Над материалом работали: Fearless (автор), Abuzz (корректор)

"Фильм, кстати, отличный. Я был в восторге" © Арнольд Шварценеггер (о фильме "Терминатор: да придет спаситель")

После Джонатана Мостоу и его "Восстания машин" уже не было сомнений, что лучше Джеймса Камерона никто не сможет сделать достойное продолжение — вполне справедливое высказывание и логичное. Когда режиссёром четвёртого "Терминатора" назначили МакДжи, то можно было легко предугадать, что ничего достойного у него явно не получится и словесно не пинал этого режиссёра разве что ленивый. Тем не менее, этот человек не отчаивался, критика его лишь подстёгивала подойти к съёмке фильма достойно и целесообразно — как он сам говорит: "Это мой второй шанс". Однако, на рекламу "Спасителя" реагировали все (правда, в разной степени), видели массу видеороликов, которые всплывали на всём веб-пространстве и каждый просмотревший кусочки фильма в виде клипов имел представление, о чём будет фильм. Тем не менее, делать прогнозы и сулить успех никто не решался, т.к. в фильме всё выглядит иначе, а в рекламу просто могли выложить лучшую экшен-нарезку, чтобы привлечь потребителя. Не смотря ни на что, фильм ждали многие, просто все по-разному — кто-то молча стиснув зубы, кто-то с недовольной миной на лице, кто-то просто жаждал зрелища и ему было наплевать на всё.

Вспомните первый "Терминатор" — это сейчас фильм занимает почётное место, а в 80-е фильм считался попсовым хоррор-триллером с элементами киберпанка, но люди не спешили создавать культ, им просто нравилось. Спустя годы фильм приобрёл статус, а после "Восстания машин" этот статус лишь ещё больше окреп и никому уже не было дела до новых продолжений. Однако, к выходу четвёртого фильма всплыло немало негативных высказываний, в основном упирающихся в одно — раньше было иначе: травка заленее и солнышко грело как-то теплее, хотя раньше было абсолютно так же. Дело лишь в том, что тот, кто создает своё творение на чужой идеи, да ещё если предшественнику поставили памятник при жизни, легко может быть смят и подвергнут высказываниям в жёсткой форме. То, что "Спасителя" будут рвать на куски — не было секретом ещё до выхода фильма в прокат, для пущей убедительности нужно было посмотреть фильм, чтобы найти как можно больше нелицеприятных высказываний. Однако, критики-дикобразы и философы-недоучки предлагают множество банальных высказываний, за которыми непредвзятый зритель не может найти чёткой информации. Наслушавшись чужих мнений, можно легко стать заложником мнения большинства, а это хуже всего.

Спаситель в лице МакДжи действительно пришёл — его фильм на порядок лучше творения Мостоу (с "Восстанием машин" даже сравнивать не надо) и совсем чуть-чуть, буквально самую малость проигрывает постановке первого "Терминатора" — причём без шуток, ведь в начале 80-х режиссёр-новичок Камерон снявший "Пираньи-2" только начинал свой путь. Что касается постановки "Спасителя", то она весьма качественная и толковая (есть свои плюсы и минусы), помимо этого серьёзность и убедительность на очень хорошем уровне, почти никакой фальши, и стоит даже сказать — не ожидали, причём явно не ожидали. Для попкорна места не нашлось, фильм на юмор мёртвый, а рейтинг PG-13 — это всего лишь условность, которую очень умело обошли, как и в случае с "Темным рыцарем". Но МакДжи не ворует откровенно у Камерона, он снял абсолютно свой фильм и все отсылки в "Спасителе" вполне оправданы и чётко сбалансированы. Если МакДжи что-то и взял в учёт, так именно кэмероновский подход к делу: чтобы побить оригинал и встать на один уровень — необходимо сделать то, что раньше не было, и качественно реализовать свою задумку. Кстати, можно заметить, что МакДжи частично отхватил стиль у "Бэтменов" Криса Нолана, потому что рассказывает историю так же серьёзно и мрачно.

Спецэффекты высшего качества, практически всё выглядит натурально и реалистично: видно, что все студии ответственные за визуальный ряд поработали на славу и достойно справились с работой. Радует больше другое — визуальные эффекты выглядят, как мастерски использованный приём, с помощью них реализуют пост-апокалипсический мир и его атмосфера, в которой и происходит весь сюжет фильма. Постановка экшена тоже на высшем уровне и побьёт почти каждый второй блокбастер; радует отнюдь не его объём (хотя он и большой), а то, что на протяжение всего фильма экшен расставлен в нужных эпизодах и нет побоищ вытянутых из под палки, здесь больше идёт акцент на реализации сюжетных идей. Стоит сразу заметить, что продюсеры очень смышлёные (это не те мажоры из "Восстания машин"), т.к. в "Спасителе" каждая деталь, созданная с применением компьютерной графики, оправдывает те деньги, которые были потрачены и явно не выкинуты на ветер. Кстати, фильм посвящён памяти легендарного Стэна Уинстона, который создавал спецэффекты к уже легендарным фильмам, а все его премии даже не перечислить, стоит лишь напомнить, что он взял Оскара за "Чужих", "Терминатора 2" и "Парк Юрского периода". Он приступил к разработке спецэффектов над четвёртым "Терминатором", но жизнь распорядилась иначе и смерть унесла великого мастера. Однако, студия Уинстона и её сотрудники продолжили разработку фильма.

Если вернуться к Джеймсу Камерону, то он для всех своих фильмов подбирал малоизвестных актёров, которым к тому же не надо платить большие гонорары, и которые могут наиболее точно создать на экране образ персонажа (иногда не человека) — для него это и есть актёрская игра. Стоит сказать, что в блокбастерах оценивать актёрскую игру в принципе смешно и противоречиво, т.к. легко расплыться в критике и утонуть в сугубо личных высказываниях. Почти в любом фильме важно, чтобы актёр выглядел убедительно и правдоподобно, а роль была сыграна точно. Самое главное — не переиграть, иначе на экране всё сразу же будет видно. Если оценивать актёрскую игру в "Спасителе", то она весьма достойная и хорошая, самое важное — точная. Бэйла вначале приглашали на роль Маркуса и стоит сказать, что он отлично подходит на роль безэмоционального убийцы (вспомните "Эквилибриум"). Но в роли Джона Коннора он хорош, как всегда убедителен и бьёт по восприятию именно этим, а не чем-то другим. Именно такой Коннор (лидер "Сопротивления") был и нужен, а с ролью Кристиан справился достойно, упрекнуть абсолютно не в чем, разве что ничего выдающегося он не показывает.

Кто знал о Сэме Уортингтоне? Почти никто. Да, он снялся в нескольких телевизионных сериалах и и примерно в десятке малоизвестных фильмов, но за короткий промежуток времени этот актёр совершил гигантский скачок, который можно характеризовать не иначе как — из грязи в князи. Именно Камерон подарил ему "вторую жизнь" в кино, предложив роль в своём проекте "Аватар": кино ещё не вышло, а Уортингтон уже нарасхват — предложения стали появляться, как грибы после дождя. Вот она, голливудская удача во всей красе — просто окажись в нужное время в нужном месте, и ты проснёшься звездой... во многом несправедливо по отношению к остальным, но жизнь вообще несправедлива. В роли Маркуса Райта (последнее слово генной инженерии "Скайнет") он не просто хорош, а очень хорош, берёт такой убедительностью, что не подкопаешься и ни в одном эпизоде не фальшивит, хотя роль сложная и не каждый сможет сего персонажа достойно преподнести зрителю. Дуэт Бэйл и Уортингтон — это убедительность помноженная на два, и хоть сцен с этими персонажами не так много, но эти два актёра тянут фильм на своих плечах, но делают это отнюдь не в тягость, а просто на хорошем уровне, не более того.

Остальные актёры ничем не выделяются, но среди знакомых лиц можно приметить Хелену Бонем Картер, которая, правда, появляется эпизодически и буквально на несколько секунд, но видеть всё равно приятно — остаётся лишь сожалеть, что роль совсем крохотная. Гораздо больше экранного времени выпадает Мун Блангуд, малоизвестной актрисе, но в фильме она ничем не запоминается, хоть и держится на среднем уровне, не падает в пропасть. Можно упрекнуть её в том, что ничего не показывает абсолютно, как-то простенько слишком всё.

Вы помните Кейт Брюстер (будущую жену Коннора) в "Восстании машин"? Стоит сказать, что актриса там была намного ярче и лучше, чем заменившая её Брайс Даллас Ховард (дочка известного режиссёра), которая ничем не примечательна. Её большие и выразительная глаза — кажется, единственный вклад в роль, но этого очень мало, слишком мало, и стоит признать очевидное — Ховард справилась слабовато. Правда, в её защиту можно привести один аргумент — катастрофически мало экранного времени, чтобы делать выводы. Однако, предшественница Клер Дэйнс из нелепого "Восстания машин" бьёт оппонентку по актёрской игре почти с сухим счётом.

Стоит также поговорить о роли Кайла Риза (отца Коннора). В первом фильме и эпизодически во втором её сыграл Майкл Бьен, которого Камерон тоже в своё время поднял "в князи", но актёр так никем и не стал, прошатавшись по малоизвестным фильмам и разбазарив все свои шансы — он канул в безызвестность. Хотя у Камерона был хороший Кайл Риз, но его переплюнуть можно вполне, если подобрать достойного актёра. События "Спасителя" разворачиваются в 2018 году и Кайл Риз ещё подросток, юноша, которому придётся когда-то отправиться в прошлое и зачать сына, и тут очень хорошо обыгрывается телепортация во временных пространствах и последствия, связанные с этим. Представьте отца, который моложе сына по годам? Кажется, такое невозможно, но здесь именно такой ход, и в фильмах Камерона говорилось, что Риз в будущем видел Коннора. В "Спасителе" они встречаются. Стоит сказать, что выбранный на роль Антон Ельчин полностью оправдал возложенные надежды — сыграл роль замечательно, молодой актёр русского происхождения держится на очень достойном уровне.

А как же Шварценеггер? О его появлении в фильме было упомянуто ещё год назад и уже тогда было известно, что телом ему послужит культурист Кикинджер. Эпизод с Арни был под вопросом и сильно зависел от времени (как говорил сам МакДжи), т.е. не будет его в фильме, и фильм ничего не потеряет. Но фанатам пошли навстречу и всё-таки сделали сцену с Арни, и тело Кикинджера, пожалуй, идеальный прототип того самого терминатора, причём этот культурист даже успел в своё время сняться в биографической ленте о Шварценеггере. Но со спецэффектами, видимо, поторопились и не хватило денег, т.к. вблизи лицо Арни явно не реалистичное, и этот визуальный подход показывает совсем не тот результат, кокой был в случае с «Загадочной историей Бенджамина Баттона».

Новый "Терминатор", безусловно, подвергся критике, но большая часть едких высказываний пестрит ярлыками, которые можно было развешивать ещё до просмотра, а чёткие сравнения и факты мало кто предлагает, либо тонет в тривиальности. В действительности же сравнивать почти нечего, т.к. фильм МакДжи — это новая современная постановка (причём весьма достойная), в которой на мушку взята лишь идея с хронологией сюжета, но сам фильм абсолютно другой, ничем не напоминающий первые два творения Камерона. Сюжет весьма хороший, не хватает лишь ярких диалогов, но фундамент заложен весьма крепкий и прочный. Очень достойно и добротно показана атмосфера — мир пост-апокалипсиса и "Судного дня", именно такое продолжение сериала и было необходимо. Фильм МакДжи — это масштабное военное кино с элементами блокбастера, которое базируется на фантастической основе первых двух фильмов. Кстати, имя одного из сценаристов не упоминается, а ведь им является Джонатан Нолан, по словам МакДжи, именно он был одним из главных авторов сценария, но из-за забастовки сценаристов его имя вычеркнули из списка.

Итог: Абсолютно другой фильм, мало напоминающий первые два фильма, но базирующийся на мифологии "Терминатора". Хорошая актёрская игра Уортингтона и убедительность Бэйла, добротный сценарий и его реализация, качественная режиссёрская работа, спецэффекты невиданной реалистичности — главные стержневые компоненты, бросающиеся в глаза. Фильм получился отличный, но, безусловно, это не шедевр, и стоит сказать, что явных недостатков не так уж и много. МакДжи немного не хватает опыта, он пока не может в серьёзной постановке нащупать точки, с помощью которых можно метко стрелять по восприятию зрителя.

