Продолжение известной повести «Вычислитель». Эрвин Канн — единственный человек, который смог перейти Саргассово болото планеты Хлябь — застрял на Счастливых островах. Жить там можно, но только в качестве дикаря, и герой обдумывает маловероятную возможность пересечь болото в обратном направлении. Конечно, в мире есть влиятельные люди, которые желают найти вычислителя, заподозрив, что он остался жив. Но, поскольку эти люди конкурируют, то они вполне могут и устранить Эрвина, чтобы он не достался врагу.

Место действия повести лишь немного расширено в сравнении с болотом, где пытались выжить персонажи «Вычислителя». Плюс присутствуют эпизоды из прошлого главного героя.

Главная же сюжетная задумка, давшая имя повести «Язычник» (так называется одно из хищных животных планеты Хлябь), оказалась оригинальной. Я не смог раньше главного героя понять, что представляет собой лимонно-зелёный язычник.

Это моё первое знакомство с творчеством Александра Громова, его самое известное произведение — повесть «Вычислитель». Повесть совсем не разочаровала. Не так уж часто в отечественной фантастике можно открыть для себя действительно достойные образцы, и это как раз тот случай.

Перед нами в чём-то типичная история о борьбе за жизнь группы людей в опасных условиях. Основная оригинальность — в главном герое, одарённом математическими способностями. Там, где выжить почти нереально, он просчитывает и использует вероятности, которые могут помочь ему достичь цели. Герой неоднозначный, он предельно расчётлив не только в математическом, но и в психологическом смысле. Он использует других людей, иногда манипулирует ими, чтобы выжить самому. И поскольку мы видим героя только в экстремальных ситуациях, мы не знаем каков он в обычной жизни. На наших глазах он использует возможности на благо себе. Но правильно ли осуждать его за негуманные действия по отношению к тем, кто и так обречён, если, не поступи он так, как поступил, то погиб бы вместе с остальными? Эрвин Канн, конечно, не образец гуманизма, но понять его можно. Тем более, его действия автор изобразил действительно логичными. У него нет каких-то невероятных сверхспособностей, это именно логичные поступки.

Ну и кроме того, автор очень живо описал ужасающую природу планеты Хлябь. Подобно тому, как Герберт воплотил в своих книгах пустыню Арракиса, Громов создал столь близкое сердцу жителей северных широт бескрайнее болото.

Сборник представляет собой второй том полного четырёхтомного собрания рассказов Филипа Дика. Рассказы здесь идут в хронологическом порядке написания. Так вот, все рассказы сборника «Золотой человек» — 35 рассказов, 850 страниц — написаны практически за один год, с октября 1952-го по октябрь 1953-го года. Впечатляющая плодотворность. Конечно, качество рассказов неоднородно, но слабых рассказов не так уж много. И заметно, что процент выдающихся рассказов с интересными идеями у Дика с опытом становился всё больше.

Темы в основном те же, что были в первом томе — много антивоенных рассказов о войнах землян между собой, землян с инопланетянами или с роботами и о последствиях таких войн — жизни в постапокалиптическом мире. Кроме этого всё чаще встречаются типичные именно для Дика сюжеты о том, что реальность не всегда может быть реальной, и о том, что тот, кто выглядит как человек не обязательно им является.

Представьте себе общество, которым правит старый, уже разваливающийся на ходу робот. Он убеждён, что общество без него деградирует и погибнет, потому что кроме него никто эффективно управлять не может; и поэтому он должен править вечно. А люди, живущие в этом обществе, сами готовы подчиняться такому правителю, ведь их общество благополучно и стабильно. Хотя, некоторые и сомневаются, что такая жизнь нормальна.

Этот правитель содержит сильную армию, и как только обществу начинает угрожать малейшая опасность — отдаёт приказ расстрелять неблагонадёжных и мобилизовать всё население. И когда этот робот развалится, все будут растеряны, но никто особенно печалиться не будет.

Фантастика. Хорошо, что в реальности такого нет.

Рассказ на самом деле гениальный. Это одно из тех произведений, которые можно отнести к теме того, что позже назовут виртуальной реальностью. Сюда же можно отнести и рассказ Рэя Брэдбери «Вельд», который был написан ещё раньше. Если в «Вельде» герои могли войти в некое виртуальное пространство, то в данном рассказе другой аспект — люди будущего создают искусственные микро-миры, которые для обитателей этих миров являются реальными.

И это было написано в то время, когда только появились первые ЭВМ размером с комнату. И будущее тогда виделось связанным с покорением не виртуальных (об этом даже не думали), а реальных пространств. Тогда люди и, соответственно, писатели-фантасты мечтали о покорении и заселении космоса. В рассказе «Пузыри преткновения» космос оказался безжизненным, его освоение бессмысленным, и люди направили свою энергию на создание своих искусственных миров. И в этом плане Филип Дик блестяще угадал нашу сегодняшнюю реальность. Сейчас о космосе мечтают всё меньше, а всё виртуальное занимает нас всё больше. И только какое-то невероятное событие — открытие жизни на другой планете или контакт с инопланетянами — возможно снова смогут вернуть людям интерес к реальности.

И тут же Дик закидывает свою фирменную идею. Не является ли и наша вселенная чьей-нибудь искусственной игрушкой, подобно тем мирам в пузырях?

Столько всего в одном рассказе!

До чего же актуальный рассказ, написанный в 1952 году. Причём его актуальность сейчас только растёт, к сожалению. И рассказ этот совсем не про американцев. Вернее, не только про американцев, опять же к сожалению.

Хочется верить, что настанет такое время, когда подобные антивоенные рассказы из далёкой уже эпохи (когда совсем недавно прошла Вторая Мировая и набирала обороты Холодная война) хоть немного потеряют в злободневности.

Роман понравился меньше, чем предыдущий. Условно говоря, это шаг в сторону от Стругацких по направлению к Головачёву.

Только в отзыве на первую дилогию я оценил умение Михайлова придумывать оригинальные инопланетные общества, но в романе «Властелин» именно этого больше всего и не хватило. В предыдущем романе герои внедрялись в инопланетное общество по принципу перемещения разумов и в этом была некоторая логика. Здесь же они внедряются на планету Ассарт во плоти, причём даже не упоминается, что они как-то меняют внешность. Представьте, что вы находитесь в эпохе до глобализации и колониализма, и вам, даже идеально зная язык и обычаи, нужно внедриться хотя бы на соседний континент. Получилось бы? Конечно нет. А тут инопланетная цивилизация.

Или представьте, что китайцы или ацтеки развивались бы автономно и достигли бы космических технологий. Такие цивилизации кардинально отличались бы от того, что есть сейчас. (Примерно как в романе Робинсона «Годы риса и соли».) Да, в этом романе автор достаточно подробно описал иную цивилизацию, с её ритуалами, историей, обычаями, но ассартиане при этом нисколько не отличаются по психологии от землян.

Один из ассартиан догадывается, что Ульдемир с другой планеты только когда замечает на его рентгеновском снимке лишний позвонок! А уж беременность инопланетянки от землянина и вовсе за пределами здравого смысла. Да, в фантастике (особенно в старой) такой сюжетный ход иногда встречается. (Даже у Желязны такое было, но для него обычна смесь фантастики и фэнтези.) И всё же не нужно быть биологом, чтоб понимать, что это невозможно. Может быть, в продолжении окажется, что ребёнок всё-таки не от землянина?

Конечно, тот факт, что все инопланетяне неотличимы от землян, можно объяснить тем, что во вселенной капитана Ульдемира есть Высокие Силы, такие как Мастер и Фермер, которые засевают космос человеческими цивилизациями по своему образу и подобию. Но всё же такое объяснение сомнительное и больше похоже на натягивание совы на глобус.

Роман затрагивает серьёзные темы, такие как сущность власти, значение истории и последствия её переписывания. Но приключения героев (у которых вдруг появились разные сверхспособности) и военные действия показались утомительными и не очень интересными, а роман сильно затянутым. И при этом, хоть в основном сюжет логически завершён, автор оставил заделы для продолжения.

До этого читал у Владимира Михайлова только произведения малой формы — рассказы и повесть «Стебелёк и два листка» (отличная советская НФ, рекомендую). По тем произведениям было понятно, и дилогия «Капитан Ульдемир» это подтвердила, что автор в жанре фантастики абсолютно на своём месте.

Эти романы написаны несколько необычно: некоторые главы от первого лица главного героя, другие — от третьего лица; а во втором романе местами встречается даже прямое обращение автора к читателям. (Причём второй роман отличается по стилю повествования от первого — во второй части автор часто прибегает к многостраничным рассуждениям и объяснениям, что несколько тормозит чтение.)

Без того, что принято называть «роялями», и некоторых натяжек не обошлось, но сюжет настолько захватывающий, что они не портят впечатления. К ним можно было бы придираться, если бы это была только приключенческая книга, но она наполнена мощными психологическими, социальными и философскими идеями.

Уже в первой части романа автор своей фантазией создаёт два необычных общества. Первое — Земля будущего, на которой психология людей изменилась настолько, что они перестали отправлять межзвёздные экспедиции, потому что человечество стало таким гуманным, что даже не может позволить рисковать жизнью добровольцев, которые могли бы отправиться в такие экспедиции. Второе общество — колонисты планеты Даль; и понять законы существования этого общества героям оказывается очень непросто. Собственно, в романе есть и третье мини-общество, которое читателям будет более всего понятно — это шестеро человек, команда капитана Ульдемира, люди, выдернутые из прошлого Земли. Эти персонажи довольно необычные. Чего стоят, например, гитлеровец и православный монах, которые в этой советской книге выступают как положительные герои. Смело для того времени.

В общем, по части создания необычных инопланетных обществ Михайлов оказывается практически нашим ответом Урсуле Ле Гуин.

И если в первом романе мы видим только Землю и её инопланетную колонию, то второй роман даёт понять, что во вселенной Капитана Ульдемира множество иных цивилизаций и сверхцивилизаций. Но близко мы знакомимся только с одной такой цивилизацией, живущей на двух планетах — Старой и Второй. Второй роман дилогии — настоящая ксенофантастика. Может показаться, что эти гуманоиды получились не очень иными, слишком похожими на землян, но это дело вкуса. По крайней мере, они не менее инопланетны, чем гуманоиды Мира Полудня Стругацких.

Напоследок цитата из романа, самая гениальная постельная сцена.

Осторожно, 18+ !

Первое, на что обращаешь внимание при чтении этого романа то, что автор явно владеет словом и писательским мастерством, и является интеллектуалом. У Ричарда Пауэрса есть все шансы войти в историю литературы. Несколько затрудняет чтение то, что повествование ведётся в настоящем времени, но к этому можно привыкнуть.

Главных героев в романе девять. История жизни каждого из них (или даже история их семьи и рода) оказывается так или иначе связана с деревьями или каким-то одним деревом. В первой части романа они живут своими жизнями, но затем их судьбы оказываются связаны между собой и, опять же, с деревьями. Некоторые из этих героев тесно сближаются, другие даже не знакомы, но косвенно связаны.

Роман оказывается довольно познавательным — в текст вплетено много фактов о деревьях, пословиц и цитат.

Некоторые элементы фантастики в этом романе можно отыскать, но они столь незначительны, что не выводят его из разряда реализма. Одна из героинь видит и слышит неких призрачных сущностей, но они вполне могут быть просто игрой ума. Другой герой создаёт популярные компьютерные игры и сложные программы для сбора информации, но даже если таковых в нашем мире и нет, то какие-то аналоги подобных имеются.

Все главные герои несколько нестандартные. Они ботаники (во всех смыслах), книголюбы и экоактивисты. Часто подобные персонажи выставляются нелепыми или даже отрицательными, но Пауэрс выводит их на первый план. Не потому ли, что их точка зрения на окружающий мир оказывается самой верной?

Они борются за права растений. Сейчас само понятие «права растений» кажется смешным, но совсем недавно так же думали о правах животных, а ещё раньше о правах некоторых групп людей.

Какие могут быть права у растений, спросят большинство людей, они же только растут и всё. Однако, все научные факты, приводимые в романе, совсем не фантастика.

Чем больше мы узнаём о существах, которые делят с нами Землю, тем более непростыми они предстают перед нами.

Врановые (у которых, как и у всех птиц, нет коры больших полушарий головного мозга, поэтому до конца ещё не ясно, как это работает) по уровню интеллекта равны высшим приматам и 4-летним детям. А 4-летние дети однозначно разумные существа.

Каракатицы проходят зефирный тест: отказываются от лакомства, если понимают, что при этом позже получат больше.

Многие животные осознают себя в зеркале, причём не только млекопитающие, но и рыбы, и даже насекомые (муравьи). Следовательно, они осознают себя.

Пчёлы осознают понятие чисел и их отсутствие (число 0).

При наблюдении за социальными пауками у отдельных особей выявлены индивидуальные черты поведения, то есть зачатки личности.

Слизевики (существа, похожие на ползающие грибы, но это скорее многоядерные амёбы) обладают памятью и способны проходить лабиринт.

Но, в отличии от растений, животные гораздо ближе к нам эволюционно, и понять их нам легче. А что насчёт растений? Есть ли у них какой-то интеллект?

Если под интеллектом понимать: умение приспосабливаться к изменяющимся условиям; выживать; получать сигналы извне и передавать их направленно и ненаправленно; производить нужное для жизнедеятельности и искать то, что нельзя произвести самому; защищаться от врагов и привлекать союзников (микроорганизмы, растения, грибы, животных); обрабатывать полученную информацию и действовать в соответствии с ней — то растения владеют всем этим в совершенстве. Если наши с ними пути развития разошлись миллиарды лет назад, и они живут в совершенно другом ритме, то это не значит, что они примитивны. Всё больше данных говорят о том, что растения обладают интеллектом. Назовите это разумом или придумайте другое слово для обозначения «другого разума».

Мы веками мечтаем о встрече с братьями по разуму, но не понимаем, что разумные существа окружают нас повсюду. (Интересующимся данной темой можно посоветовать прекрасный фантастический рассказ Теда Чана «Великое безмолвие» и научно-популярную книгу ботаника Стефано Манкузо «О чём думают растения».)

Для героев романа «Верхний ярус» деревья живые. Для них срубить гигантскую секвойю равносильно убийству кита, и они готовы рисковать своими жизнями ради спасения деревьев.

Прогнозы автора относительно будущего биосферы и человечества также реалистичны на 100 процентов. Уже при нашей жизни множество видов живых существ исчезнут безвозвратно, а площади лесов уменьшатся в разы. (Сам постоянно вижу, как по трассе рядом с моим домом не реже чем каждые полчаса проезжают гружёные лесовозы.) И лесопосадки тут мало помогут — засаженное деревьями поле это ещё не лес. Для того, чтобы сформировался нижний покров леса — мох, растения, почва особого состава и населяющие её микроорганизмы и животные — нужны десятки лет. А с тропическим лесом ещё сложнее — там нет какого-либо основного вида деревьев, это сообщество многих их видов.

Последствия нашей деятельности известны и подсчитаны — нас ждёт катастрофа. Но психология человека досталась нам от предков обезьян, для нас настоящее важнее будущего. Выживать нашим далёким предкам надо было сейчас, а до будущего ещё надо было дожить. Да, нас ждёт катастрофа, но сейчас нам нужна древесина, бумага, площади для застройки. И осознавая приближающуюся неизбежность герои романа «Верхний ярус» пытаются спасти и сохранить хоть что-то.

Похоже, что именно из этого романа Нил Гейман взял идею для прославивших его «Американских богов». Это мир, где старые боги уже не те, но всё ещё живут рядом с нами.

Как всегда у Адамса — абсурдный английский юмор (хотя, тут юмора поменьше); текст, подходящий для неторопливого уютного чтения.

Концовка, правда, слишком скомканная и непонятная. По видимому, Адамс не ставил себе задачи выстроить стройный сюжет с глубоко раскрытыми персонажами и с логично завершёнными развязками сюжетных линий. Для него интереснее был процесс, и отдельные эпизоды романа очень впечатляют. Следовательно, и читателю стоит подходить к этой книге с такой же меркой: получать удовольствие от процесса, а не от итогового результата.

Самое известное произведение Дугласа Адамса — цикл «Автостопом по галактике», и многие начинают знакомство с творчеством писателя именно с этого цикла, по крайней мере с первого его романа. В моём случае произошло так же.

Что касается романа «Детективное агентства Дирка Джентли», то если вам не понравился «Путеводитель по галактике», то скорее всего не понравится и данный роман. Всё-таки английский юмор не для всех. (Ещё один известный классический образец такого юмора — «Трое в лодке, не считая собаки» Джерома.) Это не совсем юмор, в привычном понимании, скорее своеобразная ирония. Вообще, мне кажется, в мире существует только два вида юмора — обычный и британский (английский).

Много внимания в этом романе Адамс уделяет новейшим компьютерным технологиям. Новейшим на момент написания, с нашей точки зрения это была только заря высоких технологий.

Мир романа, с атмосферой Англии 80-х, с компьютерами и преподавателями колледжа, очень уютный. Произведения Адамса, если вам близка его ирония, привлекают именно процессом чтения, языком, атмосферой. Сюжет тут не столь важен. Если попробовать пересказать его сюжеты, то они покажутся бредовыми. Хотя, в отличии от «Автостопом по галактике», в данном романе сюжет хоть и абсурдный, но продуман до мелочей. Всё-таки это детектив, и в нём важны даже такие детали, которые поначалу кажутся несущественными. Это заставляет периодически возвращаться на предыдущие страницы, чтобы прояснить некоторые моменты.

И сюжет этой книги вырисовывается весьма неспешно. Только после примерно четверти романа становится более-менее понятно, о чём по большому счёту идёт речь. А тот самый Дирк Джентли, имя которого мы видим в названии романа, и ждём, что вся история будет о нём, появляется и того позднее. И постепенно наряду с тривиальными компьютерами и преподавателями возникают призраки, роботы, перемещения во времени с их парадоксами и инопланетяне...

«Пройдоха Кугель» — вторая часть цикла «Умирающая Земля».

Из минусов — то, что здесь уже нет того удивления от знакомства с невероятным миром, наполненным магией и необычными существами. Этот мир нам уже известен по первой части.

Первый роман состоял из историй разных героев, этот же — история одного главного героя — Кугеля. Причём, герой этот по сути своей отрицательный — обманщик, негодяй, вор и убийца. Среди главных героев первого романа тоже были такие герои — двое из шести — волшебник Мазириан и странник Лианнэ. И в конце концов они получили по заслугам. Так что в историях Вэнса добро всё-таки по преимуществу побеждает.

Впрочем, Кугель в своих странствиях не так уж часто встречает положительных персонажей, чаще всего он сам становится жертвой лжецов и преступников, поэтому даже такому мерзавцу мы в процессе чтения иногда сочувствуем. Но за концовку автору особенное спасибо — она оказалась забавной и справедливой.

И в целом полёт фантазии автора и его ирония по прежнему на высоте.

«Умирающая Земля» — роман в рассказах, который в авторском варианте называется по одному из рассказов — «Волшебник Мазириан». Не очень понятно, почему такое название, ведь этот самый Мазириан является героем лишь одного из этих рассказов.

Для меня это первое знакомство с творчеством Джека Вэнса. Роман написан в 1950 году, и некоторые лаборанты в отзывах указывали, что это произведение сейчас выглядит несовременным. Мне показалось совсем наоборот, что это очень, если так можно сказать, «свежий» по восприятию текст. Если бы я не знал время написания этих рассказов, то мог бы отнести их и к 70-м, и к 90-м годам, и к сегодняшнему времени.

Это истории чисто приключенческие, но приключения в них по настоящему захватывающие.

Конечно, некоторая психология тут присутствует — герои понимают, что живут в последнюю эпоху в истории Земли, и это не может не наложить отпечаток на общество. Плотность населения небольшая, большие территории заросли дикими лесами. Многие города и постройки превратились в руины, которые уже никто не восстанавливает.

Присутствует тут и некоторая философия, но простая и незамысловатая — «будьте аккуратнее с женщинами» или «умейте видеть красоту вокруг».

В основном же «Волшебник Мазириан» (читал в переводе с таким название) — это удивительные приключения в невероятно ярком многоцветном мире. Описывая этот мир, Вэнс упоминает сады с цветами всевозможных цветов, героев в яркой одежде и богатое убранство дворцов. При этом главные герои некоторых рассказов откровенно отрицательные личности.

Этот мир наполнен магией и самыми удивительными существами, но отдельный интерес вызывает то, что в нём магия соседствует с наукой. Таким образом, это фэнтези с примесью научной фантастики. Позже подобное использовал в своём творчестве, например, мастер технофэнтези Желязны и Сапковский в своём Ведьмаке.

Мне кажется, что это произведение вневременное не только в том смысле, что выглядит современным в 21-ом веке, но и в том, что оно понравится как начинающим читателям фэнтези и фантастики, так и опытным.

Рассказ иллюстрирует типично китайский способ решения сложных задач, который начинается с чего-то типа: «Берём три миллиона человек...».

Как уже писали в предыдущих отзывах, идея этого рассказа использована Лю Цысинем также в одном из эпизодов романа «Задача трёх тел».

У Лю Цысиня много рассказов, которые хоть и хороши, но не несут чего-то принципиально нового в сравнении с творениями американских классиков 50-60-х годов. Но иногда у него встречаются интересные оригинальные идеи, которые он изображает зачастую парадоксально, чем и привлекает внимание аудитории. И данный рассказ как раз из тех, в котором есть такая интересная идея.

От этого романа не стоит ждать правдоподобного описания иных разумных цивилизаций. Действительно, это скорее притча, чем научная фантастика. И она гораздо ближе, наверное, к «Скотному двору» Оруэлла, чем к «Эдему» Гаррисона.

Жаль, что Лю Цысинь не уделил больше внимание достоверности, это могло бы сильно обогатить роман.

Перечислю некоторые нелепости данного произведения:

Таким образом, складывается впечатление, что книгу с таким количеством несуразностей мог написать первоклассник, но никак не всемирно известный фантаст. Но, тем не менее, читается роман с интересом. Интереснее всего наблюдать за тем, куда же дальше вывернет авторская фантазия. Лю Цысинь уникален умением сочетать нелепое и мудрое.

Если рассматривать эту историю как притчу, то нетрудно провести аналогии. Две сверхдержавы динозавров — Лавразия и Гондвана — это СССР/Россия и США, а Формиканская федерация муравьёв — Китай. Запад есть Запад, Восток есть Восток, но вместе они дополняют друг друга и выходят на новый уровень. И, достигая больших результатов, цивилизация в то же время ставит под угрозу весь мир.

Сборник, который можно смело рекомендовать не только поклонникам Филипа Дика, но и всем любителям классической фантастики.

29 произведений — одна повесть и рассказы — которые все, за исключением двух самых первых, написаны в 1952 году. На удивление плодотворный год для начинающего писателя. Конечно, автор тогда не думал, что эти рассказы будут собраны в солидный том. Он писал для фэнзинов — американских журналов фантастических рассказов, с которых и началась настоящая научная фантастика. И далеко не все авторы таких рассказов, по сути бульварных развлекательных произведений, вошли в историю жанра. Но среди тех, кто сочинял непритязательные истории о «жукоголовых» инопланетянах и бесстрашных героях, спасающих прекрасных девушек, уже тогда оттачивали мастерство будущие классики, одним из которых стал и Дик. Он тоже писал про войну землян с марсианами или Проксимой Центавра, но при этом уже в начале творческого пути был не так прост.

В сборнике есть статья-предисловие Дика, где он справедливо пишет о том, что главное в НФ — идеи. Именно поэтому так много произведений Дика экранизировано, и так много в экранизациях внешних отличий от оригинала. Да, многие моменты в его вещах 50-х годов устарели. Но это касается только антуража или типичных для старой бульварной фантастики сюжетов. Идеи же Филипа Дика неисчерпаемы и они не устаревают.

Обычно читать Дика начинают с «Электроовец», «Убика», «Человека в высоком замке» или других произведений, по которым сняты фильмы. И многих читателей при этом может оттолкнуть его старомодность или то, что первоисточники оказываются сильно отличными в деталях от экранизаций. Но как только вы проникаетесь его идеями — покоряетесь его творчеству. И чем больше читаешь произведения Дика — тем больше они нравятся.

Это первый рассказ Филипа Дика, который был опубликован в журнале и за который он получил гонорар. По сути это просто короткий рассказ о том, как пёс лает на мусорщиков, и не более того. Но очень интересно посмотреть как читатели классифицировали этот рассказ. Разные читатели относят его к таким жанрам как реализм, научная фантастика, хоррор, мистика, магический реализм, психоделика. То есть, практически ко всем жанрам. А в разделе «сюжетные ходы» кто-то относит его к пункту «вторжение чужих», а кто-то к «спорту, культуре и досугу». И самое интересное, что каждый из читателей прав. Можно отнестись к рассказу как к ироничной бытовой зарисовке, а можно — как к ужасам, от которых будут сниться кошмары. То есть по этому, одному из самых первых рассказов Дика, уже заметно, что его написал тот, кто в будущем станет выдающимся фантастом.

«Очарованная земля» — вторая часть дилогии о Дилвише, воине и волшебнике. Герой этот несколько необычен тем, что сам не вполне осознаёт, что является сильным чародеем, притом что носит волшебные эльфийские сапоги, ездит на коне-демоне и знает ужасные заклинания из ада; вот только невидимый меч где-то потерял.

Сама Очарованная земля, где происходит действие романа, представляет собой своего рода фэнтези-зону (по аналогии с Зоной из «Пикника на обочине»). В мире, наполненном магией, Очарованная земля и стоящий в центре её замок — это территория, где всё постоянно меняется, где заклинания действуют не так, как должны, где можно ожидать чего угодно, и очень легко погибнуть.

В этом романе Желязны садится (как Дилвиш на Блэка) на своего любимого конька — сюрреализм. Автор подобное любит и часто использует в своём творчестве, но, к сожалению, это делает такие произведения более трудными для восприятия. В романе много описаний всевозможных магических аномалий. Чего стоит только замок, в котором постоянно меняется расположение коридоров, помещений, окон и видов за окнами.

Роман «Брак с Медузой» построен оригинально. Главным образом, это история нищего бродяги Гарлика, который случайно становится симбионтом инопланетного сверхразумного существа, цель которого — захватить человечество, сделать его частью себя. Для этого сверхсознания, Медузы, разумные существа и даже целые цивилизации становятся составными частями, клетками, нейронами.

Главы о происходящим с Гарликом чередуются с главами о других самых разных людях, и до определённого момента непонятно, какое отношение они все имеют к этой истории. На самом деле все эти персонажи — личности, индивидуальности — служат примером, образцом всех нас, людей, составляющих человечество. Масштабы этой истории таковы, что в конечном счёте героев тут совсем немного — это Медуза и Человечество, ну и, конечно, Гарлик, оказавшийся между этих двух огней.

Необычен и стиль романа. Поначалу кажется, что читаешь ироничную прозу, почти юмористическую; но в самые неожиданные моменты вдруг сталкиваешься с трагическими, кровавыми эпизодами, получаешь эмоциональную встряску.

За концовку плюс балл к оценке.

Роман «Дилвиш Проклятый» хорош тем, что в нём Роджер Желязны даёт нам ровно то, что мы от него и ждём. Сразу понятно, что это чистое героическое фэнтези в мире меча и магии, и роман полностью соответствует такому определению. Может быть в этом есть и некоторые минусы, но если вы хотите прочесть фэнтези, как оно есть, то вот оно.

Впрочем, Желязны не был бы самим собой, если бы был предсказуемым. Главный герой в целом типичный для фэнтези — бесстрашный воин, странствующий в поисках могущественного колдуна, которому он мечтает отомстить за двести лет адских мучений, на которые тот его обрёк. Но спутник главного героя очень оригинален — это говорящий металлический конь-демон. Мир Дилвиша наполнен тайнами и волшебством, в своих странствиях герой постоянно встречается с чародеями, демонами, призраками, могущественными божествами и их жрецами.

Роман представляет собой сборник отдельных рассказов-историй о приключениях Дилвиша. Приключения эти, как всегда у Желязны, написаны с мастерством, а второстепенные персонажи, которых встречает Дилвиш, интересные и неоднозначные личности. Да, в такой мир можно поверить.

Нельзя сказать, что роман сильно понравился, но и критиковать его не хочется, да особенно и не за что. Видимо, всё дело в том, что будучи написанным в 50-е он выглядит сейчас несколько старомодным (или устаревшим, в зависимости от оценки и индивидуального отношения).

Это история о группе людей, каждый из которых по отдельности обладает некими сверхспособностями и в то же время отклонениями, и вместе они образуют коллективный разум, новую ступень в эволюции. Роман состоит из трёх частей, рассказывающих отдельные истории о важных событиях в жизни этого коллективного разума. Более интересной показалась первая часть — о возникновении данного коллектива.

Для своего времени раскрытие темы очень оригинальное. Да и среди более поздней фантастики такой подход к теме дальнейшей эволюции человека не встречается, хотя многие фантасты использовали эту идею по своему. Но одним из первых был именно Старджон.

Роджер Желязны обычно не ассоциируется с темой роботов и искусственного интеллекта. Этой темой более известны, конечно, Азимов, Лем, во многом и Саймак. Желязны же известен как автор фэнтези, технофэнтези и фантастики новой волны, в которой философия и психология замешаны с переосмыслением мифологии различных народов мира. По крайней мере, в романах Желязны действительно роботы и ИИ встречаются нечасто и играют не главную роль. Но если взять такие повести мастера, как данная «Жизнь, которую я ждал» и, например, «Возвращение Палача», а также некоторые рассказы, то окажется, что вообще-то после них трудно сказать что-то новое на тему искусственных интеллектов и их искусственной психологии. Например, одно из последних заметных произведений на эту тему — «Мир ноэмов» Ромена Люказо — практически в точности использует идею данной повести.

И, конечно, это не просто история про роботов, а прежде всего пища для размышлений о природе человека с характерными для автора аллюзиями, в данном случае на религию — историю Адама и Евы.

Это мир галактического сообщества, в котором сто сорок девять обитаемых миров, населённых людьми и инопланетянами. Для охоты на самого опасного преступника в Галактике объединяются три уникальных специалиста: экстрасенс, досконально знающий географию всех обитаемых планет эрудит и самый успешный убийца из спецслужбы. При этом каждый из четырёх главных героев повести необычный и неординарный человек со своими «тараканами» и обаянием. А в самой истории сочетается экшн, психология и ирония. Никто, кроме Желязны, не мог бы написать такое!

В наше время многое фантастическое из этих рассказов уже вошло в обычную жизнь. Искусственный интеллект легко проложит маршрут для путешествия или просто поддержит беседу. Беспилотными автомобилями тоже уже никого не удивишь, хотя, к сожалению, беспилотный транспорт на земле, на воде и в воздухе сейчас больше распространён в военной сфере.

Единственное, что пока не сбылось — умные машины ещё не восстают против людей и не сбиваются в дикие стаи, но и это уже не кажется совсем уж невозможным.

Повесть о том, как пройдя через ад человек может стать дьяволом.

Судя по отзывам, главные претензии тех, кому повесть не понравилась — чернушность (цитата: «тёмные стороны жизни, быта, проникнутые обречённостью и беспросветностью, сопровождающиеся сценами жестокости и насилия, а также показ таких мрачных, неприглядных сторон жизни, быта») и антисоветскость.

По поводу чернушности можно сказать, что это некоторая дань времени написания. Это сейчас подобное просто дело вкуса, а тогда оно казалось чем-то новым, таким, что прежняя цензура ни за что бы не пропустила. Но в «Дьяволе» всего этого не больше, чем в сольных романах Бориса Стругацкого или в «Граде обреченном», который написан раньше, но без надежды на то, что он увидит свет где-то за пределами самиздата. Естественно, это уже не светлый мир Полудня, а совсем другая история. Может быть какая-то цензура и не повредила бы этой повети, но чисто стилистическая, не идеологическая, конечно. Что же касается как раз антисоветских мыслей АНС, то, наверное, нужно было жить в то же время, что и автор, и в тех же обстоятельствах, чтобы можно было не соглашаться с его идеями.

В плане же того, как рассказана эта история, мастерство автора не вызывает сомнений. В целом, твёрдые 7+.

Эти четыре повести Желязны из цикла «Джокер» входят в более крупный цикл «Дикие карты», который придумал Джордж Мартин, а рассказы и повести для этой антологии писали многие авторы.

Я читал только произведения Желязны в отрыве от остального цикла, и по ним чувствуется, что за ними стоит что-то большее, но их можно читать и отдельно от прочих частей «Диких карт». По сюжету антологии сразу после Второй Мировой инопланетяне атакуют Землю неким вирусом — многие люди погибают, но некоторые становятся мутантами — Тузами (людьми с самыми разными сверхспособностями) или Джокерами (тоже со сверхспособностями, но с внешностью монстров). Сами инопланетяне, ставшие причиной произошедшего, у Желязны почти не упоминаются, но показан новый изменившийся мир.

Главный герой цикла «Джокер» — единственный в своём роде мутант, который периодически после долгого сна непредсказуемым образом меняется, каждый раз просыпаясь с новой внешностью и новыми сверхспособностями. В перерывах между изменениями он очень много ест, закидывается амфетаминами (так как боится спать, не зная, кем станет после очередной спячки) и зарабатывает себе на жизнь чаще всего незаконными способами.

Это фантастика чисто приключенческая, легкомысленная, в стиле комиксов про супергероев. Когда я начал читать этот цикл, то поначалу недоумевал — как такой многоплановый философ как Желязны мог написать такое. Однако, в данном случае всё спасает ирония и оригинальность автора. Поэтому, даже есть некоторое сожаление, что Желязны не написал ещё о приключениях Кройда Кренсона. Если хочется чего-то простого и не загружающего голову — самое то.

Лазарчук придумал для своего творчества термины «турбореализм» и «метароман». На самом же деле это обычная мягкая научная фантастика, правда сильно интеллектуальная, философская и психоделическая. И не метароман, а просто цикл произведений с общим миром и второстепенными персонажами. Всё это много раз бывало и до и после. Иначе, например, и Полуденный цикл Стругацких был бы турбореалистичным метароманом. Впрочем, это всё просто придирки к терминологии.

Произведения Лазарчука часто сравнивают как раз с творчеством Стругацких. И некоторые (правда только некоторые) части «Опоздавших к лету» действительно вызывают стойкие ассоциации со Стругацкими.

Относят этот цикл и к жанру антиутопии. В нём рассказано о войне, где сценаристы решают что правда, а что ложь; о патруле с автоматами в мирном городе; о борьбе различных террористических организаций и о том, как военные используют террористов в своих целях. Но вот прошло несколько десятков лет, и хочется спросить: и где тут антиутопия? Всё вполне реалистично.

Если говорить об отдельных частях цикла:

«Колдун» — среднего уровня жёсткая по эмоциям фантастика.

«Мост Ватерлоо» — по сути совсем не фантастика, скорее сюрреалистический постмодернизм. Напомнил Пелевина, но у него по крайней мере много иронии, которая в «Мосте» отсутствует.

«Аттракцион Лавьери» — остросюжетный психологический боевик; фантастики в повести тоже не много.

«Путь побеждённых» как раз из серии похожего на Стругацких — как будто идеи «Гадких лебедей» перемешаны и поданы в новом виде.

«Приманка для дьявола» — тоже можно назвать психологическим и философским фантастическим боевиком.

«Жестяной бор» сильно напоминает «Хищные вещи века» Стругацких. Здесь и идей и философии наверное больше всего, и эта повесть более понятна, чем последний роман.

«Солдаты Вавилона» — фантастика о параллельных мирах и искажениях реальности, настолько психоделичная, что смысл теряется. По стилю напоминает «Град обреченный», но идеи романа напомнили скорее малоизвестные и недооценённые рассказы Бориса Стругацкого «Затерянный в толпе» и «Кто скажет нам, Эвидаттэ?..». В них, как и в романе, речь идёт о том, что вся наша память и вся реальность, которую мы осознаём — это только нейронные связи в мозгу и не более того. Но если у Стругацкого это решено в формате традиционной фантастики, то у Лазарчука в формате горячечного бреда. По объёму «Солдаты Вавилона» занимают примерно треть всего цикла.

В целом, цикл скорее не понравился, и впечатления портят именно входящие в него романы. Повести на их фоне несколько выигрывают.

По классификации Фантлаба — термин «психоделика (нечто странное и безумное)» лучше всего соответствует этому роману. В нём есть отдельные оригинальные идеи и интересные эпизоды, но они похоронены во всей этой психоделике. В романе куча пересекающихся сюжетных линий, но только что прочитав роман, я не могу точно пересказать сюжет хоть одной из этих линий, не говоря уже о всём романе в целом. Да, это интеллектуальная фантастика, вопросов нет. И читается она относительно легко. То есть легко читаются отдельные абзацы, но текст в целом мало что даёт для ума или сердца. Героям не хочется сопереживать, в какой-то момент они перестают отличаться один от другого, и их многочисленные смерти не вызывают никаких эмоций. А ведь это автор называет «турбореализмом», литературой с глубокой проработкой психологии персонажей.

Это концентрированная проза Желязны, которая встречается во многих его текстах, но не всегда в такой плотности (хотя, иногда бывает и более концентрированной). Вначале кажется, что это какой-то поток сознания, поэтичный, интеллектуальный, но смысл в нём не улавливается. И потом не сразу становится понятно, что именно ты читаешь: фантастику, фэнтези, шпионскую историю, психоделику или же какую-то смесь жанров. И лишь во второй половине повести понимаешь, что это такой необычный киберпанк.

Необычно также и то, что главный герой (хоть и такой же яркий и оригинальный, как часто у Желязны) тут — женщина, и история рассказана от её лица.

По сюжету главный герой берётся покорить самую высокую гору в известной вселенной. Конечно, все, кто хоть что-то слышали про альпинизм и покорение высоких гор, увидят в этой повести неправдоподобность. Даже если учесть высокотехнологичное оборудование будущего, при чтении повести создаётся впечатление, что покорять горы даже намного выше Эвереста без труда может любой более-менее физически подготовленный человек. Герои, покоряя Серую Сестру, болтают, спокойно спят на привалах и даже играют в карты. На самом деле, естественно, альпинизм — это нагрузки на пределе физических и моральных сил; но в повести это совершенно не ощущается.

В остальном — главный герой, сюжет, описания — на высоком уровне, хотя, концовка не сказать, что очень впечатляющая. Средний уровень для Желязны, но высокий для фантастики в целом.

Если бы хемингуэевкая повесть «Старик и море» была написана в жанре научной фантастики, то получилось бы что-то подобное.

Как часто бывает у Желязны: герой — яркая личность, героиня — сильная и независимая прекрасная девушка, удивительный живой мир и захватывающие дух обстоятельства.

Написано в 60-е, но не устареет никогда!

«Имя мне Легион» это небольшой цикл Роджера Желязны из трёх повестей в жанре научно-фантастического детектива. Их главный герой проводит за вознаграждение расследования различных сложных случаев, с которыми почти никто не может справиться. Он — человек, способный менять имя, личность и биографию в мире, где информация о любом человеке и его жизни хранится в единой информационной базе данных (практически наша современная реальность, предсказанная автором в 1969 году). Произведения несколько нетипичные по стилю для Желязны, но исполненные на высоком уровне.

В повести «Проект Румоко» герой расследует случаи диверсий на крупном инженерном объекте — строительстве рукотворного острова. Это был бы обычный детектив, если бы он не был разбавлен экзотическими фантастическими элементами, связанными с подводными поселениями и вулканами.

В «Песнопевце» детективной составляющей ещё больше и плюс к этому несколько неправдоподобный элемент сюжета, связанный с телепатией. Самое же интересное в этой повести — размышления о разумности дельфинов, их психологии и даже культуре.

«Возвращение палача», как мне кажется, самая интересная часть трилогии. Поначалу она вызывает стойкие ассоциации с «Терминатором» (хотя написана задолго до того самого Терминатора), а в конце... Не стоит открывать спойлер, но концовка неожиданная. В общем, это одна из лучших историй о роботах, которую вы только можете найти в мировой фантастике.

Несмотря на то, что темы в этом романе затронуты тяжёлые, слог у автора тем не менее лёгкий. Это, наверное, главный плюс.

Лазарчука часто сравнивают со Стругацкими, но мне кажется, сходства с ними тут не так уж и много. «Мост Ватерлоо» поначалу больше напомнил скорее Кристофера Приста — в его «Архипелаге Грёз» тоже мир похожий на наш, но не наш, в котором случается то, что невозможно у нас, идёт бесконечная и бессмысленная война с участием фашистского государства и т.д.. Затем степень сюрреализма нарастает, и под конец всё чаще возникают ассоциации с Кафкой. А в целом получается что-то вроде Пелевина.

Это действительно почти не фантастика. Книгу могла бы ждать другая судьба и она нашла бы других читателей и в большем количестве, если бы она издавалась не в сериях фантастики, а в одном ряду с прочим постмодернизмом.

Действие романа происходит в Европе условно в середине 20-го века, а именно во время Второй Мировой войны, но вместо гитлеровской Германии там существует некая Гиперборейская Империя, но по сути это тот же Рейх. Все имена собственные — немецкие, по крайней мере центральноевропейские.

Конечно, это философская проза. Автор доносит совершенно правильные идеи, изображает бесчеловечную систему и покорных ей людей. Он показывает, как в этой системе искажают и скрывают правду, заменяют неправильную правду на правильную. Вот только есть ли кому-то польза от чтения таких книг? Особенные сомнения возникают, когда сравниваешь самого автора, писавшего об этом в 80-е годы с ним же нынешним.

Первый раз читал эту повесть давно (хоть и не в детстве) и оценил не высоко. Сейчас перечитал и признаю, что повесть достойна более высокой оценки.

Да, тут много нелогичностей и наивности, и вообще не люблю, когда соединяют научную фантастику со сказкой. Автор, например, никак не объясняет тот факт, что все разумные существа во вселенной (и не только в нашей вселенной) говорят на одном языке (у героев Дугласа Адамса по крайней мере была вавилонская рыбка). Да и телепортация через экран монитора — очень уж смелое фантдопущение, хотя и безусловно интересное.

Но в повести вместе с тем столько широты фантазии, остроумия, оригинальности и местами абсурдной иронии, что её можно смело ставить в один ряд с «Автостопом по Галактике» (Двуглавый Юл — это ж почти Зафод Библброкс), «Координатами чудес» или «Звёздными дневниками Ийона Тихого» (Адамс, Шекли и Лем соответственно). Хоть в «Экспедиции в преисподнюю» и нет глубокой философии или явной сатиры, но приключения С. Ярославцев придумал отличные, они вполне могут понравиться и детям и взрослым.

Это по сути даже не постапокалипсис (хотя по форме именно он), а самый настоящий апокалипсис, без всяких «пост». И ощущение при чтении соответствующее — гнетущее, тяжёлое. Насколько уютные у Евгения Филенко утопические миры, настолько же страшны произведения мрачных жанров. У автора настоящий талант передавать эмоции. В данным случае они возникают на контрасте: с одной стороны — дети, любящие книги, верящие в хорошее; с другой — полный ужасов угасающий мир. Плюс к этому история держит в напряжении. И концовка — незабываемая.

Когда-то, когда всё было впервые и вновь, с восторгом прочитал этот роман и оценил бы его на 10 баллов. Сейчас перечитал и, как часто бывает, снизил оценку до 8. Но это твёрдая 8-ка, меньше за классику от такого творца, как Саймак, поставить нельзя.

Почему то многие фантасты, особенно в то время, любили писать про то, что в будущем среди людей будет всё больше обладателей сверхспособностей — телепатов, телепортирующихся, левитирующих. Если уж подходить с позиций научной фантастики, хочется спросить: «С чего вдруг произойдёт такой эволюционный скачок?» Да и вообще, телепатия это скорее что-то из фэнтези, чем из НФ.

Но как литературная метафора противостояния прошлого (обычных людей) и будущего (телепатов и прочих паракинетиков) подобное имеет место быть. А способ перемещения на другие планеты при помощи телепортации Саймак часто использует и в других своих произведениях, явно предпочитая традиционным полётам на звездолётах. Несбыточная (или лучше сказать «пока несбывшаяся») мечта. Но почему бы и не помечтать вместе с Клиффордом Саймаком?

Лю Цысинь стал известен благодаря своей трилогии «Воспоминания о прошлом Земли». И ожидаемо на волне популярности издатели стали переводить и выпускать другие его книги — после трилогии вышло ещё 2 более ранних романа и 2 сборника рассказов. Лю Цысинь действительно сильный и оригинальный фантаст, но следует иметь ввиду, что «Воспоминания о прошлом Земли» всё же остаётся вершиной его творчества, поэтому прочие его книги вряд ли понравятся тем, кто не оценил данную трилогию.

В сборнике «Удержать небо» Лю остаётся верен себе. Во многих рассказах он с истинно азиатским хладнокровием живописует различные катастрофы и катаклизмы, ужасы земных и космических войн, полное или частичное разрушение Земли или других планет.

Мне же больше всего понравился рассказ «Мыслитель», в котором как раз всего этого нет, а есть постижение тайн вселенной.

А менее всего понравилась повесть «Заградительные помехи полного спектра». Хоть автор и посветил её русскому народу, но тема её такая, которую меньше всего хочется видеть в литературе, к которой прибегаешь, чтобы отвлечься от реальности — война России и НАТО в ближайшем будущем. Да и исполнена она не на высоком уровне.

Но фантастика совсем уж близкого прицела «Пылающие недра» неожиданно понравилась намного больше. Кажется, что стоит только изменить имена и названия городов в этой повести, и перед нами традиционная скучная советская фантастика годов 50-х о рационализаторах на угольной шахте. Но автор написал её с таким заметным знанием дела (родители автора работали на угольной шахте, и даже главного героя зовут Лю Синь), что его интерес к теме передаётся и читателю.

Сразу несколько произведений сборника рассказывают о контакте человечества с высшим разумом. И если в «Оде «К радости»» такая встреча заканчивается благополучно, то в рассказах «Море сновидений» и «Поэтическая туманность» высший разум перекраивает мир не считаясь с мнением ничтожных в сравнении с ним людей, что приводит к катастрофам. А в рассказе «Сельский учитель» главный герой сам не зная того спасает мир от подобной непреодолимой силы.

«Поэтическая туманность» — это ещё и пример ироничной стороны в творчестве автора; подобное могли бы написать Дуглас Адамс или Роберт Шекли, если бы были китайцами.

Зачастую Лю Цысиню удаётся мастерски совмещать простоту и оригинальность, что хорошо заметно, например, в рассказе «Поворотный пункт».

Цикл «Эдем» — настоящее торжество биологической фантастики от Гарри Гаррисона.

Хоть на переднем плане тут приключения, но присутствует также погружение в психологию персонажей (людей и ящеров иилане'), а также оригинальные социальные идеи. Однако, прежде всего «Эдем» это концентрация удивительных биологических идей. Эти романы оценят те, кому интересны вопросы эволюции, мутаций живых организмов, фантастической экологии и ксенофантастики. Гаррисон редко писал об инопланетянах, но его иилане' хоть и живут на нашей альтернативной планете, представляют из себя совершенно не похожих на нас существ. Более того, это «ксено-общество» является биологической цивилизацией — всё, чем пользуются иилане' (предметы быта, оружие, сами их города, транспортные средства, различные устройства и приборы) это генетически модифицированные живые организмы, которые разумные ящеры выращивают и разводят.

По какой-то причине романы цикла не удостоились литературных наград, но я бы поставил «Эдем» по значимости для фантастики в один ряд с «Властелином колец» или «Хрониками Дюны». Гаррисон из тех писателей, которые создавали как выдающиеся произведения, так и откровенную коммерческую халтуру. Но «Эдем» это, возможно, вершина его творчества, по крайней мере точно одно из самых интересных его достижений (таких, как цикл «Мир смерти», и особенно первая его часть «Неукротимая планета».)

Итак, на альтернативной Земле правят разумные ящеры, потому как астероид, вызвавший мел-палеогеновое вымирание, пролетел мимо. Однако, на севере Северной Америки возникла экосистема, подобная современной кайнозойской, и возникли более-менее привычные нам млекопитающие — олени, кролики, саблезубые тигры, мастодонты и люди. Наверное, в реальности такого произойти не могло: чтобы приматы появились и эволюционировали в людей им нужны тропические леса, а затем и жаркие саванны. Но, пути эволюции неисповедимы, особенно в мыслях писателей-фантастов. Когда климат стал меняться в сторону похолодания, люди тану и ящеры иилане' вынуждены были переселятся в новые места, и тогда они впервые встретились. (Кстати, и иилане' произошли не от динозавров, строго говоря, о чём мы узнаём только из приложения.)

Читателю цикла приходится не только узнавать этот необычный мир, но и усваивать слова и понятия языков тану и иилане' (а потом и других языков), притом, что язык разумных ящеров вообще построен на совершенно чуждых нам принципах и аналогов в нашем мире не имеет.

Это всё касается в частности первого романа. Во втором романе больше сюжетных линий, появляются новые расы — парамутаны и сорогетсо, расширяется география (действие происходит не только в Северной Америке и Африке, но и на севере Старого Света — в регионе Европы, а также в Южной Америке).

