«Похороните меня за плинтусом» – от подобной фразы любому нормального человеку станет не по себе. А Павел Санаев так назвал свою книгу. Весьма смелый ход.

С данным произведением я познакомился благодаря нашумевшему фильму. Тогда я ещё не знал, что она основана на одноименной повести. И вот теперь пришло время познакомиться и с ней.

Язык повести весьма легкий, но отнюдь не простецкий. Мальчик Саша описывает свои приключения в рассказах. Каждый – отдельная история, каждая – своеобразный маленький шедевр. Но почему именно шедевр? Пожалуй, главная причина – это герои-образы, которые являются центральными. А посему о каждом по порядку:

Саша (Сашенька, идиот, сволочь) – мальчик младшего школьного возраста. Часто болеет, редко видит мать, боится отчима, друзей нет, в школу почти не ходит. Чтобы точнее передать его характер хватит таких слов: сторонний наблюдатель за своей жизнью. Саша почти ничего не может сделать сам. И такую жизнь выбрали за него, он, к сожалению, её изменить не может в силу возраста.

Дедушка (актер, сволочь, предатель) – пенсионер, конформист. Живет уже не первый десяток лет с Ниной Антоновной, но «молчит в тряпочку», иногда кричит, но смелости хватает только на то, чтобы повысить голос на Сашу.

Бабушка (Нина Антоновна) – жена дедушки. Пожалуй, один из самых колоритных героев. Вообщё. Не в данной повести, а вообще во всем, что я когда-либо читал. Бабушка – это дикая фурия 99% времени. Оставшийся процент – это как луч солнца в пасмурный день. Мало, без особого смысла. Так вот бабушка становится «нормальной» только тогда, как «Сашенька заболел». Иными словами, синдром гиперопеки в чистом виде. Да и болеет ли Саша сам по себе? Не раз думал над тем, что это либо психосоматика, либо….психосоматика. Только, с одной стороны, это может быть из-за слов и действий бабушки (причитания, как бы не заболел), а с другой – из-за ситуации в семье (материнская депривация).

Как вы можете заметить, каждый герой по-своему представляет некий архетип в высшей его ипостаси. От того читать ещё интереснее. Про сам сюжет говорить смысла нет, ибо это просто нужно прочитать.

Заключение. Знаковая трагикомедия в форме повести. Почему трагикомедия? Лично мне не хотелось хвататься за сердце после каждой фразы бабушки про сволочь, идиота и так далее. Не хотелось плакать. Но почему-то хотелось улыбаться, пару раз я даже засмеялся. Всё же считаю, что Санаев ловко приукрасил детали, возвёл что-то в квадрат, а что-то поделил на ноль. Если под обложкой – правда, то увы…тут только сочувствие в чистом виде.

Напоследок, о трёх «бонусных» главах. Забавно, но не более. После финала повести читать их не так интересно. Уж лучше бы Санаев впихнул их в середину или издал бы отдельно. А то под обложкой «похороните меня за плинтусом» они выглядят халтурой.

«Пролог» романа — отдельный разговор. Он внушительный (потич 10% от общего объёма!), он охватывает сразу несколько сюжетный линий, которые не просто отделяются друг от друга пресловутыми «* * * « (звездочками), а плавными переходами между героями. Более того, нас ждёт пара страниц в... Шайол Гул. Да-да, прямо перед носом у Тёмного.

Отмечу положительное во «Властелине Хаоса». Джордан вновь рассказывает истории Моргейз, Брина, Перрина и Фэйли. Те линии сюжета, которые были подзабыты в «Огнях небес» получают своё развитие здесь. Понравилась схватка Ранда и Льюса. Это бой, который проходит на ментальном уровне. Райнд действительно сражается за своё я, которое становится всё более размытым, тому много причин. Очень удачный ход — обучение мужчин, способных направлять. И тут же — Мазрим. Скажем так, Джордан исправился за убиение Асмодиана. И совсем рядом — Могидин. Она действительно многое сделала для Айз Седай. Линия сюжета с Найолом — ещё один большой плюс. Глава Детей Света выглядит очень расчетливым и умным, он — занимательный игрок. Что еще важно — от Найола не исходит ортодоксальная, безудержная и слепая ненависть, коей грешили иные Белые плащи.

