К сожалению, очевидно, что сколько-нибудь выдающимся литературным мастерством Головачев не обладал даже в раннем периоде своего творчества, когда писал лучшие книги.

То, что он пишет — это не живой текст, это просто набор синтаксических кострукций, и от этого довольно обидно, ведь потенциал у того же «Спящего джинна» огромный, и если бы за такой проект взялся, к примеру, Станислав Лем или Азимов, уверен — мы бы получили шедевр мировой фантастики, а не просто неплохой роман с большими претензиями.

Эпичность событий, происходящих у Головачева, потрясает. И это при том, что действие романа охватыввает отнюдь не космические масштабы, ограничиваясь Землей, да изредка упомиаемой в тексте Луной.

Даже в таких ограниченых пределах автору удается показать, насколько мал человек перед тайнами Космоса, насколько непостижим и эпичен инопланетный разум, и насколько загадочны те загадки, которые он подчас задает. Когда я читал про гигантские фигуры, которые строит Джинн, про реки, текущие в гору, про огромное дерево, по веткам которого можно идти парралельно Земле, потому что центр тяжести у него принципиально иной, подстраивающийся под того, кто идет — у меня аж дух захватывало. К сожалению, во многом этот интерес разбивается о сухие, совершенно скучные фразы, которым написан текст и, дочитав роман до конца, я не столько насытился им, сколько расстроился от того, какой прекрансый роман так и не прочитал.

Что ж, как-то незаметно для меня Пехов перешел в разряд авторов, новую книгу которых я покупаю уже через секунду после того, как увижу на прилавках, и в очереди на чтение они у меня не задерживаются.

Так же и «Страж» — не застоялся на прилавке, не залежался в ящике, не был отложен на середине с формулировкой «потом дочитаю». Хорошее приключенческое фэнтези, динамичное, с интересным, ярким миром (как и всегда у Пехова)… Но обо всем по порядку.

Шесть историй – каждая из них со своим приключением, но все вместе они увязываются в один сквозной сюжет. Шесть историй из жизни Стража – человека, охраняющего людей от различных злых умертвий. Шесть рассказов о человеке, которого боятся, но к которому прибегают, как только поблизости начнется пляска мертвецов. Каждая из историй открывает новые грани интересного мира – в котором магией заведует Церковь, в котором неупокоенные души могут вызвать эпидемию, в котором неосторожное слово может иметь катастрофические последствия. Интересный мир, и как всегда у Пехова, после книги хочется сказать – «мало». Не хватило всех этих фигур, кинжалов, оберегов, Проповедников и Пугал, не насытился я ими до конца.

Каждая из этих шести историй чем-то интересна, каждая – динамична и увлекательна. Лично мне больше всего понравились «Ведьмин яр» и «Ангел смерти». И пускай не раз уже приходилось видеть сравнения книги с «Ведьмаком» пана Анджея, мне кажется, мир Пехова самодостаточен и интересен сам по себе.

Надеюсь когда-нибудь увидеть продолжение истории о Страже, а то кто знает, вдруг и моя неупокоенная душа однажды явится к Пехову только потому, что не хватило интересного мира и интересны новые приключения Людвига ван Нормайенна.

Вот так бывает, ничего не знаешь ни об авторе, ни о романе, по счастливой случайности в руки попадает книга и через несколько дней ты в восторге ставишь десятку и потом долго еще проживаешь с героями какие-то ситуации, додумываешь какие-то мысли, ощущаешь переживания.

Интересно было бы взглянуть на русский перевод «Vita brevis», все-таки его делал «штатный» переводчик Астрид Линдгрен и Туве Янссон. Но не судьба, как рассказали знающие люди, русский перевод вообще большая редкость, посему довелось довольствоваться украинским вариантом письма, которое якобы Флория Эмилия написала великому и суровому отцу церкви Августину. Впрочем, не буду гневить Бога и сетовать, украинский перевод тоже выполнен вполне достойно.

Итак, Августин – всеми уважаемый отец церкви, автор сочинения «О граде божьем», автор «Исповеди», истинный певец целомудрия и сдержанности. Непоколебимая глыба церковного аскетизма, опирающаяся, тем не менее, на шаткий чувственный фундамент, сохраняющая свой аскетизм вопреки раздирающим душу страстям. Во всяком случае, таким я увидел его на страницах Гордера, а каким он был на самом деле, кто теперь уже знает?

Итак, Флория Эмилия… Женщина, с большой буквы. С широкой, открытой душой, переполненной чувствами. Она хочет дарить тепло, она любит, и она настолько проста и искренна в этом, что я вместе с ней недоумеваю, как можно отказаться от простого человеческого счастья ради целомудренного служения Богу. И что это за Бог такой, который требует такого от детей своих?

Итак, письмо брошенной женщины мужчине, который любил ее, но оказался слишком слаб для этой любви. Письмо Флории Эмилии Августину. Страстный, чувственный, недоумевающий, обвиняющий, прощающий ответ на величественную «Исповедь». Хлесткие пощечины церкви и противопаставленная суровой аскезе радость чувственной жизни. Вечный конфликт.

Блистательный текст Юстейна Гордера, мистификация высшей пробы, сделанной с такой неподдельной искренностью, что очень тяжело представить себе – этот текст написан не на заре христианства, а в наше время, и написан мужчиной, а не женщиной. Погружение во время чтения происходит абсолютное, и еще очень интересно, что бы ответил на это письмо сам Августин. И насколько надуманной кажется блистательно отточенная риторика церковной аскезы перед лицом самых простых вопросов, которые идут от самого сердца.

Автор отлично смог перенести одну разбитую вдребезги историю любви на общецерковные догматы эпохи раннего христианства, и на многие вопросы, которые задала Флория, ответа нет до сих пор.

10/10, конечно.

После прочтения данного романа тайна личности Гая Юлия Орловского стала для меня совершенно неинтересной. Я для себя составил мнение.

Мне кажется, Орловский – это не писатель Никитин. И вообще не какой-то конкретный писатель. Это издательский проект, бренд, под которым работает определенное количество литературных… ммм… чернорабочих. И дело даже не в удивительной продуктивности бренда (24 романа за 9 лет, шутка ли). Донцова доказала, что и это не предел. Дело в его, какой-то удивительной неровности – отдельные главы написаны вполне пристойно, на уровне вполне читаемой героики. А некоторые – просто хоть стой, хоть падай.

«Он почувствовал, как между лопаток у него проползла сосулька», — читаю я и ужасаюсь видению сосульки с ножками, ползающей под латами ГГ.

«Комната была бы похожа на зал, если бы не была ограничена стенами», — о, убейте меня кто-нибудь. Это похоже, скорее, на подстрочный перевод с иностранного языка, выполненный в каком-нибудь Google Translator (не реклама!).

«Внутри моей мохнатой сути взвыло, но я загнал зверя вглубь», — простигосподи за те ассоциации, которые у меня возникают при прочтении этой фразы (усугубленные тем, что употреблена она была во время вполне себе любовной сцены).

«В средневековье это считалось подвигом, но в нашем акселеративном мире любой крепкий паренек может поднять коня на плечи и пройти с ним несколько десятков шагов», — очень круто. Средний вес коня 400-600 килограммов. Наверное, имелось в виду, что его может немного пронести в упряжке весь коллектив литнегров бренда Орловский.

И такие перлы там попадаются… нет, отнюдь не на каждом шагу. Есть и вполне приличные отрывки, явно написанные другой рукой.

Сюжет… Ну, обычный. Я попаданцев в другой мир очень любил лет в 12. С тех пор я вырос, но почти вся литература на эту тему остается на данном инфантильном уровне. Наш Ричард еще и прокачивается удивительно быстро. Только попав в другой мир, он, «изнеженное дитя города», в первые пятнадцать минут уложил оглоблей пять вооруженных рыцарей и одного птеродактиля. Такими темпами развития даже странно, что 24 книга не называется «Ричард Длинные Руки – Верховное божество». Или «… — Антихрист», как намекает нам первый роман.

Короче, почитать, посмеяться – самое то. Никакой Пратчетт так не насмешит.

Дебютный роман — это такая особая категория литературы...

Я всегда люблю их читать — дебютные романы признанных мастеров, чтобы увидеть, как все начиналось. Дебютные романы молодых авторов — потому что кто знает, вдруг позже они станут теми самыми мастерами и ты тогда воскликнешь: «Я знал, я знал!!!», и будет приятно за собственное предвидение. И тут по шкале ожиданий Вик Тори со своей стартовой «Аномалией» ухитрилась вскарабкаться достаточно высоко.

Получилась такая мрачная приключенческая антиутопическая драма о порочности бессмертия.

Мир, созданный автором, во многом схематичен и многое в нем приходится додумывать самому. Но делать это довольно интересно... События происходят в будущем, где с помощью нанотехнологий ученые научились давать людяи индульгенцию от старости. Настоящим бессмертием это еще не назовешь, потому что все такую же угрозу, как и раньше, несут несчастные случаи, (само)убийства... Однако проблема переселения Земли встала очень остро и контроль над рождаемостью взял в свои ежовые рукавицы некий Центр евгеники. Родить ребенка теперь можно только с благословения Центра. А через некоторое время становится очевидным, что препараты, давшие вечную молодость, еще и ухитрились поспособствовать необъяснимым аномалиям во время беременности. Вообще, обрисовать события, происходящие в романе даже и вкратце — дело неблагодарное, книга насыщена ими до предела. Тут нашлось место и стерилизуемым женщинам Конго, и сбоям в программах контроля рождаемости (с крайне неожиданными последствиями), и гражданской войне, и паре-тройке предательств, и эпидемии «белой чумы». Скучать уж точно не приходится, некогда. Хотя за всем этими бесконечными сюжетными поворотами несколько теряется антураж антиутопичного мира, да и многие сопутствующие авторские размышлизмы благополучно опущены. То есть получилось интересно, но не очень глубоко.

