Самый проникновенный, даже можно сказать, родной рассказ в исполнении Николая Иванова. Он не самый страшный, но самый пронзительный. Не самый динамичный, но самый искренний. Боль, утрата, ностальгия, умение ценить красоту во всём своём многообразии и одновременно простоте. Каждый из этих моментов штрихом или уверенным мазком литературной кисти Иванова отображён в «Колотушке». Нет смысла отрицать очевидное, наиболее зрело проявил себя автор именно этим рассказом. Многие грани его мастерства продемонстрированы в рассматриваемом произведении. Причём, почему-то не покидает ощущение, что дался он автору достаточно легко. Словно для него выдавать на-гора подобные жемчужины, вполне привычное занятие. В рассказе вообще нет ничего лишнего. Каждое предложение, слово, фраза, сравнение, совершенно уместны. Густая атмосфера, «вкусный» слог, яркая история — всего это в новелле с избытком. Своих читателей Иванов одарил местным сибирским колоритом, относящимся как к интересной нечисти, присутствующей в повествовании, так, собственно, объяснением что такое колотушка и для чего её используют. Концовка же вышла настолько трогательной и одновременно до боли пробирающей, что особо чувствительные читатели могут растрогаться, а может вовсе слезу пустить. Без преувеличения, запредельный литературный уровень у работы.

«Колотушка» — самый сильный рассказ сборника и, несомненно, лучший во всём творчестве Николая на сегодняшний день. Браво, мастер!

Начну с лёгкого лирического отступления: те, кому не очень-то и интересен Лавкрафт и его творчество, пусть смело проходят мимо и не нудят в отзывах, что им чего-то не хватило. Зато всех остальных, милости просим.

Собственно, перед нами чистейший образец хоррора лишь с малюсенькой примесью фантастики, которой почти и не замечаешь, на самом-то деле. Грэм Мастертон взвалил на свои плечи громоздкую задачу — сыграть на поле ГФЛ не потеряв в качестве. Что ж, будем откровенны, подобное дано единицам. Но надо отметить, британец мастерски выполнил поставленную перед собой цель. Это самый настоящий триумф и уверенная по исполнению работа. В романе «Жертвоприношение» нет абсолютно ничего лишнего. Всё находится на своих местах, как идеально подогнанные детали в швейцарском механизме. Ни одна из сцен не затягивает повествование и не предназначена для увеличения объёма книги. Нет, Грэм, определённо прекрасно знал, что делает. Каждый эпизод им продуман до мелочей, хотя изначально может сложиться иное впечатление. Кроме того, обязательно важно отметить образ главного героя. Его представляют читателю...настоящим человеком, способным сомневаться и излишне много думать. Такое решение пошло произведению на пользу, поскольку добавило реализма. Было бы откровенно скучно читать о персонаже, непоколебимом в своих решениях и на 100% уверенном в себе. Слишком пресным и искусственным на выходе получится результат.

Несомненными плюсами стали следующие моменты «Жертвоприношения»:

А) Авторский язык. Да, местами не доставало чуть большей толики изысканности, но это не помешало писателю точно передать то, что он стремился описать/показать/вдолбить в голову читателю. Каждый раз всё происходило ненавязчиво, естественно и ужасно. Ужасно в хорошем смысле слова, разумеется.

Б) Опять же, умелое владение слогом позволило литератору прописать великолепную атмосферу. Она глубокая, обволакивающая, жуткая и максимально правдоподобная. Живая во всех своих аспектах. Каждый штрих, цвет, слово, погружает в омут разворачивающегося макабрического безумия. Право слово, Говард Филлипс Лавкрафт мог бы гордиться таким последователем.

В) Точная передача настроений из работ Лавкрафта и старательность, с которой Мастертона следовал канону. Любовь к «Грёзам в ведьмовском доме» не покидала до конца романа. Автор «Жертвоприношения» должен оставаться довольным собой, равно как и поклонники «лавкрафтианского хоррора».

Г) Главная героиня Элизабет. Она удалась Мастертону даже чуточку лучше главного героя. А также, несомненно, Кезия Мэйсон, Бурый Дженкин, само сверхъестественное в различных проявлениях. Всё на высочайшем уровне выполнено британским мастером ужасов. Можно, конечно, придраться к мелочам, да только это бессмысленно. При желании изъяны можно и в признанных шедеврах находить. Иногда стоит отключить внутреннего придиру и наслаждаться замечательными образцами хоррора.

Д) Без гаджетов роман смотрится поистине превосходным. Забываем про сотовые, айподы, ноутбуки, планшеты и прочую пое...дребедень. Она, ей Богу, уже изрядно утомила в повседневной жизни.

Е) Нет переливания из пустого в порожнее, как, к примеру в романе «Усмешка тьмы» от Рэмси Кэмпбелла, тоже британца, к слову. Сравнение выбрано неслучайно. Рэмси Кэмпбелл нередко злоупотребляет ненужными оборотами и излишней тягучестью. Она порой срабатывает на ура, но чаще только раздражает. И если сравнивать обоих авторов исключительно по романам, а не рассказам, то Грэм МАСТЕРтон на несколько порядков МАСТЕРовитее Кэмпбелла, как бы не старались утверждать обратное поклонники последнего. Опять же, подчёркиваю, только как романист Мастертон сильнее Кэмпбелла. В плане рассказов Рэмси удачливее и интереснее смотрится.

Ё) Целостность истории, размер текста и сам сюжет, в частности. Увеличь автор объём и роман непременно сразу же утрачивает динамику. Добавь ещё сцен, тогда повествование покажется размазанным по бумаге, тянущимся как нуга и вызывающим недоумение: к чему такая фрагментарная множественность?

Теоретически, может и можно вплести в полотно романа несколько небольших, ярких событий, искрой врезающихся в сознание, но, пожалуй, это лишнее. Роман «Жертвоприношение» полностью самодостаточен. Это тот случай, когда совершенно ничего лишнего не включено в книгу. Уже одно это вызывает уважение и восхищение проведённой Мастертоном кропотливой работой.

В общем, выкристаллизовалась следующая картина. «Жертвоприношение» при адекватном к нему подходе, без примесей предвзятости — роман без изъянов. Совершенная работа, достойная только гранд-мастеров. К тому же, это и в самом деле чистейший хоррор, разбавленный довольно изобретательными кровавыми сценами. Только максимальной оценки заслуживает роман. Будем надеяться, что в России появятся и другие переводы романов Грэма Мастертона.

На днях прочитал роман «Ртуть и соль». Владимира Кузнецова стоит поздравить с дебютом в полновесной форме. Нельзя не отметить, что он удался на славу. Ведь всегда есть вполне резонные опасения, когда, выражаясь спортивным языком, спринтер примеряет на себя экипировку стайера. То, что безотказно работает в жанре коротких историй может с треском провалиться на длинной литературной дистанции. И потому вдвойне приятно, что в новом амплуа Кузнецов не подкачал. Как будто он только и делает, что пишет романы один за одним. А теперь обо всём по порядку.

Нет смысла повторять аннотацию — это не даст ничего нового и станет потерей времени для читающего отзыв. Лучше всего будет пройтись по особенностям романа, выгодно отличающих его от множества книг подобного жанра. Безусловно, легко узнаваемый авторский стиль, вдумчивая, кропотливость и бережность, с которой Владимир создаёт истории. Столь тщательно прописанный город-фантом Олднон, наводит на мысли, как будто он реальность, а не плод авторской фантазии. Нельзя же столь достоверно и правдоподобно описать то, чего не существует вовсе. Кузнецов доказывает — неразрешимых задач для него нет. Детальность, с которой автор описывает события, процессы, мотивацию персонажей — всё это исполнено на очень высоком уровне. Если сравнивать романы отечественных современников, то только два автора способны заставить забыть о том, что книга написана не западным мастером слова. Это Константин Образцов и его «Красные цепи» и Владимир Кузнецов собственной персоной. «Ртуть и соль» наглядное тому подтверждение.

Окунув главного героя — Эдварда Сола в чуждый, злой мир, где нет ни одного друга, а убить могут из-за того, что «рожей не вышел» едва ли не на любой улочке города, писатель сознательно готовит читателя к тому, что незадачливый попаданец вполне способен в кратчайшие сроки стать законченным параноиком. Тем интереснее наблюдать за тем, как с новыми напастями будет справляться не робкого десятка мужчина. Но что в этом новом беспощадном к слабому духом и телом месте истинно, а что иллюзорно? Не поддельные — чувства к любимой женщине и болевые ощущения. Это из того, что наверняка. С остальным будет посложнее. Как безошибочно отличить осколки правды от лжи зеркал? Игра вслепую хороша тогда, когда ты не выступаешь в роли её полноправного участника, а занимаешь место зрителя. Увы, Эдвард Сол оказался избавлен от подобной привилегии. Любая оплошность может оказаться роковой. Один неверный шаг и всё закончится, не успев толком начаться. И особенно обидно становится, когда старина Эд узнаёт, что его жена где-то неподалёку, а, значит, есть шанс узнать причины её попадания в сновидческий Олднон и попытаться понять, как вообще могут два человека видеть один тот же сон? Или фантасмагорическую реальность? Или что-то иное....

Поговорим немного о смешении жанров. Фэнтезийность превалирует над хоррор-составляющей, но никто и не обещал, что непременно будет иначе. Так что ни издательство, ни сам автор предварительных читательских ожиданий не обманули, равно как и не ввели никого в заблуждение. Сработано обеими сторонами безукоризненно и профессионально.

Весомым преимуществом романа стал тот факт, что в нём напрочь отсутствует присущая жанру «вода». Всё по делу и для дела, даже если кажется, что «вот этот мельчайший фрагмент непонятно зачем сюда вставлен», то это не так на самом деле. Мелочи позволяют глубже окунуться в атмосферу произведения, проникнуться ею, впитать в себя.

«Ртуть и соль» частично напоминает лёгкостью повествования, обилием событий, интригами и атмосферой роман одного из культовых сценаристов сериала «Твин Пикс» — писателя Марка Фроста. Речь о книге «Список семи». Именно такое сравнение первым приходит на ум, когда погружаешься в работу Владимира Кузнецова. Разумеется, сюжеты двух романов не имеют между собой ничего общего, поэтому не стоит искать намёки на возможный плагиат там, где их нет и в помине.

Недостатков всего два, но они крайне незначительны и относятся к разряду индивидуального читательского восприятия. Немного избыточно повествование морской части приключений Эдварда Сола. Было бы неплохо чуть больше уделить внимания событиям на суше. С другой стороны, тут есть и свой плюс. Частично ощущается влияние Рафаэля Сабатини в некоторых моментах. Опять же, не сюжетно, по духу. Ну и другой недостаток — нехватка событий в Зачумлённых кварталах. Кузнецову настолько удачно получилось передать ужас мест, затаившийся страх, того и гляди, способный обрести материальную форму и весь колорит пристанища горя и скорби, что хотелось бы продолжить знакомство с мрачной изнанкой Олднона. К сожалению, эта часть книги пролетает совсем стремительно. Не исключено, что мне это лишь показалось. Уж больно хороша визуальная сторона и потому неудивительно желание читать как можно больше о Заколоченных кварталах и Красной Чуме.