Личное дело. Сэм Уортингтон

1. Сэм Уортингтон (полное имя Сэмуэль Шэйн Уортингтон) родился 2 августа 1976 года. Его родина — Рокингэм, небольшой живописный городок, расположенный в 60 км от крупного городского центра Перт, что в восточной Австралии.

2. Еще будучи подростком Сэм понял, что игра на сцене необычайно увлекает его и решил во чтобы то ни стало связать свою жизнь с театром и кино. Основные навыки актерского мастерства юный Уортингтон получил в школе драматического искусства имени Джона Картина. Может быть, как ученик Сэм и не отличался особенным прилежанием, но его дар нельзя было не заметить.

3. Неудивительно, что после окончания школы окрыленный успехом талантливый ученик принял решение подать документы на поступление в знаменитый Национальный Институт Драматического Искусства (НИДА), расположенный в столице Австралии, Сиднее. И удача снова благосклонно улыбнулась юному дарованию: обучение в крупном сиднейском институте стало следующим шагом в его актерской карьере.

4. Едва окончив НИДА в 1998 г, Уортингтон получил предложение принять участие в постановке театра Бельвоир «Поцелуй Иуды». А начало кинокарьере актера положили его первые роли в сериалах «Blue Heelers» (1994-2006), «Военные следователи» (1995 — 2005) и «Водяные крысы» (1996 — 2001).

5. Уортингтон не долго числился «на вторых ролях». Очень скоро начинающего актера стали приглашать не только в сериалы, но и на съемки серьезных кинокартин. Так, в 2001 году он сыграл одного из братьев-танцоров — Митчелла в фильме «Каблуки», а в 2002 году принял участие в съемках нашумевшей военной драмы «Война Харта» и в криминальной комедии «Грязные делишки». Затем последовали роли в фильмах «Я завязал» (2003), «Сраженные наповал» (2004), «16 лет. Любовь. Перезагрузка» (2004), «Великий рейд» (2005), «Макбет» (2006) и многих других.

6. Актера интересуют в первую очередь оригинальные, неожиданные проекты. К примеру, в 2004 году он решил попробовать себя в роли режиссера, сценариста, оператора и композитора одновременно. В результате, зимой 2004 года австралийцы увидели его творение — короткометражку «Enzo». А в 2006 Сэм Уортингтон принял участие в съемках еще одной короткометражки под названием «The faking game». Что интересно, в ней он сыграл... Сэма Уортингтона. То есть, самого себя.

7. Известно, что он задействован в съемках продолжения легендарной саги о терминаторе («Терминатор: Да придет спаситель»), а так же в "Аватаре" Джеймса Камерона и фантастическом эпике Луи Леттерье "Битва титанов"

8. Сэм Уортингтон: "Сейчас я как бы нахожусь в эпицентре урагана, и здесь все очень спокойно. Если я высуну голову, меня, возможно, сдует, что будет очень на руку моей сестре, которая любит меня принижать. Поэтому я постараюсь твердо стоять на ногах. Мне 32 года, я – австралиец, которому очень дорога его работа. До тех пор, пока это никак не влияет на мою дальнейшую работу сейчас и в будущем, чем бы я ни занимался – хорошо".

9. Сэм Уортингтон: "Я был каменщиком и путешествовал по Австралии, строя дома. У меня не было намерения становиться актером. Если моя прежняя работа и научила меня чему-то, так это – добросовестности, которая мне помогает в моем актерстве".

10. Сэм Уортингтон: "Я встречался с девушкой, которая хотела поступить в драматическую школу в Австралии, в которой учился Мел Гибсон. Я пошел на прослушивание, чтобы приободрить ее и оказать моральную поддержку. В итоге, я прошел, она – нет. Через неделю она меня бросила. А я, еще не осознав все случившиеся, оказался в школе, в которой проучился три года, и закончил ее с желанием стать актером".

Интервью с Сэмом Уортингтоном.

Источник: газета "Труд"

— В четвертом "Терминаторе" очень много взрывов — не напоминала ли ваша съемочная площадка зону боевых действий?

— Да, в фильме очень много взрывов, драк, аварий и прочего, поэтому я старался привнести в него как можно больше человечности. Вы делаете все, что от вас зависит, и все, что вы только можете, но рано или поздно вмешивается страховая компания. В наши дни, особенно после трилогии о Джейсоне Борне, публика просто требует, чтобы главного героя избивали, взрывали и подвергали всяческим опасностям. Я не против немного побегать и попрыгать в блокбастере, но я бы хотел не отступать от стиля австралийского кино, где превалируют чувства и эмоции.

— Как вы думаете, предпочтет ли зритель чувства спецэффектам?

— Любой фильм, даже научно-фантастический, это прежде всего зеркальное отражение нашего сегодняшнего общества. "Терминаторы" Джеймса Кэмерона справились с этой задачей, и я надеюсь, что и наш фильм оправдает надежды на него. В нем группа героев противостоит кучке хулиганов. Но, несмотря на общую мрачность, в нем можно заметить отблеск надежды, так как его главным сюжетом является человечность. Вообще-то для меня барометром качества и успеха фильма является мнение моего племянника: если он сможет уловить идею о том, что хулиганом быть плохо и что злу и страху надо противостоять, то, я думаю, у фильма будет большой успех.

— Что вы чувствовали во время битвы с Кристианом Бэйлом, который играл Джона Коннора, — желание сразиться с ним или неуверенность в своих силах?

— Я очень нервничал, так как уже видел некоторые из его работ и просто восхищался им. Передо мной стоял человек, чьи фильмы я брал напрокат и смотрел взахлеб целыми днями. Большую часть времени у меня в голове вертелась одна мысль: "Этого просто не может быть. Ой, блин, моя очередь говорить". Он очень общительный. Люди говорят, что он натянутый, напряженный, но это не так. Ему наплевать на прибыльность фильма, но для него очень важен сюжет. Бэйл настолько предан работе, что его даже не интересует размер гримерки. Что мне в нем очень нравится и за что я его уважаю, так это за две вещи: первая — он снимается в кино ради искусства и очень предан своему делу, второе — будучи звездой такого масштаба, он не расхаживает по киностудии в стиле "Я властелин мира".

— Что вам хотелось оставить из прежних "Терминаторов" и что вам хотелось добавить?

— Я думал, что после фильмов Кэмерона мы должны снять что-то оригинальное, иначе зачем тратить время? Мне хотелось, чтобы мой герой-киборг чувствовал физическую и духовную боль, несмотря на то что я еще не видел подобного в кино, если не считать "Бегущего по лезвию".

— Вы правда пришли в актерскую школу, чтобы поддержать свою подружку?

— Правда. И чтобы быть с ней рядом на всех этапах, даже показал что-то приемной комиссии. Все кончилось тем, что меня пригласили учиться, а ее нет, и она мне этого не простила.

— А ваша нынешняя подруга Натали Марк не ревнует вас к карьере?

— Нет, наоборот, помогает мне. Она работала секретаршей у моего агента, и однажды я ее украл. Теперь мы все время вместе. Я продал все, что у меня было, и теперь я свободный человек. Я снимаюсь не потому, что мне надо платить проценты по займу, а потому, что мне так хочется.

© Kino ABC

Аннотация с КП на фильм "Гран Торино" (я полагаю, что аннотации — это либо спойлеры, либо реклама, иногда реклама со спойлерами, поэтому очень редко их читаю):

Старик Уолт Ковальски — ветеран войны в Корее — живёт в неблагополучном районе, где давно уже почти нет белых американцев. Сейчас он никому не нужен, даже собственным сыновьям. Единственная его радость — коллекционная машина Форд Гран Торино 1972 года, собранная в том числе и руками Уолта Ковальски на заводе Форд, на котором он проработал всю жизнь. Но вот на машину положила глаз местная банда выходцев из Юго-Восточной Азии.

"Я считаю, что ты 27-летний ботаник-девственник, который лапает старых дев под предлогом вечной жизни" Уолт Ковальски (цитата из фильма)

Fearless:

Клинт Иствуд за последние годы задал такую высокую планку постановки драматических картин, ниже которой не опускается, и не все режиссёр могут похвастаться такой удачной серией качественных фильмов, но самое главное в его работе — это отношение к проблемам людей, которые его волнуют, и он пытается отразить это в своих фильмах. Он берётся только за те сценарии, которые его всерьёз могут зацепить, а опыт позволяет ему чувствовать себя в кинематографе, как рыба в воде. В своих картинах Иствуд говорит свободно о своих чувствах и тех проблемах, которые его волнуют, а житейская мудрость лишь позволяет ему отсечь всё лишнее, что может в более молодые годы казаться наивным и недооценёным, либо вовсе накладывать эмоциональный отпечаток.

Название фильма "Гран Торино" не отражает всей тематики этой картины, но в нём тоже есть смысл: главный герой и его взгляды на жизнь морально устарели, как и его машина 72-ого года выпуска, марки "Форд", а если охарактеризовать проще, то он старомодный. В молодости осталось всё лучшее, что было в Уолте Ковальски, а война в Корее сделала его нравственно непримиримым и жестоким мизантропом, для которого современный мир кажется слишком пошлым и чужим, чтобы принять его. Он иначе смотрит на вещи и окружающую действительность и понимает, что в жизни остался никому не нужен. Старый автомобиль и гараж, родная собака, а так же крыша над головой — всё хорошее, что осталось у этого человека после смерти жены, и чем он дорожит. Всё остальное для него не более чем говорящий мусор, который мозолит ему глаза и давит на барабанные перепонки.

Фильм очень многогранный, чтобы пытаться возвести его в какие-то рамки и границы, он поднимает много вопросов: национальных, нравственных, бытовых, социальных — и все они актуальны на сегодняшний день. Национальная вражда, вопрос выбора в сложной ситуации, отношение к жизни и смерти, отношение к церкви и религии, отношение к пожилым людям, современная культура и этика, отношения отцов и детей, вопрос о смысле жизни, соблюдение субординации — Иствуд вынес на поверхность очень многие проблемы, которые волнуют практически каждого, а поступки персонажей дают почву для серьёзных размышлений, возможность разобраться в правильности их совершения. Всё это завёрнуто в историю старика, который прошёл через войну и остался никому не нужен.

Это кино было незаслуженно и брезгливо отвергнуто академиками кино, только по одной причине — они полагают, что Иствуд всё уже получил, что мог и постоянно выдавать награды ему никто не намерен. Остаётся лишь удивляться, что у фильма нет даже номинаций. Правда другой ленте этого режиссёра (речь о "Подмене") всё же сделали несколько номинаций, но в основном в качестве подачки. Тем не менее, а "Гран Торино" даже более профессиональный слепок и на ступеньку выше, чем иствудский вестерн "Непрощённый", за который он в 93-ем году отхватил заслуженный куш. Есть даже схожесть в концовках этих фильмов, и у "Гран Торино" она в религиозном плане более правильная, а общение режиссёра со зрителем идёт самое, что ни на есть, прямое, через главного персонажа. "Гран Торино" настолько правильно и чётко выстроенное кино, что бьёт с сухим счетом многие прошлогодние драмы, наверное, поэтому фильм не стали допускать к итоговому списку номинантов "Оскара". Если обратить внимание на сцены и эпизоды, то ни один из них нельзя просто так вычеркнуть или заменить, каждая сцена фильма — это небольшой фильм, который находится в рамках одного цельного слепка, как узор на вазе нанесённый мастером. Истуд в одном из интервью признавался, что намеренно стремится снять каждую сцену лучшей, объясняя это тем, что только так может получиться отличный фильм.

