир будущего Супермена. Собственно эта серии и задумывалась с целью показать становление знаменитых героев. Но, к сожалению, нельзя сказать, что Стражински прекрасно справился со своей задачей (да и «хорошо» можно сказать с натяжкой). По началу ничего странного нет: да, Кларка показывают нам как обычного человека, который пытается найти своё место в жизни. И то, что он чувствует себя одиноким и отличным от других тоже понятно — это, в конце концов правда, а если люди чувствуют инаковость человека, то стараются изолировать его, держаться от него подальше. Проблема в том, что 80 процентов книги состоит из такой рефлексии. Местами доходит до того, что Кларк откровенно напоминает тряпку. И это ему не так, и то. Он повторяет одни и те же слова, думает об одном и том же в течении всей истории. И тем более странно становится его неожиданная трансформация в Супермена. Она слишком резкая и оттого совершенно неправдоподобна. Всего пять минут назад Кларк горевал о потерянной семье, но как только на Землю напали инопланетяне у него появилась решимость и силы для сопротивления.

Но если отвлечься от, собственно, становления героя, то можно отметить периодические флешбеки, в которых рассказывают, как Кларк оказался на Земле, как его растили. Это, пожалуй, лучшая часть комикса. В них проще всего поверить, они более проработаны и там нет передёргивании. Всего пара страниц и становится понятно, как родители повлияли на Кларка. Почему нельзя было сделать так же и в других аспектах сюжета, мне не понятно.

Главные антагонисты в книге выглядят как часть, которую надо добавить в любом случае и потому сделаны спустя рукава. Они не запоминаются, их мотивация проста, а кто стоит за этим всем совершенно непонятно (хотя, я надеюсь, это расскажут дальше). Кроме того, Супермен их очень легко и просто победил. Если выкинуть все флешбеки, то останется буквально 10-15 страниц действия. А учитывая, что всю остальную книгу занимает не самая интересная рефлексия, то становится грустно.

Однако при этом не могу сказать, что комикс откровенно плох. Здесь есть несколько интересных персонажей, таких как фотограф или редактор газеты. Метрополис выглядит интересно, хотя его тут почти не показывают. Да и сам Кларк в конце книге становится более менее интересен, когда, наконец, принимает решение о своём будущем. Всё это, вместе с отсылками в прошлое, не заставляют сожалеть меня о покупке. Однако хотелось бы, чтобы в следующих книгах было меньше пафоса и были лучше сбалансированы составляющие сюжета.

Если говорить о графической составляющей, то я бы назвал её средней. Ничего выдающего в рисунке нет, примерно такой же в перезапуске Лиги Справедливости и Suicade Squad. Мало того, Лоис Лейн здесь точная копия Дженнифер Карпентер, которая играет Дебру Морган в сериале Dexter (оценить можно на последней картинке). Кстати картинки тут с американского издания. К сожалению с русского издания найти не смог. Возможно, плохо искал. И, кстати, жаль, что на сайте издательства нет ознакомительных страниц комикса.

Если говорить о российском издании комикса, то оно вышло более чем достойным. Не Сэндмен, конечно, но тоже качественно. Твёрдая переплёт без суперобложки, мелованная бумага, дополнительные материалы, в виде интервью, которое взял Кларк Кент у Супермена, рассказа о истории Супермена и несколько набросков от художника, а также комментарии к некоторым деталям сюжета. Лично мне придраться не к чему, всё сделано отлично.

Итого: местами пафосная, часто переполненная рефлексией главного героя, но всё же интересная история о том, как Кларк Кент стал Суперменом. Ничего выдающегося, но и плохим комикс назвать нельзя.

Когда-то давным-давно Кэнтаро Миура был не так ленив, как сейчас. А может и так же, но денег и авторитета было меньше, а значит надо было больше работать. В результате это вылилось в два однотомника, где Миура был художником. Это «Япония» и «Король волков». Они очень похожи, так как у них не только один и тот же художник, но и один сценарист. Можно даже сказать, что они сделаны по одному шаблону. Но при этом в них есть отличия, причём существенные. Подробности – далее.