Стоит ли тратить время на этот роман? «Ртуть и соль» была поглощена мною за три неполных вечера. Скучные книги редко прочитываются так быстро, не правда ли? Если всё ещё сомневаетесь, а первому встречному рецензенту не хочется верить на слово — пробегитесь глазами по нескольким страницам и вот уже сами не заметите, как прочитали 5 страниц...10... Роман затягивает и оторваться можно только завершив чтение(только не в магазине — продавцы не оценят). Он не забудется с последней строчкой, а останется с вами в виде приятно-долгого послевкусия, которое характеризует изысканные вина.

Вот, казалось бы, что может быть страшного в названии «Угол»? Для ужасов как-то мелко, что ли, разве не так? Да, возможно. Вот только есть один важный нюанс: автор рассказа — Дмитрий Морадас. Этот молодой и весьма одарённый хоррор-райтер способен буквально из ничего создавать незабываемые вещи. Так было с другими его работами, такими как «На холме», «Зайчик», «Семя», «Прикосновение». Теперь «Угол». За счёт лёгкого для восприятия языка, пугающей мистической составляющей и шикарной, обволакивающей атмосферы, Мордас способен напугать кого угодно. Все его истории, вне зависимости от размера, пробирают до мурашек, вызывая иррациональный страх. И в этом плане особняком стоит «Угол». Настолько чужеродно нечто, прячущееся на виду и которое при этом остальные не видят, что хочется бросить всё на свете и бежать, бежать сломя голову куда-нибудь подальше. В собственных лучших традициях, автор не стал разжёвывать каждую деталь в произведении, а просто поведал жуткую историю, случившуюся с несколькими персонажами в больнице. Большего и не расскажешь без риска наплодить ненужные спойлеры. Добавлю лишь, что отсутствие шаблонности выводит рассказ на самый высокий уровень и если у кого-то до сих пор остаются сомнения — читать или не читать этот крохотный текст, забудьте о дилемме. Мордаса много не бывает и каждая его работа — самое настоящее хоррор-откровение.

Вы знаете, что такое Redrum? Да, наверное...скорее всего. Почти наверняка понимаете, о чём идёт речь.

Но известно ли Вам, дорогие читатели, писатели и просто прохожие, что такое альманах Redrum? Ну, конечно же, нет. По крайней мере широкой общественности уж точно невдомёк, что это такое и с чем его едят. В таком случае, Вам непременно стоит узнать о нём поподробнее. Так позвольте же стать вашим проводником по закоулкам кошмаров.

Да-да, Вы не ослышались. Речь пойдёт о хорроре в различных его проявлениях. С радостью констатирую — на наших с вами глазах пишется история. На просторах России возник первый, ПЕРВЫЙ(!) печатный альманах, цель которого — нести хоррор в массы. Наконец-то ниша, ранее пустовавшая, заполнилась. Альманах стал той самой недостающей деталью пазла, позволяющей отечественной субкультуре ужасного и прекрасного или же, с Вашего позволения, Потенциальные Читатели, — ужасно — прекрасного обрести полноценную форму. Тот сочный стейк с кровью, которого так не хватало изголодавшимся читателям десятилетиями. В большинстве уважающих себя стран есть не один и не два подобных издания. Это считается общепринятой нормой, неотъемлемой составляющей, непременным атрибутом жанра. К сожалению, мы в этом плане серьёзно отстали от западных коллег. И оттого вдвойне, нет, даже втройне приятно, что навёрстывание упущенного началось. Пусть не всё пока близко к идеалу в Редрам, но, разве что-то грандиозное возникало на пустом месте?! Тот-то же.

Теперь самое время задаться вопросом: чем же печатное издание, специализирующееся на ужасах, мистике, космо-хорроре и мрачном фэнтези способно удивить взыскательного современного читателя, который, пожалуй, повидал и перечитал даже слишком много всего. Помимо стандартного джентльменского набора — эксклюзивных, ранее нигде не печатавшихся рассказов, посвящённых тёмной тематике и соответствующих стихотворений, можно открыть для себя массу нового и интересного. Как и любое уважающее себя издание, альманах не обделён собственными фичами, которых номер от номера становится всё больше. Пройдёмся более детально по некоторым из них.

Хотите чтобы текст начинающего автора был разобран по кусочкам, с пометками и указаниями где и что выглядит неубедительным — нате, возьмите. Раздел «Анатомичка» уже заждался Вас.

А как насчёт оригинальной рубрики «Обрубки»? Ею сам А.П. Чехов мог бы гордиться. Главная задача писателя — создать краткую миниатюру, способную напугать. Количество слов крайне ограниченно, что и представляет собой главную сложность. Тем интереснее читать конечный продукт.

Также стоит выделить статьи о тонкостях литературного мастерства, а также рассказывающие о великой силе метафоры и о множестве других не менее важных вещах.

Разнообразный фольклор: как малоизвестный так и более узнаваемый, характерный, также представлен на страницах альманаха. Благодаря таким статьям можно почерпнуть много интересного.

Венец каждого номера — комикс по мотивам рассказов отечественных авторов хоррора. «Ужасы в картинках» — замечательная находка и изящное решение, позволяющее лучше окунуться в атмосферу ужасов всех мастей.

Подытоживая, смело можно утверждать, что пройти мимо такого многообещающего литературного проекта — преступление. И наказание последует неминуемо. Слышал, у редакции есть специально обученная команда экзекуторов, превращающая людей в...обрубки. Может и враки, конечно, но что-то проверять не тянет))

Любые перспективные начинания стоит поощрять, согласны со мной? И нет ничего лучше, чем приобрести один из номеров Redrum и самостоятельно решить, насколько хорош альманах в целом и заслуживает ли в дальнейшем пристального внимания.

Перед нами самый необычный рассказ во всём многообразном творчестве Петра Перминова. Обуславливается это выбором основной локации. Автор не только не прогадал, но и раздвинул рамки отечественного хоррора. Это не утрирование и не насмешка. Перминов дерзнул отдёрнуть полог, скрывающий от глаз обратную сторону того, на что мы смотрим каждый день. И это по-настоящему жутко. После тех кошмаров, свидетелями которых стали персонажи рассказа «Ангелов здесь нет», невольно задаёшься вопросом: вдруг всё и в самом деле может оказаться не таким, как принято мыслить у большинства людей? За неизвестностью всегда скрывается что-то, способное ужаснуть до глубины души. За счёт выверенного стиля и чёткого исполнения, вкупе с нестандартной локацией, выбранной писателем, мы имеем возможность прочитать один из лучших его рассказов. Что же касается 4-го номера альманаха Редрам, то «Ангелов здесь нет» — главная изюминка этого выпуска.

Одно слово — блестяще! Честно говоря, я очень удивлен. Немного в непривычном нам стиле автора написано произведение, но зато как написано! Лёгкий философский флер добавляет рассказу глубины, заставляет задумываться о тех вещах, которые в обычное время не затрагивают наше сознание. Святослав Логинов вложил столько доброты и веры в то, что не все так безнадежно вокруг нас, как может показаться на первый взгляд, что поневоле проникаешься этим небольшим, но очень цепляющим рассказом. «Где слышен колокола звон» нацелен на аудиторию, которая может свободно отбросить весь скептицизм и пессимизм и полностью погрузиться в недра произведения, поверив в возможность, что даже самые немыслимые вещи могут иметь право на жизнь, а феодал, в конечном итоге может стать примером для подражания.

Что также не остается без внимания, это задумка с колокольным звоном. Она очень органично вписалась в концепцию рассказа, добавив некий особый шарм творению. Кто бы что не говорил, но из всех последних рассказов Святослава Логинова именно этот наилучший. И единственное, о чем я смею надеяться и верить, что, возможно чуточку позже этот рассказ перерастет в роман или идея рассказа будет в последствии переработана в роман, который, вполне возможно сможет удивить книжный рынок России. Я буду надеяться, что автор решится превратить «Где слышен колокола звон» в нечто большее, ибо новелла этого достойна.

Безусловная десятка!

Прежде всего следует отметить подход автора к делу. «Домашняя работа» по описанию Санкт-Петербурга выполнена замечательно. Читая повесть «Тени большого города» не мог отделаться от мысли, что создатель произведения не только расписывал те аспекты города, которые ему интересны, но и старался заинтересовать читателя, увлечь его в водоворот собственных мыслей и измышлений касательно культурной столицы страны. Пару раз казалось, что вот-вот в повествовательную часть будет введено нечто мистическое, дабы добавить еще большего колорита творению. Очень понравилось, что, в первую очередь, со стороны Святослава Логинова написание «Теней большого города» — это прежде всего дань уважения великому городу. Причем написано все было легким и доступным каждому языком.

Тогда возникает вопрос, почему оценка не максимальная? Ответ прост: хотелось увидеть что-нибудь загадочное, чарующее, мимолетное. Однако и без этого получилось хорошо. Кому нравится Санкт-Петербург — читать непременно.

«Что приносит Луна» — это одно из наиболее малоизвестных творений ГФЛ, о котором наслышаны разве что наиболее ярые поклонники творчества мыслителя из Провиденса. В этом коротком произведении автор обыграл одну из своих наиболее любимых тем в творчестве — так называемые ужасы при лунном свете. Объём не позволил писателю развернуться в полной мере, но даже в столь малом формате ему удалось написать качественный хоррор, без лишних разглагольствований.

Ньярлатхотеп или по-другому «ползучий хаос», занимает одно из наиболее важных мест в пантеоне мифических божеств, созданных Лавкрафтом. Поэтому нет ничего удивительного, что один из своих микрорассказов главный писатель-визионер 20-го столетия посвятил именно этой загадочной фигуре. Сразу подчеркну, никого не должен вводить в заблуждение объём произведения. ГФЛ сумел выжать максимум из минимума, как он это очень хорошо умеет делать. Автору удалось максимально достоверно передать весь ужас, трепет и благоговением перед сверхъестественным существом, прибывшим в наш мир из-за грани тысячелетий. «Ньярлатхотеп» получился весьма эффектным и впечатляющим творением литератора, посвятившего жизнь созданию ужасных мифических существ. Читать непременно!

Новелла «Ведьмин лог» послужила очередным проявлением писательского гения ГФЛ. Новейшая интересная история, приправленная хитросплетениями мистики, кармы и детектива в одном флаконе. Да, рассказ написан мэтром не в одиночку, а если быть более точным, вышел в свет лишь благодаря главному последователю и другу писателя — Огюста Дерлета, который не поленился закончить произведение учителя, на свой страх и риск, сделав это по-своему. Безусловно, авторская рука Дерлета заметно ощутима в новелле, чего стоит хотя бы концовка, однако, на мой скромный взгляд, хуже от этого произведение не стало. Скорее наоборот, именно такой финал и напрашивался.

За что стоит сказать отдельное спасибо обоими творцам «Ведьминого лога», так это за образ главного героя — учителя местной школы. Выписан он очень умело, никаких лишних, неуместных деталей, всё абсолютно уместно. Педагог предстаёт перед читателями не каким-нибудь окаменевшим деревом периода Мезазоя, пришедшем в священный ужас перед неименуемым кошмаром, пришедшим в наш мир через узкую лазейку между двумя мирами, а наоборот, храбры и активным поборником, представляющим не банальные интересы добра, а сопереживающем простому мальчику — ученику из класса. И всё это при том, что по сути, учитель рисковал собственной головой, сунувшись в дело, которое, по большому счёту, его не касается.