Интересно было наблюдать за тем, как Ранд занимается политикой. Переговоры с одними, выплаты другим, повешат третьего. Возможно, где-то описание и было поверхностным (всё-таки Дракон управлял не одним государством), но представление сложилось. И я могу сказать смело — Ранд очень и очень повзрослел. И, пожалуй, наконец-то он вышел из-под гнёта Морейн и прочих персонажей.

Не обошлось и без отрицательного. Сюда относится, помимо воды и огромного количества повторов того, что была «ранее в сериале», возрождение некоторых «героев». Слишком фантастично. Райнд уже и без того стреляет лучами (Циклоп из Икс-менов), способен создавать телепорт (одноименный фильм помните?!), закрывает свой сон от проникновений. Так вот скоро он, видимо, тоже будет возрождать своих спутников. Бесконечный респаун — это не есть хорошо, на мой взгляд.

Итог: позади самый длинный роман «Колеса времени». На удивление, он очень ровный. И вместе с тем — масштабность действий раскручивается все сильнее и сильнее.

Теперь я могу сказать, что полноценно начал открывать для себя мир «Колеса времени». До «Ока мира» я прочитал роман-приквел «Новая весна». Читая на него отзывы, я понял, что «НВ» — это отличная (ударение на «и») книга от основного цикла. Что ж, пожалуй, соглашусь.

Роберт Джордан неожиданно начал роман. Размеренное, казалось бы, повествование очень резко сменяется экшеном. Можно сказать, что это было неожиданно и уместно. Молодой парень Ранд, смышленый, честный, попадает в серьезную переделку, где цена — жизнь. И так начинается его приключение, которое продлится еще сотни, тысячи страниц. Было бы странно, если вместе с ним не пошли бы его друзья. Мэт и Перрин, а так же еще несколько интересных особ, образуют отряд, направляющийся, конечно же, в Тар Валон.

Теперь немного о героях. Их много, по этой причине, вероятно, их образы раскрываются постепено.

Ранд — крестьянин, весьма простой, прямолинейный, но умный. Очень высок ростом. То, что он с первых страниц не размахивает мечом, круша троллоков, только привлекает. Ведь он не супермэн.

Мэт — тоже крестьянин, ещё более простой, горазд на шутки и выдумки. Можно сказать, глуповатый. Почти все «приключения» товарищей — его рук дело.

Перрин — третий выходец из Дечья. Немного скованный и застенчивый, неуверенный в себе, но с головой.

Эвейн — молодая девушка, дочь мэра Двуречья. Хороша собой, но несколько высокомерна и боится своих чувств к Ранду.

Лан и Морейн — именно так, в паре — страж и Айз Седай, огонь и вода, Инь и Янь — это глаз разума в романе. Если кто и поступает всегда рассудительно и рационально — так это они. Оба не раз спасали отряд от неприятностей. К тому же Джордан красиво раскрывает внутриличностный конфликт Лана — между призванием по крови и призванием по клятве, данной в зрелом возрасте. Это действительно нелёгкий выбор.

Том — седой менестрель, который уже многое увидел в жизни, но путешествие с Райндом и компанией для него — хороший шанс на новые рассказы. Пожалуй, самый таинственный персонаж для меня. Думаю, что он еще себя покажет.

Найнив — Мудрая Двуречья. Считает правой только себя, негласно соперничает с Морейн. Своего рода оппозиция внутри отряда.

Понравилась связь с «Новой весной». Не какой-то там приквел далёкий (привет Мартину и его повестям!), а полноценный спин-офф. По душе пришлось и деление людей на своеобразные фракции — Айз Седан, последователи Тёмного, Белые плащи, простые жители. Вместе с тем особо внимания заслуживают Сёстры. То, как к ним относится население, да и главные герои, весьма центральный момент романа.

