Аниме

Чуть более ста лет назад именно с короткометражек искусство движущихся картинок начало свое шествие по планете. Именно ими братья Люмьер пленяли взор тогдашних горожан. Отчасти небольшая продолжительность фильмов была продиктована техническими возможностями, отчасти — «духом времени»: на сломе веков требовалась особая художественная форма, способная рефлексировать и высокий темп машинного прогресса, и не меньшую скорость общественных изменений.

Еще на заре синефилии короткий метр зарекомендовал себя как формат максимально удобный для внятной и быстрой подачи авторского посыла, для озарения и вдохновения публики вымышленными (или невымышленными, в случае документальных работ) мирами. В некотором роде правопреемниками тех работ являются сегодняшние рекламные ролики. Но речь не о них. Принципиальным отличием и преимуществом короткого метра является высокая семантическая/иконографическая насыщенность нарратива. Долгие статичные планы, получасовые сцены без монтажа — это не про короткий метр. Быстрый темп, полнота кадра — вот, что характеризует короткометражное кино. Анимационное короткометражное кино тоже.

Эксперименты с формой начались в Японии, как только стали доступны техники мультипликации. Сейчас я не буду останавливаться на ранних мультработах японских художников. Замечу лишь, что анимационная индустрия в Японии развивалась параллельно таковой в США, и до Второй мировой мало чем отличалась от продукции Диснея. Потом случились новая конституция, Осаму Тэдзука, конкуренция с ТВ, смена моделей дистрибуции. И наконец появилось аниме, каким мы его все знаем. В этот раз я хочу рассказать вам о четырех замечательных сборниках короткометражек 21-го века. А именно: Amazing Nuts! (2006), Genius Party (2007), Genius Party Beyond (2008) и Short Peace (2013). Поскольку в каждую из этих антологий входят минимум четыре фильма, отрецензировать каждый из них представляется мне делом весьма затруднительным. Посему единственной моей целью является лишь разжечь ваш интерес к просмотру. На помощь мне придет трюизм "лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать". Прилагаю ниже трейлеры к названным сборникам короткометражек.

Все работы уникальны, разительно отличаются друг от друга, и при этом не теряют своего "японского ореола", японской аутентичности. Есть фильмы, доведенные до совершенства, есть лишь к нему стремящиеся. Есть совсем коротенькие, пятиминутные, есть почти получасовые. Есть со сложной сюжетностью, и есть сконцентрировавшиеся на одной мысли. Есть буйствующие красками и мощные в движении, есть медитативные и плавно текущие. Есть "музыкальные шкатулки" и камерные драмы, детективные истории и сказки, притчи и авантюры, love story и триллеры. Полный спектр удовольствий.

Если вы ограничены во времени, но желаете познакомиться не с рядовой коммерческой анимацией из Японии, эти антологии — прекрасный выбор. За незабываемые впечатления я ручаюсь.

Как показывает опыт, свято место пусто не бывает. Совсем недавно Миядзаки-ст. покинул пост главного сказочника страны восходящего солнца, а его место уже пророчат Синкаю. Благо, коммерчески картины двух мастеров, действительно, не уступают друг другу, и уже сейчас новая работа Макото Синкая «Твое имя...» входит в топ-5 самых кассовых аниме Японии. Однако только недалекий западный зритель, знакомый лишь с малой долей японских кинематографистов (включая Хаяо Миядзаки, разумеется), будет сравнивать двоих вышеназванных и ставить их вровень. Сравнение неизбежно, да. Хотя бы потому что Миядзаки-ст. давно уже является смыслообразующей осью японской анимационной индустрии. И все последующие поколения аниматоров в Японии, Синкай не исключение, «стоят на его плечах». Работы Х. Миядзаки своего рода эталон. Меж тем сходство между Синкаем и Миядзаки-ст. заканчивается на том, что оба работают в Японии и умеют рассказывать увлекательные истории.

До последнего времени я не был замечен в консервативных взглядах и травле новичков, но сейчас мне хотелось бы побрюзжать на Синкая и предостеречь неопытного зрителя от очарования визуальными изысками этого режиссера. Несомненно, одно из главных достоинств М. Синкая — это совершенство графических решений, потрясающая работа со светом и цветом, с объемом и формой, с динамикой и глубиной. Синкай страшный педант в этом вопросе, и его картины зачастую отрисованы настолько реалистично, что термин «фотография» (светопись) напрашивается сам собой. Но, как говорится, дьявол в деталях: именно эта скрупулезность и тщательность рисования стали «ахиллесовой пятой» режиссера. Сосредотачиваясь на визуальной составляющей, Синкай упускает из виду не менее важные части режиссерской работы — драматургию сюжета и композиционную стройность. Фантастически красивый и притягательный для глаз фильм «Твое имя...» оказывается чудовищно вторичным, если обратить внимание на сценарий.

(Далее возможны спойлеры!)