Король Волков

Сценарий: Ёсиюки Окамура

Художник: Кэнтаро Миура

Количество томов: 1

Жанр: сэйнэн, мистика, история

Издательство: Hakusensha

Возрастное ограничение: 16+ (присуствиуют сцены эротического характера)

Чемпион Японии по кэндо, обладатель пятого дана и просто хороший студент Иба пропадает в одном из районов Шёлкового пути. Его подруга Кёко решает отыскать его. Она прибывает на место, где Ибу видели в последний раз и попадает во временной вихрь, который выбрасывает её в Китай 13-го века. Там девушка попадает к одному монгольскому генералу и, наконец, встречает Ибу, который сражается на гладиаторской арене. Ну а дальше начинается восхождение накаченного парня к вершинам монгольской армии. Вот только заканчивается это восхождение несколько неожиданно.

Первое, что бросается в глаза, это, конечно, рисунок. Он не настолько хорош, как в поздних томах Берсерка, но стиль узнаваем, и такая красота радует глаз. Особенно хороши первые кадры, когда всё тонируется и выглядит это просто потрясающе. Кроме того Миура уделяет большое внимание деталям и архитектуре: город, в котором оказывается Кёко очень хорошо прорисован. Правда в динамичных сценах всё так же сложно что-либо разобрать, а количество гигантов на сто страниц томика превышает все разумные пределы. Да и Кёко похожа как на Каску, так и на главный женский персонаж в «Японии».

Но что нам рисунок, есть же ещё и сюжет. И вот тут-то начинаются проблемы. Скорее всего Миура почти не принимал участия в написании сюжета, поэтому ждать чего-то захватывающего и интригующего не стоит. Перед нами стандартный боевик с некоторым количеством патриотических уловок (например, автор считает, что Чингисхан это японец). Ни тебе интересных персонажей, ни глубокого сюжета, ни прописанной предыстории. Есть лишь скоростной поезд из пункта А в пункт Б, по которому ведёт нас автор. Вот Иба раб-гладиатор. Вот, страниц через 20, он, в стиле Гатса, вырезал целое племя и стал генералом при Чингисхане. А вот, ещё через страниц 30, они уже захватили огромное количество земель и собираются продвигаться дальше. А ещё через некоторое время происходит… Нет, дальше уже нельзя – спойлер.

Читать вроде интересно, но когда манга заканчивается, уже сложно вспомнить, что было в начале. Разве что остаётся некий осадок, из-за временной петли, что преподносит нам автор. Ничего не могу с собой поделать – после прочтение «Патруля времени» Андерсона, я плохо воспринимаю нелогичные и непродуманные заигрывания с путешествием во времени. Тем более, когда развязка известна заранее. Возможно всё дело в отсутствии чёткой идеи. Есть завязка, есть несколько персонажей, но всё это сводится к обычному, пускай и эффектному, мордобою. Ни тебе морали (может я её и проморгал, но, значит, она была совсем уж плоской), ни тебе идей автора, который хочет что-то до тебя донести. Просто пустышка.

Резюме: средненький боевичок примечательный разве что рисунком известного автора.

---

Япония

Сценарий: Ёсиюки Окамура

Художник: Кэнтаро Миура

Количество томов: 1

Жанр: постапокалиптика, сэйнэн

Издательство: Hakusensha

Возрастное ограничение: 16+ (присуствиуют сцены эротического характера)

Кацудзи Ясима с братом Акирой приехали в Барселону вслед за японской журналисткой Юкой Кацураги. Дело в том, что Ясима влюбился в неё и теперь таскается за ней по всему свету, благо положение (он якудза) позволяет. По долгу работы Юка решила взять интервью у группы японской молодёжи, которая приехали на Олимпиаду (действие происходит в 1992-м году). Во время этого интервью они проваливаются во времени, но на этот раз в будущее, где Японии больше не существуют, а сами японцы стали беженцами, над которыми издеваются неоевропейцы. Естественно, люди из прошлого с этим не согласны. И они начинают борьбу.

В будущем, после апокалипсиса, Япония стала непригодна для жизни. Миллионы людей покидали ее, стараясь найти себе хорошее место. Но их плохая репутация заставила другие народы притеснять их. И в итоге японцы стали использовать как рабов. К тому же они сами смирились со своей судьбой и не пытались сопротивляться. Собственно наши герои, попадая в подобный лагерь японцев, решили поднять их на борьбу. И, в лучших традициях героического эпоса, им это удалось. Дальнейший сюжет предугадать не сложно: все они идут через пустыню, встречают бандитов, которых тут же переманивают на свою сторону, и идут дальше, лелея надежду создать новую Японию.