Главная героиня романа — Анна-Амалия Лемешева, вполне себе обычная женщина, прячущая в подвале мать-пенсионерку (пожилые люди не жалуются обществом), работающая врачом, внезапно оказывается в самый центр евгенического круговорота. Оказывается, что ее окружают то заговорщики, то таинственные союзники, в ее жизнь приходят обманы и предательства. К сожалению, именно главгероиня показалась мне наибольшей неудачей книги. И дело даже не в том, что она в ключевой момент не прокачалась до 80 уровня, не выхватила «калаш» и не выкосила под корень всех негодяев. Анна-Амалия получилась какой-то очень подростково-инфантильной... Она то и дело пытается плыть против течения, поступать так, как хочется ей, громко топать ножкой, а в ответ на очередной щелчок по носу тут же надувает губу и начинает винить и ненавидеть всех вокруг, хотя периодическая глупость ее поступков и желание поступить наперекор любому здравому совету меня лично изрядно раздражали. Тем интереснее были на ее фоне образы Феликса и — одна из несомненных удач автора — основной евгенолог и типа-главный антагонист и злодей (на самом деле особых злодеев там нет, есть только заложники ужасной ситуации) Андриана Майер.

В любом случае роман получился очень любопытным, и автору — удачи. Следующая книга Вик Тори по-любому будет приобретена в личную коллекцию :)

Моя бы воля, в обязательном порядке включил бы этот роман в обязательную программу по «Теории журналистики». Ибо, несмотря на весь юмор и кажущуюся несерьезность, в этой книге от первого до последнего все — Правда :wink:.

Становление чего-либо в Плоском мире (Стражи, рок-музыки, журналистики) — на мой вкус один из коньков Пратчетта. Его ирония разукрашивает обыденные в нашем мире вещи в самые яркие цвета, позволяет на что-то взглянуть по-другому.

Итак, снова безумный Анк-Морпорк, в бурлящий котел которого неугомонные гномы подкидывают новый ингредиент — отпечатную машину. Возможность быстро печатать и тиражировать тексты производит нешуточную революцию, в то же время предотвращая другую, настоящую — ведь заезжие гангстеры Кноп и Тюльпан намерены свергнуть власть правителя Витинари. Собственно, нет нужды лишний раз расписывать, как это написано — смешно, остроумно, так, что даже в пятитысячный раз повторенные шутки про грязную речку Анк читаются как в первый раз. Все равно те, кто читал Пратчетта, об этом уже прекрасно знают, а те, кто не читал, и без того довольно наслышаны.

В который раз читаю его книгу и понимаю, что вот он — эталон настоящей юмористической фэнтези. Вот как это должно в идеале быть. Жаль только, что никто из последователей что-то не допрыгивает до этого уровня.

Мне кажется, «Кровь и железо» — самый обсуждаемый роман прошлой зимы — это настоящий фэнтезийный блокбастер голливудского типа. Не больше, не откровение, не новый Мартин... Но и не меньше.

Есть яркие характерные (возможны оба ударения) герои — северный варвар, маг, хитроумный инквизитор, лопоухий ученик волшебника, знойная южная красавица... Полная шкатулка клишированых образов, за каждым из которых тянется километровый шлейф романов, фильмов и прочих продуктов авторского вымысла. Теряются ли варвары и красавицы Аберкромби на этом фоне? Никак нет. В каждом из них хватает внутренней силы для того, чтобы достойно выглядеть рядом со многими такими же персонажами других произведений.

А еще тут есть битвы (даже один турнир с поединками на мечах — как положено), коварные подковерные игры инквизиции, немного жесткого натурализма, и даже немного юмора — местами мрачно-черного, местами наивно-романтичного.

В общем, hollywood-style сага, часть первая.

Мне понравилось, хотя некоторая вторичность очевидна...

Может быть, и получился бы из этой книги неплохой комиксоидный экшн-романчик про борьбу с вампирами (в конце концов все боевые сцены выписаны просто отлично, заставляя в полной мере прочувствовать тяжесть борьбы с неубиваемым кровососом), баллов эдак на семь.

Но активно педалируемая в романе тема нетрадиционной сексуальной ориентации главгероини заставила снизить оценку на балл. Читать было откровенно неприятно, а жаль: автор своими руками сгубил вполне нормальный развлекательный романчик.

Мне кажется, в этом романе Симмонс попытался повторить то, что принесло успех его же «Гипериону» — обильная завязанность космооперы на культурное наследние матушки-Земли, сложный разветвленный сюжет с многими героями, разнообразные отсылки к философии и поэзии, различная стилистика подачи текста в зависимости от того, о ком в данный момент ведется повествование... Но то, что так мощно выстрелило в «Гиперионе», обернулось скучным и вторичным пшиком в «Илионе». Там был мощный центральный образ, который, как хребет, держал на себе все повествование, здесь же текст неспешно дрейфует между героями, планетами, ситуациями, настолько медленно и безвольно, что мне приходилось поминутно стараться не уснуть.

В романе присутствуют интересные образы, хорошие сюжетные ходы и неглупые мысли, но они тонут в таком количестве откровенной воды, что мне кажется: если старательно отжать два этих тома, можно получить один хороший роман средних размеров. Примерно такие отлично получались у Желязны — со схожей тематикой, но предельно концентрированные. Но Дэн Симмонс вообще любит писать много и мне кажется, далеко не всегда это себя оправдывает — например, как в случае с «Илионом».

Удивительный совершенно роман, который мне очень понравился.

В то время, как иные авторы берут какими-то красивыми сюжетными завихрениями, Кутзее ухитрился все самое интересное поместить в том, что в книге НЕ происходит. То есть сюжет движется себе вперед, неторопливо и размеренно, но базируется он на том, чего нет и не будет. На том, что расположено между строк. На мой вкус, надо обладать большим талантом, чтобы суметь написать такое.

Итак, чего же в романе нет? Нет тех самых варваров, вокруг которых, собственно, все и вертится. Имеем эдакую шестеренку, которая крутится сама по себе, перемалывая воздух.

А что есть? Есть Империя, которая в своей охоте за фантомами пожирает саму себя. Империя, симптоматично неназываемая: подразумевается Римская, на самом деле — любая другая.

Есть сложные взаимоотношения Столицы и пограничной провинции, которые, несмотря на территориальную принадлежность одной Империи живут абсолютно по разным законам. Их краткое соприкосновение показывает это непонимание по полной, они, по сути, являются варварами друг для друга.

Мне, кстати, понравилась некоторая зеркальность — то, как Столица отнеслась к Империи нашло свое отражение в частном случае отношений столичных следователей и провинциального судьи. Краткий, разоряющий, бессмысленный набег Столицы в охоте за тем, чего нет, и такой же краткий, бессмысленный и жестокий суд над провинциальным судьей. В обоих случаях, наигравшись, Провинцию отбросили в сторону, как ненужную куклу. И в обоих случаях Провинция нашла в себе силы оправиться и жить дальше.

Мне кажется, это тоже очень показательно — то, что при всем старании Столица своими проверенными методами не смогла окончательно сломать Провинцию. С одной стороны, не за этим она приехала и не надо было это ей. Так, поигрались и выбросили. С другой стороны, этим подчеркивается абсолютная чуждость мира центра Империи и мира ее окраины. Если бы центру удалось сломать окраину (в целом и подозреваемого судью в частности), можно было бы найти между ними точки пересечения. Хотя бы и в том, что насилие одних может уничтожить спокойную жизнь других. Но это не так. Две вселенные соприкоснулись и разошлись — в итоге без особых последствий друг для друга. Так и должно быть.

А что же те самые варвары, вынесенные в название и бряцающие оружием на гранцах Империи? Их мы давненько не вспоминали. Хотя зачем? Их просто нет...

Я очень люблю Кинга, до предела закручивающего интригу, насыщающего роман событиями как в «Противостоянии» или «Лангольерах». Я очень люблю Кинга, копающегося в призраках, живущих внутри человека, как в «Сиянии».

В «Дьюма-Ки» большую часть книги мы видим, скорее, второго Кинга, у которого психология преобладает над действием. Интрига как внешняя, так и внутренняя разворачивается очень медленно, очень неспешно, только иногда слышно далекие раскаты грома, которые должны со временем перерасти в настоящую бурю.

Честное слово, никогда такого не видел у Кинга, когда счет страниц идет на сотни, а не происходит практически ничего. И это при том, что писать Стивен стал, на мой вкус, еще лучше, чем раньше. Каждое слово, каждая метафора на своем месте. Вот ведь сюрприз, сюжет стоит на месте (то есть что-то таки происходит, но очень неспешно), но при этом ничего лишнего. Просто вот такое авторское видение романа.

Вот так протекает жизнь художника на маленьком островке Дьюма-Ки – с одной стороны посиделки с другом-соседом, организация выставки, семейные неурядицы, с другой – мистические картины, своего рода мостик между нашим миром и миром мертвых, видения и призраки. Эдакие качели, которые мерно и постепенно расшатывают сюжет, пока не срываются в стремительную и пугающую карусель. Роман выполнен с огромным мастерством, и, читая его, я получал большое филологическое удовольствие, даже несмотря на не блещущий перевод (нет-нет, косяков там нет особо, просто чувствуется, что многое из оригинального текста потеряно) – даже в тех местах, где было откровенно скучно.