В главного героя, Иствуд кажется собрал весь свой гнев и нетерпимость к актуальным по сей день проблемам, хотя на публике он очень скромный человек, следит в интервью за каждым своим словом, но в роли Ковальски он открыто общается со зрителем, рассказывая о своём мировоззрении к современной действительности. Самого же Уолта Ковальски можно считать собирательным образом пожилых людей, а особенно ветеранов войны, во внутреннем мире которых изменилась система ценностей, и к которым общество относится, как к доживающему поколения. Действительно, кому нужны пожилые люди? Кто будет за ними ухаживать? На них порой смотрят укоризненно, как к немощным существам и отбросам здорового общества, и обидно до слёз, когда дети забывают своих родителей и перестают их навещать. Есть "благодарные" дети, которые сдают своих родителей в дома престарелых, либо ждут пока те не издохнут — в основном это происходит ради жажды наследства — Иствуд наиболее ярко отразил это в фильме.

Актёрская игра Иствуда опять же великолепна, замечательно сыграл сурового старика, который готов чуть ли не плюнуть в лицо каждому и захлопнуть дверь своего дома, но каждый раз он сплёвывает именно в пол, показывая чем является для него тот или иной человек. Иногда он не прав, перегибает палку, но ему не нужно сожаления и соболезнования, он заслужил лишь покой, который ему только снится. Остальные персонажи этого фильма выступают в роли людей со своими проблемами — в диалогах Уолта Ковальски с ними, очень ярко раскрывается персонаж Иствуда. Актёры добротно создали образы обычных людей, никто не перегнул палку — всё благодаря рекомендациям Иствуда-режиссёра: не переигрывать, а просто быть в кадре и вести себя вполне естественно; всё остальное он сам делает за них в качестве актёра, а они ему лишь подыгрывают. И всё же стоит отметить роль второго плана, молодого американского актёра азиатского происхождения, Би Ванга в роли паренька Тао: такой отчуждённым мальчик правильного воспитания, совершенно добрый. В этом плане сюжет фильма может напомнить "Запах женщины", там тоже был человек с суровым характером прошедший войну и добрый паренёк, но в "Гран Торино" история всё же более жёсткая, а главный персонаж верен своим принципам от начала до конца, и никто не может изменить его взглядов на жизнь.

Музыка к фильму практически отсутствует и в ней нет острой необходимости — режиссёр это прекрасно чувствует. Но его сын, Кайл Иствуд, появился второй раз в числе композиторов картин своего отца, а дебют в "Письмах Иводзимы" был достаточно хороший. Операторская работа заслуживает внимания: Том Штерн в очередной раз доказал, что является одним из лучших операторов современности. Его стиль напоминает старые голливудские фильмы, он как бы даже стилизован под них, но вместе с тем, работа очень профессиональная, он ставит цель лишить зрителя сомнений, что всё отснято на камеру и не акцентирует на этом внимание, а стремится показать именно кино. Палитру, свет, ракурс — практически всё, что выбирает Штерн, очень удачно, а в "Гран Торино" он очередной раз доказал, что является мастером своего дело. Пока на его счету лишь две номинации за "Подмену", но его работа стоит гораздо выше, чем какие-то номинирования. Штерн впервые дебютировал в большом кино в "Кровавой работе", всё того же Иствуда, и их совместная деятельность кажется на сегодняшний день переросла не только в дружбу, но и прочный союз мастеров самой высокой пробы.

Итог: Сильная драма, которая поднимает множество актуальных по сей день житейских проблем и выносит их на поверхность. Иствуд смог переплюнуть по режиссёрской работе многие свои ранние фильмы и даже несколько более поздних картин, поставил кино самого высоко уровня. Но в "Гран Торино", он ещё и великолепно сыграл главную роль, не оставляя никаких сомнений, что его последние фильмы становятся всё лучше и лучше.

Мои оценки:

Смотрибельность: Достаточно сильная драма, но она не скатывается до тоскливости, унылости и не вызывает скуки, а всё благодаря мастерской режиссёрской работе Иствуда: он тонко чувствует баланс, пытаясь всячески выдержать всё в едином ритме и снять каждую сцену запоминающейся, а в "Гран Торино" почти каждая сцена представляет собой небольшую историю вплетённую в один последовательный сюжет. Совершенно бессмысленно писать о том — интересно смотреть или нет, каждый определяет это для себя сам. Я бы лично даже рекомендовал не смотреть тем, кто смотрит фильмы только ради развлечения.

Игра актеров: Главного героя играет сам же Иствуд, и это в 78 лет, но в фильме он великолепен. Практически в одиночку он "делает" фильм, примерно как Аль Пачино в "Запахе женщины". Другие актёры, их трудно даже называть актёрами, т.к. это люди практически с улицы, создают некую преграду (кроме физической) перед главным героем, а он отталкивается от этих преград и раскручивает характер своего персонажа и сюжет.

Сюжет: Практически документальная лента, о последних днях старика, прошедшего войну, аккуратно завёрнутая в художественную постановку. Здесь нет даже намёка на приключения, всё действие происходит практически на территории двух домов и прилегающей к ним территории. Акцент же в фильме больше делается не на движении сюжета, а на проблемах затронутых в его структуре. Концовка в религиозном плане получилась более правильной, чем в "Непрощённом".

Режиссёрская работа: Иствуд создал фильм, который может легко переплюнуть многие его прошлые ленты. Он держится на очень высоком профессиональном уровне и делает это одновременно очень легко: как профессиональный игрок в шахматы или покер, у него уже всё на программному уровне. Актёры, которые с ним работают говоря примерно следующее: "Он делает всё быстро и чётко". Фактом является то, что Иствуд не делает репетиций актёрам, он сразу же гонит всех на съёмочную площадку. У него за долгие годы появился такой опыт, который не заставляет его напрягаться совершенно.

Операторская работа: Если работа Иствуда совершенна, то оператор Том Штерн тоже профессионал своего ремесла. Очень удачно подобрал палитру, практически утопил все цвета в синеватом оттенке, что выглядит весьма удачно. Радует, что оператор не тянет одеяло на себя, не выпендривается, а просто хорошо и добротно выполняет свою работу.

Оправданность ожиданий: Каждый сам для себя решает на сколько. Мои ожидания оправдались на 100%.

*Музыка: Это не тот фильм, которому нужно музыкальное сопровождение — примерно так рассудил Иствуд. Поступок вполне оправданный, т.к. нагнетать атмосферу он может без всякой мелодии. Саундтрек же получился не таким хорошим, есть всего один удачный трек, который начинается чуть раньше финальных титров.

ОБЩАЯ оценка: 9,0 из 10

"Гран Торино" на DVD:

В R1 и R5 фильм выходит в июне (соответственно — 9 и 20 числа). Скорее всего в России фильм выйдет в однодисковом издании, но что конкретно на нём будет — на данный момент неизвестно, остаётся лишь надеяться на комментарии режиссёра, т.к. Истуда слушать всегда приятно. На торрентах есть вполне качественный рип с профессиональным закадровым переводом и вполне приемлемым качеством видео.

Интервью с Клинтом Иствудом

Источники: "Труд", "Аиф".

— За последние четыре года вы сняли пять фильмов — с чем это связано? Чувствуете, что отведенное вам время иссякает?

— Нет. Я прожил долгую жизнь. Однажды вы просыпаетесь, и вам 78. На днях, когда моя жена Диана спросила меня, на какой стадии "Подмена" и "Гран Торино", я ответил ей, что снимаю два фильма одновременно и пишу музыку. Она спросила, зачем я так напрягаюсь, а я рассмеялся и сказал, что мне это нравится. Я еще могу научиться чему-нибудь. В жизни человека наступает пора, когда хочется делать больше и больше. Не знаю, чем это объясняется, я просто потакаю своему желанию.

Мне очень нравится сам процесс — и разработка идеи, и написание сценария, и отбор актеров, и пре-продакшн, и сами съемки, и монтаж... А также — я еще и пишу музыку! Поэтому тот факт, что мои проекты доставляют удовольствие не только мне, стимулирует меня продолжать работу и не снижать темпа!

— В конце весны вам исполнится 79 лет. Вы сожалеете о чем-нибудь?

— Я не такой человек, чтобы верить в сожаления. Конечно, большинство из нас сделали бы многое по-другому, если бы только была такая возможность, но возможности нет — так зачем же об этом думать? И это относится не только к фильмам или работе, но и к жизни в целом. В 20 лет у вас нет той мудрости, которая появляется в 50. Возможно, я кое-что хотел бы переделать в нескольких фильмах, но в целом я об этом не задумываюсь.

— У вас семеро детей — от 12 до 40 лет. Интересно, что думает о вас самая младшенькая — Морган?

— (*Удивленно посмотрел.) Я думаю, она хорошего мнения обо мне. У нас прекрасные отношения, хотя, конечно, я не объективен. Не думаю, что она воспринимает мой возраст так, будто я гожусь ей в деды. Я даже иногда шучу по этому поводу: мои дети не дарят мне внуков, так что мне пришлось подарить их себе самому.

— Вам не кажется, что у ваших сыновей было гораздо более трудное детство, чем у ваших дочерей?

— Может быть. А может, нет. Обязанность родителей — правильно воспитать детей и объяснить им, как и что в этой жизни происходит. Они должны понимать, что далеко не каждый становится известной личностью. Конечно, при таком доходе, как у меня, есть свои сложности при воспитании детей, но есть и преимущества. Я не в состоянии полностью контролировать то, как моя известность влияет на моих детей. Это просто невозможно. Я делаю все от меня зависящее, чтобы уменьшить негатив, а в остальном полагаюсь на судьбу.

— Вы боитесь чего-нибудь в жизни или просто верите в свою судьбу?

— Я просто не боюсь. Рузвельт сказал: "Есть только одна вещь, которую нужно бояться, — это страх". Ну или что-то в этом роде. Иногда надо быть наглым, иначе можно упустить свой шанс, например, снять фильм и насладиться своей работой. Иногда вы слишком сильно бьете и промахиваетесь, но это не главное, главное, чтобы вы били сильно.

— Вам очень хотелось сыграть Уолта Ковальски?

— Честно говоря, я не очень-то искал новую роль. Для людей моего возраста не так уж и много хороших ролей. После фильма "Малышка на миллион" я подумал, что с меня хватит, и решил прекратить сниматься. Только, пожалуйста, не забывайте, что эта роль идеально подходила для моего возраста. Когда мой продюсер Роберт Лоренц дал мне почитать сценарий "Гран Торино", он мне сразу очень понравился, после чего Роб и предложил мне попробовать "на вкус" роль Ковальски. Я послушался и понял, что она мне здорово подходит. Да и время было подходящее — я как раз завершал съемки "Подмены".

— А чем еще была интересна роль помимо соответствия возраста?

— На протяжении всей своей жизни Ковальски доказывал неравенство между людьми в обществе. Мне показалось, что я очень хорошо знаю его характер, я встречал много таких людей. Он ветеран корейской войны, его жена совсем недавно умерла, а взрослые сыновья больше не живут с ним, и ему кажется, что он им совсем не нужен. Даже внуки не хотят его видеть, за исключением тех случаев, когда им надо от него что-то получить. Большинство его друзей уже умерли. Проработав на автомобильном заводе Форда 50 лет, он стал свидетелем того, как его город, когда-то почти полностью населенный рабочими завода, потихонько превратился в эмигрантский, где большинство населения — выходцы из других стран. Конечно же, ему все эти перемены не по душе. Этот фильм затрагивает тему морального старения. Он вообще затрагивает многие злободневные темы. Например, то, как обстоят дела в автомобилестроительном секторе американской экономики, где очевиден конец целой эпохи. Уолт — морально устаревший человек. Он безнадежно отстал от современного общества и его ритма. Как и тренер по боксу Фрэнк Данн из "Малышки на миллион" или ветеран корейской и вьетнамской войн Том Хайвей из "Перевала разбитых сердец", он не знает, как ему общаться с окружающими его людьми и как реагировать на происходящее вокруг. Это порождает в нем чувство бессилия, которое в свою очередь трансформируется в цинизм. Тем не менее благодаря молодому соседу-эмигранту ему удается обнаружить в себе чувство терпимости к другим.

— Как вы подошли к роли такого персонажа-расиста?