Собственно дуэт тот же, фантастический сюжетный ход тот же, а результат получился немного другим, нежели в «Короле волков». Появилась некоторая смысловая нагрузка, тема произведения, которая тянется через весь том: автор решили поднять проблему положении Японии в мире. Пускай получилось немного топорно, прямолинейно, и даже немного националистически, но это всяко лучше, чем бессмысленный боевик.

Япония маленькая страна, и поэтому она имеет далеко не все ресурсы для удовлетворения собственных нужд. Зато у неё есть деньги. Всё, что необходимо, Япония либо покупает, либо достаёт тем или иным образом. Если верить манге, то делает это агрессивно и самоуверенно (как оно было в реальности, я не знаю). Авторы боятся, что такое поведение приведёт к все общей неприязни к Японии и стараются показать, к чему это всё может привести. Кроме того, молодёжь, у которой Юка берёт интервью, ведёт себя безразлично по отношению к собственной стране, а юношам явно не хватает мужественности. Собственно, если посмотреть на японскую массовую культуру, то можно заметить, что за 20 лет всё стало только хуже. Авторы по ходу действия всё-таки делают из мальчиков мужчин, но делают это слишком предсказуемо, быстро и неинтересно.

Если посмотреть на других персонажей, то тут наблюдается стандартный набор из огромного накаченного парня якудзы, который по ходу сюжета становится лидером народа и воплощение добра, хрупкой, коротко стриженой девушки, строго одетого диктатора и также огромного главаря бандитов, по сути клона главного героя, который перешёл на сторону добра. Единственный сюрприз, да и тот, скорее, со знаком минус, это некий Азума. Сюрприз в том, что внешне он – вылитый Иисус. Чего не скажешь о его поведении – слабый духом человек, который жертвует собой ради насильственного пути возрождения Японии.

Кстати автор упорно проталкивает мысль о том, что каждая страна должна быть до зубов вооружена и только тогда будет в мире настоящий мир. Мнение старое и весьма спорное.

С рисунком дело тут обстоит так же, как и в «Короле волков»: Миура рисует много мускулистых персонажей, отличные задние планы (собор в Барселоне выглядит прекрасно), а также добавляет обязательного карлика (или карлицу?). Вообщем, всё хорошо и на уровне, если, конечно, вам нравится стиль Миуры.

В итоге мы имеем два произведения совершенно необязательные к ознакомлению. Во всех аспектах, кроме рисунка, они слабы. Прочитать можно только если вы фанат Миуры и у вас есть пара часов для этого. Остальные могут смело проходить мимо или перечитать Берсерка.

---

Любительский перевод можно скачать здесь

---

И в качестве послесловия хотел поздравить всех причастных к рубрике о комиксах с 100-м подписчиком . Много это или мало решать каждому. Главное, что читающих становится больше.

Итак, манга возвращается. Ей не смогли помешать ни шведский журналист-детектив со своей странной и очень худой подружкой, ни бравый командор Шепард (сценаристы Bioware напортачили, да), ни люди разной степени учености из странного места, где ходят толпы не очень опрятно одетых студентов. Она вернулась. Бойтесь!

А если боятся вам нечего, то можно почитать мой обзор «Повелителя терний».

Страхи некоторой части населения планеты оправдались: появился неизлечимый вирус, который имеет ровно одно плохое действие – он превращает людей в камень. Не сразу, но легче от этого никому не стало. Ушлые СМИ сразу окрестили болезнь «Медузой». Однако оптимистов на нашей планете много. И среди них выбрали 160 человек, которых поместили в криогенный сон в надежде на то, что как только найдут лекарство, их разбудят. И, как это часто бывает, что-то пошло не так. Когда люди проснулись, вокруг не было никого, а весь зал зарос колючими лианами. Вот тут-то всё и началось.

Автор на обложке первого тома заверяет нас, что история будет в духе американской фантастики 80-х. Я не специалист в этой области литературы, но то, что это не стандартная история в стиле манга, это точно. Взять хотя бы то, что из всех героев, только двое – японки. Остальные – американцы и даже русские. И это лишь одно отличие. Есть ещё множество, самым приятным из которых, для кого-то будет отсутствие обычных японских школьников. Да-да, главная героиня хоть и подросток (судя по дополнительным страничкам в конце одного из томов, ей 17, хотя по виду и не скажешь), но нигде не сказано, что она школьница.