Обмен телами, путешествие во времени, амнезия. Каждый из сюжетных ходов использован в мировой практике уже столько раз, что легче сказать, где они не используются, чем где используются.

Макото Синкай в своей последней работе не «изобретает велосипед», и даже не пытается этого делать: ровно та же сентиментальная (отнюдь не романтическая!) атмосфера, ровно те же ностальгические интонации, что были в его прежних работах. Так и хочется провести параллель с событием фильма, где главная героиня разбивает велосипед вдребезги, а потом странно извиняется за это («Он извиняется.» — «Кто извиняется?» — «Я, я извиняюсь»), но предположу, что здесь я все-таки окажусь неправ. Если смотреть его работы «Голос далекой звезды» (2002), «За облаками» (2004), «5 см/с» (2007), «Ловцы забытых голосов» (2011), не зная дат их создания, вы не ощутите никакой принципиальной разницы: не будет ни прогресса, ни регресса в режиссерском умении.

«Твое имя...» прекрасно работает как мелодраматический мюзикл со сказочным мотивом. Однако его спекулятивный нарратив, схожий во многом с научно-фантастической прозой для подростков, сыплется, как карточный домик, стоит немного поднять планку и строже оценить сюжет. Два старшеклассника обмениваются телами чуть ли не ежедневно, оставляют друг другу записочки в Line-мессенджере, не испытывают практически никакого психологического дискомфорта, и при этом ведут себя очень недальновидно: не пытаются связаться друг с другом напрямую, находясь каждый в своем теле, не проявляют никакого интереса к самому феномену транстелесного опыта (тупо погуглить могли бы). Словно такое встречается на каждом шагу! И взрослое окружение ведет себя не многим умнее: только два(!) персонажа в аниме заподозрили психическую ненормальность главных героев и пытались размышлять в рациональной логике. Смешно сказать, но вторым таким сообразительным, после отца протагонистки, стала ее младшая сестренка.

Можно возразить, что у фильма нелинейное повествование. Но тогда вопросов возникает еще больше. Является ли сон отрезком путешествия в альтернативную реальность? И если да, то какая из реальностей самая реальная (простите за каламбур)? Потому что главные герои шастали меж реальностями, будто это не мультивселенная, а токийский вокзал. Имея совершенно законченный и ясный финал, «Твое имя...» умудряется быть абсолютно открытым для трактовок в промежуточном действии.

Можно было бы попытаться оправдать происходящее хитрыми физико-математическими гипотезами, будь то многомировая интерпретация Эверетта, метрика Гёделя или же принцип самосогласованности Новикова, но, как известно, кратчайший путь — это прямая. Посему ясность и определенность работе Синкая дает вещь всем японофилам давно известная, а именно религиозный синкретизм. Сплав традиционных верований и синтоистко-буддийских практик. Это, пожалуй, третье достоинство «Твоего имени...», после картинки и звука, которое сглаживает впечатление от увиденного. Глубокое понимание и чуткость в отношении концепта божественности в японской культуре позволяют Макото Синкаю «накренить» фабульный каркас фильма в сторону фэнтези, в сторону зыбких границ и нестойких понятий.

Справедливости ради замечу, что создатель «Твоего имени...» не ограничивается сакральными аспектами культуры, но все так же, как и ранее, например, в «Саде слов» (2013), пытается добавить сценарию дополнительную подложку, выхватывая из небытия классическую словесность периода столицы Нара и обыгрывая ее в сюжете фильма. Речь идет, конечно же, об антологии поэзии Манъёсю. В аниме есть эпизод, где персонаж из «Сада слов» на уроке японского и литературы объясняет этимологическую связь выражений «кто ты?» и «сумерки». Быстро и элегантно нам демонстрируют всю сложность японского словообразования, нераздельно связанного с полисемией иероглифов и их омонимией.

Вишенкой на торте стало вплетение — очень важное для фильма слово, на нем Синкай не раз акцентирует внимание — в сюжетную вязь народного поверья о «красной нити судьбы». Главным артефактом-доказательством реальности встреч разновременных главных героев стала ленточка для волос красного цвета. И это, замечу, не единственный фольклорный элемент в «Твоем имени...».

Некоторым читателям (особенно фанатам Синкая) может показаться, что единственной целью этой рецензии является очернение имени великого, без преувеличения, режиссера. Отнюдь. Моя цель состоит в очерчении границ творческого гения Макото Синкая и его разграничении с гением Хаяо Миядзаки.

Последняя работа Синкая не является плохой, вовсе нет, но не является и шедевром. На фоне прочих жемчужин японской анимации — это вполне проходная работа. Если вы не посмотрите ее, ничего не потеряете. Но если вы пристально следите за творческой эволюцией М. Синкая — увидеть нужно обязательно.