— Знаете, было бы роковой ошибкой проявить к нему мягкость. Более того, играть роль надо единообразно от начала до конца, иначе получается не роль, а просто голливудская халтура. Это тем более важно, если имеешь дело с таким неполиткорректным персонажем, как Уолт. Он, безусловно, расист, но в конце ему все-таки удается научиться терпимости благодаря его знакомству с семейством хмонгов (хмонги — группа народов в южном Китае, Северном Вьетнаме, Лаосе и Таиланде. — прим.), которые купили дом по соседству с ним и которых он поначалу презирал.

— В начале фильма мы узнаем, что у Уолта нет в душе покоя, а в конце во время исповеди он говорит молодому священнику, что наконец-то нашел покой. Как это случилось?

— Он как бы завещал свое трудолюбие и честность Тао, найдя в нем родственную душу, а значит, оставил свой след на Земле, несмотря на то что его собственные дети и внуки оказались сделанными совсем из другого теста.

— Трудно ли было сниматься после четырехлетнего перерыва?

— Особых проблем не было. В конце концов, я этим занимаюсь уже 55 лет. Сначала надо понять, каким ты хочешь видеть своего персонажа, а затем сыграть его так, чтобы и другие увидели его таким же. Я был счастлив вернуться на съемочную площадку.

— "Гран Торино" — первый американский фильм, который так подробно рассказывает о диаспоре хмонгов в США. Вы много о них знали до съемок фильма?

— Честно говоря, ничего. Мне пришлось провести собственное исследование. Многие из них приехали из Лаоса. Во время вьетнамской войны они воевали на стороне США, поэтому после войны вьетнамские коммунисты начали их истреблять. Чтобы спасти их от гибели, американское правительство предоставило возможность многим из них иммигрировать в США. Первая группа приехала в США в 1975-м, а теперь там около 300 тысяч хмонгов. На сегодня самые крупные диаспоры хмонгов в калифорнийском городе Фрезно, в Миннеаполисе, штат Миннесота, и в штате Мичиган, где мы, кстати, снимали фильм. Чтобы быть как можно ближе к их жизни, я пригласил в свою картину многих представителей диаспоры хмонгов. Поверьте, это было непросто.

— Как вы добивались от непрофессиональных актеров того, чего хотели?

— Я нанял очень много молодежи. Ребятам было по 17-18 лет, и хотя они никогда не были актерами, все же придали фильму ощущение реалистичности. Би Ванг, который играет роль Тао, очень умный парень и не застенчивый, как его персонаж. Кроме того, я попытался дать им как можно больше свободы, в том числе в диалогах, тем более что я их языка все равно не понимал. Я просто хотел сделать так, чтобы каждый из них вошел в свою роль и в то настроение, которое должно быть у героя в определенный момент съемок. Чтобы они думали так, как думает их герой, и чтобы понимали, что именно движет их героем. Ну и, конечно, я просил их не переигрывать, а положиться на свой инстинкт и интуицию.

— "Гран Торино" стал кассовым фильмом — вас это не удивило?

— Я всегда готов к любым последствиям своих фильмов. Меня вообще часто удивляет и забавляет то, почему многие зрители идут смотреть тот или иной фильм. Каждый раз, когда вы снимаете кино, вы надеетесь на то, что кто-то его захочет посмотреть, но кто именно, вы не знаете и не можете знать.

— Вы получили удовольствие от успеха картины?

— Еще бы. Сняться в хите в 78 лет — это ведь не каждому дано. Этот фильм собрал больше, чем моя "Малышка на миллион". Но не спрашивайте меня, почему — я этого не знаю, и, наверное, именно это незнание вдохновляет многих на съемки новых фильмов.

— Тематика большинства ваших недавних фильмов мрачновата. Чем вы объясняете свое влечение к "чернухе"?

— Не знаю. Я просто стараюсь экспериментировать с разными жанрами и амплуа. Многие истории, которые имеют драматический элемент, как правило, создают конфликт, где персонажи должны превзойти невзгоды, — это-то меня и привлекает. Я бы не сказал, что целенаправленно ищу мрачные темы для фильмов — они сами появляются. Хотя, конечно, надо признать, что большинство моих недавних картин, например "Флаги наших отцов", "Письма с Иводзимы", "Таинственная река", "Малышка на миллион" или "Подмена", на самом деле мрачные.

— 40 лет назад вы создали свою собственную кинокомпанию Malpaso. Чем вы гордитесь больше всего?

— Ну хотя бы тем, что я был в состоянии управлять своей судьбой. Когда я начал режиссировать в 1970 году, мало кто из актеров решался на подобное — в то время сделать подобный переход было гораздо труднее, чем сейчас. Я знал, что в фильме "Сыграй мне перед смертью" (первая режиссерская работа Иствуда. — прим.) должен был показать, на что способен как режиссер. И я уверен, что без Malpaso вряд ли смог бы убедить студию доверить мне этот сценарий.

— Всем интересно: "Гран Торино" — это ваша последняя актерская работа?

— Если не найдется интересных ролей, я не прочь порежиссировать.

— Говорят, вы скоро начнете снимать "Человеческий фактор" с Морганом Фрименом и Мэттом Дэймоном?

— Это будет политическая драма о том, как Нельсон Мандела смог использовать Кубок мира по регби в 1995 году и свою национальную сборную команду Springboks для объединения страны через год после своего избрания на пост президента. Я хочу все сделать максимально правильно. Это большой секрет. Если актеры подобраны правильно, фильм должен снимать себя сам. Тематика этой картины очень обширна. Я и сам еще не установил ее пределы. Не знаю, будет ли фильм успешным или нет, но со своей стороны я сделаю все возможное.

— Как мировой кризис скажется на Голливуде? Станут ли студии выделять сотни миллионов долларов на фильмы, которые не застрахованы от провала? Эра блокбастеров кончится?

— Студии уже сейчас меняют свои планы, и, если и будут вкладывать сотни миллионов, то в основном в те проекты, которые являются продолжением уже существующих успешных франчайзов. К примеру, я думаю, что новый фильм о приключениях Бэтмена или Человека-паука будет пользоваться успехом у зрителей, даже если кризис и продолжится. Эра блокбастеров не закончится.

— Как вы относитесь к российскому кино?

— Как каждый актер, на мой взгляд, должен быть знаком с системой Станиславского, так каждый любитель кино должен посмотреть фильмы "Броненосец Потемкин" и "Александр Невский".

— Зачем такой пафосный заголовок делать? Я лично фильмом доволен. Стругацкие — наше всё. Это же экранизация романа.

— Ага. Ну так если тебе нравятся Стругацкие, то фильм то тут при чём, его ведь Бондарчук снимал, а не Стругацкие. Книги книгами, а фильмы отдельно. Не у каждого романа экранизация достойная и не каждый роман достоин сравнения с фильмом.

— Так ведь произведение гениальное, а фильм хороший просто — некое приложение к книге, которое можно посмотреть и остаться довольным. Тебе вот фильм не понравился и всё теперь, всё плохо.

— В том и дело, что для тебя фильмы являются неким приложением к книгам, неким подобие художественной литературы. У нас с тобой разное отношение к кинематографу. Фильм же мне не понравился по вполне объективным причинам.

"Обитаемый остров: Схватка" (фильм второй; он же — фильм другой; он же — фильм плохой)

Fearless:

После успеха "9 роты" Ф.С. Бондарчук объявил, что возьмётся за экранизацию романа братьев Стругацких. Уже тогда стало известно, что фильм разобьют на две части и выделят большой по российским меркам бюджет, но с годами цифра увеличилась в несколько раз. Люди тогда отнеслись прохладно к юношеской затее сына великого режиссера, но ожидания всё равно были. Как говорит сам Ф.С. Бондарчук: "Это ведь наше, отечественное, а значит и оцениваем мы его всегда намного строже". Одев майку и кепку с надписью фильма, он в течении года в своей телепередаче соблазнял всех на просмотр своего творения, а в последние месяцы и дни до премьеры началось зомбирование видеороликами и всевозможной рекламой. Людей превращали в роботов, которые должны пойти на "Обитаемый остров" во чтобы то ни стало и отдать свои деньги за билет. Мощная пиар-машина Ф.С. Бондарчука поставила цель затащить всех граждан в кинотеатры, а в конце фильма намекнуть, что вы уважаемые должны сходить ещё разок через несколько месяцев.

Ф.С. Бондарчук откровенно пошёл ва-банк, заполучив у инвесторов рекордную по российским меркам сумму, но это, как оказалось, сыграло с ним злую шутку — он стал заложником своего высокобюджетного проекта и должен был буквально расшибиться в лепёшку, чтобы два его фильма собрали около 100 млн. долларов. Стоит ли говорить, что для российской кассы это вообще невозможно? Проект Ф.С. Бондарчука был больше экспериментом, и было очевидно, что оба фильма врят ли соберут сколько наметили продюсеры. Да и зачем же тратить порядка 15 млн. долларов на пиар и рекламу? Маркетиноговую идею смоделировали с Запада, хотя российский кинорынок не позволяет делать такие большие бюджетные размахи — это было изначально ошибкой и кривлянием перед зеркалом. Тем временем мнение в народе уже сложилось: «Обитаемый остров» — это всего лишь коммерческий пирожок, который вам предлагают скушать по частям, а заплатить при этом дважды.

Смысл же в том, что Ф.С. Бондарчук решил продать под видом экранизации романа Стругацких совершенно иной продукт, который ставит цель лишь собрать деньги и больше ничего, а на самом деле — это русский блокбастер поставленный абсолютно в духе голливудских традиций. Если в первом фильме что-то и было — большая идея и даже смысл уходящий корнями в политическую подоплёку, то вторая часть — это откровенная пустота в квадрате, если называть вещи своими именами. В «Схватке» ничего нет кроме финальной экшен-битвы один на один, причём со стороны всё это кажется какой-то пародией на американские блокбастеры, а когда персонажи начинают летать по воздуху, то выглядит и вовсе комично. До этой финальной битвы по сюжету почти ничего не происходит, никакой цели и желания заинтересовать зрителя со стороны режиссёра, всё что он готов предъявить — немощно по своему структурному строению. Если даже забыть о каком-то большом смысле, то в плане зрелищности фильм откровенно проигрывает. Интересен он только эпизодически, в то время, как больше половины можно просто вырезать и кино ничего не потеряет. Тем самым можно сказать, что хронометраж второго фильма — это явная самоцель, прослеживается очевидное желание дотянуть до установленных рамок, которые позволят создать некое подобие фильма.

Актёрская игра невнятная, причём к концовке крики в диалогах настолько истерические и нелепые, что откровенно видно, что перегнули палку. Бондарчуку уже видимо стало всё равно, либо он настолько ослеп к съёмке финальной сцены, что просто махнул рукой и решил, что громкие вопли персонажей — это уклон в драматизм, но это верно только в его представлениях. Тем не менее, но хочется похвалить лишь Алексей Серебрякова за образ Странника, очень достойно справился с ролью. Все остальные с работой справились слабовато, причём знакомые публике отечественные актёры ровным счётом ничего не привнесли в своих персонажей. Режиссёрская постановка диалогов убийственная, больше напоминает плохой перевод зарубежного фильма — нет никакой естественности в разговорах персонажей, такое ощущение, что они говорят отзубрив сценарий и больше ничего. Прокурор в фильме — это тот же Бондарчук, который просто одел другую одежду и сделал умное лицо. Степанов не так уж и плох в действительности, но кроме улыбки ему нечего предъявить зрителю, чтобы они оценили его игру. Парнишка из сериала «Клуб» Фёдоров благодаря этому фильму пробился в ряды чьё имя теперь на слуху, но радоваться абсолютно нечему, т.к. ничего на сегодняшний день он не сделал, чтобы о нём стоило говорить, как об актёре. Тем не менее, персонаж Гай Гаал в его исполнении получился не так уж и плохо, хотя он местами переигрывает с ролью, причём в отдельных сценах это сильно бросается в глаза. Что же касается Юлии Снигирь, то она не заслужила оценки и упоминания об актёрская игре, всё по нулям. Пока она только хороша на обложках мужских журналов и фотографиях в развороте, которые замечательно созданы умельцами фотошопа, они показали всё своё мастерство.