Пожалуй самое интересное в этой работе – сюжет и его подача. Конечно, неизлечимый вирус убивающий людей это очень древний штамп, но автору удалось повернуть историю в очень интересное русло. Не буду спойлерить, скажу лишь что удивился, когда узнал истинную природу заболевания. И ещё сильнее удивился, когда узнал, что на самом деле умеет делать «Медуза». Почему то сразу вспомнилась Матрица. Сравнение, конечно, не самое удачное, но сходство определённо есть.

Чтобы добраться до правды о «Медузе» придется прочитать все тома. Автор не куда не спешит и выкладывает части загадки потихоньку, дразня читателя кучей вопросов и недомолвок. Но самое главное и, на мой взгляд, правильное, это то, что ответы на эти вопросы даются не в самом конце, а также постепенно, как они появляются. Только ты начинаешь чувствовать, что тебя водят на нос, как получаешь ответ на свой вопрос и немного успокаиваешься. А через пару минут та же самая ситуация. Делается это за счёт большого количества экшен сцен. Их много, особенно в первых томах и на разговоры времени мало. Правда затем ситуация начинает проясняться и на какое-то время кажется, что перед нами остросюжетный детектив, где на острове закрыто несколько человек, которые постоянно подозревают друг друга. Но это лишь мираж, который быстро рассеется. Некоторых особенностей японской манги автор не избежал, и мало кто тут серьёзно не доверяет друг другу.

Конечно, есть и огрехи. Например, концовка получилась несколько предсказуемой, с роялем в терниях. Этот музыкальный инструмент, конечно, режет глаз, но не долго, так как дальше будет хуже. Потому что самый конец истории – совершенно непонятное нечто. Ну, может быть, я преувеличиваю, но ей богу, перечитывал последнюю главу три раза и мало что понял. Это не критично для понимания всей серии в целом, но неприятный осадок остался. Складывается ощущение, что автор придумал великолепную, по его мнению, концовку и попросту не смог её рассказать – воображения и слов не хватило. Кроме того, вводить в повествование секту, да ещё и с русским человеком во главе – это банально и пошло. Хотя, должен признать, особой погоды секта не делает и я бы даже сказал, что вписалась она органично. Однако пошлости хода это не отменяет.

А ещё есть персонажи. Я так понимаю, мангаки привыкли раскрывать характеры своих героев в течении многих десятков томов, и шесть томов это просто зверское ограничение. Но такие оправдания выглядят слабыми, особенно учитывая, что героев было всего чуть более десяти, а самым лучшим получилась таинственная девочка Алиса, которая является второстепенным персонажем. Главные действующие лица получились, прямо скажем, странными и недоработанными. Достаточно сказать, что имя последнего из них мы узнаём только в пятом томе.

Главная героиня – Касуми – слишком много плачет, говорит о собственной слабости и совершенно ничего не делает для того, чтобы это исправить. А ведь ситуация как раз располагает к этому. Её привязанность к Марку Оуэну (тот здоровый качок с татуировками) выглядит надуманной и, на мой взгляд, сделана для оправдания того самого рояля. Сам Оуэн тоже раскрыт не очень хорошо. Его мотивы слишком банальны и то, на что он пошёл ради воплощения своих идей несоизмеримо с выгодой, которую можно было получить. Так же плохо раскрыта Кэтрин (девушка, которая заботиться о маленьком мальчике Тиме). А сам Тим и Рон (большой афроамериканец) и вовсе не раскрыты. И уж самое неожиданное – это мотивация главного злодея. Он настоящий псих, прямо-таки сошедший с учебников для начинающих психиатров. Зато ему не симпатизируешь, как это модно нынче. Джокер может нравиться, а Зевс – нет.

Вся эта история красиво и приятно оформлена. Видимо манга выходила в ежемесячном журнале, поэтому задний фон тут проработан более детально, да и персонажи выглядят неплохо, особенно женские. И это притом, что тут нет фансервиса и почти нет завлекательных ракурсов. В дополнительных страничках автор даже признался, что не делает этого потому, что не умеет рисовать женскую грудь. (Врёт же. В одном моменте очень даже хорошо нарисовал). Вот только есть одна проблема: экшен. Много экшена который плохо нарисован. Очень редко мне удавалось понять, а как они там дерутся, куда прыгают, как убегают и прочее. Динамические сцены даются автору плохо.