«Твое имя...» удивительно мэйнстримен в своем крое: ловкий монтаж и крепкая динамика вкупе с «глянцем» кадра рождают не самые приятные ассоциации с голливудскими, шире — с англоязычными, лентами последних лет, схожими в сюжетных ходах. Тут и сай-фай провокаторы «Интерстеллар» (2014) с «Началом» (2010), и слезодавильня «Бойфренд из будущего» (2013), и триллеры «Предчувствие» (2007) со «Связью» (2013). Недалеко оказались «Меланхолия» Триера, японские: ТВ «Семь дней отца и дочери» (2007), ТВ «Премьер-министр» (2015). Почти японская «Грань будущего» (2014).

То, что должно было оставаться лишь инструментарием, у Синкая затмило суть: нарративная и визуальная техники скукожили и заменили собой пафос анимационного фильма. Фильм Макото Синкая ничуть не плох во время просмотра, однако послевкусие у него до обидного несодержательное. В этом принципиальное отличие Синкая от того же Миядзаки-ст. или Сатоси Кона — в послевкусии. При всей схожести сюжетных матриц в фильмах Х. Миядзаки и эксплуатации хэппи-энда, остаточные впечатления всегда разнятся. У Синкая, наоборот, они имеют тенденцию повторяться до совпадения.

Как поклонник анимации, я рад буду ошибиться в своих оценках Макото Синкая, но пока мне очень не хватает ушедшей вместе с Миядзаки-ст. обезоруживающей открытости миру, авантюризма и бойкости, доброты и сердечности до волшебства. Как не хватает их и Макото Синкаю.

Один из самых захватывающих и интересных сериалов, что я видел за последнее время. При этом, сериал так же полон недостатков. Были серии, когда я готов был поставить оценку 11/10, а были серии, когда хотелось поставить 1/10. Думаю мэмы по 18 серии просто заполонили просторы интернета.

Сериал стоит условно разделить на три части. Первая часть, 1-12 серия. Самая адекватная и приятная к просмотру часть сериала. Очень хорошо смотрится сюжетный ход с перерождением главного героя после его смерти и его попыткой изменить судьбу. Главному герою сопереживаешь, персонажи интересные. При полном отсутствии фансервиса в сериале, картинки Рам и Рем, Эмилии и Беатрис заполнили интернет, хотя как персонажи они не были раскрыты. Ну разве что о близнецах-демонах мы узнали больше. Первая часть пример интересного экшена, интересного и адекватного сюжета. Тут бы сериал и закончить.

Вторая часть, 13-18 серия. Перед летним сезоном было заявлено, что вторая половина будет революционной и напряженной. И так оно и было. Просто душераздирающее перерождение главного героя, его превращения из адекватного ОЯШа в неадекватного персонажа с огромным количеством комплексов. Что он делает и зачем понять невозможно. Огромная часть героев пропадает, вводятся новые. В этой провальной части при этом есть просто прекраснейшие 14 и 16 серия с огромным количеством драмы, просто отличнейшими эпизодами, скрашивающими все раздражение от поступков главного героя. 18 серия этого сериала в каком-то смысле должна была бы стать легендой и войти в историю. По крайней мере столько шуток по этому эпизоду. Целая серия это высокопарный диалог между главным героем и Рем. Если вы увидите фразу "Я люблю Эмилию", то это отсылка к этому эпизоду. Думаю многие зрители хотели бы бросить сериал на этом эпизоде, включая меня.

Третья часть, 19-25 серия. Очередное перерождение героя. Он снова начал вести себя адекватно. Интересная арка о уничтожении белого кита. Море экшена. Было интересно смотреть. Но потом заключительный эпизод и опять высокопарные и занудные диалоги, которые портят все впечатление от увиденного.

Сериал полон взлетов и падений. Сериал полон драматических сцен, полон сцен экшена, полон красивых персонажей и интересных сюжетных поворотов. Но в то же время персонажи зачастую описываются поверхностно, чего стоит только Эмилия — центральный персонаж о котором за весь сериал мы почти ничего так и не узнали. Оценка за захватывающий сюжет 10 из 10. Объективная оценка за продуманность сериала 6 из 10. Хотелось бы отнести сериал к категории шедевров, но сериал по-моему этого не заслужил. Но к категории "must see" я бы его отнес. Так что рекомендую составить свое мнение об этом сериале и вам.

Вывод: Очень разноплановый сериал с захватывающим и интересным сюжетом, красивыми персонажами, но с неадекватным главным героем в середине сериала, провокационными и неоднозначными эпизодами, полными высокопарных, вгоняющих в тоску, диалогов. Сериал не дотянул до шедевра, его рейтинг вполне возможно завышен ожиданиями и эмоциями зрителей, но его можно отнести к категории "must see", по-этому рекомендую его для ознакомлению широкому кругу зрителей.

Общая оценка 8 из 10

---

Это первый сериал, который выложили в интернет сразу полностью после начала сезона. Даже не знаю: к худу или к добру.