Плюс ко всему, мистическая составляющая рассказа вышла весьма убедительной. Нагнетание ужаса получилось весьма эффектным и хорошо прописанным. Безусловно, особый колорит произведению добавило место действие, дополняющее атмосферу рассказа новыми яркими штрихами. Ощущение дамоклова меча, нависшего над несчастливым семейством, ощущается очень явственно.

И напоследок, весьма забавным получился тот факт, что невезучее семейство носит фамилию...Поттер. Это вам ничего не напоминает?)

Перед нами нестандартное и достаточно яркое произведение маэстро из Провиденса. Лавкрафт в своём рассказе поднял весьма интересную и любопытную тему. Книга может являться своеобразным потенциальным порталом в другие миры. Ведь издревле книги считаются источником знания. Однако здесь писатель чётко обозначил и другую не менее важную грань: не каждое знание — сила. Есть книги, изучение которых может привести к непредсказуемым результатам. И будет ли конечный итог положительным или же фатальным для героя, дерзнувшего отдёрнуть полог, приоткрыв тем самым завесу тайны, решит только лишь суровый, неумолимый случай.

Рассказ «Книга» к прочтению обязателен. Отменное произведение легендарного писателя.

«Полярис» — это нетипичный рассказ Лавкрафта. Хотя бы потому, что написан он в жанре фэнтези. Только фэнтези в том виде, в котором оно существовало в начале 20 века. И не смотря на то, что творению великого автора чуть менее ста лет, произведение поражает многогранной фантазией автора. Говарду Лавкрафту удалось настолько живо и ярко описать свой сон, что хочется аплодировать стоя. Читая рассказ, забываешь обо всём. Дурные мысли улетучиваются из головы как дым на осеннем ветру. Не часто в творчестве мыслителя из Провиденса можно встретить произведения не о всевозможных ужасных тварях, пришедших в наш мир с Плато Ленг и прочих страшных мест, а нечто светлое, позитивное, настраивающее на оптимистичный лад. Более того, Говард Филлипс Лавкрафт едва ли не впервые пытается убедить нас, что надежда должна оставаться в сердце всегда. Ибо наши мечты, в конечном итоге могут сбыться, какими бы безумными они нам ни казались поначалу. Перед нами другой Лавкрафт и эта светлая его грань наполняет сердце теплой надеждой. И пусть на протяжении всего рассказа «Полярис» в большинстве своём мы только и делаем, что наблюдаем за тесным переплетением реальности и сновидений, всё же исполнено это Лавкрафтом в высшей степени превосходно.

Автор очень удачно воплотил в жизнь главный лейтмотив рассказа: настоящая реальность, это необязательно то, что окружает нас каждый день, вполне возможно, что реально лишь то, что видим мы только когда закрываем глаза и подчиняемся власти сна. Так что вывод напрашивается сам собой: каждый день ложась спать вместе со своими сокровенными мечтами, не стоит изумляться, если в один прекрасный день они воплотятся в реальность, даже если раньше казалось, что такое невозможно в принципе. Мысли материальны, поэтому нужно точно определиться, чего мы хотим. Иначе некоторые наши грёзы могут реализоваться несколько в другом виде, чем мы могли ожидать.

Каждое творение Говарда Филлипса Лавкрафта так или иначе оставило свой след в мировой литературе и в частности, в её ответвлении, именуемом хоррор. Однако «История Чарльза Декстера Варда» стало вехой всего творчества Мечтателя из Провиденса. Наравне с «Хребтами безумия», она яркой молнией очертила небосклон литературного наследия писателя. Роман послужил прекрасным образчиком того, каким должен быть настоящий роман об ужасном, тёмном и непостижимым. «История Чарльза Декстера Варда» способна вывести наружу сокровенные страхи читателя, прежде всего за счёт постепенного нагнетания ужаса. Атмосфера ужаса сгущается как остывший соус, тем самым неотвратимо приближая нас к роковой развязке. Мрак буквально сочится со страниц произведения. Автору удалось неимоверно точно передать страхи главных героев, заставляя читателей на себе прочувствовать все грани необъятного кошмара, в инфернальный омут которых Лавкрафт погрузил персонажей романа. Описания кромешного мрака, в который превратилась жизнь молодого человека по имени Чарльз Декстер Вард, завораживает своим реализмом. Сложно поверить, что сей роман всего лишь беллетристика, пусть и наивысшей пробы. Складывается ощущение, что перед нами рукопись очевидца, фиксировавшего все макабрические ужасы на бумаге, дабы оставить своеобразный жестокий урок будущим поколениям.

Что особенно приятно, вопреки расхожим мнениям, Лавкрафт проявил себя незаурядным детективщиком. Ибо линия расследования поставлена очень споро. Более того, именно данная книга послужила ярким образцом того, что писатель умел работать не только в жанре хоррора и мистики, но и детективная линия ему не чужда. А уж в данном случае получился занимательный мистический детектив, читать который одно удовольствие.

Также нельзя не отметить, что снова в романе проскальзывает знакомая всем поклонникам Лавкрафта страшная истина: «Не мёртво то, что в вечности пребудет. Со смертью времени и смерть умрёт». А также в романе можно почерпнуть вполне себе незаурядную мораль, что не стоит ворошить дела давно минувших дней, тем более если ты не уверен, что это закончится благоприятным исходом. Любопытство не порок, но его необходимо держать в узде. В противном случае, не ровен час и можно попасть в такой клубок кошмара, который уже никто и никогда не сумеет распутать. Есть тайны, которые и должны оставаться таковыми, как бы сильно нам не хотелось приоткрыть завесу мрака.

Жесть — это по-нашему.

Именно такие слова вырываются у рецензента помимо его воли. Та образность, бескомпромиссность и смелость, с какой было преподнесено читателям произведение «Как закалялась жесть» — это нечто, из разряда вон выходящее. Необычайно ярко продемонстрировано, так называемое «писательское ремесло» с большой буквы. В том, что Александр Щёголев — профессионал, сомнений не возникает. Ровно как и в качестве романа. Вся та мерзость, вкупе с реками крови, наполнившие книгу, что называется, под завязку, не направлены на отторжение большинства читательской аудитории, а как раз наоборот. Они заставляют читателя задуматься: для чего, собственно, всё это сделано? Если вдумчиво, не отвлекаясь на посторонние дела, прочесть роман, то многое встанет на своим места а не замеченные вначале намёки и детали, обретут-так целостный вид. В книге отчётливо наблюдаются «литературные слои», подталкивающие читателей(но, увы, далеко не всех) переосмысливать многое как в самом произведении, так и в реальной жизни, в которой ужасов встречается не меньше, а зачастую и больше, чем в любом фильме или книге, вместе взятых.

«Как закалялась жесть» — стоящее произведение, которое заслуживает того, чтобы быть прочитанным хотя бы единожды. Уверен, настоящие ценители хоррор — литературы, оценят сей роман по достоинству. Напоследок, хотелось бы сказать следующее: я рассматривал книгу с точки зрения литературного мастерства, с которым был ужастик, а не опираясь на жанр и его характерные черты. Для меня было главным именно то, насколько хорошо написан роман, а уже потом в табеле о рангах шёл сам жанр. И вам, уважаемые потенциальные читатели, хотелось бы посоветовать обратить внимание именно на литературный аспект, а не жанровый. Ну, а уж соглашаться или нет — это личное дело каждого.

Познакомился с рассказом буквально на днях, спасибо журналу DARKER за подсказку! Точнее, одному из его руководителей.

Для своего времени произведение более чем удачное. Читая его, аккурат представлял себе те годы, когда электронные часы ещё не были так популярны среди большинства людей и потому констатирую: рассказ удался на славу. Читая «Часы» невольно удивляешься, чем была навеян сюжет для данной новеллы? Откуда появились подобные мысли у автора?

Очень понравилась авторская задумка и её реализация. Выполнено замечательно. «Часы» — это один из тех рассказов, который мне бы захотелось перечитать в дальнейшем. Пусть даже через пару лет. Уж очень хорош сюжет.

Чувство погружения в рассказ очень сильно и, что самое главное, в написанное веришь. Оно не кажется вымученным или же притянутым за уши. Проработка произведения весьма хороша. Конечно, кто-то со мной не согласиться, но как по мне, так это один из самых нестандартных и захватывающих рассказов в творчестве Святослава Логинова. Моё сугубо субъективное мнение — по больше бы подобных рассказов писали российские авторы. «Часы» рекомендую к прочтению всем поклонникам мистики и фантастики, предпочитающих творчество отечественных писателей.

Кто бы что ни говорил, а Говард Филлипс Лавкрафт действительно поэт. Причём неимоверно талантливый, умеющий играть словами, упиваться ими, строить великолепные города и потрясающие сознание миры. И всё это он делает при помощи слова, а точнее слов. Как же потрясающе автору удалось передать настроение произведения. Сделать буквально из считанного числа символов такую красивую историю, от которой мурашки бегут по коже. Но вовсе не от страха, а от искреннего восторга и подлинного восхищения. ГФЛ предстаёт перед нами во всём своём великолепии. Микрорассказ «Память» вызывает улыбку на лице. Улыбку счастливого мечтателя, грезящего наяву. Так много красоты заключено в этом коротком произведении, что сам того не замечая, проваливаешься в омут очарования с головой.

Те, кто ещё не успел познакомиться с этим невесомым мини-шедевром литературы, не теряйте времени даром. Таких произведений слишком мало написано в мировой литературы, чтобы можно было так легко разбрасываться ими. «Память» заслуживает того, чтобы её прочитали хотя бы единожды. Чтобы её помнили.

Потрясающий по силе воздействия рассказ. Степень литературного мастерства, продемонстрированная Лавкрафтом, в очередной раз была на самом высоком уровне. Собственно, почти как и всегда. «Собака» — это история о преступлении и наказании. Хорошее нравоучительное произведение о том, что за жестокие поступки следует не менее жестокая и абсолютно заслуженная расплата. Преступлением, в данном случае было неуважительное, просто кощунственное отношение к мёртвым. За что два друга-негодяя и были наказаны. Что касается меня, то в этой новелле главными героями считаю не людей, а именно дух, справедливо мстящий декадентам. Впервые в творениях Лавкрафта я принял сторону создания из потустороннего мира. Потому что в рассказе «Собака» именно оно выступает в роли положительного героя, как бы абсурдно не прозвучали сейчас мои слова. Не верите? Тогда прочтите рассказ и всё встанет на свои места.

Гнетущая атмосфера ужаса и страха удалась Лавкрафту на пять с плюсом. Всё выполнено в мрачных тонах. Пусть рассказ и не является готикой в чистом виде, но тем не менее, максимально приближен к ней. Ну, а сцена с летучими мышами, кружащими под светом ущербной луны, поистине великолепна.

Новеллу «Собака» по праву можно назвать одним из самых нестандартных произведений мастера «тёмной» литературы. Неординарной во всех отношениях. Уж не знаю, чем руководствовался автор в момент написания, но из под его пера на свет появился Шедевр с большой буквы. Иначе и не скажешь. Настоятельно рекомендую к прочтению этот интересный, а местами даже жутковатый рассказ. Поклонники Лавкрафта и жанра мистики в целом, смогут по достоинству оценить сие творение и вряд ли останутся разочарованными.