Есть ещё один в плюс к рисунку: каждый том начинается с цветных страничек и на мой взгляд они тут намного лучше, чем в большинстве других серий. Красиво и опрятно. Одно удовольствие.

Итог: интересная, пускай и не без огрехов, история приправленная изрядным количеством экшена. Ничего выдающегося, особенно в первых трёх томах, но удовольствие принести должно.

Об издании: Истари комикс, как всегда, проделали большую и качественную работу. Глянцевая, плотная суперобложка, цветные странички на хорошей бумаге (почти как у Сэндмена). Всё переведено, звуки аккуратно перерисованы. Томик крепко склеен, и его можно держать в руках без опаски. Вообщем отличное издание.

И ещё кое-что: я вам этого не говорил, но любительский перевод ещё жив. Его нет в базе Аниманги, но на сайте команды его не удалили. Кажется она называлась jiyuu. А может и нет. Вы этого не читали. Ах да, обязательно купите томик, если понравиться. А то охота по быстрее второй том в руках подержать. И ещё одно — картинки как раз из любительского перевода, поэтому звуки не перерисованы. А с страничками из издания Истари Комикс можно ознакомиться здесь.

Сразу приношу свои извинения за отвратительные примеры рисунка. Честно скажу, отсканировать свой экземпляр мне было лениво, а ничего нормального (то есть без обнажёнки) в интернете не нашлось, так что пришлось брать примеры из интернет-магазина. Но, думаю, и по этим изображениям можно будет представить себе уровень рисунка.

Итак, перед нами манга основанная на одноимённом произведении Эдогавы Рампо. Само произведение я не читал, так как его не перевели на русский язык. Или я его просто не нашёл. Поэтому сравнивать не с чем и придётся подходить к делу с обычными мерками. И тогда выходит не совсем радостная картина. Но обо всём по порядку.

Наш главный герой — Хиросуки Хитоми. Это прозябающий писатель, который пытается пристроить в издательство свой новый роман. Главная идея романа – место, где есть всё. Этакий райский уголок на нашей грешной земле. Наш герой уже давно мечтает построить такое место где-нибудь в Японии, но естественно у него нет никаких шансов это сделать. Время течёт, умирает император и наступает новая эпоха, а денег нет, и мечта не исполняется. Печально, не правда ли? Но человек одержимый мечтой пойдёт на всё, ради воплощения своих желаний. Хиросуки узнаёт, что недавно умер его давний знакомый — Гэндзабуро Комода. У Гэндзабуры было много денег, и они были удивительно схожи с Хитоми. И тогда в голове Хиросуки возникает идея: он станет Гэндзабурой, восстанет из мёртвых и построит свой райский уголок.

Первое, что бросается в глаза, это рисунок. Человеческие лица очень плохо проработаны, выглядят несколько однообразно и даже местами страшно. Задний план прорисован несколько лучше, особенно после середины книги, когда действие разворачивается уже на острове. Но даже тут автор ничем не поражает, кроме, разве что, своей фантазии.

Скорее всего, такой рисунок должен был помочь в нагнетании атмосферы, но этого не выходит. Сложилось ощущение, что автор этого действительно хотел, но как ни старался, у него ничего не выходило и он бросил этого дело на половине пути. У каждого персонажа почти на каждой странице появляется внимательный, изучающий, проникающий взгляд от которого порой и самому становится неуютно. Но этот взгляд скорее адресован перевоплотившемуся Хитоми. А он его не замечает. Зато начинает нервничать совсем по пустякам. Периодически на него находит волна истерии, и он думает, что все его давно разоблачили. Это нормальное поведение в таких ситуациях, но здесь это выглядит смешно и неубедительно.

Мешает атмосфере и темп повествования. То сюжет бежит со скоростью паровоза, то останавливается на какой-то мелочи. Персонажи проходят мимо и даже не представляются и совершенно непонятно, зачем они тут вообще были. Не хватает деталей, глубины. С другой стороны неплохо передана та самая одержимость мечтой. Хитоми приходится уговаривать своих партнёров, чтобы они вложились в его парк развлечений на острове. Он быстро освоился и даже начал плести интриги, чтобы уже ничто не могло помешать воплощению его мечты.