Третий роман в сравнении с предыдущими кажется немного более затянутым, хоть по объёму он меньше всех. Но в нём все сюжетные линии завершаются достойным финалом.

Смогут ли люди и иилане' жить в мире? Надежду на это даёт наличие таких людей, как главный герой Керрик, и таких ящеров, как Дочери Жизни, последовательницы особого религиозного культа. Но среди и людей и ящеров таковых меньшинство. Большинство же видит в чуждых существах врагов. Показательно, что по сюжету именно люди первыми убивают иилане'

В этой истории есть положительные и отрицательные герои, но нет плохих народов. Автор сумел показать совершенно чуждую, но интересную культуру ящеров. И мы не желаем им погибели, мы желаем людям и ящерам сосуществовать мирно.

Доктор Браун из всем известной кинотрилогии «Назад в будущее» сказал однажды: «Путешествие во времени слишком опасно. Лучше бы я посвятил себя изучению другой великой тайны вселенной: женщин.»

Произведения Ивана Ефремова это тоже своего рода машина времени, они способны отправить нас и в древний мир и на несколько тысячелетий в будущее. Ефремов исследовал множество тем — размышлял о природе человека, о путях его развития в прошлом и будущем, о сущности красоты и гармонии, об опасностях всего низменного и о величии прекрасного. Но свой последний роман он посвятил образу женщины, как олицетворению богини.

Главная героиня этого романа Таис — гетера. Автор не раз подчёркивает, что гетера это не просто женщина, продающая любовь (хотя и это тоже), но свободная и всесторонне развитая личность. Свободная любовь была идеалом отношений для Ефремова, поэтому такую древнегреческую модель отношений он экстраполирует и в свой утопичный мир будущего «Туманности Андромеды» и «Часа Быка». У Таис было несколько возлюбленных, и хоть детей она родила от одного мужчины, но семейной жизнью в привычном понимании она никогда не жила. Свободная любовь и общественное воспитание детей — часть ефремовской утопии. И с этим аспектом его воззрений согласятся, конечно, далеко не все.

Кроме главной героини в романе есть ещё несколько ярких образов сильных женщин, поэтому «Таис Афинская» остаётся актуальной в наш век победившего феминизма.

Действие происходит в эпоху завоевательных походов Александра Македонского, хотя сам Александр в романе пусть и значимый, но второстепенный персонаж. Мечтая объединить всю ойкумену в единую империю Александр доходит до реки Инд, полагая, что край мира совсем близок. На самом же деле на тот момент он прошёл примерно половину расстояния от Македонии до Тихого океана. Впереди лежало ещё множество царств и сильных армий. В романе Македонский — героический персонаж, но, если рассуждать объективно, в истории он — жестокий захватчик, принёсший многим людям страдания и смерть.

Со временем мастерство Ефремова, как писателя, росло. Это заметно на примере данного романа. Если сравнивать с его ранними произведениями, такими как «На краю Ойкумены», то слог его стал более лёгким и удобным для понимания. Хотя, персонажи в диалогах между собой разговаривают традиционно излишне пафосно и академично. Иногда Ефремова обвиняют в том, что его люди будущего слишком идеальны и разговаривают неправдоподобно. На самом деле все персонажи Ефремова — будь то древние греки, люди 20-го века или Эры Кольца — общаются как академики на симпозиумах. И почти все его произведения — скорее трактаты, выраженные в форме художественных произведений.

Но чего у Ивана Антоновича не отнять, так это того, что он был увлечённым человеком, досконально знающим о тех темах, о которых он писал. И если у читателя тоже есть интерес к этим темам, то он непременно оценит труд автора. А поводов для размышления «Таис» может дать в избытке и о многом — о значении женщины для гармоничного развития общества; о путях развития разных народов и человечества в целом; о трагедиях войн и жестокости власти; о религии и о том, как меняется и продолжает жить в веках мифология.

Напоследок понравившаяся цитата: «Чем больше битья в стране, тем величественнее её постройки.»

Этот цикл я читал 3 года... Отдельные книги читались быстро и с интересом, но большого желания сразу читать продолжение не возникало. В промежутках между книгами цикла были прочитаны десятки других книг, мир за это время порядочно сдвинулся с места, но вот история наконец-то завершена.

Вся эпопея «Тёмная Башня» представляет собой рассказ о походе Стрелка Роланда Дискейна и его друзей (его ка-тета), собственно, к Башне, разрушение которой грозит гибелью многочисленных миров. Немолодой Стрелок с покалеченной рукой, молодой наркоман, безногая девушка с раздвоением личности, одиннадцатилетний мальчик и очень умный похожий на енота зверь — вот оригинальная команда для спасения мира, за приключениями которой мы и следим на протяжении эпопеи.

Этот цикл Стивен Кинг писал больше 20-ти лет и в предисловиях к отдельным романам он признавался, что сочинял эти книги на ходу, то есть завершив один роман он сам не знал, о чём будет писать в следующих, что последует потом и чем всё закончится. Такой способ сочинения имеет место быть, Кинг не стал первым писателем, который сочинял историю отдельными эпизодами, не представляя, чем собирается её завершать. Но такой способ грозит появлением несостыковок. И в «Тёмной Башне» таковых несостыковок можно найти порядочное количество.

(Например, в «Извлечении троих» Роланд видит наш мир глазами Эдди и впервые видит женщину в брюках, что его сильно удивляет. А уже в книге «Колдун и кристалл» и в последующих встречаются упоминания того, что вообще-то в мире Роланда женщины, носящие джинсы, в порядке вещей. Или, например, многозначное понятие «каммала», которое впервые упоминается в книге «Волки Кальи» и потом достаточно часто, но ни разу не упоминается до событий этой книги.)

Кинг известен как автор произведений в жанре ужасов, и в «Тёмной Башне» много ужасающих моментов, но гораздо больше бросаются в глаза не страшные, а мерзкие вещи. Наверное это отличительная черта стилистики Кинга. В книгах цикла всё мерзкое и противное, выше и ниже пояса, что только можно представить, льётся через край. Поклонники Кинга любят его в том числе и именно за это (интересно описать мерзкое не каждому дано), но для меня местами было слишком.

Путь Стрелка к Тёмной Башне на протяжении романов цикла проходил с неравномерной скоростью.

Кинга обычно называют королём ужасов, но в «Тёмной Башне» он предстаёт настоящим королём «роялей». Эти «рояли» даже не спрятаны в кустах, они нагромождены посреди сцены, и в каждом сидит «Бог из Машины». Многие невероятные совпадения в сюжете объясняются волшебным влиянием ка (судьбы). Но и этого мало для объяснения всего.

Теперь о плюсах. За время знакомства с циклом я успел привыкнуть к героям, и даже иногда раздражающие Эдди и Сюзанна со временем стали раздражать всё меньше. Автор создал интересный мир Стрелка, основанный на американском колорите и вестернах с небольшой долей артурианы; мир, в котором магия соседствует с постапокалиптическими руинами высокоразвитой техногенной цивилизации.

Стивен Кинг хотел создать свою фэнтези-эпопею, свой «магнус опус». И ему это удалось. Можно ли этот цикл поставить в один ряд с «Властелином колец», «Сказаниями Земноморья», «Хрониками Амбера» и «Ведьмаком»? Вполне себе. Лично мне в цикле понравилось далеко не всё (похоже, Кинг вообще не совсем мой писатель), и я бы его поставил ниже перечисленных эпопей, но у «Тёмной Башни» множество поклонников, которые оценивают её на высший балл.

(И я пожалуй пока зарекусь читать многотомные эпопеи, слишком уж сдвинулся мир.)

«Тёмная Башня» — финальный том одноимённого цикла. Основная мысль, возникающая после прочтения: «Наконец-то всё это закончилось...». Есть ощущение, что и Кинг закончил этот роман с такой же мыслью. Роланд на протяжении всей этой долгой истории шёл к Башне, и все мы понимали, что по законам жанра он должен был до неё дойти и что он обязательно дойдёт. Под конец эпопеи Кинг уподобился Джорджу Мартину, известному беспощадностью к своим героям, и благополучно порешил изрядное число как положительных, так и отрицательных героев. Чтобы не было спойлеров можно сказать, что в живых останутся не все, но кое кто всё таки выживет.

Лично для меня по степени интереса последний том не показался самым лучшим, но, по крайней мере, Кинг завершил сюжетные линии так, как посчитал нужным, «и мы говорим спасибо тебе».

Для многих Паустовский относится к категории писателей «второго эшелона» и известен прежде всего рассказами о природе для детей. И сам я когда-то примерно такого мнения был о нём. Но, перечитав как раз те самые незабываемые рассказы («Кот-ворюга», «Сивый мерин», «Резиновая лодка», «Барсучий нос» и т.д..), которые с детства, что называется, вплавились в кровь и плоть, я и ощутил желание полнее ознакомиться с творчеством Паустовского.

Наверное, такая не слишком большая популярность Паустовского обусловлена тем, что он, с одной стороны, не был воспевателем советского строя, а с другой стороны не был и оппозиционером. Поэтому сторонники и той и другой идеи не включали его в число «своих» авторов. Но о таланте Паустовского говорит хотя бы тот факт, что он не единожды номинировался на Нобелевскую премию по литературе. Но и без того каждый может убедиться в таланте Константина Георгиевича, если познакомится с его творчеством.

«Повесть о жизни» — это автобиографическая эпопея, состоящая из шести больших повестей, каждая глава которых представляет собой как бы отдельный рассказ.

В повести «Далёкие годы» автор рассказывает о своём дореволюционном детстве и отрочестве, в том числе и об учёбе в гимназии. Это интересный взгляд очевидца на ту Россию, которую мы потеряли (или от которой мы избавились, смотря как относиться к тому времени), и которая сейчас видится совершенно иным миром.

«Беспокойная юность» — тяжёлое произведение об ужасах Первой мировой войны.

«Начало неведомого века» рассказывает о первых годах Революции, гражданской войне, о трагедиях и хаосе этого смутного времени. Паустовский был с народом и принял новую власть большевиков, но между строк можно заметить сожаления автора о том, что множество судеб оказалось разрушено происходящими изменениями.

В повести «Время больших ожиданий» — жизнь автора в Одессе сразу после гражданской войны, когда порядок ещё не был восстановлен и всюду царило запустение и голод. Но Одесса есть Одесса, и когда автор рассказывает об этом городе даже его стиль несколько меняется, заражаясь одесским остроумием.

В повести «Бросок на юг» автор знакомит нас с красотой и экзотикой юга — Сухумом, Батумом и Тифлисом.

И наконец повесть «Книга скитаний» рассказывает о том периоде жизни Паустовского, когда он живёт в Москве, но постоянно посещает с командировками самые разные регионы нашей страны. Вернее было бы назвать это не скитаниями, а путешествиями.

Никогда я особенно событиями того времени не интересовался, но в изложении Паустовского они оказываются зримыми и захватывающими. Причина — в личности самого автора.

Главное, что можно вынести из этой книги — в любых условиях, будь то война, революция, голод, скитания, угроза смерти — можно остаться не просто человеком, но вечным романтиком, видеть прекрасные стороны жизни, красоту природы, мечтать, путешествовать, вдохновенно работать и творить. Поэтому «Повесть о жизни» и в наши, тоже смутные, дни остаётся как никогда актуальной.

Отдельного внимания заслуживают люди, с которыми Константин Георгиевич дружил, был знаком или которых просто видел мимолётно. Это целый калейдоскоп образов, начиная от Николая Второго и Ленина, заканчивая автором песни «Гоните рублики, купите бублики», известными писателями и самыми простыми людьми всех слоёв общества.

У большинства из нас (у меня так точно) жизнь и на сотую долю не такая насыщенная, какой она была у Паустовского, но благодаря этой книге мы можем мысленно прожить часть такой прекрасной (местами трагической, местами счастливой) жизни и увидеть мир глазами талантливого Писателя.

P. S. Добавлю, что эта книга, несмотря на всю свою открытость — не документальное, а именно художественное произведение, поэтому некоторые моменты изображены не совсем так, как они выглядели в реальности, а так, как их видел автор. Например, автор совсем не упоминает о том, что в период действия книги был женат. Его жёны выступают лишь в качестве прототипов героинь книги. Но целью автора, как мне кажется, и не было рассказать о фактах своей жизни. В этой книге он показывает читателям ту эпоху и тот мир, который его окружал, и тот путь, который он прошёл к намеченной для себя цели — стать писателем.

«Ночь в тоскливом октябре» — это анималистическое фэнтези, одновременно мрачная сказка, одновременно городское фэнтези в атмосфере Англии 19 века, одновременно произведение с множеством интриг и расследований, одновременно собрание нескольких вторичных литературных миров.

Это последний роман Роджера Желязны (по крайней мере последний, написанный не в соавторстве), но я бы не называл его относящимся к позднему периоду творчества Желязны — ведь мастер покинул мир достаточно рано, так что это скорее период зрелого творчества. Сколько всего ещё бы мог написать Желязны, если бы ему позволило здоровье...

Необычно, что герои этого романа не только люди, но и животные. Причём главные герои именно животные, а сама история рассказывается от лица пса. Многие из героев-людей хорошо нам известны. Даже если вы не читали первоисточники, где фигурируют эти персонажи, вы всё равно их легко узнаете, так как они стали элементами массовой культуры и героями многих фильмов — Джек-Потрошитель, Шерлок Холмс, Франкенштейн, Дракула — все они играют свою роль в большой Игре. (Хотя, пожалуй, для лучшего понимания романа полезно будет иметь в багаже несколько рассказов Лавкрафта из «Сновидческого цикла» и «Мифов Ктулху».)

В этой книге безошибочно угадывается манера Желязны и сюжет в каком-то смысле для него характерен — много интересных и неоднозначных личностей, ведущих борьбу ради своих интересов — это было и в «Хрониках Амбера» и в «Князе света» и в произведениях о Фрэнке Сандоу. Но в то же время «Ночь...» не похожа на прочие книги Желязны, имеет свою особую атмосферу. На протяжении практически всего сюжета герои занимаются обсуждениями, размышлениями, занимаются наблюдениями и обмениваются сведеньями и вроде бы ничего особенного не происходит. Но благодаря этому на первый план выходит не результат, а сам процесс — этот роман хорошо читать ради самого процесса чтения, а значит и перечитывать (этому способствует ещё и то, что роман небольшой). И этим он напоминает роман «Из праха восставшие» Рэя Брэдбери (или его же «Канун всех святых»). Он наполнен атмосферой октября, Хэллоуина и волшебных приключений. Страшных, если они происходят с тобой, но уютных, когда читаешь о них в книге.

С интересом узнал однажды, что и в советской фантастике существует такое — настоящая космоопера с путешествиями по галактике со сверхсветовыми скоростями и с контактами со всевозможными иными цивилизациями. Это вам не фантастика ближнего прицела про строительство тоннеля на морском дне или станции на орбите Земли. Сергей Снегов дал волю фантазии по полной программе. Есть мнение, что это во многом подражание западной фантастике. Даже если и так. Многие ли пытались написать что-то своё в таком духе? И многим ли удалось? Снегову точно удалось.

Первая часть — «Галактическая разведка». Конечно, сразу чувствуется, что это именно советская фантастика. Далёкое утопическое будущее, где люди, подобные богам, созидают прекрасный мир. Герои — идеализированные советские люди 60-х, перенесённые в будущее — они живые, эмоциональные, интересные личности. Написана «Галактическая разведка» в 60-е, а если учесть, что отечественная фантастика всегда отставала от западной на 20-30 лет, то получаем аналогию с ранними космооперами Эдмонда Гамильтона про капитана Футура и Джона Гордона со звёздными королями. Только в данном случае космоопера в советском стиле.

Мир будущего у Снегова получился по настоящему оригинальным. На Земле погодные явления происходят по расписанию, а на службе у общества искусственные интеллекты — Охранительницы, которые предотвращают несчастные случаи. Всю поверхность планеты пронизывают поля, которые могут принимать мысленные запросы людей, практически читают мысли. И никакого тоталитаризма при этом. Представление такого мира в то время можно считать большим достижением автора.

Вторая часть — «Вторжение в Персей» — кажется слабее первой. Военная фантастика, наивная, если не сказать примитивная. Герои оказываются на безжизненной металлической планете, где могут существовать без скафандров. Когда же они решаются на восстание против врагов-инопланетян, у них оказывается всё, что нужно — оружие, устройства, да ещё и пегасы с драконами участвуют в сражении с врагом.

Однако, вторая половина романа выправляет впечатление — когда герои вступают в контакт с расой галактов, узнают о том, как возникла раса разрушителей-демиургов и многие вещи получают объяснение.

Третья часть — «Кольцо обратного времени», написана уже в 70-е годы. Фантастика в то время развивалась стремительно, поэтому финальная часть кажется более глубокой и серьёзной. Тут уже возникают ассоциации не с Гамильтоном, а с Ефремовым или Станиславом Лемом. Лишь в самом конце, пройдя множество трагических испытаний, герои придут к пониманию того, что за цивилизация населяет ядро галактики. Эта цивилизация имеет кардинально иную природу, нежели известные героям ранее.

Некоторые моменты в трилогии выглядят неправдоподобно. Например то, как легко герои совершают изобретения. Узнали, что сигналы можно передавать мгновенно на любое расстояние — тут же из подручных средств собрали такой передатчик; узнали, что время может быть не только одномерным — соорудили что-то вроде машины времени. Но эти моменты не портят впечатления на фоне эпичности всей этой истории. Превращение вещества в пространство и наоборот, искривление метрики, разорванное и перпендикулярное время, молодые и древние цивилизации, борьба и сотрудничество с невероятными инопланетянами — впечатляющих и оригинальных идей в этих романах хватает сполна.

«Хребты безумия» — одно из самых близких к жанру научной фантастики произведений Лавкрафта. Хотя, конечно, стоит учитывать, что это научная фантастика 30-х годов, а значит на сегодняшний день в нём нельзя не замечать некоторые наивные моменты.

Например,

Герои узнают историю древнейшей цивилизации Старцев.

Зато масштабы всего остального у Лавкрафта, как и в других произведениях, по настоящему гротескны. Если неоткрытые горы в Антарктиде — то они выше Гималаев. Если древний город — то он простирается на сотни километров на поверхности и на необозримые глубины в подземелье. Если древняя цивилизация — то она существует аж с докембрия. Если пришельцы — то не из нашей вселенной, а из каких-то других.

В данном романе Лавкрафт собрал воедино многие моменты из предыдущих произведений в единую мифологию. Здесь мы узнаём кто такие Старцы и шогготы и прослеживаем их историю. А также — как они связаны с Ктулху и его собратьями (рассказ «Зов Ктулху») и с разумными крылатыми грибами Ми-Го с Юггота (рассказ «Шепчущий во тьме»). Не останется без упоминания и «Некрономикон» «безумного араба Абдула Альхазреда».

Если бы не нудная манера автора, могло бы быть намного интереснее.

Фактически это один из двух романов, написанных Говардом Лавкрафтом. О сюжете можно сказать, что в нём не совсем одна линия, как сказано в примечании. Линий по сути три — история колдуна из 18 века — Джозефа Карвена; история самого Чарльза Варда, интересующегося жизнью своего предка Карвена; и история доктора Виллетта, пытающегося разобраться с тем, что произошло с Вардом. Роман написан в характерной для автора манере.

Во-первых, как и в прочих произведениях Лавкрафта, здесь много подробных описаний и почти нет диалогов. Полноценный диалог присутствует только в финальной сцене. На самом деле в такой манере письма есть даже своя привлекательность, если быть к ней готовым и подходить к чтению с соответствующим настроением. Например, автор не просто упоминает, что главный герой в детстве любил гулять по своему городу и любоваться архитектурой. Нет, автор подробно описывает все районы города, перечисляет названия улиц, и описывает строение домов — фасады, окна, двери, крыши. Для сюжета это, конечно, роли не играет, но на атмосферу наверное работает.

Во-вторых, как водится у Лавкрафта, он описывает (почти всегда, но не всегда) все происходящие ужасы не напрямую, глазами очевидцев, а через показания вторых или третьих лиц. Поэтому зачастую его ужасы выглядят ещё ужаснее, чем могли бы быть. Главный герой занимается оккультизмом в своей лаборатории, но читателю рассказывается только о том, как из-за закрытой двери слышны ужасные крики, декламируются страшные заклинания, доносится невыносимый запах. Причём это рассказывается на десятках страниц. В другой сцене описан рейд, когда большая группа людей совершает облаву на ферму колдуна. Но читатель узнаёт об этом большей частью со слов соседей, которые слышали страшные крики, видели непонятные вспышки, а потом вернувшихся с фермы бледных от ужаса людей.

Но это всё нельзя отнести к минусам, это характерная манера Лавкрафта, которую читатели либо принимают, либо нет. Сама же история действительно пугающая и напряжённая.

Я же поставил относительно невысокую оценку потому, что мне не близки темы, которые тут использованы — мистика, оккультизм, некромантия. Для меня предпочтительнее научно-фантастическая сторона творчества Лавкрафта, раскрытая, например, в рассказах «Зов Ктулху» и «Цвет из иных миров», или же менее мрачные сюжеты, как в рассказе «Серебряный Ключ».

В прочем, концовка и финальная сцена сильная, за неё можно было и прибавить балл, но самый конец показался несколько притянутым. Лучше бы главного злодея в конце, как и планировалось

Пишу этот отзыв 15 марта, в годовщину смерти Говарда Лавкрафта. По случайности именно сегодня я прочитал самый известный его рассказ «Зов Ктулху». (Мистика!)

Только несколько дней назад начал читать сборник рассказов Лавкрафта и, собственно, вообще впервые познакомился с его творчеством. Жанр хоррор никогда меня особенно не интересовал — не люблю мистику, и ужасы меня не очень пугают и привлекают — поэтому и обходил этого автора стороной. Познакомиться же с его творчеством меня побудило то, что, судя по отзывам, большинство его сюжетов имеют в своей основе хоть и сверхъестественные, но материалистические идеи. И действительно, прочитав некоторое количество его рассказов, не трудно согласиться с тем, что их можно расценивать как научную фантастику. Лавкрафт писал о феноменах человеческой психики (сновидениях и безумии), о генетических мутациях и деградациях, об извращённых религиозных культах, об ужасных скрытых в подземелье древних существах и о не менее ужасных пришельцах из космических глубин. И если взглянуть на произведения Лавкрафта как на научную фантастику, то они смотрятся вполне оригинальными и необычными.

У Лавкрафта своеобразная манера изложения — рассказ о событиях практически без диалогов, но с подробными описаниями. И если у других авторов такой стиль смотрелся бы провальным, Лавкрафту, напротив, удаётся держать интерес и атмосферу.

Даже те, кто не читал Лавкрафта, слышал про Ктулху, так как этот его монстр стал элементом массовой культуры.

В данном рассказе автор собрал многие излюбленные элементы своего творчества — необычные сновидения, невообразимо древние культы, невероятно ужасные существа. Действие в рассказе происходит в Америке, Европе, Океании, на суше и на море. Герои — учёные, люди искусства и полицейские. События ужасают и достигают планетарного масштаба. Г.Ф.Лавкрафт — действительно талантливый писатель.

Идея о том, как в будущем человечество, модифицируя себя, приспосабливается к жизни на других планетах и сейчас выглядит оригинальной. Эта тема в фантастике до сих пор используется не так уж часто, а в 50-е годы, когда Джеймс Блиш написал эти произведения, стала и вовсе новаторской. Собственно, если не знать, что это сборник из 50-х, можно подумать, что он написан лет на 20-30 позднее.

В повести «Программа засева» мы видим начало такого освоения вселенной — колонию генетически изменённых людей, способных свободно жить в атмосфере Ганимеда. Хоть повествование затянутое и местами скучное (возможно из-за недостатков перевода), идея и сюжет интересные.

Рассказ «Нечто из верхнего мира» более экзотический. Действие происходит в другой звёздной системе, где изменённые люди, похожие на хвостатых обезьян, осваивают планету, покрытую обширными многоярусными джунглями.

Повесть «Поверхностное натяжение» самая оригинальная и известная; она была известна ещё советским читателям. Здесь люди вынуждены были стать сопоставимы по размерам с бактериями, инфузориями и планктоном (и среди инфузорий в этом мире есть вполне разумные существа). Весь их мир представляет собой небольшую лужу, но за её пределами их ожидает множество открытий.

Короткий рассказ «Водораздел» посвящён теме расизма — тому, как могут относиться друг к другу приспособленные люди и люди «базового» типа.

Конечно, к твёрдой НФ эти произведения не отнести — в них не обошлось без условностей и неправдоподобностей. Но это именно те черты, которые не портят художественное произведение, а только помогают донести имеющиеся в нём идеи.

Перед нами — твёрдая научная фантастика. Роман состоит из трёх частей, мало связанных друг с другом, но развивающих единую историю о том, как человечество получило неиссякаемый источник энергии, который, однако, грозит концом света.

В первой части мы видим непосредственно работу учёных, стоящих у истоков этого источника энергии — Электронного Насоса. Образы персонажей-учёных поверхностны, это просто люди-функции: этот учёный — честолюбивый, этот — принципиальный и т.д..

Зато во второй части взаимоотношения и внутренние переживания героев описаны автором со всеми подробностями. Но эти персонажи — инопланетяне, вернее даже жители другой вселенной. Их вселенная существует по другим физическим законам, и живые существа там принципиально не похожи на живых существ, способных существовать в нашей вселенной. Почему-то Азимов обычно не раскрывал внутренний мир своих героев (не только в этом романе) в такой степени, как он это сделал с инопланетянами в романе «Сами боги».

В третьей части мы видим населённую людьми Луну. Фантастам не так уж часто удаются по настоящему интересные и оригинальные описаний лунных поселений, но здесь Азимов смог создать именно такую Луну будущего. А кроме всего прочего и предложить своё объяснение причины Большого Взрыва и возникновения вселенной.

Конрад Лоренц, выдающийся зоолог и этолог (специалист по поведению животных) в этой книге делится своим опытом в умении понимать язык любых животных. Он делает это не прибегая к сухой теории, а на живых примерах из собственного опыта в изучении животных и их поведения. Лоренц изучал повадки самых разных животных — начиная от личинки жука-плавунца и заканчивая обезьянами. (Единственным устаревшим моментом книги является то, что автор считал, что предки большинства собак — шакалы. Сейчас известно, что собаки произошли от волков.)

Главное условие для понимания животных — они должны быть свободными, жить не в тесной клетке, а на природе, или хотя бы в близких к природным условиях. Лоренц учит нас тому, что каждый, кто относится к животным с любовью, пониманием и внимательностью, сможет понимать их язык.

Предпоследняя часть цикла «Тёмная Башня».

Не соглашусь с теми, кто считает «Песнь Сюзанны» одной из самых слабых (или самой слабой) частью цикла. Мне она, наоборот, кажется одной из самых интересных. В предыдущем романе интереснее всего было следить за борьбой стрелков с Волками, а линия с беременностью Сюзанны, пустырём в Нью-Йорке и книготорговцем несколько раздражала. Здесь же всё внимание уделено как раз продолжению этих сюжетных линий, но интерес к ним Кингу удаётся держать мастерски. Ка-тет Роланда снова оказывается в нашем мире (или очень похожем на наш) и почти все события происходят именно там, но ка-тет теперь разделён — герои оказываются в разных временах.

То, что Стивен Кинг сделал самого себя одним из персонажей книги — тоже не кажется минусом; по моему это, наоборот, очень оригинально.

Роман небольшой по кинговским меркам и читался он быстро — примерно по 100 страниц в день (быстрый для меня темп).

А впереди остаётся последний отрезок долгого пути к Тёмной Башне.

Сборник оказался ровным, рассказы в нём достаточно высокого уровня (оценил их для себя в диапазоне от 7 до 9 баллов).

Без современной повестки не обошлось — феминизм присутствует, но (хорошая новость) им, по большому счёту, следование современной повестке и ограничивается. Практически во всех рассказах главные героини — девочки, девушки и женщины. Ладно бы автор был женщиной — это было бы оправдано, но когда так пишет мужчина, становится понятно, что это следование тенденциям.

Автор примерно в равной степени американец и китаец, и это заметно. Если для американских авторов Китай обычно антагонист (для китайских авторов наоборот), то Кен Лю старается понять и принять точки зрения обеих сторон. Соответственно, и действие в рассказах у него происходит как в Китае так и в Америке.

Три рассказа — «Богов не сковать цепями», «Богов не будут убивать», «Боги умерли не напрасно» — составляют единый цикл «Мэдди». К нему же примыкают рассказы «Остаться позади» и «А где-то далеко огромные стада оленей», действие которых происходит, по всей видимости, в том же мире, но в более далёком будущем. Это всё киберпанк о копировании человеческого сознания в компьютер и о Сингулярности — переходе человечества в виртуальный мир. Чего-то принципиально нового тут нет, примерно об этом писал ещё, например, Грег Иган в «Городе перестановок» в 1994 году, но тема остаётся актуальной и Кен Лю исследует её по своему.

О рассказах «Мысли и молитвы» и «Византийское сострадание» можно сказать, что это современная фантастика очень близкого предела. Настолько близкого, что это в общем и не фантастика. То, что в них описано (например то, как виртуальная реальность влияет на общественное мнение) может вполне происходить в реальности. Не так уж это удивительно, поэтому эти рассказы кажутся скучноватыми.

Но есть в сборнике и рассказы, уводящие за самые дальние горизонты воображения. В рассказе «Призрачные дни» мы видим генетически модифицированных людей, обживающих далёкую планету. В «Перерождённом» изображена Земля, где сосуществуют люди и покорившие их необычные инопланетяне. Эти два рассказа (как, впрочем, и «Мысли и молитвы») исследуют различные стороны такого понятия, как человеческая память. А рассказ «Семь дней рождения» позволяет проследить историю человечества почти на миллион лет в будущее.

«Побег за пределы Стены Бурь» представляет собой отрывок одного из романов фэнтезийного цикла Кена Лю «Династия Одуванчика» и позволяет составить мнение об этом цикле. Похоже, что это фэнтези не отличается слишком уж большой глубиной и реалистичностью, но впечатления о цикле скорее положительные — это экзотическая и, если можно так сказать, «летняя» история, основанная на китайском средневековье. Наверное, я б эти романы почитал.

«Потаённая девушка» — тоже фэнтези с колоритом китайского средневековья и большой долей феминизма.

Рассказ «Серая Крольчиха, Алая Кобыла, Чёрный Леопард» несколько разочаровал тем, что в нём фантастика и постапокалипсис сочетается со сказочностью и какой-то мультяшностью.

Во многих рассказах содержится экологический посыл. Более всего он проявляется в рассказе «Послания из колыбели».

Также одной из частых тем оказывается отношение поколений, семейные связи — эта тема так или иначе поднимается в большинстве рассказов сборника, например в рассказе «Послание».

Всегда есть некоторый риск, когда приступаешь к чтению нового для себя автора. И в случае современных авторов нередко бывает разочарование. Но этот сборник нового для меня автора Кена Лю не разочаровал.

Интересна мысль автора о том, что художественная литература создаётся совместно писателем, который пишет, и читателем, который интерпретирует написанное. Поэтому, если два человека прочитают одно и то же произведение, то, в каком-то то смысле, в итоге получится два разных произведения. Отсюда и разные оценки тех или иных текстов. Может и банальная мысль, но подумать об этом интересно.

Англо-американский писатель Нил Гейман и его самый известный роман «Американские боги».

Этот роман именно о том, что содержится в названии — об Америке и о богах, в нём передана атмосфера современной Америки (хотя, наверное уже не совсем современной — прошло больше 20 лет) и переосмыслена мифология различных народов мира. Сейчас немодно хвалить Америку, но, отдавая должное этой части света, стоит признать, что Америка — это молодая и активная цивилизация, которой постоянно предрекают скорый крах, но которая, тем не менее, не собирается сдаваться и активно переплавляет внутри себя всевозможные старые идеи и генерирует новые. (Однажды учительница в школе сказала нам, что все мы в душе немного американцы. Не все были с ней согласны, но лично я считаю, что так оно и есть. Хотим мы этого или нет, но современная массовая культура, в которой изрядная доля американского, имеет существенное влияние на каждого человека, в том числе и в нашей стране.)

Роман «Американские боги» собрал аж 13 литературных наград (судя по странице на Фантлабе), включая «Хьюго», «Небьюлу» и «Локус», причём в то время, когда эти награды ещё что-то значили. Значит ли это, что перед нами один из величайших фэнтези-романов? Это вопрос спорный.

В «Американских богах» ирония сочетается с трагическими моментами, а городское фэнтези с постмодернизмом. Сочетание сильное, но реализацию его нельзя назвать гениальной.

В основе сюжета — столкновение старых, почти забытых, богов и новых — богов СМИ и высоких технологий. Главный герой, Тень, внезапно узнаёт, что наш мир не таков, каким нам кажется, что в нём есть существа со сверхъестественными возможностями и происходят невероятные вещи. Но Тень на удивление быстро принимает правила игры и практически не удивляется всему, что с ним происходит.

Создаётся впечатление, что этой книге нужен хороший редактор, причём желательно советский. Мы, конечно, против цензуры, но кажется, что книге не помешает небольшая стилистическая правка. В тексте то и дело попадается на глаза неприкрытый мат и прочая низость. (Например, можно сбиться со счёта, если считать сколько раз упоминается процесс опорожнения мочевого пузыря тем или иным персонажем; причём для сюжета всё это, естественно, никакой роли не играет.)

Самые сильные моменты романа — начало и конец. Начало интригует и заинтересовывает, развязка и концовка сильная и эмоциональная. Но при чтении основной части повествования иногда возникает мысль, что там нет единой истории. Главный герой куда-то едет, там что-то происходит, потом он возвращается... и так несколько раз. Поэтому откладывая книгу быстро забываешь на чём остановился при чтении.

Одним из тех, кому Гейман посвятил роман является великий Роджер Желязны. Так вот Желязны обо всём этом — о богах, о переосмыслении мифологии и процессов, происходящих в современном мире — писал пожалуй более мастерски. Но это дело вкуса и предпочтений, Гейман также находит своего читателя, и «Американские боги» уже стали знаковым произведением в мировой фантастике.

В первую очередь хочется сказать о названии. Вообще-то роман называется просто «Жатва» (можно перевести ещё как «Урожай»; кажется, планировалось даже перевести название как «Расплата»), но в русском издании для красоты прибавили эпитет «Звёздная», что сделало название более запоминающимся, но немного более банальным и попсовым.

Далее немного спойлеров о завязке действия.

Это книга о необычном Контакте. Хотя, если рассуждать логически, примерно так и должен выглядеть контакт с инопланетной цивилизацией, которая на порядки превосходит в развитии нашу. Это контакт не с «жукоголовыми» пришельцами, а с инопланетянами, которые будут казаться нам скорее богом или новым законом природы, а не братьями по разуму.

Это книга о Выборе с большой буквы. Все герои романа делают такой выбор, и каждый, кто будет читать роман, обязательно задумается о том, какой бы выбор сделал он на их месте.

Это книга о людях. Фантастические идеи романа можно было бы выразить и в форме небольшого рассказа, но основная часть повествования отведена подробному описанию личностей персонажей, их психологии, характерам, действиям. Мы узнаем о биографии главного героя, о его взаимоотношениях с дочерью и коллегой по работе, у которой есть брат-инвалид; о девушке, которая встречается с парнем, увлекающимся вандализмом и мелкими кражами, и о том, чем он заразил свою девушку; о бывшем военном и его психических отклонениях; о пожилом отшельнике и его жизненной философии и т.д.. Те, кто уже читал Уилсона, знают, что он пишет именно так — не о фантастических событиях, как таковых, а о живых людях, попадающих в фантастические обстоятельства.

Как мне кажется, основная причина разочарования от книг Уилсона в том, что они часто попадают не в свою целевую аудиторию. Он пишет настоящую научную фантастику, но не твёрдую. То есть, он, условно говоря, ближе к Клиффорду Саймаку, чем к Артуру Кларку. Те, кто ищут в нём именно твёрдую НФ, могут обмануться в ожиданиях. Но лично я читая Уилсона испытываю примерно те же ощущения, которые испытывал в 17-20 лет, впервые знакомясь с произведениями классиков фантастики.

Да и «Звёздная жатва» не такой уж современный роман — он написан в 1993 году, соответственно и действие в нём происходит в альтернативные 90-е годы. И в жанре и в мире в целом многое изменилось за эти 30 лет. И в романе описан мир, который переживает бурные внезапные изменения.

Это книга прежде всего о мире, который никогда не будет прежним, и о том, как пережить его изменения. И поскольку наш мир тоже постоянно меняется, и зачастую тоже внезапно, этот роман, конечно же, остаётся актуальным.

Для поколения 60-х — 70-х, конечно, легендарное произведение. Те, кто впервые прочитал это произведение в 21-ом веке — скорее всего больших восторгов не испытают.

В повести отлично передана атмосфера советского НИИ Чародейства и Волшебства и энтузиазм работающих там учёных-магов. Есть по настоящему гениальные моменты и эпизоды (и их немало). Особенно понравилась сцена полевых испытаний «идеального» кадавра профессора Выбегалло и сцена мозгового штурма, где герои пытаются разгадать тайну директора института Януса и его попугая. За такие моменты можно смело ставить 9-10 баллов из 10-ти.

Но вот сцены с кадавром «неудовлетворённым желудочно» и с путешествием в мир придуманного будущего понравились гораздо меньше. И некоторые другие сатирические моменты к настоящему времени уже несколько потеряли актуальность.

В общем, читать «Понедельник...» непременно стоит, но без завышенных ожиданий. Всё-таки лично для меня произведения «предполуденного» и «полуденного» циклов у Стругацких со значительным отрывом лидируют в сравнении с прочими их книгами.

Прочитать такой роман — это как будто прожить целую отдельную жизнь. О «Братьях Карамазовых» написаны тома критической литературы, поэтому даже пытаться не буду его анализировать. Тем более, что не считаю себя способным на подобный анализ. Отмечу только некоторые запомнившиеся моменты.

В первую очередь запоминаются, конечно, герои романа, главные из которых, собственно, братья Карамазовы и их отец.

Фёдор Павлович Карамазов — отец братьев — человек, в котором не так то просто найти какие-то положительные черты. Он замучил двух своих жён, не принимал участия в воспитании детей, всю жизнь прожил греша направо и налево, к тому же ещё и постоянно выставляет себя шутом. «Сладострастник», как называют его в романе. Но есть в нём при этом и что-то привлекающее к его личности, даже помимо его шутовства, по крайней мере, сам он признаёт свои грехи, хоть и не может от них отказаться. Сцены с участием Фёдора Павловича одни из самых интересных.

Дмитрий Карамазов — такой же человек страстей и прожигатель жизни, сладострастник, как и его отец. В первой половине романа он предстаёт совершенно отталкивающей личностью даже в сравнении с собственным отцом, но именно с ним происходят самые большие внутренние изменения к концу романа. Автор (вернее рассказчик) называет главным героем своего романа Алексея, но в центре основной сюжетной линии находится именно Дмитрий.

Иван Карамазов — образованный и сдержанный человек. В романе очень ярко представлены христианские идеи. («Если Бога нет, то всё дозволено» — одна из основных мыслей этой книги.) Но Иван, признавая необходимость религии для общества, для себя отвергает Бога. Он рассуждает о том, что может согласиться с тем, что грешные взрослые страдают в нашем мире. Но почему, задаётся вопросом он, страдают невинные дети? И если ради божьего плана, ради будущего Царствия Небесного, Бог допускает страдания детей, то, по мнению Ивана, такой цены он допустить не может и потому не принимает божий мир. Хочется спросить — и в чём он неправ? С Иваном тоже происходят изменения, но болезненные — он винит себя в происходящих в их семье трагедиях и оказывается на грани безумия.

Алексей Карамазов — верующий, кроткий, праведный, любящий и прощающий своих ближних. Вначале романа он готовится стать монахом, но его наставник старец Зосима повелевает ему жить в миру, утверждая, что его путь не монашеский. К концу романа Алексей показывает явные педагогические способности — становится авторитетом для детей и подростков.

Павел Смердяков — ещё один, по некоторым подозрениям, незаконнорожденный сын Фёдора Павловича, который служит в его доме поваром и лакеем. Положительных чувств он не вызывает. Смердяков зол на весь мир и считает себя достойным лучшей жизни, чем та, которая ему досталась.

Второстепенные герои также удивительно живые — старец Зосима, Катерина Ивановна и Грушенька, многословная госпожа Хохлакова, бунтующий подросток Лиза, неприятный Ракитин, Снегирёв и его сын Илюша, друзья Илюши... Да многих из них сложно назвать второстепенными, настолько они широко раскрыты автором и настолько большое влияние оказывают на сюжет и эмоции читателя.

Помимо основной сюжетной линии в романе немало вложенных сюжетов — история молодого отца Зосимы и его наставления, придуманная Иваном история о Великом Инквизиторе и его встреча с чёртом, история Илюши и мальчиков. «Братья Карамазовы» — это история не о чём-то одном, а об очень многом.

Если оценивать роман — то по глубине и влиянию на литературу и читателя это безусловно 10/10. Для себя же субъективно я бы его оценил на твёрдые 8/10, так как для меня такая мощная классика всё-таки не совсем привычное чтение и местами давалась нелегко. Поэтому моя личная средняя субъективная оценка будет 9 баллов. Но прочитать «Братьев Карамазовых», конечно, нужно рекомендовать всем.

Возможность познакомиться с творчеством Водолазкина мне предоставилась совершенно случайно. Просто случайно оказалась под рукой эта книга и было свободное время. Случайны ли случайности? Читать Водолазкина я не планировал, а если бы планировал, то начал бы, наверное, как и многие, с более известного «Лавра». Но разочарования автор не принёс. Оказалось, что он действительно настоящий писатель, из тех, что пишут так, что закрыв последнюю страницу, продолжаешь ещё долго обдумывать прочитанное.

«Брисбен» рассказывает о жизни всемирно известного гитариста-классика. Прочитав роман, я вдруг понял, что практически не знаком с такого рода музыкой — классической (академической) гитарой, и появилось желание восполнить этот пробел.

Только прочитав книгу я понял, что в ней много смертей и вообще тема смерти — основная тема книги. С одной стороны это и естественно — сюжет охватывает пятьдесят лет жизни главного героя, а к этому возрасту каждый человек, к сожалению, сталкивается с уходом из жизни многих родственников и знакомых. Да и сам главный герой испытывает страх смерти — сначала в раннем возрасте, впервые по настоящему осознав хрупкость жизни, а затем и в зрелости.

Хотя автор излагает религиозные идеи не назидательно, они в романе присутствуют значимо. Главный герой — верующий человек и его вера проистекает как раз из страха смерти — своей и своих близких. Он верит в то, что существует некая вечность, где все и всё пребывает вовеки, что существуют некие небеса или какая-то условная Австралия, где пребывают те, кого уже нет рядом, но связь с ними сохраняется. Герой отказывается принимать обратное и из этого исходит его религиозность. Да наверное и религиозность всех людей исходит из этого.

При этом, несмотря на такую тяжёлую тему, роман не мрачный. Он оставляет ощущение света во тьме.

Затрагивает он и сложный российско-украинский вопрос.

» — Ещё недавно мне было страшно, что болезнь отняла у меня будущее. А теперь, знаешь, нет.

- Будущее легко отнять, потому что его не существует. Это всего лишь мечтание. Трудно отнять настоящее, ещё труднее — прошлое. И невозможно, доложу я вам, отнять вечность. — Он кладёт ладонь мне на голову. — Если в болезни сократятся дни твои, то знай, что в таком разе вместо долготы дней тебе будет дана их глубина. Но будем молиться, чтобы и долгота не убавилась.»

К произведениям о медицине у меня особое отношение — не очень люблю их читать, по причине того, что в своей обычной жизни постоянно связан с этой сферой и в процессе художественного чтения хочется отдохнуть именно от медицины. Но по этой же причине некоторые книги о медицине всё-таки вызывают интерес.

И к Синклеру Льюису у меня особое отношение — знаю, что он талантливый писатель и читать его интересно.

В романе «Эроусмит» рассказывается о жизни врача в США в начале 20 века. Профессиональный путь главного героя Мартина Эроусмита начинается в несуществующем в реальности штате Уиннемак, затем он неоднократно меняет место работы и жизни. Интересно было сравнить американскую медицину столетней давности с нашей современной. В то время ещё не было той узкой специализации врачей, которая существует сейчас. Для того, чтобы сменить специальность, современный врач вынужден будет переучиваться несколько лет. Эроусмит же, получив диплом врача, работает сначала врачом общей практики, затем хирургом-патологом, чиновником в общественном здравоохранении, бактериологом в научном институте.

Синклер Льюис здесь как всегда остроумен и ироничен, но, кажется, что его фирменный стиль в «Эроусмите» заметен гораздо меньше, чем в поздних его романах (из крупной формы читал ещё «У нас это невозможно» и «Кингсблад — потомок королей»).

Пятая, или, если считать «Ветер сквозь замочную скважину», шестая часть эпопеи «Тёмная башня».

На своём пути к Башне Роланд и его спутники на протяжении романа «Волки Кальи» продвигаются не слишком. Примерно на месяц герои задерживаются в деревне Калья, жители которой попросили их о защите от неких таинственных Волков, которые раз в поколение появляются в Калье и забирают часть детей жителей деревни, и с этими детьми происходят потом ужасные вещи. Помимо подготовки к встречи с Волками Роланд и его друзья периодически наведываются по важным делам в наш мир, в Америку 70-х годов.

Есть впечатление, что роман перегружен объёмом, причём не всегда этот объём работает на атмосферу книги. Создаётся впечатление, что в романе слишком много разглагольствований. Это относится, прежде всего, к первой половине книги. Затем интрига и близость кульминации делают роман интереснее.

В «Волках Кальи» в цикле появляется новый важный персонаж, отец Каллагэн. Он становится практически ещё одним членом ка-тета Роланда. Персонаж этот у Кинга получился довольно интересным.

Хоть Тёмная башня и не становится ближе, всё же роман добавляет некоторые детали к картине параллельного мира (вернее миров) Тёмной башни. Концовка же оставляет героев и читателей в некотором недоумении. Для героев складывается сложная ситуация, а для читателей повисает интрига того, как герои из этой ситуации выйдут.

Судя по многим отзывам читатели цикла «Ведьмак Геральт» получили не то, что ожидали. Со мной произошла та же история.

Многие пришли к книгам о Ведьмаке после одноимённых компьютерных игр и поняли, что книги не совсем соответствуют их ожиданиям. Я эти игры видел мельком и в целом существенного представления о них не имею. И сериал про Ведьмака тоже не смотрел. Но всё же некоторое представление обо всём этом имел, но при подробном знакомстве с циклом оказалось, что он действительно не такой, каким должен был бы быть согласно предварительным ожиданиям.

Итак, что я ожидал / что я получил?

По представлениям, аннотациям и ожиданиям это должна была быть история про одинокого мрачного героя, который ходит по лесам, болотам, старинным замкам, пещерам и охотится на монстров. Действительно, в книгах Геральт иногда так и делает, но этому посвящены только некоторые эпизоды. Гораздо больше времени главный герой проводит во дворцах и замках, где участвует (обычно помимо своей воли) в различных многоуровневых интригах с участием дворян, чародеев и шпионов. Либо же Геральт становится участником военных действий — иногда на линии фронта, иногда в тылу. То есть, он, конечно, убийца чудовищ, но большую часть времени занимается чем угодно, только не своим непосредственным делом.

Кроме того, оказалось, что во многих частях цикла основной герой вообще не Геральт, а его воспитанница Цири. Сам Геральт находится на переднем плане только в двух первых сборниках и романах «Крещение огнём» и «Сезон гроз». В остальных романах ему уделяется в лучшем случае половина объёма книги и для читателей появление Ведьмака становится долгожданной радостью.

Оказалось также, что романы цикла в большинстве своём являются лишь частями единого сюжета, то есть читать по отдельности их нет смысла. Логично завершёнными являются лишь первая («Последнее желание») и вторая («Меч Предназначения») части. Следующие романы обрываются почти на полуслове вплоть до завершающей части цикла «Владычица озера». Самостоятельным является только роман «Сезон гроз», хронологически стоящий между первой и второй частями.

Цикл «Ведьмак Геральт» часто относят к тёмному фэнтези. Во многом это так и есть — в нём много кровавых и жестоких эпизодов, мрачное Средневековье изображено во всех красках. Но вместе с тем много и таких моментов, где невозможно сдержать смех. Поэтому общее впечатление совсем не соответствует представлениям о тёмном фэнтези.

Цикл для меня оказался не настолько захватывающим, чтобы было желание прочитать его залпом. Его я читал около двух с половиной лет, с перерывами между книгами. А поскольку характеристикой цикла является «с множеством интриг» и там много действующих лиц, то при таком чтении под конец я уже плохо помнил подробности сюжета предыдущих книг.

В целом о прочитанном не жалею, всё-таки это действительно культовое фэнтези 90-х, которое продолжает не без основания оставаться популярным.