Разделение отряда — сверх удачный ход. К этому моменту я немного устал от линейности сюжета, и вот, пожалуйста, сразу три ветки получает читатель. Причём как разделил всех Джордан! Самым необычным образом — теперь вместе те герои, между которыми есть какое-то напряжение или недопонимание.

Особо отмечу, как Джордан раскрывает мир. С первых строк понимаешь, как всё проработано и содержательно. Несколько глав отведено тому, как празднуется Бэл Тайн (мне почему-то отдаленно он напомнил «нашу» масленицу). Честно говоря, я даже позавидовал, ведь сейчас совсем всё не так. Там чувствовалась истинная радость и включенность. Нынешние празднества коммерчески обоснованные и опошленные.

Я так и не сказал о сюжете «Ока мира». Его можно описать в простую цепь событий: бегство — передышка — бегство. И так всю книгу. Сражений не так уж много, эпичности как таковой — тоже. Но чертовски интересно, как ни крути!

Теперь о минусах. Самая главная претензия к Роберту Джордану — какая-то вторичность относительно «Властелина Колец». Очень много обращений к творению Профессора — это и отряд, и троллоки, и Полулюди, и маги, и Тёмный властелин. Перечислять можно очень долго. Я не могу сказать, что автор просто «переписал» «ВК». Безусловно, всё это — фэнтези, и тут есть кое-какие общие стереотипы. Но нужно еще посмотреть, что Джордан предложить дальше по циклу.

Итог: качественный, проработанный роман, который является лишь вступительным звеном в дальнейшие события. Я почти уверен, что следующий топ будет иным во многих отношениях.

Без раскачки Эдуард Катлас кидает читателя в мир будущего. Это жестокий и жесткий вариант грядущих событий: все разделены на 2 враждующих фракции — экзо и нано. Если кратко и просто, то у первых способности получены от генных модификаций, а у вторых — за счёт привнесения в организм различных механических составляющий. Это как извечная борьба черного и белого, дня и ночи, низа и верха.

Наш герой — Дрей — искатель. Он тот экзо, который может достать нужный предмет, каким бы опасным он не был. И вот в один из таких «рейдов» Дрей попадает в очень интересные события. По характеру он чем-то похож на Ричарда Риддика («Черная дыра», «Хроники Риддика», «Риддик») в исполнении Вина Дизеля — одиночка, расчетливый, холодный ум, знает себе цену. Правда о внешности Дрея почти ничего не сказано. Жизнь главного героя кардинально меняется, когда он взялся за свою работу — доставить «контейнер». Знакомство с Илоной явно не входило в его планы. Как и решать вопрос с «примирением». Пожалуй, это единственная большая тема, которую затронул Катлас. Возможно, кто-то возразит о противостоянии экзо и нано, но я в ответ отмечу, что этот момент автор проработал довольно слабо. Да и «примирение» не так уж много мыслей вызвало у Дрея. А жаль. Собственно, это и главный минус книги — она чисто развлекаться. Однако минус это условный. Боевик он и есть боевик. Ещё один недостаток — картонность героев. Но... «боевик же».

Живой, довольно лёгкий язык, динамичность сцен, отвлеченное (порой) повествование в сторону того, как и что было — всё это придаёт особый вкус произведению. Плюс сама интрига — полярный мир, различные фишки и приблуды новых людей, необычные способности — всё это заставляет читать взахлеб. Понравились небольшие справки, которые предворяли каждую главу. В них рассказывалось о тех или иных мутациях, о которых читателю желательно бы знать. Хочу сказать о том, что Катлас мастерски изобразил элементы нашего времени глазами будущих рас. Эти подземелия с буквой «М», шахты, города, разрушенные радиацией...

Итог: динамичный постапокалипсис-боевик с лихим антуражем. Скоротать пару вечеров — самое то.