Очень любопытная книга, хотя и не лучшая у Кинга – все-таки соблюсти баланс между интересным повествованием и писательским талантом удавалось далеко не всегда.

Роджер Желязны на самом деле мастер описывать такие вот сюрреалистично-небанальные фэнтези-миры. Иногда, правда, у него получается совсем мутно, а иногда, как в случае с Джеком, необычно и очень хорошо. Мир, представленный здесь, крайне интересен: он состоит из обыденного и магического, из света и тени, из волшебства и механики… По этому миру бродят крайне интересные герои (причем книгу вполне можно трактовать как dark fantasy, ибо ни одного положительного героя в ней нет, разве что кроме души Джека, та эпизодичной Ведуньи) и творятся по-настоящему эпические события, вплоть до полного переделывания мира. И все это на жалких 120 страницах.

Я не знаю, кому продал душу Желязны за свой талант, но уж когда у него получается, то оторваться просто невозможно. Шикарный полет фантазии, динамизм, насыщенность событиями, богатый образный язык, одно плохо – уж больно короткая книга, слишком быстро заканчивается.

В общем, отличная фантастика старой школы.

Проскочив стремительные сюжетные завихрения первой книги, через начало второй я продирался с боями — добрую половину книги там не происходило вообще почти ничего. Я читал и недоумевал, неужели этот тот самый Пулман? Где приключения? Где жесткое запутанное противостояние всех против всех? Почему Лира и этот непонятный Уилл занимаются непойми_чем, когда вокруг кругом враги и все возможные миры вот-вот вывернутся наизнанку и полетят к черту?

К счастью, со временем все стало на свои места. Все герои (и главные, и многие второстепенные, которые в этой книге вышли на первый план) встали на свои позиции и снова закрутили пружину сюжета так, что желание взяться за третью часть становится просто нестерпимым. Недрогнувшей рукой Пулман снова многих обрекает на смерть, а расписывая мотивацию «плохих парней», он придает ей такую эпичность и революционность, что даже как-то язык не поворачивается назвать их отрицательными персонажами. Ибо не все так просто, как кажется на первый взгляд, и от этой неоднозначности многих персонажей теряешь всяческие ориентиры, не зная, за что уцепиться.

Параллельные миры, изначально заметно тормозившие действие, в совокупности с новыми персонажами (и новыми гранями старых) в итоге только добавляют книге глубины и сложности. Даже мне, человеку, привыкшему к многоплановым книгам, подчас было трудно вместить в себя все мотивации героев и все сюжетные перипетии — и это даже несмотря на то, что роман, по сути, эдакий перекресток, на котором собираются силы для финального веселья.

Вот уж не знаю, как автор сможет раскрутить все ниточки, которые он так старательно завязал в тугой узел, как найти в итоговой картине достойное место ведьмам, ангелам, призракам, детям, взрослым, деймонам, церковникам, тартарам, панцербьорнам и черт знает кому еще, но пока что мне этот сумасшедший хоровод очень нравится.

На самом деле подростковая книга получилась очень недетской. На месте иных взрослых я бы поостерегся ее давать впечатлительным чадам. На моей памяти так жестоко писал книги для детей только Крапивин.

Впрочем, мне как взрослому роман очень понравился. Помнится, пару лет назад еще фильм «Золотой компас» вызвал определенный интерес — все эти деймоны, панцирные медведи, прекрасная Николь Кидман, и приключения, приключения, приключения... Книга в этом плане делает еще шаг вперед, ко всей этой, крайне любопытной сюжетной линии здесь добавляется мощнейший антицерковный посыл, который многих отпугнул, а мне понравился. Не потому, что я ужасный атеист и богохульник, а потому, что на фоне подросткового приключенческого фэнтези «хорошие дети против плохих взрослых» добавленией такой могущественной организации, как Церковь сразу выводит градус противостояния совсем в иную категорию. Теперь эти летящие щепки человеческих жизней — это не прихоть автора, решившего рассказать страшную сказку на ночь детишкам, это неумолимые условия борьбы нескольких против системы.

Радует крайняя насыщенность книги приключениями — буквально каждую страницу что-то происходит, кто-то от чего-то убегает, кто-то с кем-то сражается, кого-то ведут на заклание, а кто-то плетет свои интриги. Скучать, мягко говоря, не приходится, но даже не это главное.

Главное — исключительное обаяние альтернативного мира, созданного Пулманом. Деймоны, алетиометр, Пыль, панцирные медведи, ведьмы... Фантазия автора позволяет прочувствовать каждую грань этого мира, в котором удивительные чудеса соседствуют с чудовищными преступлениями, и где системе можно противопоставить только беззаветную дружбу — до конца, до смерти.

Первая половина книги напоминает математическое уравнение «диптаун плюс эндер виггин поделить на литературный стиль дяченок». Почему поделить? Да просто потому, что он ни малейшим образом не подходит ни под Диптаун, ни под Эндера Виггина.

Дело в том, что при всех своих многочисленных плюсах Дяченки все-таки люди довольно таки архаично-наивные. И взгляд на многие вещи у них такой же архаично-наивный. В киберпанке это выглядит особенно смешно, хотя та часть, где расписываются всякие психологические примочки, используемые героями, чтобы справится с очередным виртуальным заданием, выглядят очень сильно. Ну да психология всегда была коньком авторов.

Впрочем, при первой же возможности Дяченки сбегают от псевдоканонического киберпанка и с удовольствием погружаются в пучину душевных метаний героя в свете сыпящихся на него сверхспособностей. Вообще у них это любимая фишка – наделить ГГ каким-то особенным даром и показать, как ему плохо будет с ним жить. Впрочем, к чести авторов, литературного мастерства и выдумки им хватает – «Цифровой», несмотря на то, что в некотором роде это уже повторение неоднократно пройденного, не утомляет и не вызывает раздражение. Книга читается легко, интересно и динамично, все тщательно отмерено и выверено. Персонажи все удачные, демонический этот проводник в мир цифрового манипулирования Максим вообще прекрасен. Так что грешным делом «Цифровой» мне понравился куда больше сильно надуманной «Vita Nostra», хотя я остаюсь при своем убеждении – все-таки фэнтези Дяченкам удается гораздо сильнее.

Я никогда не понимал, почему многие рекомендуют читать Кея тем, кто остался в восторге от «Песни Льда и Огня» Мартина. На мой вкус, более сентиментального автора мужского пола, пишущего фэнтези еще поискать надо. Так и с «Изабелью» — тут тебе яростные волки скачут, получают стульями по хребту, тут тебе греки режут кельтов, а кельты режут греков – в общем, нормальное мужское развлечение… Но над всем этим реет такая прямо внеземная любовь, что даже страшно становится. По сути, «Изабель» — это история двух мужчин, которые вот уже 2000 лет перерождаются в новых обличьях, дабы вступить в схватку за женщину, которую оба они любят. На этом симпатичном сюжете можно было построить что угодно и здание, которое возвел Кей, мне понравилось значительно меньше, чем я ожидал.

Во-первых, тратить половину книги на то, чтобы обрисовать завязку – это настоящее свинство по отношению к читателю, который до того вынужден довольствоваться намеками и тщательно создаваемой атмосферой соединения магии и быта. Такой явный перекос в композиции несколько скомкал всю вторую половину книги – уж очень быстро там все происходит, вся атмосфера первой части заметно начинает хромать на обе ножки.

Но назвать книгу плохой язык не повернется – все-таки Кей слишком большой мастер, даже невзирая на свои особенности. И в «Изабели», в обход иногда слишком навязчивой сентиментальности, в обход смазанной композиции, этот самый почерк профессионала прослеживается – хорошие живые герои, совсем немного по-настоящему забавного юмора, интересная сюжетная линия… Тем, кто любит сентиментальные книги, насыщенные атмосферой магии, должно понравится.

Просто я люблю несколько другое.

Несмотря на высокую оценку, отношение у меня к этому роману довольно двойственное. Почти 2/3 книги я никак не мог справиться с ощущением иррационального диссонанса. Но я знаю, откуда это – у меня была нормальная школа и эти бесенята, которые в романе фигурируют как «ученики», меня раздражали. Мне это незнакомо, в моей жизни так не было. А еще в романе какие-то странные взрослые. Все друг с другом спят по кругу и только главный герой ходит посреди этого разврата и мужественно отказывается то от одной, то от другой желающей затащить его в постель. Возможно, кто-то видит в этой суровой чернухе правду жизни, я же ее не увидел. Я увидел великолепно написанную (а чего еще ждать от Иванова) чернуху, в который быт низводится до какого-то демонического, тоскливого, буквально адского состояния.

И – как противоположность этому мрачному быту, выписывается блистательная третья часть, поход по реке Ледяной. Опасности, пороги, приключения, дружба, любовь, срыв наносных масок – вот она, жизнь. Вот так надо, а не гнить в быту, скучно напиваясь в подвалах, лениво меняя любовниц… Я поймал тут себя на ощущении какой-то манипулятивности со стороны автора, хотя, чего греха таить, на манипуляцию эту (вполне возможно, что мной и придуманную) очень даже поддался.

А попробуй не поддаться, когда оно так блистательно написано – живым, богатым, сочным языком, от которого получаешь почти физическое удовольствие. Мне кажется, очень немногие могут поддерживать тот уровень литературного мастерства, который показывает Иванов, и оттого проходить мимо его романов, конечно, нельзя.