«Сезон гроз» нисколько не хуже прочих романов о Ведьмаке. Тем более, судя по отзывам, многим не нравилось, что в остальных романах цикла зачастую больше внимания уделяется не Геральту, а Цири. Так вот, в этом романе Цири нет совсем (что естественно, так как это приквел) и можно спокойно наблюдать за приключениями самого ведьмака. Да и вообще это единственный самостоятельный роман цикла, поскольку остальные романы представляют собой лишь отдельные части единой истории. «Сезон гроз» же можно читать в отрыве от других произведений о ведьмаке, как самостоятельную книгу.

Перед Геральтом встают сразу три задачи. Во-первых, он должен найти украденные у него мечи. Во-вторых, некий принц нанимает его для охраны своего отца-короля во время его, короля, свадьбы. В-третьих, группа чародеев нанимает ведьмака для охоты на убивающего людей демона. Как обычно, всё идёт не по плану и Геральт решает только одну из этих задач, и то не с первого раза и не так, как планировалось. А другую из этих задач за него решает доброжелательница.

Конечно, снова не обходится без сражений с нечистью и сложных дворцовых интриг, в которых Геральта пытаются использовать помимо его воли.

Не совсем понятны обвинения читателями Сапковского в том, что он написал этот роман из жадности ради денег. Вообще то он профессиональный писатель, и так можно сказать про любую из написанных им книг, как и про другие книги других писателей. Хорошего писателя отличает то, что он способен написать настоящее художественное произведение, которое принесёт ему успех. Так, конечно, бывает не всегда, но в идеале.

Не могу сказать, что этот роман понравился, но...

Если коротко, то это роман про рекламщика-наркомана 90-х годов в России.

Сразу, конечно, вспоминается реклама из 90-х, которая тогда дико раздражала, но запоминалась настолько, что спустя десятилетия слоганы из неё стали народными поговорками. Сейчас реклама гораздо скучнее, она просто доносит информацию (зачастую, конечно, неправдивую). Возможно, что просто в наше время рекламщики научились делать нераздражающую и незапоминающуюся рекламу, которая каким-то образом воздействует на наше подсознание сильнее, чем та дичь из 90-х. Тогда бурлящие потоки рынка смывали всё на своём пути, то вливаясь друг в друга, то разделяясь. Теперь же это спокойные реки, медленно текущие в строгих гранитных берегах.

Сейчас и телевизор занимает в жизни людей не столь важное место, так как все переселяются в интернет. Видимо, то символическое неразумное сверхсущество, о котором писал Пелевин и составными клетками которого являются люди, эволюционирует.

Так вот, роман не очень и понравился, но... есть в нём, например, размышления героя о ближайшем будущем России — буквально пару слов. Когда роман был написан, в 1999 году, это казалось элементом эпатажного постмодернизма (то есть пелевинщиной), а сейчас гляди-ка — сбылось. (Не буду уж писать, что именно, иначе отзыв может нарушить какой-нибудь пункт правил.) Ну а то, что под влиянием телевизора Homo Sapiens превращается в Homo Zapiens — что называется, нарочно не придумаешь.

Уже не приходится удивляться, когда у нас сбывается Хаксли, Оруэлл, Незнайка на Луне и Чиполлино. Или всё перечисленное в различных сочетаниях. Но когда уже и Пелевин сбывается в реальности...

Это самая известная книга главного русского постмодерниста. (А может и вообще главного современного русского писателя?)

Одна из важных особенностей Пелевина в том, что он пишет книги для взрослых. Не в том смысле, что там много мата и эпизодов с сексом и жестью, хотя всё это тоже есть. Сейчас всё массовое (коммерческое) искусство направлено на подростков. Особенно это заметно на примере популярного кино, но и с литературой похожая ситуация. До книг же Пелевина нужно дорасти. Причём нужно расти не только в определённом направлении, но и в определённых условиях. Лет 10 назад я, например, не захотел бы такое читать. И сейчас не могу сказать, что мне сильно понравилось. Понравилось то, о чём пишет Пелевин, но не совсем понравилось как именно он пишет. Но то, как он выражает свои философские идеи, то, как выстроена структура романа — это почти гениально.

Один из центральных персонажей — собственно Чапаев — предстаёт в неожиданном свете. Перед рядовыми бойцами он создаёт образ народного комдива, а на самом деле является философом-мистиком, духовным учителем, доносящим буддистские и даосские идеи.

Буддистские размышления о нереальности мира и о том, что мы все находимся в нигде, мне не близки. Поэтому этот роман не заставил меня усомниться в реальности собственного существования. Некоторые аллюзии книги я понял. Подозреваю, что большинство аллюзий до меня не дошли. Но нельзя не отдать должного таланту Пелевина и глубине данной его работы. Местами по-настоящему мудро, местами по-настоящему смешно.

Когда-то давно пробовал начать это читать и бросил, оказался не готов к такой концентрации постмодернизма. А сейчас нормально зашло.

В наше время пытаться писать философские произведения — дело неблагодарное. Вместо философии нам везде видится либо банальности либо псевдофилософия. Но Пелевину как-то удаётся создать впечатление, что в том, что он написал, действительно есть глубинный смысл. Но, мне кажется, пытаться понять этот смысл не стоит, лучше просто получать положительные эмоции от оригинальных интеллектуальных конструкций автора и от его художественного мастерства.

К «Жизни насекомых» лучше подойдёт определение не «роман», а «текст». Так говорят про некоторые произведения: автор написал классный текст. Но говоря «текст» мы подразумеваем что-то искусственное. А в этом тексте есть жизнь, душа и атмосфера. Видимо, это атмосфера того безвременья, когда он был написан — ранние 90-е. Хотя, по большому счёту, не важно, когда это было написано. Что изменилось с тех пор? Появился интернет и мобильные телефоны, изменились некоторые реалии жизни, вот и всё.

Несмотря на всю их дикую сюрреалистичность, герои романа живые. Они — люди, которые в какой-то момент оказываются насекомыми. Или наоборот. Иногда они превращаются в насекомых полностью, иногда частично. Иногда они оказываются одновременно в разных системах координат, когда одни из них оказываются людьми, а другие для них — насекомыми. Сюжеты их жизней оказываются переплетёны самым невозможным образом. Здесь муха, будучи человеком, может убить комара, который родился в семье божьей коровки и таракана. А муравьиная самка, будучи человеком, может раздавить жука-навозника. А будучи насекомым эта же самка родит дочку, которая захочет стать мухой. Тут цикада может из-за своего образа жизни стать тараканом. А философ-мотылёк однажды может стать светлячком. А в целом это наш привычный мир.

Многие моменты в этой книге (такие, как наличие мата и некоторой чернушности) не позволили поставить высокую оценку. Но многие моменты не позволили поставить и низкую.

Оставляя отзыв на этот роман можно ненароком нарушить какой-нибудь из недавно принятых законов. Однако, приступим.

Синклер Льюис — классик американской литературы и лауреат Нобелевской премии. Но у нас он при этом не очень широко известен. В советское время его издавали гораздо больше, чем сейчас — отдельными изданиями, сборниками и целыми собраниями сочинений. Сейчас же можно найти лишь пару новых изданий. Льюис был обличителем пороков окружавшего его общества и правозащитником — например, он осуждал расизм и поддерживал бастующих рабочих. Естественно, к творчеству такого борца с отрицательными сторонами капитализма издатели в СССР относились положительно.

Льюис — отличный рассказчик, обладающий своеобразной ироничной и оригинальной манерой письма. Мне уже приходилось немного читать Льюиса, поэтому, когда я узнал, что у него есть и фантастический роман-антиутопия, меня это, конечно, заинтересовало. В 1935 году, когда главные зверства фашизма были ещё впереди, Льюис написал о том, как в США к власти приходит президент-фашист и как подавляющее большинство американцев с ликованием и восторгом приветствует такую власть.

Трудно представить себе более злободневное и сиюминутное произведение. «У нас это невозможно» — это фантастика самого близкого прицела. Этот роман был издан в 1935 году и рассказывает о событиях 1936-1939 годов. В нём помимо вымышленных персонажей упоминается большое количество реальных политических деятелей и других известных людей того времени, а также исторических личностей из истории США. Обо всём этом я знаю чуть более, чем ничего, поэтому приходилось постоянно заглядывать в примечания, хоть это и мало помогло.

И в то же время трудно представить более актуальное произведение. Оно остаётся актуальным и спустя почти 90 лет и в другой части света.

Вот, например, цитата из романа:

«Некоторое представление о планах Бэза Уиндрипа на будущее можно было получить из его заявления о том, что эта Юго-Западная область может также претендовать на «все части Мексики, которые США сочтут нужным занять в качестве защитной меры против всем известного вероломства Мексики и против замышляемых там заговоров евреев».»

Кажется, что-то напоминает.

В общем, этот роман сейчас воспринимается как альтернативная история, которая в сравнении с той социальной фантастикой, которую мы видим на всех телевизионных экранах, уже не кажется такой уж фантастической.

У Синклера Льюиса есть хорошее высказывание: «Я люблю Америку, но она мне не нравится». Мне кажется, это правильное отношение к своей стране; и прежде чем замечать брёвна в глазах других, неплохо было бы для начала вынуть все брёвна и соринки из своего глаза.

Эту книгу можно рекомендовать тем, кого не оттолкнёт и не покажется скучной тема политики. Автор в этом романе доказывает, что политика — это интересная вещь. По крайней мере, когда не сталкиваешься с подобными вещами в реальности, а читаешь о них в книгах.

Для меня не стоял вопрос читать или не читать этот роман, потому что все предыдущие книги цикла «Архипелаг Грёз» становились истинным открытием. Это необычные, ни на что не похожие книги.

Когда писатель создаёт по настоящему живой и интересный мир, в какой-то момент этот мир начинает жить своей жизнью — автор может вводить новых героев, рассказывать новые истории из этого мира, а мир, тем временем, продолжает жить. В мир «Архипелага Грёз» невозможно было не вернуться. Этот мир невозможен, но он живой.

«Градуал» это по сути первый роман цикла, действие которого происходит собственно в мире Архипелага. «Лотерея» и «Сближение» были историями о взаимопроникновении нашего мира и мира Архипелага. Одноимённый «Архипелаг грёз» был сборником повестей и рассказов. А «Островитяне» написаны в форме путеводителя по островам.

«Градуал» рассказывает о герое, композиторе, который живёт в одном из государств северного материка, которое называется Глонд. Это фашистское тоталитарное государство с холодным климатом, жители которого практически ничего не знают об островах. (Да, это очень своевременная книга.) Однако, главному герою удаётся попасть на Архипелаг, где он сталкивается не только с романтикой и красотой, но и с непостижимыми явлениями, которые оборачиваются для него серьёзными потерями. Не стоит забывать, что в этом мире несколько иные физические законы.

В данной истории не обошлось без изрядной доли кафкианства — до определённого момента герою кажется, что он единственный, кто не понимает, что происходит, в то время как окружающие отказываются делиться с ним информацией, либо им просто нет дела до происходящего.

Как и в прочих частях цикла здесь важную роль играет тема эскапизма — бегство в лучший мир, который и символизирует Архипелаг Грёз.

Роман не лишён недостатков — местами затянут, имеет «рояли», многое остаётся без объяснений. Но пройти мимо него никак нельзя, а прочитав — не приходится жалеть.

Те, кто читал разные официальные сборники рассказов Рэя Брэдбери, знают, что можно найти в каждом таком сборнике. Там обязательно будут рассказы из гринтаунского цикла, которые вернут нас в мир «Вина из одуванчиков». Там обязательно будут рассказы о Марсе, которые вернут нас в мир «Марсианских хроник». Там скорее всего будут рассказы из ирландского цикла, составившие роман «Зелёные тени, белый кит», и из мексиканского цикла, который фактически романом или циклом так и не стал. Там будут рассказы из самого плодотворного для Брэдбери периода 40-х — 50-х годов, которые печатались в забытых американских журналах или вовсе нигде не печатавшихся. И будут новые рассказы, написанные специально для этого сборника. Там будет фантастика, реализм, магический реализм, мистика и ужасы.

Значит ли это, что Брэдбери предсказуем и ему нечем нас удивить? Нет. На самом деле он удивляет каждый раз.

Самым известным из рассказов этого сборника, название которого на слуху даже у тех, кто его не читал, является «О скитаньях вечных и о Земле».

Менее всего мне понравились рассказы «Секрет мудрости» (всё-таки эта тема мне не очень близка, или просто ещё не дорос до той самой мудрости), а также «Чудеса Джейми» и «Октябрьская игра». (Эти два ранних рассказа 40-х годов представляют собой пример самого раннего этапа творчества Брэдбери, когда он ещё был недобрым сказочником. Поздний рассказ «Пылающий человек» из этого же сборника тоже страшный, но по уровню кажется намного сильнее ранних рассказов.)

В числе лучших могу назвать и рассказы «Синяя бутылка» (философский рассказ о Марсе) и «Выпить сразу: против безумия толп» (история об упущенном счастье).

Самым же сильным рассказом сборника я бы назвал не «О скитаньях вечных...», а «Идеальное убийство». Это рассказ о повзрослевшем герое гринтаунского цикла, который не мог забыть тянущиеся из далёкого прошлого детские обиды и вернулся в родной Гринтаун, чтобы разобраться с ними.

Впрочем, в этом сборнике целых пять гринтаунских рассказов и три марсианских, и они, как всегда, восхищают. Да и в целом сборник достаточно ровный и высокого литературного уровня — Брэдбери есть Брэдбери.

Это настоящий концентрат самых разнообразных эмоций и мыслей.

В этом рассказе мы наблюдаем за работой бригады скорой помощи, которая перевозит труп девушки, совершившей самоубийство. Рассказ оказался мне близок, потому что я сам работаю в этой службе. В реальности скорая, по крайней мере у нас в стране, не перевозит трупы.

Но в рассказе есть диалог между молодым сотрудником скорой и опытным, работающим много лет. Этот диалог хорошо иллюстрирует реальную психологию медиков. Для новичка самоубийство девушки — шокирующий случай. Он не может думать ни о чём другом, пытается понять, кем была эта девушка, почему она так поступила; даже подумывает уйти из профессии. Для опытного медика это просто очередной рутинный случай, часть работы и не более того. И действительно, работая в этой профессии, к таким вещам начинаешь относиться по другому — становишься циничнее, отстранённее. Это просто работа, и если принимать подобное близко к сердцу и уму, то нервы не выдержат и работать будет невозможно.

Повесть «Хищные вещи века» фактически является частью предполуденного цикла, хотя она содержит в себе многие элементы, которые позже будут использованы Стругацкими в других, не-полуденных произведениях. И по сути «ХВВ» более похожа на эти другие произведения — такие, как «Пикник на обочине» или «Гадкие лебеди». Их объединяет то, что во всех этих произведениях мы видим некую условную капиталистическую страну, где общество оскотинивается, и почти все только и делают, что пьют, курят, едят и деградируют. В то время было принято считать, что мы не такие, но потом стало понятно, что это и про всех нас — «Полдень» пока так и не сбылся, а мы имеем то, что видим вокруг.

В такое деградирующее общество попадает главный герой повести Иван Жилин. В повести можно заметить и отголоски темы прогрессорства — Жилин выступает не просто в роли разведчика, но и задумывается о том, как вылечить этот больной социум. Когда братья Стругацкие это писали, они создавали антиутопию, показывая многие черты мира изобилия и общества потребления гипертрофированными. Но прошло время и стало казаться что это полный аналог нашего мира, в котором мы живём — он отличается деталями, но по сути мы идём именно в этом направлении.

Как спасаться? Авторы ответа не дают. Кроме нашей собственной осознанности ничто нам помочь не может.

Иван Ефремов много писал о прошлом и будущем, но из всех пяти написанных им романов «Лезвие бритвы» единственный, где действие происходит в 20-м веке.

В общем, все как положительные, так и спорные особенности творчества Ефремова заметны и в этом романе. Он писал так, как писали в 19-ом веке, довольно тяжеловесным языком. Фантастики в этом романе немного, причём она затрагивает такие научные области, как психофизиология и минералогия.

В «Лезвии бритвы» несколько главных героев, но большее внимание уделено Ивану Гирину. Ему посвящена первая часть романа. Гирин в некотором роде сверхчеловек — врач, силами психологии ставящий на ноги неизлечимых больных, учёный, мыслитель, энциклопедист, коммунист (в хорошем смысле слова) и человек будущего в настоящем. Кроме того, он патологический лектор — любая его беседа с кем-либо быстро превращается в долгую (многостраничную) научно-популярную лекцию. Гирин — психофизиолог, который изучает сознание и подсознание добровольцев с использованием ЛСД (неожиданно было видеть такое в советской книге).

Герои второй части романа — итальянский художник Чезаре и его жена Леа, которые в компании единомышленников отправляются на частной яхте к берегам Юго-Западной Африки для поиска алмазов, которые там лежат практически на поверхности, но их добыча сопряжена с большим риском. Эта часть немного напоминает по стилю произведения Хемингуэя. Помимо алмазов, герои случайно находят нечто гораздо более уникальное.

Герои третий части — молодой геолог Ивернев, отец которого когда-то открыл месторождение необычных минералов, и, прежде всего, индийский художник и скульптор Даярам. Даярам знакомится с девушкой Тиллоттамой, которая оказывается актрисой, вынужденной сниматься в порнографических фильмах (ещё одна неожиданность для советской книги). Даярам ставит себе цель освободить любимую девушку из неволи.

В четвёртой части пути всех героев пересекаются в Индии.

«Лезвие бритвы» это, в каком-то смысле, книга о смысле всего сущего. О том, что есть человек, как он сформировался как вид, каким он должен быть в настоящем и как должен развиваться в будущем. С Ефремовом во многом можно не соглашаться. Например, в его критике абстрактного искусства или в том, что по его мнению в нормальном человеке генетически заложены добро и взаимовыручка. Но то, что он был человеком глубочайших знаний, аргументированно доносящим свои идеи, нет никаких сомнений. Как и в том, что идеи «Лезвия бритвы» и в настоящее время совершенно не устарели.

Уилсон один из моих самых любимых писателей; всё, что я у него прочитал, мне нравится, и «Дарвиния» не исключение. Как и прочие его романы, он цепляет уже одной своей аннотацией, идеей, мимо которой невозможно пройти — это мир, который до 1912 года развивался, как наш, а потом вдруг в нём исчезла Европа, а на её месте оказалась фантастическая часть света, покрытая девственными лесами с неизвестными науке растениями и животными.

В этом романе Уилсон исследует в числе прочего любимую тему Филипа Дика — реальна ли реальность, и можно ли отличить реальное от нереального. Но делает это Уилсон без присущей Дику психоделики. В «Дарвинии» постепенно раскрываются гораздо более глубокие фантастические допущения, чем изначальное явление Чуда — нового континента. Основные концепции оказываются на вселенском уровне.

И снова, как всегда у Уилсона, герои — живые люди. Это как будто наши друзья или соседи, настолько у них живые характеры.

Произведения Уилсона хороши тем, что это настоящая научная фантастика, по настоящему современная, с глубокими и оригинальными идеями, но при этом его могут читать люди, не читающие фантастику постоянно. Многие другие авторы, в отличии от него, требуют подготовки. Например, чтобы читать Питера Уоттса, хорошо перед этим познакомиться с творчеством Кларка. А если неподготовленному читателю, не читавшему Уоттса и Лема, предложить книгу Яцека Дукая, то такой читатель её с ужасом отбросит. Уилсон же понравится как начинающим, так и продвинутым фанам.

Возможно это не лучший роман для того, чтобы с него начать знакомство с творчеством Хемингуэя. Но у меня получилось именно так. (Перед этим прочитал только гениальную повесть «Старик и море».) Дело в том, что этот роман был отредактирован и издан уже после смерти автора. Возможно сам Хемингуэй выпустил бы этот роман в ином виде, или же вовсе не стал бы его выпускать. Но чего не отнять у этой книги, так это того, что это увлекательная история, рассказанная лёгким языком. Становится понятно, за что Хемингуэй был удостоен Нобелевской премии.

Конечно, это не автобиографическая книга, но личность, жизнь и биография главного героя Томаса Хадсона и самого Хемингуэя очень во многом совпадают. И характеризуя Томаса Хадсона, мы одновременно характеризуем и Хемингуэя.

Про Томаса Хадсона (и про Хемингуэя) нельзя сказать, что он жил в Америке, на Кубе, в Париже или в Африке. Он жил во всех этих местах, и во многих других, но нигде надолго не задерживался. Правильнее будет сказать, что он был жителем Земли. В его жизни было много приключений, женщин, выпивки, творчества и, конечно, моря. В романе все эти составляющие жизни Томаса Хадсона показаны во всей яркости.

В первой части романа главный герой изображён хорошим отцом троих сыновей, во второй части — пьяницей, в третьей — героем войны. Ему были свойственны многие пороки, которые, возможно, его и сгубили (это в первую очередь относится к Хемингуэю), но без них он не был бы самим собой — художником Томасом Хадсоном (и великим писателем Хемингуэем). Главное, что он, хотя не жалел и не берёг себя, старался никогда не причинять зла другим людям.

Конечно, такие книги лучше читать в детстве. Но показателем качественной книги служит то, что она хорошо воспринимается в любом возрасте, и данная повесть как раз из таких.

Что особенно ценно — автор этой повести, Джеймс Шульц, долгие годы жил среди индейцев, поэтому жизнь, обычаи и ритуалы индейцев, о которых мы узнаём, читая эту повесть, описаны достоверно. Индейцы, о которых мы узнаём, не вымышлены, а описаны такими, какими были на самом деле.

Время действия в повести — это то время, когда индейцы уже плотно взаимодействовали с белыми людьми, и лошади уже давно являются частью их культуры. Индейцы на шкуры выменивали у белых ружья и прочие товары. Тогда они ещё жили свободно, но фактически это было уже последнее поколение свободных индейцев. Уже очень скоро белые займут их земли, а обычаи коренного населения будут забыты.

Соглашусь с автором предыдущего отзыва — обычаи индейцев, при всём их благородстве, кажутся действительно дикими. Племена враждуют друг с другом, и встретив где-то представителей враждебного племени, индеец думает только об одном — враг должен быть убит. И такое убийство считается подвигом. Также в повести есть эпизод, где герой убивает белого бизона даже не ради мяса и шкуры, а только для того, чтобы принести его в жертву Солнцу.

Это лёгкая, непринуждённая и очень остроумная история. Она наполнена фирменным английским юмором. Раз уж мы на Фантлабе, то стоит вспомнить «Автостопом по Галактике» Дугласа Адамса. Тем читателям, кому близок английский юмор, понравится и «Автостопом по Галактике» Адамса и «Трое в лодке...» Джерома. Тем же, кому такой юмор не близок, возможно совсем не оценят эти произведения. В нашем понимании это даже скорее не юмор, а ирония, которой в романе Джерома проникнуто всё.

Это история о путешествии и приключениях (а чаще злоключениях) трёх друзей по Темзе. По большому счёту это роман ни о чём. Непосредственно сюжет мог бы уместиться в формате небольшого рассказа, большую же часть книги составляют отступления и воспоминания главного героя-рассказчика о происходивших с ним в прошлом случаях. Как только с героями происходит какое-либо небольшое происшествие, рассказчик тут же вспоминает об одном или нескольких случаях из тех, участником или свидетелем которых он был, либо из тех, о которых он слышал от своих знакомых.

Читая этот роман невольно завидуешь тем английским джентльменам из 19 века и их необычной с нашей точки зрения жизни. Хочется иногда бросить всё и отправиться в плаванье по реке недели на две. Собственно, сделать это можно, погрузившись в роман «Трое в лодке, не считая собаки».

Повесть и рассказы в этом сборнике — произведения высокого литературного уровня. Даже если за эталон брать лучшие образцы малой формы от Брэдбери, Шекли или Теда Чана, то рассказы Барсукова можно оценить на оценки не ниже 8 и 9 баллов.

Все их объединяет принадлежность к психологической фантастике, хотя жанры и разнятся — в сборнике есть произведения в таких жанрах, как фэнтези и фантастика, где действие происходит в ином мире («Башня из грязи и веток», «Дорога на Вавилон»), городское фэнтези («Комната за дверью № 27», «Вниз по реке, где молчит вода»), научная фантастика о колонии на другой планете («Где не цветёт сирень»), об альтернативной реальности («Порой в конце улицы — свет»), о близком будущем («О природе реальности», «Ваше горе для нас на первом месте», «О памяти лишь слух»), магический реализм («Забыть Мадрид»).

Ярослав Барсуков — русский автор, который живёт в Австрии и пишет на английском. Повесть же поначалу казалась похожей на образцы польской фантастики, но оказалась всё-таки ближе к произведениям Теда Чана, как заметил и Питер Уоттс. Повесть наделала много шума в узких кругах тем, что была номинирована на премию «Небьюла».

Эта повесть относится к тем произведениям, которые могли бы и не быть фантастикой. То есть, те идеи, которые в ней присутствуют, вполне могли бы быть выражены и посредством реализма, а фантастика используется больше для создания атмосферы.

Главный герой оказывается в ситуации сложного выбора между совестью и успехом. На все его действия оказывают влияние события прошлого, которое способно как утянуть на дно, так и окрылить. В фокусе внимания здесь — психология героя.

Когда-то попался на глаза отзыв на эту книгу (а именно — отзыв лаборанта glaymore с этой самой страницы), где говорилось, что книга хорошая, но лучше её читать, не зная о сюжете ничего, кроме того, что сказано в аннотации. Я тогда решил довериться этому роману и не прогадал.

Предыдущие книги автора не привлекали внимания. «Марсианин» — фантастика ближнего прицела, где из фантастики, по большому счёту, только место действия. «Артемида» — тоже недалёкий прицел, да ещё и с феминизмом и прочими модными тенденциями. (Сужу, опять же, только по отзывам.)

А вот «Аве Мария» оказалась наполненной настоящими твёрдыми научно-фантастическими идеями. Можно сказать, что в этом романе Вейер показывает себя Артуром Кларком 21-го века.

Динамичный захватывающий сюжет и оптимистичное настроение также выгодно выделяет этот роман на фоне большинства современных НФ-книг.

Трудно пройти мимо книги с такой аннотацией — автор представляет нам мир, где человечество вступило в контакт с большим количеством инопланетных рас и наделило разумом некоторых земных существ — дельфинов и шимпанзе. Но, хоть поначалу роман и захватывает, в целом сильного впечатления всё-таки не производит. Он написан в 1980-ом году, а кажется, что в 50-е — 60-е годы. Инопланетяне у Брина не обладают какой-либо непохожей на человеческую логикой. Возможно это и оправдано в связи с идеей автора, что в этой вселенной все цивилизации (кроме собственно землян) являются частью единой культуры, где каждая раса получает разум и развитие от какой-то другой более старой расы. Однако, создать оригинальную ксенофантастику автору всё же не удалось, а без этого мы имеем просто среднего уровня фантастический детектив. Что для дебютной книги автора совсем неплохо.

С творчеством Тима Скоренко до этого знаком не был (не считая одного рассказа), хотя давно знал о существовании этого автора. Что интересно — он имеет литературные награды, но среди оценок много отрицательных и сдержанных. На примере «Стекла» можно понять, почему так — уровень в общем высокий, но понравится это может определённой группе читателей.

Жанр можно определить, как фэнтези с большой долей сплаттерпанка. Неопределённое место действие, неопределённое время действия. Если привязывать к нашему миру, то это условно север Евразии (то есть примерно Россия, но изменившаяся до неузнаваемости), а уровень технологий примерно соответствует нашему времени (по крайней мере там есть Сеть). И большое количество крови и насилия — почти в каждой главе кого-то убивают, насилуют, расчленяют, истязают и т.д.. Хотя, зло в большинстве случаев получает по заслугам, поэтому ощущения полной беспросветности нет.

«Стекло» ближе к фэнтези, чем к фантастике, так как в этом мире есть вещество с необъяснимыми свойствами (собственно Стекло) и персонажи со сверхспособностями — кто-то знает всё обо всех, кто-то способен менять реальность, а кто-то и вовсе скорее мифологическое существо, чем человек.

В общем, это то, что называют новой странной фантастикой. Хотя, для тех, кто интересовался подобными произведениями, это уже не совсем новая, не такая уж странная, и не только фантастика (а немного и постмодернизм); да и обилие жестокости сейчас уже так не шокирует. И, что хорошо, есть над чем подумать — аллюзии, философия, мораль и т.д..

Тем, кому подобное не близко, этот роман не понравится. Но в рамках такого жанра и заданных им «правил игры» автор создал действительно талантливое произведение.

Это первый из двух сборников новейшей китайской фантастики, который у нас, наоборот, вышел вторым.

Самым сильным рассказом сборника для меня стал «Забота о Боге» Лю Цысиня (он уже выходил на русском в другом переводе). Таким образом, Лю Цысинь подтверждает свой статус одного из лучших фантастов Китая — в сборнике «Сломанные звёзды» его рассказ тоже выделяется на фоне прочих.

Также в обоих сборниках представлены сильные рассказы Хао Цзинфан. В данном сборнике это рассказ, давший название сборнику, а также рассказ «Складывающийся Пекин». Рассказ «Невидимые планеты» напомнил произведения Лема из «Звёздных дневников Ийона Тихого» — автор рассказывает о разных удивительных инопланетянах, но в их описании мы замечаем черты тех или иных групп людей. В «Складывающимся Пекине» весьма оригинальная идея о городе-трансформере, в котором разные слои населения живут по очереди; однако сюжет получился не таким интересным, как сам мир, поэтому рассказ выглядит затянутым.

Чэнь Цюфань и Ся Цзя тоже представлены в обоих сборниках. Чэнь Цюфань создаёт интересные и правдоподобные картины мира будущего с использованием тем киберпанка и биотехнологий. Здесь целых 3 его рассказа. Ся Цзя пишет (по крайней мере, в переведённых у нас рассказах) гуманитарную НФ о роботах.

«Молчаливый город» Ма Бойона — антиутопия, вариация на тему «1984» Оруэлла. Однако, в мире «Молчаливого города» важную часть играют технологии — автор изображает интернет, в котором цензура достигает крайних пределов. Сильный, хоть и вторичный по идее рассказ. ( В «Сломанных звёздах» выходил рассказ «Игры Первого императора» того же автора.)

«Девушка по вызову» Тан Фэй и «Могила светлячков» Чен Цзинбо понравились менее всего. В первом — непонятная психоделика. «Могила светлячков» Чен Цзинбо — образец сказочной фантастики. В «Сломанных звёздах» есть её же рассказ «Манящее небо». В обоих этих рассказах — излишнее обилие красочных образов, за которыми трудно разглядеть смысл и идеи.

Роман «Ветер сквозь замочную скважину» — пятая часть «Тёмной башни» (или часть 4,5, так как он был написан после всего цикла, но по внутренней хронологии идёт после 4-ой части).

Не люблю приквелы, но знакомясь с данным циклом, не мог пропустить и этот роман. Хоть в нём практически ничего не сообщается о дальнейшем пути Роланда и его спутников к Тёмной Башне (как и в предыдущей книге «Колдун и кристалл»), роман оказывается интересным и читается легко. Даже можно сказать, что он понравился больше предыдущих частей.

Атмосфера необычного мира Тёмной Башни здесь сохранена, и талант рассказчика, присущий Кингу, проявляется в полной мере. Кроме того, этот роман небольшой по объёму, что редко для Кинга, в нём нет ничего лишнего. Более того, в таком небольшом романе содержится три независимые истории — вложенный сюжет внутри вложенного сюжета. Это совсем небольшой сюжет о Роланде и его нынешнем ка-тете, с которым он идёт к Тёмной Башне + история, рассказанная Роландом, о том, как в молодости он боролся с оборотнем-шкуровёртом + сказка, которую молодой Роланд рассказывает мальчику, герою истории про шкуровёрта.

Не являюсь поклонником жанра киберпанк, и не так уж много произведений этого жанра читал, но именно киберпанковские произведения Вернора Винджа мне нравятся. Кроме данной повести это повесть «Куки-монстр» и роман «Конец радуг». Кроме того, что Виндж отличный писатель-фантаст, он ещё и учёный-математик, работавший в сфере информатики, то есть он сам участвовал в создании того цифрового общества, в котором мы сейчас живём, и перспективы которого он прогнозирует в своих киберпанковских произведениях. Все эти произведения — о близком будущем. И хоть не всё в них сбывается в нашей действительности, общий путь развития технологий и их влияние на людей изображены автором достоверно.

Как бы мы не относились к киберпанку, именно этот жанр в настоящее время олицетворяет твёрдую научную фантастику. Раньше эту нишу занимала тема освоения космоса, но сейчас она, к сожалению, всё дальше отходит от действительности. Или, наоборот, наша действительность свернула с пути освоения космоса. А вот освоение виртуальных пространств — это неизбежное будущее нашего мира, причём самое ближайшее.

Повесть «Подлинные имена» вообще одно из первых произведений своего жанра. Сейчас она особенно оригинальной не выглядит, но 40 лет назад, когда она была написана — стала ярким образцом твёрдой НФ.

Порог вхождения в роман «Владычица Озера» для меня оказался высоким — первые 3 главы (страниц сто). Сапковский начинает вести сюжет неторопливо и издалека. Потом становится увлекательней, но появляются другие минусы — поскольку я читал цикл с перерывами между романами, некоторые второстепенные персонажи и прошлые события подзабылись. Второстепенных персонажей много, автор постоянно перескакивает на разные сюжетные линии. Это интересный приём, но не все эти сюжетные линии оказываются одинаково интересными.

Лучшая же часть романа это, конечно, концовка. Тут уж Сапковский наконец перестаёт обделять вниманием главных героев саги и завершает их большую историю в рамках цикла «Ведьмак Геральт».

Действие романа занимает несколько дней и одновременно несколько тысяч лет. Главный герой проводит расследование, которое погружает его в эпизоды, охватывающие временной промежуток от 19-го века до современного ему времени, которое отстоит от нас примерно на 7 тысяч лет.

Это масштабная космоопера, в которой есть миллионы колонизированных планет, контакты с инопланетными цивилизациями и изучение исчезнувших рас, звёздные войны, азарт и авантюризм. Конечно, по уровню достоверности этот роман ближе к ретро-космооперам Эдмонда Гамильтона, нежели, например, к произведениям Аластера Рейнольдса, но этими ретро-элементами Майк Резник как раз и создаёт особую атмосферу, в которую, вопреки всему, веришь.

Кроме приключенческой составляющей роман «Слон Килиманджаро» несёт ещё и экологический посыл — идею о связи человека и природы, о связи, которую человечество необратимо теряет.

Есть много произведений, где главный герой — преступник. Но читатели многое прощают таким героям, потому что авторы делают их обаятельными или раскрывают их внутренний мир, поясняя, почему такие персонажи встали на путь зла, заставляя им сочувствовать. Но герой романа «Вальпургия III» Джерико не такой — в нём нет обаяния и поводов для сочувствия, он просто хладнокровный профессиональный убийца, который, например, может убить случайного прохожего только для того, чтобы оценить, как быстро среагирует на это полиция. Но, несмотря на это, за его действиями в романе следить интересно и даже появляется желание пожелать ему удачи. Почему? Потому что его цель — просто гипертрофированный мегаломаньяк, убивающий население целых городов и наслаждающийся пытками и расчленениями. Таким образом, фабула получается весьма оригинальной.

Этот роман иначе как трэш воспринимать нельзя — в нём море трупов, и многочисленные описание убийств и всяческих сатанинских оргий. Действие происходит на планете, которую заселили представители разных направлений сатанизма.

Помимо обилия деталей «только для взрослых» к минусам книги можно отнести и то, что в целом, фантастики и футурологии тут не много. Хоть действие происходит в далёком будущем, где люди колонизировали тысячи планет, жизнь людей в романе мало отличается от жизни людей 20 века. Только наличие телепатов усиливает степень фантастичности, да и то они играют скорее роль «рояля в кустах».

Для меня роман «Вальпургия III» — первое знакомство с новым автором Майком Резником. И, взвешивая все минусы и плюсы, могу оценить его на твёрдую 7 с плюсом.

Последний роман о Земноморье не разочаровал — он точно не хуже прочих романов цикла. (Кроме «Волшебника...», конечно; первый роман превзойти невозможно.) Сразу можно отметить, что феминистские идеи, в отличии от «Техану» и «Сказаний Земноморья», здесь не бросаются в глаза, хотя героини-женщины и имеют в сюжете очень важное значение. Сюжет продолжает и завершает темы, которые возникали в цикле ранее, главная из которых — взаимодействие мира живых с миром мёртвом. А в психологическом плане — тема выбора для каждого человека; выбор своего пути и несение ответственности за него, а иногда и принятие неизбежного при отсутствии выбора. И, конечно, этот роман включает в себя всё то, чем нас привлекает Земноморье — волшебники, драконы, острова и морские путешествия, яркие образы героев и героинь, красота природы и философские размышления.

Сборник повестей и рассказов, дополняющих предыдущие части цикла о Земноморье. В них рассказаны истории, которые происходили в мире Земноморья в разное время — от древних времён до происходящих после времени действия предыдущего романа «Техану». Они будут интересны поклонникам цикла, тем, кому нравятся предыдущие части, в том числе как раз «Техану», и тем, кого не отпугнут феминистские идеи.

Например, «Искатель» — первая крупная повесть Сказаний (практически роман) — рассказывает о

Больше всего понравился рассказ «На Верхних Болотах» — он ближе по духу к первой трилогии

Как и все произведения о Земноморье, эти произведения — неторопливое фэнтези с подробным описанием красот природы и раскрытием психологии героев, с минимумом остросюжетности. За это мир Земноморья и любят.

Многие отзывы на роман «Техану» негативные. Не могу с ними согласиться. Для меня этот роман — полноценное возвращение в мир Земноморья. В сравнении с предыдущими романами он намного менее масштабный — всё действие происходит только на острове Гонт, даже на небольшой его части. Градус эпичности повышается только в те моменты, когда появляется драгон Калессин. В целом же «Техану» более камерный, бытовой и психологичный роман с акцентом на феминизм. Центральные персонажи здесь бывшая жрица Тенар и её приёмная дочь Терру.

Есть много произведений (в том числе и классическая трилогия о «Земноморье»), где изображается становление героя, его путь к славе и величию. «Техану» же редкий пример истории героя безвозвратно утратившего силу. Речь, конечно, о волшебнике Геде, который потерял магическую силу и из Верховного мага превратился в простого старика с опустошённой душой, который, тем не менее, остался человеком.

«Техану» не превосходит уровень романов «Волшебник Земноморья» и «На последнем берегу», но это достойное продолжение истории мира Земноморья.

Навряд ли мой отзыв на эту книгу — советский сборник, которому почти 50 лет — будет кому-то полезен. К тому же трудно что-либо добавить к предыдущему отзыву коллеги Нескоренего. Я прочитал его только ради повести Брэдбери «Лёд и пламя», которую хотел найти в бумажном варианте. Это известная повесть Брэдбери, но поскольку она не входила ни в один его официальный сборник, то издавалась она не очень часто. И благодаря большим тиражам советского времени, легче оказалось найти первое книжное издание этой повести, нежели издания последних лет.

Сборник «Мир «Искателя» можно разделить на 4 части. Как было заведено в СССР в сборниках, журналах, концертах и прочем: в начале что-то официальное, обязательное и скучное, а в конце — идеологически сомнительное, но самое интересное.

Первая часть — советские рассказы о приключениях. Их авторы практически забыты, а сами рассказы посвящены героическим поступкам полярников, участников войны, пограничников.

Вторая часть — зарубежные приключения. Если действие происходит в капиталистической стране, то речь идёт о сговоре преступности и властей; если действие происходит в социалистическом государстве, то главные герои противостоят либо шпионам из капстран, либо несознательным местным преступникам, которые не остаются без заслуженного наказания. Самое крупное произведение сборника — польский детектив «Слишком много клоунов». Плохо разбираюсь в произведениях этого жанра, но данный детектив оценил на твёрдую 7-ку — в нём есть интрига, логичный сюжет и некоторая оригинальность.

Наконец, вторая половина сборника — собственно, фантастика. И снова она делится на 2 части — отечественную и зарубежную.

Среди отечественной фантастики есть по настоящему интересные произведения — «Проверка на разумность» Биленкина, «Шумит тишина» Мелентьева и «Бедолага» Сошинской. А вот «На восьмом километре» Сапарина и «Ходовые испытания» Тупицына — фантастика ближнего прицела, восторгов не вызывающая. Если первый из этих рассказов несколько спасают живые характеры героев и стиль автора, то второй — просто скучная твёрдая советская НФ ближнего прицела.

Среди зарубежной фантастики меньше понравились «Чудовище» Ван Вогта и «Чужое лето» Демюта. «Чудовище» многими оценивается очень высоко, но лично я не очень понял, что в нём такого выдающегося; разве что сама идея рассказа оригинальна для своего времени. А вот рассказ «Можно дойти пешком» Серлинга заслуживает высший балл. Тут как раз идея вроде и неоригинальная, но воплощена она талантливо; по стилю этот рассказа напоминает произведения Брэдбери даже больше, чем повесть самого Брэдбери из этого же сборника. Ну и конечно, «Лёд и пламя» тоже нисколько не разочаровывает.

В целом этот старый сборник обладает свойством «машины времени», позволяя читателю перенестись на несколько десятилетий в прошлое — необычный эффект, которым современные издания не обладают.

Повесть о краткости человеческой жизни. На что потратить мимолётную жизнь? Посвятить жизнь простым радостям, семье и детям? Посвятить жизнь войне, попытаться отвоевать себе лучшую долю? Посвятить жизнь науке, зная, что сам ты новыми знаниями воспользоваться не сможешь и будешь лишь надеяться, что потомкам возможно принесёшь пользу? Или совершить подвиг, рискнув жизнью ради спасения мира?

Живём ли мы 8 десятков лет (если повезёт) или 8 дней, как люди в повести, всё равно жизнь в конце концов кажется короткой и в итоге мы не успеваем сделать всё, что хотели. Поэтому герои повести нам понятны.

Эта ранняя повесть Брэдбери, 1945 года. Заметно, что в ней ещё нет характерного стиля Брэдбери, его многоцветного языка, по которому этого автора всегда узнаёшь из тысячи других. Но идея, которую он использовал в повести «Лёд и пламя», отличная.

Этот роман я прочитал спустя более 5 лет после предыдущего романа цикла. Попросту не хотелось читать продолжение саги после «Ксеноцида». Уж слишком сильно упал уровень по сравнению с предыдущими двумя романами. В целом, «Детей разума» можно оценить так же, как и «Ксеноцид» — с натяжкой на 8/10. Вроде бы оценка и неплохая, но между «Игрой Эндера» и «Говорящим от имени мёртвых» с одной стороны и «Ксеноцидом» и «Детьми разума» с другой стороны — практически пропасть. Одно дело выдающиеся для жанра научной фантастики произведения, другое дело — нетвёрдая 8-ка. В «Ксеноциде» Кард перешёл с научной фантастики на совершенно ненаучную, и приступая к роману «Дети разума» я уже был готов читать космическое фэнтези и, благодаря заниженным ожиданиям, не был сильно разочарован.

Одна из героинь романа, искусственный интеллект Джейн, настолько преисполнилась в своём развитии, что научилась телепортировать космические корабли в любую точку вселенной и материализовывать несуществующих людей. С её помощью герои романа путешествуют (если это можно так назвать) на чём-то вроде пепелаца из фильма «Кин-дза-дза». В общем, такой сюжет не назовёшь достойным продолжением выдающихся романов, которыми Кард начал цикл про Эндера.

Даже личные психологические разборки героев, их любовь и ненависть, не стали для меня раздражающим элементом романа; наоборот, хорошо, когда персонажи и взаимоотношения между ними подробно раскрыты. (Хотя они даже открыв новую разумную цивилизацию и занимаясь расшифровкой их сигналов постоянно отвлекаются на выяснение отношений.) А вот дикая ненаучность такой фантастики сильно портит впечатление.

У Евгения Филенко по сути есть два разных сборника с одним названием. Электронный сборник лишь частично совпадает с одноимённым сборником, выпущенным в бумажной версии. Мой отзыв будет именно на бумажную книгу.

Можно сказать, что это единое произведение, роман в рассказах и повестях, действие в котором происходит в том самом городе М.. Рассказы и повести чередуются интермедиями с участием персонажей по фамилиям Кармазин и Вергилин. Встречаются они периодически и в самих новеллах, порой эпизодически, а иногда и в качестве главного героя (это касается прежде всего Кармазина).

Книга наполнена отменной иронией и атмосферой современного провинциального города, подобного тем, в каких живут многие наши соотечественники. Настроение этой книги хотя и меланхоличное, но в то же время не лишено оптимизма — герои «Хроник» способны стать умнее, чище и добрее, пусть даже с помощью различных фантастических обстоятельств (таких, как вызванная необычными микроорганизмами эпидемия, революционные изобретения или некие необъяснимые силы). Жанр данных новелл варьируется от фэнтези и магического реализма до научной фантастики. И в них непременно присутствуют философия и психология (они почему-то всегда соседствуют друг с другом).

Из всех произведений сборника мне больше всего понравились повести «Звёздное эхо» (годом написания повести значится 1988 год, но наличие в ней терминов «торрент» и «смартфон» говорит о том, что автор её несколько подредактировал для нового сборника) и «Лягушечья кожа» (тут Евгений Иванович капнул особенно глубоко в философском плане) и рассказ «Пролетая над рекой Гадюшкой».

На меня книга подействовала примерно как те самые фантастические силы на её героев. Умнее я, конечно, не стал, но отвращение к среднестатистической продукции популярных СМИ тем не менее усилилось, и в противовес им захотелось почитать что-нибудь осмысленное.

Действие романа происходит в 1999 году. Хотя некоторые моменты близкого (для времени написания) будущего Гаррисон предугадал, в целом общество в реальности существует более благополучно, чем в романе, по крайней мере в Нью-Йорке. Но жизнь в некоторых регионах и в нашем мире не так уж сильно отличается от описанной в этой книге. И в целом мир всё же движется именно в этом направлении, хоть и не так быстро. Поэтому есть все основания полагать, что лет через 50 после времени действия романа «Подвиньтесь! ...» и в нашей реальности в самых благополучных странах могут воплотиться реалии этого романа — отсутствие транспорта, выдача еды и воды по карточкам, уничтожение природы и т.д..

Главным достоинством произведения можно назвать то, что на фоне этих фантастических допущений (которые в наше теперешнее сложное будущее, в котором мы теперь живём, не сильно удивляют) Гаррисон изобразил живые характеры и судьбы простых людей, за которыми интересно следить.

Желязны не самый простой для понимания автор. Он писал глубокие произведения, для полного понимания которых полезно знать мифологию различных народов, классику мировой литературы (в частности Шекспира), англоязычную поэзию. Но иногда он мог создать и совершенно простое и прямолинейное произведение, каковым является, например, «Долина проклятий». Если говорить языком музыки, то это роман в стиле хард-рок.

Это роман о том, как главный герой, преступник и негодяй, но в тоже время лучший водитель любых транспортных средств, отправляется в полный опасностей путь через Долину проклятий, местность, которая занимает большую часть бывших США после ядерной катастрофы. (Кстати, очень похоже, что этот тот же мир, что и в романе «Этот бессмертный», но в более раннее время.) Частью этого мира стали радиоактивные кратеры, ужасные мутанты, ежедневные природные катаклизмы и банды вооружённых головорезов. Сейчас такой сюжет мало кого удивит, но для 1968 года, когда был написан роман, это должно было быть грандиозно. Впрочем, и сейчас роман читается с интересом, в нём есть место и психологии и экшну.

Потому Желязны и является истинным Мастером, что он мог с одинаковым блеском создать как интеллектуальную психоделику типа «Порождения света и тьмы», так и постапокалиптический боевик «Долина проклятий» в стиле «Безумного Макса».

Никогда раньше не читал Питера Гамильтона, а тут вышел новый роман, начало нового цикла, и отзывы хорошие, вот и решил ознакомиться.

В «Спасении» действительно есть интересные и оригинальные идеи, но они просто тонут в океане скучного и ненужного текста. Дело в том, что от этого романа ожидаешь, что это будет космическая опера. Собственно, это она и есть, но сильно разбавленная, более половины сюжета — совсем не космоопера. Здесь есть интригующая завязка, несколько кратких интересных моментов в середине книги, и последние страниц 50, которые спасают положение. Основное же место занимают экскурсы в прошлое героев, через которые я продирался, борясь со сном и иногда проигрывая. Это описания того, как спецслужбы с неограниченными средствами и ресурсами борются с террористами, расследуют бандитские разборки, ищут пропавшего человека, ловят диверсантов. Эти эпизоды имеют значение для последующего сюжета, но они очень запутанны и скучны. «Спасение» вызывает ощущение неплохого рассказа, который спрятан внутри скверного романа.

Из плюсов можно выделить атмосферу книги — это немного старомодная (как-будто написанная в 80-90-е) фантастика. Также здесь оригинально описаны различные способы использование порталов сквозь пространство и то, как эта технология изменила общество. Порталы используются во многих фантастических произведениях, но то, что придумал по этому поводу Гамильтон, лично я нигде больше не встречал. Кроме того, в «Спасении» мы видим необычных инопланетных агрессоров. По здравому размышлению звёздные войны невозможны, так как борьба за ресурсы в космосе не имеет смысла, но у инопланетян из «Спасения» другой повод для вторжения на территорию людей.