Главный герой, в силу сложившихся обстоятельств, безработный и не может трудоустроится ни на какую работу, так как не проработал на первом рабочем месте и полугода. Еще немного и ему придется возвращаться в свой родной городок и признать, что его карьерный путь в большом городе не удался. Но тут, по воле случая, некая компания предлагает ему участие в эксперименте. Ему придется испробовать специальное лекарство, направленное на социальную реадаптацию в жизни: ему предлагается благодаря лекарству внешне стать на 10 лет моложе и провести 1 год в старшей школе. Естественно, после эксперимента, если он будет удачным, ему дадут хорошие рекомендации.

Главное, что выделяет этот сериал на фоне других школьных драматических комедий, это его целевая аудитория. Пожалуй, это практически единственный в моей памяти сериал, который действительно описывает школу со стороны зрения уже повзровслевшего человека и не заигрывающий с подростками. Я оказался в целевой аудитории этого сериала 20-30 лет, когда и школа-университет были не так давно и вроде бы уже взрослая жизнь не за горами. По-этому в плане подымаемых сериалом вопросами утверждения в жизни я остался в принципе доволен. Помимо прочего, меня подкупила атмосфера сериала, приятная комедийная составляющая, нетягомотная романтика, свойственная подобным сериалам, вопросы дружбы и времени, проводимого вместе. Сериал хорош.

Перейдем к недостаткам. Хоть в сериале интересный и быстрый сюжет, но середина сериала просто таки провалилась по динамике. Переход одной сюжетной арки к другой в аниме совпал с тягомотиной по разбору сюжетной составляющей организации и таблетки. Все это как бы совпало и можно сказать смазал впечатление от всего сериала. Я сразу же начал читать мангу, и, как ни странно, в манге ничего не смазано, все идет плавно, без каких-то провисаний в сюжете, когда зрителю приходится зевать от увиденного на экране и мысленно спрашивать "К чему все это?". Если бы не это, сериал бы получил бы от меня более высокую оценку, так как остальное — персонажи, рисовка, атмосфера весьма хороши и необычны для такого рода сериалов.

Вывод: Хорошая, качественная школьная романтическая драма с целевой аудиторией скорее в районе 20-30. В меру всего: дружбы, комедии, романтики, драмы но с провисаниями сюжета в середине, по-этому в первую очередь рекомендовал бы читать первоисточник.

Общая оценка 8 из 10

---

Иногда, хочется констатировать факт, что аниме в стиле фэнтези у японцев не получается. Не так уж много сериалов, которые опровергают этот факт. Альдерамин один из сериалов из этого числа.

Пожалуй ничего особенно нового в этом сериале нету. Очередная империя достигла пика своего развития и находится на спаде своего могущества. В то же время соседи только набирают силу и строят планы как бы отцепить кусок от империи. Все это сдобрено долей европейского стиля технологического развития примерно 17-18 века с уходом в стимпанк. Именно один из героев-подростков, непризнанный гений, является последователем научного пути и в будущем станет одним из главных полководцев этой самой империи. К плюсам этого сериала я бы отнес упор на военную тематику. Пожалуй, редко где в аниме сюжет строится в основном вокруг военной касты, офицеров, военных кампаний и все это в традиционном фэнтезийном стиле. У меня было чувство что я читаю западную фэнтезийную новеллу. Но сериал так и не смог отойти от японских штампов — типичные подростки-герои меняют мир, тогда когда взрослые остаются не удел. Мир прорисован довольно скупо и лаконично. Местами этот недостаток сериала перекрывается драматичностью сюжета. Нелогичность действий героев сериала тут часто переплетается с весьма неплохими моментами, где герои осуждают войну.

Вывод: Хорошее и весьма интересное военно-фэнтезийное аниме с неплохим сюжетом. Сериал не шедевр, но и без существенных недостатков. Для разового просмотра любителю фэнтези самое оно. С огромной радостью прочитал бы оригинал вместо аниме.

Общая оценка 8 из 10

---

Ария в каком-то смысле это вершина жанра повседневность. По-этому "Амантю" просто невозможно не сравнивать с другой работой этого же автора. А как жаль — ведь этот сериал проигрывает предшественнику на всех фронтах. Не будь этого сравнения, можно было бы легче проникнуться настроением сериала, отдохнуть. Но все равно никак. Первое, на что хочется обратить внимание — мир или город, нет той захватывающей и завораживающей дух Новой Венеции, той архитектуры и той загадки. Даже в самой слабой серии окружение и атмосфера этого итальянского города и бескрайних водных просторов вытягивала сериал на уровень. Тут же все скромно в этом плане. Второе — каста русалок-гондольеров в Арии обыгрывается невообразимо лучше чем подводные погружения водолазов. По факту, тут можно насчитать всего несколько серий сконцентрированных на этой тематике, остальные мимо. И это мимо, а именно персонажи и их взаимоотношения то, что разочаровало меня больше всего. В сравнении с Арией, герои проще, не играют теми красками и тем благородием. Где та добрая Акари? Где мудрый и добрый наставник Алисия? Список можно продолжать до бесконечности. Ну и окончательный штрих в сериале, это ненавязчивый намек или даже подозрение на сёдзе ай.