В детстве я часто игрался в «слепоту» — благо, стремительно угасающее зрение позволяло представить эту игру едва ли не репетицией последующей жизни. Просто закрывал глаза и жил в темноте час или два. Больше все равно не выдерживал, слишком страшно становилось. Слепота одного человека — это трагедия для него самого и для его близких. Слепота общества (во всех смыслах этого слова) — это катастрофа.

Сюжет романа Сарамаго одновременно прост и при этом крайне сложен. В некоем Городе начинают один за другим слепнуть люди — без видимой медицинской причины, причем слепота эта передается от человека к человеку быстро и неотвратимо. Общество решает изолировать слепцов, но бушующая эпидемия продолжает свою жатву. И только одна женщина почему-то остается стойкой к слепоте, ее глаза продолжают видеть, несмотря ни на что (причем периодически видеть такое, что лучше бы им ослепнуть право слово).

Признаться, больше всего подкупил не фирменный стиль Сарамаго — не выделенные в прямую речь диалоги, отсутствие восклицательных и вопросительных знаков — просто тотальная глыба текста, вместе с тем не создающая неподъемной тяжести при прочтении. Ну пишет так человек, что уж тут поделаешь. Получается так естественно, что даже как-то акцентировать внимание и восхищаться (ну или ругать) не получается. Меня подкупила жесточайшая психологическая достоверность происходящего. Быт колонии слепцов в карантине ужасает, однако практически не оставляет сомнений в своей честности и прямоте. Кажется, по-другому и быть то не может. Человек человеку волк, а в данном случае не прост волк, а раненый волк, а раненый зверь, как известно, опасен вдвойне. Шаг за шагом накручивает спираль ужасов Сарамаго, опираясь при этом не на традиционный саспенс или хоррор, а исключительно на человеческую психологию. Читать это страшно и противно, но оторваться от этого невозможно.

И ведь не вызывают вопросов необъяснимая и необъясненная слепота, не вызывает вопросов странная устойчивость к непроницаемой белой мгле перед глазами единственной женщины в городе. Потому что преподносит все автор как жестокую, достоверную притчу — на это работают и стиль письма, и отсутствие имен у персонажей, и подчеркнутое невнимание к причинам эпидемии. Сарамаго интересует не это. Сарамаго интересует психология людей в минуту. когда они наиболее нужны друг другу, наиболее беспомощны поодиночке. И в эту минуту редкие островки доброты и взаимовыручки тонут в океане насилия и глупости, более того, иногда добро вынуждено отстаивать себя наиболее жестокими и бесчеловечными способами. Вывод, сделанный автором, для нас весьма неутешителен. И в этом контексте даже странноватый хэппи-энд не выглядит таковым, ибо дело не в нем — ведь свой приговор Сарамаго вынес значительно раньше...

Пожалуй, самый переоцененный роман Дяченок. Я еще понимаю популярность «Вита Ностры», но «Варан», имхо, сильно уступает и «Долине совести», и «Медному королю», и «Шраму». Типичный середняк, с какой-то радости вынесенный любителями на щит.

Да, очень красивый мир, в котором происходит действие. этот Круглый Клык, это сезонное разделение на «верхних» и «нижних», эти крыламы, донные драконы и снежные кроты — красота. А в остальном пустовато. Концовку я разгадал еще в середине и потому несколько скучал по ходу, понимая, чем все закончится...

В целом напоминает заурядную на вкус конфетку в очень красивой обертке.

Роман хороший, но Дяченки могут куда лучше.

Вот и дождался я, пожалуй, худшего романа Пелевина на моей памяти. На первый взгляд, вроде все на своих местах: гремучая смесь Канта, буддизма и галюциногенных грибов, битва Достоевского с топором и Толстого с фирменным стилем «непротивления» — словом, все то, за что мы любим Пелевина. Но... не радует. Нет той потрясающей афористичности текста (раньше у меня цедые блокноты были заполнены пелевинскими текстами), парадоксы поскучнели, а сам текст разваливается на глазах. И дело тут не в игре автора с текстом, дело в том, что происходящее скучно, блекло, не ново и неинтересно.

Как-будто устал уже Пелевин от своих текстов, но читатель ждет и ждет вполне конкретных вещей, к которым уже успел приучить автор. Каждый шаг в сторону — это шаг в неизвестность, каждый шаг по проторенной дорожке грозит самоповторами и скукой. На самом деле усталость писателя было видно еще по П5, просто там малая форма помогла скрыть усталость писателя. Роман подтвердил — у автора «Чапаева и пустоты» осталась только пустота. Во вяком случае, на данный момент. Если что, рад буду ошибиться...

Писать отзыв на эту книгу Белянина довольно непросто. Потому что текст есть, а романа, собственно говоря, нету. «Меч без имени» напоминает непомерно разросшийся монолог какого-нибудь Дроботенко для очередного, прости Господи, «Аншлага».

Нет, формально сюжет есть и он даже изрядно напоминает классическую сказку: есть рыцарь (простой русский парень Андрей), есть принцесса, заточенная в высокой башне (я бы даже сказал, летающей башне) и есть дракон (сиречь, злой маг), от которого ее надо спасти. А вот то, как этот нехитрый сюжет раскрывается – это, простите, не художественное произведение. Это Петросян.

Нет, я прекрасно понимаю, что это юмористическая книжка. Но я читал того же Пратчетта и примерно понимаю, как должен выглядеть симбиоз смешного юмора и хорошего фэнтези. У Белянина нет ни толком прописанного мира, ни героев (не считать же героями тот набор жанровых клише, который есть в книге), ни сколько-нибудь интересных приключений… Сплошная «Смехопанорама». Да, иногда шутки попадались забавные, да, читается «Меч без имени», как и любой сборник анекдотов, легко. Но даже в нелюбимой мной Громыко литературы на порядок больше.

Да, всегда можно сделать скидку на то, что это только первый роман автора. Мол, не наработал еще мастерства, не научился обрабатывать сказочные сюжеты, прописывать героев, захотелось покрасоваться лишь своим феноменальным чувством юмора. Может, дальше лучше будет?.. Я еще попробую, но в общем и целом пока разочарован.

Второй роман Кинга — он как невыдержанное вино: вроде нет особого вкуса, зрелости какой-то, а в голову все равно шибает будь здоров. Вампиры вообще не очень характерная тема для Стивена, обычно он предпочитает искать демона в человеке, а не во всякой нежити. И именно вот это отсутствие зла в людях (обычный маленький городок, живущий размеренной жизнью, несмотря на трагедию, случившуюся много лет назад. До приезда вампира городок уныло прозябал в ежедневной рутине...) несколько снижает градус привычного кинговского психологизма, придавая роману привкус киношных трэшевых ужастиков.

Герои здесь, пожалуй, несколько схематичны, развитие событий несколько шаблонно, вампиры традиционны до ужаса — боятся солнца, крестов и святой воды, убиваются осиной. Эдакий огромный вампирский штамп, что, однако, не раздражает — ибо здесь есть то же самое, что обеспечило успех, скажем, фильму «От заката до рассвета» Роберта Родригеса: осиновые колья, наделанные из бейсбольных бит кажутся очень настоящими, вампирская ухмылка выглядит особенно зловещей, а отважный герой, успевающий в последнюю секунду уложить главзлодея утирает с лица самые настоящие пот и кровь. Это тот особенный подвид магии, когда писатель не скрывает, что кровь в его романе заменяют на кетчуп, но ты с радостью закрываешь глаза на эту условность, настолько азартно этот кетчуп разбрызгивается страниц.

Одним словом, «Жребий» — это тот еще трэш. Но меня он искренне порадовал, а это главное...))

Я понимаю, в общем океане восторгов мой скепсис по поводу «Шрама» может смотреться несколько неуместно, но не высказать его я не могу.

Вот правда, большую часть книги было откровенно скучно. А большая часть такого толстого тома – это очень много страниц, через которые я продирался через силу, вставляя спички в слипающиеся глаза, заваривая кофе и с тоской посматривая на то, сколько страниц еще впереди. Конечно, не все так плохо.

Во-первых, эпическое морское сражение наличествует. Мне его рекламировали чуть ли не как лучшее в фантастической литературе, но у Мартина в «Битве королей», по-моему, лучше было. Но это не отнимает того факта, что сражение в «Шраме» впечатляющее и эти тридцать пять-сорок страниц пролетают как одна.

Во-вторых, аванк восхищает. У меня вообще есть некоторая слабость к китам и китовым, и загадочная, мощная, таинственная сила аванка приводит в трепет.

В-третьих, люди-комары. Точнее, комарихи. Дичь, конечно, редкая, но как написано… Пожалуй, эти самые комарихи и впечатлили меня больше всего в тексте.

А в остальном. Ну да, ну Армада, ну плавает. Не зацепило. Ну да, ну Любовники со своей странной любовью. Ну, Шрам мира. Глаза равнодушно скользили по этим образам, по этим строчкам, ни один из героев не вызывал симпатии… На мой взгляд, Мьевилю не хватило какого-то стержня, позвоночника, вокруг которого бы и плясали все эти образы. А так они свалены в кучу и лениво дрейфуют по тексту, как Армада по морям-океанам.

Простите, не мое.

Ничего себе. Книга из серии «Фантастический боевик» автора-армадовца (что в 99% случаев гарантирует отборную графомань) оказалась отличным романом. Эдакая смесь детектива, городского фэнтези и Оскара Уайльда.