Если вы совпадёте по мироощущению с этим романом, то ваша оценка ему будет 10 баллов из 10-ти; если нет, то оценка будет низкая. При этом не важно, какую литературу вы любите и читаете.

(Я сам долго опасался читать «Дом», опасался что это будет некая муторная психоделика в духе Франца Кафки, но это роман совершенно иной и особенный. И совпадение мироощущений в моём случае произошло.)

Это самое мироощущение берёт своё начало в том времени, когда автор придумала и создала Дом. Хотя действие романа происходит не в полне определённом времени, по многочисленным деталям и культурным кодам не трудно узнать это время — примерно самое начало 90-х. Мироощущение этого романа — это мироощущение именно того времени. Тот мир безвозвратно потерян, его место занял новый. Теперь кусочки того мира можно уловить только в воспоминаниях, старых журналах и в редких заброшенных уголках, куда новый мир ещё не добрался. Но Мариам Петросян удалось невозможное — наполнить свою книгу концентратом ушедшего мира и таким образом сохранить его. Только в то особенное время, или лучше даже сказать Безвременье, и могла материализоваться подобная история.

(В начале 90-х был такой популярный молодёжный литературно-художественный журнал «Мы». Там помимо различных интересных для молодёжи статей о психологии, музыке, массовой культуре и т.д. печатались произведения как известных авторов, так и начинающих, и даже творчество самих читателей. Так вот «Дом...» идеально вписался бы в формат этого журнала; легко представить, как фрагменты романа и иллюстрации к нему выглядели бы в таком журнале.)

Где территориально происходит действие также не упоминается. Даже редкие имена собственные — Ян, Агата, Эрик — не могут прояснить ситуацию относительно того, в какой стране происходит действие. Об этом можно судить только с большой долей приблизительности. Герои дома слушают «Лед Зеппелин» и Ингви Мальмстина, читают «Джонатана Ливингстона», на стенах лазарета там изображены Микки-Маусы и Винни-Пухи; при этом никаких привязок к конкретным странам и национальностям практически нет. В прочем, в реальности такой Дом не мог бы существовать. Никто бы не разрешил детям жить так, как они живут в своём Доме.

Одна из основных идей романа — эскапизм, бегство от реальности. Поэтому не удивительно, что автор — женщина. Мужчинам эскапизм зачастую не так близок. По сути, каждый из нас живёт в своём отдельном мире; и внутренний мир женщин кажется более привлекательным, им легче создать мир, в который хочется сбежать. Трудно представить, что подобную книгу мог бы написать мужчина.

(То обстоятельство, что автор женщина и большая часть читателей (по крайней мере судя по отзывам) тоже женщины, также в некоторой степени вызывало у меня сомнения по поводу того, читать ли этот роман.)

Место действия романа — дом-интернат для детей инвалидов. Пожалуй, более страшного места для ребёнка не существует. И вначале мы не ждём от книги положительных эмоций. Но постепенно Дом становится понятнее, уютнее, волшебнее, и происходит терапия — то, что казалось самым страшным, больше страха не вызывает.

Жанр романа определяют как магический реализм, но к нему вполне можно отнестись, как к условной фантастике или фэнтези, где действие происходит в похожем на наш, но не совсем в нашем мире; где герои похожи на обычных подростков, но всё же они не обычные подростки и даже не обычные люди.

Эти персонажи-подростки не кажутся несформированными личностями, которым ещё только предстоит стать взрослыми; наоборот, перед нами предстают образы необычных, мудрых, духовно сильных героев. Это дети, которые не просто равны взрослым, как личности, но и превосходят многих взрослых в этом плане.

В целом, «Дом...» это попросту хорошо написанная книга. (Окончание дочитывал едва ли не до утра, как будто сам переживал ту самую Самую Длинную Ночь.) То, что поначалу кажется фантазиями героев, их снами, галлюцинациями, наркотическим бредом, иллюзиями затем оказывается чем-то, что действительно происходит в реальности. И в этом отношении, если вспомнить фантастику, Мариам Петросян даёт фору Филипу Дику по части вопросов реального и нереального.

Автору удалось создать редкое явление в литературном мире — субкультурное произведение. По пальцам можно пересчитать книги, которые вызывают появление фанатской субкультуры. Есть, например, толкиенисты, есть поттероманы, и есть домовцы.

Чтобы полюбить эту книгу, нужно быть (или попробовать стать) хоть немного шизоидом, в хорошем смысле этого слова (а хоть бы даже и в плохом). И хорошо, что существуют такие книги, которые помогают ощутить мир по новому, увидеть существующее в нём волшебство.

Идея этого романа полностью совпадает с таковой в повести Роджера Желязны «Жизнь, которую я ждал» — человечество исчезает, но остаются искусственные интеллекты; ранее они служили человеку, теперь же вынуждены как-то существовать без него. Таким образом, в романе нет ни одного персонажа-человека, в строгом смысле этого слова. И исходя из этого, а также из того, что роман сравнивали с произведениями Дукая, могло показаться, что это сухое безэмоциональное произведение. Вовсе нет. У героев живые характеры, им невозможно не сопереживать. Тем более, что среди героев есть не только искусственные интеллекты.

Впрочем, не хотелось бы раскрывать никаких моментов сюжета, так как построен он оригинально. Автор не издевается над читателем, доносит свои идеи доступно и увлекательно. Люказо рассказывает эту историю неторопливо и обстоятельно, подробно описывая все аспекты того или иного эпизода своего романа. В аннотации читаем: «Плавтина... засекает странный, инопланетный сигнал...» Так вот, с этого собственно, начинается роман, и первые 30 страниц автор описывает именно то, как Плавтина принимает сигнал. Однако, в тексте нет ощущения лишней «воды», напротив, без такой особенности авторского слога сюжет мог бы стать излишне запутанным. Только, пожалуй, описание космического сражения в середине книги можно было бы сократить раз в 10 ничего не потеряв, но это субъективное замечание. Некоторые же моменты этой истории остаются нераскрытыми, что создаёт интригу. По окончании чтения первого тома действительно есть желание читать и второй.

Хоть по описанию может показаться, что это произведение из разряда твёрдой НФ или киберпанка, суть здесь совсем иная. В этом романе нет той атмосферы холодного бескрайнего космоса, как можно ожидать. Во главе угла здесь философия и психология (понятная для людей, хоть людей и нет), а атмосфера навеяна античным прошлым.

Цикл Питера Уоттса «Подсолнухи» представляет собой пример самой современной научной фантастики и содержит идеи о закате человеческой цивилизации, о психологии людей, о борьбе и сотрудничестве людей с искусственным интеллектом, о контакте с невероятным иным разумом. Это история корабля-астероида «Эриофора», который десятки миллионов лет колесит по галактике, создавая «звёздные врата». Периодически ИИ «размораживает» некоторых из спящих в анабиозе людей (всего их тысячи) для решения нестандартных задач. При этом ИИ корабля намеренно создан не очень умным, чтобы в процессе пути он не передумал выполнять поставленную задачу.

Хронологически самым первым рассказом из этого цикла стал «Остров», и в нём сосредоточены основные идеи и смыслы; он и самый интересный, собственно. «Гиганты» и «Отчаянная» — рассказы, дополняющие цикл. А «Революция в стоп-кадрах» — разросшаяся до размеров маленького романа повесть об одном из самых острых эпизодов в истории «Эриофоры» — о мятеже людей против искусственного интеллекта.

В целом «Подсолнухи» не содержат столько новых и оригинальных идей, как цикл «Огнепад», но он более понятный и человечный; психология героев тут более понятна, чем психология пост-людей из мира «Огнепада».

В одном из блёрбов (сам не сразу нашёл это слово) на обложке издания этой книги Питера Уоттса назвали безумным гением. Пожалуй это близко к истине; хоть он скорее всего психически здоров, да и скорее талантлив, чем гениален. Уоттс не просто пишет современную научную фантастику, он один из немногих, кто её создаёт, в то время как очень многие авторы лишь безуспешно пытаются копировать Уоттса.

«Революция в стоп-кадрах» не настолько революционная, как «Ложная слепота» и менее «твердонаучна». В «Ложной слепоте» и «Эхопраксии», если исключить инопланетян и вампиров, картина близкого будущего очень правдоподобна. А в «Революции» показаны практически волшебные технологии далёкого будущего, основанного на сингулярностях, технологии создания «звёздных врат». В то же время «Революция» читается заметно легче, чем «Ложная слепота» и «Эхопраксия». Если там ты не понимаешь многое, то тут лишь кое-что. Данный роман (или повесть) можно читать как обычное художественное произведение, понимая происходящее.

Нельзя не отметить, что в романе персонажи часто нецензурно бранятся, есть упоминания (слава богу только упоминания) однополых связей и персонажи третьего пола. Однако это всё тут кажется даже вполне вписывающимся в атмосферу произведения. Современная НФ. Куда ж без этого?

До этого читал у Булычёва только детский «Лиловый шар» да ещё пару рассказов, и вот решил полнее познакомиться с его творчеством и, в частности, с самым известным его романом. «Посёлок» имеет на Фантлабе среднюю оценку 9, а это что-то да значит. Сомневался, оценить этот роман на «отлично» или поставить просто «хорошо». Но, любые сомнения привык толковать в пользу автора, тем более, что прочитав этот роман раньше скорее всего не сомневался бы в том, чтобы оценить его на высший балл.

Высокие оценки тут вполне заслужены, так как роман имеет ряд безусловных достоинств, а явных недостатков нет вовсе.

Одно из достоинств — личности героев. Каждый герой в романе живой человек. Отрицательных персонажей нет, но у каждого персонажа есть своя судьба, свой характер, свои сильные и слабые стороны в различных пропорциях. То, как эти персонажи взаимодействуют друг с другом и проявляют себя в трудных обстоятельствах, однозначно заслуживает высокой оценки.

Кроме того, далеко не каждый фантаст способен так описать иную планету с её климатом, флорой, фауной, что она предстаёт одновременно чужой, необычной, оригинальной и в то же время живой и настоящей. Не трудно поверить, что этот мир действительно существует.

Роман «Посёлок» в полном виде вышел в свет в 1988 году. Если б он был написан лет на 8-10 пораньше, то его влияние на умы читателей могло бы быть гораздо более внушительным. Всё-таки в 88-ом году набирала популярность уже немного иная фантастика. Но время всё же расставляет всё по местам, «Посёлок» читается и переиздаётся, и по праву считается одним из лучших произведений отечественной фантастики. Это история о преодолении, и о том, как важно оставаться человеком, хоть это бывает и сложно; как важно не деградировать, а развиваться и думать о будущем.

Будущее за Китаем. По крайней мере, будущее научной фантастики вполне может быть за Китаем. Когда-то европейцы Жюль Верн и Герберт Уэллс предсказали 20-ый век. Затем к западным европейцам примкнули американцы, поляк Лем и несколько отечественных мастеров, и все вместе они предсказали ещё более далёкое будущее. И вот уже китаец Лю прозревает грядущее. Китай во многом отставал от остального мира. Например, рок-музыка в Китае появилась только в конце 80-х. Но сейчас уже нет такой сферы, где Китай не конкурировал бы на равных с лучшими из лучших. И Лю Цысинь как фантаст это не просто экзотическая диковина, а реально один из самых оригинальных и талантливых писателей-фантастов нашего времени.

Первая заглавная повесть «Блуждающая Земля» многими в отзывах названа плагиатом Карсака. Я Карсака не читал, но не раз читал футурологические размышления о том, что когда-нибудь жизнь в Солнечной системе станет невозможной, и одним из способов спасения человечества указывалась технология перемещения планеты в другую систему. У Лю Цысиня подобное происходит в относительно близком будущем, поэтому перемещение получается довольно «топорное» — этот проект почти полностью уничтожает атмосферу, гидросферу и биосферу Земли, но у человечества появляется шанс спастись. Считать эту тему плагиатом всё равно, что считать плагиатом, например, любое произведение о корабле поколений или о вторжении пришельцев только потому, что об этом уже писали раньше. Наоборот, даже странно, что про планету-звездолёт писали очень немногие авторы.

В рассказе «Гора» описаны очень необычные инопланетяне. Что-то подобное встречается в одном из рассказов Артура Кларка, но в целом не встречал такого рода живых существ больше нигде в фантастической литературе.

«Солнце Китая» это фантастика ближнего прицела, которая в конце совершает дальний прицел.

«Ради блага человечества» очень необычный рассказ, в котором вторжение инопланетян сочетается с экономической фантастикой и криминальной историей с наёмными убийствами и прочими кровавыми эпизодами.

В ироничном рассказе «Проклятье 5.0» одним из героев становится сам Лю Цысинь, который в данном варианте будущего сначала становится бомжом, а потом в компании с другим китайским фантастом уничтожает целый город.

«Микро-эра» заставляет вспомнить повесть Джеймса Блиша «Поверхностное натяжение». Превзойти Блиша Лю Цысиню вряд ли удалось, но и его «Микро-эра» вызывает подлинный интерес.

«Пожиратель» — один из лучших рассказов сборника. Он немного напомнил «Город» Саймака. У Лю мы тоже видим печальный закат земной цивилизации но и дальнейшие перспективы Жизни в широком смысле этого слова; и всё это воплощено в сочетании иронии, философии и эмоциональности.

Рассказ «Забота о Боге» для меня стал лучшим рассказом сборника. Вместе с рассказом «Ради блага человечества» он составляет единый небольшой цикл. Это история о том, как на Землю пребывают представители угасающей сверхцивилизации, которые когда-то создали Землю и людей по своему образу и подобию. Они — последнее поколение своей расы, доживающие последние дни (с нашей точки зрения — последние века). Конечно, эту фантастическую идею автор использует для размышлений о взаимоотношении поколений — отцов и детей. Очень сильная эмоциональная вещь.

Рассказ «С её глазами» и повесть «Пушечное ядро» — тоже единый мини-цикл о покорении земных недр, твёрдая НФ в сочетании с живой психологией.

В большинстве произведений Лю Цысиня (не только в этой книге) человечество переживает катастрофы — войны, космические катаклизмы, уничтожение пришельцами, убивающий людей компьютерный вирус, техногенные и экологические катастрофы, в которых виновны сами жители Земли. То есть это предупреждение о возможных фатальных ошибках, которые ожидают нас в будущем. Но есть в этих произведениях и надежда, вера в человечность и человеческий разум.

Читайте роман «Башня Ласточки» и вы узнаете: как на самом деле зовут Лютика, сколько на самом деле лет Йеннифэр, и многое другое...

Если попытаться определить, чем этот роман отличается от остальных частей цикла, то можно сказать, что он более, чем предыдущие романы может быть отнесён к жанру криминального фэнтези-боевика. Тут мы видим большое количество «бандитских разборок» с участием различных грабителей, убийц и головорезов. Естественно, криминал оказывается связан с государственными службами, поэтому наряду с разбоем есть место дипломатическим интригам и шпионажу.

Жизнь Цири постоянно оказывается на волоске, несмотря на её выдающиеся способности. Геральт продолжает свои поиски. Йеннифэр также проявляет активную деятельность в попытках спасти Цири. Автору удаётся нагнетать напряжение перед кульминацией, которая ждёт нас уже в последнем романе цикла.

В рамках всей большой истории о Ведьмаке в этом романе мало что происходит. Собственно, представленная здесь аннотация полностью пересказывает сюжет (поэтому аннотация эта неудачная — сплошной спойлер). Ведьмак со своими спутниками перемещается из пункта А в пункт Б, волшебницы разных королевств создают тайную организацию... Вот, в общем, и всё. Но при этом роман показался гораздо сильнее двух предыдущих, он затягивает так, что с головой погружаешься в мир Ведьмака и просто живёшь в нём. Вообще я заметил, что мне намного интереснее читать эпизоды с Геральтом, нежели те, где действуют другие герои. И если в предыдущем романе на первом плане была Цири, то в «Крещении огнём» снова в основном показаны приключения непосредственно Ведьмака.

Конечно, здесь есть все фирменные достоинства Сапковского — интересные личности героев, напряжённый сюжет, вся палитра эмоций, жестокость и милосердие, некоторые эпизоды ужасают, а временами невозможно сдержать смех.

Четвёртую часть «Тёмной башни» я прочитал спустя год после предыдущих романов. Хоть некоторые подробности сюжета и забылись, в целом история быстро вовлекла в себя и захватила внимание. Но, тем не менее, этот роман понравился несколько меньше первых.

Большую часть этой истории занимают не дальнейшие приключения героев, а воспоминания Роланда о событиях, последовавших за тем, как он в 14 лет стал Стрелком. Это своего рода смесь психологического триллера, драмы и вестерна; и, конечно, фэнтези — в мире Стрелка царит колдовство. Кингу, как всегда, удаётся создать зримую мрачную атмосферу и живых героев, захватить внимание напряжённым сюжетом. Но и недостатки автора (по моему мнению) тут выражены как никогда сильно. Я имею ввиду обилие откровенно мерзких моментов, которые как раз не создают, а, наоборот, несколько разрушают создаваемую автором атмосферу. Конкретно — это не к месту подробное описание различных физиологических процессов, происходящих, что называется, ниже пояса. Но в иные моменты мир Тёмной башни предстаёт прекрасным и масштабным.

История молодого Роланда важна для полноты картины мира, биографии и образа главного героя, она полна захватывающих приключений, но, читая о ней, хотелось уже вернуться к настоящему Роланда и его друзей и их пути к Тёмной башне. А про это как раз в данном романе мало.

Когда я начал читать этот роман, мне он показался несколько нетипичным для Саймака. Тут мы видим разумный космический корабль, разум которого представляет собой слияние трёх человеческих разумов, объединение личностей, которые когда-то были людьми — монахом, учёным и светской дамой. Главный герой — единственный выживший член экипажа этого Корабля — оказывается в компании вместе с роботом на странной планете, где он знакомится с плотоядным инопланетянином. На планете есть межпланетный тоннель, который работает только в одну сторону — на планету можно попасть, но уйти через тоннель не получится. Я подумал, что для Саймака это довольно необычный сюжет, такое написать мог бы, например, Роджер Желязны.

И тут я вспомнил, что у Желязны есть роман, написанный в стиле Саймака — «Двери в песке». Многие в отзывах на этот роман отмечали, что Желязны передаёт в нём настроение произведений Саймака, будто копирует его манеру. Более того, написаны эти романы примерно в одно время — роман Желязны немного раньше, но книжные их публикации издаются и вовсе в один год.

И тут можно пофантазировать, что Саймак и Желязны, два выдающихся фантаста, однажды встретились на каком-то мероприятии, или общались в переписке, и договорились, заключили пари, что каждый из них напишет роман в стиле друг друга; или даже обменялись сюжетами либо завязками сюжетов. И при этом они решили не сообщать общественности о своей задумке.

Конечно, скорее всего, ничего подобного не было. Просто это было время рассвета жанра фантастики, а может и наоборот некоторого кризиса жанра, когда авторы экспериментировали с новыми приёмами, испытывали взаимное влияние, старались писать оригинально.

Так или иначе «Планета Шекспира» это явно один из лучших романов Клиффорда Саймака. Тут не так много действий, зато много философии, и этим он заслуживает высокой оценки. Но высшую оценку мешает поставить только некоторая условность сюжета — корабль с Земли оказывается на планете Шекспира практически в тот момент, когда там начинают происходить события, которые веками ждали своего часа. В остальном роман на высоте.

Даже научно-фантастические произведения Саймака похожи на сказки, а уж его фэнтези похожи на сказки тем более. Конечно, сейчас так никто не пишет, да и раньше так писал только Саймак. С одной стороны это довольно таки неидиллическая история, в которой людей (и не только людей) убивают мечами, топорами и стрелами, отрубают головы, вешают за шею на дерево и т.д.. Но написано это с настолько типичной для автора уютной манерой, что нет никаких сомнений в том, что этот роман можно дать почитать даже детям.

Как и в большинстве романов Саймака действие происходит осенью. Он явно очень любил это время года, поэтому его описания осеннего леса умеренной климатической зоны прекрасны и зримы, как, например, у Паустовского.

Мир романа «Паломничество в волшебство» довольно условен, как и герои. Но, несмотря на то, что мир изображён схематично, а герои немного поверхностны и не имеют глубокой психологической проработки, впечатления от романа всё равно хорошие. Видимо, благодаря личности автора, вложившего душу в своё творение.

«Стажёры». В предыдущих «предполуденных» повестях («Страна багровых туч» и «Путь на Амальтею») мы видели мир будущего по версии Стругацких с одной точки зрения — с точки зрения героев повести: покорителей, исследователей, созидателей. В «Стажёрах» же авторы сталкивают между собой уже две точки зрения — тех самых коммунистов с одной стороны и мещан-капиталистов с другой. Конечно, здесь совершенно ясно, что является правильным, а что ложным. Совсем не важно, является ли читатель коммунистом или же убеждённым либералом; все бы хотели жить среди таких людей, как Быков, Юрковский и Жилин. В мире «Стажёров» мещанство и капитализм показаны однозначно устаревшей и вредной, хоть всё ещё и жизнеспособной формацией. В более поздних произведениях Стругацкие уже не давали однозначных ответов. Там читателю предоставляется уже самому решить — какая точка зрения является правильной, есть ли вообще правильная точка зрения; а может быть читателю лучше придумать свою собственную точку зрения.

На момент написания повести многим казалось, что такое будущее возможно, однако сейчас мы имеем то, к чему мы пришли — мещанство победило по всем фронтам. Стругацкие всё это видели, поэтому их поздние произведения очень пессимистичны. («Всему на свете цена — ...» далее по тексту.) Но в «Стажёрах» вера в светлое будущее ещё сильна, а герои своим примером способны вдохновить нас на саморазвитие и добросовестность.

Итак, грузовой корабль «Тахмасиб» под управлением капитана Быкова отправляется в путь. На его борту знакомый нам по предыдущим повестям Юрковский, теперь уже в качестве генерального инспектора. «Тахмасиб» инспектирует базы и поселения в Солнечной системе — на Марсе, астероидах, спутниках Сатурна. Очень интересным моментом повести является то, как показаны сообщества каждой из этих баз. Ни один коллектив не похож на другой, в каждом поселении своя атмосфера и свой психологический климат.

Помимо социальных и психологических вопросов есть тут и облава на марсианских пиявок, и заброшенная база «чужих» на Марсе, и следы пришельцев в кольцах Сатурна. Вообще, наверное, трудно написать лучшую научную фантастику на тему освоения Солнечной системы, чем «предполуденный» цикл.

Сборник рассказов Рэя Брэдбери, который вышел в 1969 году. К этому времени Брэдбери был уже признанным писателем, его самые известные произведения уже были написаны — те самые произведения из разряда обязательных для тех, кто желает ознакомиться с его творчеством — «Вино из одуванчиков», «Марсианские хроники», «451 градус по Фаренгейту». Но это вовсе не значит, что написанное им позднее заслуживает меньше внимания; Брэдбери творил оригинальные работы на протяжении всей своей жизни. Хотя, конечно, самыми плодотворными для него были именно 40-е — 50-е годы, и во все последующие сборники Брэдбери включал неопубликованные ранее рассказы, написанные в то время. И часто эти рассказы из закромов оказывались не менее сильными, чем новые рассказы.

Выделю рассказы, которые мне наиболее понравились в этом сборнике:

«Ужасный большой пожар в усадьбе». Ироничный рассказ об ирландских революционерах. Можно ли написать доброе произведение о том, как бунтовщики сжигают усадьбу дворян? Брэдбери это удалось. По уровню не уступает, пожалуй, даже рассказам Чехова.

«Я пою электричество тела!» Грустный и светлый фантастический рассказ, в котором прекрасно раскрывается детская психология.

«Человек в рубашке Роршаха». Тоже психологический рассказ, но в нём в качестве объекта психологии выступает сам психолог. Это типично брэдбериевский рассказ, который никто другой не мог бы написать. Именно красочный язык Брэдбери делает данный рассказ мастерским.

«Заброшенный город на Марсе». Этот рассказ не вошёл в состав «Марсианских хроник», хотя и мог бы стать одной из самых запоминающихся его частей.

Стоит упомянуть и о рассказах «Машина до Килиманджаро» (о том, что не всегда судьба складывается правильно), «И всё-таки наш... « (рассказ с очень оригинальной фантастической идеей), «Соберёмся у реки» (эмоциональный реализм), «Холодный ветер, тёплый ветер» (лирический и философский рассказ из ирландского цикла), «Друг Николаса Никльби — мой друг» (рассказ, возвращающий нас в летний Гринтаун) и «Генрих Девятый» (рассказ о локальном апокалиптическом будущем).

В целом, как и в случае всех прочих сборников Брэдбери, можно сказать, что каждый найдёт тут что-то для себя. Даже те рассказы, которые не вызовут восторга, обязательно заставят о чём-то задуматься или почувствовать что-то, может быть, давно забытое.

«Дарю вам этот мир» — сборник повестей и рассказов Евгения Филенко, в который вошли два произведения уже печатавшиеся, а прочие — впервые воплотившиеся в бумажной форме.

Все эти произведения объединяет то, что их можно отнести к психологической фантастике. Действие их происходит в далёком будущем — все их (некоторые явно, некоторые условно) можно отнести к циклу «Мир Галактического консула». Герои произведений сборника сталкиваются со множеством вселенских чудес, но все эти чудеса скорее фон для изображения психологии героев; сами эти чудеса в большинстве своём и не объясняются. Вселенная Евгения Филенко чудесна по определению, хоть и «научна».

Подобно тому, как Стругацкие помещали в свой Мир Полудня современников-шестидесятников, Филенко поступает также, хоть в психологии его героев заметны черты людей ближе к нашей современности. Хоть герои автора и живут в далёком будущем, их психология — это психология обычных людей, похожие типажи мы можем найти и среди своих знакомых. Это обычные мужчины и женщины. Особенно удались как раз женские образы.

Фабула рассказа «Эти двое» неоригинальна, ненаучна и даже банальна. Но то, как она раскрыта, как живо изображены переживания героев, делает важной как раз не фабулу, а именно эмоции персонажей, то, как обстоятельства и чувства меняют человека.

В рассказе «Два белых солнца над пустыней» — взаимоотношения персонажей, которые, как казалось вначале, несовместимы и имеют мало общего. Но в сложных обстоятельствах они пытаются стать настоящей командой.

Рассказ «Дарю вам этот мир» — самое издаваемое произведение Филенко, космическая робинзонада. В этом рассказе есть один большой «рояль» — то, что произошло с эволюцией хищных квазифелесов на планете Царица Савская, не могло бы произойти, например, на Земле, с гиенами или волками. Впрочем, в продолжении этот вопрос отчасти раскрывается.

В повести «Мужчина и женщина в Стране Озёр» снова удачно рассматривается психология, собственно, мужчины и женщины. Антураж фантастический, обстоятельства интересные, а психология героев — самая обычная.

Главная героиня повести «Болевой порог» — второстепенный персонаж из романа «Бумеранг на один бросок» Антония Стокке-Линдфорс — вовсе занимательный экспонат для психолога. Она родилась и выросла в невообразимых условиях, лишена многих привычных обычным людям черт, малоэмоциональна и не любит себя и окружающих.

«Бесконечная река» — продолжение приключений Германа Панина из рассказа «Дарю вам этот мир». Приключения ещё более невообразимые; эта повесть понравилась даже больше первой части.

Этот роман возвращает нас во времена примерно пятого класса школы, когда в курсе истории идёт изучение древнего мира. Учебник по истории древнего мира казался тогда захватывающей книгой о давно исчезнувших народах и экзотических культурах. В школе древний мир — от палеолита до падения Римской империи — изучается очень поверхностно; а Иван Ефремов в этом романе описывает времена Древнего Египта и Древней Эллады с мельчайшими подробностями, а главное — изображает живых людей, как простых, так и влиятельных, которые жили в ту эпоху.

В финальном романе тетралогии о Гиперионе будут даны ответы на все вопросы. Да, кому-то из читателей они могут не понравиться, кто-то ожидал другой концовки, но, тем не менее, история завершается эпично и красиво. В этой части много тибетской экзотики (большая часть событий происходит на планете Тянь-Шань, населённой преимущественно потомками земных тибетцев), много философии, и это самая печальная часть цикла, несмотря на то, что в целом, по большому счёту, как и положено по законам жанра, Добро, конечно же, побеждает.

Как и в случае с первой дилогией, где «Гиперион» был вступлением ко второму роману, во второй дилогии основные события тоже происходят в «Восходе Эндимиона». Мир вселенной Гипериона постоянно менялся, но события, происходящие в этом романе, знаменуют самые кардинальные перемены для человеческой цивилизации. Искусственные разумы Техно-Центра по-прежнему паразитируют на человечестве и потому делают всё возможное, чтобы остановить Энею, девушку-мессию, которая способна научить людей выйти на новый уровень развития и понимания Вселенной.

Как и предыдущие книги «Восход Эндимиона» — красивый, эпичный, эмоциональный и мудрый роман.

Действие романа «Эндимион» происходит спустя более 250 лет после событий, описанных в двух предыдущих частях. Католическая церковь, которая во времена Гегемонии превратилась в полузабытую секту, распространённую лишь на малонаселённом Пасеме, теперь стала самой внушительной силой в человеческом сообществе. Человечество подчинил себе Орден — организация, совмещающая в себе церковную, политическую и военную власть; и лишь немногие планеты на Окраине не приняли католицизм. Однако, эта церковь будущего воплощена в весьма извращённой форме.

Новый главный герой — собственно Рауль Эндимион — человек хоть и с насыщенной биографией, но самый обыкновенный, не наделённый какими-либо необычными способностями. А вот его спутница Энея, напротив, ни много ни мало мессия; пока ещё ребёнок, но в ней скрыт фантастический потенциал. В компании с ещё одним необычным персонажем они совершают полное опасностей путешествие по многим мирам бывшей Гегемонии.

Фабула романа проста — Энея и её спутники спасаются от преследования Ордена и в то же время движутся к некой цели, сами точно не понимая, к какой именно. Офицер-священник Ордена пытается всеми силами её поймать.

В этом романе, помимо прочего, Симмонс продолжает иллюстрировать тему Бога, веры и человечности, начатую в предыдущих книгах, но делает это, что важно, без навязывания какой-либо точки зрения и не скатываясь в мистику. По накалу экшна «Эндимион» местами даже превосходит предыдущие части.

Прямое продолжение романа «Гиперион». Если в первом романе была единая сюжетная линия — путешествие паломников к Гробницам Времени — с шестью вложенными сюжетами (рассказами каждого из паломников о себе), то здесь у каждого паломника появляется своя сюжетная линия, плюс появляется новый главный герой Джозеф Северн (через которого мы и видим всё происходящее в книге), а также одним из основных героев становится и Мейна Гладстон (Секретарь Сената, фактически глава Гегемонии человека). Все сюжетные линии связаны в общую историю, разворачивающуюся на фоне сложной войны с участием Гегемонии, Бродяг (отделившейся части человечества) и Техно-Центра (пространства, населённого созданными людьми искусственными интеллектами — ИскИнами).

Самым спорным моментом этой истории является то, что в ней люди всё-таки способны тягаться с ИскИнами. В реальности если бы ИИ превзошёл человеческий разум и поставил себе задачу уничтожить человечество, у людей, скорее всего, не было бы шанса как-либо обмануть такой интеллект. Но в мире Гипериона у людей появился шанс благодаря тому, что в Техно-Центре идёт своя война, есть свои фракции, и кроме ИскИнов, стремящихся уничтожить людей, есть и такие, которые не хотят этого допустить.

Кроме этих глобальных событий в «Падении Гипериона» завершаются личные поиски каждого из паломников. Каждый из них шёл к Шрайку в поисках чего-то жизненно важного для себя, но они (а также и читатели) не могли и представить, как именно завершатся их пути.

«Гиперион» это поразительный роман. Он поражает проработанностью мира. Мы видим живой мир, десятки населённых людьми планет, каждую из которых Симмонс описывает добиваясь эффекта присутствия. Причём этот мир постоянно меняется, в нём постоянно что-то исчезает, а что-то появляется, что-то погибает и что-то зарождается.

Семь героев романа совершают паломничество к Гробницам Времени на планете Гиперион. Эти Гробницы движутся из будущего в прошлое, и там их ждёт ужасный Повелитель Боли — Шрайк. По легенде Шрайк может исполнить желание одного из паломников, а остальных убьёт. По пути к Гробницам каждый из паломников рассказывает свою историю. Каждый из них так или иначе оказывается связан с планетой Гиперион. Рассказывая свои истории они постепенно открывают читателям всё больше подробностей из вселенной «Песен Гипериона». Их цели различны — кто-то хочет убить Шрайка, кто-то спустить его с поводка, кто-то хочет спасти близкого человека, кто-то — изменить прошлое.

Эти истории включают в себя самые разнообразные жанры — биологическая и религиозная фантастика, боевая и эротическая, психологическая, философская и социальная, детектив и киберпанк, романтика и шпионаж...

Роман «Гиперион» поэтикоцентричен. Русскоязычный читатель не знает в полной мере англоязычных поэтов, таких, как Йейтс или Китс, поэтому по понятным причинам какие-то моменты неизбежно останутся непонятными, но это не мешает впечатлиться красотой и глубиной этой истории.

Роман «Псы войны» сильно превзошёл ожидания от него. На первый взгляд могло показаться, что это будет простой фантастический боевик про собаку-биоробота.

Главная идея об искусственных разумных существах продолжает линию начатую ещё с «Франкенштейна» и азимовских роботов. По версии автора вместо привычных роботов будут более актуальны биороботы — биоформы — которые по сути модифицированные животные, управляемые мозгом, а не процессором, но с необходимой электронной начинкой.

Постепенно автор затрагивает такие аспекты изображаемого им близкого будущего, как искусственный интеллект, клонирование, права животных и человека, антивоенную тематику, природу разума и личности, двойные стандарты политики, власть корпораций, зомбирование людей и даже приближается к теме сингулярности — того, как уже скоро всё человеческое общество может кардинально измениться под влиянием технологий. При этом всё это реализовано в форме напряжённого сюжета, а герои получились запоминающимися.

Прочитав те немногие книги Адриана Чайковски, которые были изданы у нас, я понял, что это талантливый фантаст, который не разочарует.

Интересный постапокалиптический мир, населённый химерами; атмосфера разрушенного города, на обломках которого выживают люди и мутанты и сохраняются остатки практически волшебных биотехнологий; богатая и оригинальная фантазия автора, оживившая этот мир — всё это можно отнести к плюсам данного романа. Но после впечатляющего начала чтение идёт всё менее бодро. Концовка, тем не менее, понравилась и несколько улучшила впечатление от этого произведения.

Если «Эпоха сверхновой» Лю Цысиня это пример мягкой научной фантастики, то «Шаровая молния» — истинно твёрдая НФ. Что не понравилось и там и там — батальные сцены (это на любителя).

На первый взгляд кажется, что это что-то скучное. Что может быть так уж интересного в книге об изучении шаровой молнии? Но, зная, на что способен Лю Цысинь, можно быть уверенным, что он обыгрывает эту тему оригинально. Местами роман действительно не сильно впечатляет — твёрдая научная фантастика ближнего прицела, с описаниями различных технических установок по изучению молний и описаниями военной техники. Но когда появляются эффекты квантовой физики и мистические феномены — становится интересно.

Самая лучшая фантастика это та, про которую думаешь «почему же никто не додумался до этого раньше?», и Лю Цысинь пишет именно такую.

Роман состоит из отдельных историй, в большинстве из которых главная героиня разгадывает загадки, на которые, на первый взгляд, нет ответа. Маша Тимофеева — энигмастер, специалист по раскрытию тайн, решению сложных практических логических задач. К людям её профессии обращаются, когда сталкиваются с проблемами, решить которые обычные люди не в состоянии. Хотя, Маша, в общем-то, тоже самый обычный человек, но обладающий определёнными навыками.

Действие происходит в том же мире, в котором происходит действие книг о Галактическом консуле Константине Кратове, хотя общих персонажей и нет. Кратова тоже можно назвать в каком-то смысле энигмастером, но он, будучи ксенологом, решал проблемы связанные с инопланетными цивилизациями. Вообще, судя по романам о Кратове, можно было подумать, что в его мире инопланетяне буквально на каждом шагу; однако, это было связано с непосредственной деятельностью главного героя. Маша Тимофеева же с инопланетянами напрямую не встречается, но и в людском сообществе Галактики находит немало случаев применить свои профессиональные способности.

Этот роман один из немногих, перед чтением которого лучше не читать отзывы на него. Поэтому постараюсь в своём отзыве вообще не затрагивать сюжет.

Это один из немногих, лично для меня, романов, который я прочитал за рекордно короткое время. И одно из тех немногих произведений, которое ставит множество интересных вопросов и заставляет предвкушать, как будут получены на них ответы; из тех произведений, которые не единожды удивляют, «как обухом по голове».

Мир романа нельзя назвать привлекательным, жить в нём, наверное, никто бы не захотел. Но сюжет реализован мастерски. Поначалу совершенно непонятно, где территориально и когда во времени происходят события. А если вы и попробуете догадаться, что из себя представляет Опрокинутый мир, то, скорее всего, выши догадки окажутся неверными, и не один раз. Читая раньше другие произведения Приста (из цикла «Архипелаг Грёз»), я уже убедился в том, что Прист способен удивить по настоящему, и «Опрокинутый мир», самый известный его роман, в этом плане исключением не является.

Судя по отзывам, многим не понравилась концовка и то, как автор всё объяснил. Тем не менее, концовка, как мне кажется, вполне логична, хоть и предоставляет читателю попытаться самостоятельно прояснить для себя некоторые моменты.

Об Адриане Чайковски я узнал, когда прочитал его роман «Дети времени»; возникло желание познакомиться и с другими его произведениями. Раньше я бы скорее всего прошёл мимо книги «Чернь и золото», одна только «вырвиглазная» отечественная обложка способна отпугнуть потенциального читателя.

Как оказалось, Чайковски работает в широком диапазоне от приключенческого фэнтези (собственно, «Чернь и золото») до практически твёрдой научной фантастики (как раз таки «Дети времени»). Чайковски по одному из своих образований зоолог и биологическая тема играет важную роль во многих его произведениях. Например, у него также есть цикл о биоформах (на русском издан роман «Псы войны») и цикл о животных-оборотнях. Даже фэнтези у Чайковски биологическое. В мире романа «Чернь и золото» живут множество народов, каждый из которых несёт в себе гены какого-либо членистоногого прародителя (насекомых, пауков, скорпионов); таким образом, каждый народ обладает своим Наследием, отличающем его от других. Некоторые народы умеют летать, муравины телепатически общаются между собой, осоиды стреляют током из рук и т.д.. Некоторые народы сохранили магические способности, но не способны понять технику; другие же развивают технологию, но не обладают магическими способностями. При этом в мире «Черни и золота» магия присутствует очень дозированно, она почти забыта, а развитие технологий уже дошло до создания аэропланов и поездов.

О героях нельзя сказать, что они глубоко раскрыты. Психологию каждого героя можно полностью раскрыть несколькими предложениями, так что они получились немного схематичными. Сюжет чисто приключенческий — исход большинства событий в романе полностью зависит от того, насколько удачно тот или иной персонаж увернётся от стрелы и насколько удачно «рубанёт» мечом противника. Однако, большого количества сюжетных «роялей» не замечено, всё вполне обоснованно. С задачей создать нескучное приключенческое фэнтези автор справился.

Это только первая часть цикла из 10-ти романов, но остальные на русский не переводились.

«Дао дэ Цзин». Один из возможных вариантов названия этого произведения — «Книга о пути и благой силе». Главная книга такого религиозно-философского течения, как даосизм.

Что большинство современных людей знают о даосизме? В представлении многих даосизм это некая экзотическая древнекитайская философия. Даосы представляются такими вечно спокойными, безэмоциональными людьми, плывущими по течению. Те, кто слышал об одном из главных даосских принципов — о недеянии, представляют его призывом ничего не делать, ждать, когда «река пронесёт мимо труп твоего врага». Также даосизм представляется одной из сторон восточной философии, как таковой в целом. И, наконец, эта философия кажется сегодня далёкой от жизни современного общества, а «Дао дэ Цзин» — сложным и туманным текстом.

Последнее утверждение о туманности «Дао дэ Цзин» возможно в чём-то и верно, но все остальные популярные мнения совершенно ошибочны.

При правильном понимании даосская философия помогает жить в современном мире, также, как помогала жить в древности.

За всю свою историю человечество придумало множество философских систем. Чем же даосизм отличается от них? Изначально философия была основана на законах природы, на мыслях людей о том, что происходит в природе и реальном мире. Даосизм сохранил эти изначальные принципы, в то время как многие более поздние концепции становились всё более далёкими от реальности. Философы стали говорить о том, что не существует выбора, не существует прошлого и будущего, что мир есть иллюзия. Все подобные умопостроения интересны, но какой в них толк человеку, который должен рано вставать, учиться, работать и т.д.. В даосизме нет понятия добра и зла. Зло для даоса это заблуждение, а добро — противоположность заблуждения — просветление. Поскольку в природе не существует таких понятий, как добро, зло, человечность, справедливость, то эти понятия придуманы одними людьми для манипуляции другими. Даосизм создан для помощи человеку, личности, осознать свои заблуждения и освободиться от всего, к чему принуждает общество в ущерб личности, и таким образом стать успешным. Собственно, поэтому даосизм никогда не был государственной религией, как буддизм или конфуцианство. Причина этого в том, что даосизм был не выгоден тем, кто правил в обществе; и вопреки отдалённой схожести с другими восточными религиями, даосизм в корне противоречит буддизму и конфуцианству.

«Я имею три сокровища, которыми дорожу: первое — это человеколюбие..» — пишет Лао Цзы.

Кажущиеся в даосизме безэмоциональность и бездеятельность в реальности оказываются своей противоположностью. Даосская философия учит быть максимально чувствительным, чтобы замечать любые изменения и иметь возможность влиять на них ещё в зародыше. Принцип же недеяния означает не делать ничего лишнего, а в случае необходимости быть готовым сделать всё возможное. Для классического даоса всегда было обязательным изучение боевых искусств, все они обязательно были воинами; и большинство научных и технических открытий в древнем и средневековом Китае были сделаны именно даосами. Всё это опровергает мнение о них, как о людях, плывущих по течению в привычном понимании.

Книга «Дао дэ Цзин», конечно, не так проста. Она была изначально написана в поэтической форме, на древнекитайском, и стопроцентно адекватного перевода на русский язык не существует. Самым лучшим из существующих, по моему мнению, является классический перевод Ян Хин-шуна, который печатался ещё в СССР. Всё-таки в Советском Союзе ответственно относились к переводам. Популярный более современный перевод Кувшинова мне не понравился — в последующих изданиях Кувшинов изменяет отдельные места и толкования «Дао дэ Цзин», зачастую сам себе противореча и тем более противореча истинному тексту.

Неоценимо полезной книгой для изучения даосизма и «Дао дэ Цзин» является «Даосизм для Запада» Алекса Анатоля. Автор книги — наш соотечественник, который учился ещё в Союзе у настоящего даосского Мастера, позже стал даосским священником, эмигрировал в США и основал там даосский храм. В своей книге он объясняет суть даосизма и то, как использовать эту философию на практике в современном мире.

Приведу цитату из «Дао дэ Цзин», которая забавным образом кажется будто бы созданной для сегодняшнего дня и похожа на свод правил в период пандемии:

«Пусть государство будет маленьким, а население редким. Если [в государстве] имеются различные орудия, не надо их использовать. Пусть люди до конца своей жизни не уходят далеко [от своих мест]. Если [в государстве] имеются лодки и колесницы, не надо их употреблять. Даже если имеются воины, не надо их выставлять. Пусть народ снова начинает плести узелки и употреблять их вместо письма. Пусть его пища будет вкусной, одеяние красивым, жилище удобным, а жизнь радостной. Пусть соседние государства смотрят друг на друга, слушают друг у друга пение петухов и лай собак, а люди до самой старости и смерти не посещают друг друга.»

Но нужно заметить, что поскольку мы, живя в обществе, настолько привыкли к его неестественным заблуждениям, которые стали казаться нормой, что слова истины кажутся нам нелепыми, а естественная философия — парадоксальной.

«Великое совершенство похоже на несовершенное, но его действие [не может быть] нарушено; великая полнота похожа на пустоту, но её действие неисчерпаемо. Великая прямота похожа на кривизну; великое остроумие похоже на глупость; великий оратор похож на заику.

Ходьба побеждает холод, покой побеждает жару. Спокойствие создаёт порядок в мире.»

Давно хотел прочитать этот роман. Судя по оригинальной аннотации и обилию высоких оценок, это должно было быть что-то интересное.

Не могу сказать, что разочарован и жалею о потраченном на него времени. Всё-таки это Роберт Шекли, автор «Корпорации «Бессмертие» и «Цивилизации статуса», повести «Четыре стихии» и талантливых рассказов, таких, как «Рыболовный сезон», «Чудовища» и «Человекоминимум». За всё это ему можно было бы простить даже написание телефонного справочника. Он мог писать гениальную фантастику, но хотел экспериментировать и у него было на это право, хоть эти эксперименты, по крайней мере в случае с «Оптимальным вариантом», как мне кажется, ни к чему не привели.

Во-первых, это вообще не фантастика. Здесь есть фантастика, как приём, но суть совсем другая. По сути это просто поток сознания в виде набора фраз, хоть и читающийся относительно легко. После того, как в начале романа главный герой с русской фамилией Мишкин выпил что-то из подозрительной бутылки, логика из повествования уходит напрочь и начинается дичайший сюрреализм.

У этого романа много поклонников и много высоких оценок, значит и за него следует быть благодарным автору.

Распространено мнение, что мастер рассказа Роберт Шекли был не силён в написании романов. Это утверждение опровергается тем фактом, что уже первые два романа Шекли — «Корпорация «Бессмертие»» и «Цивилизация статуса» — это великие НФ-романы. И, хоть в них и присутствует сатира, всё же эти романы написаны в ключе настоящей научной фантастики. С романом «Хождение Джоэниса» другая ситуация — это в первую очередь сатирическая книга с элементами фантастики; поэтому любителям привычной фантастики она может не понравиться, но привлечёт другую аудиторию, которой не чужды абсурд и сюрреализм.

Это первый такого рода роман Шекли. Позже он всё чаще возвращался к сатире, абсурду и сюрреализму в своих произведениях, например в «Координатах чудес».

В «Хождении Джоэниса» Шекли наносит удар практически по всем сферам общества — правосудию, образованию, политике, армии, религии — оригинально изобличая заблуждения и абсурд современного общества.

Итак, цикл о Константине Кратове закончен. Те, кто читали цикл о Северине Морозове, действие которого происходит после цикла о Кратове, имели некоторое представление о том, чем может закончится данный цикл (верее даже о том, чего в нём точно не произойдёт). Но вот что и как именно произойдёт предугадать было невозможно.

За свою насыщенную приключениями жизнь галактический консул встречался с самыми немыслимыми инопланетными разумными существами, с представителями высшего разума — тектонами и астрархами, с обитателями дальнего космоса, о которых не знает Галактическое Братство. Дойдя же до конца своего пути он встретился с ещё более невероятным собеседником.

Прекрасное завершение выдающейся серии одного из лучших отечественных фантастов.

Это роман в каком-то смысле педагогический. Ведь в чём задача педагогики? Воспитание нового поколения. Но в обычных условиях новое поколение постепенно меняет старое. А что если старое поколение исчезнет в одночасье? В романе «Эпоха Сверхновой» все взрослые погибают и мир переходит во власть детей. У детей психология отличается от психологии взрослых. Она несформированная и имеет свои особенности, причём не только недостатки, но и достоинства. Конечно, поначалу дети не справляются — ребёнок не может полноценно заменить взрослого. А потом начинают творить такое, что в прежнем обществе и представить себе не могли, настолько это дико и нелогично. Причина этого в том, что дети порой более жестоки; не имея жизненного опыта они меньше ценят жизнь. И они меньше ценят корни и традиции — для них ничего не стоит разрушить старый мир до основанья, а потом построить свой новый мир. Детям в романе помогает квантовый суперкомпьютер. Хоть Лю Цысинь не слишком развивает эту идею, эпизод с искусственным интеллектом показывает картину того, как в ближайшем будущем высокие технологии будут влиять на жизнь общества (или даже реализуют власть над обществом).

«Годы риса и соли» — фантастика в жанре альтернативной истории о мире, в котором в 14-ом веке эпидемия чумы уничтожила всех европейцев. Роман состоит из 10-ти частей — 1-ая часть рассказывает о мире непосредственно после европейской чумы, действие 10-ой части происходит уже в начале альтернативного 21-го века. Герои в каждой части, естественно, разные, но в то же время это одни и те же герои, которые после реинкарнации возвращаются на Землю, и их судьбы каждый раз оказываются снова переплетены.

В каждой части есть:

Персонаж, имя которого начинается с буквы «Б» — умный, умеющий приспосабливаться и добросовестно идти в направлении выбранной цели.

Персонаж, имя которого начинается с буквы «К» — решительный, способный иногда преступить закон и мораль ради своей цели.

Персонаж, имя которого начинается с буквы «И» — выдающийся исследователь, в своём деле доходящий до самой сути и открывающий новое.