В действительности второй фильм можно было легко соединить с первым, выкинув чуть меньше половины, тогда может это и получился «Обитаемый остров». После просмотров двух киношек, становится очевидно, что никакого смысла до зрителей Ф.С. Бондарчук донести не пытался, но при этом он говорит в одном из интервью, что позже зрители будут гордиться этим. В действительности гордиться там абсолютно нечем, а наоборот — очень жаль, что российское фантастическое кино опустилось до такой ниши, что представляет собой пародию на голливудский кинематограф, причём взяв всё самое худшее и просто руссифицировав. У советских режиссёров хоть и не было всех этих современных спецэффектов и визуальных уловок, но они ставили действительно мощное кино, а фантастика — это всего лишь приём в умелых руках мастера. В руках Бондарчука фантастика — этого всего лишь коммерция, которую он подаёт под другим именем и долго рекламирует.

Итог: Вторая часть пирожка, который дали откусить и продегустировать в конце прошло года. Режиссёрская работа в каждом эпизоде проявляется себя, как низкопробная. Постановка диалогов плохая. Фильм больше напоминает футадж. Спецэффекты низкобюджетного голливудского блокбастера.

Оценка фильму: 4,5 (Пустота в квадрате)

Советы Тайлера:

1. Фильм нужно было разбивать на три части. Показывать трилогией, причём каждый фильм — раз в год. Тогда может кино себя и окупило — это, если с коммерческой точки зрения. Трюк — два кина за полгода не прокатывает и в голливуде об этом тоже знают.

2. На съёмочных днях можно было сэкономить и не заставлять актёров зубрить диалоги из сценария, а просто пригласить Дмитрия "Гоблина" Пучкова озвучить фильм.

3. Бондарчуку не стоило так жадничать с ролью Прокурора, а отдать её какому-нибудь заслуженному артисту России, который с большой вероятность справился бы лучше. Столько людей без работы просиживает, а он всё себя суёт.

4. В продюсеры нужно было приглашать голливудского мастера с именем, тогда бы не пришлось выпрыгивать из трусов, чтобы дотянуться до какой-то воображаемой планки. Один отвечает за спецэффекты в постпроизводстве, а другой спокойно работает и снимает фильм.

5. Последнее. Не нужно было тратить столько денег на пиар, рекламу и продвижение. Зомбирование людей — это не способ. Нужно было просто снять один хороший фильм, который будет восприниматься как одно цельное кино. Пускай потратить на него в три раза меньше и сделать меньше спецэффектов, но поставить сильное кино, возможно с упором на драматизм истории. Распальцовка Ф.С. Бондарчука на всю страну была смешна. Понты уже давно не в моде.

Интервью с Константином Секерисом

(с) cinefex.ru

Интервью с одним из наиболее успешных голливудских художников, концепт-дизайнером Константином Секерисом. Его фильмография включает в себя такие громкие кинопроекты как «Лига выдающихся джентльменов» Стивена Норрингтона, «Блейд II» Гильермо Дель Торо и «Двухсотлетний человек» Криса Коламбуса. Причем все три картины в первую очередь отличает высочайший уровень дизайна и работы художников. Американскому специалисту был поручен дизайн хищных обезьян и Голованов, диковинной расы, обитающей в подземельях планеты Саракш. На российском проекте Секерис работал бок о бок с коллегами из Quantum Creation FX: с этой калифорнийской студией его связывают давние и плодотворные отношения.

О том, почему он стал художником: «Как-то родители отправили меня в Грецию к деду. В один из дней я застал его сидящим за кухонным столом и рисующим рыбака. Его движения были настолько естественны и выверены, что просто завораживали. В итоге, взяв карандаш со стола, я решил его никогда не выпускать из рук».

О подростковом увлечении и любопытстве: «Еще ребенком, я любил рисовать различных персонажей, наподобие Бэтмена, Супермена, Человека-паука или Халка. Помню, что уже тогда меня начала интересовать анатомия. При создании скетчей я старался узнать как можно больше об устройстве тела и его функциях. Кстати, этот вопрос занимает меня и по сей день».

О первом учителе в профессии: «Боб Уитни стал тем человеком, который познакомил меня с работами Дж. С. Линедекера, Френка Фразетта, Дрю Струцана, Альфонсо Муча и других известных художников».

О том, где получил образование: «После окончания школы я проучился четыре года в Art Center College of Design, где совершенствовал свое мастерство в классической живописи и рисунке. Ближе к окончанию последнего семестра ко мне пришло осознание того, что я должен работать в киноиндустрии. Ведь там мне выпадет шанс продемонстрировать свое умение создавать концепты вымышленных существ».

О вдохновителе и собственном портфолио: «Отчетливо помню, что работа Криса Каннингема для фильма «Судья Дредд» меня здорово вдохновила на то, чтобы попробовать свои силы в кино. Окончив колледж, мне пришлось привести в порядок свое портфолио, чтобы оно отвечало требованиям киноиндустрии. В итоге я создал несколько оригинальных концептов по мотивам некоторых популярных голливудских фильмов».

О рекламе и первом кинопроекте: «Покончив с портфолио, на создание которого у меня ушел не один месяц, я отправил примеры своих работ в ряд продакшн студий. В один прекрасный день раздался звонок, и голос в трубке предложил мне придумать персонаж для рекламы апельсинного сока. Одним из героев ролика был говорящий сэндвич – моих рук дело…… С момента поступления на работу в Edge FX, студию Стива Джонсона, началась моя голливудская карьера. Первым крупным проектом, в котором мне довелось поучаствовать, стал «Двухсотлетний человек» Криса Коламбуса. Стив отмерил большой кредит доверия, и я был волен придумывать различных персонажей в рамках концепции. Именно этот фильм стал трамплином для моего профессионального и творческого роста».

О заметных кинофильмах в карьере, режиссере Стиве Норрингтоне и Алане Муре: «После «Двухсотлетнего человека» карьера пошла в гору. Последовала череда престижных проектов. Особенно запомнились «Блейд 2» Гильермо Дель Торо и «Лига выдающихся джентльменов» Стивена Норрингтона…… Алан Мур (автор комикса – Прим. ред) никак не влиял на производство «Лиги выдающихся джентльменов». За создание художественного образа полностью отвечал Стивен Норрингтон, с которым у меня сложились великолепные профессиональные отношения. Я в свою очередь поспособствовал воплощению его режиссерского видения».

О проекте «Обитаемый Остров»: «Я с большим удовольствием включился в работу над фильмом, потому что для меня это был отличный шанс продемонстрировать мастерство в придумывании существ. Вообще в своем творчестве я делаю ставку на привнесение оригинальных элементов в конечный дизайн. Другими словами хорошо знакомые образы (оборотень, вампир) я всегда стараюсь делать ярче посредством каких-то новых штрихов».

О голованах: «Облик голована для «Обитаемого Острова» создавался посредством совмещения черт обезьяны и волка. Для начала я посвятил пару дней изучению материала по анатомии животных и людей, чтобы лучше подготовиться к прорисовке наиболее интересных и целостных образов. После сканирования набросков, дальнейшее выстраивание существа происходило в Photoshop CS2 и Zbrush 3.1».

О том читал ли он роман «Обитаемый Остров»: «К сожалению, прочитать произведение пока не довелось. В будущем обязательно наверстаю упущенное. (В США книга издавалась под именем «The Prisoners of Power – Прим. ред. "Cinefex").

О киноиндустрии: «Я люблю киноиндустрию, потому что она позволяет мне полностью реализоваться, как творческой личности. Скажу больше, испытываешь ни с чем несравнимое удовольствие, когда наблюдаешь за реакцией зрителей на персонажей, созданных тобою».

О том, что им движет и что вдохновляет: «Каждый следующий проект – это возможность продемонстрировать миру что-то новое в плане дизайна. Отличный стимул для креатива. Вдохновение для собственного творчества я черпаю в книгах и работах других художников».

Важно!!! (Прим. ред. "Cinefex")

Управление творческим процессом, связанным с созданием голованов, осуществлялось руководителем департамента грима Дмитрием Кирилловым и режиссером-постановщиком Федором Бондарчуком. Более того, именно Дмитрию, проработавшему в Голливуде некоторое время, принадлежала идея подключить к проекту американских коллег.

Интервью с film.ru

Федор Бондарчук отвечает про "розовый танк", "слишком гламурного Каммерера" и другие претензии зрителей, недовольных первой частью.

Изучив отзывы зрителей, оставшихся недовольными первой частью "Обитаемого острова", редакция составила список самых распространенных претензий и предложили режиссеру Федору Бондарчуку их прокомментировать.

— Тем, кто не читал роман Стругацких, показалось, что сюжет слишком запутанный — например, непонятно, что значит слово "массаракш", которое так часто произносят герои. Тех, кто читал книгу, удивило, что изменив некоторые сюжетные ходы, авторы фильма оставили неприкосновенными устаревшие, насквозь литературные диалоги.

Ф.С. Бондарчук: — Сценарий писали Марина и Сергей Дяченко — во-первых, они сами по себе замечательные писатели-фантасты, во-вторых, они стругацковеды. И в подготовительный период у нас была принципиально важная договоренность по максимуму сохранить текст и сюжетные линии романа Стругацких. Те, кто читал книгу, и сам Борис Натанович Стругацкий, говорят, что это максимально близкая к тексту Стругацких экранизация этого произведения. Все-таки фильм, как ни крути, он все равно будет отличаться от книги. Мне кажется, что "Обитаемый остров" от оригинального текста не сильно отличается. Конечно, всегда найдутся те, кому непонятно, — зритель разный бывает. Зритель сегодняшний очень избалован развлекательностью, "энтертейнментом". Его отношение к тому, что идет в кино, основано исключительно на том, что он должен просто хорошо провести время. Есть такое понятие — "невключение". "Обитаемый остров", особенно первая часть, предполагает "включение" — это надо смотреть и слушать. Тогда все очень понятно, все очень просто.

— Исполнитель роли Максима Каммерера стал одной из главных тем в обсуждении "Обитаемого острова". Недовольные выбором актера на главную роль возмущаются: зачем понадобился такой приторный красавец, похожий не на воина света из коммунистического далеко, а на воина московского гламура из столичного вчера.

— Это все — лично ко мне. Я искал именно такого героя, какого нашел. Мне показалось, что Стругацкие описали именно такого героя. И, судя по отзывам Бориса Натановича, не ошибся. Наш Максим похож на Аполлона Бельведерского, у него феноменальная внешность. Упрек в излишней гламуризации Мака я принимаю на свой счет, потому что я его выбирал. Но я с этим не согласен. Я три месяца искал такого — совершенного — человека. После прочтения книги я, режиссер Федор Бондарчук, увидел в тексте Стругацких именно те качества, что есть в Степанове. И это касается далеко не только внешних данных, но и характера героя, прежде всего. Это можно воспринимать или не воспринимать. Это мое видение, и, конечно же, у каждого человека есть право спорить и не соглашаться.

— Определенные сомнения часто высказывались по поводу достоверности в деталях. "Атомный танк", захваченный Максимом, — почему он розовый? Это же демаскирует. Почему у него такое скромное вооружение? Разве так должна выглядеть грозная имперская бронетехника, десятилетия кружащая по радиоактивным лесам? Почему у него люк крепится к броне обычной дверной петлей? И еще раз — почему розовый?

— Гай был отправлен на Южную границу, очень опасную, а Мак — на север страны, где преломление света в дневное время суток (вы помните про рефракцию и другие особенности атмосферы на планете Саракш?) дает то самое розовое свечение, в котором розовый танк делается неразличимым. Не верите? Полетели — проверим!

Что касается вооружения — насколько Саракшане могли, настолько и вооружили этот танк. Дверная петля — это косяк, который я не заметил, она не должна была попасть в кадр, и увидели мы ее только тогда, когда выгнали фильм на пленку, и зарисовать ее уже не успевали. Дверная петля на танке — это мой позор.

— Как можно спокойно вылезти на обшивку космического корабля, только что совершившего аварийную посадку в плотной астмосфере, да еще прислониться к нему? Он же раскаленный?

— То, что Максим дотрагивается до космического корабля, только что произведшего аварийную посадку, — это ляп. C другой стороны, он же супермен!

— Город выглядит крайне благополучным — везде огни, у всех приличные квартиры, на улицах относительно спокойно, в чистеньких кафе полно народу, люди выглядят довольными (если они не выродки, конечно). Как-то странно для столицы страны, пережившей недавно атомную войну.