Единственной и главной удачей мангаки стала мечта и её воплощение. Те страницы, когда Хитоми привозит жену Комоды на остров, и следующие за ними главы – это лучшее в «Необыкновенной истории…». Почти никакого сюжета, лишь только фантазия и воспоминания детства. Автору удалось передать те эмоции, которые появляются у человека, когда он достигает своей мечты. И в этом как раз помогает рисунок. К нему ты либо привыкаешь, либо он действительно помогает в полёте твоей фантазии и является лишь каркасом для настоящей картинки. Правда это ощущение пропадает довольно быстро, так как автор так и не смог справится с сюжетом. Полностью погрузиться в эту иллюзию не позволяют всякие мелкие огрехи и логические не стыковки, которые встречаются ранее. А конец истории так и вовсе получился слишком невнятным и притянутым за уши.

Резюме: если вас не пугает не самый лучший сюжет и немного отталкивающий рисунок, можно попробовать ознакомится с историей острова Панорама. Фантазии тут много, а психологизма и сюжета мало.

Об издании:

Томик по размерам вышел больше обычных изданий, размером примерно с А5 (обычная тетрадь). В общем и целом издание получилось хорошим: руки не пачкаются, можно спокойно раскрывать на 180 градусов (я проверял!), хорошая бумага, всё аккуратно перерисовано и расставлено по баллонам. Единственный вопрос касается перевода. Заявлен перевод с японского, но я встретил непереведённую фразу с английского. В чём тут соль непонятно, возможно это всего лишь типографская ошибка или ещё что. Может я слишком мнительный Но больше пререканий нет.

Продолжается поход японской манги на Фантлаб. И если раньше я рассказал об очень популярном манга-сериале, то теперь пришла очередь более сложных и интересных вещей. Представляю вашему вниманию обзор на мангу Инио Асано «Голограф на Радужном поле».

Итак, есть где-то в Японии радужное поле, возле которого стоит школа. И всё бы ничего, да вот только ходит в этих местах легенда о монстре, живущем в реке возле того самого поля. И считают люди, что этот монстр способен устроить конец света. Не стоит думать, что теперь нам будут показывать экшен, много крови и прочее. Вся легенда – выдумка, единственная необычная и живая часть жизни в этом месте. Но люди не любят перемен, не любят нового. Они боятся даже легенд. Взрослые ещё могут как-то справляться с этим чувством, в конце концов, безразличие их вторая натура. А вот детям страшно, очень страшно. И поэтому ученики школы сбрасывают в колодец девочку, которая постоянно напоминает им эту историю. Этот поступок будет преследовать многих из них всю жизнь.

Но «Голограф…» не только про душевные страдания убийц. Здесь затрагивается ещё много тем большая часть из которых актуальна и для нас, хотя в большой степени это проблемы японского общества. Повальное безразличие взрослых ко всему, что не касается их. Тоже самое и у детей, ведь они острее чувствуют настроения своих родителей и глубже переживают подобные эмоции. Именно из-за безразличия других многие дети не хотят взрослеть, так как не видят никаких перспектив в будущем. Школьники становятся жестокими эгоистами, что приводит к не очень хорошим последствиям. Есть тут и проблема веры, хотя поражает противоречивость эпизодов, связанных с богом. Наверное автор долго искал ответ на этот вопрос, да так и не нашёл, и поэтому оставил своему читателю выбирать самому во что верить.

Как таковой структуры сюжета тут нет. Есть разделение глав: нечётные — прошлое, чётные – настоящее. В большинстве глав из прошлого есть свой главный герой, чей монолог мы читаем. Но при этом автор постоянно сбивает повествование всякими мелочами. Герой рассказывает нам свои мысли, а картинка показывает совсем другое. Аналогично и в нечётных главах. Однако все мелочи могут иметь продолжение в будущем. Пускай они не имеют решающего значения, но вместе с ними картина выглядит ещё полнее и объёмнее.