Взявшись за написание отзыва, не могу не отметить, что по-настоящему полно и подробно книга «Льды Ктулху» было освещена предыдущим рецензентом и, по сути, моя речь будет не более, чем сотрясением воздуха. Однако не могу пройти данное творение стороной. Ведь оно написано отечественным писателем, что вдвойне приятно. Так что, не мог я проигнорировать сей роман, в особенности, если учесть, что он создан по вселенной одного из моих самых любимых писателей — Говарда Филлипса Лавкрафта.

Что касается непосредственно самой книги, то она приятно удивила. Прежде всего своей собственной атмосферой. В романе чувствуется стиль Александра Лидина, да иначе и быть не могло. Когда перед вам не типичный «ужастик», вышедший из под пера Лавкрафта, а полноценный остросюжетный боевик, то книга просто обязана привнести что-то своё во вселенную визионера из Провиденса. Что-то, способствующее взгляду на пантеон ГФЛ под диаметрально противоположным углом. Не знаю, как отнёсся бы к данному роману сам мэтр «тёмной» литературы, будь он жив сейчас, однако смею предположить, что книга не оставила бы его равнодушным. Просто потому, что в неё вложена частичка авторской души.

Из всех линий, присутствующих в книге, именно события, связанные с Антарктидой представляются мне наиболее интересными. Возникает хоть и неуместное, но всё же весьма яркое сравнение с культовым фильмом Джона Карпентера «Нечто». Чувство ностальгии столь велико, что поневоле хочется искать в «Льдах Ктулху» параллели с известным фильмом. Однако это лишь моё сугубо субъективное восприятие и ничего более.

Конечно, при желании можно в любой работе найти недостатки и изъяны. «Льды Ктулху» — не исключение. Однако я не стану искать здесь те или иные шероховатости. Чужой труд, а тем более творческий, нужно уважать и принимать таким, каков он есть. Что я, собственно, и делаю. С удовольствием прочту последнюю книгу цикла, когда появится такая возможность. Уж очень интересно знать, чем, в конечном итоге всё закончится. Спасибо автору за труды!

Безусловно, десять баллов. Приятно прочитать боевик, основанный на Мифах Ктулху. После концовки остаются незабываемые ощущения.

«Врата Серебряного Ключа» — произведение из разряда тех, о которых не кричат на каждом углу, но тихо восторгаются сотни тысяч, а может и миллионы читателей по всему миру. Рассказ служит, простите за тавтологию, ключом к другим измерениям. Незримым проводником между разными фазами реальности. Небольшим тумблером, переключающим состояния сна и бодрствования, грёз и яви. Тем и хорош Лавкрафт. Своей способностью смешивать жанры, не бояться экспериментировать и смело шагать вперёд, создавая попутно не только новые миры и пространства, но и формируя целые жанры для последующих поколений. Писатель добился-таки того, что о нём помнят по сей день. Просто никогда не нужно бояться совершить открытие. Собственную точку зрения нужно отстаивать во что бы то ни стало. Даже если в своём пути ты останешься один, а все остальные ополчатся против тебя, следуй своей дорогой. Когда-нибудь эти слепцы прозреют и поймут, что именно ты один был прав, а все остальные ошибались, проецируя собственные воплощения заблуждений на других людей. Главный визионер двадцатого столетия не побоялся и в итоге, стал известен всему миру, пусть оглушительный успех посетил его творения уже после смерти. Однако ведь это всё же свершилось. You'll never walk alone, Howard Phillips Lovecraft.

В общем и целом, «Врата Серебряного Ключа» представили нам опытного сновидца Рэндольфа Картера совершенно в ином свете, что пошло главному герою только на пользу. Человек с огромным трудом, но всё же сумел добиться своего и воплотил в жизнь главную мечту, которую холил и лелеял с самого детства. Согласитесь, всегда приятно, когда наши цели, в конечном итоге осуществляются. Ведь это так здорово, когда твоя мечта становится явью. Чувство душевного триумфа и полной гармонии с самим собой чрезвычайно высоко. Так и вышло с Рэндольфом Картером, правда, выразилось в несколько отличной от нормального человеческого представления форме.

«Врата Серебряного Ключа» — это фантастически вкусный литературный коктейль, которым невозможно насытиться. Читайте и получите безграничное удовольствие.

Самый необычный и нетипичный для Лавкрафта рассказ. Произведение получилось столь позитивным и светлым во многом благодаря Августу Дерлету, завершившему работу учителя. Нет в творчестве Мечтателя из Провиденса более доброго и жизнерадостного рассказа, чем «Лампа Альхазреда». От неё захватывает дух, а на душе разливается приятное тепло, согревающее как изнутри, так и снаружи. Ты, словно в одночасье оказался в старой доброй сказке, которая просто не может плохо закончиться. Прочитав этот рассказ, можно понять, как искренне восторгался Лавкрафтом Дерлет, как обожал своего учителя способный ученик. Подобное отношение трогает почти до слёз.

Теперь я понимаю, кем вдохновился в своё время Рэй Брэдбери при написании части своих рассказов и, в частности тех, которые относятся к сборнику «Марсианские хроники». Вне всякого сомнения, другой великий американец читал работы своего предшественника и выделил в них для себя главное: доброту и возможное светлое будущее, шанс на которое есть почти у каждого.

«Лампа Альхазреда» — это великолепная притча, в которой мистика присутствует по большей части для антуража. Тут, я полагаю, заслуга лишь одного Дерлета. Вне всякого сомнения, заканчивая данную новеллу он, тем самым почтил память ушедшего в район Неведомого Кадата друга, попутно сказав несколько добрых слов. Возможно моё мнение покажется многим слишком субъективным, но, думаю было бы не лишним включить в школьную программу рассказ начатый Лавкрафтом и законченный Дерлетом. «Лампа Альхазреда», несомненно того стоит.

Молодчина, Лавкрафт! Умница, Дерлет! Ребята, спасибо вам за это чудесное, доброе и просто отличное произведение, которое хочется перечитывать снова и снова.

«Серебряный Ключ» — произведение для тех, кто любит порелаксировать. Здесь нет всевозможных ужасных мест и персонажей, наподобие Ктулху, Азатота, Ньрлатотепа... Данная история построена на загадочном мире сновидений, способных изменить человека до неузнаваемости. И именно царство снов и грёз небезызвестный Рэндольф Картер предпочёл реальности. Обычная жизнь опытному сновидцу показалось пресной и малозначимой. Куда более привлекательными казались ему картины из снов, которые в конечном итоге он и предпочёл обычному миру.

«Серебряный Ключ» — это светлый и добрый рассказ о том, как нужно стремиться к исполнению и осуществлению своей мечты. Какой бы несбыточной или просто сложной она ни казалась, пути достижения цели того, непременно стоят. Все мы живём мечтами. Каждый из нас — своими. Однако стремимся к одному, чтобы рано или поздно они сбылись. Главное не переставать верить. Вера может всё.

У каждого есть право на своё беспристрастное мнение и моё будет таковым: «Перевоплощение Хуана Ромеро» — замечательный рассказ, который можно и нужно читать, в особенности если вы — поклонник творчества ГФЛ. Новелла подкупает построением сюжета, описаниями и местом действия. Атмосфера тайны и недосказанности вышла столь реалистичной, что в неё погружаешься без остатка. Лавкрафт всегда славился своим умением интриговать читателя и данное произведение не стало исключением.

Отдельно хочется отметить лёгкость, с которой был написан рассказ «Перевоплощение Хуана Ромеро». С головой погрузившись в чтение уже не можешь оторваться ни на какие посторонние отвлекающие факторы. Ветер, ночь, подземные ходы шахты, навевают хтонический ужас на читателя, дерзнувшего ознакомиться с рассказом мастера жанра. Загадочное кольцо дополняющее общий антураж литературной картины, именуемой «Перевоплощение Хуана Ромеро», служит чем-то вроде проводника между привычным миром и ночной вселенной страха и ужаса, случившегося в последний день жизни печально известного индейца с нетипичным именем.

Единственным минусом рассказа является непонятное и не отображающее сути произведения название — «Перевоплощение Хуана Ромеро». К чему оно было взято, совершенно непонятно. В остальном же нареканий предъявить не чему. Даже концовка хорошо удалась автору. Написана в лучших традициях «Ужаса в Данвиче».

Рассказ пронизан печальными флюидами, так и сочащимися со страниц и упорно проникающими в реальный мир. Одно из немногих произведений автора, написанных в жанре Dark Fantasy и являющееся идеальным дополнением всего творческого наследия «Мечтателя из Провиденса».

«Изгой», как мне кажется, это самый настоящий душевный порыв, под воздействием которого Лавкрафт и написал рассказ. Слишком уж явно чувствуется разочарование, сквозящее в строчках произведение. Разочарованием быть непонятым и не принятым обществом. Заведомым аутсайдерам в глазах других людей. Ещё печальнее видеть человека, стремящегося к людям, которые с тем же упорством отталкивают от себя главного героя, не понимают и не принимают его. Душевные муки Лавкрафту очень хорошо удалось описать, во многом благодаря тому, что частично, данная новелла написана им о самом себе.

Читая этот грустный и меж тем невероятно эмоциональный рассказ, словно бы погружаешься в омут вселенской печали. Все те переживания, испытываемые главным героем, невольно примеряешь на себя и ужасаешься тому, сколь безжалостными могут быть не только люди в целом, но и каждый из нас по отдельности. Психологический фон рассказ получился просто великолепно, за что вам, уважаемый Говард Филлипс Лавкрафт, мой низкий поклон.

«Изгой» — это рассказ не о всевозможных ужасах, подстерегающих ни в чём неповинных героев. Это рассказ о страхе. О страхе оказаться одному, отвергнутым всеми и, что самое страшное, самим собой.

Лавкрафт в очередной раз продемонстрировал свой незаурядный талант в области психологии. Рассказ «В склепе» есть ни что иное как яркая иллюстрация поговорки: кто сеет ветер, тот пожнёт бурю. Так, в итоге и вышло с героем произведения — Джорджем Берчем, получившем по заслугам за своё наплевательское отношение к умершим. Мораль сей истории такова, что нужно относиться к людям, пусть даже умершим так, как ты хочешь, чтобы они относились к тебе. И горька будет расплата тому, кто обо всех вытирает ноги. Неровен час, их вытрут о тебя и сделают это куда грубее и сильнее, чем можно себе представить.

Бессовестный и чёрствый гробовщик заплатил за своё невежество сполна. Концовка рассказа «В склепе» вполне закономерна. В целом, произведение написано даже излишне просто, однако именно таким оно и должно было быть. Прочитанное от первой до последней строки прочно врезается в память и заставляет пересмотреть свои собственные поступки уже совершенно в ином свете. Прежде чем-то что-либо сделать, нужно включить голову и подумать, что тебя ждёт. Можно ли поступать так или иначе? Стоит ли оно того? «В склепе» — это никакой не хоррор вовсе, а самая на100ящая притча, заставляющая человека размышлять над странностями своего поведения. Говард Лавкрафт всё сделал на высшем уровне. Оценку ниже 10 баллов рука не поднимается поставить легендарному маэстро из Провиденса.

Весьма необычная история от Лавкрафта. Необычная и тем более привлекательной она получилась. Рассказ «Холодный воздух» — это очередное веское слово в жанрах мистики и хоррора. Изначально история кажется не слишком интересной и даже какой-то вымученной, словно автор клещами вытягивает из себя каждое предложение повествования. К счастью, подобное впечатление также обманчиво, как и мираж в пустыне. Уже к концу первой страницы произведение начало интриговать, а чуть позже захватило посильнее любого аркана.