— Ну, во-первых, это столица империи, один главный Город только одной из стран, расположенных на Саракше. А если посмотреть вторую часть дилогии, все становится ясно про мир в целом. Проблема восприятия — в интервале между двумя фильмами. Снимая Город мутантов — другую страну, пережившую ядерную войну, для меня было принципиально важно отделить весь мир от имперской столицы, которая жирует. Это все объясняет. После атомной войны — что первым реконструируют? Департаменты специальных исследований и прочие важные государственные заведения. Этот Город классово разделен. Даже про Ноле Ренаду говорят — он выродок, но на свободе, потому что он богатый, домовладелец. А если есть классовое общество — то есть что-то для богатых, а что-то для бедных. Если присмотреться к Городу, то есть богатые горожане и есть бедные. С Таней Мамедовой, художником по костюмам, мы даже группировали их, делили на классы. Но есть и пассажиры автопоезда, и дорога к Городу, которой в начале истории Мак и Гай едут в столицу. Там вокруг — развалины и нищета. Мы очень много думали, чтобы картина в целом не смотрелась уж совсем депрессивно — очень многие зрители просто не выдержали бы такой атмосферы картинки, которая передается через кинопроектор. Я помню слова своего оператора (Максима Осадчего), который сказал: так депрессивно все, мы можем вообще зрителей лишиться! И поэтому Имперский Город такой веселенький, там воздушный транспорт, разномастная толпа, неоновая реклама... Мы специально это делали. Специфика восприятия Города в первом фильме — это проблема разделения двух картин, того, что зрители не могут сразу увидеть целый мир. Столицы всегда отличаются от провинции.

— Одни из самых притягательных и таинственных существ в романе превратились в каких-то вервольфов из трэш-хоррора.

— Мы делали тесты с голованами-собаками, как у Стругацких, — они были очень смешные! У меня до сих пор даже американские голованы вызывают вопрос, потому что во все, что касается аниматроники и страшилок, я до конца не верю, они все равно немножко меня смешат. Но наши пробы Голованов с собачьими головами — это просто умора! В тексте — это собакообразные существа с непропорционально большими головами, так мы и сделали — и выглядело это очень смешно! Текст — это одно, и когда ты читаешь — ты представляшь себе одно, а на практике, сделанное в соответствии с буквой текста, получилось совсем другое. Поэтому в результате мы сделали их все-таки такими — с налетом вервольфов.

— Насмотренные зрители болезненно отнеслись к деталям "Обитаемого острова", которые показались им списанными с других картин. Самыми популярными примерами стали космический корабль Каммерера, оснащенный осьминожьими щупальцами, памятными по "Матрице", и город из "Бегущего по лезвию". Вообще же, список фильмов, с которыми зрители обнаружили сходство "Обитаемого острова", оказался почти ультимативным топом кинофантастики: "Матрица", "Бегущий по лезвию", "Звездный десант", "Вспомнить все", "Пятый элемент", "Бэтмен".

— Посмотрев "Пятый элемент", можно сказать, что Бессон свистнул город из "Вспомнить все". Посмотрев "Бэтмена" или "Матрицу", можно сказать, что очень много свистнуто из "Бегущего по лезвию". Мы все смотрим кино. Что касается щупалец — такая аналогия есть, я это признаю. А что касается образа города — в процессе работы над ним мы всячески старались отойти от "Матрицы", "Бегущего по лезвию" и остальных известных фантастических фильмов. Если вы помните панораму города, когда в зрачке у Харрисона Форда загорается пламя, очень известный кадр — мы поставили эту панораму на экран и сказали: ни в коем случае не должно быть похоже! Мы сделали все абсолютно другое, сделали цветокоррекцию, и все равно есть похожесть. На аниматике это все выглядит совершенно иначе — другие здания, другие улицы, другой принцип построения, а когда выводишь это все на пленку — дух остается, хоть ты тресни! Мы думали — а может, покрасить это все в белый цвет и сделать стеклянным, или сделать все круглым, что некрасиво, и потом — почему круглое?...

Нужно понимать, что и "Бегущий по лезвию", и "Матрица" родились не сами по себе, а из комиксов, из огромного количества изображений, созданных художниками-фантастами, которые нарисовали всю научную фантастику еще до появления фантастических фильмов. В них — все корни. Если, хорошо зная историю кино, взять Готем-сити в "Бэтмене" — это "Метрополис" Фрица Ланга. А черно-белое немое кино — "Метрополис" был основан на еще более ранних футуристических художественных работах. Естественно, первое, что пришло в голову при работе над "Обитаемым островом" — как можно дальше отойти и от Готем-сити, и от "Блэйдраннера". Что касается щупалец — тоже делали непохоже на "Матрицу", а в результате получилось похоже.

— Тем, кому дорог первоисточник, показалось, что Федор Бондарчук, на самом деле, совершенно равнодушен к творчеству Стругацких и для него это просто постановка космического боевика, а не экранизация священной классики.

— Аудитория разделилась ровно пополам. Одни согласны с этим утверждением, а другие — как, например, Дмитрий Быков — считают, что это, может быть, лучший фильм начала XXI века, или лучшая экранизация Стругацких. Я читаю и тех, и других — поэтому как я могу прокомментировать такое высказывание? Существуют полярные мнения. С "9 ротой" была та же история, 50 на 50. 50% рвали на куски — и по деталям, и про афганскую войну, и "как гламурный персонаж, выросший на Тверской, может снимать фильм про афганскую войну?" — ну получилось так, как получилось. В результате прошло время, и я не могу сказать, что "9 рота" уже стала классикой, но то, что она занимает какое-то важное место в новом российском кино — это однозначно. Одни грызут, не оставляя живого места, другие поднимают на флаг. Я нахожусь посередине, в полном кайфе от этой ситуации.

Автор статьи: Fearless

Сколько времени прошло с тех пор, как вышел "Терминатор"? Много, почти 25 лет и в этом трудно поверить. Первый фильм был техногенным хоррором с большим уклоном в реалистичность, снятый за какие-то 6 с лишним млн. долларов. "Терминатор" заставил оцепенеть зрителей от ужаса, показав вполне реалистичную модель будущего, и люди приняли идею почти за чистую монету. Кажется, второй фильм можно было снять в таком же духе и не размениваться на какие-то большие идеи, но тогда бы это был не Джеймс Камерон, каким мы его знаем, а он никогда не ищет лёгкий путей и пытается не зацикливаться на одноплановости своих картин. Секрет же Камерона следующий — он стремится в каждом своём фильме перейти на другой уровень, даже если дело касается сиквела нашумевшей картины, но не повторять прошлого. Именно поэтому "Чужие" были ничуть не хуже творения Скотта.

"Терминатор: Судный день" — это высокобюджетный боевик, но он не скатывается к блокбастерному стилю, а являлся достаточно мощной фантастической картиной, в которой нашлось место и драматической линии. Камерона откровенно не интересует коммерция, деньги для него лишь способ создать кино, которое будет не на один раз. Если его в начале и держали за некого просточка, который может создать на экране качественный визуальный ряд, то "Титаником" он утёр нос всем своим обидчикам и критикам, и показал, что умеет снимать не только фантастическое кино. Что же касается сиквела "Терминатора", то фильм прошёл долгую проверку временем и на сегодняшний день является одним из самых культовых фантастических фильмов, а занятое место в десятке лучших фантастических картин по версии американской киноакадемии кино — это скорее закономерность и некий факт. Спецэффекты "Судного дня" хоть и кажутся на сегодняшний день устаревшими, но выглядят по прежнему достаточно качественными и являются неотделимой частью этого фильма. В своём время визуальное совершенство, которого добился Камерон в "Терминаторе 2", долго мусолили в телепердачах. В одном из интервью, он откровенно говорит, что если бы спецэффекты не получились, то фильм бы провалился, т.к. студия ILM не давала ему никаких гарантий.

Третий фильм Камерон снимать не захотел по той причине, что он требовал полный контроль над проектом, а в то время новоиспечённые продюсеры не могли ему это гарантировать. К тому же, он долгие годы гонялся за правами на "Терминатора", но владельцы отказались ему их продавать, пытаясь найти владельца, который выложит за них крупную сумму. Покупатели нашлись и даже впоследствии предложили Камерону снимать третий фильм, но он отказался, что повлекло за собой панику — на его место стали искать преемника и нашли некого Джонатана Мостоу. Продюсеры скорее всего руководствовались исключительно двумя принципа — какую прибыль сможет принести новый режиссёр и сговорчивый ли он будет человек. Общий язык Мостоу нашёл легко и продюсеры видимо радуясь, что он не такая упёртая и эгоистичная личность, как предшественник, решили остановиться на его кандидатуре. Хотя Мостоу к тому времени был не таким прибыльным режиссёром, а всё чем он мог похвастаться — это фильм "Ю-571", который в американском прокате не собрал большой суммы, а окупился только за счёт мировых сборов. Так или иначе, но продюсеры третьего "Терминатора" ошиблись в нём, а ещё они умудрились выкинуть 200 с лишним миллионов долларов практически на ветер. Да, фильм собрал значительную сумму денег по всему миру, что в итоге позволило окупить расходы, но провал в американском прокате имел гораздо большее значение.

Для зрителей же, "Терминатор 3" оказался не столько провальным в плане прибыли, сколько просто плохим продолжением истории — киношкой, которая не способна потягаться с предыдущими картинами. Он представляет собой даже некую пародию на творения Камерона и очень сильно копирует "Судный день". Противостояние старой модели терминатора с новой (это все уже видели) — вот вся история, которую может рассказать Мостоу, но делает это откровенно без души, нацелившись только на пожирателей попкорна. Даже сейчас глядя на название его последних фильмов и их безызвестность, можно понять, что творец из него никакой: типичный режиссёр-попугай, который умеет снимать по шаблону и под диктовку вышестоящего начальства. В "Восстании машин" всё, что он пытается создать сам, идёт откровенно по нулям и даже возникает мысль — ему на этих терминаторов как-то до лампочки, его задача снять киношку, которая соберёт нужную сумму денег, а попытаться сделать что-то достойно, это для него вообще не вопрос.

Если бы не Шварцнеггер, то на третьем фильме можно было поставить крест и не снимать, т.к. никто бы к тому времени не пошёл на "Терминатора" без главного персонажа. Руководствуясь советом своего друга Камерона, Арни вытребовал у продюсеров гонорар в размере 30 млн. долларов. Сжав зубы они всё же согласились на его требования, и хоть Шварцнеггер подключился к проекту, ему врят ли было интересно сниматься в фильме какого-то Мостоу. Всё, что его действительно интересовало от этого фильма — это гонорар, но появиться ещё раз в образе персонажа, благодаря которому он пробился в чету голливудских знаменитостей, всё же грело в нём желание.

Продюсеры третьего фильма выбрали очень громкую приставку "Восстание машин", которая подразумевает, как минимум апокалипсис. В действительности никакой войны нет и лишь один эпизод в самом начале с идущими роботами и парящими в небе космическими кораблями — вот вам господа всё восстание машин от режиссёра Джонатана Мостоу. Громкое название выбрали лишь для того, чтобы заманить зрителя на просмотр, но забыли о главном, о том что кино должно быть ещё и хорошее. Если сравнивать фильм Мостоу с творениями Камерона, то "Восстание машин" является высокобюджетной пародией напичканной попкорновым юмором. Возможно все бы оценили юмор по достоинству, но не в этом случае, ведь от "Терминатора 3" ждали как минимум шедевр и присущую серьёзность. Восстание машин для зрителя не состоялось, а состоялось только вытягивание денег из кошелька.