Но все же сериал не так уж и плох. Были приятные, полные красок эпизоды, были приятные и светлые серии, сериал пропитан позитивом и идеей не бояться новых открытий и новых свершений, выхода из зоны комфорта. Было даже немного погружения в подводный мир — то что видят аквалангисты и как они это делают. Никогда не задумывался об этих вещах.

Вывод: Добрый, позитивный и красочный сериал-повседневность на водолазную тематику, с попыткой поменять взгляд зрителя на новые открытия и свершения. Средний сериал, проигрывающий на всех фронтах своему предшественнику "Арии".

Общая оценка 7 из 10

---

Моб Психо это еще одна комедийно-пародийная адаптация манги создателя "One Punch Man" в том же непривычном и нетипичном простоватом стиле графики, прорисовки персонажей и построения сюжета. На этот раз автор взял упор на паранормальные силы и телекинез.

В отличии от многих зрителей, я не хочу петь дифирамбы этому сериалу. Может плохую шутку сыграли завышенные ожидания, но мне сериал показался довольно посредственным. Попытаюсь объяснить почему. Во-первых, но не самое главное, такое чувство что изначально на качестве графики решили сэкономить. Более важным недостатком я считаю поведение главного героя Шигео, в отличии от Сайтамы он подросток, не сформировавшаяся личность со своими комплексами-проблемами. Он очень сильно подвержен влиянию окружающих, не важно по собственной воле или нет. Вся эта серьезность может и принесла больше смысла в сюжет и теперь он лежит уже как бы на поверхности. Но там где в ванпанчмене многое высмеивается вскользь, на первое место ставя экшен и комедию, а где-то рядом правильного героя, который высмеивает систему героев, в "Моб Психо 100" серьезность с пародией в этом сериале как-то не сочетается. Сайтама идеальный герой, способный в критические моменты показать силу и стойкость своих убеждений и ничто не может их поколебать. Шигео бездумно придерживается навязанных ему принципов, давая в обиду своих близких и своего драгоценного брата, а как только жизненные принципы героя начинают конфликтовать с сюжетом появляются "рояли" (пример передача силы в заключительном эпизоде, которая меня знатно разочаровала), которые выкатывают сюжет на правильное направление. Хотя интересные моменты в сериале есть и юмор тоже.

Вывод: Продолжение пародийно-комедийной в стиле "One Punch Man" сконцентрированных на паранормальных силах и телекинезе. Сериал для поклонников "One Punch Man", остальным же советую смотреть после "One Punch Man" лишь по настроению.

Общая оценка 6 из 10

---

Какой сезон без сериала-разочарования? Казалось бы в этом сериале есть все, чтобы он стал фаворитом в сезоне — взрослая и серьезная тематика с множеством убийств, предательств, закулисных интриг. Даже больше того — у нас есть герой с драматическим прошлым, сражающийся против вся и всех, свершая свою месть в окружении американской мафии времен сухого закона. Музыка и графическое сопровождение тоже на высоком уровне. Но, к сожалению, первое впечатление от первой серии меня не подвело — я остался разочарован всей этой историей.

Называйте меня придирчивым, но первое, что мне не понравилось — какая-то сферическая Америка в вакууме. Не то что до уровня фильма "Крестного отца" (такого себе эталона), до той же "Шумихи" сериал по-моему не дотянул. Второе, что мне не понравилось, это прошлое главного героя и его тактика мести. Все подвижки в этом вопросе после второй серии просто прекратились, а началась какая-то слишком изощренная тактика выстраивания ловушки рассчитанная скорее на зрителя, чем на успех операции. В середине сериал очень провисает посреди мафиозных разборок. При этом полицейскую машину я видел кажется всего один раз за весь сериал. По ходу, правительство в этом сериале вообще перестало хоть каким-то образом регулировать ситуацию. Еще из недостатков — чисто "японский" герой Фанго ничем не вяжущийся с американской мафией и моем представлении о ней. В сериале просто огромное количество спорных и странных моментов, но должен признать что концовка получилась интересной, но итог снова же заключительный эпизод меня разочаровал. Так что основная моя претензия — персонажи. За весь сериал я так и не понял и не проникся симпатией ни к главному герою, ни к его другу, ни тем более к мафии. Вместо смешного 7.5 эпизода, лучше бы сделали хороший флэшбек из прошлого героев.

Вывод: Качественный драматический экшен-сериал на мафиозную тематику с спорным сюжетом и спорными персонажами. Средний сериал, достойный просмотра поклонникам жанра и тематики.

Общая оценка 6 из 10

---

Вот не знаю какой черт дернул создателей делать продолжение в таком формате. Первый сезон был неплохим приключенческим сериалом с намеком на эпичность и неплохие сюжетными поворотами. В недостатках была не к месту показанная мистичность на грани с магией, что в псевдоисторическом сериале непонятно откуда взялось. В недостатки можно было так же отнести неровность сюжета и развитие персонажей.