Фэнтези — изящный, красочный и яркий мир, придуманный Пеховым, по-моему, не может не понравиться. Много различных рас, смешение магии и науки, жестко структурированное общество, много деталек, добавляющих красок... Все это далось автору легко, он не утруждает себя детальной обрисовкой, рисуя мир легкими, быстрыми мазками. Так рисуют свои картины импрессионисты — без прорисовки деталей, но получается все равно законченный, впечатляющий образ. Далеко не все грани мира открыл Пехов, но даже та верхушка, которую он показал, очаровывает. И оставляет немалое поле для деятельности, если автору вдруг захочется вернуться в Рапгар.

Детектив — на уровне. Конечно, не ЭдМакбейновского пошиба, но сюжет держит в напряжении, злодей подкидывает загадок, герой понемногу двигается к развязке. Хор-рошо)) Как говорится, необходимый минимум соблюден, впереди страниц запрыгивать не хочется, но и откладываешь роман с сожалением, уже прикидывая, когда получится снова возобновить чтение.

Где я увидел Оскара Уайльда? Во многом дворянский мир книги совпадает с дворянским миром Англии 19 века. Те же пресыщенные господа со скукой в глазах, таскающиеся с приема на прием, те же нигилисты и сибариты, те же эскаписты и острословы... Конечно, нет того блеска и той парадоксальности, что присущи книгам классика английской литературы, но вряд ли это можно ставить автору в вину. Такие гении, как Уайльд, рождаются раз на сто лет.

А «Пересмешник», в общем и целом — отличная книга, которая меня неожиданно очень порадовала. Буду читать Пехова дальше...

Очень уютная, светлая и сентиментальная книга – никогда бы не подумал, что скажу такое по отношению к роману с названием «The Graveyard Book» (категорически не нравится перевод «История с кладбищем» — мой камень в огород издательства, навязавшего свое название, но уж никак не в огород Katy, которая очень достойно перевела роман на русский язык). Признаться, никогда не питал особой любви к творчеству Геймана. Оно мне зачастую кажется изрядно надуманным и не трогает ничего в душе. К счастью, с этой «Историей…» все не так. Точнее, не совсем так – приплетенная история с Джеками и мировым противостоянием, с избранным, который должен был родиться и которого выслеживали столетиями… Ну не то это здесь, не то. Зачем? Представьте, это как если бы в «Маугли» (не буду лишний раз останавливаться на параллелях между романами Киплинга и Геймана, об этом и так уже писали немало) оказался вплетен геополитический триллер, сам Лягушонок оказался пропавшим индийским принцем, а по лесам шныряли агенты спецслужб – диковатая картина получается, которая не может вызвать ничего, кроме недоумения, не правда ли?

Впрочем, не мне указывать автору, как писать книги (пусть это делает Никитин), тем более, что престижные премии и высокие оценки прочитавших говорят сами за себя. Роман получился по-настоящему хорошим, маленькие истории, показывающие кладбищенскую жизнь мальчишки по имени Никто Оуэнс, оказались занятными, грустными и добрыми одновременно. Нельзя не отметить великолепных персонажей – даже удивительно, как Гейману удалось сделать их настолько яркими, уделив каждому из них столь малое количество текста. Сколько в книге мелькает, к примеру, мисс Лупеску? Страниц двадцать максимум – но образ сложился, вплелся в антураж и вызывает искреннюю симпатию. Это – мастерство. Тем более в наш век словоблудия, когда любой графоман выдает многотомный цикл, который впору отжимать от обилия «воды». На этом фоне тем более сильно смотрится небольшая книжка Нила Геймана, где нет ни одной лишней или пустой сцены. Я не скажу, что перед нами «книга года», но роман получился действительно очень хорошим. Такое пропускать не стоит…

Открывая Геммела, надо сразу согласиться с мыслью, что перед тобой окажется самый что ни на есть классический образчик героического фэнтези. То есть суровый немногословный герой отправится в очередной квест, сокрушая сонмы врагов, и все будет очень-очень серьезно. В таких крутых книгах автору не к лицу размениваться на какие-то там описания, шутки юмора или рефлексии – героизм страдает.

Впрочем, как ни странно, всю эту пафосно-героическую чепуху Геммелу удалось преподнести вполне неплохо – особенно если пережить первые страниц эдак сто. Хотя все равно столь высокая оценка обусловлена исключительно масштабной обороной Пурдолла. Да и вообще вся линия генерала Карнака очень понравилась. Мощная фигура вырисовалась. И, начиная с момента, когда он стягивает на себя большинство вражеской армии, запершись в старой крепости, дабы освободить дорогу ударному отряду своих, все идет очень хорошо. Штурмы, вылазки, изнуренные защитники крепости, сражающиеся вопреки всему – это круто.

А в остальном ровным счетом ничего особенного. Пару-тройку кустарных роялей, несколько РПГ-шных миссий, все это обильно приправлено героическим пафосом… Но продолжение при случае почитаю – вдруг там тоже случиться какая-нибудь славная осада.

Открывая книгу серии S.T.A.L.K.E.R., я изначально принимаю правила игры, предложенные этим межавторским циклом. Я принимаю как данность существование Зоны вокруг рванувшего во второй раз Чернобыля, существование всяких зомби, сталкеров и секретных военных разработок на радиоактивной территории. Весь этот грандиозный литературный то ли штамп, то ли плагиат никак не влияет на мою оценку – просто потому, что я принял правила игры. В этом цикле так все и должно быть, а иначе не стоит его и открывать, а если уж открыл, так будь добр не жаловаться.

Книги Калугина тут не стоят особняком – все тот же квест, все те же аномалии, все те же немногословные суровые сталкеры, все те же ходячие мертвецы… Его Зона ничуть не менее схематична и ничуть не более пугающа, его сталкеры такие же картонные, как и у других авторов.

Вообще эта серия, пожалуй, наиболее однообразна на героев и декорации. И тут уж на первый план выходит личность автора – умение развернуться там, где от обилия народу на узком пятачке буквально дышать нечем, дорогого стоит. Калугин умеет… иногда. Скажем так, обладает необходимым минимумом способностей, чтобы его книги можно было читать, не испытывая желания немедленно отложить их в сторону и взять что-нибудь другое. Хотя сказать о них нечто большее лично у меня не получается.

Кроме того, Стругацкими здесь сквозит многое, вплоть до плагиата. Герои крайне разношерстной компанией продвигаются вглубь Зоны в поисках черного монолита, который может выполнить любое желание того, кто до него доберется. И даже великие слова «счастье для всех, даром, и пусть никто не уйдет обиженным» здесь звучат. И выражение «пикник на обочине» — тоже, возможно, для того, чтобы явное заимствование сюжета выглядело не копированием, а отсылкой, данью уважения.

А в общем и целом «Мечта на поражение» – явный середнячок цикла, на обложках книг которого стоило бы ставить ярлычок «Очень на любителя!».

Как написал в своем, далеко не худшем в антологии рассказе Павел Молитвин, мода на Ктулху появилась у нас как-то неожиданно, из ничего. Просто однажды я увидел в интернете имя этого бога раз, потом другой, потом взорвалась блогосфера, подняв его на флаг своего очередного флэшмоба. Подозреваю, из тех, кто дописывал к своим постам «Пускай Ктулху съест их моск», только единицы были знакомы с творчеством Лавкрафта, с его богатством, его атмосферой, но... Подняв Ктулху на очередной флаг, толпа леммингов быстро превратила имя древнего бога в глупый китч, в разновидность юмористической мифологии для офисного планктона, убивающего рабочие часы на общение в блогах.

Возможно, именно поэтому обращаться с его именем современным авторам следует очень осторожно — одно неловкое слово может разрушить атмосферу и вызвать губительный для мира Лавкрафта смех. К сожалению, таких вот неуместных усмешек во время чтения антологии «Возвращение Ктулху» было немало. Но обо всем по порядку...

Книгу я взял из общей своей страсти к азбучным антологиям, ибо на то время в списке авторов «в лицо» я мог узнать разве что Елену Хаецкую. Дочитав, понял, что хороших авторов там больше, более того, отнюдь не Хаецкая достойна быть хэдлайнером, главным украшением сборника.

Однозначно лучший рассказ, конечно, «Дагор» Марии Галиной. Красивая, таинственная, пугающая история путешествия вглубь человеческой души, знакомство с уродливыми демонами, которые там гнездятся. Жуткая история, мастерски написанная автором и лишний раз доказывающая — никакие монстры так не страшны, как те, что живут внутри нас.

Еще понравилась восхитительная история Бориса Лисицына «Лиловая мгла» — очень атмосферная и написанная по-настоящему «по-лавкрафтовски», очень красиво и вместе с тем нисколько не архаично. Понравился мощный психологический файт Шимуна Врочека «Высокий прыжок». Звучит, конечно, похлеще «Чужого против Хищника» — героические советские подводники vs. Ктулху. А на поверку — жестко, с надрывом, без грамма китча. И еще, конечно, нельзя не отметить объемную (более 100 страниц) повесть Молитвина «Явление Ктулху». Первая часть повести, правда — скучная штампованая поделка про городских сектантов в высших бизнесовых кругах, зато вторая — впечатляющая история о явлении бога, даже несколько приправленная нехитрой моралью о человеческой природе.

А что же Хаецкая? Ничего Хаецкая — местами симпатично, а в целом несколько скомкано и надумано. Хотелось бы большего от такого автора.

В общем, крайне неровная антология, синусоида которой большей частью болтается на отметках «ниже 8 баллов», и даже несколько по-настоящему удачных рассказов тонут на общем фоне.

Ктулху все еще спит...