В каждой жизни эти персонажи идут бок о бок, воплощаясь в людей (а иногда и не в людей) разного пола, национальности, с различной разницей в возрасте по отношению друг к другу.

Первые части книги — колоритнейшая историческая фантастика, экзотика высшей степени, шокирующая и восхищающая Азия (а потом и не только Азия). В этом мире китайцы открывают Америку, самаркандцы открывают основополагающие законы физики, индейцы Северной Америки в 17-18-ом веке создают близкую к идеальной форму общественного устройства, а индусы начинают промышленную революцию. Кажется, что чем ближе к концу, тем интереснее должно быть. Однако, например, в 9-ой части автор делает излишний упор на феминизм. Феминистские идеи Робинсон использует на протяжении всего романа, но предпоследняя часть представляет собой квинтэссенцию феминистской литературы. В феминизме, конечно, нет ничего плохого, но такая концентрация его, возможно, на момент написания романа была более актуальной, сейчас же она уже не кажется столь остроумной. Последняя же, 10-ая, часть романа — это вообще скорее обществоведческое эссе с элементами художественной литературы.

Этот роман — не просто книга, это литературный труд, как и прочие книги Робинсона — серьёзного и достойного писателя, в каждом своём произведении исследующего важные вопросы. Но книги у Робинсона всё-таки несколько занудные, несмотря на то, что он профессиональный литератор. Да и рынок сейчас диктует авторам писать тома потолще. Романы классиков жанра страниц по 200 можно перечитывать многократно, а вот желания перечитывать книгу большого формата в 750 страниц, которой является данный роман, может и не возникнуть. Поэтому, за идею, атмосферу, проработку — плюс; за воплощение и местами некоторую избыточность — минус.

Это очень позитивная, оптимистическая и добрая фантастика. Главный герой цикла — Виктор Тимофеев — является изобретателем совершенно невероятных устройств с практически волшебными свойствами; до такой степени невероятных, что это даже не научная фантастика, а почти сказка. Причём, свои изобретения он, как правило, создаёт за считанные часы и из подручных средств. И не менее фантастичным обстоятельством оказывается то, насколько Тимофееву повезло в жизни с настоящей любовью и настоящими друзьями.

«Сага о Тимофееве» напомнила некоторые произведения Вадима Шефнера — героями его произведений тоже часто были чудаки-изобретатели.

Благодаря своим изобретениям Тимофеев становится известной личностью для представителей иных миров, внеземных цивилизаций и людей далёкого будущего и прошлого, но в своём отечестве он остаётся простым и никому не известным, однако счастливым, студентом-историком.

«Сага о Тимофееве» в своё время стала дебютной книгой Евгения Филенко, а несколько нет назад он написал ещё одну повесть об уже немолодом Тимофееве — «Межвременье». Действие происходит в наши дни и повесть эта ожидаемо более пессимистична, чем ранние рассказы, но только поначалу; по прочтении же она оставляет впечатление новогодней сказки

Те, кто читал другие сборники рассказов Рэя Брэдбери, уже смогут примерно представить, что можно ждать от ещё не прочитанного сборника. В первую очередь это, конечно, настоящая литература высшего класса. Ну и, как всегда у Брэдбери, нас ждут рассказы фантастические, реалистичные и сказочные. Среди них — произведения из «Марсианских хроник», «Ирландского цикла» и условного мексиканского.

На первом месте для меня оказался рассказ «Ребятки! Выращивайте гигантские грибы у себя в подвалах!». Уже по одному названию понятно, что это что-то интересное. Но трактовать рассказ можно по разному. Возможно, речь идёт о завоевании Земли пришельцами, но, может быть, у героев рассказа просто параноя.

Рассказ «Каникулы» помню ещё со средних классов школы. Фантастику практически не изучают на уроках литературы; собственно, всего один урок был посвящён жанру фантастики, и данный рассказ использовался в школьной программе в качестве примера всей фантастики, как таковой. Трудно сказать, насколько этот пример показательный, но рассказ хороший. (К слову, в 11 классе был ещё один урок, посвящённый уже советской фантастике, и тогда я написал свой первый отзыв на фантастическое произведение.)

Также выделю в числе лучших рассказов сборника «Почти конец света», «Вот ты и дома, моряк», «Диковинное диво» и «Нищий с моста О'Коннелла».

Тем, кто уже знаком с творчеством Брэдбери, рекомендации не нужны, они и так знают, что Брэдбери — великолепный рассказчик. А если есть такие читатели, которые с Брэдбери ещё мало знакомы, то они могут более полно проникнутся его творчеством посредством «Механизмов радости».

Как всегда прекрасный Мир Полудня Стругацких, где любой человек может получить лицензию звездолётчика, приобрести космический корабль «Турист» (всё бесплатно, заметьте, ведь там коммунизм) и отправиться в отпуск в любую неизученную звёздную систему. Но, прекрасное и благополучное никогда не бывает повсеместным, и даже если на Земле не осталось места глобальным страданиям и жестокостям, где-то в Галактике всё это есть. Герои повести встречаются на другой планете с теми низкими и страшными явлениями общества, которых на Земле в их эпоху уже нет.

Когда перечитал этот рассказ в сборнике, где были два романа и несколько рассказов Фрица Лейбера, то заметил, что рассказы показались мне на порядок более сильными, чем романы. Не буду писать отдельные отзывы на другие рассказы, чтобы не умножать сущности, но рассказы «Девушка с голодными глазами» и «Дымный призрак» производят и сейчас сильное впечатление, хоть и написаны в 40-е (!) годы.

Что же касается «Пора бросить кости» (или «Побросаю-ка я кости»), то это просто уровень лучших рассказов Рэя Брэдбери или Роберта Шекли. Здесь все элементы подобраны мастерски — стиль, атмосфера, психология главного героя и образы других персонажей, напряжённый сюжет, детали и элементы мира. Понятно, за что получены «Хьюго» и «Небьюла».

Для того, чтобы какое-либо зарубежное фантастическое произведение стало известным в советское время в нашей стране, должно было быть выполнено только одно условие — это произведение должно было быть хоть однажды издано в Советском Союзе. Так произошло и с «Серебряными яйцеглавами» — так или иначе большинство советских фанов если и не читали этот роман, то, по крайней мере, о нём слышали.

В целом, это произведение о писательском творчестве, из разряда тех произведений, в которых автор описывает свою творческую «кухню». (Типа как песня про музыкантов.)

Роман ироничный, весёлый, лёгкий, непринуждённый, остроумный. Ретро-фантастика 50-х в далеко не самом плохом варианте. Такая книга очень хорошо подойдёт, например, для чтения на новогодних каникулах.

Чаще всего свои главные произведения авторы создают в начале карьеры. С романом «1984» получилось иначе — он стал последним романом Оруэлла и главной его работой, благодаря которой он и стал классиком мировой литературы. Да, была ещё повесть «Скотный двор», но без «1984» Оруэлла представить совершенно невозможно.

Об этой книге можно сказать, что она, во-первых, просто хорошо написана — в ней есть захватывающий сюжет, автор мастерски владеет словом и доходчиво передаёт свои мысли. Хотя, этот роман, конечно, вызывает тяжёлые эмоции.

Автор рисует убогое тоталитарное общество, в котором отсутствие свободы и контроль над всеми сферами жизни человека — даже над его мимикой, жестами, мыслями — доведены до абсолюта. Это общество, в котором власть имущие открыто признаются в том, что власть нужна им ради самой власти — ради возможности причинять боль и унижать, признаются в том, что их цель — общество, основанное на страхе, ненависти и инстинктивном подчинении правящей партии. В какой-то момент главный герой понимает, что такое общество настолько стабильно, что может существовать веками и ничто не способно изменить сложившееся положение.

Таким образом, главный призыв Оруэлла, который он выражает в своём романе — такое не должно воплотиться в реальности, такой несвободы нельзя допускать, иначе в какой-то момент будет поздно. «1984» это даже не просто антиутопия, это, в каком-то смысле, постапокалипсис — в этом мире человечество формально уже погибло, оно не будет развиваться, надежды на лучшее нет и не может быть.

Тем не менее, отдельные черты этого максимально тоталитарного режима заметны и сейчас, за ними не надо далеко ходить. Собственно, интересы личности и общества всегда противоречили друг другу; и как только появились первые царства — Египет, Междуречье, Урарту, — тогда же и появились первые предпосылки, приближавшие условный «1984 год». И если когда-нибудь заблуждения, которые свойственны любому человеческому обществу, дойдут до крайней черты, станут законом и инстинктом, человечество погибнет и превратится в сборище роботов, ненавидящих «условного противника» и кричащих «ура» Старшему Брату. Люди продолжат жить, не понимая, что конец света уже наступил.

Никаких положительных эмоций эта книга не вызовет, но таково её предназначение — напугать и отвратить, предупредить о том, до чего могут довести нас наши заблуждения.

О минусах данного романа: В нём упоминается огромное количество имён и названий — королевства, города, названия замков, имена королей и королев, чародеев и чародеек, не говоря уже о менее знатных особах. Лично мне было невозможно запомнить какое королевство на этой феодально раздробленной карте мира с каким граничит, где какой монарх правит, какой волшебник на какого короля работает. Когда же начинаются интриги, которые затем переходят в бойню, трудно понять, кто на чьей стороне и против кого, тем более, что большинство участников этих событий друг друга обманывают.

Тем дороже становятся основные герои — собственно Геральт, Цири, Йеннифэр и Лютик. На протяжении всего романа они только и делают, что ищут друг друга, потом теряют, иногда намеренно покидают и снова ищут, лишь однажды в середине романа оказываясь всё-таки все в одном месте. Цири, конечно, здесь уделено гораздо больше места и времени, чем Геральту.

Оценка могла бы быть и ниже, но памятуя о первых частях цикла и о колоритности мира Ведьмака всё же пусть будет относительно высокой.

Предыдущие две части цикла о Ведьмаке — это сборники рассказов, а «Кровь эльфов» — третья часть цикла, первый полноценный роман о Ведьмаке, и вообще первый роман в творчестве Сапковского. И если сборники рассказов и даже отдельные рассказы из них были в общем-то законченными произведениями, то этот роман имеет слабо выраженную промежуточную концовку, в основном же сюжетные линии не заканчиваются и даже пока не очень развиваются; очевидно, что Сапковский этот роман изначально планировал развернуть в большой цикл, развивая идеи предыдущих частей-сборников. Сюжет развивается относительно неторопливо, его можно было также вместить в масштаб рассказа, но автор добавляет подробностей о мире и характере героев, получая таким образом произведение крупной формы.

«Кровь эльфов» это социальное фэнтези и шпионский триллер в волшебном и мрачном средневековом мире. В мире Ведьмака обостряются межрасовые конфликты, мир после войны с Нильфгаардом оказывается на пороге нового столкновения, важной фигурой во взаимоотношениях противоборствующих сил оказывается Цири. Основной заботой Геральта становится защита Цири от всех, кто хочет использовать её в своих целях или вовсе устранить. Роман представляет собой начало большой истории.

Цикл о Галактическом консуле я начал читать не настолько давно, чтобы его первые части успели стать для меня ассоциацией с ностальгических прошлым, но и не настолько недавно, чтобы в подробностях помнить сюжет предыдущих частей. Кроме отдельных историй из насыщенной жизни Кратова все предыдущие книги серии содержали сквозную интерлюдию с единой сюжетной линией. Поскольку я читал эти части с достаточно большими перерывами, многие подробности не сохранились в памяти. Впрочем, этот цикл заслуживает того, чтобы его перечитывать; когда-нибудь я возьмусь за это и долго не буду онлайн.

Роман «Очень странные миры», в отличие от предыдущих, имеет единый линейный сюжет. Наконец-то Филенко отошёл от темы эхайнов — этой теме был посвящён предыдущий роман «Блудные братья» и весь подцикл о Северине Морозове (в нём 4 романа и он ещё не окончен).

Этот роман понравился даже больше, чем первые части. Автору удалось передать ощущения живой вселенной, полной самых невероятных тайн.

«Пересечение Эйнштейна» содержит в себе и оригинальные приключения и глубокую философию. Сначала он показался мне заметно интереснее и сильнее, чем более известный «Вавилон-17» того же автора, но последние главы несколько испортили впечатление сюрреалистичностью атмосферы. Мир интересный — далёкое будущее, Земля, населённая пришельцами-мутантами, копирующими людей и постигающими человеческое прошлое, без которого они не видят для себя будущего. Конечно, этот роман посвящён теме мифологии, но это не единственный его пласт.

С этим романом у меня произошла странная история — я его когда-то читал, но совершенно забыл; хотя тогда поставил для себя галочку, что познакомился с новым для себя автором Дилэни. И сейчас не могу сказать, что я этот роман перечитывал, я его снова прочитал впервые, не вспомнив ни одного момента из сюжета.

Этим романом Борис Стругацкий перешагнул в 21 век. Некоторый диссонанс вызывает то, что у классика, который уже в 60-е был известным фантастом, упоминаются Жириновский и Зюганов и не позабытые ещё телевизионные рекламные слоганы.

Не понравилось обилие не к месту используемой обсценной лексики. Много персонажей со сверхспособностями, но все они получились какими-то мало различимыми. Кажется, что их отличают друг от друга только имена и те самые способности, которыми они владеют. За нитью сюжета тоже не просто следить.

Тем не менее многие моменты и эпизоды не заставляют сомневаться, что это роман великого брата Стругацкого.

Вообще, мне нравятся не все произведения Стругацких, но, что странно, даже те, которые не нравятся, периодически вызывают желания их перечитать. И при перечитывании они зачастую не кажутся лучше, но каждый раз в них находишь что-то новое. Уверен, что также будет и с этим романом.

Этот роман понравился может и не так, как, например, «Волны гасят ветер», но гораздо больше, чем «Град обреченный». Читается «Поиск предназначения» легко, построен он мастерски, «ружья», на которые поначалу и не обращаешь особого внимания, вдруг выстреливают, роман имеет продуманную, логичную и оригинальную сюжетную структуру. К минусам можно отнести типичный для Стругацких негативизм — неприукрашенную грязную правду, характерную для их «не-полуденных» произведений.

Первая часть — биография главного героя, начавшаяся с блокадного ленинградского детства. Герой подозрительно часто избегал смерти там, где, казалось бы, должен был погибнуть. Мистика это или просто случайность — не знает и он сам, ведь многие могут вспомнить подобные счастливые случаи.

Вторая часть — о взаимоотношениях героя и его друзей с органами госбезопасности. Герои романа — советские интеллигенты, живущие в знакомой Стругацким среде. Они читают самиздат, в том числе и запрещённый, что-то пишут сами, ведут крамольные беседы о власти и обществе. На момент написания романа Борис Стругацкий уже мог называть все вещи своими именами, не вуалируя их метафорами.

Третья часть — советские «Секретные Материалы». В ней сотрудник секретного отдела КГБ, занимающийся паранормальными явлениями, подтверждает, что происходящее с главным героем — не просто совпадение.

Четвёртая, последняя часть — недалёкое будущее на момент создания романа. Будущее мрачное и беспощадное, как сам слепой Рок. Кроме не нуждающейся в понимании мистики здесь появляются и элементы научной фантастики. В финале романа нам открывается «некрасивая тайна».

Лю Цысинь своей трилогией пробил брешь в стене, отделяющей фантастику Китая от остального мира, и, хоть и не мощным потоком, а небольшим ручейком китайская фантастика потекла к нам (окольным путём через Запад), чему немало поспособствовал переводчик и популяризатор фантастики Кен Лю, перевёдший львиную долю всего китайского, что вышло на английском языке в этом жанре за последнее время.

Данный сборник позволяет нам получить примерное представление о том, что собой представляет фантастика Китая на данный момент.

Мне больше всего понравились 2 рассказа — «Лунный свет» самого Лю Цысиня и «Новогодний поезд» Хао Цзинфан.

«Лунный свет» ничего принципиально нового не несёт, такой рассказ мог бы написать Шекли или Азимов лет 60 назад, но исполнен он на хорошем уровне.

«Новогодний поезд» совсем короткая зарисовка, но в ней нет ничего лишнего. Это делает её похожей на старинную притчу, хоть действие происходит в будущем.

Неожиданно многие рассказы по исполнению напомнили произведения Теда Чана. Но с таким мастером тягаться сложно, поэтому у Теда Чана всё-таки более оригинальные и необычные идеи. Ближе всего к этому уровню подошёл Чэнь Цюфань с рассказом «История болезней будущего». Сюда же можно отнести и удачный рассказ «Спокойной ночи, меланхолия» Ся Цзя.

Необычная концепция альтернативной истории изложена в повести Баошу «Что пройдёт, то будет мило». А в рассказе «Отражение» Гу Ши представлен интересный взгляд на ясновидение.

Остальные рассказы оценил в основном на среднюю оценку — 6-7 баллов.

Менее всего понравился рассказ «Сломанные звёзды». Произведение на любителя — подростковая драма, перетекающая в ужасы с сумасшествием, смертями и некрофилией; в общем, отвратительно. Вероятно, Кен Лю выбрал этот рассказ из-за названия. Предыдущий его сборник назывался «Невидимые планеты», и название «Сломанные звёзды» хорошо подошло новому сборнику.

Это моё первое прочитанное крупное произведение Шекспира. Уильям Шекспир, кем бы он ни был на самом деле, — один из столпов нашей общечеловеческой культуры. Можно сказать, что он принадлежит к числу личностей, которая сформировала нашу культуру, а в определённом смысле и всю нашу цивилизацию. В нашей стране ещё несколько десятилетий назад считалось само собой разумеющимся, что Шекспира читали самые обычные люди. Теперь, если кто-то знает название некоторых его пьес — уже неплохо. Он стал казаться чем-то далёким и сложным для понимания. Я сам думал, что читать Шекспира сложно. Оказалось, что это не так. Пьесы эти небольшие по объёму — порядка 150-ти страниц, и их и в наше время интересно читать.

Конкретно «Ромео и Джульетта» — в некотором роде «young adult» эпохи Возрождения, подростковая драма. Но в интерпретации Шекспира это вечная, живущая на протяжении веков история, где есть место остроумию, мудрости, безрассудству и, конечно, трагедии. В этой истории соседствуют любовь, вражда, убийства, обнажаются мечи и кинжалы, льётся кровь, готовятся и применяются яды, произносятся признания, клятвы, остроумные шутки и философские афоризмы.

Слышал и раньше об этой книге, но когда случайно в книжном магазине она попала мне в руки, уже не смог с ней расстаться. Это книга для тех, кого увлекает животный мир настоящего и прошлого.

Дугал Диксон представил себе, как будет выглядеть животный мир через 50 миллионов лет. Автор небезосновательно моделирует будущее нашей планеты, когда реализуется вполне вероятный и неутешительный сценарий: те виды животных, которые сейчас являются исчезающими и редкими, всё-таки вымирают, а затем, исчерпав ресурсы планеты, исчезает и человеческий вид. Немногочисленные оставшиеся виды начинают эволюционировать и заполнять освободившиеся экологические ниши.

В этой книге Диксон кратко и понятно описывает механизм эволюции живых существ, как таковой, рассказывает о том, как развивалась жизнь на Земле в прошлом, а затем фантазирует на тему того, как она будет развиваться после эпохи человека. Да, это гипотетические фантазии, но все они основаны на научных фактах. Эти предположения являются иллюстрацией эволюционного учения, но не на примерах прошлого, как это нам привычно, а на моделировании будущего.

Важнейшая часть этой книги — богатый и красочный иллюстративный материал, благодаря которому оживают все придуманные автором химерические создания.

Рекомендуется к прочтению для всех интересующихся зоологией.

Брэдбери пишет не так, как другие писатели, как будто игнорируя всю другую литературу, как будто он занового придумал свой собственный способ рассказывать истории и составлять слова в текст. Поэтому его произведения могут вызвать недоумение у тех, кто подходит к ним с привычной меркой.

Если оценивать «Из праха восставшие» как обычный роман, то он никуда не годится. Здесь нет единого внятного сюжета, а есть разные истории, кое-как связанные в одно целое; многие важные моменты не объясняются вовсе, а кажущиеся незначительными описаны с большими подробностями; мало конкретики и много условностей.

Но всё становится на свои места, если считать это произведение поэзией. Подобные стихотворения в прозе писал И. Тургенев. Перед нами настоящая поэзия без рифм и ритмов. Это история о призраках и духах, одни из которых живут, а другие гостят в огромном старом Доме в Иллинойсе. Их дом является средоточием всех существ, которых называют нечистью, хотя они не несут никакого зла людям. В этой семье духов живёт один обычный человек — мальчик Тимоти, которому судьба уготовила роль Историка, хранящего знания о невероятной Семье.

«Страна багровых туч» это фантастика относительно близкого прицела. Сейчас мы уже приучены к более изощрённой фантастике. Приучили нас к этому в том числе и сами братья Стругацкие — в их «Мире Полудня» гуманоиды и негуманоиды, сверхцивилизации, инопланетные артефакты и глубокая философия. А тут — просто экспедиция на соседнюю планету. Тем не менее, эта повесть — несомненная классика, и что удивительно — увлекает не меньше, чем самая изобретательная современная фантастика. «Страна багровых туч» попросту хорошо написана, хоть это и первая книга Стругацких; и кажется, что даже если б в этой книге вовсе не было ничего фантастического, она всё равно бы читалась с интересом, благодаря языку, сюжету и героям.

Повесть написана ещё до полёта Гагарина, а действие её происходит в конце 20-го века, в условном 19.. году. В это время в мире ранних Стругацких в Союзе уже построен коммунизм и люди летают на Венеру, Марс и спутники Юпитера. Пожалуй, этот мир мог бы сбыться, если бы каждый подходил к выполнению своей работы так, как делают это герои «Страны багровых туч». Мы потеряли это будущее, поэтому повесть вызывает некоторое сожаление. И поэтому становится понятно, почему изменились со временем сами братья Стругацкие и их произведения. Поздние Стругацкие, дожившие до конца 20-го века, стали мудрее, но в то же время циничнее, пессимистичнее, злее по отношению ко многим вещам. Это закономерно, все мы с возрастом понимаем, что мир не соответствует нашим представлением о нём, а будущее не исполняет наших желаний.

Молодые Стругацкие способны вдохновить мечтой, зрелые — поставить сложные философские вопросы, поздние — поделиться неутешительной мудростью. Для нас ценно всё их творчество, в том числе и самая первая их книга — «Страна багровых туч». Можно представить, как зачитывались этим произведением на момент выхода; но и сейчас оно способно поразить воображение.

Бессмертные герои-божества, сражающиеся друг с другом, обладающие самыми невероятными способностями, способные творить и уничтожать миры, менять реальность, телепортироваться в любую точку пространства и времени... Довольно типичный сюжет для Желязны. И очень много можно привести примеров более поздней фантастики с теми же идеями. Но все эти произведения скучны, натужны и тяжеловесны. Что хорошего в том, что в придуманном мире возможно всё? Чему там удивляться? Как сопереживать героям, которые могут всё, что только взбредёт им в голову (точнее, в голову авторам)?

Но это относится к тем, кто был после Желязны, но не к самому Желязны. Его «Порождения света и тьмы» — жесточайший сюрреализм, но читается этот роман как поэма, настолько всё красочно и зримо. Такие книги можно перечитывать не один раз.

Пауки рода Portia действительно существуют; и это интеллектуалы среди пауков. Они питаются в основном пауками других видов, умеют их обманывать и подолгу выслеживать. Эти пауки и стали новой расой разумных существ в романе «Дети времени». Хорошо заметно, что Адриан Чайковски имеет биологическое образование. И если вы (как и я) являетесь поклонником биологической научной фантастики, то обязательно обратите внимание на этот роман. Конечно, Чайковски не первый, и даже далеко не второй, кто пишет о разумных пауках, но ему удалось создать пример негуманоидной цивилизации совершенно непохожей на человеческую. Чего стоит один только созданный пауками биотехнологический аналог компьютера, программируемый с помощью химии. Пауки и люди в романе, хоть и являются частями единого по происхождению генофонда, но понять друг друга и даже просто увидеть друг в друге разумных существ им оказывается очень непросто.

Не соглашусь с тем, что это середняк. Чайковски хоть и не придумал чего-то совсем принципиально нового, но этот роман может претендовать на звание настоящего события в жанре и премия Артура Кларка им вполне заслужена. «Дети времени» — это драматичный космический эпос о трудных судьбах героев двух цивилизаций, одна из которых находится на грани своего конца, а другая только делает первые шаги своей истории.

Когда мы слышим о научной фантастике 30-х годов, то прежде всего вспоминаем таких ярких её представителей, как Александр Беляев или Эдмонд Гамильтон. Фантастика тех лет довольно наивна, но про роман «О дивный новый мир» можно сказать, что он стоит особняком. Олдоса Хаксли не причисляют к писателям-фантастам, как таковым, но данный роман — настоящая научная фантастика, социальная фантастика, которая и сейчас не выглядит наивно. В частности, Хаксли пишет о генетических модификациях и клонировании задолго до появления самих этих понятий.

Это, конечно, антиутопия. Но это вместе с тем, как ни парадоксально, и утопия. Мир будущего, описанный Хаксли — это стабильное и счастливое общество, общество потребления, где все на своих местах, всем доступны любые удовольствия, никто не испытывает душевных мук и страданий. Да, в этом мире ограничены творчество и наука, и отдельные диссиденты, которые не могут без этого, отправляются в ссылку на отдалённые острова, где могут заниматься тем, чем хотят. Действительно благополучный мир, за который пришлось заплатить свободой отдельно взятых личностей, свободой бороться, сомневаться, испытывать трудности, муки поиска себя. В этом мире для каждого человека предопределено, кем он будет и от чего он будет испытывать удовольствие.

Мир, целиком построенный на заблуждениях и счастливый в своих заблуждениях.

Но так можно сказать практически о любом обществе, так как интересы общества и личности по определению вступают в конфликт. Поэтому будь то, например, Советский Союз, современная Россия, современная Европа или любое другое общество прошлого и настоящего — всегда найдутся те, для кого та или иная формация будет почти утопией или почти антиутопией.

В этом романе заблуждаются все — и рядовые члены общества, и диссиденты, и Дикарь, который противопоставляет себя обществу и начинает молиться всем подряд богам и бичевать себя. Ближе всех к нахождению своего пути может быть Гельмгольц, но и он не способен окончательно избавиться от установок общества, которые внедрялись в его сознание с момента рождения.

Кроме социальной составляющей, роман богат и психологически яркими моментами, когда герои испытывают сильные эмоции (прежде всего это относится к тому же Дикарю Джону), и эти эмоции передаются читателю.

Очень много всего намешано в этой повести — перемещение во времени и перемещение сознания, телепатия, постапокалиптика, разумные птицы... Начало производит впечатление чего-то едва ли не грандиозного, в духе лучших образцов золотого века фантастики, а к концу — пространные малозначащие абзацы в сочетании со скомканным сюжетом; долгая подготовка к активным действиям, а сами эти действия обозначены несколькими предложениями.

Роман любопытный, но в настоящее время он не кажется очень выдающимся. Главный герой — биолог и по совместительству священник-иезуит вместе с коллегами-учёными изучает населённую разумными существами планету, которая по невероятному стечению обстоятельств представляет собой то ли райский сад Эдем, то ли творение дьявола. В любом случае ни для землян, ни для жителей этой планеты — литиан — контакты добром не заканчиваются.

Стиль у Джеймса Блиша своеобразный — в романе нет ни юмора, ни экшна, зато много пищи для размышлений. Напоминает немного сухую манеру письма Фрэнка Герберта, но без присущей ему психоделичности и многослойной филосоофии.

Третий роман «Тёмной башни» можно отнести к жанру технофэнтези. В мире этого романа соседствуют демоны и искусственный интеллект. В первой половине книги интереснее всего было следить за Джейком и его попытками попасть в Срединный мир. Во второй половине самым притягивающим внимание персонажем оказывается отрицательный герой — сумасшедший искусственный интеллект Блейн.

Многие происходящие вещи Кинг, к сожалению, не объясняет (по крайней мере до сих пор не объясняет). Например, откуда взялись двери, через которые Роланд проникал в разум людей из нашего мира и извлекал их в свой мир? Упоминается лишь, что они созданы некой магической силой, связанной с Башней. Но как и зачем? И откуда взялся ключ, который нашёл Джейк? Ответов на эти вопросы нет. Создаётся впечатление, что эти моменты просто «рояли», упрощающие жизнь Роланду и работу Кингу. Также не вполне логично общество города Лад. Большинство людей в городе — старые и больные, детей и рождаемости практически нет, но при этом жители города ежедневно убивают друг друга. Непонятно, как город не вымер ещё давным-давно.

Тем не менее, хоть и читал три первые части цикла подряд, а «Бесплодные земли» ещё и сам по себе объёмный роман, сюжет продолжал приковывать к себе внимание. Эта книга понравилась больше предыдущей.

Не могу сказать, что вторая часть «Тёмной башни» понравилась больше первой; скорее даже наоборот. Первая часть, «Стрелок», это необычное атмосферное фэнтези. В «Извлечении троих» же большая часть действия происходит в нашем мире — в Нью-Йорке 20-го века, мир Стрелка же представлен всё той же прибрежной полосой, на которой автор оставил главного героя в конце первой части. Во второй части меньше от фэнтези, но больше от криминального боевика.

И, хоть Кинг и умеет увлечь и заинтриговать читателя, мне не очень понравилось то, как он смешивает то, что в старину называли высоким и низким штилем. В одних эпизодах герои любуются звёздами и рассуждают об устройстве мироздания; в другом, например, подробно описано, как некий бандит ищет у одного из персонажей наркотики в прямой кишке (причём этот эпизод никакого значения для сюжета не имеет).

До Тёмной Башни Роланду ещё далеко и временами он оказывается на грани смерти, но его путь продолжается. Более того, в романе «Извлечение троих» у него появляются помощники, как и предсказывал ему Человек в чёрном.

Говорят, что лучше не начинать знакомство с творчеством Кинга с цикла «Тёмная башня». Говорят также (в том числе и сам Кинг), что «Стрелок» читается тяжело, по крайней мере тяжелее, чем следующие романы цикла. Зная это, я всё-таки начал читать «Стрелка» — свою первую книгу Стивена Кинга и, возможно из-за заниженных ожиданий, получил от неё положительное впечатление. Оценку снизил только из-за некоторых неэстетичных моментов, но в целом роман оказался интересным и читался легко.

Мир «Стрелка» — это мир, сдвинувшийся с места. Автору хорошо удалось передать атмосферу этого мира. Главный герой со сломанной судьбой — убийца и предатель — но, вместе с тем, есть в нём и что-то, заставляющее ему сопереживать. Стрелок Роланд — человек, имеющий цель и стремящийся исправить сломанный мир, уменьшить царящее в нём зло.

Кинг создал очень необычное, увлекательное фэнтези, во многом похожее на то, что писал Роджер Желязны. Глубокие мысли, мрачность, масштабность, атмосферность, живой мир — такими словами можно охарактеризовать первый роман цикла. Конечно, концовки, как таковой, у него нет, поэтому его трудно назвать законченным произведением.

Сапковский мог бы писать реалистичную литературу, раскрывать человеческие характеры в драматическом или юмористическом ключе. Мог бы писать научную фантастику, о взаимоотношениях различных инопланетных рас, мутантах и невероятных существах. Мог бы писать сказки для детей, где волшебник лёгким движением руки превращает человека в лягушку. Но Сапковский (по крайней мере пока) известен исключительно как автор в жанре фэнтези. С одной стороны жаль, что он не работал в других жанрах, хоть не вызывает сомнений, что ему это удалось бы. С другой стороны, в цикле о Геральде всё это есть — психология живых героев, гуманоидные и не совсем расы, страшные чудовища, сказочные чародеи. В рамки одного лишь фэнтези эти рассказы не вместить. Самым непривычным оказывается именно некоторый перекос в сторону сказки, местами сказочные условности делают и сам фэнтезийный мир более условным. Не смотря на это, сборник «Меч Предназначения» не отпускает до самого конца, кажется сильнее предыдущего сборника и подтверждает факт наличия у автора большого литературного таланта.

С творчеством Сапковского познакомился только сейчас. Конечно, цикл о Ведьмаке это произведение, которое лучше читать в своё время, в определённом возрасте. Но, то самое время ограничено, а книг в мире много, поэтому сочинения Сапковского тогда прошли мимо меня. За плечами ставшие любимыми Стругацкие, Ефремов, Лем. Казалось бы, всё это далеко от рассказов о Геральте. Многие говорят, что это произведения для подростков. Возможно это и так, однако подросток — это понятие растяжимое, и многие взрослые во всех смыслах люди сохраняют в себе этого самого подростка. Подростков всегда привлекает то, что им как раз и не предназначено, а именно то, что маркируется знаком 18+; и в этих рассказах всё это есть. Но вместе с тем «Последнее желание» всё ж таки оказалось действительно хорошим фэнтези. (Необычно, конечно, что первая часть цикла называется «Последнее желание».)

Во-первых, рассказы о Геральте — это интересный мир. Это Средневековье — жестокое, грубое и грязное, но в этом мире знают такие понятия, как «мутация», «регенерация», «гуманоид» и «адреналин». Всё это складывается в оригинальную колоритную картину. Кроме того, автор отлично владеет словом. В частности, здесь замечательные диалоги — это настоящая речь живых людей, порой без описаний внешности создающая образы персонажей.

В целом рассказы сборника создают впечатления того, что они сейчас являются и в будущем останутся классикой жанра.

По какой-то причине некоторое время назад книги Филенко практически не издавались. У автора накопилось несколько книг, которые существовали лишь в электронном виде или же просто «в столе». Даже не верилось, что трилогия «Чёрные эхайны» воплотится в бумаге, хотя этого очень бы хотелось тем, кому понравился цикл о Галактическом консуле. И вот, пусть не бог весть какими тиражами, но эти книги увидели свет.

«Чёрные эхайны» входят в цикл о Константине Кратове и подцикл о Северине Морозове, хотя и Константин и Сева являются здесь героями второго плана и появляются лишь в нескольких главах, хоть и имеют большое влияние на сюжет. По сути это один большой роман-эпопея страниц на 800-900, условно разделённый на три части. Много героев и много параллельных сюжетных линий, которые в большинстве своём сходятся лишь ближе к концу. Главных же героев нет вовсе, поэтому (и это один из минусов) нет такого сопереживания кому-либо, как в предыдущих частях цикла, а многие персонажи совсем не запоминаются. Из ряда этих действующих лиц выбиваются новые для цикла персонажи, которые в «Чёрных эхайнах» всё-таки несколько выходят на первый план — это Ледяная Дези и мичман Нунгатау.

Самыми интересными оказывается первая книга (расстановка сил) и вторая половина последней (развязка). Между ними — подробное описание операции по спасению земных заложников, которые находятся в плену у эхайнов.

В целом же это просто хорошая фантастика. Другое дело, что хорошей фантастики у нас почему-то как раз дефицит, поэтому книги Филенко его всё-таки несколько восполняют.

Видимо, Джеймсу Ганну что-то известно если не о бессмертии, то о долголетии. На момент написания этого отзыва ему 96 лет и он продолжает писать новые произведения. Вот где настоящая фантастика, до которой вымышленной зачастую далеко.

Роман «Бессмертные» о том, как влиятельные старики ищут людей с необычной мутацией, которые являются бессмертными и могут временно омолодить старых и больных, если тем перелить кровь бессмертных. Через десятки лет развитие медицины меняет общество, но не в лучшую сторону, как может показаться на первый взгляд.

Идея проиллюстрирована и реализована вполне чётко. В результате имеется социальная фантастика с элементами медицинской этики и картинами антиутопического общества в состоянии кризиса.

У многих произведений Теда Чана есть один недостаток: он берёт оригинальную идею, при помощи художественных средств изображает её, подробно (иногда слишком подробно) описывает все аспекты этой идеи... и на этом всё. В сюжете нет ни кульминации, ни развязки.

В данной повести речь идёт о дигитантах — виртуальных существах, в которых заложен аналог генома (определённых «врождённых» свойств); эти существа способны обучаться и иметь индивидуальные черты характера и навыки в зависимости от воспитания и обучения. Представляет интерес и то, что в этой повести представляет из себя робот. Это не искусственный человек, как в классической фантастике, а аватар для существующего в Сети искусственного интеллекта. Тот или иной дигитант загружается в робота для существования в реальном мире.

Если бы такой сюжет использовал кто-то из классиков, например, Азимов или Желязны, история закончилась бы тем, что

Конечно, главные герои повести не дигитанты, а люди, их воспитывающие. Это история о их чувствах.

Читал два раза; и оба раза на чтение небольшой повести уходило несколько дней. Поэтому увлекательной эту историю назвать не могу.

Долго не решался ознакомиться с этими романами. Отпугивали противоречивые отзывы, многие ставили совсем уж низкие оценки. Теперь, прочитав трилогию, могу сказать, что лишний раз убедился в том, насколько у людей разные вкусы. Если это плохая фантастика, то что тогда хорошая?

Кроме того, слишком экзотичным казалось, что автор китаец. До этого китайскую фантастику не читал; опасался, что трудно будет воспринимать китайские имена. Опасения не оправдались, читаются книги Лю Цысиня легко. Многие в отзывах прямо указывают на особенности китайской психологии в этих книгах. Мне же показалось, что у нас с китайцами намного больше общего, чем разного; не такие уж они и «инопланетяне» для нас. (Кстати, обратная картина у меня получилась с современными польскими авторами. Вот где сложность и непонимание, несмотря на этнографическую близость.)

Теперь немного впечатлений от отдельных романов трилогии.

- «Задача трёх тел.» —

Этот роман вернул мне давно забытое ощущение чтения захватывающей книги, когда она увлекает настолько, что не хочется анализировать, сравнивать, искать недочёты. Главный герой сталкивается с совершенно необъяснимыми явлениями, которые оказываются связаны с инопланетной сверхцивилизацией, населяющей соседнюю звёздную систему. Эти инопланетяне — трисоляриане — получают сигнал с Земли и приступают к захвату нашей планеты. Да, система Альфы Центавра в реальности не такая, как в романе, но это не портит впечатления.

- «Тёмный лес.» —

Здесь Лю Цысинь предложил оригинальное объяснение парадоксу Ферми, которое не хуже любого другого. Флот Трисоляриса движется к Земле. Земля для них как открытая книга. Единственное место, где от них можно скрыть информацию — мысли человека. Хватаясь за эту единственную возможность человечество создаёт проект «Отвернувшиеся». Очень интересно было следить за тем, как Отвернувшиеся пытаются осуществить свои планы и победить инопланетян. В этом романе другой главный герой. Отношение общественности к нему постоянно меняется — его то презирают, то возлагают надежды на спасение мира.

- «Вечная жизнь Смерти.» —

В предыдущем романе была отличная концовка, но третий роман ведёт нас дальше. Человечество готовится к атаке «тёмного леса». Трисолярис — сверхцивилизация в сравнении с землянами, но в галактике существуют гораздо более могущественные силы, для которых трисоляреане — дети по меркам вселенной. Именно от такой силы и стараются спастись жители Солнечной системы. Один из героев передаёт людям информацию, которую он зашифровал в виде волшебных сказок. А главной героине предстоит пройти сквозь огромное количество лет, как обычных так и световых.

Произведения Лю Цысиня в чём-то похожи на произведения классиков и ярких современных авторов научной фантастики, а в чём-то уникальны. Он, как оказалось, действительно талантливый автор, способный по настоящему заинтересовать и захватить внимание, держать интригу. Предугадать развитие сюжета совершенно невозможно. Для меня трилогия «В память о прошлом Земли» оказалась редким открытием, поразившим воображения не меньше, чем лучшее из лучшего, ставшая в один ряд с «Марсианскими хрониками» Брэдбери, «Полуденным циклом» Стругацких, «Спином» Роберта Уилсона и «Ложной слепотой» Уоттса.

Роман «Конец радуг» вышел в 2006 году, и в нём Вернор Виндж показал мир таким, каким он его видел через 20 лет. Теперь уже можно сказать, что прогнозы не сбылись, мир не стал таким цифровизированным, как в романе, но мы, тем не менее, движемся именно в этом направлении.

Минусы в романе есть, и их немало. После сильной завязки следует трудночитаемое продолжение; многого я откровенно не понял. В общем, чтение твёрдой НФ — всегда труд, а в случае с Винджем особенно, потому как он больше учёный, чем писатель. В этом и других его произведениях присутствует богатейшая фантазия, живые сильные герои, острый сюжет, но увлечься всем этим на сто процентов мешает реализация. Появляется ощущение, что смотришь интересный фильм, от которого временами что-то отвлекает.

К особенностям романа (ни плюсам и не минусам) можно отнести своеобразие героев. Главный герой местами предстаёт неприятным типом, а злодей вовсе не мерзавец, а вроде как даже человек с хорошими намерениями. Второстепенные персонажи — взрослые и пожилые люди — будто бы играют в детские игры; возможно, это черта поколения людей будущего (нашего поколения, ведь это будущее близко). Кульминационный эпизод являет собой что-то среднее между митингом, косплеем, компьютерной игрой и театральной постановкой; в итоге всё это выливается едва ли не в конец света. Некоторые вопросы в книги останутся без ответа, а сюжетные линии без концовок. Возможно, автор планировал продолжение, которое так и не появилось.

Ну и о плюсах. Если вы любите фантастику, книги Винджа вообще упускать нежелательно. Как в «Зонах мысли» он дал фору всем по части хорошей космооперы, так в «Конце радуг» сказал веское слово в жанре киберпанка. Миры Винджа всегда немного утопичны, оптимистичны, по своему атмосферны. И каждая его книга — не просто развлекательная история, а исследование определённых вопросов, размышление на интересные темы. Поэтому и пишет Виндж не много — за десятки лет им написано меньше, чем иным популярным «фантастом» за год.

Мир меняется всё быстрее, за ним надо бежать — работать головой, быть Человеком с большой буквы, иначе окажешься за бортом. В «Конце радуг» мы видим общество, в котором нужно постоянно хватать новое, чтобы не стать отстающим учеником. Эта реальность уже наступила, только пока ещё не стала похожей на то, что мы видим в романе; но это дело совсем небольшого времени.

PS. Если уж говорить о киберпанке Винджа, то повесть «Куки-монстр» мне понравилась больше, но «Конец радуг», конечно, помасштабнее.

Что бы ни писал Рэй Брэдбери — фантастику, мистику, ужасы, реализм — всюду его герои живут будто бы в едином мире, идеи для построения которого Брэдбери берёт из своей собственной жизни. Поэтому, например, Дуг Сполдинг из «Вина из одуванчиков», сам Рэй Брэдбери и главный герой «Голливудской (Венецианской) трилогии» — все они, по сути, один и тот же человек. И не всегда бывает просто у Брэдбери отделить реализм от фантастики; преломляя реальные идеи в призме своего таланта он создаёт приукрашенные многоцветные истории, написанные в жанре, имя которому «Рэй Брэдбери». В этом жанре написаны все его произведения, независимо от того, где происходят описанные события — на Марсе и Венере, в антиутопическом будущем, в Гринтауне 28-го года, в Ирландии 50-х или в пригороде Лос-Анджелеса примерно в те же годы. И даже речь его персонажей отличается от языка людей привычного мира, реальные люди так не говорят; но в мире, имя которому «Рэй Брэдбери», всё иначе — ярче и необычнее. Раз уж «Голливудская трилогия» посвящена старому кинематографу, можно вспомнить один фильм, хоть и из гораздо более поздней эпохи — «Крупная рыба» Тима Бёртона. Герой фильма рассказывал о своей жизни всяческие фантастические небылицы, но в конце оказалось, что всё это было правдой, просто немного приукрашенной ради интереса. Так самая обыкновенная жизнь может предстать фантастической сказкой. И именно по этому принципу жил и творил Рэй Брэдбери.

Читатели ждали от него новую научную фантастику о приключениях на Марсе и Венере, мистические истории о сверхъестественных существах или семейную сагу об американской провинции, но он взял и написал какие-то странные нуарные детективы. Так возник новый неожиданный Брэдбери — автор «Голливудской трилогии».

- «Смерть — дело одинокое.» —

Венеция — угасающий пригород Лос-Анджелеса. Герои этой истории — одинокие и заброшенные люди, которые существуют на тонкой грани между жизнью и небытием. Кажется, что достаточно лёгкого толчка, чтобы сбросить их за эту грань. И вот появляется таинственный убийца, который толкает несчастных людей за грань смерти...

- «Кладбище для безумцев.» —

Здесь любовь автора к кинематографу проявлена в высшей степени. В павильонах киностудии происходят странные вещи, исчезают и погибают люди. Не зря многие считают, что кино — это важнейшее из искусств, а Голливуд — столица мирового кино. В конце концов, голливудские магнаты владеют не просто студиями, они управляют миром; ведь весь мир начинает копировать героев любимых фильмов и заражаться мыслями, почерпнутыми в кинотеатрах. Что если властителем человеческих дум станет Чудовище? Именно это происходит во второй части трилогии.

- «Давайте все убьём Констанцию.» —

Констанция Раттиган — старая актриса с молодой душой. Когда она понимает, что ничего, кроме прошлого, у неё нет, то пытается свести счёты с собственной прожитой жизнью. Её пытаются спасти друзья — главный герой, а вместе с ним детектив Крамли, слепой Генри (великолепный персонаж, появления которого заметно оживляют все части трилогии) и режиссёр Фриц Вонг. Прошлое в романе будто бы персонифицируется древними забытыми стариками, которые тоже едва висят на тонких паутинках между жизнью и смертью; и уже даже не толчка, а лёгкого дуновения достаточно чтобы они остались в прошлом навсегда.

После прочтения трилогии появляется желание посмотреть хотя бы некоторые из многочисленных фильмов, упоминающихся в этих романах. Конечно, для российского читателя старый американский кинематограф значит не столь много, но Брэдбери был фанатом кино и эти фильмы 20-50-х годов во многом сформировали его, как человека и писателя.

Иногда встречаются произведения, прочитав которые думаешь: «Ну это точно высший балл, без сомнений.» Так и с этим рассказом. Это бесхитростная добрая история о простых людях с их радостями и невзгодами. Фантастики тут немного. Всё произошедшее в рассказе вообще можно объяснить без помощи фантастических допущений.

Хочется сказать немного о впечатлениях от творчества Роберта Янга в целом. В сборнике, который я прочитал, есть рассказы разных уровней. Есть наивные, не слишком зацепившие рассказы, но есть и настоящие жемчужины, такие как «Маленькая красная школа», «На реке» или данный рассказ — «Такое унылое место». Герои Янга чаще всего своего рода «маленькие люди». В нескольких произведениях это любители поэзии, над которыми посмеиваются окружающие. В одном из рассказов главная героиня — девушка, не верящая, что может кого-то заинтересовать. В другом рассказе герои разочаровываются в жизни и пытаются покончить с ней. В одном из рассказов герой спивается, разрушая свою жизнь. В одной из повестей герой не решается признаться в чувствах возлюбленной. Есть и рассказы, где сюжет изображён глазами явно отрицательных персонажей. По части умения создавать живые характеры и вызывать сочувствие к персонажам своих историй Роберту Янгу равных нет.

«Спектр» — самый высокооцененный роман Сергея Лукьяненко, многие считают его вершиной творчества автора. Начинается роман как непритязательная приключенческая история, но постепенно в нём появляются относительно глубокие, а порой и печальные мысли. Чего-то сильно оригинального, такого, чего уже не было в фантастике, тут нет. (В «Осенних визитах», например, у Лукьяненко имеется собственная оригинальная идея.) Самым интересным ходом является то, что представители цивилизации Ключников используют в качестве платы за проход в своей сети телепортационных станций рассказанные путниками истории. Если они принимают историю, то путешественнику разрешается переместиться на другую планету.

Главный герой лично мне понравился не слишком, образ его показался несколько размытым. Может я просто подсознательно завидую его интересной и насыщенной жизни. В романе его называют «сноб», но ему больше подошло бы определение «эстет».

В книге есть все компоненты хорошей космооперы — иные планеты, множество инопланетных рас, загадки древних цивилизаций, идеи о развитии разума во вселенной. Но при этом довольно неправдоподобно выглядит то, как легко главные герои Мартин и Ирина меняют жизнь на чужих мирах и моментально разгадывают загадки галактического масштаба, над которыми безуспешно бились учёные с разных планет.

В общем, «Спектр» представляет собой симпатичную, но явно искусственную конструкцию.

По аналогии с термином «тёмное фэнтези» роман «Град обреченный» можно назвать тёмной социальной фантастикой. По настоящему положительных героев почти нет, а те, что есть либо погибают, либо кончают жизнь самоубийством. Есть герои, чьё поведение очень спорно, есть недалёкие люди и есть настоящие негодяи.

Роман перечитал спустя более 10 лет; и хотя при новом прочтении он показался интереснее, но оценку всё-таки я не поменял. Да, роман интересный и мудрый, но в нём огромное количество «грязи» — на улицах Города и в квартирах горожан, в их словах и действиях. Понятно, что это художественный приём. Сюжет романа сам по себе оригинальный и захватывающий, но то, как он реализован, портит впечатление от книги. Тут есть описание помоек, вечное пьянство, горы трупов, массовая диарея, дохлые крысы и всё в таком роде. Если считать правильной теорию о том, что мир, изображённый в романе — это ад, то наверное именно так он и должен выглядеть.