В первых двух "Терминаторах" эпизодически показывали какое оно, это будущее, как визуально выглядит пост-апокалипсический мир. Любой ценитель первых двух "Терминаторов", захотел бы увидеть новый фильм снятый Камероном, про противостояние машин и людей, Джона Коннора в роли спасителя человечества. Кажется, к завтрашнему дню мечта многочисленной армии фанатов сбудется, мечта которая могла стать реальностью ещё 5 лет назад, но всё-таки справедлива была лишь одна фраза в фильме Мостоу — "будущее предопределено, мы лишь можем отсрочить его". Так вот отсрочка закончилась и новый фильм будет исключительно про будущее, и одно время он даже носил название "Будущее: Начало" (почерпнув вдохновение у "Бэтмена" Кристофера Нолана), но потом оно было отвергнуто продюсерам. Понятно, что режиссёр с именем МакДжи не вызывает ни капли уважения, это тот же Мостоу, а может даже ещё хуже. Ведь режиссёров судят по снятым фильмам, а МакДжи похвастаться откровенно нечем. Предвзятость к четвёртому фильму вполне закономерна, потому что подобный прикол уже был и верить на слово уже не получиться, нужны факты в виде фильма, а не словоблудие. Самые непримиримые из фанатов вообще полагают, что "Терминатор" без Шварценеггера — это не "Терминатор". Так или иначе, но эти фанаты не правы, ведь в третьем фильме он был, а сам фильм ничем так и не стал.

Всё же стоит сказать, что Щварценеггер — это не такая сильная потеря, хотя всем без исключения приятно было бы видеть его в фильме, но в действительности его персонаж — это робот, которого можно заменить на другого, самое главное — как подойти к истории, которую ты рассказываешь. Одни режиссёры умеют рассказывать так что заслушаешься, а другие скажут в потолок несколько слов и уже дальше могут не продолжать. История противостояния Джона Коннора и машин вполне может обойтись без фирменного персонажа Шварценеггера, ведь киборгов-машин много, не будет же он на протяжении всего фильма светиться на экране, а все остальные машины должны быть получается для вида. Да и главным героем истории теперь становится никто иной, как Джон Коннор, который по сюжету всех предыдущих фильмов значится спасителем человечества. Именно поэтому создатели фильма выбрали приставку "Salvation" (в переводе "Спасение"), а в России перевод "Да придёт спаситель" даже больше отражает смысл.

Кстати, стоит упомянуть об участии Кристиана Бейл в роли Коннора. Всё началось именно с МакДжи, который требовал его у продюсеров для фильма, и в итоге новоиспечённый режиссёр не выдержал и сам поехал уговаривать актёра. Бейл прочёл сценарий и послал МакДжи далеко и по дальше. Договорённость наступила лишь тогда, когда Бейл стал настаивать на том, чтобы написали сценарий, который его устроит, а не предлагали ему сниматься в какой-то ерунде. Он позвонил Джонатану Нолану и подключил его к проекту в качестве одного из сценаристов, а сам МакДжи уже кажется был готов на всё, лишь бы этот актёр не отказался, но согласен МакДжи был т.к. сам понимал, что сценарий, с которым он приехал, оказался объективно посмешищем. Бейлу предлагалась главная роль, но он сказал, что играть её не будет, а будет играть только Джона Коннора и только, если этой роли в фильме отведут большое значение. Наверное, Кристиан Бейл к тому времени уже стал, как заноса на ноге для МакДжи, но режиссер продолжал его слушать и был вполне согласен с таким ходом вещей.

Безусловно нет никакого доверия к режиссёру МакДжи, можно даже сказать есть вероятность того, что кино получится такое же невнятное, как у Мостоу, но только с большой идеей, которая возможно не получит должной реализации. Общеизвестно, что плохой режиссёр может испортить любую историю, запороть любую успешную серию, поэтому судить о "Спасителе" можно лишь по видеороликам, которые практически ежедневно поступают в сеть, тоже самое касается многочисленных отрывков, которые уже перевалили за десяток.

Тизер выложили ещё прошлым летом и уже тогда стало понятно, что фильм будет про будущее, а разные новости в прессе лишь постоянно подогревали интерес у публики. Не меньший интерес вызвала аудиозапись Бейла, где он трёхэтажным матом покрывает оператора фильма, хотя подобное просочилось в сеть благодаря недобросовестному работнику из съёмочной группы. Подобные же стычки происходят часто, просто это не выносят на публику, но речь Бейла подогрела интерес к фильму и к нему самому, причём с не самой лучшей стороны, но на самом же деле это всего лишь мелочь, которая не имеет ничего общего с фильмом.

Первый трейлер вызвал волну разговоров и дал представление в каком стиле будет фильм. МакДжи тогда наводил визиты в разные страны, чтобы заинтересовать прессу в своём проекте и возил с собой трейлер фильма. В принципе, именно тогда появился ещё больший интерес к проекту, а ожидать четвёртный фильм стали даже самые непокорные фанаты камероновских картин. В марте появился ещё один трейлер, а в апреле стали сыпаться, как пирожки всевозможные тв-ролики, которые успешно заливали на ю-туб. В мае начали появляться отрывки из фильма, а так же расширенный трейлер с хронометражем в 4 минуты.

Судя по многочисленных отрывкам из фильма и видеоролам, можно чётко охарактеризовать стиль фильма — это военное кино про пост-апокалипсис завёрнутое в блокбастерный боевик, а в вот какого качества будет сам продукт, можно судить только после выхода фильма в прокат. В "Спасителе" будет нечто новое — история человека, который становится роботом, и подобного, стоит заметить, ещё не было. Серьёзно подкупает сама идея, ведь предоставив человеку возможности робота и лишив его прежних ценностей, неизвестного что произойдёт с каждым из нас. Этого персонажа зовут Маркус и в видеороликах к фильму ясно, что в одном из эпизодов он умрёт и его плоть оденут на железный скелет, оставив лишь человеческий разум. Играет Маркуса актёр Сэм Уортингтон, который почти неизвестен обывателю в силу объективных тому причин, а оказался в фильме он благодаря Камерону, который встречался с МакДжи и сделал ему намёк на этого актёра. Камерон предложил этого актёра, т.к. он хорошо зарекомендовал себя в "Аватаре", который сейчас находится в затяжной стадии пост-производства. Так или иначе, но Камерон открещивается от того, что навязал его МакДжи, т.к ему как в кость в горле были новости о том, что его уже окрестили чуть ли не продюсером нового фильма.

Задумка сделать из человека робота сама по себе хорошая и весь вопрос заключается только в её реализации, ведь будь у руля Камерон, в успехе можно было бы не сомневаться, но в видеороликах, хоть по ними судить и грешно, всё выглядит очень даже хорошо, по крайне мере есть намёк на качество. Если МакДжи поставил кино на высоком уровне, то в успехе можно не сомневаться, но говорить пока об этом рано, т.к. его предыдущие фильмы не позволяют делать таких выводов. Он постоянно контактирует с прессой, даёт всевозможные интервью, делает разные заявления — кажется на протяжении полугода он заставил всех поверить в успех грядущей картины, и этого режиссёра можно понять, ведь одно его имя, как пустой звук и не может гарантировать успех фильма, поэтому его язык становится весомым аргументом в борьбе за прокат картины.

Когда Майкл Бей увидел большого робота в первом трейлере, то написал в своём блоге заметку, что некто пытается скопировать у него идею, а в личной встречи с МакДжи даже не поленился выяснить — плагиат ли это. После этого последовали заявления МакДжи, что ничего подобного в его фильме не будет, никаких трансформирующихся роботов, а ещё он не забыл сказать, что уважает Бея и его "Трансформеров". Прошло несколько месяцев, а обиду МакДжи, как оказалось, всё же затаил. В английском "Empire" приведены отрывки из беседы с режиссёром и там он громогласно заявляет, что уделает игрушечных роботов Бея. МакДжи так же говорит следующее: "Я считаю "Трансформеров" отличной картинкой, но в основе её лежит игрушка. У нас же другой мир, более реальный. Мы говорим: "Вот в каком мире мы все можем жить через десять лет" А ведь отчасти он прав, т.к. "Трансформеры" напоминают всего лишь аттракцион со спецэффектами чётко нацеленный на рейтинг, а "Терминатор" — это мощный блокбастерный боевик, который хоть и не считается серьёзным кино, но по крайне мере на ступеньку выше "Трансформеров" Бея, хотя бы по серьёзности рассказанной истории. Почему вообще стоит сравнивать эти фильмы? Сравнивать безусловно нельзя, т.к. они слишком разные и предназначены для разной аудитории, но сами продюсеры до сих беспокоятся за судьбу своих проектов, т.к. даты выхода фильмов находятся очень близко друг с другом, а режиссёры бьются за успешный прокат своих картин.

Никто сейчас не гарантирует новому "Терминатору" сверхприбыли, т.к. даже третий фильм со Шварценеггером провалился в американском прокате, а на дворе ещё и мировой кризис, но правда сравнивать кинопрокатную кассу сегодняшнего дня и 6 лет назад безусловно нельзя. Зная же о том, что новому "Терминатору" никто не гарантирует прокатный успех в США, продюсеры стали кормить людей видеороликами и разной видеорекламой. Но всё же стоит сказать, что у фильма нет пафосных лозунгов, ведь одно название "Спасение" не несёт никакой нагрузки на кошелёк любителя попкорна. Девиз фильма "Начало конца" и вовсе не создаёт никакой рекламы, а скорее говорит о том, что это другая история, возможное начало новой трилогии. Девизы фильмов носят рекламное значение, а у нового "Терминатора" оно ни капли не вызывает чего-то обязательного и навязанного — мол хотите смотрите, а хотите нет. Продюсеры обратили внимание лишь на объём самой рекламы и количество видеороликов, ведь это во многом определяет сборы, а бюджет у фильма отнюдь не маленький и колеблется на отметке — 150-200 млн. долларов. Сколько фильм соберёт в первые дни имеет решающее значение, т.к. дышащие в спину "Трансформеры" резко опустят сборы "Спасителя", но знатоки бокс-офиса почему то прогнозируют, что эти фильмы будут рекламно взаимодействовать друг с другом и тот кто пошёл на один, сходит и на другой.

Среди других актёров фильма долго светились инициалы Роланд Кикинджер, и до сих пор он значится в актёрском составе, культурист который по прошлогодним слухам должен был заменить Шварценеггера, а его лицо с помощью компьютерной графики сделают лицом Арни. Но сейчас уже стало ясно, что персонажу Кикинджера будет отведена не такая большая роль, а текстуирование головы так и застряло на уровне слухов. Шварценеггер говорил, что не хочет и не будет появляться в фильме, потому что полномочия губернатора не позволяют ему это сделать, а небольшая роль его не устроит. Он сам хочет с удовольствием вернуться, но пока не закончится его второй срок (это произойдёт в 2011 году), то не стоит и мечтать. В фильме так же появится Антон Ельчин в роли Кайла Риза (отца Коннора).

Около 40 минут "Терминатора", МакДжи показывал одному из обозревателей журнала "Empire" и хотя последнему нельзя верить на слово, но он сказал следующее: "Те 40 с лишним минут, что нам удалось увидеть, чертовски хороши. Экшен исполнен мощно, но больше запоминается не он, а психологические эпизоды Бэйла и Уортингтона". В прессе режиссёр заявлял, что право на продолжение фильма зависит только от зрителей, т.е. от судьбы проката картины, а Бэйл уже дал ему своё согласие на сиквел. Не так давно МакДжи видимо не удержался от соблазна и рассказал прессе о возможной сюжетной идеи для пятого фильма. По его заявлению, есть затея отправлять в прошлое не только одну голую единицу, а больших роботов. В этом самом прошлом появляется учёный-генетик, которого возможно будет играть Роберт Патрик, с которым МакДжи уже успел переговорить и видимо тот согласен на роль, ведь благодаря "Судному дню" он получил большую известность. Каким окажется "Терминатор: да придёт спаситель" все мы увидим совсем скоро, а делать прогноз на фильм всё же не стоит, т.к. это дело неблагодарное. Остаётся лишь верить в то, что после провального фильма Мостоу, спаситель всё же придёт.

О чём речь? Есть такой сериал, называется "Диверсант".

В википедии указано, что он 2003 года Википедия в очередной раз врёт. Премьера состоялась 1 января 2004 года. На DVD тоже указан 2004 год.

Кто снимал хоть этот сериал? Андрей Малюков. Знаешь такого?

Чё то знакомое. А о чём фильм вообще? Из одного названия можно догадаться.

Ясно. Интересный хоть? Ну смотреть интересно, но ничего особенного.

