Хаотичная. Яростная. Красивая. Душевная. Оригинальная. Милая. Забавная. Список эпитетов можно продолжить, но вряд ли вы найдёте, то единственно слово, которое однозначно метко и точно характеризует музыку Девина Таунсенда. Ну, разве что первое в перечне.
Человеку знакомому с жанром прогрессивный металл, назвать его самых известных исполнителей особого труда не составит. Dream Theater, Fates Warning, Opeth, Tool и многие другие… Каждая из этих групп по-своему известна, у каждой из них есть собственный стиль, почерк. Конечно, есть особенности жанра, которые эти группы сближают – высокая профессиональная исполнительность музыкантов, тяга к длинным композициям, которые могут легко выйти за пределы одной шестой часа, интересные и неожиданные музыкальные находки. Однако перечень, даже столь беглый, был бы неполным, если бы среди музыкантов мы не упомянули Девина Таунсенда.
Он разительно от всех групп отличается. Для начала, по сути, у него нет основной группы – у него этих групп несколько, у каждой из них абсолютно разный состав, да ещё и не факт, что на следующем альбоме группы будут те же музыканты! Количество проектов с его участием тоже одним далеко не ограничивается.
«Biomech» — нельзя назвать дебютом, до этого Девин записал альбом в группе Strapping Young Lad, а первым его сольником стала музыкальная пародия «Cooked on Phonics».
Как бы то ни было, «Biomech» — очень яркая и самобытная работа, одна из лучших в творчестве Девина. Являясь смесью прог-металла с эмбиентом, он достаточно ярко демонстрирует все элементы присущее дальнейшему творчеству музыканта.
Альбом можно чётко разделить на три музыкальных куска – первый (металлический), второй (с уклоном в эмбиент и, следовательно, более спокойный и умиротворяющий) и последний, состоящий в основном из длинных и сложных композиций.
Открывает альбом бодрая, металлическая композиция под названием «Seventh Wave» с хорошим запоминающимся «качевым» риффом. За ней следует трек «Life» — а вот здесь Таунсенд больше делает упор на бас, он здесь звучит вкусно, чётко, расслышать его не составляет особого труда. Фон здесь вместо привычного гитарного жужжания составляет также электроника, в частности, эмбиент-составляющая. Вообще в треке есть что-то от поп-музыки, а его ритмика — «медленно-быстро», куплет-припев, так и вовсе заставляет вспомнить о таком жанре музыки как гранж. Треки «Night» и «Hide Nowhere» — это ярко выраженный металл, но очень стильный и атмосферный, формирующий определённое настроение.
На этом кончается первый логический блок и дальше идёт блок «релаксации». Это не означает, что на нём совсем отсутствует металл, но здесь Таунсенд делает упор на атмосферу, на более маленькие зарисовки-кусочки, смотрящиеся отдельно бледновато, но в структуру альбома они вписываются идеально. Больше всего из этого блока выбивается песня «Regulator» — она даёт нам знать, что слушаем мы всё-таки металл.
Третий кусок – он самый длинный, самый эпичный. «Funeral» — здесь служит этаким восьмиминутным мостиком, мелодичным и по-таунседовски атмосферным. Далее нас ожидают два трека по десять минут. Первая, «Bastard», яркий пример того, что же такое прогрессив-металл, а вот со второй «The Death of Music» — всё не так просто. Это экспериментальный трек, странный трек, грустный, немного даже депрессивный, ритмика которого построена на битах со звуковыми эффектами, с грустным, приглушённым и протяжным голосом Таунсенда.
Ну а закрывает альбом «Thing Beyond Things», которая по совместительству является самой мелодичной песней на альбоме.
Итак, вот альбом закончился. Что про него можно сказать, в общем? Это однозначно хорошая работа, это однозначно сильная работа, где элементы рока, метала и электроники перемешаны настолько органично, что сомневаться в их естественности не приходится.
Один из лучших альбомов Таунсенда однозначно, идеально подходит, чтобы начать знакомство с ним.
Трек на заценку:
цитировать
свернуть ветку