Вообще творчество Стругацких можно разделить на две группы произведений — о будущем и о настоящем. (Особняком стоит цикл о НИИЧАВО — там люди будущего в настоящем.) Будущее Стругацких утопично, приукрашено, эти книги хочется перечитывать, в этом мире хочется жить. Эти произведения для меня входят в число моих самых любимых книг. В их мире настоящего — грязь, пьянство, неприятные герои. В «Граде обреченном» это особенно заметно, в нём совершенно ясно, что является ценой всего на свете. Понятно, что это то самое зеркало, на которое мы пеняем, видя себя, и эти книги перечитывать не менее важно, но делать это тяжелее, честно сказать. Эта часть творчества братьев мне нравится меньше.

Для меня Ван Гог ассоциируется с фантастикой, так как интересоваться его творчеством и личностью я стал после того, как прочитал повесть Севера Гансовского «Винсент Ван Гог». Приведу цитату из повести:

»... скоро гитлеровцы в рогатых касках затопят Европу и рядом с теми, кто борется против них, станут произведения великих художников, писателей, композиторов. В Голландии возникнет партизанский отряд имени Ван Гога, томик «Писем» найдут в вещмешке красноармейца, убитого на фронте под Ленинградом. Жёлто-зелёный солнечный свет будет нужен людям и в трудный послевоенный период, в сложные пятидесятые годы и тревожные шестидесятые.»

Поэтому хочется сказать спасибо гениальному Винсенту за прекрасные картины, которые нам так нужны. Он умер не узнав, что его признают великим художником, и что его письма будут читать поколения людей, чтобы лучше узнать его внутренний мир и личность. Если б можно было вернуться в прошлое и дать Ван Гогу средства для того, чтобы он спокойно творил, не нуждаясь в деньгах и не гробя здоровье... Вряд ли он был бы тогда менее талантливым, история знает много состоятельных художников — от Леонардо да Винчи до Сальвадора Дали — которые при жизни были знамениты и почитаемы. Ван Гог же постоянно жил в бедности, но, работая с нечеловеческим усердием и любовью к своему делу, так и прожил всю жизнь будучи уверенным, что успех ему не покорится. А если бы не Тео, то не было бы никакого художника Ван Гога, так как Винсент жил на деньги, которые высылал ему брат, что давало ему возможность заниматься творчеством. Впрочем, большую часть жизни Ван Гог всё же был, в некотором смысле, по настоящему счастлив; и происходило это в то время, когда он творил те самые картины, которые сейчас помогают жить нам.

Мы читали эти рассказы в возрасте 6 — 10 лет, в самых первых классах школы; а те, кто умел читать до школы, даже раньше. Паустовский стал для многих первым писателем-классиком, с которого началась любовь к чтению. «Кот-ворюга», «Резиновая лодка», «Барсучий нос», «Сивый мерин» — эти рассказы могут быть подзабыты с детства, но вот мы их перечитываем и понимаем, что они с тех давних пор стали частью нас и навсегда с нами останутся. Они стали эталоном всего правильного в отношении к литературе, жизни, природе. Не важно, дети мы или взрослые; эти рассказы нужно читать обязательно. Паустовского не зря считают воплощением совести. Он писатель, который сделал нас лучше.

Эти рассказы написаны ещё до Войны. Все мы определённым образом представляем себе Россию 30-х годов. Это время связано для нас с определёнными понятиями и историческими событиями, которые в этом отзыве не хочется вспоминать. Впрочем, в рассказах ничего этого и нет. А есть простая жизнь простых людей, которые ловят рыбу, собирают ягоды, пасут коров и лошадей.

Давно уже нет того рыжего кота-ворюги, псов Мурзика и Фунтика, чёрной курицы, старого мерина, лягушки, которая жила под крыльцом. На на этих страницах и в наших душах они будут жить всегда. И спасибо Константину Георгиевичу за то, что научил нас любить природу, уметь находить удивительное и быть счастливыми в простоте нашей обычной жизни.

Первый роман этого цикла — «Лотерея» — стал для меня некоторым шагом в сторону от той литературы, которую я обычно читал. Собственно, и читающие традиционную фантастику или фэнтези, и читатели литературы мейнстрима могут расширить своё восприятие через Кристофера Приста, так как он находится где-то между этими двумя лагерями или же вообще отдельно.

Кристофер Прист, кажется, остался в душе подростком, поэтому романтика в его произведениях, по крайней мере в цикле «Архипелаг Грёз», присутствует повсюду. Его герои — солдаты, моряки, лётчики, мимы и фокусники, писатели и художники. В их жизни — удовольствия и благополучие, либо, наоборот, страдания и метания. Но главное, что все они живут полной чувств жизнью, не пытаясь изменить мир. Даже солдаты той войны, которая веками идёт в мире Архипелага, не надеются победить в ней, да никто уже и не помнит, когда и почему она началась.

Кристофер Прист — истинный мастер литературы, один из немногих способный по настоящему удивить и поразить читателя (это в наше то время). У него многое оказывается не тем, чем кажется, и невозможно понять, чем закончится начатая книга.

Лично я не могу сказать, что в полнейшем восторге от этих книг, но начав цикл, всякий раз не мог противиться стремлению снова вернуться на Архипелаг Грёз.

«Сближение» издано у нас в серии «Роман-головоломка» и в цитатах на обложке слово «головоломка» встречается несколько раз. Но этот роман — головоломка скорее для подсознания, чем для ума. Он входит в цикл «Архипелаг Грёз», но понятно это становится далеко не сразу. Сначала мы видим относительно близкое будущее, действие происходит в Исламской Республике Великобритании. Действие других глав происходит во время Первой и Второй Мировых Войн, вроде бы никакой явной связи между эпизодами нет, но некоторые мелкие детали наводят на подозрения. Дальше — больше.

Все книги об Архипелаге Грёз можно читать по отдельности и в любом порядке, но те, кто читали предыдущие книги, будут более подготовленными к тому, что можно ждать от Приста. Многие части этой головоломки так и не будут разгаданы, просто потому что разгадок нет и не должно быть. Логика в «Сближении» присутствует не всегда, но если вы хотите получить эмоции от качественной литературы, то этот аспект здесь реализован в полной мере.

Необычный роман, подрывающий устои. Главный герой книги — сверхъестественное существо, у которого нет имени, но люди и прочие создания ему для удобства придумывают разные имена — демон, Скользец, Локи, терминальный эффектор, Криптос и т.д..

Первая часть романа — юмористическое фэнтези плюс квест-детектив.

Вторая часть — опять же юмористическое фэнтези, но более абсурдное. Мне кажется, что эта часть сочинена самим Скользецом-Локи, это такой вложенный сюжет, так как события этой части не сочетаются с событиями третьей части. Впрочем, и в первой части есть момент, не сочетающийся с последней частью.

В третьей части больше научной фантастики, юмора уже нет; наоборот, хорошо передано ощущение надвигающегося конца света и бессмысленности всего и вся.

Минусы: Много мата и просто сниженной лексики, секса, трупов. Видя такие вещи, всегда хочется снизить оценку. Также во второй части есть большой эпизод с обилием бредовых как-бы исландских стихов и бредовых же рассуждений, которые читать непросто.

Плюсы: Написано меж тем хорошо. Филенко плохо написать и не мог бы, наверное. Местами очень остроумно, невозможно сдержать смех. Атмосферно и по настоящему глубоко с точки зрения философии.

«Челтенхэм» это обстоятельный роман, в который можно погружаться, как в иную реальность, и жить там долгими часами. Мир, события, герои и их взаимоотношения описаны очень подробно и доступно (в хорошем смысле слова). Почему то умение писать доступно стало у современных авторов считаться дурным тоном. Всё чаще авторы кидают читателя в выдуманный ими мир — и разбирайтесь сами. Здесь этого нет. Собственно, примерно 4/5 текста это присказка, и только в последней 1/5 начинается активное действие. Сначала мы познакомимся со всеми героями. Биографии трёх главных героев занимают примерно по четверти книги на каждого, описания жизни второстепенных персонажей занимают порядка 10-ти страниц, эпизодическим уделяется лишь по несколько страниц. Обилие экскурсов в прошлое и многочисленных сюжетных отступлений для кого-то может считаться недостатком, но любителям обстоятельных повествований это, наоборот, понравится.

«Челтенхэм» это космическая опера, основное действие которой разворачивается на планете, находящейся на средневековом уровне развития. Описания спецопераций, научных исследований и военных походов почти непобедимых героев сопровождаются перестрелками, многочисленными отрубаниями голов и разрубанием людей пополам, разгадыванием загадок и триумфами и драмами интимных и любовных отношений. Подробное раскрытие героев делает этот роман предельно психологическим. Даже достижение большой цели в этой книге, как всегда бывает и в реальной жизни, не становится для героев концом их истории. То, что когда-то казалось смыслом всей жизни, со временем может стать просто ещё одним воспоминанием.

Будем надеяться, что ситуация изменится, но пока хорошие современные отечественные фантастические произведения можно пересчитать по пальцам. Поэтому досадно было бы пропустить такой роман, как «Челтенхэм». Во многом он не идеальный, но достойный и интересный.

Об этом рассказе я впервые узнал ещё в детстве из книги «Занимательная физика» Перельмана, где о нём рассказывается. Идея рассказа с тех пор запомнилась на всю жизнь, я даже мечтал испытать на себе действие «Новейшего ускорителя». А прочитать этот рассказ довелось только сейчас. Сюжет его очень простой, в двух словах аннотации он, собственно, весь и изложен; главное в нём — именно описание деталей происходящего и впечатлений героев. В общем, для меня лично это хрестоматийное фантастическое произведение.

Наверное, тем у кого нет подобных увлечений, трудно будет понять интерес главного героя рассказа «Странная орхидея» к выращиванию экзотических растений. Для него же это важная часть жизни, занимающая все его мысли. Ничем не примечательный человек, он завидует тем людям, чья жизнь интересна и богата событиями. Главный герой не мог и подумать, что ему уготовит его на первый взгляд спокойное хобби. Будь у рассказа другая концовка, оценка была бы меньше; вроде бы ничего особенного в рассказе и нет, но при чтении от него трудно было оторваться до самого конца и ощущения после себя он оставляет положительные.

Самый известный роман Герберта Уэллса, «Война Миров». Во первых, он примечателен уже самим своим сюжетом. Много есть произведений о вторжении злых пришельцев на Землю, но этот роман — единственный достаточно достоверный и не наивный, который даёт представление о том, как бы такое вторжение выглядело не в 20-21 веке и не в будущем, а в веке 19-ом. В «Войне миров» сочетается винтажная историчность и научная фантастика. И особенно ценно то, что этот роман и написан в 19-ом веке, именно из него растут корни всех прочих произведений на эту тему.

Кроме того, обращает на себя внимание изображение войны, как таковой. Причём написано это ещё до обеих Мировых Войн. Тогда ещё фантастическим казалось описание того, как в совершенно мирную местность, далёкую от полей сражений, вдруг приходит война. Люди оказываются к этому совершенно не готовы; вначале они не воспринимают происходящее всерьёз, но очень быстро повсюду начинаются паника, хаос и разруха.

В романе представлены психологически очень достоверные примеры того, как общество в целом и отдельные люди реагируют на происходящие ужасы. Есть и мысли о сущности людей, как таковых.

В общем, «Война миров» — классика не только фантастики, но и просто литературная классика.

Роман непростой, для многих оказавшийся до конца не понятым. И для меня в том числе. Даже из отзывов на него видно, как по разному разные читатели относятся к главному герою.

Временами повествование кажется монотонным, но в момент противостояния Невидимки и доктора Кемпа сюжет накаляется до предела — мы видим борьбу не на жизнь а насмерть между обычными людьми и человеком, обладающим фантастическим свойством — невидимостью. Хотя, ещё учёный-популяризатор Я. И. Перельман писал, что в реальности невидимка был бы слепым, так как световые лучи проходили бы сквозь него, не запечатляясь на сетчатке глаза. Но этот недочёт не портит впечатления от книги.

Главное в этом романе — психология гения, который противопоставляется обывателям.

Хоть «Остров доктора Моро» и научная фантастика, написан он скорее в стилистике романа ужасов. Гнетущая атмосфера присутствует на протяжении всего сюжета, она не разбавлена никакими хоть немного позитивными моментами. Главный герой в романе не встречает ни одного по настоящему положительного персонажа.

Будь этот роман написан лет на 60 позднее, доктор Моро был бы не хирургом, а генетиком, но в то время генетики ещё не существовало. Сейчас понятно, что с помощью только хирургии и гипноза нельзя превратить животное в подобие человека. Но, тем не менее, Уэллс в случае с данным романом оказывается основоположником такой обширной для научной фантастики темы, как вмешательство науки в тайны природы. Моро представляет из себя пример учёного, отказавшегося от какой-либо этики, не знающего сострадания. Он создаёт новых существ просто потому, что может это сделать, не думая ни о последствиях, ни о морали. Результатом такого подхода оказывается бессмысленный хаос и разрушения.

Ещё одна важная мысль, заложенная в романе — звериные черты в окружающих людях. Так ли далеки были герои этой истории — доктор Моро, его помощник, вечно пьяный капитан — от тех чудовищ, которые жили на острове? Так ли уж далеко всё человечество от диких неразумных зверей?

Если в двух словах: читать Герберта Уэллса — одно удовольствие. Во первых, его произведения нисколько не устарели. Во вторых, это не просто приключенческие истории, в них вложены очень серьёзные мысли. Есть разные мнения насчёт того, когда именно произошло слияние фантастики и большой литературы. Читая Уэллса, понимаешь, что уже тогда, задолго до авторов «новой волны» фантастики этот жанр мог быть частью серьёзной литературы. В «ужасном, кошмарном, безумном» девятнадцатом веке Герберт Уэллс стал фактически отцом основателем многих поджанров фантастики. Он писал на тему перемещений во времени, о космических путешествиях, генетических опытах (задолго до появления самих понятий «ген» и «генетика»), контакте с инопланетянами, вторжении чужих, мировой войне с применением оружия геноцида и о многом другом. Конечно, на некоторые из этих тем что-то похожее писали и раньше, но Уэллс поднял эти поджанры на высочайший уровень. Позднее что-то подобное делал Роберт Хайнлайн — он писал, используя все существующие в то время фантастические сюжетные ходы. Но, как мне кажется, Уэллс, как писатель, гораздо сильнее Хайнлайна.

Главная тема романа «Машина времени» — совсем не перемещения во времени, а закат человеческой цивилизации. По идеям и настроению он немного напомнил произведения Клиффорда Саймака. Всё реализовано отлично.

(Раньше я читал пару романов Уэллса, но, к сожалению, по большому счёту начал открывать его только сейчас. «Машина времени» совсем небольшой роман, прочитал его за один вечер.)

«Ойкумена» — трилогия о Лючано Борготте. Часто именно это произведение называют самой известной написанной на русском космооперой. Впечатления о ней получаются неоднозначные.

Мир действительно оригинальный. Галактика полностью заселена людьми и терраформирована, никаких инопланетных цивилизаций нет и в помине (волновые флуктуации не в счёт). Планет в Ойкумене огромное количество, но все они малоотличимы от Земли; везде привычные земные растения и животные, экзотические существа тоже встречаются, но таковые считаются экзотическими и для жителей Ойкумены. Должно быть, человечество потратило многие тысячи лет, чтобы всю Галактику превратить в подобие Земли. Но, хоть Земля и благополучно забыта, в расах, населяющих этот мир мы без труда узнаём привычные земные народы; и даже имена у наших далёких потомков такие же, как и существующие сейчас. Отличия в том, что в мире Ойкумены у многих народов развились сверхъестественные способности. Таким образом, мир оригинален, но очень условен, неправдоподобен с научно-фантастической точки зрения.

Вообще, научности в этом произведении практически нет. Ни с физической, ни с биологической точки зрения этот мир невозможен. Про полёты через гиперпространство и мгновенную связь между звёздными системами и говорить нечего, это уже стало общим местом в фантастике. Но тут мы видим даже, например, ментальную связь между хозяином и рабом, которые находятся в разных звёздных системах. Если эту книгу и можно назвать фантастикой, то очень и очень нетвёрдой.

Сюжет острый, захватывающий, но «роялей» в нём неимоверное количество. Главный герой настолько часто случайно знакомится с нужными для сюжета людьми и встречает в самых неожиданных местах своих старых знакомых, что любой гематр вам скажет, что вероятность подобного — ноль целых, ноль десятых. Такое позволительно для повестей про Алису Селезнёву или для произведений времён Сервантеса, но не для серьёзной космооперы 21-го века.

Философской эту книгу назвать трудно, хоть местами там и присутствуют философские мысли, зачастую написанные прямым текстом. (При желании можно и в «Курочке Рябе» найти бездны философских смыслов.) Но всё-таки это прежде всего приключенческая развлекательная история с множеством интриг.

Получается, что вроде бы сплошные минусы. Но, тем не менее, мир всё же действительно оригинальный, персонажи интересные, много сильных эпизодов. Возможно и минусы эти здесь не просто так, а специально задуманы для авторского замысла? Даже если это и не так, оценка получается скорее положительной. Как говорится, что-то в этом есть.

Заключительная части трилогии о Лючано Борготте. Приключения в затерянной космической тюрьме «Шеол» — пожалуй, самый интересный эпизод всей трилогии. Здесь больше и драматизма и психологизма. Герои оказываются заперты на станции-тюрьме, управляемой разлаженным компьютером, где таинственные космические силы экспериментируют над людьми. Этот сюжет мог бы стать основой отдельного произведения, но в составе трилогии становится последним из многочисленных злоключений главного героя. Ну и эпилог, конечно, отличный.

«Куколка» — вторая часть трилогии о Лючано Борготте. Плюсы романа в том, что здесь более полно изображён мир Ойкумены, а многие сюжетные линии первой части изобретательно продолжены; невозможно предугадать, что будет дальше. Но всё портит тот момент, что сюжет стал совершенно неправдоподобным из-за постоянных случайных совпадений. Они были и в первом романе, но вместе с событиями второго образуют совершенно излишнее количество.

Это первое моё знакомство с творчеством Г. Л. Олди. «Ойкумена» — космическая опера от авторов, в остальном пишущих преимущественно фэнтези. «Кукольник» — первый роман этого цикла. По сути, это тоже фэнтези, разворачивающееся в масштабах Галактики; фэнтези в антураже космоса, где вместо банальной магии — развившиеся эволюционно сверхъестественные способности людей и волшебные технологии будущего. Истинно научных моментов здесь практически нет. Но, тем не менее, авторам удалось создать мир, живущий по определённым законам и правилам, и поэтому такой мир выглядит достоверно. Приключенческая составляющая в этом романе превалирует над психологической, несмотря на подробную картину личности главного героя Лючано Борготты. В то же время, и язык повествования и построение сюжета на качественном уровне. Мир Ойкумены и сюжет романа действительно интересные.

Завязка повести совсем простая: инопланетянин с планеты, находящейся на уровне развития нашего 20-го века, на которой идёт нескончаемая война, попадает на Землю будущего, в мир утопии. Каких-то особенных приключений главный герой на Земле не переживает, даже с земным обществом подробно познакомиться ему не доводится. Основное внимание уделяется мыслям и переживаниям героя. Но хоть фабула и простая, всё-таки это во-первых Стругацкие, а во-вторых Мир Полудня. Трудно сказать, как удалось это Стругацким, но этот мир (несмотря на отдельные проблемные планеты) прекрасен и погрузившись в него уже трудно вернуться к серой реальности. Хочется надеяться, что и нас, как и главного героя «Парня из преисподней» Мир Полудня хоть немного, но изменит к лучшему.

Роман антивоенный, антифашистский и гуманистический. Но это лишь один из посылов романа. Есть в нём и другие, дополнительные смыслы.

Мы видим в нём мир победившего фашизма, в котором разделение людей на низшие и высшие группы стало нормой на всей планете. И мировоззрение многих людей, живущих в таком мире, покажется нам искажённым, неправильным, порочным. Понятия людей о добре и зле в таком мире может местами казаться иным, нежели в нашем. На первый взгляд это нетипичное для Филипа Дика произведение в жанре альтернативной истории. Но Дик не был бы самим собой, если бы не коснулся своей излюбленной темы, которая является центральной для всего его творчества — реальное и нереальное. Ближе к концу произведения грань между реальным и нереальным миром начинает размываться, но, тем не менее, этого типично диковского сюрреализма здесь не так много, как в иных его творениях, он здесь мастерски дозирован.

В этой книге на фоне исторических событий протекает жизнь людей влиятельных и простых. В вечном движении, как в даосской эмблеме инь-ян, оказываются переплетены человечность и зверство, Восток и Запад, прошлое и настоящее, великое и малое, благородство и низость, реальное и нереальное. Нашу реальность можно лучше понять, взглянув на неё из альтернативной реальности; и легче оказывается увидеть собственные заблуждения на фоне заблуждений людей из альтернативного общества.

Нельзя сказать, что вся современная фантастика зашла в тупик, но некоторые её направления уж точно. Збешховского принято сравнивать с Диком, Уоттсом и Дукаем (да и сам он признаётся, что ориентируется на этих авторов). И если влияние Дика в романе «Всесожжение» заметно на уровне идей и отсылок, то Дукаю и Уоттсу Збешховский подражает, играя на их поле. Делает он это, как кажется, зря. Именно Дукай завёл Збешховского в тупик. Современные авторы намеренно стараются писать не так, как уважаемые классики, пытаются идти дальше (чтоб про их творчество не говорили, что всё это уже было); в результате получаются несуразные монстры, типа дукаевского «Идеального несовершенства». Уоттсу, впрочем, удалось выйти из этого тупика, его «Ложная слепота» действительно стала событием в жанре; но подражать ему в сочетании твёрдых научно-фантастических идей и писательского умения — дело непростое. «Всесожжение» — небольшой роман, в этом его достоинство; но долгих и завышенных ожиданий он не оправдывает. Что это было? И зачем? Такие вопросы он оставляет после себя.

Только представьте себе: первая часть романа «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» была издана, когда на Руси правил царь Борис Годунов; тем удивительнее, что роман этот до сих пор издаётся большими тиражами и люди во всех частях света продолжают его читать. Уже одним этим он заслуживает того, чтобы считаться уникальным.

Даже те, кто не читал эту книгу, имеют представление о том, кто такой Дон Кихот, главный герой романа. Это яркий пример человека заблуждающегося. Заблуждения вообще свойственны природе человека. По сути, мы живём в обществе донкихотов, зачастую предпочитая видеть мир не таким, каков он есть, а таким, каким нам хочется его видеть. В образе Дон Кихота эта склонность к заблуждениям показана гипертрофированной, но внутри каждого из нас скрыт подобный странствующий рыцарь. Не потому ли эта книга столь популярна?

Если рассуждать здраво, то Дон Кихот скорее антигерой, чем герой. Он подаёт пример того, как делать не нужно. Это психически нездоровый человек, который в компании также не вполне разумного спутника странствует по дорогам Испании, конфликтует со встречными людьми, нападает на них и калечит. И поскольку в основе его мировоззрения лежат заблуждения, никакой пользы ни себе ни другим его странствия не приносят. Как правило, все приключения Дон Кихота и Санчо Пансы оканчиваются для них ушибами и выбитыми зубами. Поэтому примером для подражания Дон Кихот служить никак не может.

Его спутник Санчо Панса при этом предстаёт довольно таки ведомой личностью. Например, когда Дон Кихот отправляет его с посланием к Дульсинее, тот идёт, но встретив друзей Дон Кихота, которые хотят вернуть Дон Кихота домой, соглашается оказать помощь им, благополучно забывая о поручении своего хозяина. Впрочем, именно такой ведомый человек, как Панса и мог согласиться стать оруженосцем столь безумного рыцаря.

Но, несмотря ни на что, Дон Кихот и Санчо Панса безусловно вызывают симпатию читателей. Первый в моменты просветления предстаёт благородным и образованным, второй сочетает в себе крайнее простодушие с истинной народной мудростью.

Многие элементы «Дон Кихота» нашли отражение в более поздней литературе. Например, в романе есть эпизод, когда друзья Дон Кихота собираются сжечь его библиотеку рыцарских романов, которые повредили его рассудку. При этом священник, отзываясь о них, как о безусловно вредных, знает содержание всех этих книг. Как тут не вспомнить брандмейстера Битти из романа «451 градус по Фаренгейту», который цитирует запрещённые книги?

«Дон Кихот» построен по неустаревающему принципу сериала. Все приключения Дон Кихота и Санчо Пансы — это череда отдельных эпизодов, и только желание автора ограничивает количество этих эпизодов. При этом сюжет романа содержит в себе много ответвлений и вложенных сюжетов — историй второстепенных персонажей. Этих самых персонажей много, они рассказывают свои истории (как правило это любовные истории и чаще всё-таки со счастливым концом). В какой-то момент на постоялом дворе совершенно невероятным образом встречаются едва ли не все персонажи первой книги. Видимо, для того времени такая редкая случайность ещё не считалась большим минусом для сюжета.

Мигель Сервантес создал многоуровневое произведение, соединив реальность с вымыслом. Так, например, в романе два раза упоминается сам Сервантес — в библиотеке Дон Кихота имеется одна из его книг, а один из персонажей упоминает, что был знаком с Сервантесом в алжирском плену. При этом, по словам автора, он не сочинил приключения Дон Кихота, а лишь пересказал книгу мавра Сида Ахмета Бен-инхали. На Бен-инхали можно смело свалить и имеющиеся в книги противоречия. Так вызывающая недоумение ситуация с украденным у Санчо ослом, который в первой книге то появляется, то исчезает, некоторым образом объясняется во второй книге. Другие же моменты так и не объясняются. Например, в первой книге жену Пансы зовут Хуана, а во второй Тереса. После выхода первой книги Дон Кихот стал знаменит, многие герои второй книги стали его узнавать и подыгрывать его безумствам, как сказали бы сейчас — троллить. И если Самсон Карраско, например, желает ему добра, то герцогская чета устраивает Дон Кихоту и Санчо Пансе злые и жестокие розыгрыши. Сервантес во второй книге (в том числе и словами самого Дон Кихота) неоднократно резко критикует так называемого «поддельного Дон Кихота» некого Авельянеды. Это продолжение, написанное другим автором, и побудило Сервантеса написать своё, истинное продолжение приключений Дон Кихота. Дон Кихот даже встречает одного из персонажей той поддельной книги, который был знаком с «ложным Дон Кихотом», что ещё больше смешивает реальность с вымыслом.

Действие «Дон Кихота» происходит в начале 17-го века, книга даёт представление об Испании того времени, когда границы между сословиями уже начинали стираться и брак между представителями, например, знатной семьи и богатой крестьянской ещё считался из ряда вон выходящим, но уже не был невозможным.

Скорее всего «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» понравится не всем, классику читать не всегда просто. Но если у вас появится желание прикоснуться к этому легендарному произведению мировой литературы, Рыцарь Печального Образа будет рад поделиться с вами историями своих странствий.

Выделю в этом сборнике два наиболее понравившихся рассказа, которым поставил высший балл. Это «Каждый цивилизованный человек» и «Поговорить ни о чём». Оба рассказа о роботах. Вообще, в сборнике большинство рассказов именно о роботах, которые изображены исключительно положительными существами, лишёнными недостатков, которые присущи человеку. Главное их достоинство — добросовестность; они продолжают выполнять свои программы всегда честно и несмотря ни на что. В рассказе «Каждый цивилизованный человек» действие происходит в постапокалиптическом будущем на Земле, в «Поговорить ни о чём» — в далёком будущем на другой планете. Но в обоих случаях роботы оказываются незаменимыми и заражают своей добросовестностью и других, живых существ.

Близко к высшему баллу также можно оценить и оригинальный мистический рассказ «Ангел-хранитель», не оставляющий равнодушным «Однажды в Беэр-Шеве» (этот рассказ тоже о роботах, но они здесь на заднем плане), а также «Последний вампир». Казалось бы, что может быть общего у античных богов и вампиров? «Последний вампир» даёт ответ на этот вопрос.

Не обошлось и без, как кажется, недоработок. Например, впечатление о рассказе «Человеко-глухарский» портит ненаучное допущение о схожести землян и гуманоидов. В целом рассказ напомнил «Хайнский цикл» Урсулы Ле Гуин, но у неё подобное положение дел объяснено, хоть оно и остаётся сомнительным компонентом цикла. При этом главная идея рассказа — о контакте с инопланетянами — сильная, и без этого недочёта его можно было бы оценить на 1-2 балла выше.

Похожая ситуация и с рассказом «Кругосчет». Интересный мир другой планеты, интересное общество. Но некоторые моменты остались необъяснимыми. Автор мог бы добавить пару предложений, хотя бы намекающих на их объяснение, и рассказ можно бы было оценить выше. Конечно, читатель может подумать об этом и сам, но ощущение недоработки остаётся.

В целом, одни рассказы понравились больше, другие меньше, как всегда и бывает. Есть оригинальные идеи, но много и вторичного; часто кажется, что всё это уже не раз где-то было (а иногда и конкретно понятно, где именно). Однако, все они по своему интересные, всякий раз, читая их, хотелось узнать, чем всё закончится. А кроме того, это не просто развлекательная художественная литература, а, прежде всего, истинная психологическая проза.

Хотите знать один секрет: сюрреализма больше нет.

Едва мерцает тусклый след, как пепел шёлковых торпед.

Волшебный свет чужих планет и в чёрном вальсе лунный бред.

И в пустоте слепой поэт жжёт хризантемы сигарет.

#

Так пели классики. Однако, сюрреализм кое-где очень даже процветает. В «Брандлькасте» он не такой эпичный, как на картинах Дали, и не такой мрачный, как в фильмах Линча; он скорее похож на авангардную, весёлую, но глубокомысленную музыку. Это, в первую очередь, текст. Здесь процесс превалирует над результатом. Иногда кажется, что разрозненные причудливые предложения начинают сплетаться в смутно осознаваемый сюжет, потом его нить снова теряется, но после опять находится, и так до бесконечности. В конце, конечно, даётся совершенно чёткий ответ на вопрос «Что такое Брандлькаст?», но появляется другой вопрос (характерный для всего сюрреалистического) — «Что это было?» . Это была оригинальная история приключений незабываемых помойных эльфов и других, второстепенных, но также удивительных существ (один иуда Моисей чего стоит). Чем-то похожими на этот эксперимент могут показаться разве лишь микрорассказы Эдмунда Шклярского.

#

«А что, если тело – всего лишь смирительная рубашка, скрывающая То Что Внутри. И что, если эта смирительная рубашка, вдруг не выдержит напора демонов, танцующих внутри, и они, перепрыгивая с ребра на ребро, карабкаясь вверх по костяной лестнице доберутся наконец до головы, сметая эту последнюю ненавистную преграду.»

Мне не стыдно будет признаться, что эта книга не для моего IQ. Даже не знаю, какую именно часть романа в процентном соотношении я не понял. Наверное, Дукай писал это для людей с высшим физико-математическим образованием. Причём, то, что было понятно, можно оценить высоко. Достоверное постсингулярное будущее, на которое и Вернор Виндж не замахивался в своих произведениях, у Дукая изображено во всей красе. Это общество, где социология, физика и программирование взаимозависимы. Это мир, где реальность может переноситься в виртуальное пространство, и равно виртуальность может материализоваться в реальном мире. И стиль и атмосфера — всё на высоком уровне. Но, как часто бывает в фантастике, читать о мире, где возможно практически всё, не очень то интересно. Автору удаётся создать впечатление, что этот мир существует по определённым законам, но по каким именно — понять непросто. И если первые две части, несмотря ни на что, были всё-таки увлекательными, то третья часть испортила впечатление — там оставалось только продираться через текст, где каждое второе слово обозначает понятие, аналогов которому в нашем языке нет.

Этот рассказ лучше читать сразу после романа «Зелёные тени, белый кит», или просто вместе с другими частями ирландского цикла. Тогда несколько нестандартный ирландский юмор этой истории будет более понятен.

«Зелёные тени, Белый Кит» это образец позднего творчества Рэя Брэдбери (1992 года), но действие его происходит в 50-е. В нём автор рассказывает о своём пребывании в Ирландии, где он работал над сценарием к фильму «Моби Дик», о людях, с которыми он там подружился и о порой удивительных случаях. Хоть очень часто Брэдбери и добавляет ради интереса художественный вымысел, в целом роман реалистичен и автобиографичен.

Чем же нам сейчас могут быть интересны ирландцы 50-х годов, люди другой культуры и эпохи? Наверное тем, что люди остаются людьми всегда и везде, а культурные различия только подчёркивают общее и схожее в нас всех. Автор и главный герой книги общается в Ирландии с людьми самого широкого спектра — от благородных бедняков до развратившихся аристократов, от пьяниц и нищих до звёзд Голливуда. При этом отрицательных персонажей нет, каждого автор понимает и даёт понять нам.

Наверное, читать этот роман всё-таки лучше после знакомства с произведениями, которые сделали Рэя Брэдбери известным писателем — с «Марсианскими хрониками», «Вином из одуванчиков», «451 градусом по Фаренгейту», «Надвигается беда»; и уже после них открыть для себя новые стороны этого писателя в «Ирландском цикле».

Впечатление от книги получилось примерно таким, как у автора от самой Ирландии — сначала предвкушение нового, потом иногда даже разочарование от несоответствия ожиданиям, затем она становится близкой и, наконец, с ней жалко расставаться.

Остаётся только сожалеть, что Брэдбери не бывал в России. Интересно, какими бы он показал нас, если б на месте ирландцев оказались и мы.

P.S. После прочтения романа посмотрел и тот самый «Моби Дик» 1956 года. Отличный фильм из золотой эпохи Голливуда.

Человечество вышло в космос и поначалу всё складывалось благополучно — создавались колонии и происходили встречи с другими цивилизациями. Но оказалось, что в Галактике есть более могущественные расы и в порядке вещей подчинение одних цивилизаций другими. Так и Земля оказалась оккупирована Кваксами.

В сюжете важную роль играет тоннель, с помощью которого можно перемещаться во времени. Он построен на орбите Юпитера с помощью достижений квантовой механики и «парадокса близнецов». Вообще роман до предела наполнен законами современной квантовой физики — в описаниях, диалогах и размышлениях. Перемещения во времени, сингулярности, горизонты событий и искусственные чёрные дыры упоминаются постоянно и мне, как представителю широкого круга читателей, временами мало что было понятно. Невольно вспомнился роман на близкую тему — «Квантовый вор» Райаниеми; но роман Бакстера понравился гораздо больше.

Это действительно настоящая твёрдая научная фантастика. Роман «По ту сторону времени» очень красив свой стройной логической красотой. Но красив скорее не как художественное произведение, а как шахматная партия или сложный механизм, где каждый элемент на своём месте. На фоне этой красивой логики теряется эмоциональность. А ведь герои ни много ни мало спасают мир, перекраивают саму вселенную, но при этом не вызывают у читателя сильного сочувствия. Они не картонные, но похожи на шахматные фигуры, которыми разыгрывается сложная комбинация.

В романе «Плот» Стивен Бакстер рисует довольно оригинальный мир — люди там живут в насыщенной кислородом туманности, куда когда-то давно попали их предки с Земли. Из обломков корабля и добытого железа они создали искусственные поселения, самое крупное из которых — Плот. Причём в этой вселенной (или в этой части вселенной) иные физические законы — гравитация в миллиард раз сильнее. В Туманности возникают недолговечные звёзды, чей размер исчисляется метрами, и водятся местные формы жизни.

Много в романе и других оригинальных идей, но много и неправдоподобных моментов. Фактически люди живут только за счёт машин, которые долгие годы продолжают работать, но принципов работы которых никто уже не понимает. Самыми важными являются «волшебные» продовольственные машины, которые синтезируют пищу. Непонятно и как поколениями существуют Костяшники на своей планетке. И сколько нужно сжечь топлива, чтобы с помощью дымовых завес направлять в полёте летающие деревья?

Таким образом, физическая картина мира изображена интересная, а к социальным и экономическим аспектам такого общества есть много вопросов. Отличная идея реализована далеко не идеально. Но приключения, тем не менее, получились захватывающими, а герои запоминающимися.

Графомания, бред, псевдофилософия, попса, примитив — так зачастую говорят о книгах Пауло Коэльо искушённые в литературе читатели. Но, видимо, это происходит потому, что многие ожидают от его книг того, чего в них нет. Да, его творчество донельзя простое и далёкое от вездесущего нынешнего многослойного постмодернизма. Оно просто настолько, насколько проста сама жизнь, о которой Коэльо пишет. Самый главный плюс его книг это то, что они искренни. Коэльо, в отличии от многих других творческих людей, сам живёт так, как пишет. Чтобы убедиться в этом, достаточно почитать его биографию или посмотреть его соцсети. Его держали в психушке, он писал тексты для андеграундной рок-группы, состоял в магическом ордене, изучал алхимию, а сейчас много лет живёт в согласии со своей женой, совершает пешие прогулки на природе и занимается стрельбой из лука. То есть, он в своей жизни следует той самой философии, о которой пишет в книгах, и кажется абсолютно гармоничной личностью.

«Алхимик» — самый известный его роман. Главный герой книги — пастух Сантьяго. В аннотациях часто пишут, что он следовал к своей мечте. Это не совсем так. Сантьяго был счастлив, занимаясь любимым делом, которое для себя выбрал, и мечтал не о египетских пирамидах, а о женитьбе на дочери суконщика. Однако, ему начали встречаться знаки и люди, убедившие его в том, что его цель совсем в другом. Он отправился к ней и ощущение, что он на верном Пути, зачастую становилось для него важнее далёкой цели.

Если решитесь всё-таки почитать Коэльо, забудьте и о хвалебной шумихе вокруг его книг и о негативных отзывах от ценителей хорошей литературы; не ждите от него ничего конкретного, и тогда, возможно, получите массу положительных эмоций.

Такие книги нужно читать всем обязательно.

Они убеждают в том, что люди способны меняться к лучшему. Пусть не все, и при определённых обстоятельствах, но способны.

Роман весь состоит из таких сильных эпизодов, что выводит его из ниши только лишь фантастики (фантастики здесь как раз немного) и ставит в ряд с лучшими произведениями мировой литературы.

Несмотря на то, что я раньше читал одноимённый рассказ и поэтому знал сюжет, это нисколько не помешало снова получить столь же сильные впечатления и от романа. Мало таких книг, которые способны растрогать до слёз, поэтому они особенно ценны.

В своё время раздумывал о прочтении этой трилогии, когда в библиотеке увидел её первое издание, но тогда меня отпугнуло время её написания и то, что Льюис более известен, как автор фэнтези, а эта трилогия ещё и на религиозные темы. В общем, тогда я прошёл мимо неё, и только сейчас до этого произведения добрался. Может и правильно, не факт, что тогда она бы понравилась мне больше. Эти романы всё-таки требуют некоторого опыта. Это сейчас художественные произведения ориентируют прежде всего на подростковую аудиторию, а в 30-40-е годы ещё писали серьёзные книги для взрослых.

«Космическая трилогия» интересна тем, что Льюис сумел создать не просто ни на что не похожий цикл, но ещё и все составляющие его романы написаны практически даже в разных жанрах. Поэтому на вопрос о том, какой роман лучше, разные читатели ответят по разному, что хорошо видно по отзывам.

«За пределы безмолвной планеты» более всего похож на обычную фантастику тех лет, в которой герой попадает на Марс, населённый несколькими разумными расами. Но кроме них он встречается и с населяющими космос бестелесными сверхсуществами, что и вносит в роман религиозный компонент.

В «Переландре» концентрация религиозности максимальная. Это уже скорее теологическая притча, чем научная фантастика.

Жанр «Мерзейшей мощи» определить труднее всего. Это некий научно-мистический триллер, который местами ужасает, местами внушает оптимизм. Эта часть мне понравилась больше всего.

«Космическую трилогию» можно рекомендовать любым ценителям хорошей литературы, независимо от их отношения к религии. Вера — неотъемлемая часть человеческой цивилизации и культуры, а значит размышления о различных её аспектах могут быть интересны каждому; кто-то согласится с автором, кто-то поспорит.

«Мерзейшая мощь» — завершающая часть Космической трилогии. Если в предыдущей части персонажей можно пересчитать по пальцам, то здесь их, наоборот, много. Они разделены на два противостоящих лагеря — добро и зло. Зло сосредоточено в институте ГНИИЛИ, который планирует практически конец света. Добро в это время ждёт и, как кажется, бездействует — ждёт приказа и нужного момента.

В этом романе Льюис использовал здоровую долю сюрреализма, если не сказать трэша. Как и предыдущие части трилогии, эта — ни на что не похожа. Главные герои здесь другие — Марк и Джейн, но присутствуют и персонажи предыдущих частей. Тем освещено много — это, конечно же, религия; нравственный выбор; границы, до которых может дойти зло; ценность природы; значение таких понятий, как любовь и семья.

В общем получилось местами мерзко (не в литературном смысле, а в плане происходящих в сюжете событий), но совершенно точно мощно.

Предыдущая часть трилогии была старомодной, но оригинальной фантастикой с религиозным подтекстом. В данном романе вся научность отошла на второй план.

Непросто понять, как оценивать эту книгу. Если как научную фантастику, то она не выдерживает критики. Если как философское (вернее даже теософское) произведение, то его, наверное, можно признать выдающимся. Льюис в «Переландре» действительно затронул много глубоких религиозных вопросов — борьба добра и зла, искушение, грехопадение, божественный план. Такая книга могла бы иметь все шансы стать священной для какого-нибудь еретического религиозного течения. Вполне можно представить себе секту, восхваляющую Малельдила и венерианских Короля и Королеву. Хотя, Льюис, конечно, не имел ввиду ничего еретического, а просто описал в литературной форме мысли о вопросах веры.

Некоторой придиркой можно считать и тот факт, что главный герой почти весь сюжет ходит без одежды. Автор объясняет это тем, что на Переландре не нужна одежда, но когда мы читаем книгу, мы как бы смотрим в своём воображении фильм; а фильм о приключениях голого филолога выглядел бы несколько странно.

В целом, однозначно необычное, ни на что не похожее произведение, которое даст пищу для размышлений людям с самыми разными взглядами на религию.

Первая часть Космической трилогии, «За пределы безмолвной планеты», судя по отзывам и аннотациям, может показаться чуть ли не религиозным трактатом, обличённым в форму фантастики. Но это не совсем так. Роман этот представляет собой отличный (особенно для времени написания) пример именно научной фантастики. Конечно, техническая и научная сторона подобной литературы со временем устаревает, но литературная ценность остаётся по прежнему на высоте, в данном случае благодаря тому, что Льюис был талантливым писателем и истинным философом. В качестве фантаста К. С. Льюис не уступает Герберту Уэллсу и Эдмонду Гамильтону.

Автор описывает картину Космоса, в котором существуют сверхъестественные высшие существа — эльдилы, Уарса, Малельдил — которые нашли отражение в понимании землян в качестве Бога и ангелов. На примере трёх персонажей в романе показаны три типа людей. Чистый душой главный герой Рэнсом. Гнилой, но не сломленный учёный Уэстон, который имеет свою правду и предан своей жестокой идее. И гнилой и сломленный Дивайн, который думает лишь о своей собственной выгоде.

Учёных автор не жалует, герой-учёный у него выбирает тёмную сторону. Поэтому эта книга, хоть и написана в жанре относительно научной фантастики, имеет и антинаучный посыл. Уже в 38 году, до появления атомной бомбы, Льюис настороженно относился к научно-техническому прогрессу.

В 1979 году в журнале «Уральский следопыт» печаталась серия интервью «За круглым столом — фантасты», где известные советские фантасты отвечали на вопросы анкеты. На вопрос о лучшем из последних прочитанных фантастических произведений в подавляющем большинстве авторы отвечали, что это «За миллиард лет до конца света» Стругацких.

Аннотация повести совсем не впечатляющая; кажется, что это какой-то скучный сюрреализм. Но начав читать эту книгу, я уже не мог от неё оторваться, оказалось, что это очень захватывающая вещь. Всё-таки Стругацкие всегда шли впереди возможного; писали о том, что трудно представить. Там, где другие авторы показали бы понятных инопланетян, у Стругацких — непостижимые негуманоиды. Там, где у других был бы Сверхразум, у них и вовсе само мироздание. Да, в этой повести скрыто описание противостояния интеллигента и государственных структур. Но если даже и не брать во внимание этот слой произведения, в нём есть и другие. Та философия, которая проявлена в открытых диалогах и рассуждениях героев ещё как будоражит воображение и даёт богатую пищу для размышлений.

Что заставляет снова возвращаться к книгам Кристофера Приста из этого цикла?

Истории об Архипелаге Грёз — это мечты взрослого человека, у которого в душе навсегда сохранилось что-то из детства. Все мы мечтали в детстве о чём-то подобном — отправиться в путешествие на неизведанные острова. В мире «Архипелага» ко всей этой романтике добавляется и взрослый взгляд на жизнь, поэтому здесь есть война, душевные муки, похоть и убийства.

Этот мир меняется, в нём появились интернет, мобильная связь и беспилотники, но точной карты мира по прежнему не существует, и никто не может знать, сколько в нём островов и государств. Здесь совсем иная география и история, и немного иная физика; но кажется, что этот мир где-то рядом, совсем близко.

Как и прочие произведения цикла, «Островитяне» — литературная игра, роман, который оказывается не тем, чем кажется поначалу.

Если у людей появится возможность переместиться в светлое будущее, минуя тёмное настоящее, то может оказаться, что переместившись, они увидят, что это самое светлое будущее некому было строить и проблем меньше не стало. Даже высокие технологии не спасут человечество от истребления самоё себя, если оно не возьмётся за ум, не засучит рукава и не примется спасать себя утопающих.

В цикле «Сквозь время» технология создания пузырей стазисного поля полностью изменила картину мира.

Роман «Война с «Миром»» рассказывает о событиях, которые позже будут названы Войной Пузырей — противостоянии Мирной Власти (которая правит всей планетой) и Мастеровых (высокотехнологичных партизан).

В повести «Неуправляемые» события происходят через несколько десятилетий после войны с Миром. На этот раз одно из последних на Земле государственных образований — Нью-Мексико — воюет против анархичного Среднего Запада. В этом мире само понятие государства уходит в прошлое, но это вовсе не означает, что человечество дичает; высокие технологии продолжают развиваться.

И, наконец, «Брошенные в реальном времени» переносят нас уже на 50 миллионов лет в будущее, на Землю с иной географией и биосферой, где последние выходцы из 21-22 веков пытаются спасти в своём лице человечество как вид.

Кто убил Марту Королёву?

Идеи предыдущего романа, «Война с «Миром»», здесь ушли так далеко, что он стал казаться вступлением к «Брошенным в реальном времени». Но события того времени, которое описано в первом романе, ещё отразятся на том, что произойдёт через 50 миллионов лет, а некоторые люди из той эпохи сыграют в этом важную роль.

В основе сюжета — детективное расследование, которое Винджу хорошо удалось. Часто фантастические допущения делают детективную фантастику неправдоподобной; здесь этого нет. Сюжет логичен с учётом картины мира, а сам процесс расследования получился действительно захватывающим, во многом благодаря интересным персонажам, которых главный герой, Вил Бриерсон (названный в честь Вили Вачендона из первого романа) подозревает в преступлении — все они со своими странностями и оригинальностями.

И на фоне этого детектива автор даёт пищу для серьёзных размышлений, на тему того, к чему может привести развитие человечества и что есть неизменного в самой природе человека. Вернор Виндж подходит к одной из основных тем всего своего творчества — сингулярности, которую позже пытается осмыслить и в цикле «Зоны мысли». Но, сингулярность на то и сингулярность, что постижимость этого понятия дело практически невозможное.

Вернор Виндж считает (и имеет на это доводы), что в случае какой-то глобальной катастрофы, если даже небольшая часть людей сохранится, нам не грозит откат в каменный век, потому что физически невозможно исчезновение всех накопленных человечеством знаний, а значит, научно-техническое развитие в том или ином виде будет продолжаться. Эту идею он и проиллюстрировал в романе «Война с «Миром»».

В романе мало того, что общество существует после такой катастрофы — атомной войны, но ещё и действует запрет на развитие науки и техники. В целом, не самый маловероятный сценарий нашей ближайшей истории, но с добавлением фантастического элемента — пузырей стасисного поля. Эти пузыри становятся основным способом решения проблем для власти — они просто накрывают пузырями всё, что им не нравится.

Самым оптимистичным обстоятельством сюжета является наличие в постапокалиптическом обществе разветвлённой подпольной сети так называемых Мастеровых — физиков, математиков, программистов, инженеров. Именно Мастеровые и вступают в войну с Миром — Мирной Властью, надгосударственной правящей организацией. Решающим залогом победы в такой войне для любой из сторон становится техническое превосходство.

Именно обилие технологических моментов можно отнести к условным минусам романа для тех, кому это не слишком близко.