Удивительное, вообще говоря, дело — стоило по тем лекалам, по которым строил текст в 19-м веке Достоевский, написать роман в веке 20-м, как он сразу обрел культовый статус и звание предтечи целого направления в культуре. Серьезно, читая книгу, я то и дело поглядывал на обложку, чтобы удостовериться — мои глаза не обманывают меня и в руках по прежнему Гессе, и зовут его никак не Федор Михайлович. Даже фантасмагория последних страниц прекрасно укладывается в стилистику рассказов Достоевского.

«Степной волк» — это возведенная в степень рефлексия, которой подчиняется все — герои, сюжет, читатель... Это — внутренняя одиссея маленькой хлипкой лодочки в девятибальном шторме жизни. Автор ни на секунду не оставляет героя, заставляя его снова и снова терзать себя, выводя через страдание философию настоящего творца. Для Гессе художник всегда одинок и непонят в мире карнавальных масок, смеха и слепых инстинктов, за счет которых живет большее количество людей. Более того, эта карнавальная вакханалия ранит его, потому что, обостренное восприятие мира заставляет острее чувствовать фальш масок и вымученного смеха.

И в то же время... В то же время Гессе не устает искушать героя обманчивой легкостью человеческой жизни, танцами, женщинами, смехом раз за разом вытаскивает он Гарри из уютного кокона страдания и одиночества, в итоге окончательно разрывая его душу на черное и белое, радостное и страдающее, на Гарри и Степного волка. Помотав лодочку героя по штормовым волнам, показав нам ее захватывающие виражи и заставив почувствовать восхитительную сладость жизни на грани, Гессе благополучно бросил лодочку на скалы. Шторм, подаривший столько радостных и необычных ощущений герою, в конце концов расправляется с ним.

Впрочем, это ни в коем случае не спойлер! Это — интерпретация, отнюдь не бесспорная. Каждый сможет сделать свои выводы и вряд ли кто-то может оказаться однозначно прав — и это характерно для течения постмодернизма, предтечей которого и стал когда-то «Степной волк».

Изначально эта книга привлекла меня названием — известно, что по-настоящему талантливые писатели живут на острие ножа, чуть острее чувствуя мир, чем остальные. Это обостренное восприятие помогает им создавать настоящие шедевры и вместе с тем снимает броню перед жестокостью, несправедливостью, бедностью. О таких людях и пишет Акунин... простите, конечно, Чхартишвили. о них и, вместе с тем, не только о них. В частности, в книге рассказывается об одном племени на севере России, в тайге. Старики в том племени когда чувствовали, что становятся в тягость сородичам, уходили в тайгу и замерзали там насмерть. Сами.

Через некоторое время до этих людей добрались христианские миссионеры. Они ужаснулись этому обычаю и начали проповедовать слово Божье. Они смогли убедить жителей племени в бесчеловечности такого поступка и с чувством выполненного долга поехали дальше. А когда через несколько лет они ехали назад, то заехали в то самое племя... и онаружили лишь трупы. Все вымерли — тупо от голода, потому что не хватило еды на всех.

Вот так, стараясь сделать доброе дело, «Божьи люди» истребили целое племя. Сразу вспоминается поговорка про чужой монастырь...

И таких вот «частностей» в книге много. Проблема самоубийства рассматривается Чхартишвили хоть и несколько схематично, но чрезвычайно обширно и увлекательно — автор подает религиозный, географический, исторический срез проблемы. Через взгляд на самоубийство он великолепно рассуждает о культуре и ментальности англичан, немцев, японцев, русских...

Акунин — это нечто большее, чем автор детективных романчиков о Фандорине и Пелагее. Это еще и очень грамотный ученый, умеющий объединять науку с легким, увлекательным стилем изложения так, что чтение его работ доставляет не только гносеологическое (о Боже:))), но и чисто эстетическое удовольствие от хорошо написанного текста.

«Турецкий гамбит» — мой любимый роман из фандоринского цикла. Возможно, из-за моего двойственного отношения к стилизациям, не знаю. В любом случае тут меньше игр в XIX век и больше настоящих приключений. Динамика, хороший запутанный сюжет, отличная детективная составляющая — что еще надо, чтобы провести пару часов, ломая голову загадками — кто тут самый главный негодяй? И ведь провел меня Акунин, до самого конца я гадал, гадал, да так и не выгадал.

Вряд ли роман всерьез можно рассматривать как отражение исторических событий — конечно, прежде всего это беллетристика. Но беллетристика написанная настолько легко, обаятельно и увлекательно, что не поддаться ей я не смог. Пожалуй, «Турецкий гамбит» — лучший русскоязычный приключенческий детектив на моей памяти.

Филип Киндред Дик – сумасшедший гений, человек, фантазия которого рождала удивительные образы – уж и не знаю, под влиянием амфетаминов или сама по себе. Человек, который с удивительной простотой умел описывать эти фантазии – без особых красивостей, изысков или намеренных усложнений…

«Электроовцы» в каком-то смысле попроще того же «Убика». Здесь нет вопросов, на которые невозможно найти ответ, крепко держится ощущение реальности происходящего (за исключением сцены с первым допросом андроида-певицы и последующим вызовом полиции, но эта ирреальность быстро рассеивается). Но этого и не нужно… Изматывающий постапокалиптический мир, в котором люди изза бесконечной пыли уже много лет не видели ни солнца, ни луны. Мир, в котором большинство животных вымерло. Мир, в котором среди людей скрываются андроиды, роботы, наделенные холодной логикой, но не обладающие способностью к эмпатии – со-переживанию. Мир, в котором господствует культ живого – культ, который восторжествовал во-первых, слишком поздно, во-вторых от него отдает настоящей фальшью. Чем-то неживым. Мир, в котором практически религией стал мерсеризм – эмпатическое переживание одному человеку, который, словно Сизиф, идет к своей бессмысленной цели, преодолевая все.

Странный мир, в котором обычное для полицейского задание – найти и уничтожить шесть сверхразумных андроидов превращается в настоящую одиссею в поисках себя, в поисках настоящего, в поисках того, что еще можно назвать жизнью на этой умирающей планете.

Роман насыщен огромным количеством деталей, каждая из которых добавляет ему глубины и многомерности. Хорошие, сильные образы, изящные детали вроде той же электрической овцы на чердаке у охотника за роботами – Филип Дик написал еще один шедевр, который поставишь на полку с любимыми книгами и никогда не передаришь, как какую-то книгу-однодневку.

Очень необычный, удивительный, ни на что не похожий роман. Возможно, где-то «Женщину в песках» можно сравнить с книгами Габриэля Гарсия Маркеса — по настроению, по общему какому-то ощущению меланхолии.

Этот роман Кобо Абэ мы изучали еще в школе, в 11 классе. Скорее всего, рановато, думаю, стоит перечитать. Бесконечные пески, бесконечные дюны и усталая женщина, живущая среди них — это то, что я помню. Ощущение полной безысходности и грандиозная усталость жителей песков — это я помню. Отчаяние и страх героя, его желание вырваться из песчаного ада и холодное равнодушие раскаленного песка (да, бывает и так).

Очень тяжелая книга — и очень сильная. Настоящий шедевр, многозначный, не укладывающийся в рамки жанров. Возможность по-новому взглянуть на жизнь, на обыденную рутину, которая словно бесконечный песок забивается во все щели так, что скоро каждое дыхание будет отравлено ею.

Значимая книга, которую нельзя пропускать любителям настоящей литературы.

Восхитительный рассказ.

В очередной раз с непередаваемым изяществом решает Азимов нехитрое уравнение, включающее в себя три закона роботехники, ухитряясь при этом не повторяться. Возможно, с какой-то стороны этот рассказ даже мой любимый из робоцикла (ну не считая, конечно, гениального «Двухсотлетнего человека»). Фантазия людей, в очередной раз сумевшая сыграть на пресловутых законах заслуживает самых искренних аплодисментов.

Интересный, красивый и героически-не очень пафосный рассказ. Собственно, сомневаться в мастерстве Азимова не приходится — его книги давно уже стали Библией НФ, а на уровень его рассказов большинству современных авторов остается только молиться в тщетной надежде когда-либо достичь подобного.

Так и «Путь марсиан» — рассказ о геройстве обычных людей, о взаимопомощи и о находчивости — то, что писали многие, но... мало кому удавалось сделать это так, как сделал Айзек Азимов — увлекательно и просто, ярко и трогательно. Его героям сочувствуешь, его негодяев ненавидишь — и это несмотря на достаточно небольшой объем произведения.

Браво!

Признаться, «Участь Эшеров» того же Маккаммона меня не сильно впечатлила, потому «Жизнь мальчишки» я открывал с известной опаской. Как оказалось — абсолютно зря. Роман цепляет может и не сразу, но крепко, и толстый восьмисотстраничный том пролетает быстро и совершенно не утомляет. Да, книга похожа на многое сразу. Просто сборник приветов — отдельный поклон Рэю Бредбери, еще один — Стивену Кингу, Сэлинджеру, да даже Марку Твену. Вредит ли это тексту? Может быть немного и да. Маленькая щепотка дегтя, которая не позволила мне поставить десятку — навязчивое ощущение дежавю мешало полностью погрузиться в чудесный мир Кори Мэкинсона. А так в нем, конечно, есть многое — волшебство детства, бродящие по улицам динозавры, обезьянка по имени Люцифер, чудовище из реки, вуду и куклусклановцы, «Beach Boys» и нацистские преступники, взаимопомощь и дружба — навеки, до смерти, как могут дружить, наверное, только дети. Количество неожиданностей и чудес несколько обескураживает, но концепция книги не дает сюжету развалиться на части.