Второй сезон больше походит на посредственный, местами даже примитивный, квестовый сюжет с множеством слабых мест, к которым можно придраться. Более того, это продолжение еще и продолжительностью в 8 серий, когда первый сезон был полным двухсезонником на 20+ серий. Ужмите сериал и выпустите полноценный полнометражный фильм — сериал бы только выиграл бы и подготовили бы зрителя к 3 сезону. Но видно какие-то студийные-телевизионные причуды повлияли на решение о адаптации в виде сериала. Хоть я и недоволен, но претензии в основном к форме, а не к содержанию: приключенческий сериал с элементами псевдоисторической эпичности для разового просмотра.

Вывод: Средний приключенческий псевдоисторический сериал с элементами эпических событий и дворцовых интриг. Второй сезон подкачал по форме (8 серий с натяжкой можно назвать сезоном). Явная подводка зрителя к более глобальным событиям в следующем сезоне, если он будет. Смотреть только по настроению.

Общая оценка 6 из 10

---

Типичная школьная романтическая комедия. До того типичная, что можно даже спорить откуда какие персонажи и ситуации слизаны. Мне больше всего напомнило "Чудачества любви не помеха" с минимум чудачеств. Если же судить о сериале, то смотрится легко, местами можно улыбнуться, местами можно посмеяться с неловкости главной героини в ее любви. Но слишком для подростков.

Вывод: Типичная школьная романтическая комедия для подростков. Смотрится легко, местами с юмором. Если вы фанат этого жанра и у вас есть свободное время, то можно и посмотреть. Остальным же не рекомендовал бы.

Общая оценка 5 из 10

Как это часто и бывает, на данный сериал я натолкнулся чисто случайно. На протяжении долгого времени я обходил этот сериал стороной, не проявляя абсолютно никакого интереса к нему из-за странной заставки и необоснованных предположений по его тематике. Но недавно натолкнулся на ютубе на одного американского блогера, который перечислял 10 малоизвестных аниме из категории "must see", где он весьма настойчиво и убедительно рекомендовал этот сериал к просмотру, притом в хорошем английском дубляже. Так как в это время я смотрю аниме в основном в английском дубляже, я увлекся и решил посмотреть пару серий. Но я не ожидал, что я с такой легкостью погружусь в этот сериал и досмотрю его до конца.

---

Итак, перед нами отдалённое будущее, мир разрушен войнами между роботами и людьми. Казалось бы преимущество на стороне роботов, если бы не одно "но". По легендам, некий Кассян убил Луну, что даровала миру жизнь, и тем самым привел мир к "упадку". Теперь все живое и неживое в этом мире обречено на гибель, особенно роботы, которые были бессмертными, но теперь из-за ржавчины обречены на постепенную гибель. Та же самая легенда утверждает, что если робот сможет убить и поглотить Кассяна, то ему будет гарантировано избавление от "упадка" и вечная жизнь. И вот, сериал начинается с того, что пробуждается Кассян и ему приходится сражаться за свою жизнь с толпами роботов, при том что он потерял все свои воспоминания о содеянном.

Кассян, потеряв свою память, просто блуждает вокруг, пытаясь понять почему все утверждают, что он убил Луну и обрек весь мир на погибель. В своих блужданиях он узнает новый мир все лучше и лучше, встречая на своем пути разных роботов и людей. Но почему-то, любая его встреча приносит только смерть и несчастья. Очень быстро Кассян приходит к выводу, что он несет только смерть. Помимо прочего он осознает свою силу, с помощью которой он побеждает врагов, осознает свою бессмертную сущность, а так же он напуган, что пребывая в чрезвычайной опасности он все время забывается, а всюду вокруг него остаются только обломки.

Блуждая, он встречает и других роботов, которые не жаждут поглотить его или сражаться с ним. К примеру Луиза, сестра погибшей телохранительницы Луны, пытается отомстить Кассяну за ее гибель, но понимая, что у нее не хватает сил победить его, а так же то, что у него нету воспоминаний о прошлом, решает стать его тенью, чтобы нанести удар в самый подходящий момент. В будущем, она скорее играет роль "совести" Кассяна. Так же он встречает ученого Оджи и его дочь Ринго, с которыми его сведет судьба еще много раз. Ринго при этом, как и Пино из "Эрго Прокси" является чуть ли не единственным источником позитива всего сериала, разбавляя своей добротой и позитивным настроением уныние и упадок царящий по всему миру.

Как надеюсь можно понять с картинок, одна из самых мощных составляющих сериала — атмосферность, перекликающаяся с другими похожими сериалами "Путешествия Кино", "Мастер Муши", "Союз серокрылых". Сериал можно условно разделить на две половины по 12 серий: первая половина, состоит из отдельных, ничем не связанных историй, где зрителя знакомят с миром, героями, а так же подводят его к более содержательной второй части. В первой половине, у Кассяна формируется самоосознание, принципы, идеалы, а так же и цель в своей бессмертной жизни, которая и определит конец этой истории. Вторая половина — более прямолинейное разрешение сложившегося сюжета с несколькими флэшбеками по второстепенным героям подводящие к все той же концовке.