Атмосфера всегда была коронным приёмом Лавкрафта и в данном рассказе она удалась автору на все 10000%. Чтение захватывает полностью и без остатка. Сюжет построен таким образом, что перевести дух удаётся лишь прочитав последнюю строчку. Браво, Лавкрафт!

В «Холодном воздухе» прослеживаются некоторые параллели с творчеством Эдгара Аллана По, но они минимальны. В основном же рассказ наполнен «духом Лавкрафта», коим пропитано почти каждое произведение отшельника из Провиденса.

Максимальный балл — это наименьшее, что я могу поставить произведению:wink:

Блеск! Это что-то невероятное. Невероятное и едва передаваемое словами. До Маккаммона подобных сюжетов мне встречать не доводилось. Развернуть и представить идею постапокалиптического мира в таком виде...для этого нужно быть непросто талантом, а самым настоящим гением, коим Роберт Маккаммон, бесспорно и является.

Так чем же так хорош данный рассказ, что я расхваливаю его на все лады? Всё очень просто и одновременно сложно. «Что-то происходит» — это великолепная попытка совместить несовместимое, объять необъятное, описать неописуемое. Алогичные с первого взгляда вещи, начавшие твориться на территории всей планеты Земля, объяснить которые учёные оказались не в силах. Они смогли дать определения всем событиям и явлениям, пришедшим в мир, но не смогли дать такой вожделенный и жизненно важный ответ на вопрос: почему это происходит? Ограничившись лишь расплывчатой и меж тем, жуткой фразой: «Что-то происходит». Именно так, «Что-то происходит, дамы и господа. И это что-то не предвещает ничего хорошего»

Читая данный рассказ волей-неволей проводишь параллель с «Тёмной башней» Стивена Кинга. Ключевой фразой семитомной эпопеи было: «Мир сдвинулся с места». Невероятно точно подмечено. «Что-то происходит» — вовсе не является ответом Маккаммона Кингу. Никакая это не пикировка, а самое настоящее Творчество с большой буквы. Кинг видел свою историю именно в том ключе и ракурсе, в котором она и была показана всему миру. Что до Маккаммона, то он поступил нестандартно и весьма изобретательно. В случае писателя из Алабамы странная напасть случилась только с нашем миром, чего хватает с лихвой. От каждой строчки рассказа «Что-то происходит» веет могильной жутью. Словно нечто злое и непостижимое вырвалось из времён седой древности и с яростью коршуна атаковало наш мир.

На протяжении всего рассказа меня не покидало чувство фантасмагоричности происходящего. Слишком уж легко пали незыблемые законы жизни, проверенные тысячелетиями и в одночасье обратившиеся в пепел, в могильный прах гигантской цивилизации. Но как бы страшно и жутко не было происходящее, к сожалению, это данность, от которой не убежать и не скрыться. Ничто не вечно под луной. Любая история, даже очень длинная, имеет печальное свойство заканчиваться. Применима данная аксиома и к рассказу «Что-то происходит».

Так почему же, в итоге я поставил рассказу восемь баллов из десяти, вполне резонно спросите вы? Отвечаю: концовка. Именно она побудила меня снизить итоговую оценку. Маккаммон своим рассказом заставил меня посмотреть на мир под совершенно иным углом и одновременно нанёс удар в солнечное сплетение, сделав такую...концовку, от которой хотелось скрежетать зубами. Ну не так я представлял себе окончание замечательной истории с многообещающим, таинственным названием «Что-то происходит».

Читать непременно! Можно даже не единожды. Этот рассказ располагает к пространным и философским размышлениям, а также навевает самые разные мысли, большинство из которых весёлыми не назовёшь. Читайте! Оно того стоит.

«Болото Луны» — это не до конца оценённый рассказ в творчестве Лавкрафта. По крайней мере, отчасти недооценённый.

Попробуем разобраться в причинах произошедшего. Весь секрет кроется в том, что преподнеся на блюдечке с голубой каемочкой интересную идею, автор не сумел закончить её в должной степени. Слишком уж фрагментарно всё получилось. Как будто писателю не терпелось поскорее закончить рассказ. На этой теме можно было бы непросто удачно развернуться, но и сюжет подать изящно и со вкусом, а получилось нечто вроде трейлера не самого удачного фильма: за пару минут показаны все самые интересные эпизоды, а оставшиеся полтора часа представляют собой world full of nothing. И пожалуй что, так действительно можно сказать, если бы не одно но: новелла написана самим Говардом Филлипсом Лавкрафтом — гением жанра. Концовка у мечтателя из Провиденса получилась отменной: мрачной, сильной, цепляющий душу и вызывающей безотчётный озноб, вкупе с мурашками. Всё настолько живо написано было, особенно в оригинальном тексте без перевода, что после прочтения на некоторое время погружаешься в ступор. Пытаешься тщетно переосмыслить произошедшее. ГФЛ сумел сделать то, что от него и требуется по долгу литературной карьеры: произвести эффект на читателя. Сшибить его с ног, заставить думать, переосмыслить, а возможно даже перечитывать те или иные строчки произведения.

«Болото Луны» — это как раз такое творение. Честное слово, концовка стоила того, чтобы прочитать рассказ хотя бы единожды. Во многом именно она и побудила меня поставить высокий балл произведению. А также безмерная любовь к Ирландии и её потрясающим пейзажам. Словом, читайте, дамы и господа. Вы не пожалеете.

К сожалению, Эдвард Лукас Уайт в России является величиной практически неизвестной. О нём знают лишь единицы и это крайне прискорбно. Как никак, а он не просто один из классиков жанра, но и человек, обладающий незаурядным писательским мастерством. Так что, спасибо журналу DARKER за то, что этот рассказ был переведён и опубликован в новом номере. Поклонникам качественной, проверенной временем мистики, безусловно будет интересно прочитать сие творение Эдварда Лукаса Уайта.

«Дом кошмара» написан ещё до первых произведений Лавкрафта, а также большинства других не менее видных творцов историй про привидений. Оценивая данную историю, я, прежде всего руководствовался годом написания произведения. Сейчас истории такого рода можно смело назвать самым что ни на есть на100ящим штампом. Однако данный рассказ под эту не самую приятную категорию не подпадает. Ставя оценку «Дому кошмаров», я абстрагируюсь от множества схожих историй, написанных рукою других писателей. Для своего времени новелла была чем-то вроде откровения. Тогда о сверхъестественном писали крайне мало, да и на таких авторов смотрели с большим подозрением, словно безмолвно вопрошая: «а всё ли у этого человека в порядке с головой?».

Так что, данный рассказ ценен вдвойне. И пусть, в целом, сюжет нельзя назвать супер-оригинальным или чрезвычайно захватывающим, но тем не менее, он цепляет. Есть в нём нечто притягательное, что-то едва уловимое, но радующее душу. «Дом кошмара» хотелось бы перечитать со временем. Такие рассказы, вкупе с поданными в них идеями не могут устареть. По крайней мере, не сегодня и не сейчас.

Прекрасно понимаю, что моя оценка произведению выглядит изрядно завышенной, но всё же ставлю максимальный балл. Хотя бы беря в расчёт год написания рассказа. Десять баллов — это моя дань уважения автору, произведению и жанру в целом.

Эдвард Фредерик Бенсон...для кого-то это имя является пустым звуком, всего лишь напрасным сотрясением воздуха. И сложно винить людей в таком положении дел. Ведь данный автор непростительно мало издавался в России. Он у нас почти неизвестен, ровно как и признанный британский мэтр «тёмной» литературы — Рэмси Кэмпбелл. И только в последнее время про Бенсона, что называется, начали потихоньку вспоминать. Не последнюю роль в данном процессе играет специализированный журнал DARKER, опубликовавший на страницах нового номера сей небезызвестный рассказ.

Что такое «Ночной кошмар» для избалованных в большинстве своём современных читателей? Сверхъестественная история о призраках, которая уже успела набить приличную оскомину и стать чуть ли не притчей во языцах. Однако можно взглянуть на новеллу под диаметрально противоположным углом и оценить её, отталкиваясь от всех знакомых доселе произведений. Рассказ, которому меньше, чем через год исполнится ровно век с момента написания и который по праву считается классикой мировой мистической литературы, заслуживает к себе самого пристального внимания. Во-первых, за давностью лет, с того самого дня, как он был закончен, сей рассказ ни в коем случае нельзя обвинить в наличие приевшихся штампов. Для тех времён это был самый настоящий взрыв, гром среди ясного небо. Литература подобного жанра и данной направленности не пользовалась тем же успехом, что в последние лет 20-30. Во-вторых, написана история интересным и легко воспринимаемым языком. В рассказе присутствуют интересные обороты и красивые сравнения. В-третьих и, пожалуй, это будет самым главным, автору удаётся мастерски передать атмосферу своего небольшого, но действительно запоминающегося творения. Читая «Ночной кошмар», невольно ощущаешь на себе нервное напряжение, схожее с тем, что испытывали главные герои. Это ли не признак мастерства, которое во всей красе продемонстрировал Эдвард Фредерик Бенсон?

Читать рассказ «Ночной кошмар» можно и нужно. Мало кого из любителей жанра он сможет оставить равнодушными. В конце концов, перед нами живая классика жанра, дамы и господа.

Одновременно с выходом свежего номера журнала DARKER, появился новый рассказ от признанного мэтра российской фантастической литературы — Святослава Логинова. Несмотря на небольшой объём, новелла «Через улицу» производит на читателя сильное впечатление. Ощущается полная проработанность произведения. В нём всё находится на своих местах и каждому персонажу отведено в истории отдельное место. Одна деталь дополняет другую, каждый вносимый штрих делает общую картину более целостной и, в конечном итоге, мы получаем интересный психологический рассказ. Хороша и мистическая составляющая произведения. Её можно смело назвать отчасти неожиданной, т.к. читая рассказ «Через улицу», я предполагал совершенно иное развитие событий, ничуть не сомневаясь, что всё основное действие будет происходить

Так что, даже не смотря на окончание произведения, я всё же склонен полагать, что рассказ, в большей своей части, именно психологический. Мистика служит лишь фоном, способствующим большему погружению в творение автора. Однако всё это идёт Святославу Логинову только в плюс. Начав читать, от новеллы уже невозможно оторваться, до тех пор, пока не будет прочитана последняя строчка.

Отличный рассказ от мастера отечественной фантастики. Хотелось бы прочесть ещё что-нибудь на подобную тему. Тем, кто не читал «Через улицу», настоятельно рекомендую восполнить пробел.

«Данвичский кошмар» по праву считается одним из лучших произведений Г.Ф.Л. за всю его творческую карьеру. Автору удалось просто блистательно обыграть идею создания невидимого чудища. И вроде бы ничего особенного, но данный ход вселяет в душу некий глубинный страх, вызывающий чувство лёгкого озноба на коже.

Мрачная местность, промозглые пепельно-серые пейзажи, пелена страха, помноженная на отблески чего-то жуткого, сокрытого глубоко в недрах таинственного дома семейства Уэйтли. Умело созданная атмосфера, которая окутывает читателя на манер байкового одеяла, погружая в омут загадочного кошмара и непостижимых тайн. Само слово Йог-Сотот заставляет содрогнуться. Есть в нём что-то особенное, отличное от прочих существ из лавкрафтавского пантеона.