Сложности наследования

***

«Дюна»…как много в этом слове! За одним-единственный словом стоит целый роман, ставший эталоном, несколько экранизаций, целая вселенная. Труду Фрэнка Герберта уже более пятидесяти лет, но «Дюна» настолько много дала для жанра (и литературы в целом!), что страсти вокруг нее не утихают. И близящаяся экранизация самого Вильнёва (однозначно в топ-5 режиссеров, и, наверное, в топ-3 среди режиссеров-фантастов, рядом со Скоттом и Кэмероном) – еще одно подтверждение тому. И о чём же «Дюна»?

«Дюна» — роман с многогранными подтекстами. Здесь речь о взрослении, о предназначении, о предзнании, о плате и расплате, о мести и ее последствиях. Это роман о нелегкой судьбе совсем еще юного героя, «мальчика – мужчины», о судьбе Пауля Атрейдеса, Пауля Муад’Диба.

Итак, «Дюна». Сюжет концентрируется на судьбе сына Лето Атрейдеса – Пауля. Пауль невольно оказывается в центре интриг мерзкого барона Владимира Харконнена. Конфликт между Атрейдеса и Харконненами берет свое начало многие тысячи лет назад. К сожалению, без бэкграунда тут разобраться сложно (речь о первой трилогии приквелов, о «Легендах Дюны»). В итоге юный Пауль выброшен на произвол судьбы в пустыню Арракиса…

Что сказать о плюсах? Помимо многогранности стоит отметить любопытную структуру. В книги три части, все они символизирует ту или иную роль Пауля Атрейдеса. Фрэнк Герберт ярко показывает, кем успел побывать Пауль и в какой роли ему комфортнее всего. Мальчик-мужчина, вынужденный взрослеть намного раньше, чем обычно это случается. Еще один плюс романа – герои. Даже если вычесть возможный бэкграунд, то сам Пауль, Лето, Джессика, Гурни, Дункан, Харконнены – все эти персонажи очень любопытные, объёмные. Здесь же необходимо сказать и о фрименах. У Герберта они выглядят очень самобытно.

Не обошлось и без минусов. Во-первых, это высокий уровень вхождения. Если читать «Дюну» без бэкграунда, то будет сложновато. Терминология и топография, множество героев. Во-вторых, схематичность финала. Первая часть «Дюны» — подробная, детализированная. Вторая часть чуть более скомканная, третья – совсем схематичная. Это немного странная композиция. Зато это как бы возвышает Пауля через отдаление от читателя. Еще один момент – атмосфера. Вроде бы Дюна – мир сухой и жаркий. Но как-то у Герберта сложновато с описанием атмосферы и окружающего мира. Если у Симмонса в «Терроре» холод, то чувствуешь его даже летом.

Заключение: «Дюна» — это только самое начало масштабного произведения. В романе много подтекста, самые основные – это предназначения, предзнание и взросление. Читается произведение не совсем легко, но и не сказать, что тяжело. Интересный вопрос – читать ли приквелы? Скорее да, чем нет. Да, книги Герберта-сына и Андерсона будут послабее (вместе с тем эпичнее и более динамичные!). Но они дают крепкий бэкграунд. Радует, что даже при том, что главный герой – подросток, книгу детской или подростковой назвать невозможно. Дело в том, что Пауль взрослеет совсем рано. Он не выглядит юный, напротив, он выглядит взрослым.

9 Дюн из 10.

Встречайте — Сергей Маломальский по прозвищу Бумажник или просто Бум — герой очередной книги из «Вселенной Метро 2033».

Роман «Странник» очень хорош, приходится это признать почти с первых страниц. Во-первых, это довольно интересный главный персонаж — Бум. Он — сталкер-одиночка, любитель книг и «дурацких шуток», о чём сам говорит не один раз. Во-вторых, это язык автора. Сурен очень чётко выписывает все детали, что создает атмосферу, близкую той, от которой сходили тысячи читателей «Метро 2033» от Глуховского. Да и читать книгу легко. Я нахожу это очень важным достижением. Ещё один плюс данного романа — это юмор. Не могу сказать, что он искрометный, но он качественный. почти на каждой странице есть эпизоды, которые вызывает лёгкую улыбку.