Роман «Город и звёзды» написан в 1956 году (а первая версия в виде повести появилась аж в 1948-ом). Это примерно то самое прошлое, в которое попал Марти Макфлай из фильма «Назад в будущее». Время, когда люди носили шляпы, читали газеты и слушали радиоприёмники, телевизор был роскошью и не был ещё запущен первый искусственный спутник Земли. И вот в это время Артур Кларк пишет о существующем через миллиард лет городе Диаспар, где существует виртуальная реальность, нейроинтерфейсы, искусственный интеллект и некое подобие интернета. Во время написания романа не было даже таких понятий, это просто неотличимая от магии наука будущего, элементы которой, тем не менее, сейчас уже стали реальностью.

Общество бессмертных горожан Диаспара можно считать как утопичным, так и антиутопичным. (Лично мне этот город понравился, я б там жил с удовольствием.) По словам Кларка, жизнь там благополучна и не может наскучить никогда. Но, главный герой, Олвин, считал, что город держит его обитателей в рамках, за которые можно и нужно выходить. После совершённых Олвином открытий для человечества после миллиарда лет стагнации наступает новый этап истории.

Если начало книги оказалось очень впечатляющим, то затем события становятся слишком уж масштабными, технологии слишком уж волшебными, и само повествование становится типично наивным для фантастики тех лет. Но несмотря на это роман наполнен глубокими смыслами, которые не устареют, наверное, пока существует человечество.

Артур Кларк писал преимущественно твёрдую научную фантастику. Но один из его ранних романов, «Конец детства», представляет из себя пример другой, гуманитарной фантастики, предлагающей поразмышлять о судьбе человечества. Это одна из тех книг, благодаря которым то время, когда она была написана, называют золотым веком фантастики.

Начинается это произведение с прибытия на Землю инопланетян. Происходящее нельзя в полной мере назвать ни контактом, ни вторжением. Пришельцы практически ничего не сообщают о себе и своей цели, при этом несут людям благо — прекращают войны, преступления, убийства животных, создают для людей благополучное, почти идеальное общество.

В финале произведения пришельцы (их называют Сверхправителями) расскажут обо всём. Автор не даёт свою оценку происходящим событиям, каждый может сделать это самостоятельно. Можно воспринимать такой конец как катастрофу, можно как естественный процесс.

Роман не разочарует, если не ждать от него что-то кроме твёрдой научной фантастики. А в качестве твёрдой НФ он представляет из себя отличный сюжет и давно стал классикой. Действие разворачивается неторопливо, оно основано на разгадывании героями романа большой загадки — появившегося в солнечной системе инопланетного объекта. Этот объект, Рама, не спешит раскрывать все свои секреты, поэтому «интересное», что называется, начинается не сразу.

А меня этот рассказ заставил задуматься.

За таким банальным названием, «Князь Света», скрывается, как оказалось, одно из лучших произведений Мастера Желязны.

Этот довольно большой, особенно для того времени, роман, стилизация которого основана на индуистской религии. Для непосвящённого человека индуизм это что-то экзотическое, непонятное и очень сложное для понимания. Однако, автор умело перенёс антураж и элементы этой религии на иную планету, где в далёком будущем живут переселившиеся с забытой Земли люди. В сюжете сражения и битвы с участием богов, демонов, людей и других существ чередуются с красочными описаниями мира и происходящих в нём явлений и с философскими диалогами. Особая благодарность В. Лапицкому за перевод; Желязны сам по себе довольно тяжёлый для восприятия автор, но этот роман, несмотря на ещё и наличие большого количества терминов из индуизма, получился занимательным.

Позже, в «Хрониках Амбера», Желязны использует некоторые идеи из «Князя Света» — в обоих мирах мы видим коллектив людей со сверхспособностями, вершащий судьбы мира, интриги внутри этого коллектива, и, как всегда у Желязны, много философии и пищи для размышлений.

#

С той поры прошло три года, стал святым колхозный пруд,

К нему ходят пилигримы, а в нём лотосы цветут.

В поле бродят Вишна с Кришной, климат мягок, воздух чист,

И с тех пор у нас в деревне каждый третий — индуист...

(группа «Аквариум»)

Есть много произведений, в которых земляне противостоят инопланетянам. Обычно земляне в таких произведениях представлены нашими современниками. Но, рассуждая логически (с учётом фантастических допущений, конечно), инопланетяне, научившиеся преодолевать межзвёздное пространство, должны настолько опережать нас в научно-техническом развитии, что для них не будет большой разницы — 21-ый век у нас на дворе или 12-ый; мы для них в любом случае покажемся варварами. Да, сейчас есть, например, ядерное оружие; но, может быть, в старину у людей были свои преимущества. И если современный человек может противостоять инопланетному вторжению, то почему бы тоже самое не сделать представителям Средневековья? И если доблестные рыцари сумели достойно дать отпор внеземному неприятелю, то почему бы не закрепить этот успех и не пойти дальше? Всё, что для этого нужно — удачное стечение обстоятельств и, обязательно, определённые личные качества — отвага, хитрость, расчёт и безрассудство. У англичан из Энсби эти качества были, а на иных планетах подзабылись за ненадобностью.

А у Пола Андерсона был великолепный литературный талант, чтобы рассказать эту историю.

Это первый роман Пола Андерсона из циклов «Звёздные торговцы» и «Техническая история». Он не несёт в себе глубоких философских смыслов, но в качестве приключенческой развлекательной фантастики держит достойную планку. Вообще, если вам нужна приключенческая, но качественная научная фантастика — это к Полу Андерсону. У него нет нелепостей, логичные сюжеты, оригинальные и проработанные иные миры, удивительные инопланетяне, живые герои. Например, цикл о Стальной Крысе Гарри Гаррисона заметно проигрывает в этом плане произведениям Андерсона.

Сюжеты, встречающиеся в этом и других произведениях Андерсона, получают дальнейшее развитие в книгах Вернора Винджа, друга и ученика Пола. Свой роман «Глубина в небе» (который я считаю лучшей космооперой) Виндж посвятил именно Андерсону. Параллельные сюжетные линии, рассказывающие о землянах и об инопланетной цивилизации; герой, который хочет казаться недалёким стариком, а на самом деле оказывается чуть ли не героем галактического масштаба; многоступенчатые, далеко идущие планы — всё это есть в произведениях как Андерсона, так и Винджа.

50-60-е годы были интересным временем для фантастики. Тогда она уже стала серьёзным жанром, а о Солнечной системе было известно намного меньше. Поэтому фантасты могли описывать океаны и джунгли Венеры, каналы и города на Марсе, или же разумных жителей Юпитера, как в данном романе.

«Победить на трёх мирах» это не более чем фантастический боевик. Но писать боевики тоже надо уметь, на самом деле мало у кого получается создать по настоящему увлекательный приключенческий сюжет. У Пола Андерсона это получается хорошо. В романе всё в порядке с естественностью личностей персонажей, с мотивами героев и злодеев, с логикой расстановки сил, с оригинальностью мира и т.д..

Колония землян на Ганимеде оккупирована экипажем военного космического корабля адмирала Свейна. В это же время на Юпитере наярры защищают свою территорию от захватчиков улунт-хазулов. Колонист Фрэзер и юпитерианин Теор являются первыми представителями своих цивилизаций, установившими контакт через спутник. Под угрозой оказываются три мира — Ганимед, Юпитер и Земля.

В целом, роман получился таким, каким и должна быть приключенческая литература — увлекательным. Имя Пола Андерсона на обложке — знак качества.

Малоизвестный цикл рассказов — на русском издавался всего один раз, в 92 году. Каждый рассказ показывает какой-либо эпизод из истории человечества от близкого будущего до происходящего через многие миллионы лет. За такой большой срок человечество неоднократно переживает эпохи упадка до почти полного уничтожения и времена нового развития.

Заметно, что новеллы соединены в единое произведение достаточно условно и получается несколько искусственная конструкция. Лучше, если бы это просто был сборник рассказов. И временные промежутки между эпизодами слишком уж масштабны — до десятков миллионов лет. При этом люди живут почти также, как в наше время.

В рассказах цикла поднимаются интересные темы, это фантастика скорее для размышлений, чем для просто развлекательного чтения. Темы самые разные — мировые и галактические войны, психология, роботы, мутанты, постапокалиптика и закат человечества.

Роман «Долгие сумерки Земли» («Теплица») привлёк моё внимание потому, что я люблю биологическую фантастику, а это произведение является знаковым и заметным явлением именно биологической темы в своём жанре.

Брайан Олдисс описывает мир очень далёкого будущего, в котором на последнем этапе своего существования биосфера планеты переживает настоящий взрыв разнообразия. В этом мире осталось мало видов животных, но зато господствуют растения, завоевавшие все возможные биологические ниши, в том числе те, которые раньше занимали животные. В «Долгих сумерках Земли» всё живое борется за существование, утоляет хищнический голод и захватывает жизненное пространство. Буквально на каждом шагу встречаются всевозможные химеры и мутанты, соседствует жалость и жестокость, удивительное и уродливое, великолепие и регресс.

Герои романа путешествуют в самых разных местах. Это и многоярусный лес, и побережье моря, и острова в океане, Истинный Мир и Страна Вечных Сумерек. Легко можно представить этот сюжет, воплощённый, например, в виде японского аниме.

Некоторые моменты романа с научной точки зрения невозможны. Кажется, что фантазии автора просто тесно в строгих рамках достоверности и он перешагивает через них.

Не очень люблю такого рода произведения. Пока события происходили на Земле — было интересно, необычное сочетание фэнтези и настоящей научной фантастики. Но когда действие перешло в другой мир, стало слишком много психоделики. Такое в фантастике встречается довольно часто — мы видим придуманный автором мир, но не знаем, по каким законам он работает, что в нём возможно, а что нет. Так и в этой повести — кто-то умирает, кто-то воскресает, что-то исчезает, что-то появляется. Никакой причины происходящим событиям мы не видим, поэтому и вовлечения в происходящее не происходит.

Если не знать, кто написал этот рассказ, и не обращать внимание на русские имена в тексте, то можно подумать, что рассказ написан кем-то из классиков американской НФ. Образец фантастики совершенно мирового уровня. Тут всё на месте — остросюжетность, встреча с невероятным и неожиданное объяснение происходящего.

Сейчас ощущается нехватка такой фантастики — осмысленной, несущей идеи о разумном и добром. Прежде всего это литература о Человеке, литература с интересными мыслями и диалогами. Никакие приключения не смогут быть увлекательнее по настоящему умной философии, обличённой в оригинальную форму фантастического повествования.

В мире, где происходит действие повести, в далёком будущем, технологии стоят на службе у человека, позволяя сделать практически что угодно. Человеку достаточно только нажимать кнопки и отдавать команды. Технологическая утопия. Но в этом мире человек не удовлетворён. Раз уж ему покорился космос, он, естественно, ищет в нём братьев по разуму. Помимо многого другого, это позволит землянам и понять самих себя так, как до сих пор не было возможным.

Главный герой оказывается на планете за пределами обычного пространства, то есть фактически за пределами вселенной. Там он, при помощи технологий, воссоздаёт привычный для себя мир — как настоящий, но не совсем. Подобную проблематику рассматривали Станислав Лем и Филип Дик.

В сравнении с Лемом, «Стебелёк и два листка» — это во многом «Солярис» наоборот. В «Солярисе» чужая живая планета создавала образы, неожиданные для героев книги. А здесь герой создаёт на мёртвой планете запрограммированные, понятные объекты, подчиняет себе реальность. Он легко перестраивает окружающий мир, но чтобы перестроить мировоззрение ему придётся обойтись без помощи технологий.

Для Филипа Дика это вообще одна из центральных идей всего творчества — реальность и иллюзия, настоящее и искусственное. Его герои иногда сами не могут понять — живы они или мертвы, люди они или искусственные андроиды с ложной памятью. У Михайлова эта идея представлена не менее полно, но без какого бы то ни было сюрреализма.

А присутствующий в «Стебельке» инопланетный гриб — умный, но не обладающий разумом, напоминает уже о современной фантастике — о «Ложной слепоте» Питера Уоттса. Уоттс создал на основе подобной идеи целый роман, но, оказывается, близкие к этому мысли пришли в голову Михайлова гораздо раньше, и у него это просто элемент сюжета.

Заканчивается повесть сильным и неожиданным финалом.

Не самый плохой роман из цикла о Стальной Крысе. Он посвящён теме путешествий во времени. Как и в другом известном романе Гаррисона, «Фантастической саге», тут есть временные парадоксы, остающиеся без внятного объяснения и какой-либо логики. Для меня и «Фантастическая сага» и «Стальная крыса спасает мир» произведения примерно одного уровня — не шедевры, но справляющиеся со своей ролью приключенческой развлекательной литературы.

Здесь даже постоянная удачливость и нескончаемый запас гранат Джима ди Гриза не вызывают сильно негативного впечатления. Главный герой противостоит безумному безымянному злодею, борьба с которым приводит его на древнюю прародину человечества — Землю 20 века, а затем и в другие эпохи. Надо сказать, что мир далёкого будущего, в котором живёт ди Гриз, придуман Гаррисоном без особой оригинальности. Там есть и технологически развитые планеты, впрочем не сильно отличающиеся от нашего мира; есть и отсталые. В целом, человечество во вселенной Стальной Крысы за 30 с лишним тысяч лет практически не изменилось. Поэтому странно, что ди Гриз, побывавший на многих планетах разной степени развития, так сильно удивляется тому, что видит на Земле.

Но в данном случае несколько избыточная абсурдность идёт роману даже на пользу.

Если вы не подросток и имеете более-менее приличный багаж прочитанных книг, произведения из серии о Стальной Крысе покажутся вам скучными. А это самое страшное, что может случится с приключенческой литературой. А скучными они кажутся из-за неправдоподобности. Главный герой легко справляется с любой задачей — будь то задача сбежать откуда-то или, наоборот, куда-нибудь проникнуть. У него всегда есть с собой нужные гранаты и прочие гаджеты. В схватках он всегда побеждает, оглушая противников ударами ребром ладони по шее. Нужные двери всегда оказываются открытыми или же Джим ди Гриз легко вскрывает любые замки. Правда, в данном романе, «Месть Стальной Крысы», в определённый момент ди Гриз встречается с действительно достойным и опасным противником — людьми в сером, но вскорости, конечно же, шутя всех побеждает.

В настоящее время этот роман уже не может вызвать таких восторгов, как в 60-е годы на Западе или в начале 90-х у нас, когда он был переведён на русский. Приключения без какой-либо смысловой нагрузки. Если сравнивать два цикла Гаррисона — «Мир Смерти» и «Стальную крысу», то первый будет безоговорочным победителем, хотя и то и другое — приключенческая фантастика. «Мир Смерти» правдоподобен и не наивен, поэтому он не устаревает. Приключения Язона я с удовольствием перечитывал неоднократно, но при повторном прочтении «Стальной крысы» впечатления о ней были уже не те. Искушённый в фантастике читатель не найдёт здесь чего-то оригинального и очень интересного. Да, конечно, это легендарный роман талантливого автора (который писал книги совершенно разных уровней), поэтому рука не поднимается ставить низкую оценку. Тем более, что в сравнении с откровенно халтурными приквелами он смотрится даже совсем неплохим; и увлекательные моменты на фоне неправдоподобия и «рояльности» в нём всё-таки есть.

Основной суперспособностью главного героя этого романа оказалось не случайно полученное умение летать, а доброта и непреклонное стремление несмотря ни на что оставаться самим собой. Левитация лишь заставила Ариэля много раз проверить на прочность себя и свои основные ориентиры.

Нельзя сказать, что роман устарел, но атмосфера ранне-советского произведения в нём ощущается, хоть действие происходит и совсем в других краях, в основном в Индии.

«Продавец воздуха» и в наше время производит впечатление увлекательной научной фантастики. Так что его можно с удовольствием читать не только для ознакомления с классикой, но и просто ради интереса.

Фабула романа на первый взгляд кажется не очень оригинальной, но воплощена она талантливо, поэтому читается роман легко.

Моё первое прочитанное произведение Беляева. В общем, ожидания оказались оправданными — повесть написанная более 90 лет назад кажется на сегодняшний день скучной, дочитывал без энтузиазма. Из плюсов можно отметить подробно изображённое место действия (несмотря на гипертрофированную пышность и масштабность всего того, что есть в Атлантиде) и живые диалоги.

При чтении этого сборника может возникнуть ощущение, что читаешь просто собрание лучших рассказов Брэдбери, настолько они все высокого уровня. Но нет, это ранний авторский сборник 1951-года, второй после «Тёмного карнавала». И если там были преимущественно ужасы, то здесь, хотя страшных моментов тоже много, сплошь фантастика, что в прочих сборниках Брэдбери практически не встречается. Неудачных для меня рассказов в сборнике почти не оказалось, поэтому трудно выделить наиболее понравившиеся.

Остановлюсь на тех, которые более всего впечатлили.

«Нескончаемый дождь» — рассказ из венерианских хроник о людях, сходящих с ума в многодневном походе на Венере, которая по воле автора превратилась в невыносимый мир непрекращающегося дождя.

«Кошки-мышки» — оригинальная (особенно для того времени) и остросюжетная история о путешественниках во времени, помещённых Брэдбери в одну из своих любимых частей света — в Мексику, о которой он много писал и в прочих своих сочинениях.

В рассказе «Вельд» в 1949 году Брэдбери поразительным образом предугадал виртуальную реальность.

«Бетономешалка» — сатирическая фантастика, очень похожая на лучшие образцы Роберта Шекли, о том, как убийственно опасно то, что раньше называли словом «мещанство», а теперь называют «обществом потребления».

«Город» — редкая для Брэдбери фантастика дальнего прицела, о губительных опасностях иных планет.

И совсем уж страшный «Урочный час» — о вторжении пришельцев и невнимании взрослых по отношению к детям.

«Корпорация «Марионетки»» — о человекообразных андроидах, которые могут захотеть заменить своих хозяев.

Часть рассказов посвящена предчувствию конца света («На большой дороге», «Завтра конец света»), немало рассказов дополняют и расширяют марсианские хроники («Око за око», «Огненные шары», «Новенький», «Запрещённые», «Бетономешалка» и отчасти «Ракета»)

Многие рассказы из «Человека в картинках» вошли в число самых известных, хрестоматийных произведений Рэя Брэдбери.

Рассказ понравился. Поначалу видно, как много философских мыслей выражено в словах главного героя, думаешь — «вот ведь мудрость и философия в чистом виде». А потом эта философия плавно и в то же время быстро перерастает в настоящую психиатрию и становится страшновато от того, как тонка может быть грань между нормой и болезнью. Сегодня ты просто задаёшь самому себе вопросы, а завтра сбегаешь в пустоту космоса.

Миры Филипа Дика в достаточной степени условны, не детализированы до мелких подробностей, как у многих других авторов. И будущее, которое он рисует, не так уж правдоподобно, и если и сбудется, то частично (впрочем, многое уже сбылось). Да и герои тоже схематичны. Но любят и уважают его творчество за идеи, которые он исследует, позволяя нам, читателям, исследовать эти идеи вместе с ним и приходить к своим выводам. Он использует жанр фантастики как метод. Дик не шёл на компромиссы и писал то, что считал интересным сам.

Роман «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» это произведение о том, как искусственное становится заменой настоящему. В постапокалиптическом будущем в этом мире осталось мало настоящего. Бытовой прибор может дать вам любые эмоции и настроения, другой аппарат заменил собой религии и позволяет почувствовать сопричастность с чем-то сильным и возвышенным. На Земле осталось мало животных, но вместо них распространились искусственные домашние питомцы. И есть искусственные люди — андроиды, практически никак не отличимые от людей, кроме того, что они не рождены, а созданы на производстве; они могут даже сами не знать, что они андроиды и память у них ложная.

Может ли пусть самая совершенная имитация человека быть приравнена к человеку? Если нет, то что для этого не хватает? Люди в романе считают, что человека отличает от андроида способность к эмпатии, способность религиозного единения, любовь к животным (им здесь уделено особое внимание) и к себе подобным.

«Мечтают ли андроиды...» стал основой двух фильмов, множества комиксов, вокруг этой вселенной сформировалось целое фан-сообщество. Хотя, практически никогда фильмы не соответствуют полностью авторскому замыслу первоисточника. Но, в любом случае, мало какое произведение удостаивается такой славы.

Эта книга — многослойная, умная и качественная фантастика.

Статья о романе Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» Статья сама по себе нормальная, но только не в качестве вступительной к роману. А именно в этом качестве она и используется в изданиях. В ней пересказывается практически весь сюжет, поэтому ни в коем случае не читайте её, если вы ещё не читали сам роман Дика.

Вот, двигаясь по световому лучу

без помощи, но при посредстве,

я к Тау Кита этой самой лечу,

чтоб с ней разобраться на месте.

На Тау Кита чегой-то не так —

там таукитайская братия

свихнулась, — по нашим понятиям.

(Владимир Высоцкий)

Путешествие к системе Тау Кита у Робинсона получилось не таким весёлым, как в песне Высоцкого. Собственно, Тау Кита привлекала многих фантастов, ведь это одна из ближайших к нам звёзд — до неё 12 световых лет, и похожая на наше Солнце.

Да и сюжет о звёздном ковчеге, корабле поколений, тоже не нов. Но это одна из таких тем, к которой писатели могут обращаться всякий раз по новому, с позиций имеющихся на данное время научно-технических представлений. Робинсон разработал эту тему, основываясь на последних современных идеях. Но сделал он это довольно оригинально. В «Авроре» многие наши ожидания оказываются своей противоположностью, зеркальным отражением.

Это оказалась построенная неожиданным образом твёрдая научная фантастика, глубиной проработки идей напомнившая Лема (например в тех местах, где корабль-компьютер занимается философствованием). В какой-то момент, примерно после 1/3 романа, он стал казаться слишком скучным, но потом от него было трудно оторваться до самого конца.

Книги Евгения Филенко можно рекомендовать тем, кто отчаялся найти что-то стоящее в российской фантастике за пределами братьев Стругацких. Хоть цикл о Галактическом консуле и состоит из отдельных романов, всё же это единая история, где различные сюжеты о приключениях главного героя, Константина Кратова, нанизаны на общий сюжет, который представлен во вставках-интерлюдиях между главами всех книг о Кратове. Поэтому книги лучше читать по порядку и без больших перерывов между ними, иначе многие моменты могут подзабыться и быть неясными.

Роман «Блудные братья» кажется даже лучше по впечатлениям от него, чем предыдущие книги; а последующий «Бумеранг на один бросок» из смежного цикла — ещё лучше. В «Блудных братьях» Кратов пытается решить проблему, связанную с агрессивной расой гуманоидов эхайнов. Хорошо то, что в этом романе Константин не такой до неправдоподобия вечно иронизирующий, как в предыдущих романах. Видимо, обстоятельства вынуждают его стать немного серьёзнее.

Общество потомков земных колонистов на планете Борсен живёт по необычным для нас правилам. Многое из того, что нам кажется нормальным, там табуировано и запрещено, кое-что из считающегося неправильным у нас — в порядке вещей там. Главный герой, Киннал, встречается с гостем с Земли, который показывает ему, что можно жить кардинально по другому. Киннал не просто всей душой принимает эту идею, но и пытается принять в свою новую веру как можно большее число людей. Сложность в том, что для убеждения других недостаточно только слов, для этого используется ещё и белый порошок, запрещённый законом. Возможно, необычная мораль на Борсене сложилась именно потому, что когда-то давно жители планеты уже поняли, что употребление этого наркотика может обернуться большим вредом и создали мораль, противоположную той, которая возникает у употреблявших наркотик. Для физического здоровья он безвреден, так как просто открывает то, что скрыто в каждом человеке; но, возможно, чего то и лишает, потому что люди, употребляющие наркотик на Борсене, живут жизнью дикарей.

Любить всех вокруг — это прекрасно. Но можно ли обойтись для этого без дополнительных веществ?

Экшена в романе «Время перемен» немного, но вопросы поднимаются достаточно интересные и непростые. Для нашего времени произведение не кажется сильно оригинальным, но «Небьюлу» в своё время оно получило заслуженно, и не потеряло актуальности.

Чего-то принципиально нового по сравнению с предыдущим романом, «Замок лорда Валентина», здесь нет. Предыдущий роман даёт вполне полное представление о мире планеты Маджипур, но в «Хрониках Маджипура» более подробно проясняются некоторые моменты. Например, действие повести «Пустыня Украденных Снов» происходит на континенте Сувраель, на котором герои первой книги не бывали, и здесь же рассказывается о том, как на планете появился Король Снов. В другом рассказе показано, как преступник переносит полагающееся ему наказание от Короля Снов. Из прочих новелл мы узнаём о различных личностях из разных исторических эпох Маджипура, о случаях межвидовой любви, о том, что технически Маджипур всё-таки более развит, чем представлялось по первому роману. И если «Замок лорда Валентина» преимущественно приключенческая история, то «Хроники Мажипура» — психологическая фантастика, где раскрывается психология и внутренний мир героев.

Недавно на Фантлабе была опубликована новость о том, что Сильверберг получил очередную из своих многочисленных наград — премию Зала славы Первого фэндома. И эта новость стала для меня поводом вспомить, что я давно уже собирался познакомиться с творчеством этого писателя, но читал до этого только один его рассказ (очень хороший, кстати — «Что мы узнали из утренней газеты»). Выбор пал на самый известый его роман, о планете Маджипур, о которой Сильверберг потом написал целый цикл.

Это, прежде всего, чисто приключенческая история. Конечно, при желании, можно отыскать здесь социальные темы и философские (такие, как обретение человеком себя, путь к себе), но главное здесь — приключения. Советские критики подобные произведения не жаловали. Да, мир интересный и оригинальный. А идеи? Идеи где? Вот у Ефремова полно мыслей, а тут что? Простые похождения. Ну и что? — ответим мы. Это очень впечатляющие приключения!

Мир — колоритный, экзотичный, огромный, волшебный Маджипур, населённый различными расами. Традиционное общество, в котором тысячи лет мало что меняется и нет войн. В чём-то этот безусловно благополучный мир кажется отсталым, но в нём существуют и совершенно невероятные технологии, которые нам покажутся волшебством.

Оригинальный главный герой, Валентин, человек с очень мягким характером, который вынужден не только быть правителем, но и бороться за своё место.

«Замок лорда Валентина», может в чём-то и наивен, но колорит, масштабность и торжество добра с лихвой перевешивают чашу весов в его пользу.

Мир Архипелага Грёз был придуман Питером Синклером, главным героем романа «Лотерея», который в конце концов запутался в том, где вымышленный мир, а где реальный. Казалось, что мир Архипелага во многом лучше нашего, недаром Синклер норовил туда сбежать — там даже война романтизирована, а на островах можно найти любовь и счастье. Но полнее ознакомившись с этим миром в сборнике «Архипелаг Грёз» мы увидим, что там не всё идеально, а местами даже страшно.

Сюрреализм Прист использует дозированно и со вкусом, а вот секса в этих новеллах действительно излишне много. Понятно, что это литература новой волны, но всё равно этой теме здесь уделено чрезмерно большое внимание.

Сборник создан из новелл, написанных в конце 70-х, к которым добавлен рассказ-вступление и ещё два произведения начала 2000-х.

«Экваториальный момент». Тот самый рассказ-вступление без особого сюжета, но настраивающий на определённый лад. 7 баллов.

«Отрицание». Один из лучших рассказов сборника. Действие происходит не на Архипелаге, а на северном материке. 8 баллов.

«Шлюхи». Эротический хоррор. 6 баллов.

«Его след». Ничем особенным не выделяется, просто ещё одна зарисовка из мира Архипелага. 7 баллов.

«Груда камней». В этой повести Прист изобретательно разыгрывает читателя. В какой-то момент, ближе к концу, невольно восклицаешь «Как это так?!» и начинаешь перечитывать предыдущие моменты. 8 баллов.

«Кремация». Рассказ держит в напряжении и не позволяет оторваться от себя до самого конца. Поэтому 9 баллов.

«Под колпаком». Практически полноценная научная этнографическая фантастика в духе Урсулы Ле Гуин, но с сумбурной концовкой. 8 баллов.

«Дезертир». Тут всё более-менее типично для Архипелага Грёз — война, секс, искусство и сюрреализм. 7 баллов.

Этот роман я решил прочитать после того, как мне попался на глаза отзыв лаборанта Seidhe. Я вспомнил, что где-то пылится у меня на полке тот самый раритетный том издательства «Северо-запад», который ненамного младше меня, и который я пару раз пытался читать, но бросал, едва начав. У меня вообще сложились необычные отношения с жанром фэнтези — читать его я стал, по большому счёту, после 30 лет, а не в отрочестве, как многие. И прочитал я фэнтези не так уж много, но вот дошли руки и до «Колодца Единорога». Но это всё к делу не относится. А что можно сказать собственно о книге?

Флетчер Прэтт не очень известен у нас. А данный самый известный его роман (по крайней мере из тех, что написаны не в соавторстве), издавался на русском лишь однажды. Он написан в 1948 году, это дотолкиновское фэнтези. Действие происходит в похожем на наше средневековье мире, где существует магия — тут всё стандартно. А отхождения от среднестатистического фэнтези как раз и можно отнести к плюсам романа.

События романа, по крайней мере поначалу, не выглядят глобальными. Действие происходит вдали от столицы империи, на территории некой Дейларны, где народ дейлкарлов борется с угнетателями валькингами. Иногда валькинги совершают зверства, неудивительные для средневековья, но некоторые из них показаны вполне адекватными людьми. Их главарей — баронов и графов — мы даже не видим, знаем только их имена и слышим упоминания о них из уст героев. Поэтому сильно сопереживать героям вроде бы и не получается, к середине книги их военные действия несколько утомляют, как будто читаешь просто учебник по истории, хоть и альтернативной. Но потом герои становятся всё более близки, мир понятней, а история увлекательней.

Магия в этом мире присутствует дозированно. Совершаются заклинания, есть и сверхъестественные существа, но всё это в меру, большее зависит от военного преимущества и политической ситуации в империи Колодца.

И вот как раз таки политика лежит в основе всего происходящего. Этот роман — политическое фэнтези. Сражения описаны, хоть и впечатляюще, но минималистично. А размышлений и разговоров о политике, стратегии, дипломатии, да и психологии, тут много. И это самое интересное. Всё таки, в то время, когда писался «Колодец Единорога», книги ориентировались не на подростковую преимущественно аудиторию, как сейчас, а на взрослую; поэтому в романе ставятся вполне серьёзные вопросы, что может кому-то показаться и скучным.

В общем, живой мир и живые герои, фэнтези старой школы. Хорошая вещь.

«Звёздный зверь» Хайнлайна отличный роман, хоть и написан он был для подростковой аудитории и не претендует на большую сложность и глубину. Автору удалось передать чувства героев — дружбу и привязанность мальчика и его инопланетного друга. Захватывающе описаны моменты в работе межпланетной дипломатии. Интересен мир будущего, где земляне активно общаются с другими расами, хоть и показаны представители всего двух иных цивилизаций.

Плюсом романа является и то, что он не выглядит устаревшим.

Эту книгу можно рекомендовать абсолютно любым читателям; не важно, дети это или люди преклонного возраста, любят они фантастику или нет.

Это сказка о приключениях диких кроликов. Но сказочное в ней только то, что кролики могут разговаривать друг с другом и с другими животными, и у них есть даже свой фольклор. В остальном герои романа ведут себя в соответствии с повадками обычных кроликов и живут в обычной для них природной среде. В своих странствиях они переживают много интересных и опасных событий; встречают врагов, среди которых оказываются и другие кролики; встречают друзей, среди которых не только кролики.

Помимо того, что роман «Обитатели холмов» учит добру тех, кто ещё способен этому научиться, его смело можно отнести и к книгам экологической тематики, учащим любить природу, и просто к хорошей классике, которая прививает любовь к чтению.

Чем хорош данный сборник Брэдбери? О поэтичности и эмоциональности говорить смысла нет — это у Брэдбери всегда на высоте. Поэтому стоит сказать, как мастерство автора выразилось конкретно в «Золотых яблоках Солнца».

Во-первых, тут есть рассказ «И грянул гром» — один из самых известных рассказов Брэдбери, и одно из самых известных произведений в фантастике о перемещениях во времени.

Но, одним этим рассказом, конечно, ценность сборника не ограничивается. Есть тут, например, и рассказ «Апрельское колдовство», который входит в своеобразный цикл об обитателях Гринтауна (хорошо известного поклонникам Брэдбери города) со сверхъестественными способностями. Уделяет автор внимание и простым обитателям Гринтауна, в рассказе «Вспыхнуло пламя». А в рассказе «Убийца» Брэдбери в начале 50-х удивительным образом предугадал то, что происходит сейчас в современном мире. Реалистичные рассказы сборника просты и незамысловаты, но при этом они либо настолько ироничны, что трудно сдержать смех («Солнце и тень», «Вспыхнуло пламя»), либо, наоборот, наполнены меланхоличным настроением («Огромный-огромный мир где-то там»). Часто же в произведениях сборника ирония и меланхолия умело переплетены.

«Золотые яблоки Солнца» это поэзия простой человеческой жизни, выраженная в литературной форме фантастики и реализма.

В далёком и тихом 1952 году Брэдбери написал этот рассказ, в котором предсказал то, что мы имеем сейчас. Точно предсказал не по форме, а по сути. Речь идёт о звуковом и информационном загрязнении нашего жизненного пространства. Современное поколение почти круглосуточно окружено потоками музыки, рекламы и ненужной информации, постоянно находится в зоне доступа сети и мобильной связи. Поэтому сейчас никого бы особенно и не удивило, если бы кто-то возненавидел все те гаджеты, которые глушат нас целыми днями и не позволяют ни на минуту остаться в одиночестве, и не желал бы ничего, кроме тишины.

В этот сборник Брэдбери вошли рассказы из его самого первого сборника «Тёмный карнавал», переработанные и дополненные несколькими новыми рассказами.

В молодости Брэдбери хотел писать научную фантастику, но из под его пера в то время, оказывается, выходили в основном произведения в жанре ужасов. Ужасное всегда будет присутствовать в творчестве Брэдбери, но эпизодически. И в более поздних сборниках он умел нагнать страха. И в «Марсианских хрониках» и в «Вине из одуванчиков» и, тем более, в романе «Надвигается беда» есть пугающие моменты, но там всегда свет побеждал тьму. В «Октябрьской стране» же подавляющее большинство рассказов с стиле хоррор. По отдельности они бы, возможно, воспринимались лучше, но в сборнике создают излишне мрачное впечатление. В отзывах на эти рассказы кто-то из лаборантов назвал Брэдбери злым волшебником, и я с этим эпитетом согласен. Владение словом и мастерство построения сюжета здесь, как всегда у Брэдбери, на высшем уровне. Но жанр хоррор мне никогда особенно не нравился. Чаще всего такие произведения вызывают ни сколько страх, сколько отвращение. И в данном сборнике много таких моментов, в большинстве рассказов в той или иной форме присутствует смерть. Рассказы, которыми сборник дополнен, как раз несколько выбиваются из этого ряда, они скорее просто психологические. Мне кажется, страх — это один из самых лёгких для автора путей донести до читателя свои мысли, но не самый лучший. И хорошо, что злой волшебник Рэй Брэдбери вскоре стал добрым волшебником.

Отдельно отмечу наиболее понравившиеся рассказы. Эмоциональный, вызывающий сочувствие к герою рассказ «Карлик» открывает сборник и настраивает на несколько невесёлый лад. Рассказы «Толпа» и «Ветер» очень интригуют тем, что их герои обнаруживают в казалось бы знакомом нам мире существование чего-то необъяснимого и пугающего. Знаменитый и великолепный «Дядюшка Эйнар» вовсе лишён ужаса, что выделяет его на фоне прочих рассказов. Больше же всего понравилось «Возвращение»; хотелось побольше узнать о невероятной семье, состоящей из всяческой нечисти и существ с паранормальными способностями.

В общем, если вам захочется мрачной эстетики, эта книга станет для вас билетом в Октябрьскую страну.

Этот роман Брэдбери написал в 72-ом году, прежде всего для американских детей. В нём он рассказал об истории праздника под названием Канун всех святых, столь популярного на Западе, о его истоках, уходящих корнями в самую глубь человеческой истории. Чем же этот роман может быть интересен современному отечественному читателю?

Его, конечно же, оценят все любители хорошей литературы за невероятно поэтичный язык Брэдбери, «Канун всех святых» — это, в первую очередь, мастерский красивый текст. Но за этой поэтичностью стоят и вложенные автором смыслы. Когда читаешь и о реалистичных и о невероятных событиях, происходящих в романе, кажется, что вспоминаешь, будто что-то подобное когда-то было и с тобой.

Во все времена люди всех народов радовались солнцу, весне, жизни. И боялись ночи, зимы и смерти. Но никогда одно не существовало без другого. Со временем постоянный страх смерти отступил, но не исчез и нашёл отражение во многих проявлениях человеческой культуры, в том числе и в праздновании Хэллоуина.

Череп-Да-Кости Смерч приглашает всех в полёт в далёкие времена и страны, чтобы показать что же именно стоит за этим весёлым праздником!

Один из самых известных романов Хайнлайна, наряду со «Звёздным десантом» (которому ещё добавила известности экранизация) и ещё несколькими произведенями. Действие происходит в близком будущем, в 1970 году, и в чуть более далёком — 2000-2001 годах. Теперь то, что было будущим на момент написания романа, стало прошлым. Естественно, будущее точно предугадать невозможно, но в некоторых моментах Хайнлайну это удалось.

Удались автору и личности главного героя и его кота, этим персонажам нельзя не сочувствовать. Интересен и мир будущего, который мы видим вместе с оказавшимся там героем, хотя, в этом мире нет чего-то очень оригинального по меркам того, как фантасты представляли себе будущее. Достаточно грамотно поданы перемещения во времени с их парадоксами. Даже когда заранее становится примерно понятно, что герой предпримет, следить за этим нескучно.

Скучно другое, что роман несколько перегружен юридическими и финансовыми вопросами; трудно во всё это вникать. Сомнительно и наличие в книге нудистов. В «Кукловодах» все ходили без одежды, тут опять подобное. Ну и намерение главного героя жениться на 11-летней девочке (естественно, когда она повзрослеет) тоже немного странно.

В целом же «Дверь в лето» сильнее и удачнее, чем многое другое написанное Робертом Хайнлайном, но и не самое выдающееся.

От романа «Кукловоды» я ожидал леденящей кровь истории об инопланетных паразитах, подчиняющих разум людей. И хотя роман именно об этом, получил я совсем другое, скорее комедию, но без юмора, а с фарсом. Ну не получается всерьёз воспринимать книгу, в которой герои почти постоянно полуголые или вовсе без одежды. Сюжетно это вполне оправдано и логично, но автор мог бы обыграть тему иначе, без ущерба для атмосферности романа. Книга показалась слишком простоватой, где-то даже примитивной.

С момента создания «Кукловодов» прошло больше 60-ти лет, большой срок. Трудно представить, как роман воспринимался в то время; несомненно тогда это было очень оригинальное произведение. По современным меркам это увлекательная, но несколько наивная и забавная фантастика с политическим подтекстом о том, как спецслужбы спасают мир от вторжения захватчиков из космоса.

Стивен Кинг назвал Уилсона «возможно, лучшим автором НФ на сегодняшний день».

Я с Кингом полностью согласен. Из современных фантастов только Уилсон по силе воздействия на читателя не уступает лучшим классикам жанра. (По моему субъективному мнению, конечно.) Во-первых, он находит для своих книг по настоящему оригинальные идеи. Это видно даже уже из аннотаций к его произведениям. Кроме того, его книги, при всей серьёзности их проработки, могут быть интересны широкому кругу читателей. Даже не читающему фантастику человеку его произведения покажутся вполне доступными для понимания. Отдельная тема — персонажи. У Уилсона у каждого персонажа есть достоинства, недостатки, особенности, характер, биография; все они — живые люди.

Что касается непосредственно романа «Слепое озеро», он затрагивает такую благодатную для научной фантастики тему, как изучение обитаемых экзопланет. Кстати, очень удачной получилась обложка американского издания, где изображён инопланетный Субъект.

Но инопланетяне далеко, а на Земле — сверхмощные квантовые компьютеры, с помощью которых учёные наблюдают за братьями по разуму. Эти компьютеры стали настолько сложны, что люди перестали их понимать. А всё непонятное зачастую резонно считается опасным.

«Слепое озеро» — как и другие романы Роберта Ч. Уилсона — интригующий, интересный, не разочаровывающий и оправдывающий ожидания.

Если бы Эдмонд Гамильтон и Курт Воннегут решили написать совместный фантастический роман, но при этом он им не очень удался, то у них могло бы получится что-то подобное. В этом романе вместо возможных романтики и непосредственности превалируют наивность и сумбур.

«Тигр! Тигр!» (или «Моя цель — звёзды») это знаковое произведение в жанре фантастики, которое вызывало и вызывает восторги и стало классикой и ярким событием в истории жанра. Оно написано ещё до начала космической эры и, наверное, для того времени было действительно выдающимся, но сейчас оно имеет скорее именно историческую ценность. Читается этот роман и сейчас легко, он увлекателен, но большой глубины и оригинальности там, пожалуй, по сегодняшним меркам нет.

В поступках главного героя нет логики, и эмоции его не всегда объяснимы. Он то поглощён яростью и жаждой мести, то, наоборот, хладнокровен и расчётлив, влюбляется с первого взгляда, в конце концов в нём и вовсе просыпается совесть и вера во всё человечество. Второстепенные герои также нелогичны.

В романе, конечно, есть много оригинальных изобретательных моментов, но при всей лихой закрученности сюжета, общее впечатление книга оставляет неоднозначное; она ближе к приключенческой литературе, чем к глубокомысленной и идейной.

В общем, Альфреда Бестера «Моя цель — звёзды» прославила и сделала классиком, читать этот роман нужно, но завышенные ожидания могут не оправдаться.

Это моё первое знакомство с творчеством Кристофера Приста, хотя у него есть и более известные романы, чем «Лотерея».

Это не совсем фантастика; совсем не фантастика; больше, чем просто фантастика (нужное подчеркнуть). Можно сказать, что это, прежде всего, психологическая проза, а если точнее — психиатрическая. Главного героя — Питера Синклера — в начале романа мы видим оказавшимся в трудной жизненной ситуации. Он полностью зациклен на самом себе, у него нет работы, хобби, единственное, что его интересует — это он сам. На протяжении всего романа он, собственно, и пытается найти себя и разобраться в себе. Не просто читать автобиографию человека, которого интересует только его собственная личность, а в «Лотерее» таких автобиографий две. В одном сюжете герой рассказывает о том, что происходит с ним в реальном мире, в Англии конца 70-х годов. Второй сюжет — это сочинение Синклера о своей жизни в придуманном мире Архипелага Грёз, в похожем на наш мире, но с иной историей и географией. Сюжеты оказываются взаимосвязаны, возникают неожиданные моменты.

Чтение такого рода текста, написанного от лица психически нездорового да ещё и погружённого внутрь себя человека могло бы быть непростым, но у Приста повествование удалось даже увлекательным.

При чтении книг Филенко незаметно пролетают минуты и страницы. Авторский стиль лёгок для восприятия, а созданный им мир интересен и привлекателен. В мире Галактического консула разумных инопланетных цивилизаций не просто много, космос здесь просто насыщен разумом. Разум, по версии данного цикла, это естественная стадия развития материи. Поэтому ксенологи тут постоянно устанавливают контакты со всё новыми разумными расами. Кажется, стоит нам выйти за пределы Солнечной системы, как мы окунёмся в этот океан разума, называемый Галактическим Братством.

Сюжет романа увлекателен, он состоит из нескольких отдельных историй.

Только вот главный герой, Константин Кратов, слишком уж превосходен. Он обладает богатырским телосложением, незаурядным умом, добротой, смелостью, и ни одна женщина не может перед ним устоять. Но, возможно, самый выдающийся ксенолог именно таким и может быть.

Удивительная повесть, не уступающая по уровню лучшим образцам мировой фантастики.

Безграничная фантасмагория, как у Филипа Дика — двухголовый человек, бесконтрольная пересадка мозгов из тела в тело, блуждания героя по джунглям из бесконечных труб, кривая гостиница, племя диких искусствоведов; но при этом сюжет логичен и нить его не теряется.

Описание техногенной эволюции, машин, вышедших из под контроля человека, как у Станислава Лема — нет никакой войны с «терминаторами», автоматика просто продолжает бессмысленную работу, строит и ремонтирует самоё себя без вмешательства людей. Но эти мысли поданы увлекательно и нескучно.

Постановка глубоких философских вопросов, как у Стругацких. Но Гансовский даёт и ответы на эти вопросы; а соглашаться с этими ответами или нет — дело каждого отдельного читателя.

Необычная вещь для советской фантастики. В этой повести показан мир будущего, в котором общество зашло в тупик. Людям не нужно прилагать никакие усилия, так как всё делают машины, а чтобы быть бодрым и счастливым есть «усилители». Но люди всё равно патологически несчастны, настолько, что даже их психология отличается от привычной нам. Их существование бесцельно, но они не могут найти себе цель, даже если захотят, так как в этом мире нет ничего такого, к чему можно было бы приложить усилие. Можно попытаться только сбежать из этой системы или бороться с ней.

Произведений на тему перемещений во времени написано немало со времён Уэллса, но по пальцам можно пересчитать те из них, которые можно отнести к разряду отличных. Данная повесть именно из таких. Все эти временные парадоксы оригинальны и изобретательно поданы, но они тут второстепенны. Главное здесь — это рассказ об удивительной и трудной жизни художника Ван Гога и о том, как его прекрасные произведения (да и не только его) оказываются очень нужными для нашего мира. Я лично после прочтения повести по новому взглянул на «Едоков картофеля» и другие картины Ван Гога.

Одно из самых недопустимых и отталкивающих проявлений жестокости в мире — когда обижают животных. Среди животных мало таких, которые могут ответить человеку. За исключением психических расстройств, причина появления такой жестокости в человеке всегда произрастает из чего-то неправильного в детстве. Об этом и данный рассказ — сильное эмоциональное произведение на серьёзную тему, дающее надежду в отношении каждого человека, который может стать лучше, если узнает больше об окружающем его мире.

Самый известный рассказ Севера Гансовского.

Человека отличает от животных не только умный мозг. Человек это совокупность неких элементов, среди которых помимо мозга есть и другие. И если дать зверю этот умный мозг (как произошло в рассказе), научить его даже языкам, физике и высшей математике, то получится не подобие человека, а какая-то другая совокупность, также далёкая от человека, как в случае с диким зверем, а может даже и дальше. Да и не у всех, кто в реальном мире по документам является человеком, есть полная совокупность элементов, должных составлять человеческую сущность. Монстры существуют.

Рассказ с ощущением гнетущий жути, но легко воспринимающийся, талантливо написанный и глубокий.

Бывает фантастика, которая движет человека к мечте, покорению и открытию нового. А рассказы о Дономаге — пример другой фантастики, задача которой предостеречь, устроить встряску, заставить задуматься и одуматься. В этих рассказах Илья Варшавский показывает, к чему может привести развитие капиталистического общества, общества потребления. Для читателей 60-х это была фантастика о других, о капиталистах. Но теперь мы знаем, что это обо всех нас. Альтернативы этому пока нет; новейшая история показала, что другие системы не слишком жизнеспособны, и возможно то, что мы имеем — только лучшее из зол.

Учёный, который омолодившись и подредактировав память, убрав из неё лишние воспоминания, перестаёт быть человеком. Искусственный интеллект, анализирующий бред наркоманов. Город-континент с населением в 40 млрд. человек, в котором остались последние растения в микроскопическом заповеднике, состоящем из нескольких грядок и клумб. Человек, ставший деталью и рабом машины. Заключённые, умирающие на каторге, в то время, как их зомбированный разум пребывает в иллюзорном мире. Разделение на касты и полная автоматизация всех аспектов жизни. Научный и технический прогресс небывалых высот. И общество изобилия и потребления, идущее к неминуемой гибели.

На самом деле очень пугающие рассказы, многое из которых сбылось или начинает сбываться. Сильная и не потерявшая актуальности (скорее даже прибавившая актуальности) фантастика.

В этой повести гораздо больше детектива, чем фантастики. Расследование вполне можно было перенести из далёкого будущего и с другой планеты на современную Землю, изменив немного сюжет. Варшавскому успешно удалась стилизация повести под произведения западных авторов. В результате получилась немного старомодная (как кажется в наше время), в чём-то стереотипная, но интригующая детективная история с оригинальной концовкой.

Типично суперменоподобный главный герой — двухметровый ирландец с рыжими усами, обладающий аналитическим умом. Классическая постановка — трое подозреваемых на ограниченной территории.

Написано, как и всегда у Варшавского, легко и нескучно.

Рассказ о клонировании, написанный, когда такого термина ещё не знали. Позже на эту тему было создано огромное число произведений, но тем удивительнее, что данный рассказ не устарел. Варшавский создал рассказ прежде всего о психологии подростка и о проблемах взросления и поиска себя, ну и о моральных аспектах клонирования человека в том числе.

Забавный, местами очень смешной, оригинальный рассказ на тему христианства. Если б на такую тему в те годы писал какой-то менее талантливый автор, то мог бы получиться неумный антирелигиозный памфлет. Но Варшавский создал талантливую, не теряющую актуальности вещь, да и концовка вполне может примирить автора с теми, кого такая тема могла бы оскорбить.