Я абсолютно не согласен с теми рецензентами, которые считают, что в «Данвичском кошмаре» присутствует то или иное количество литературных штампов. Давайте взглянем на год, в котором вышел рассказ: 1929. Написан же рассказ был и того раньше, в 1913 году. Без малого — век назад. Кто-то на самом деле считает слово «штамп» уместным в данном контексте? Для 80-х, 90-х или 2000-х это явление и в самом деле актуально, но только не для того времени, когда вышла новелла.

Итак, что мы имеем в сухом остатке? Изящно поданная идея, лихо закрученный сюжет, чрезвычайно сильная и грамотно созданная атмосфера, присутствие в произведении интересных персонажей. Всё это, в совокупности, гарантирует полнейшее погружение в рассказ. Читать — непременно!

Сильная и стильная вещь от Лавкрафта. Рассказ «Неименуемое» обладает множеством плюсов, одним из которых, несомненно, является описания спора о сверхъестественным. Поймал себя на мысли, что Г.Ф.Л. рассуждал на эту тему с кем-то из своих друзей и ему так понравились итоги разговора, что автор, в конечном счёте, отобразил всё на бумаге. По крайней мере, именно такое впечатление складывалось после прочтения новеллы.

Что особенно приятно, так это присутствие стандартного места для большинства произведений, написанных в жанре хоррор. Кладбище, на котором, собственно, и ведут свою «задушевную» беседу главные герои. Появившееся на кладбище Нечто лишь укрепляет во мнении, что Лавкрафт осознано писал рассказ именно таким, каковым, в конечном итоге, «Неименуемое» и предстало перед читателями.

Даже концовка, которую многие критикует, получилась замечательной. Приятно, что автор закончил свою историю именно так и никак иначе. Хотелось получить от Лавкрафта нечто, отличное от большинства других работ. Именно таким и вышел рассказ «Неименуемое». Тот факт, что автор решил отойти от привычных для большинства читателей достаточно явных концовок в значительной части собственных произведений, только красит данную новеллу.

Невероятно атмосферный рассказ, прочно врезающийся в память и оседающий в ней толстым нетленным слоем.

Читая данный рассказ, невольно ловишь себя на мысли: а Лавкрафт ли это вообще писал?

Манера написания, словарный оборот, построение сюжета...всё это даже не вторично. Скорее неестественно и отчасти надуманно. Настолько тяжело даётся прочтение рассказа «Улица». Просто диву даёшься, осознавая, что данное творение вышло из под пера Лавкрафта, славящегося написанием совершенно иных по качеству и силе восприятия произведений. Особенно неприятно читать строки, насквозь пропитанные неприкрытым расизмом. Подобные вещи не красят любого писателя, да и человека тоже. Нужно быть чуточку более сдержанным. Откровенно говоря, пропагандируемые в рассказе консерватизм и расизм, вызывают полнейшее недоумение. Ради чего и для чего всё это писалось? Что именно тем самым пытался добиться автора и смог ли? Никогда бы не подумал, что Лавкрафт способен на такое. Это явно не его уровень и не его стезя. Таким путём много не добьёшься.

Самое настоящее разочарование для большинства поклонников творчества Г.Ф.Л. Читать не рекомендуется, если только в качестве средства борьбы с бессонницей. Да простят меня любители творчества автора.

«Белый корабль» — это, вне всякого преувеличения, ярчайшая жемчужина в творчестве автора. Очередная грань писательского мастерства, которую без устали демонстрировал нам мечтатель из Провиденса. Очень приятно видеть, что человек, так замечательно и успешно писавший произведения в жанрах хоррор и мистика, с не меньшим успехом создавал такие яркие и поучительные рассказы-притчи, заставляющие задуматься о жизни, о совершаемых нами поступках, а также о том пути, который мы выбрали для себя: жить мечтами или же исходя от каждодневных реалий, выбрать и застолбить за собой определённую нишу. Говард Филлипс Лавкрафт, помимо всех своих прочих заслуг и достоинств, был непревзойдённым психологом. Он чрезвычайно тонко чувствовал настроение как отдельно взятой личности, так и людей, в целом. Что, собственно, наглядно и продемонстрировал читателям в работах, подобной рассказу «Белый корабль».

«Белый корабль» западает в душу своей искренностью и удивительно тонким описанием прекрасного. Жизнь Лавкрафта нашла отражение в этом произведении. Мечтатель из Провиденса надеялся и рассчитывал на куда лучшую жизнь, чем та, что была уготована ему самой судьбой. Не думаю, что в данной новелле стоит проводить параллели с произведениями Лорда Дансени. Нет, определённо, они есть и при том весьма очевидные, но главный смысл в другом: Говарда Лавкрафт писал про себя, облекая одно из выдающихся творений в поистине прекрасную литературную форму.

Ещё одним явным плюсом рассказа, бесспорно, является описательная часть. Лавкрафт показал, что ничто человеческое ему не чуждо. То, как выверено и поразительно точно автор описывал Страну Фантазий, вызывает неподдельное восхищение и восторг. Мастерство Лавкрафта поистине безгранично. Его произведения хочется перечитывать снова и снова, и так до бесконечности.

Данная новелла как нельзя лучше характеризует разносторонне творчество Лавкрафта. На страницах произведения «Рок, покаравший Сарнат» перед нами предстаёт совсем другой писатель, а вовсе не тот мастер гротескного ужаса, от чьих работ мурашки бегут по коже. Здесь нет никаких Ктулху, Азатота, Нъярлатотепа и прочих существ запредельной древности. Перед нашими глазами предстоит совершенно иная история, со своими ценностями и характерными особенностями. Что особенно радует, так это мораль. Старина Лавкрафт наглядно показал нам, что может произойти с людьми, которые обижают тех, кто заведомо слабее их. Тех, кто не может дать сдачи и всю жизнь живёт не причиняя никому вреда, следуя своим законам и жизненным устоям. Весьма поучительная и правильная история, которая, уверен, заставит некоторых впечатлительных личностей по-другому посмотреть на жизнь. Я разделяю позицию автора в данном рассказе. Не совершай плохих поступков. Зло, оно как бумеранг, обязательно к тебе вернётся и причинит гораздо большую боль, чем ту, которую причинил когда-либо ты сам. Пусть даже пройдёт огромное количество времени, но наши поступки, как хорошие так и плохие, обязательно отзовутся. Так что пусть лучше это будут хорошие дела.

«Другие боги» — это весьма неоднозначное и не вполне простое для оценок творение Лавкрафта. Стиль написания и сюжет разительно отличаются от большинства других работ мэтра, что, несомненно, идёт только в плюс. Рассказ не только не теряет в качестве, а наоборот получается даже лучше некоторых мистических произведений мечтателя из Провиденса. Секрет кроется в простоте повествования, которое выбрал за основу автор. Без всяких лишних и ненужных отступлений мы движемся вперёд вместе с сюжетом и, с удивлением отмечаем: у новеллы есть свой скрытый шарм. Возможно причина в том, что Лавкрафт отступил от привычного по другим работам описания вторжения кошмарных тварей в наш мир. Здесь он демонстрирует нам свой многогранный талант во всей красе. Из внешне простой и легко доступной для понимания истории, поначалу не несущей в себе почти никакого мистического оттенка, мы, вдруг наблюдаем мгновенную метаморфозу, оборачивающуюся неожиданным жутковатым эндшпилем. Лавкрафт не перестаёт удивлять и восхищать своим умением писать столь интересные и разные рассказы. Про автора можно сказать многое, но достаточно будет лишь одного и при этом главного: Говард Филлипс Лавкрафт — писатель от Бога. Больше мне добавить нечего, да, пожалуй, и не за чем. Читайте рассказ и вы не пожалеете.

Не смотря на то, что «Зверь в подземелье» является одной из самых ранних работ легендарного создателя Некрономикона, в ней есть своё мистическое притяжение и поистине сверхъестественный магнетизм. Лавкрафт уже в самом начале своего нелёгкого творческого пути, демонстрировал незавидный писательский талант, который по прошествии времени засверкал настоящим, а не искусственным алмазом, озарившим всё вокруг и ослепившим тех, кто находился совсем рядом с ним.

Данная новелла писалась от сердца. Этого нельзя не почувствовать. Невозможно сказать наверняка, какие чувства обуревали «отшельника из Провиденса» в момент написания произведения, но, вполне возможно, что в тот момент он находился в состоянии лёгкой грусти, которая перетекла и в данное творение. «Зверь в подземелье» — это невероятно печальная работа автора. Печальная не в смысле того, что она плоха написана, а в контексте самого сюжета. Когда приходит осознание того, что главный герой столкнулся не с каким-то воплощением мрака, несущим смерть всему живому, а с существом, которое когда-то было человеком, но волею жестокого случая, заблудившегося в лабиринтах пещеры, начинаешь понимать, насколько же ужасно порой может сложится судьба любого отдельно взятого индивида.

Рассказ «Зверь в подземелье» стоит того, чтобы его прочесть. Лавкрафта много не бывает. Так что не стоит упускать возможность познакомиться со всеми гранями творчества одного из самых одарённых писателей ушедшего века.

Цикл «Артур Конан Дойл» — это необычайный литературный проект, подкупающий нестандартными сюжетами и расследованиями, а также самим главным героем. Марк Фрост отважился сделать основным персонажем не кого-нибудь, а самого Великого и Ужасного Артура Конан Дойля. Столь смелое решение оказалось самой настоящей удачей начинающего писателя-беллетриста, а также по совместительству опытного сценариста и режиссёра. Гром среди ясного неба или выстрел из ржавого ружья, оба этих сравнения лишь отчасти способны в истинной мере оценить реакцию читателей и критиков на романы цикла «Артур Конан Дойл». Что пилотная книга «Список семи», а также и последующее продолжение «Шесть мессий», были восприняты на ура. Они не просто пришлись по вкусу любителям мистико — детективной литературы, но заставили многих пересмотреть свои взгляды на жанр детектив. Без ложной скромности можно констатировать: автор вправе гордиться собой. Он непросто написал интересные книги, он сумел раздвинуть границы жанра и привнести нечто своё, так разительно отличающееся от работ других писателей. Ощущается частичное влияние сериала «Твин Пикс», сценаристом и главным создателем которого является Марк Фрост, а также совсем мизерное, но тем не менее заметное влияние «Тёмной башни» Стивена Кинга. В остальном же произведения писателя достаточно оригинальны и непредсказуемы. Фрост умело держит интригу на протяжении обоих романов и нельзя сказать с полной уверенностью, какая книга цикла получилась наиболее яркой и запоминающейся. Каждый том хорош по-своему и читатель вправе сам решить, что ему больше по душе.

Возможно, прогноз чересчур смел и всё же, когда-нибудь, по прошествии лет 30-40, а может и раньше, эти неординарные работы Марка Фроста станут классикой мировой литературы. Для этого есть все предпосылки. Хоть автор и не является известной величиной в широкой читательской массе, однако в рядах рафинированных интеллектуалов он занимает далеко не последнее место. Пусть никого не смущает, что другие писатели не бросились копировать стиль Фроста и создавать схожие работы в этом жанре. Ответ лежит на поверхности: многим это не под силу. Создать по-настоящему интересное произведение времён давно ушедших от нас эпох и при этом не потерять ни в качестве, ни в сюжете, ни в главных героях, работа чрезмерно сложная и окажется по плечу лишь на100ящему профессионалу, склонному к детективному складу ума.