«Жизнь мальчишки» можно даже рассматривать как сборник рассказов, задником для которых стал детективный сюжет о машине с мертвым человеком, утонувшей в озере Саксон. Только ближе к финалу книги этот сюжет полноправно вышел на первый план, до того успешно будучи подложкой для необычных будней обыкновенного мальчишки из городка под названием Зефир.

Писать книги о детях сложно... Писать взрослые книги о детях сложнее вдвойне — перед автором стоит задача добраться до ребенка внутри нас, ненадолго разбудить его, не впадая при этом в инфантилизм и пошлость. Маккаммон великолепно справился с этой задачей — и, возможно, некоторая вторичность книги стала тут подспорьем: ориентируясь на классиков, он смог выдержать их чувство меры, подарив читателю яркую, мощную и захватывающую книгу, над которой можно посмеяться, подумать и даже немножко попугаться.

Есть у моего организма одна дивная особенность — после определнной дозы спиртного я впадаю в страшную сентиментальность. Нет, правда, это абсолютно чудовищно... Так вот, так получилось, что «Сумерки» Майер я читал, находясь примерно под этой самой дозой. И это было, блин, трогательно — храбрая Белла, мечущийся Эдвард, прямо Ромео и Джульетта в мистическом мире. Потом, правда, я несколько трезвел и ужасался книге, а главное — своему к ней отношению. Но, приняв некоторый градус, опять садился читать.

Вообще, конечно, особям мужского полу читать данную книгу строго противопоказано — все равно здесь нет ничего, кроме медовых глаз Эдварда, самоубийственной решимости Беллы и простенького языка школьницы-старшеклассницы. Любителям вампирского романа тут делать совершенно нечего — захлебнутся в соплях. Любителям красиво написанной эстетской фэнтези — тоже, уж больно простой язык и незамысловатый сюжет. Те, кто предпочитают экшен, тоже проходят мимо — единственный напряженный момент в книге случается ближе к концу и то — проходит довольно быстро. А вот любителям мелодрам есть чем пощипать себе нервишки.

В принципе, вряд ли имеет смысл особо поливать грязью этот продукт — его популярность обусловлена четкой направленностью на целевую аудиторию и все, необходимое этой аудитории, в нем есть.

Тяжело мне было выставлять оценку этой книге) С одной стороны — пока я читал, пребывая в сентиментальности, мне нравилось. Потом я себя за это ненавидел, но все равно читал с удовольствием. Так что поставлю книге нейтральную «шестерку» с кратким резюме: «книга на любителя». Как показывает практика — любителей не так и мало.

Немножко устав от всяких мудреных книг, я решил взбодриться непритязательным трэшачком. Казалось бы, Головачев — идеальный вариант — ан нет. Непритязательного текста не получилось — первый том «Черного человека» оказался вполне достойной психологической ксенофантастикой с минимумом героических спецопераций, драк и погонь. Признаться, даже как-то не ожидал.

Тем не менее, книга мне понравилась. Частые отсылки к классической поэзии, красивая притча о вечности, достаточно обыденный, но вместе с тем цепляющий любовный многоугольник, изящное решение этих маатан и орилоухов, несколько впечатляющих космических картин — короче, ВВГ приятно удивил, хотя не обошлось и без минусов.

Во-первых, роман изрядно затянут, страниц семьдесят оттуда спокойно можно было вырезать. Во-вторых, диалоги все-таки дубоватые и толком персонажей не раскрывающие. Ну да и черт с ними, все равно через недельку я возьмусь за второй том... и уже не буду ждать от него бездумного трэша.

Вообще, конечно, это свинство! Ибо когда на обложке нарисован полуголый бугай с окровавленным мечом, то я, как читатель, имею право рассчитывать на кровавые бойни и приключения. По умолчанию. Вмеcто этого я получил нечто медлительное и тягомотное, в котором несколько забавных фишечек намертво похоронены под горами скуки.

Да, мир, в котором ключевую роль играют поэты, заслуживает самого пристального внимания. Но почему эту ключевую роль они играют так скучно и невыразительно? Да, мир, в котором изрядная часть информации передается языком тела, любопытен. Но герои настолько часто становятся в позу, что ближе к концу книги мне стало казаться, что я читаю какую-то «Камасутру», посредством которой Абрахам жестко изнасиловал меня в мозг.

Вот уж не знаю, с чего автора так любит и всячески продвигает Джордж Мартин — по прочтении «Тени...» создается впечатление, что эти писатели просто из разных весовых категорий — если Джордж уверенно борется за высшие месте в Премьер-Лиге, то Абрахам может разве что гонять любителей из четвертой региональной лиги.

В общем и целом имеем скучную, бесконечно затянутую книгу, которую нисколько не спасает даже неслабый сюжетный потенциал, который в ней заложен. Продолжения читать не буду, этот автор для меня пропал навсегда.

Так уж получилось, что, будучи любителем зомбей киношных и даже игровых, с литературными мне толком повстречаться до сего момента как-то и не доводилось. Нет, всякие разные посмертия встречались и не раз, но чтобы такие вот классические, медленно бредущие, стонущие и тянущие в рот что ни попадя — такие проходили мимо и только «Мировая война Z» на данный момент попала в руки.

Ну что сказать — мне понравилось. Эдакий «Рассвет мертвецов», только масштабнее и социальнее.

Интересна, прежде всего, структура романа — эдакий сборник различных интервью с непосредственными участниками войны людей против восставших мертвецов. С одной стороны благодаря этому легко достигается эффект достоверности происходящего (не зря в нашем классификаторе некоторые отметили этот роман как «реализм»), с другой — отсутствие главного героя позволяет не зацикливаться на частностях, а видеть всю трагедию и весь героизм тех, кто боролся с зомби, складывать из многих судеб мозаику страшной войны.

Лично я, приступая к чтению, боялся некоторой картонности — казалось бы жанр не настольго располагает к неожиданным сюжетным поворотам и прописанным характерам... Если судить по зомби-муви, там таки все как раз очень клишировано и стандартизировано, большинство фильмов отличаются лишь качеством подачи материала, но уж никак не сюжетными изысками. Однако Брукс смог создать целый ряд эпизодов, которые смотрелись свежо и неожиданно.

К сожалению, в самой сильной стороне романа кроется и некоторая его слабость — масштабность событий так или иначе привела к некоторому ряду «национальных» штампов и в полной мере избежать карикатурности русских или, к примеру, северокорейцев не удалось. Впрочем, мне это впечатление особо не портило, ведь настоящая грандиозная война разворачивалась перед глазами: правительства жертвовали, как пешками, целыми городами, кто-то, сжав зубы из последних сил совершал настоящий подвиг, кто-то с камерой в руках создавал хронику событий, кто-то спешно наживался на чужом горе... Человеческая природа осталась неизменной даже тогда, когда людей, собственно, практически не осталось.

Резюмируя, скажу: это отличная книга, которая реально смогла закружить в водовороте самой страшной войны в истории человечества. Пусть и войны вымышленной. И тем более восхищает то, что написал эту книгу человек, который болен дислексией — нарушением восприятия печатного текста. Людям с такой болезнью подчас приходится по десять раз по слогам перечитывать каждое написанное предложение, чтобы понять его смысл.

Теперь остается ждать экранизации и надеяться, что из нее получится что-то путное...

Вы знаете, с легкой руки многочисленного шлака (рука шлака? хмм...забейте))), заполнившего отчественный фантастический рынок, термин МТА (молодой талантливый автор) звучит чуть ли не ругательством. Ну и пусть, а на мой, субъективный взгляд Наталия Осояну является тем самым МТА в первоначальном, неиспорченном смысле этого термина.

Вот уже второй ее роман занял достойное место на моей полке — роман удивительный, многогранный. Яркая фантазия автора создала интересный и запоминающийся мир — мир духов, которых сдерживают печати, мир опасный и красивый. Магия на каждой странице, в каждом слове и не поддаться ее очарованию практически невозможно.

Если совсем уйти в образы, то мне роман напомнил темный старый чердак, в который сквозь многочисленные щели пробивается солнечный свет. Оказавшись на таком чердаке, ты словно переносишься в странный мир, в котором оживают старые вещи, полно темных углов, а свет, косыми лучами разрезающий мрак, кажется особенно притягательным.

Отличный роман, который принес мне немало восхитительных минут.

Черный отряд Глена Кука — это классика дарк-фэнтези. Группа головорезов, служащих тому, кто платит деньги. Кровь, пот и антисанитария. Интриги, обманы, месть и жестокость.

Роман подан в форме записей доктора Отряда по имени Костоправ. Костоправ не ахти какой писатель, поэтому текст у него простой, честный, без финтифлюшек — такой себе развернутый дневник о мрачных приключениях его однополчан.

Вещь, конечно, на любителя, хотя и классика своего жанра. Я не могу сказать, что мне безоговорчно понравилось, хотя ознакомиться было крайне любопытно. Прежде всего я так и не смог полностью включиться в стилистику, которой Кук написал роман. Не знаю, перевод ли в том повинен или еще что, но через Анналы доктора я пробирался с большим трудом и уставал от чтения почти физически.

Но я понимаю, почему у книги так много любителей, просто сам я никогда не стану в их стройные ряды, вот и все ;)

Четвертая «Книга крови» получилась вполне на одном уровне с третьей, но, к сожалению, послабее и первой, и второй.

Больше всего понравился рассказ «Политика тела» — какой-то иррациональный ужас от кровавого восстания рук, даже несмотря на мешающую состредоточиться ассоциацию с Вещью из семейки Адамсов. Получилось жутковато, да. Остальным рассказам, несмотря на явное и ожидаемое засилье крови и секса катастрофически не хватило, но мой взгляд фирменной баркеровской выдумки, которая выделяла его рассказы среди общего кровавого треша. Это уже не было то упоение мрачными, кровавыми сторонами человеческой души, как раньше, это не был безумный карнавал — просто добротный сборник рассказов, обильно сдобреный кровью.