И хотя перед нами всего лишь манга, читается она очень сложно. Причин тут две. Во-первых, персонажи. Практически все лица, которых мы встречаем на страницах этого произведения, вызывают отрицательные эмоции. На первый взгляд кажется, что это обычные и даже симпатичные в некотором отношении люди, но потом у каждого находятся секреты разной степени отвратности. Один избивал собственного одноклассника и забирал его деньги просто потому что ему казалось это нормальным, а потом он не смог остановиться. Другая ревновала свою одноклассницу к мальчику, и поэтому участвовала в сбросе её в колодец. И такие скелеты в шкафу можно найти у каждого. Все они не смогли справиться с ударами судьбы и постоянно винили в этом других. Но потом они повзрослели и, наконец, поняли, что должны как-то всё исправить. Вот только было уже слишком поздно.

Тем более убедительно смотрятся такие персонажи в сравнении с другими произведениями из жанра манги. Даже в таких реалистичных вещах, как Берсерк, злодеев второго плана специально рисуются карикатурно. Их делают отталкивающими, и ты сразу проникаешься отвращением к ним. В «Голографе» все персонажи выглядят и ведут себя как совершенно обычные люди. И от этого даже становится немного страшно.

Вторая причина трудночитаемости — это рисунок и его композиция с сюжетом. Автору удалось создать очень плотную и тяжёлую атмосферу. У него получается окунуть тебя в свой мир. Ты постепенно начинаешь погружаться в эту историю и в какой-то момент оказываешься в фильме. Немного странном, но, тем не менее, фильме. Картинки оживают, ты начинаешь слышать звуки природы и города, видишь людей, их жесты, движения их губ. Мир на бумаге перестаёт быть статичным, он оживает в твоей голове и поглощает тебя на некоторое время. Удивительное чувство, когда не ты взываешь к своей фантазии, а само произведение, и оно заставляет воображение работать на полную катушку. А это не самая лёгкая работа.

Сам по себе рисунок немного специфичен. Лица героев немного необычны, а иногда и капельку карикатурны. А вот мир изображён очень хорошо, чаще всего с большим количеством деталей. При этом в некоторых кадрах, похоже, используются оцифровки реальных фотографий, потому что картинка выглядит очень реалистично. Получается органично и порой кажется, что даже карандашный рисунок не смог бы отобразить всю красоту этого момента так же хорошо. Большая же часть рисунка выполнена на компьютере и лично мне это не совсем по вкусу. Хотя, объективно говоря, придраться особо не к чему.

К недостатки манги я отнесу концовку. Не то чтобы она была совсем плоха, но в данном случае получилось слишком сюрреалистично. В концовке становится слишком сложно отследить причины и логику событий. Видимо автор рассчитывал, что последние страницы читатель проскочит быстро, на одном дыхании. Когда я читал в первый раз, так оно и было. Во второй раз было уже недоумение. Может быть, в третий раз я, наконец, всё пойму?

Резюме:На самом деле очень трудно говорить о таком произведении. Всего в одном томе поместилось огромное количество разных идей, вопросов и поднятых тем. Даже при всём желании я не смог бы рассказать обо всех тонкостях этой манги. Хотя бы потому, что каждый найдёт в ней что-то своё. Именно поэтому я не буду никому рекомендовать читать «Голограф на радужном поле». Слишком сложное и неоднозначное произведение, с которым, по-хорошему, нужно знакомиться перед покупкой.

К сожалению, на сайте Фабрике Комиксов нет ознакомительных страничек с мангой. Или я просто плохо искал. Поэтому выложенные тут примеры (кроме обложки) – это любительский перевод. Да и качество картинки не самое лучше, так что извиняюсь. Так что он приведён только для ознакомительного просмотра. Кроме того, возрастной ценз тут 14+. На мой взгляд, разумнее было бы поставить 16+, так что имейте это в виду.

Примечания об издании:

Удивительно, что Фабрика Комиксов пошла на издание такой манги. Довольно специфичное произведение и риск не окупиться был велик. А тут ещё и кризис, падение тиражей у манги и обычных книг. И тем удивительней, что издание получилось хорошее. Переведены и аккуратно перерисованы звуки и надписи. Картинка чистая, хорошо отретушированная. Бумага белая и довольно плотная. Склеен томик добротно, хотя я его не гнул в разные стороны. В целом – хорошее издание, почти отличное. Хотелось бы, чтобы общий уровень издания манги в России был таким же. Снимаю шляпу перед издательством.