А ты сам его видел? Да

Чё так кратко? Каков вопрос, таков и ответ.

И какие впечатления? Неоднозначные.

Объясни по подробнее, а то так непонятно. С одной стороны смотреть интересно, с другой фильм похож на экранизацию компьютерной игры.

Ну если интересно, то может стоит и мне посмотреть. Дело твоё, но глянуть можешь... Ты ведь вырос на компьютерных играх, тогда тем более.

А ты сам бы рекомендовал? Я бы рекомендовал, а вот как автор блога не знаю.

А он хоть что-то написал о фильме? Да, написал. Ты главное глаза ниже опусти и всё увидишь.

Внимание. Только для зрителей "Первого канала"... Авторский проект Константина Эрнста... Они защищали Родину. Они защищали Отечество... Сериал "Диверсант"... Звезда российского телеэкрана Владислав Галкин... В фильме легендарного режиссёра Андрея Малюкова... Каждый день в 19:00 смотрите только на "Первом канале"... Большая премьера... С рекламами по 5 минут через каждые 15 минут.

«Всё показываемое в этом фильме настолько безграмотно, примитивно, что просто немеешь, не находишь каких-то иных слов. Абсолютно ничего не соответствует действительности. Это касается не только каждой серии, но буквально каждого эпизода. Могу подчеркнуть — ни один эпизод не несёт в себе и доли достоверности. Очернён весь командный состав. Эти начальники либо дураки, либо бессердечные садисты. Они поданы на уровне каких-то прихвостней, каких-то стукачей, каких-то нелучших кагэбэшных персонажей.» В. В. Карпов (писатель, публицист, участник Великой Отечественной войны. Герой Советского Союза)

Fearless:

«Диверсант» — проект Константина Эрнста и этим уже многое сказано, достаточно посмотреть на проекты, которые он продюсирует и можно провести некую закономерность. Экранизации одноименного романа Азольского гораздо больше подошёл бы формат двухчасового фильма, но сей проект под крылом Эрнста превратился в сериал исключительно для зрителей «Первого канала», которые придут после работы домой, покушают сначала обычную еду, а потом приступят к потреблению телевизионной лапши. Проект финансировался с государственной казны, поэтому не о каких сборах или огромной коммерческой выгоде можно было не задумываться. К самому Эрнсту можно относиться по разному, но то, что он умный человек старающийся с любого своего проекта получить выгоду, это у него не отнять, как собственно и должно быть у хорошего продюсера.

Безусловно хорошо, когда в XXI веке до сих пор снимают кино о великой отечественной войне, но реализация исторический фактов и деталей уже далека от действительности, и чем дальше уходит время, тем труднее найти неуловимую связь и грань с советской эпохой, когда были сняты лучшие фильмы о победе над фашизмом, фильмы, которые являлись сильными драматическими историями, а не какими-то голливудскими перестрелками. Поколения сменяются, старые мастера уходят, а вместе с ними уходит дух советской эпохи и плюс ко всему — эмоции и переживания тех людей, которые потеряли своих родных и близких на фронте.

Приходят режиссёры, которых больше вдохновляет современный кинематограф, голливудский в том числе, и чуть меньше мастерство режиссёров советский закалки. Но всё же важными критериями являются — знания и отношение к делу — вот это скорее всего весомые показатели в работе любого мастера, независимо от эпохи, которой он принадлежит. Всё происходит само собой и тут искусственно не прибавишь, но в фильмах это находит своё отражение. Отражение, радиус кривизны которого становится с годами всё больше и больше.

Практически все работы режиссёра Андрея Малюкова на военную тематику. Среди них есть, как проходные фильмы, так и весьма качественные картины, но в сериале «Диверсант» Малюков напортачил настолько сильно, что воспринимать его работу стоит неоднозначно. Возможно это и экранизация произведения Азольского, но ляпов и ошибок вагон и маленькая тележка. В прессе упрёков было столько, что сериал просто раздавили в лепёшку и оставили мокрое место, которое уже за несколько лет выветрилось, но пятно всё же осталось. В действительности, многие упрёки в сторону фильма были высказаны по делу.

Начинается сериал довольно интересно, первые две серии сделаны на хорошем уровне, но с каждой серией, это творение начинает потихоньку сдуваться — медленно, но верно. По сюжету сериал начинает превращаться в приключения трёх советских разведчиков, которые везде оказываются победителями, а позже им суждено предстать в роли врагов народа в глазах военного командования, и вот тогда начинается ляп на ляпе, а плюс ко всему фильм сдувается как воздушный шарик. Стержневая основа событий теряет связь с реальностью и уходит в выдумку, фантазёрство, а число ошибок только увеличивается по всем направлениям. Баланс рушится уже к середине фильма, а к концовке кино приползает раненным, измождённым и уставшим, как собственно и герои этого фильма.

Немцев показали очень слабо, эдакие пластмассовые солдатики, которых при желании можно всех перестрелять или споить самогоном (как было в одной из серий), в котором подмешено снотворное. А ещё периодически создаётся ощущение, что немцы теряют слух, зрение и реакцию — настолько низко показаны их человеческие чувства и ощущения, не говоря уже о боевой выучке. С экшеном полная беда, как и во многих российских фильмах, но за это упрекать отечественное кино не стоит, а вот заметить стоит следующее — в художественном плане сериал пребывает на низком уровне.

Похвалить фильм стоит лишь за актёрскую игру, в которой очень достойно сыграли: Владислав Галкин, а так же два молодых актёра — Кирилл Плетнёв и Алексей Бардуков. Операторская работа на хорошем уровне, а палитра, которую выбрали для картинки прекрасно подходит под атмосферу фильма. Правда, саундтрек идёт по нулям — из музыки практически ничего, а то что есть — вызывает либо равнодушие, либо антипатию. Стоит так же упомянуть, что сериал смотреть можно вполне, он даже чем-то интересен, но интерес это сугубо личное мнение, а вот признать стоит следующее — фильм низкопробный с весомым наличием ошибок, на которые нельзя просто так закрыть глаза в силу того, что расхождение с историческими фактами имеет место быть. Постановка фильма на военную тематику требует соответствующего подхода к делу и работе, а не просто — один что-то написал для сценария, другой что-то снял на камеру, а третий что-то запустил в эфир.

Итог: Сериал является эдаким бездарем в плане исторических деталей и фактов. Ляпы, уходящие корнями в историю, в жанре военное кино непростительны. Кроме актёрской игры нечего выделять, всё остальное сделано из рук вон плохо, начиная от сценария и заканчивая постановкой. Ругают американцев, а сами то в одной краске.

Оценка: 6,5 из 10

Личное дело. Владислав Галкин.

1. Владислав родился в семье очень популярного в 80-е годы актера и режиссера Бориса Галкина

2. С детства слыл задирой и практически неуправляемым ребёнком

3. Дома он тоже не отличался спокойным нравом и слушался в основном только бабушку. И то не всегда. Остальным он мог, глядя в глаза, невозмутимо сказать: "А ты помолчи!" или "Сейчас получишь в лоб!"

4. За дерзость и прочие выходки бабушка то и дело ставила его в угол, в котором он начинал выпрашивать свободу. Если бабушку разжалобить не удавалось — сбегал при первой же возможности. Создавалось впечатление, что он только о том и думал, какую бы кому еще пакость сотворить.

5. Несмотря на такой шкодный характер, как утверждает отец Борис Галкин: "У него уже в детстве проявлялась особая, почти мужская, ответственность в первую очередь к матери, к семье, к самому себе. Он был откровенен со мной, и это помогло нашей дружбе. Я очень много мотался по стране, редко бывал дома".

6. У Владислава есть родная сестра Мария, о которой он сам рассказывает: "Характер и у меня, и у Маши непростой, конфликты иногда на ровном месте возникали. Но потом быстро мирились. Так что иногда между нами искрило, но это же нормально. Я очень люблю Машку, она потрясающий человек"

7. Дебютом в кино для Владислава Галкина стала роль Геккльберри Финна в фильме "Приключения Тома Сойера и Геккльберри Финна" — тогда ему было девять лет.

8. Станислав Говорухин среди многих соискателей выбрал именно Владислава и не ошибся. Гекльберри Финн получился интересным: с одной стороны, обаятельный, хулиганистый мальчишка, с другой — серьезный маленький мужичок со своими взглядами на жизнь.

9. В одном интервью Галкин признался, что в детстве был мелким пакостником. И рассказал историю, которая случилась во время съемок "Тома Сойера". Под Сухуми в дендропарке он насобирал в пачку из-под сигарет несколько древесных скорпионов, укус которых, как выяснилось, в то время года был смертельным. В машине, когда ехали в гостиницу, Владька уронил заветную коробку, и твари разбежались по салону. Представьте себе веселенькую картину: центр Сухуми, оживленное движение, из машины, тормозящей на полном ходу, выскакивают в ужасе люди и начинают что-то вытряхивать из нее. К счастью, как утверждает Галкин, тогда все обошлось без серьезных последствий.

10. Следующей яркой работой в кино — стала главная роль в детском фильме "Этот негодяй Сидоров". Борис Галкин: "Когда увидел фильм "Этот негодяй Сидоров", где Владислав играл главную роль, понял, что сын вырос. Он много снимался до этой картины, но тут была настоящая актерская работа.

11. Владислав рано покинул семью — в 18 лет. Он это объясняет так: "Мы изначально были не отцы и дети, а друзья. У нас так сложилось. Мне кажется, семья — это два человека, муж и жена. Я безумно люблю своих родителей, но понимаю, что ни при каких обстоятельствах не смогу жить с ними вместе. Есть такое понятие, как личное пространство. Так вот люди, живущие вместе, так или иначе его нарушают: один встает в 8 утра, другой — в 2 часа дня, отсюда появляется раздражение. Другое дело — муж и жена, они одно целое".

12. К 18 годам на счету Владислава было немало успешных работ в кино. Поэтому выбор профессии был предопределен. Он поступил в Театральное училище им. Б.В.Щукина (курс Альберта Гурова), которое окончил в 1992 году.

13. В 1994 поступил на режиссерский факультет ВГИКа (мастерская В.Хотиненко).

14. 2 октября 1998 года Владислав Галкин женился. И хотя это был уже его четвертый брак, он сам считает его единственно настоящим: "Какая разница, какой по счету брак? Женатая жизнь — это состояние души, а не просто желание жить с кем-то вместе."

15. В 2000 году Владислав сыграл старшего лейтенанта Таманцева в фильме "В августе 44-го". Это была первая его большая серьезная работа не как подростка, а уже как сложившегося актера.

16. В 2001 году, он снялся в сериале "Дальнобойщики", который принес ему сумасшедшую популярность. Легкомысленная панама, серая от пыли и копоти майка, монтировка под боком на "всякий пожарный", крепкие мужские руки на "баранке" урчащего "КамАЗа", а в глазах — бесконечная лента шоссе... — таким предстал перед зрителями балагур и весельчак Сашок в исполнении Галкина. Вместе с напарником Иванычем (которого замечательно сыграл неувядаемый Владимир Гостюхин) они колесят по стране на своем автопоезде и постоянно попадают в разные ситуации.

* Владислав рассказывает, что сценарий сериала ему понравился сразу: "Мы с Володей Гостюхиным почувствовали: это наши роли. Все 20 серий — отдельные истории, снятые в разных жанрах. Когда еще успеешь за несколько месяцев сыграть и в боевике, и в мелодраме, и в триллере, и в лирической комедии. "Лопатив" сценарий, решили: главное — не сделать персонажи Федора и Сашка циничными. Хотелось показать настоящих русских мужиков. Такие два "куска руды", которые постоянно мотаются по стране, влипают в разные истории и благополучно выруливают из них. Они положительные герои, но, конечно, не без недостатков...".*

17. В одной из серий "Дальнобойщиков" Владислав Галкин снялся вместе со своей женой. Дарья Михайлова сыграла главную героиню Веронику, за которой ухаживал герой Владислава.

18. В 2002 году Владислав снялся в роли спецназовца по прозвищу Якут в сериале "Спецназ" и в роли молодого офицера Сергея Высика, после демобилизации назначенного на должность начальника подмосковного отделения уголовного розыска в триллере "По ту сторону волков".