Вообще, конечно, добавить что либо к прекрасному отзыву kerigma непросто, но я все-таки попытаюсь. Лмчно у меня сложилось впечатление, что Раткевич затеяла со своим героем игру в поддавки — вот он, юный. лопоухий и наивный влипает в передрягу, не имея представления, как из нее выпутывается, а вот автор устраивает все наилучшим образом — так, что и беда отходит, и новые друзья добавляются в «контакт-лист».

Знаете, на что больше всего похож роман «Деревянный меч»? Представьте себе опытного мастеровитого геймера, решившего пройти простенькую РПГ-шку на максимально легком уровне сложности. Он знает, куда и как идти, он знает, что сделать, чтобы одолеть очередного монстра, он знает, какие варианты ответа выбирать, чтобы подружиться с кровожадными аборигенами. Так и Кенет — может, он и не знает всего этого, зато знает автор и с неизменным успехом направляет героя по пути наименьшего сопротивления.

Да, конечно, можно сказать, что это не процесс становления великого мага и воина Кенета (потому что никакого особенного становления не было, Кенет просто с каждым пройденным этапом прокачивал перса), можно сказать, что это история Избранного, который не сломался под воздействием своей же собственной силы и не стал на развратный путь Зла. Но даже если и так — эта история тоже написана не ахти как хорошо. К сожалению, главный герой так и остался картонным статистом в руках Раткевич, увидеть в нем одушевленного персонажа я так и не смог.

Резюмирую — очень и очень средненький роман, написанный автором, от которого можно и нужно ждать большего. Ведь в той же самой повести «Превыше чести» Раткевич доказала, что ее прозе не чужд психологизм, а роман «Парадоксы Младшего Патриарха» в своей время стал для меня вообще откровением — написанный с яркой фантазией, интересными образами, неожиданными сюжетными ходами — словом, со всем тем, чего так не хватило «Деревянному мечу».

Крепкий такой среднефандоринский роман — не лучший в цикле, но и не проходняк.

Как всегда — некоторую слабость собственно детективной линии Акунин с лихвой искупает крепким антуражным приключенческим романом из жизни второй половины 19 века. К разгадкам внимательный читатель или приходит чуть раньше сыщиков, или автор вовремя вытаскивает из рукава небольшой рояльчик — все-таки у Агаты Кристи и Конан-Дойля как-то поизящней загадки, ну да от Фандорина мы того и не требуем. Главное, что читать интересно, язык насыщенный, сочный, характеры колоритные — словом, есть все то, за что мы так любим Акунина. Другое дело, когда это все накладывается на действительно захватывающую детективную линию, как в «Левиафане» или «Турецком гамбите» — в этом случае мы получаем настоящие шедевры.

Кстати, вторая — НЕрасследовательная часть книги, описывающая похождения Ахимаса понравилась гораздо больше Фандоринских дедукций.

Хороший, качественный классический детектив... Стоп! Я сказал «классический»? Несмотря на роботов и голографическую связь? Несмотря на очевидный социальный подтекст? Да, так и есть. Блистательное детективное расследование, которое показывает, что всякие там Агаты Кристи, Эды макбейны, Эрл Стенли Гарднеры и прочие мастера детективного жанра должны были быть искренне рады тому, что всерьез Азимов на это поприще так и не вступил — иначе их место на троне сильно бы пошатнулось от такого серьезного конкурента.

А если серьезно — «Обнаженное солнце» умело сочетает в себе интригующее расследование и сильный фантастический роман и может и должен быть смело зачислен в золотой фонд как одного, так и второго жанра.

Бомба! Откровенно яркая, красивая и мощная бомба, которая взорвалась у меня в голове тысячами причудливых образов, салютами литературных игр и метафор.

Я долго боялся открывать эту книгу, ожидая такого же псевдолитературного китча, что увидел в «Дело Джен» Ффорде. Как оказалось, боялся зря — Вальтер Моэрс написал одну из самых причудливых и необычных сказок для взрослых на моей памяти.

Да, «Город мечтающих книг» — это прежде всего сказка. Чего только стоит главный герой — динозаврик Мифорез.

Но сказка — прежде всего для взрослых. Только они (безусловно, имея определенный культурный багаж за спиной) смогут в полной мере насладиться текстом Моэрса, оценить всю тонкость и символичность гениальных книжнецов, весь трагизм Тень-Короля... Мне кажется, именно этот феномен «сказки для взрослых» во многом и определяет успех этой книги — «Город мечтающих книг» позволяет вспомнить то время, когда мы глотали страницы широко раскрытыми от восторга глазами и при этом не дает впасть в инфантилизм.

Ну и конечно, нельзя обойти вниманием великолепную фантазию автора. Он не стал разбрасываться на много мыслей, тем, подтекстов и смыслов. Нет, Моэрс взяв за основу тему книг и книгоиздания создал вокруг нее самый настоящий город, часто давая читателю возможность взглянуть на привычные вещи с необычной стороны, раскрывая новые грани литературы как искусства. Мне кажется, любого уважающего библиофила от этого текста должен настигнуть самый настоящий катарсис. Ведь Моэрс создал настоящую приключенческую сказку о книгах, очень грамотнои точно взвесив каждый ингридиент. Как самый лучший алхимик, он создал из обыденных слов настоящее волшебство.

Получилась удивительная книга, которую невозможно не рекомендовать. Читайте и заново открывайте для себя удивительный мир Книг! :)

Уложить весь отзыв на этот роман Гамильтон можно было бы в одну строчку: такую книгу могла бы написать Дарья Донцова, если бы вдруг решила создать роман в жанре вампирского крутого детектива, разбавив его своей «фирменной иронией».

Вообще, конечно, «Запретный плод» — чушь редкая. Но чушь того типа, что если будет у тебя на полке стоять десять романов этого цикла — рано или поздно все десять одолеешь, ибо написано легко, с юморком, динамично, читается быстро, мозги вентилирует, а общий налет глупости и пошлости найдет свое отражение лишь в итоговой оценке и последующих комментариях.

Гамильтон, конечно, молодец — ее не интересует ни композиция, ни образы героев, она просто вываливает на читателя ворох своих фантазий на тему. Если читатель попадает в унисон с этими фантазиями — удовольствие от чтения гарантировано. Если нет — извините, то не автора вина...

Вампиры в представлении Лорел Гамильтон все как один писаные красавцы, каждый из которых будет тщательно описан вплоть до мельчайшего завитка на длинных шелковистых волосах — и это, конечно, изрядно утомляет. Детектив тоже, в общем, никудышный, главубийца вычисляется страниц за сто до того, как на него выходит главсыщица.

Зато — иногда появляются забавные шуточки и по-настоящему хлесткие обороты. Зато — иногда пробивается атмосфера настоящего хоррора.

Впрочем, этих два «зато» не выводят книгу на сколько-нибудь приличный уровень. Но если мне вдруг случайным образом в руки попадет продолжение цикла, скорее всего, денек-другой я ему тоже уделю...

Признаться, от стартового рассказа антологии «Возвращение Ктулху» ждал куда большего. Ведь Елена Хаецкая — великолепный стилизатор, с легкостью играющий жанрами, стилями и словами. По идее, откликнуться на бессмертные идеи Лавкрафта своими изящными словесными конструкциями ей было бы легче легкого — ибо кому, как не стилизатору проще всего писать «на заданную тему».

На практике же все получилось не так хорошо. С одной стороны, попытка налицо и ряд эпизодов (наводнение, первое знакомство Гемпеля с Петербургом-2) получился вполне удачным. Но читать, при всем этом, было неинтересно, а несколько эпизодов показались совершенно надуманными.

Возможно, увидь я такой рассказ в середине антологии и от какого-нибудь малоизвестного автора, поставил бы оценку на балл выше, но от хэдлайнера сборника и спрос должен быть выше...

Признаться, очень люблю романы, связанные так или иначе с парадоксами перемещений во времени... Эдакий «эффект бабочки». И роман Азимова в этом ряду, безусловно, стоит если не особняком, то уж во всяком случае абсолютно точно — на видном месте, в совершенно заслуженном сиянии читательской любви. Вряд ли стоит говорить о том, что он закрывает тему перемещений во времени — все-таки через год Хайнлайн напишет свою «Дверь в лето», через несколько десятилетий Земекис снимет «Назад в будущее»... Многие талантливые творцы еще так или иначе пройдутся по теме, но никогда среди их следов не затеряется «Конец вечности».

Очень порадовало, что Азимов не стал так уж сильно зацикливаться на технической стороне путешествий, оставив существование Вечности некоей аксиомой, которую сразу стоит принять, никак для себя не объясняя.

Понравилось, как великолепно перемешал автор авантюрно-приключенческий роман с красивейшей человеческой драмой, как грамотно добавил к этому нотку социальности. Такие книги оставляют след и в истории литературы, и в памяти читателей — кто-то обратит внимание на тонкие интриги во Времени, на изящные решения причинно-следственных связей. Кто-то оценит красоту лирической линии, кто-то вдохновится эпичностью и драматичностью общего замысла (а чтобы его понять и насладиться им, нужно дочитать книгу до самой последней страницы — как умелый рассказчик, Азимов не раскрывает своих карт до самого конца)... Но вряд ли есть человек, которого эта книга оставит равнодушным.

Безусловный шедевр настоящего мастера, автора, который своими руками творил историю золотого века фантастики...