Вердикт может быть только один: непременно стоит прочесть обе книги. Такой литературы крайне мало, так зачем же отказывать себе в удовольствии окунуться в мир загадок, расследований и очаровательного мистического флера, крепко обволакивающего читателя и не отпускающего до самого конца.

С этого всё и началось. Роман «Список семи» стал первой написанной и изданной книгой сценариста, режиссёра и писателя Марка Фроста. Произведение послужило отправной точкой в творчестве автора на ниве беллетристики. Нам представлена пилотная книга цикла Артур Конан Дойл и, что самое главное, эта книга является первой в своём роде, где главным героем предстаёт автор знаменитых на весь мир приключений Шерлока Холмса и Доктора Ватсона. Справедливо замечу, данная творческая находка Марка Фроста просто великолепна. Писатель и сценарист сумел расположить к себе отнюдь не малую читательскую аудиторию своим первым интригующим и загадочным романом. Да и чему тут особенно удивляться, ведь написал «Список семи» небезызвестный Марк Фрост — основной сценарист и создатель легендарного сериала «Твин Пикс» наравне с не менее известным режиссёром Дэвидом Линчем. Ну, а если быть совсем точным, то именно Фрост, а не Линч является главным создателем «Твин Пикс» и автором практически всей детективной линии сериала. Поэтому ни у кого не должно возникать сомнения или же удивления при прочтении «Списка семи». Некоторые сюжетные особенности, а также характерные черты «Твин Пикс» присутствуют и в первой книжной работе Марка Фроста.

Автор обладает потрясающим мастерством по созданию крепких, интересно закрученных сюжетов, что и продемонстрировал нам во всей красе в в данном романе. Книга затягивает столь сильно, что от неё практически невозможно оторваться до тех пор, пока не будет прочитана последняя страница. Писателю удаётся сохранить интригу до самого конца, за что ему честь и хвала. Далеко не каждый автор-беллетрист способен на такое. Концовка «Списка семи» оставила мощное впечатление. Чувствовалось, что продолжение цикла об Артуре Конан Дойле не за горами. В конечном итоге, так оно и вышло. Спустя два года вышел второй том о приключениях полюбившегося многим героя. Называется он «Шесть мессий».

В заключении хотелось бы добавить, что роман «Список семи» определённо стоит прочесть. Мало написано мистических детективов в современной литературе, которые по-настоящему интересно читать. И это далеко не единственные черты книги. Тут и приключения есть и немного от фантастики. Словом, нашему взору представлен невероятно вкусный и оригинальный литературный коктейль от неподражаемого Марка Фроста. Читайте, дамы и господа и вы не пожалеете!

«Шесть мессий» представляет собой добротную, качественно выполненную домашнюю работу. Марк Фрост как и многие до него и после него, воспользовался так называемым термином «ограниченного пространства». В какой-то степени, это является коронным приёмом писателя и сценариста. Нечто подобное, отчасти можно наблюдать в небезызвестном культовом мистическом сериале «Твин Пикс». Ведь вопреки всеобщему заблуждению, именно Марк Фрост, а не Дэвид Линч является основным сценаристом знаменитой киноэпопеи. Во многом благодаря Фросту сериал получился таким, каким мы его знаем. Большая часть детективной линии «Твин Пикс» лежала на писателе. Так что не стоит особо удивляться, что некоторые излюбленные автором приёмы и ходы присутствуют и в романе «Шесть мессий», который, в свою очередь, можно назвать негласным доппельгангером «Твин Пикс».

Во второй книге цикла о приключениях Артура Конан Дойля, Марк Фрост продемонстрировал читателям своё незаурядное мастерство по закручиванию сюжета и накалу страстей, которые были блестяще поданы писателем. Нельзя доподлинно точно сказать, что в книге привлекает больше: нестандартный детективный сюжет или же та мистическая грань, которую Фрост представил в романе, но так и не окончил полностью. Ибо после прочтения книги оставалось стойкое впечатление, что автор поведал нам отнюдь не всё, что хотел изначально. Возможно, так и было задумано им. И цель могла быть только одна: в следующей или следующих книгах продолжить развитие темы. Но это всего лишь моё предположение. Не исключено, что Марк Фрост и вовсе не задумывал никакого продолжения сюжета второй книги.

Что особо приятно в этом романе, так это язык, с которым написано произведение. Непринуждённый тон, с которым идёт повествование, определённо добавляет писателю очередные положительные баллы. «Шесть мессий» было интересно читать от начала и до конца. Мне будет искренне жаль, если Марк Фрост так больше никогда и не вернётся к циклу с Конан Дойлем. Два выпущенных тома — «Список семи» и «Шесть мессий», являются на100ящим подаркам для любителей остросюжетного детектива с лёгким мистическим флером.

Роман «Будет скафандр, будут и путешествия», безусловно, литературный эталон в жанре фантастика. Точнее, один из эталонов. Книга на годы, а может даже на века. Произведение, изначально позиционирующее себя как подростковая литература, в действительности является замечательным чтением для всех возрастов. Нетленное произведение автора, которое по неясным причинам не вошло в число самых выдающихся творений писателя. И это вызывает искреннее недоумение. Язык, коим оно написано, лёгок для восприятия, интересен, а главное не переполнен лишними деталями. Книга изобилует интересными ситуациями, невероятными ловушками и занятными путями высвобождения из условий, казалось бы совсем безнадёжных. Хайнлайну замечательно удалось передать атмосферу произведения. Она кажется живой, в ней отсутствуют любые намёки на искусственность. Всё выглядит целостным и естественным, за что стоит сказать спасибо писателю. Он свою работу выполнил на совесть.

Что хочется особо отметить, так это пришельцев, так умело созданных Хайнлайном. Каждая деталь их облика наводит на слегка фантасмагорические мысли, будто писатель видел их в зеркале, а не извлекал исключительно из своего сознания. В самом деле, в романе «Будет скафандр, будут и путешествия», как ни силился я найти хоть мало-мальские изъяны и недочёты, но не смог. Столь профессионально написана книга. Профессионально во всех аспектах, начиная от сюжета и заканчивая психологией героев. Современным писателям было бы отнюдь не лишним взять на вооружение данное произведение, как образец качественной литературы в жанре научная фантастика.

Фантастика, не подвластная времени и возрастным категориям людей. Чисто бриллиант, под названием «Будет скафандр, будут и путешествия», можно перечитывать снова и снова. Это произведение из разряда таких, которыми невозможно вдоволь насладиться. Хочется перечитывать ещё и ещё, открывая для себя каждый раз что-то новое. В этом весь Роберт Энсон Хайнлайн. Спасибо тебе за всё!

«Робинзоны космоса», безусловно, лучшее произведение в творчестве Франсиса Карсака. Конкуренцию данному роману может составить, разве что «Львы Эльдорадо».

Для 1955 года сие произведение поистине восхитительно. Поднимать и раскрывать на тот момент не заезженные темы о других мирах и о землянах, волею судьбы отлучённых на веки вечные от родной планеты, вызывает безграничное восхищение. Подумать только, в эпоху не столь сильного влияния кинематографа на человека, Франсис Карсак и другие писатели-фантасты создавали будущие шедевры мировой литературы, которые не только послужили ориентиром и маяком будущим поколениям беллетристов, но и по сей день остаются наиболее яркими творениями в области фантастики во всех её многочисленных проявлениях.

Франсис Карсак, специализируясь не только на литературе, а ещё и на геологии, обладал незаурядным талантом. Он смотрел вперёд не зашоренным взглядом и потому ему удавалось создавать столь яркие и запоминающиеся произведения. «Робинзоны космоса» в этом плане стоят особняком. Лёгкий язык и стиль повествования, точнейшие описания, вплоть до мельчайших подробностей, невесомый и совершенно не пошлый юмор и, что самое важное, потрясающе интересный, захватывающий сюжет, сделали роман самой яркой звёздочкой, что зажглась на небосводе творчества Франсиса Карсака. Дочитав книгу до конца, не только радуешься всем свершениям и подвигам героев, но и испытываешь чувство лёгкой светлой грусти. Потому что понимаешь, всё закончилось и продолжения не будет, но история остаётся жить в наших сердцах и памяти. Она не выветрится как неприятный запах, а зафиксируется в сознании навсегда. Роман «Робинзоны космоса» невозможно забыть, настолько он великолепен и, я бы даже сказал, искренен. За что Франсису Карсаку низкий поклон.

На мой строго субъективный взгляд, «Сотканный мир» Клайва Баркера является самым необычным и наиболее интересным из всех произведений, что довелось прочитать у него. Заинтриговало в романе, прежде всего само название. Чувствовалось, что за словами Сотканный мир кроется нечто крайне интересное, загадочное и не менее увлекательное. Ожидания оправдались на 100%. Вполне оригинальная концепция произведения, в частности то, как автор преподнёс нам свою вселенную, очередной вымышленный мир, которые ему так нравится создавать от книги к книге. Следует отметить, что данное произведение является прекрасным образчиком творчества писателя — визуалиста. При прочтении складывается стойкое ощущение, что Баркер писал не столько роман, сколько киносценарий. Некоторые приёмы, использованные автором, больше подходят именно для сценариев, нежели для обычных книг. Однако, нельзя отрицать, что не смотря на специфическую манеру написания одного из самых нестандартных произведений, когда-либо выходивших из под пера мастера чёрной мистики, роман затягивает также сильно, как внезапно разверзнувшаяся морская пучина посреди полнейшего штиля. Именно такое сравнение мне приходит на ум после прочтения романа.

Однозначно, эту книгу стоит прочесть. В общем-то, с неё можно начать знакомство с Клайвом Баркером и его мрачными и без компромиссными мирами. Любители готики — добро пожаловать на страницы таинственного «Сотканного мира» Клайва Баркера.

«Таинственный дом в туманном поднебесье» является ещё одной из немногих работ мэтра, в которой отсутствуют Древние боги и чудовищные монстры запредельной древности. И это только в плюс идёт рассматриваемой мною новелле. Говард Филлипс Лавкрафт в очередной раз демонстрирует читателям, как удачно ему удаются описания местности и интересные, ничем не затуманенные размышления главного героя. Нетипичным для данной работы является и сам главный герой — философ Томас Олни. Автор не ошибся в выборе центрального персонаж для своего произведения. Подобранный им образ приходится к месту и не кажется лишним или же вовсе притянутым за уши.

Безусловным коньком рассказа является атмосфера. Автору удалось блестяще перенести на бумагу своё видение и представление ситуации и происходящих событий. Читая, ты невольно веришь в реальность всего происходящего, словно в окно смотришь. До такой степени правдоподобно написан «Таинственный дом в туманном поднебесье».