Что же выделяет "Грехи Кассяна" из других сериалов? Атмосфера, сюжет, герои — всё это подталкивает зрителя к философским размышлениям. И не смотря на то, что посыл создателей лежит на самой поверхности и десятки раз проскальзывает в диалогах и поединках героев, на которые очень богат этот сериал, у зрителя будет повод поломать голову в поисках глубинного смысла, который хотели заложить в свой сериал создатели, а может быть и не хотели, просто зритель погрузился в размышления слишком глубоко.

Сюжет сериала имеет свои недостатки: все время уделяется персонажам и диалогам, в то же время сведения о мире приходится черпать по крохам, ничего особенно не раскрывая. После просмотра я так и не смог понять мотивов закулисных антагонистов, приведших к такому будущему. Но, все это окупается закономерным и очень символическим окончанием, который снова же подчеркивает что, этот сериал в первую очередь не "зрелище", а пример "культурного просвещения" как-то так.

Всем своим отзывом я хотел подчеркнуть, что это аниме больше похож на предмет искусства: завораживающая рисовка, мрачная и унылая атмосфера, огромное количество диалогов, виртуозных поединков, завораживающая музыка и все это отлично работает на хороший сюжет. Сериал завораживает своим настроением.

Так же думаю не лишним будет упомянуть эпизод из 8 серии, который часто упоминается в отзывах зрителей — удивительная, завораживающая песня. Очень редко такое можно увидеть в аниме. Рекомендую посмотреть.

Заключение: Сериал с отличной атмосферой, рисовкой и персонажами. Сериал создан для любителей поисков глубокого смысла жизни и смерти. По-моему может прийтись по вкусу любому зрителю достигшего соответствующего возраста, когда волнуют такие вопросы, и при соответствующем ностальгическом настроении. На мой взгляд, сериал вполне удачно дополняет цепочку сериалов "Мушиши" и "Путешественница Кино". Хотя, вполне оправдано сериал можно сравнить и с "Эрго прокси", ведь сюжетно и по персонажам сериалы в некоторых моментах перекликаются. Этот сериал для меня как отличная книга: она может уступать именитым авторам по сюжету, по качеству, но после прочтения такой книги ты чувствуешь приподнятое, взбудораженное настроение, после которого сложно начать что-то новое.

Оценки:
Сюжет: 8 из 10.
Персонажи: 9 из 10.
Рисовка: 10 из 10.
Звуковой ряд: 10 из 10.
Итоговая оценка: 10 из 10.

При довольно большой популярности фантастического жанра, как в японских медиа (книги/манга/ТВ/кино), так и в мировых, сыскать ныне представителей так называемой «твердой» научной фантастики — задача не из простых. То «картину маслом» испортит более легкий жанр-собрат фэнтези, то затешется таймпанк, и прочие сюжетные аберрации. А уж космическую фантастику на японском ТВ и вовсе можно по пальцам пересчитать. За последние два десятилетия кроме «Странников» были только «Космические братья» (2012) да Moonlight Mile (2007). Чего уж там, ушли золотые 60-е, нет более космической «лихорадки». Оттого лишь весомее и дороже сердцу проекты вроде «Странников».

Премьера состоялась октябрьским утром в далеком теперь уже 2003 году на одном из дочерних каналов вещательной корпорации NHK (тот самом, что недавно транслировал сериальную работу Миядзаки-мл. «Рони, дочь разбойника» (2014)). По сюжету, события разворачиваются в середине 70-х нашего тысячелетия. Человечество рьяно осваивает открытый космос: на Луне уже есть город с населением более ста тысяч, между спутником Земли и самой планетой регулярное сообщение, были совершены полеты на Марс, готовится «покорение» Юпитера. Ввиду загруженности летного пространства и риска возникновения синдрома Кесслера на земной орбите трудятся команды сборщиков космического мусора. Речь пойдет об одной из них — о команде «недоотдела» корпорации Текнора, дружном и разнохарактерном коллективе, летающем на развалюхе с ласковым прозвищем «Коробочка».

Недоотделом их называют потому, что в свое время Текнора резко сократила штат и финансирование малоприбыльных подразделений, и на момент описываемых событий отдел по сбору космического мусора, пожалуй, самый нищебродский во всей корпорации. Возглавляет его Филипп Майерс в должности «помощник директора». Человек полноватый, предпенсионного возраста, ради сохранения работы боится и слово поперек сказать своему начальству. Замом его числится Арвинд Лави, «помощник менеджера», отец семерых детей в разводе, массовик-затейник, тоже цепляется за должность. Всей бумажной работой занимается временная сотрудница Эдельгард Ривера, сдержанная и немногословная, способная, кажется, справиться с любым заданием. Управляет «Коробочкой» капитан корабля Фи Кармайкл, заядлая курильщица и опытный специалист. Помогает ей Юрий Михалков, целеустремленный космонавт с темным личным прошлым. Главная сюжетная линия касается двух персонажей — Хатироты Хосино и Ай Танабэ. Первый — парень простой, надежный, сын именитого инженера Горо Хосино, мечтающий купить собственный космический корабль. Вторая — девушка-идеалистка, с трудом пробившаяся в Текнору, беспредельно любящая космос.