Это даже не рассказ, а короткая зарисовка, но атмосфера в ней какая-то особая, запоминающаяся, светлая и чуть-чуть печальная. (Хотя и не совсем понятно, кем приходятся друг другу герои рассказа.)

Многие из описанных здесь научно-фантастических чудес к нашему времени уже имеет реальные прототипы. Уже существует молекулярная кухня (современный термин будто бы взят именно отсюда), синтетическая пища, электронное меню; уже есть рестораны, где еду готовят и доставляют автоматы; уже появляются механизмы, управляемые мысленно.

«Властелина Колец» я решил прочитать для того, чтобы восполнить пробел в знаниях о фантастической литературе, так как это произведение считается одним из столпов фантастики вообще, а для жанра фэнтези вовсе нет ничего важней. В ранние годы меня больше интересовали научно-фантастические книги, нежели фэнтези; даже знаменитые экранизации прошли мимо. Но, нет человека, который не знал бы о «Властелине Колец». Эта книга оказала огромное влияние не только на фэнтези-литературу, но и на всю массовую культуру.

Джона Толкина огорчал тот факт, что английский эпос не столь богат, как, например, скандинавский. Поэтому он фактически сам сочинил этот самый эпос, благодаря обширнейшим знаниям европейской мифологии, и трилогия «Властелин Колец» — самый значимый его труд. Писал он его долго, но издан «Властелин» был, когда Толкину было уже за 60. И влияние этой книги оказалось огромным. По крайней мере, никакая другая книга 20 века не породила целую субкультуру. Я имею ввиду толкиенистов (в 90-е правильным считалось написание «Толкиен»). Толпы молодых людей собирались в подмосковных лесах, одевались героями «Властелина Колец» и разыгрывали сцены из книг Толкина. Некоторые всерьёз утверждали, что в прошлой жизни жили в Средиземье в ту или иную эпоху. Есть толкиенисты и сейчас, но не в таком масштабе и больше в виртуальном пространстве. В общем, книга сильно влияет на неокрепшие умы, но ни к чему плохому, кроме ухода от прозаичной реальности, это не ведёт, так как учит она всё-таки правильным вещам и даёт положительные ориентиры.

Что касается перевода на русский, среди поклонников не утихают споры, какой из переводов лучше и правильней. Я специально выбрал перевод Муравьёва и Кистяковского. Он один из самых первых и самый распространённый. Мне он вполне понравился. Этот перевод критикуют за то, что он слишком детский, и за то, что английский дух оригинала изменён на славянский. Но, перевод мне показался не совсем уж детским (тем более, что и Толкин писал с расчётом в том числе и на детскую аудиторию), и не в славянском стиле (стиль получился скорее нейтральным). А насчёт имён собственных — не так уж важно, какая фамилия у Фродо, и зовут ли эльфа Всеславур или как-то иначе.

Отдельно можно отметить как раз главного героя — Фродо. Он не силён и не слишком умён (по крайней мере так кажется поначалу), не владеет никакими особыми способностями в мире, где существует магия; но его образ получился у автора живым и близким читателю. И не только его образ, но и другие.

Есть во «Властелине Колец» и по-настоящему смешные моменты и впечатляющие описания волшебных мест и захватывающие сцены.

Таковы мои личные впечатления; как всегда бывает с очень известными произведениями, что-то новое о них сказать практически невозможно.

«Властелина Колец» будут читать ещё многие поколения.

В своё время читал эти рассказы в отрыве от основного цикла и, конечно же, ничего не понял. Кто все эти люди? Что вообще происходит? Когда же перечитал их после романов, понял, что рассказы проясняют некоторые моменты «Пятикнижия Мерлина» и могли бы стать основой шикарного продолжения.

Правда, в сборнике, где их читал, была перепутана очерёдность рассказов и перевод кое-где не сочетался с основным циклом — чего стоит, например, то, что Корэл упомянута в мужском роде.

«Амберские рассказы» — возможность ещё раз заглянуть в волшебный мир, придуманный Роджером Желязны.

Не смотря ни на что, мне в целом нравится творчество Коэльо. Одним из основных его недостатков считают гипертрофированную серьёзность — в мире Коэльо будто бы вовсе нет юмора или просто иронии. Да и какой-либо оригинальности в его книгах не найти. И если уж вы их читаете — приходится соглашаться на его условия; и иногда они ложатся на душу, особенно в молодом возрасте.

О данной книге создаётся впечатление, что она была написана на волне популярности романа другого автора — «Пятьдесят оттенков серого». Тот роман, слава Богу, не читал, но в «Адюльтере» тема секса занимает важное место. Роман написан от лица 31-летней женщины, у которой всё в жизни более чем благополучно, но она впадает в депрессию, начинает реально сходить с ума, изменяет мужу.

Оценка не очень высокая, так как мне ближе более традиционное для Коэльо творчество, типа «Дьявол и сеньорита Прим».

«Хроники Амбера» состоят по сути из двух больших пятикнижий, каждое из которых делится на отдельные романы лишь условно. Желязны писал эти романы всю жизнь, более 20 лет, и в результате создал сложную фэнтезийную вселенную, устроенную по определённым законам. Возможно, он мог бы ограничиться только первым романом, «Девять принцев Амбера» (всё-таки остальные продолжения вторичны по отношению к нему), или первыми пятью романами (они вышли сильнее, чем вторые пять); но, те, кому понравится первый роман, навряд ли смогут устоять перед тем, чтобы узнать, что будет дальше и ознакомятся со всеми частями цикла.

Каждый последующий роман проясняет всё более глубокие уровни вселенной Амбера, всё новые законы, по которым она существует. По форме эти романы чисто приключенческие — с битвами, дуэлями, интригами, заговорами, путешествиями и магией. Но в эту остросюжетность Желязны сумел вложить философию, основные вопросы которой — насколько реальна реальность (в книгах Корвина) и равновесие противоборствующих Порядка и Хаоса (в книгах Мерлина).

Удивительно, что на протяжении всех книг автору удаётся то и дело заинтересовывать читателя тем, что же будет дальше.

«Хроники Амбера» — это интеллектуальная, головоломная фантастика с закрученным сюжетом. Один из самых известных фэнтезийных циклов, обогативший мировую литературу.

В «Пятикнижии Мерлина» главным героем становится сын Корвина, героя предыдущих частей. Мерлина многое отличает от отца. Если Корвин полагался в основном на свой ум и меч, практически не пользуясь магией (кроме тех моментов, когда перемещался по Теням или создавал новый Огненный Путь), то Мерлин использует магию на полную катушку. Он кажется более легкомысленным. Являясь магом, он обладает гораздо большими силами и могуществом, чем отец, но, в своих приключениях часто попросту плывёт по течению, лишь в самом конце бросая все силы на достижение цели.

Есть у него и общие с отцом черты. Как и отец, он оказывается в центре смертельно опасных интриг, становится мишенью для изрядного числа врагов.

В этих книгах Желязны продолжает углублять свою вселенную и несколько перегружает её деталями по сравнению с первыми романами. Существовавшая по определённым чётким законам вселенная Амбера и Хаоса становится всё более «размытой», в ней становится уже возможным практически всё, что угодно. Безграничная магия делает этот мир менее правдоподобным и живым. Но, тем не менее, цикл очень даже интересный и впечатляющий.

«Пятикнижие Корвина» — первое пятикнижие «Хроник Амбера», написанное в 70-е годы. Полная запутанных интриг история принца Корвина. Оригинальный мир, живущий по своим законам, привлекающий красочной и таинственной атмосферой и динамичным напряжённым сюжетом с множеством действующих лиц, преследующих свои цели и имеющих свои тайны.

Действие происходит в разных мирах (Тенях), часть событий разворачивается на Земле 20-го века, часть — в совершенно необычных измерениях. Во многом успех этих книг обеспечивает сам главный герой; Корвин интересная личность с сильным характером. Эти книги можно порекомендовать даже тем, кто не считает себя фанатом жанра фэнтези. Над приключениями принца Корвина ломают головы уже многие поколения читателей. Сюжет закручен настолько, что мозг начинает работать как при игре в шахматы.

«Принц Хаоса» — финальный роман всех «Хроник Амбера». Большая часть действия происходит во Дворах Хаоса, о которых раньше лишь упоминалось. Мерлин снова оказывается в тех местах, где вырос. Амбер и его королевская семья в этом романе уже практические не играют большой роли.

Концовка у Желязны получилась несколько скомканной. Можно подумать, что автор просто решил в определённый момент завершить основные сюжетные линии только для того, чтобы уложиться в формат пятикнижия.

Не секрет, что вся современная массовая культура ориентирована на подростковую аудиторию. Чтобы создать успешный культурный продукт (книгу, фильм, музыкальный альбом), автор должен сделать его таким, чтобы он понравился подросткам, молодёжи и инфантильным (пусть даже в хорошем смысле этого слова) взрослым людям. Станислав Лем в этом плане всегда был бескомпромиссным. Он писал настоящие книги для взрослых. Не в том смысле, что там присутствуют секс и насилие (это как раз привлечёт подростков), а из-за имеющихся в его книгах глубоких мыслей по вопросам философии и социологии.

Это твёрдая научная фантастика, и, как бывает свойственно произведениям этого жанра, для её понимания требуется прилагать усилие. Чтение такой литературы — труд, оно ценно не процессом, а результатом, послевкусием. Да, читать Лема скучно, но оценка роману «Фиаско» всё же будет высокой; будь он написан более лёгким языком, оценка могла бы быть и самой высшей. Почему то в иных произведениях (таких, как «Звёздные дневники Ийона Тихого») Лем мог блеснуть великолепным юмором и создать истинно весёлую атмосферу, в других же оставался предельно безэмоциональным. Впрочем, хорошо, что Лема продолжают печатать, читать и перечитывать.

Сильно желание людей вступить в контакт с братьями по разуму. Но вступить в контакт с иной цивилизацией можно лишь в том случае, если она в своём развитии входит в пределы окна между тем состоянием, когда она ещё не может вступать в контакт, и тем, когда уже не хочет. Земляне находят такую цивилизацию на планете Квинта, но лёгкого контакта не получается. Совсем не с лучшей стороны показывают себя земляне, которые становятся похожи на субъекта, столь сильно стремящегося пообщаться со своим соседом, что после того, как тот не желает открывать дверь, сносит её с петель или вовсе разрушает чужой дом.

«Рыцарь Теней» — девятый роман из цикла «Хроники Амбера». В этом романе насущные и жизненно важные проблемы главного героя, Мерлина, в определённый момент отступают на второй план, когда он, будучи одним из самых посвящённых во все тайны мира существ, узнаёт нечто кардинально новое об устройстве своей вселенной. Он узнаёт, что вроде бы хорошо известные ему Силы обладают весьма необычными свойствами и возможностями.

Небезызвестный Дэвид Линч, создавая «Твин Пикс», вполне мог бы вдохновиться идеями «Рыцаря Теней». Тут вам и необычное (даже для умеющего перемещаться по разным мирам Мерлина) сюрреалистичное измерение, где не действуют привычные законы; и двойники (доппельгангеры) живых и умерших личностей; и туманные образы и картинки, несущие неведомую информацию. В общем, эта часть заметно сюрреалистичнее всех предыдущих.

А Мерлин, меж тем, становятся всё более раздражённым, временами не соответствует званию положительного героя, но открывается, как более живой и глубокий персонаж.

«2061: Одиссея Три» — продолжение Одиссеи-2010 спустя 51 год, как видно уже из названия. В отличии от второй «Одиссеи», которую можно воспринимать как отдельное произведение, третья больше похожа именно на продолжение, хотя Кларк писал, что все части цикла связаны более-менее условно. После того, как в Солнечной системе силами внеземного разума появилась новая звезда, а высадка землян на Европу была этим разумом запрещена, мир сильно изменился. Этот новый мир и изображён автором в третьей «Одиссее».

Даже высший разум не способен просчитать все маловероятные случайности, одна из которых и происходит в системе бывшего Юпитера. В распоряжении создавших Монолиты высокоразвитых существ есть миллионы звёздных систем и они могут пренебречь случайными неудачами в одной из них. Но у обитателей Солнечной системы есть только их островок в океане космоса, а будущее новых претендентов на создание развитой цивилизации — существ, живущих на Европе — становится менее определённым.

Третья «Одиссея» не такая культовая, как первая; и вторую она не сильно превзошла масштабами идей. Но читать её, конечно же, нужно, ведь это действительно хорошая научная фантастика.

«Знак Хаоса» — восьмая часть «Хроник Амбера».

Мерлин, главный герой и рассказчик, несколько проясняет ту запутанную ситуацию, в которой он оказался; хотя, ответы на многие ключевые вопросы ещё не найдены.

В целом, роман держит планку цикла, частью которого является. Каждая часть «Хроник» открывает нам новые подробности и сведения об Амбере, Хаосе и других мирах этой вселенной. В «Знаке Хаоса» мы, помимо прочего, ближе знакомимся с некоторыми родственниками Мерлина со стороны как Хаоса, так и Амбера. Узнаём мы также и о других существах (таких как Огненный Ангел и ти'ига) с территории Хаоса. А кроме того, в дело оказывается замешана политика — впервые упоминается о взаимоотношениях Амбера с соседними королевствами.

Присутствует здесь и фирменная интригующая концовка.

Честно сказать, Станиславу Лему совсем не удавалось писать о приключениях и изображать живые человеческие характеры, зато мысли и идеи у него всегда более чем впечатляющие. Например, в «Эдеме» или «Непобедимом» самое скучное — как раз приключения героев и описание ландшафтов, а самое интересное — философия. Герои у Лема — будто лишённые эмоций роботы, у которых нет ничего, кроме профессии. Есть ли вообще какая-то личная жизнь за пределами работы у Рогана из «Непобедимого» или у пилота Пиркса? (Несколько выделяется, пожалуй, Крис Кельвин из «Соляриса».) Да и героинь-женщин в произведениях Лема практически нет. В общем, всё очень сухо и, по определённым меркам, скучно. За приключениями и лирикой стоит идти к другим писателям.

Когда же от традиционной фантастики Станислав Лем перешёл к тому, что можно назвать псевдодокументалистикой, он будто поднялся на новый уровень. «Глас Господа» написан в виде автобиографии известного (по мнению современников — гениального) учёного. Никаких приключений, никакой лирики, роман почти полностью состоит из размышлений, философских мыслей и научных идей. Но при этом он до предела интересный и захватывающий. Конечно, не всем такое понравится. Но Лем здесь полностью в своей стихии и он создаёт твёрдую научную фантастику высшего разряда.

Седьмой роман «Хроник Амбера» — «Кровь Амбера».

Главный герой, Мерлин, оказывается в ситуации, когда ему необходимо разгадать невероятно сложную головоломку, составные части которой — различные личности со своими тайнами и целями. На кону стоит, собственно, жизнь Мерлина, который почти на каждом шагу сталкивается с кем-то стремящимся его убить; а кроме того, по прежнему есть желающие стереть с лица вселенной Амбер и его королевскую семью. Главный герой полагается только на собственные силы (точнее сказать сверхспособности), обращаясь за помощью лишь в самых крайних случаях.

Желязны в этом романе продолжает углубляться в мир Амбера и Хаоса, добавляя в него новые детали и расставляя иначе некоторые акценты. Например, мы наконец-то мы видим жизнь простых людей Амбера, гуляющих по его улицам в свете фонарей с ручными драконами на цепи или посещающих сомнительного антуража питейные заведения этого необычного города.

Артур Кларк написал первую «Одиссею» по мотивам фильма, но действие от Юпитера перенёс к Сатурну. Вторая «Одиссея» является скорее продолжением фильма, а не первого романа, так как действие снова вернулось в окрестности Юпитера. Таким образом, этот роман, в общем, можно читать, как отдельное самостоятельное произведение.

«Одиссея Два» несколько отличается от первой по впечатлению. Конечно, первый роман — культовое произведение, но и в случае второй «Одиссеи» Кларку удалось создать образцовую вещь в жанре твёрдой научной фантастики. Более того, если не обращать внимание на эту самую культовость первой части, то она даже кажется более сырой по сравнению со второй.

По сюжету, в 2010 году совместная советско-американская экспедиция отправляется к Юпитеру, где находится заброшенный корабль «Дискавери»

«Карты судьбы» — шестой роман «Хроник Амбера», первая книга «Пятикнижия Мерлина». Главный герой теперь Мерлин — сын Корвина, существо ещё более необычное, чем его отец (человеком в полной мере его назвать нельзя), потому как он вырос на территории Хаоса, и является потомком жителей (вернее даже правителей) сразу двух волшебных миров — Амбера и Хаоса.

В предыдущих книгах Желязны создал очень живой образ и характер Корвина, который стал близок читателям. Многим оказалось трудно перестроиться на повествование от лица Мерлина и поэтому продолжение показалось слабее, но новый герой не менее интересен, хоть во многом он и отличается от предыдущего. Как и отец, он много прожил в земном мире и прекрасно ориентируется на грешной Земле. В отличии от Корвина, он меньше полагается на меч, но зато гораздо лучше владеет магией. И, конечно, он гораздо моложе. Хоть время и течёт по-разному в разных Тенях, можно сказать, что Мерлин родился в 20-м веке и не имеет многовекового жизненного опыта отца.

Итак, интриги и коварство снова угрожают хрупкому, как оказалось, Амберу, а на сцену выходит новое поколение действующих лиц — уже не дети, а внуки короля Оберона.

Многие считают «Непобедимый» лучшим произведением Станислава Лема, но, видимо из-за того, что я читал его не в том настроении, он не произвёл на меня сильного впечатления. Типичные недостатки творчества Лема показались здесь особенно заметными. А именно — это твёрдая научная фантастика, написанная сухим языком; чистый разум без чувств (вообще то чувства и эмоции там, конечно, есть, но они теряются на фоне мыслей). Герои показались даже не картонными, это просто люди-функции, у которых есть только имя и профессия. Более-менее живыми людьми показаны главный герой Роган и командир корабля (астрогатор) Горпах. В «Эдеме» у Лема тоже были обезличенные персонажи (Доктор, Физик, Химик), но там это казалось даже удачным и уместным, здесь же экипаж корабля похож на состоящий из винтиков механизм. И, как и в большинстве произведений Лема, ни одного персонажа женского пола. Всё-таки он философ и мыслитель, но никак не лирик. Для таких книг, как у него, нужен особый настрой.

Но главная идея романа — технологическая эволюция — конечно, оригинальна и интересна.

«Владения Хаоса» — пятый роман «Хроник Амбера» и завершение «Пятикнижия Корвина».

Изрядно уставший от всех произошедших событий Корвин здесь вынужден действовать уже на самом пределе своих сил. Это роман о стойкости. Главный герой продолжает делать своё дело даже тогда, когда сама реальность исчезает в небытие, а обстоятельства убеждают в том, что усилия бесполезны. Большая часть действия этой части происходит на территории Хаоса.

В финале цикла главный герой наконец-то примиряется со своими оставшимися в живых родственниками, даже с теми, которые в его глазах ранее выглядели настоящими злодеями. Плюсов этому роману добавляют несколько неожиданных ходов в концовке и большая, в сравнении с предыдущими, философичность.

В середине прошлого века строились очень оптимистичные прогнозы того, как будет развиваться освоение космоса. И Артур Кларк был в этом плане одним из самых оптимистичных оптимистов. Тогда само собой разумеющимся казалось, что к 2001 году будут существовать постоянные поселения людей на Луне и Марсе. Возможно, если бы наши предки питекантропы не сами обрели разум, а с помощью инопланетян, как у Кларка, то такой благоприятный вариант будущего мог бы стать реальностью. Но перспективы развития нашего мира оказался чуть менее радужными и от первоначального графика мы несколько отстали. Хотя, есть и стопроцентные футурологические попадания, например, описание планшета, с которого герой читает статьи из всемирной сети (и это угадано в 68-ом году!).

Роман «2001: Космическая одиссея» написан простым, понятным языком. Местами даже кажется, что через чур простым, как будто это научно-популярная книга для школьников, где главная задача — показать устройство Солнечной системы и принципы космических полётов, а приключения добавлены с целью привлечения внимания. Причина такого стиля вполне ясна — Артур Кларк считал одной из главных своих задач популяризацию науки.

Кроме того, книга написана по мотивам знаменитого фильма, и, хоть и не является новеллизацией, создаёт впечатление некой кинематографичности, то есть богата в своей описательной части визуальным рядом — автор рисует впечатляющие картины, где происходит действие. И тут воображение не ограничивает себя никакими спецэффектами. Мало где космос описан с таким эффектом присутствия.

Классика, можно рекомендовать всем к прочтению.

Четвёртая часть «Хроник Амбера», «Рука Оберона», погружает нас глубже в мир Янтарного королевства. Читателю здесь откроется много нового о том, как устроена эта вселенная. Много нового узнает и сам Корвин, главный герой романа, — как о глубинном устройстве мира, так и о причинах поступков своих родственников, сильных мира сего.

Неторопливо начавшийся, немного детективный, сюжет накаляется до предела, и в финале мы имеем настоящий экшен. Вскрываются новые, самые невероятные обстоятельства, многие факты меняют значения на противоположные, в большой игре появляются новые игроки, выстреливают заготовленные ружья, но некоторые вопросы остаются без ответа. Хотя за многоуровневыми перипетиями сюжета к четвёртому роману становится следить всё труднее, общая картина становится ясней.

«Солярис» я долго обходил стороной именно по причине его известности. Как и все, я слышал про этот роман о непостижимом разумном океане, видел и советскую экранизацию. Поэтому предпочитал что-то новое и неизвестное, а до «Соляриса» руки не доходили. И, возможно даже хорошо, что я пришёл к нему сейчас, а не в раннем возрасте.

Эту книгу можно читать, даже полностью зная сюжет. Главная идея, о разумности океана Соляриса, это не кульминация, а завязка — об этом мы узнаём с самого начала. Но что с этим разумом делать, герои не понимают. Да и сюжет, как таковой, имеет тут небольшое значения, нет остросюжетности в привычном смысле этого слова. И, тем не менее, это мощный психологический триллер. Главный герой оказывается совершенно не готов к тому, с чем ему пришлось столкнутся на Солярисе, это совершено выбивает его из равновесия.

Несмотря на типичный для Лема сухой язык, роман захватывает и не отпускает до конца. Нечастый пример хорошо написанного произведения с серьёзной проблематикой и с поставленными вопросами от истинного философа и мыслителя Станислава Лема.

«Знак Единорога» — третий роман «Хроник Амбера». Он несколько отличается от предыдущих частей цикла. Манера повествования здесь чуть иная, чем раньше; автор использует больше психоделики, что немного усложняет понимание происходящего, и в то же время делает книгу более типичной для Желязны.

Большая часть действия этого романа происходит непосредственно в Амбере — во дворце и его окрестностях; хотя, не обходится и без полюбившейся главному герою, Корвину, Земли. Увидим мы здесь и Тир-на-Ног'тх — призрачное небесное отражение Амбера, и по рассказам братьев Корвина — Рэндома и Брэнда — узнаем и о других далёких Тенях.

Сюжет строится по классическому детективному приёму: все (вернее, почти все) члены королевской семьи собираются в Амбере, один (или не один) из них убийца, подозреваются все. Интриги их невероятно сложны, каждый что-то скрывает, держит при себе, может солгать. Они увлечены многовековой борьбой за власть, которая уже стоила жизни многим членам семьи; строятся тайные союзы, плетутся заговоры. Всё заходит настолько далеко, что сам Амбер оказывается под угрозой уничтожения. Корвин более-менее доверяет только брату Рэндому (хотя, всем известно, что он весьма хитёр) и Ганелону, другу из иного мира (который когда-то предал Корвина).

Концовка неожиданная и вызывает некоторое недоумение.

«Ружья Авалона» — второй роман «Хроник Амбера». Чего-то принципиально нового по сравнению с первым романом здесь нет, но многое из происходящего является следствием того, что описано в «Девяти принцах Амбера». Книгу вполне можно рекомендовать всем, кому понравилась предыдущая часть цикла.

Главный герой, принц Корвин, продолжает борьбу за трон Амбера. Он имеет план, для осуществления которого ему придётся провернуть дела в нескольких других мирах — Тенях. Конечно, планы редко исполняются так, как хотелось бы. Одной из основных проблем стала та тёмная сила, которую Корвин пробудил своим проклятьем. У героя появляется новый враг, о существовании которого он и не подозревал.

Сюжет всё такой же острый и захватывающий. Наполнение по прежнему, хоть роман и нельзя назвать философским, наводит на размышления о природе реальности и о перипетиях человеческих судеб. Герои, особенно тот, от лица которого ведётся повествование, получились у автора живыми и человечными. Хоть Корвин и сверхъестественное существо, его поступки понятны, а личность легко становится близка читателю. Во многом он такой же человек, как и многие из нас.

Роман «Девять принцев Амбера» впечатляет и сегодня; можно себе представить, какой эффект он производил на момент создания. Сейчас подобные произведения не редкость, но на тот момент Желязны создал новаторское фэнтези и внёс существенный вклад в развитие жанра.

Во-первых, в романе использована идея о нереальности нашего мира. Филип Дик разрабатывал подобные идеи ещё за 10 лет до «Девяти принцев» (например, в романе «Порвалась дней связующая нить»), его герои часто блуждали между реальным и нереальным миром. Но у Желязны эта тема раскрыта несколько иначе. Во вселенной «Хроник Амбера» весь наш мир (как и множество других миров) — лишь искажённое отражение одного единственного подлинного мира.

Во-вторых, особенностью романа явилось то, что в нём сверхсущества из иного мира ведут себя как обычные люди — курят, пьют, водят автомобиль и т.д. — что, в общем-то понятно, если учесть, что обычные земные люди — отражения обитателей Янтарного королевства, амберитов.

Воплощены эти идеи тоже отлично, роман захватывает так, что от него трудно оторваться. Кроме этого, и сюжет сам по себе и язык повествования очень красивы. Автор, словами главного героя, довольно кратко, несколькими мазками, рисует картины природы и обстановки в самых разных мирах, где происходит действие. И даже то, что могло бы восприниматься, как минусы (небольшой — в противовес частым в наше время романам страниц по 800 — объём, схематичное описание батальных сцен, удачливость главного героя) органично и только подчёркивает яркость впечатлений от всей этой истории, в которой средневековые мифы соединены с современной реальностью.

Герои рассказа соприкасаются с внеземным разумом. Вместе с ними мы, читатели, приходим к выводу, что инопланетяне могут быть какими угодно, возможно не вписывающимися в наши самые невероятные фантазии, но одно можно утверждать с уверенностью — если встреча с иной цивилизацией состоится, то они для нас (как и мы для них) окажемся непонятными. Многие фантасты писали на эту тему, и Лему раскрыть её удаётся мастерски.

Перед нами «твёрдая» научная фантастика. Настолько твёрдая, что по сути это обличённый в художественную форму трактат на тему социологии и технологии. Автор моделирует ситуацию, при которой человечеству становится известно, что через пару лет произойдёт конец света. Причём всё происходит не в далёком будущем, а в близком. Есть ли у человечества шанс спастись? (Кстати, что-то подобное возможно происходило в первобытные времена. Существует подтверждённая учёными гипотеза, что все ныне живущие люди являются потомками небольшой группы из нескольких десятков человек. Получается, что человеческий род уже оказывался на краю гибели и одно единственное племя явилось истоком нового человечества.)

Все советские школьники знали книги популяризатора науки Я. И. Перельмана, которые издаются и в наше время. Среди его книг были «Занимательная астрономия» и «Занимательная физика». В них он иногда иллюстрировал различные законы физики примерами из произведений известных в то время фантастов — Жюля Верна и Герберта Уэллса — порой соглашаясь с описанием тех или иных ситуаций (таких, как полёт в космос), порой опровергая некоторые моменты. Так вот, Я. И. Перельман по достоинству бы оценил «Семиевие», так как во всём, что происходит в романе, истинный энциклопедист Стивенсон опирается на законы физики, подробно рассказывая об этих самых законах.

Фактически, «Семиевие» это не один роман, а дилогия из двух романов — большого (первая и вторая часть) и поменьше (третья). Причём это две совершенно разные истории, практически даже написанные в разных жанрах. Первая и вторая часть — фантастика ближнего прицела — роман-катастрофа о выживании и спасении. В третьей части прицел гораздо дальше, шире полёт фантазии, и она получилась очень впечатляющей. И хорошо, что автор оформил всё повествование в один том, а не разделил, как это модно сейчас, на цикл из трёх (или даже более) романов.

Это было моё первое знакомство с творчеством Нила Стивенсона. Несмотря на большой объём книги и обилие подробных описаний различных технических деталей, было даже жаль, что чтение всё-таки закончилось. Истории героев вызывают сочувствие, а постоянные неожиданные повороты сюжета держат в напряжении.

Это произведение Эдмунда Шклярского названо здесь на сайте стихотворением ошибочно, по той простой причине, что «Новая азбука» — инструментальная композиция и никакого текста в ней нет. Но композиция сама по себе отличная, это типично пикниковская музыка с таинственным восточным настроением, интригующая и уносящая в неведомые дали. Жанрово её можно охарактеризовать как прогрессивный или психоделический рок, а издана она была в 1991-ом году на альбоме «Харакири».

Это один из наиболее понравившихся мне рассказов из сборника «Боевой шлюп Арго» (наряду с «Мегидо»). В нём нет таких гнетущих эмоций, как во многих других рассказах сборника. Вернее, такие эмоции есть в той линии сюжета, которая происходит в прошлом. В той линии, которая ближе к современности, всё выглядит более обнадёживающе, хотя, в концовке страсти накаляются. Вдруг оказывается, что старинные языческие поверья не просто не забыты, а воплощаются реальностью и в современном мире. Красивая и волнующая история.

Тексты Эдмунда Шклярского нельзя в полной мере назвать стихотворениями, они являются частью песен и только вместе с музыкой являются полноценным произведением искусства. Сам Эдмунд говорил, что в его творчестве есть две главные песни, и одна из них — «Иероглиф» (вторая — «Египтянин»).

«Иероглиф» — это песня с их одноимённого, самого известного из ранних альбомов, вышедшего в 1986 году. В то время у группы «Пикник» встречались вещи, которые можно отнести к жанру прогрессивного рока, и данная песня как раз из таких. В ней органично переплелись западные и восточные мотивы. С самого раннего возраста и по сию пору Эдмунд пронёс любовь к даосской философии, что проявляется и в тексте «Иероглифа». «И как перед битвой, решительной битвой, стою у каждого перекрёстка. На море асфальта я вижу свой берег, свою голубую россыпь...»

Одиссей не участвовал в Троянской войне, поэтому она затянулась. Боги, которые в ней участвовали, тоже пострадали от войны, титан Кронос (время) сбежал из Тартара и времена перемешались. Получилась альтернативная, неправильная мифология. Внук Одиссея, которого, как и отца, зовут Телемак, отправляется на поиски отца на ржавом корабле «Арго».

В повести есть жестокость, пошлость, грязь, обсценная лексика, но в то же время (благодаря этому или вопреки) повествование лёгкое, искреннее, правдоподобное. Пример того, что произведение может понравиться, но сам точно не поймёшь, чем именно; видимо, в данном случае, оригинальностью и, как раз, правдоподобностью героев и их поступков.

С этим романом существует некоторая путаница. Во многих сборниках он стоит после романа «Стальную Крысу — в президенты!», но по хронологии он идёт после «Стальная Крыса идёт в армию», то есть это третий приквел о Стальной Крысе, в нём Джиму 19 лет. Вообще, я не люблю приквелы и стараюсь их не читать, но для Гаррисона сделал исключение. Этот роман понравился немного больше двух предыдущих.

Главной несуразностью оказалось непосредственно то, что Стальная Крыса поёт блюз. Джим оказывается ограничен временными рамками — на выполнение задания, которое ему предстоит, у него есть ровно 30 дней, из которых около недели уходит на подготовку. На место назначения он решает явиться со своими помощниками под видом популярной музыкальной группы. За неделю можно выучить репертуар, записать песни и т.д., но то, что группа «Стальные Крысы» за такой короткий срок без выступлений и гастролей становится настолько мегапопулярной, что на других планетах ими восхищаются и знают наизусть их песни, совершенно нелогично и неправдоподобно.

В остальном, в сюжете нет такого обилия «роялей в кустах», как в предыдущих приквелах, более оригинальные приключения и персонажи, довольно занимательный ироничный квест.

У романа «Стальная Крыса идёт в армию» есть те же характерные для всей серии о Стальной Крысе минусы — неправдоподобие, наивность, невероятная удачливость главного героя, слишком много невероятных случайностей. Всё-таки, нет сомнений, что Гаррисон умел писать гораздо лучше и талантливее, несмотря на то, что книга приключенческая и развлекательная, без претензий на серьёзность. Положение спасает то, что роман читается довольно легко, особенно вторая половина, где действие переносится на планету Чоджеки. Автор использует оригинальную идею об утопическом обществе, созданном искусственным интеллектом. Ну и, конечно, антивоенная позиция автора выражена очень чётко.

Роман чисто приключенческий. Фантастики в нём немного, куда больше неправдоподобия. Слишком много случайностей, идущих на пользу главному герою. Таким образом, главный и очень большой минус этой книги — наивность и «рояли в кустах», а главный плюс, хоть и не спасающий ситуацию в целом, удавшиеся автору личности главных героев — Джима ди Гриза и его старшего друга Слона.

Имя Рэя Брэдбери мне сразу приходит на ум, когда я задаюсь вопросом «Кто мой самый любимый писатель?». Многие его произведения я ещё не читал, и вот, знакомясь с этим сборником рассказов, я очаровывался творчеством Брэдбери всё больше. Конечно, не все рассказы понравились в равной мере, но, в целом, их оценка для меня варьировалась от шедевральных до просто хороших.

Прежде всего, я бы отметил такие рассказы, как «Дракон», «Были они смуглые и золотоглазые» и «Всё лето в один день». Эти рассказы научно-фантастические. «Дракон» — из разряда фирменных рассказов классиков «золотого века», каких сейчас, наверное, не пишут; с оригинальной всё решающей концовкой. Рассказ «Были они смуглые...», хоть и не входит непосредственно в «Марсианские хроники», но соответствует им полностью и по настроению и по уровню. «Всё лето в один день» — часть маленького цикла «Венерианские хроники», очень эмоциональное произведение.

В сборнике есть реалистичные рассказы на семейно-бытовые, психологические темы, которые, однако, интригуют и держат в напряжении (такие как собственно «Лекарство от меланхолии», «Чудесный костюм цвета сливочного мороженого» или «Время уходить»), есть зарисовки в фантастическом антураже («Конец начальной поры», «Подарок», «Земляничное окошко»), есть хоррор «Горячечный бред», пара рассказов из ирландского цикла, рассказы о встрече с чудом (такие как «Берег на закате»).

Таким образом, рассказы достаточно разнообразные. Объединяет их то, что Брэдбери всегда удаётся мастерски — во-первых, яркий, многоцветный язык, который он использует для описания даже самых простых привычных вещей, и который сохранён у всех переводчиков сборника; и, во-вторых, берущие за душу человеческие эмоции.

Гигаполис расположен где-то в центральной части России, где раньше шумела тайга. Автором изображён несбывшийся в нашей реальности (по крайней мере, пока) неблагополучный мир огромного города, погрязшего в преступности, где мафия и правоохранительные органы образуют естественным образом сформировавшееся равновесие этого гибнущего общества. Но появляется кажущаяся невероятной третья сила, которая грозит уничтожить это равновесие и одинаково опасна для всех.

Гигаполис — это одновременно унылый и интересный город, где действуют умные преступники и непременно честные непримиримые борцы с преступностью. Вроде бы ничего сверхоригинального в этом романе нет — этакие «Улицы разбитых фонарей» в будущем после техногенной революции, с летающими машинами и мутантами — но Филенко, видимо, просто не способен написать плохо. Даже некоторые неприглядные сцены описаны так, что читаются без отвращения. «Отсвет мрака» не просто боевик, но произведение с серьёзными мыслями.

«Магистраль Вечности» — последнее произведение, написанное уже пожилым Клиффордом Саймаком. Вообще, можно сказать, что поздние произведения автора, пожалуй, даже сильнее ранних; они менее популярны, но более сложны по структуре и ранние идеи в них продолжают дальнейшее развитие.

Данный роман включает в себя множество идей и мыслей; помимо основной фабулы в нём есть дополнительные второстепенные сюжеты, которые могли быть достойны отдельных произведений. Это эпичная хроноопера, герои которой путешествуют по различным эпохам и планетам (Саймак, как всегда, отдаёт предпочтение телепортации, а не космическим кораблям). В романе большое количество таких пространственно-временных локаций, где оказываются герои; и каждое из этих мест описано с таким зримым и красочным воображением, что нельзя не удивиться безграничной фантазии Мастера. Авторская ирония тоже на высшем уровне.

Обращают на себя внимание некоторые условности, всё-таки Саймак не автор твёрдой научной фантастики, а скорее создатель научно-фантастических притч. Главная его задача — это размышление о пути человечества, о природе разума и его эволюции.

Действительно интересный роман с множеством загадок, которые пытаются разгадать герои романа и, вместе с ними, читатель. Интрига не ослабевает на протяжении всего произведения. Ощущение непонимания происходящего не исчезает даже по мере того, как герои пытаются сложить из таинственных деталей общую картину. И только в конце ответы почти на все вопросы будут получены. И, конечно, «Живи, высочайшей милостью...», как и прочие произведения Клиффорда Саймака, солнца мировой фантастики, не обходится без его обязательной мудрой и светлой философии.

Роман «Звёздное наследие» посвящён теме постапокалипсиса. События романа происходят через полторы тысячи лет после Крушения, к которому человечество привело технологическое развитие. Саймак часто в своих произведениях выражает настороженность к технологическому пути развития.

Главный герой, Том Кашинг, и его необычные спутники отправляются на поиски Звёздного Города — места, о котором мало кто слышал, да и те, кто слышал, считают мифом. Герои «Звёздного наследия» задумываются о том, как возродить человечество после уничтожившей цивилизацию катастрофы — возрождать технологии либо идти каким-то иным путём? Ни автор, ни его герои не дают однозначного ответа на этот вопрос; и многие другие моменты в романе остаются необъяснёнными. Над этими вопросами читатели смогут подумать самостоятельно.

Клиффорд Саймак — хрестоматийный классик фантастики, но некоторые его произведения, оставаясь типично саймаковскими, в то же время очень необычны и нестандартны. К таким сочинениям относится и роман «Выбор богов».

Будущее, изображённое здесь автором, совершенно нереально и неправдоподобно, но в то же время притягательно и утопично (не сколько для героев книги, сколько для самого автора и читателей).

Саймак будто бы собрал в этот роман свои мечты. Все люди в этом будущем имеют продолжительность жизни в несколько тысяч лет и никогда не болеют. Земля почти избавлена от людей (они чудесным образом перенесены неизвестно куда) и её природа снова восстановилась. Небольшая часть людей осталась на Земле и у них развились сверхъестественные способности — они без проблем телепортируются на другие планеты и телепатически общаются с инопланетянами. Остались и потомки одного индейского племени, которые вернулись к свободной жизни своих предков и согласию с природой. Есть и роботы; некоторые из них занимаются теологией, остальные конструируют суперкомпьютер.

Это скорее сказка или притча, чем научная фантастика. Саймак не ставит себе задачу (не только в этом сочинении) построить футурологически грамотную картину будущего. Его герои спустя тысячи лет живут и мыслят как люди 20-го века. Происходит это потому, что автор посредством этого романа выражает свои философские идеи. В связи с этим действие «Выбора богов» происходит в нашем мире, но в далёком будущем, где эти авторские идеи могут быть реализованы. В романе нет приключений, его герои в основном рассуждают и обсуждают происходящие невероятные события. Здесь много авторских мудрых мыслей и красивых описаний.

К большому сожалению, творчество Роберта Ч. Уилсона, одного из лучших современных фантастов, доходит до нас с большим опозданием и фрагментарно. И вот, после самого известного его творения — трилогии «Спин» — до русскоязычного читателя дошёл и роман «Хронолиты».

Это роман на самом деле о людях и обычных человеческих проблемах, а фантастические события являются фоном и причиной происходящих событий. Герои оказываются в различных ужасных обстоятельствах. Но подобные ужасы, к несчастью, происходят ежедневно и в нашем мире. «Спин» многие критиковали за то же самое; за то, что у Уилсона на переднем плане человек, а не научно-фантастическое допущение.

Вывод: «Хронолиты» — серьёзный психологический и социальный роман с оригинальной фантастической идеей.

Первый том тетралогии Ярослава Гжендовича «Владыка ледяного сада» получил у себя на родине ряд наград и анонсировался, как нечто грандиозное. Собственно, это почти так и есть.

По сюжету, для спасения землян, пропавших на планете Мидгард, отправляют спасательный отряд, состоящий из одного человека — Вуко Драккайнена, потому как он — супермен, то есть модифицирован до уровня биоробота. Принципиально, что электроника на планете не действует, поэтому модификации главного героя исключительно биологические.

Общество гуманоидов Мидгарда находится на уровне средневековья. Задачу создания мира автором можно считать полностью выполненной — мир «Владыки» лишь местами напоминает земное европейское средневековье, в целом же он вполне оригинален и реалистичен. Но средневековье и есть средневековье — оно дикое, грязное, грубое и жестокое. А кроме того, на планете наблюдаются явления, противоречащие законам физики, причём очень часто.

В романе две несвязанные между собой сюжетные линии.

История самого Драккайнена — приключения, квест, можно даже сказать детектив — поиск следов пропавших на планете членов миссии землян.

Вторая линия — история принца Тенджарука. Она, хоть и второстепенная, содержит более глубокие смыслы. Здесь мы видим воспитание будущего государя, формирование его как личности, постижение им законов жизни общества.

Да, многие идеи вторичны. Конечно, сразу вспоминается повесть Стругацких «Трудно быть богом», можно найти ассоциации и с «Королями-пустынниками» Мартина и с «Фрэнком Сандоу» Желязны. Однако, эти части механизма удачно вписаны в общую схему и исправно работают.

Первый том не обрывается на полуслове. Он завершён. Есть обширный задел на продолжение, но есть и приемлемый промежуточный финал.

Высший бал не позволяет поставить излишний средневековый натурализм (это исключительно дело личного вкуса), а также то, что главные герои не становятся близки читателю настолько, как могли бы быть. Ну и есть вероятность, что продолжения окажутся сильнее первой книги (такое иногда случается).

Иногда хочется почитать что-нибудь такое — космическую оперу с приключениями на других планетах, с разными инопланетными расами, и без излишней смысловой нагрузки. Но если вы читали хорошие космические оперы (пусть даже написанные в первой половине прошлого века), вам вряд ли понравится данный роман.

Да, инопланетные расы интересны, в некоторой степени оригинальны, хоть они и не придуманы автором, так как он создал книгу на основе вселенной компьютерной игры. Но в основном книга чуть менее чем полностью состоит из «роялей в кустах». Помимо этих «роялей», не получается не заметить нелогичность и ненаучность многих моментов и огрехи перевода (когда центральные светила звёздных систем почему-то называются созвездиями). Сильно утомляет то, что почти весь сюжет состоит из перестрелок и догонялок в космосе, в какой-то момент можно и забыть кто за кем гонится и кто кого сопровождает. Но для среднего школьного возраста, как замечено в первом отзыве на это произведение, вполне можно порекомендовать «Легенду Фарнхэма». Возможно, кого-то из детей подобное заинтересует и затем приведёт и к более серьёзным книгам.

От книги к книге цикл «Космический госпиталь» только набирал всё более высокий уровень. Если в ранних романах и рассказах главным героем был землянин Конвей, то в последующих (в частности в этом) ими становились совершенно необычные существа. Главный герой «Врача-убийцы» — Лиорен, четырёхглазый и многорукий врач, совершивший чудовищную ошибку. Роман может отпугнуть некоторых читателей своей религиозностью, но не нужно всё воспринимать слишком серьёзно — произведения Джеймса Уайта всегда полны иронии.

Это был первый роман из цикла «Космический госпиталь», который я в своё время прочёл. И именно после него я стал постоянным фанатом фантастической литературы, хотя раньше читал книги этого жанра лишь периодически. Причиной интереса к «Межзвёздной неотложке» явилась, видимо, её оригинальность. Чего стоит одна главная героиня — многорукая и многоногая инопланетянка; в то время как обычные земные люди присутствуют тут только как второстепенные персонажи.

Действие «Часа быка» происходит спустя несколько веков после событий «Туманности Андромеды». Корабль землян будущего — «Тёмное пламя» — отправляется на обнаруженную в глубине космоса планету, которую они называют Торманс, и на которой в изоляции от других разумных цивилизаций две тысячи лет живут потомки землян.

Ефремов относит нашу современную эпоху к Эре Разобщённого Мира — ЭРМ, и на этой же стадии развития находится деградирующее общество тормансиан. В описании того, как своё прошлое эпохи ЭРМ видят земляне, и в описании того, что происходит на Тормансе, много точных совпадений с тем, что мы увидим, посмотрев по сторонам или заглянув в любые СМИ. В некотором роде, совпадений стало даже больше, чем на момент написания романа.

Что же касается общества землян «Часа быка», оно наверняка понравится не всем. На Земле принято общественное воспитание детей; каждый человек с самого рождения до взрослого состояния воспитывается обществом так, как оно считает правильным; и уже над взрослыми людьми существует постоянный надзор, на тот случай, если человек будет себя вести неправильно. Технический прогресс дошёл до огромных высот, но при этом все земляне занимаются подчас тяжёлым физически и морально трудом. Роботы помогают только там, где человек не может справиться. И даже курс звездолёта рассчитывают люди. Кто-то скажет, что земляне Ефремова зомбированы, кто-то скажет, что это высокое воспитание, кто-то выберет нейтральное — запрограммированы. Некоторым людям эпохи ЭРМ не захотелось бы жить в таком будущем. Земляне же эпохи ЭВР — Эры Встретившихся Рук — счастливы, разносторонне образованны, высоко моральны, превосходят во всём современного человека. Поэтому они выглядят холодными роботами, которых трудно отличить друг от друга на первый взгляд. Но со второго взгляда появляется желание хоть на шаг приблизиться к этому недостижимому идеалу, хоть на миг поверить, что человечество может достичь такого уровня, когда все будут счастливы, заняты развитием и созиданием, жить в согласии с цветущей природой.

В противовес землянам типажи обитателей Торманса для нас более понятны и узнаваемы. Их диапазон широк — от совершенно озверевших деградантов до людей с чистым сердцем, практически людей будущего. Им (а значит и нам) очень многому нужно поучиться у людей эпохи ЭВР.

«Час быка» известен, не только любителям фантастики, но и всем, кто знаком с отечественной литературой 20-го века. И он нисколько не устарел, ему такая участь ещё долго не грозит.

Сюжет этой повести можно описать несколькими словами. Собственно, в аннотации весь сюжет, кроме концовки, фактически и описан. Остальной объём — выраженное в форме научной фантастики эссе о социуме землян. Больше всего, как мне кажется, автору удались не фантастические, а реалистичные элементы произведения; в частности, погружение в атмосферу Европы 70-х годов, в культуру землян. О земной культуре читать оказалось интереснее, чем о галактической Культуре. Бэнкс умный и глубокий автор, но на любителя, которым я, пожалуй, всё-таки не являюсь.

Вот оно — первое для меня произведение, которому можно поставить оценку «1». Есть много произведений, которые вызывают при прочтении отрицательные эмоции, которые скучны, с которыми можно не соглашаться. Но этот рассказ никаких эмоций не вызывает. Да и какие эмоции может вызвать бессвязный набор слов? Только сожаление по поводу потраченной древесины для создания страниц, на которых его напечатали.

Впечатление от этого романа в целом неоднозначное. Видно, что автор глубоко раскрывает используемые им идеи, и внутренний мир главного героя также глубок. Это не лёгкая приключенческая фантастика, а произведение, стоящее ближе к серьёзной прозе военной и психологической тематики. Кажется, что немного изменив сюжет, можно было полностью перенести действие в наш мир — к сожалению, войн и у нас хватает. От фантастики же ожидалось большего разнообразие именно фантастических идей, раз уж действие происходит на далёких планетах, а персонажи — гуманоиды, землянами не являющиеся. Здесь они не отличаются от людей и их психология практически не отличается от людской, и общества, по крайней мере на тех планетах, где в «Выборе оружия» оказывается главный герой Чераденин Закалве, мало отличаются от общества Земли 20-21 веков. Общее настроение книги несколько гнетущее и безнадёжное, особенно в финале.

С творчеством Пелевина я знаком мало, поэтому о наличии или отсутствии самоповторов и снижении/повышении его писательского уровня судить не берусь. Когда-то давно, больше 10 лет назад, пробовал читать его ранние вещи, и тогда они мне скорее не понравились, чем понравились, и я знакомство с творчеством этого автора прекратил. Но прошли годы, изменились мы, изменился мир; и Пелевин наверняка изменился. И, заинтересовавшись доносящимися об этом романе суждениями, я его прочёл, и он мне скорее понравился.