Новелла пропитана некой скрытой магией, недоступной зашоренному взгляду большинства обывателей, плотный занавес которой сумел прорвать главный герой. Вместе с Томасом Олни мы соприкасаемся с природой волшебного, загадочного и прекрасного таинства, тщательно укрывавшегося от взглядов многих, но только не философа, дерзнувшего добиться успеха в поистине тяжелейшем мероприятии. Рассказ с лёгким флером романтики, так несвойственной большинству произведений Лавкрафта, но невероятно точно подходящий под стилистику данного произведения. Окунувшись в лёгкую и чрезвычайно притягательную атмосферу новеллы, я, как мне кажется, сумел отчасти понять скрытый смысл, вложенный Лавкрафтом в это неоднозначное произведение: удивительное и чудесное всегда рядом с нами, нужно лишь посильнее распахнуть свой взгляд, открыть душу и протянуть руку и тогда мы сумеем увидеть много прекрасного, на что не обращаем почти никакого внимания в своих каждодневных заботах. Полагаю маэстро жанра завуалированно намекал нам на то, что никогда, ни при каких условиях ненужно быть чёрствым и поддаваться веяниям безликой толпы. Что ж, отчасти Лавкрафту это удалось сделать, за что уже в который раз хочется сказать ему большое и искреннее СПАСИБО.

«Таинственный дом в туманном поднебесье» можно и нужно читать как поклонникам творчества небезызвестного Говарда Лавкрафта, так и обычным любителям красивых историй, на вроде той, что предоставил на всеобщее обозрение писатель. Здесь есть чему поучиться и что взять за основу. Данный рассказ заставляет задуматься о многих вещах, в том числе и о таких, как смысл жизни и собственная цель в жизни, вкупе с путями её достижения. «Таинственный дом в туманном поднебесье» можно смело назвать одним из эталонов жанра.

И самое последнее: дамы и господа, чудеса всегда обитают неподалёку от нас. Просто нужно по-настоящему хотеть и стремиться их увидеть, и они обязательно откроются нашему взору. Помните и не забывайте об этом. Жизнь прекраснее, чем порой кажется нам. В ней всегда есть место светлым моментам.

Качественный сюрреализм, увы, в дефиците и тем интереснее, а главное приятнее читать Гэйхена Уилсона. В данном случае его произведение «На окраине» является образцово-показательным. Начинающим писателям, работающим в жанре сюрреализма можно и нужно брать пример с автора, учиться на его произведениях. Как знать, может когда-нибудь один из вдохновившихся работами Уилсона, имеет блестящую возможность стать Сальвадором Дали в области литературы. И это только в плюс пойдёт для развития жанра сюрреализм. Даст, так сказать, новый виток в творчестве.

Хотелось бы обратить особое внимание на то, как автор точно подмечает мелкие детали и штрихи. Очень приятно, что данное литературное произведение пишет, в первую очередь художник, а уж в следующей ипостаси является писателем. Уилсон описывает всё со знанием дела, присущим человеку его специализации. Перед нами предстаёт весьма интересная вариация на тему, откуда художник может черпать своё неуёмное, подчас непредсказуемое вдохновение.

Мой вердикт — читайте и наслаждайтесь. Ведь не так уж и много у нас есть Гэйхенов Уилсонов.

«Селефаис» — это очередной крупный бриллиант в многогранном творчестве Лавкрафта. Границы воображения автора поистине необъятны. Я в очередной раз убедился в этом, читая небезызвестный «Селефаис». Тема, поднятая Говардом Филлипсом — это самый что ни на есть крик души. Ведь по сути, настоящим главным героем рассказа является отнюдь не Куранес, а сам автор. Именно о себе, в большинстве своём писал Лавкрафт.

Уж не знаю, что именно увидел в своём сне легендарный писатель, но ему удалось создать, не побоюсь этого слова, шедевр мировой литературы. Тогда в 1922 подобные вещи были как гром среди ясного неба. Современники Лавкрафта писали о чём угодно, только не об этом. В один ряд с пионером мрака можно поставить разве что Лорда Дансени.

Читая данную новеллу, не раз ловил себя на мысли, что может быть хуже, чем оказаться одному в равнодушной толпе? Только осознание того факта, что ты ничего не сможешь изменить. Лавкрафт уже в который раз проявил себя незаурядным психологом, очень тонко чувствующим и передающим поведение несчастного одиночки, неспособного внести перелом в повседневный ток жизни. Как вариант, возможное спасение видится лишь в уходе от реальности в мир грёз. Всё это во всей красе и было передано писателем на книжных страницах. Так что не зря «Селефаис» занимает особое место в сновидческом цикле автора.

Я упивался каждой страницей рассказа. Мне не хотелось расставаться с этим произведением. Читая его как никогда ясно осознаёшь, что в душе все мы мечтатели и каждому хочется воплотить свои грёзы в реальность.

Рассказ «Гипнос» можно оценивать с разных сторон и давать ему самые что ни на есть диаметрально противоположные оценки. Всё зависит от индивидуального чувства восприятия читателей. Данное произведение является не только одним из самых недооценённых творений Лавкрафта, но и одним из самых глубоких. Читая эту новеллу не нужно заострять своё внимание на обёртке, коей, вне всякого сомнения являются наркотические видения главного героя. Мотивы, побудившие сновидца так поступать, вот что является основополагающим в рассматриваемом произведении.

В «Гипносе» Говарду Лавкрафту удалось показать себя отменным психологом. Общий фон картины происходящего с героем выписан поразительно точно и правдоподобно. Терзания и переживания не являются напускными или неправдоподобными. Они кажутся совершенно искренними и настоящими. Словно писатель в своё время пропустил всё это через себя. Будто рассказывает о драме не какого-то там вымышленного персонажа, а отчасти повествует о себе самом, завуалировав истинную суть вещей. Именно таким было моё ощущение после прочтения.

Блестящий, неожиданный и невероятно искромётный финал, послужил для меня катализатором для выставления максимального балла «Гипносу» — одному из самых недооценённых рассказов маэстро жанра. Не пожалейте личного времени на прочтение новеллы. Она способна затронуть ваши сердца также сильно, как в своё время затронула моё.

«Тень на чердаке» является очередным ярким примером того как зло, ушедшее в небытие, всеми возможными способами пытается отчаянно выцарапать, вырвать даже мельчайшую вероятность для возвращения в наш мир. Говоря словами Лавкрафта, произнесёнными в одном из наиболее значимых его творений — в «Безымянном городе»: «Не мёртво то, что в вечности пребудет. Со смертью времени и смерть умрёт».

Данная новелла написана в лучших традициях лавкрафтовской прозы и по сему я склонен полагать, что большая её часть принадлежит перу именно мэтра, а Огюст Дерлет занимался её огранкой и шлифовкой. Внёс некоторые дополнительные штрихи и описания, добавил сюжету некоей динамичности и, разумеется, полностью, от «А» до «Я» создал концовку. Я предполагал, что всё закончится совершенно иначе, но...Дерлет не Лавкрафт, а потому финал вышел совсем другим. Однако меня это нисколько не расстроило, а наоборот порадовало и укрепило во мнении, что «Тень на чердаке» было и остаётся одним из наиболее читабельных произведений, написанных Лавкрафтом и Дерлетом в соавторстве. Оно куда ярче других таких работ, как те же «Ведьмин лог» и «Ночное братство».

Особо следует отметить мифологию, используемую в рассказе. Знаменитое существо Лилит присутствовало в работах Говарда Лавкрафта уже в те стародавние времена. Радует и главный антагонист. Образ Урии получился именно таким, каким и должен: злой, решительный, хладнокровный, коварный и беспощадный...этого у него не отнять даже после смерти.

Я снимаю шляпу перед обоими авторами. Браво, Лавкрафт! Браво, Дерлет! Спасибо вам обоим за это замечательное произведение, которое достойно того, чтобы быть прочитанным поклонниками творчества обоих писателей, а также тех, кто просто любит мистику и хоррор во всех возможных проявлениях.

P.S. По моему скромному мнению, «Тень на чердаке» является более динамичным и абсолютно не затянутым произведением, в отличие от «Грёз в ведьмовском доме». Хотя, не спорю, последнее более глубокое творение и глобальное, что ли. Но что радует сильнее всего, так это совершенно разные концовки в этих двух ярких и запоминающихся вещах. Так что можно смело назвать «Тень на чердаке» и «Грёзы в ведьмовском доме» двумя произведениями — противопоставлениями. И данный факт, несомненно, играет в пользу Лавкрафта, добавляя его творчеству особых изысков.

Для тех, кто собирается впервые познакомиться с творчеством Антона Вильгоцкого, самым оптимальным вариантом будет начать читать с цикла, написанного в жанре фэнтези — «Хроники Схарны». Сейчас попробую объяснить, почему именно они должны послужить отправным пунктом.

Данный цикл на сегодняшний день является краеугольным камнем в творчестве писателя. Три романа уже написаны: «Избранник Пентакля», «Зло не дремлет» и «Зачарованные тропы», а над четвёртым — «Скорость скольжения», пока что продолжается вестись работа. Во все эти книги было вложено много труда, сил как моральных так и физических, и, самое главное, в цикл «Хроники Схарны» была вложена душа. Каждый из томов пропитан эмоциями и переживаниями, наполнен внутренними страданиями некоторых героев и неоднократно поднимает философские вопросы, в разные периоды времени посещающие как поборников добра, так и адептов древнего зла. Поражает психологическая глубина, с которой прописано большинство персонажей книги. С каждой новой частью цикла герои всё больше и больше раскрываются, начиная сиять новыми гранями, создавая непередаваемое ощущение реальности происходящего. Кажется, что они и не вымышленны вовсе, а всего лишь являются нашими старыми знакомыми, с которыми мы давно не виделись. Борланд, Заффа, Индалинэ, Ревенкрофт, Намор, Феликс, Скольд, Лой, Даргор Эстанор, Кин, Джорандо, Бельд-Резен, Лангмар, Дорнблатт...все они занимают своё место в этом странном и невероятно притягательном мире. Ни в ком из них, а также и во множестве других героев не ощущается даже мизерного намёка на искусственность. От каждого из них веет своими едва уловимыми флюидами, которые притягивают к персонажам похлеще магнита.

Приятно также и то, что автор умудряется сочетать казалось бы не сочетаемое, находя во мраке свет. Некоторые даже далеко не самые значимые персонажи мира Схарны предстают перед нами совсем иначе, чем когда мы их только впервые встретили на книжных страницах эпопеи. Автор показывает нам, что практически любой может исправиться и вернуться на светлую дорогу, нужно лишь дать ему попытаться сделать этот чрезвычайно тяжёлый, но такой важный шаг. Ведь каждый имеет право на второй шанс.

Под пологом надвигающейся кромешной и невероятно долгой ночи Схарна предстаёт перед нами в своём новом непредсказуемом облике и нельзя быть доподлинно уверенным в том, чем закончится история этого славного мира. Ведь как бы не старались сторонники Света победить, Мрак силён как никогда. И как и подобает приверженцам древнего зла, они в своих коварных целях пользуются окольными тропами, чем уменьшают шансы на победу тех немногих, кто ещё способен противостоять адептам седой древности. На полотне спокойствия и умиротворения, коей до определённого момента и была вселенная Схарны, больше нет места для привычной жизни. Мир, который мы так давно и хорошо знали претерпит разительные перемены и уже никогда не станет прежним...

Автору в полной мере удалось создать так называемый читательский «эффект присутствия». В Хроники Схарны действительно веришь, они настолько красочны и реальны, что порой, можно усомниться в существовании нашего привычного мира. Слишком уж он сер, тускл и тривиален, по сравнению с блистательной Схарной. Миром, который никого не оставит равнодушным. Так что, уважаемые дамы и господа, начните знакомство с творчеством Антона Вильгоцкого именно с цикла «Хроники Схарны». Вы не пожалеете.