Есть еще Чен-Шин, друг Хатироты, пилот космических кораблей. Клэр Рондо, прошлая любовь Хатироты, «человек-оркестр» местного ЦУПа. Дорф Азалиа, старый приятель Фи Кармайкл, директор второго Сектора в Текноре. И много кто еще. Разных наций, рас, цветов кожи, стран происхождения.

Освоенный космос интернационален, но, к сожалению, страдает от тех же проблем, что и мы земляне. Развитые страны монополизировали технологическую сторону освоения космоса, создав организацию наподобие ООН и НАТО вместе взятых, военизированные силы которой «умиротворяют» конфликты в странах «третьего мира». На орбите за монополию на насилие отвечает ОСБ — орбитальная служба безопасности. Не остались в тени и террористы, бич современности и язва глобализации. В сериале террористические группировки борются за равный доступ стран к освоению космоса, как минимум, а как максимум — за свертывание космических программ, поскольку: а) человечество загрязняет орбиту; б) человечеству прежде нужно решить проблемы на Земле перед тем, как лететь в неведомые дали за энергоресурсами и своим эго.

«Странники» сериал совершенно не детский, хоть и не лишен дидактических наставлений. Полимерный сюжет, помимо развития историй каждого из персонажей (даже второстепенных), затрагивает множество «болевых точек» нашей цивилизации. Будь то уже упомянутые борьба за монополизированные ресурсы и терроризм, или же этические проблемы прогресса; глупость корпоративной культуры или иррациональная природа географических границ; сложность в реализации амбиций или непостоянство человеческих отношений — в каждой из ситуаций «Странники» не дают четких ответов, а лишь подсказывают верное направление. Здесь никто не становится в позу и не нравоучительствует: персонажи иногда, может быть, да, но незримый нарратор — никогда. Сериал скорее больше задает вопросов, чем предлагает ответов. Ярким свидетельством тому служит сюжетная арка с Хатиротой, когда он «заболевает» идеей полететь на Юпитер. Без спойлеров.

Герои сериала не единожды переживают экзистенциальный ужас, оставаясь один на один со своими страхами. Однако всегда находят то, ради чего стоит идти дальше. Авторскому коллективу удалось невозможное: «Странники» находятся со зрителем практически на одной волне; говорят о серьезном, но при этом избегают мелодраматического аффекта. Этот диалог с экраном почти интимен в своих интонациях. Да, сериал лишен резкостей, изображения спорных с точки зрения цензуры моментов, но это исключительно ради расширения потенциальной аудитории. А аудитория у этого проекта почти что всевозрастная: дети останутся довольны приключениями и красивой рисовкой, зрители повзрослее — тем, что стоит за ними.

Авторы сериала прошли огромную теоретическую подготовку и изучили сполна техническую сторону вопроса. На всем протяжении создания «Странников» съемочную группу консультировало японское космическое агентство. Оттого выглядит все в сериале максимально правдоподобно. Правдоподобно изображение кораблей и станций, правдоподобна подготовка к выходу в открытый космос, правдоподобны риски, с которыми сталкивается космонавт, выходя в космос, правдоподобны технологические, экономические, эмоциональные аспекты работы в космосе.

И все же главным достоинством «Странников» является не матчасть, а драматургический пафос. Немного растеряв здравого смысла в жерновах хэппи-энда, сериал не растерял своего жизнеутверждающего настроения. Сюжетообразующим стержнем стала претворяющая сила любви, о которой так много и часто говорила Ай Танабэ. Возможно, на словах это звучит банально и пошло, однако когда ты остаешься один на один с происходящим на экране, что-то жгучее ударяет прямо туда, где по идее находится сердце, а на деле — неведомая пропасть, которая вечно чего-то ждет.

Напоследок несколько технических деталей. Режиссером проекта выступил Горо Танигути, автор и режиссер сериалов «Код Гиас: Восставший Лелуш». Сериализацию доверили соавтору манги про Лелуша Итиро Окоти. Автором манги, на основе которой снят сериал, является Макото Юкимура. Художник-постановщик всего действа — Сигэми Икэда, титан японской анимации, работавший более чем в ста проектах. Студия, выпустившая сериал, один из мэйджоров, специализируется на меха-жанре (все эти бесконечные гандамы и пр.). И манга, и аниме награждены японской «небьюлой» Seiun Award. Название «Странники» — прямой перевод древнегреческого πλανήτης.

P.S. У аниме фантастическая игра сэйю и работа со звуком. Рекомендую смотреть с субтитрами.