Немаловажная деталь — это приличная связь с материалом оригинальной книги. В «Страннике» Вы встретите такие слова: Мельник, Хантер, Чай с ВДНХ... Всё это создает впечатление, что Сурен действительно ВПИТАЛ в себя всё то, о чем писал Димка Глуховский на протяжении сотен страниц.

Есть ещё и мелкие детали. Например, часто повествование переключается с Бума и Странника на кого-то другого. И все это происходит по делу — ситуация раскручивается, подпитывая интерес читателя. Да и герои не успевают надоесть.

Любопытно, что «Странник» получился очень ровной книгой. Давно не встречал такого. Тут Сурен смог меня удивить, признаюсь честно. Я бы хотел отметить такой момент — в романе довольно много слов про станции Четвертого Рейха. Не могу сказать, что питаю теплые чувства к неонацизму, но с точки зрения знаний о мире «Метро 2033» это хороший момент. Присутствует и некая философия, хотя она довольно лёгкая. Но с другой стороны — ненавязчиво объяснить свои мысли — это тоже не так уж и легко.

В принципе, здесь снова можно провести параллель с книгой Глуховского.

Итог: отдаю награду лучшего романа «Вселенной Метро 2033» книге «Странник». Причем безо всяких ограничений. Да и оценка «девять» является таковой только в силу существования оригинального произведения от Дмитрия Глуховского.

Ж.О.П.А. – Животрепещущие описания приключений автостража

***

Марта Уэллс нашла свою нишу на поприще НФ (кто бы мог подумать?!), подтверждением тому популярность «Дневников Киллербота» и премии, которые автор еле успевает получать. Выход первого романа про автостража – целое событие, ведь до этого у Уэллс были только повести про автостража. Всегда интересно наблюдать, сможет ли автор выдержать темп повествования, будет ли держаться интрига и так далее. Чтобы не ходить вокруг да около – у Марты Уэллс получилось написать роман на уровне, который был в повестях.

…Киллебот отправляется на простенькое задание – сопровождать Амену, дочь Мензах. Само задание проходит не без инцидентов, а бывало ли иначе? Но Киллербот достойно выходит из положения, ему удается спасти члена своей команды. Вот только их обоих выкрадывает ГИК – бот-пилот корабля, друг нашего любимого автостража. И, как ни странно, Киллербота не рады видеть на этом корабле. Авторстраж теряется в догадках – это предательство? Или, быть может, ГИК нуждается в помощи? Стоп, подождите! Но где же сам бот-пилот? Похитители утверждают, что стёрли его…

Из чего же складывается формула успеха «Дневников Киллербота» и, соответственно, «Сетевого эффекта»? Рецепт произведений Марты Уэллс остаётся неизменным. Во-первых, это юмор. Это отличительная фишка романа. Читать про робота, ой, простите, автостража, который не очень-то любит людей, а тупых не любит вообще. Чего уж говорить про тупых людей, пытающихся убить членов команды автостража, и уж тем более, самого автостража? Во-вторых, это драйв. Во всех повестях и романе Уэллс выдает отличный темп повествования. Это не совсем боевик, хотя присутствуют и перестрелки, и бои. Но это и не пустопорожние рассуждения. Как таковой воды здесь нет вообще. В-третьих, это мир. Это не привычное нам будущее с одними лишь космическими кораблями. И это не набившее оскомину чтиво про роботов-убийц-вышедших-из-под-контроля. Разнообразие роботов приятно радует – дроны, автостражи, боты-пилоты. А ведь есть ещё дополненные люди, сельхозботы и так далее. Наконец, ещё один плюс, связанный с первым (юмором, то есть) – лёгкость, с которой читаются произведения про Киллербота. Читаются они действительно легко. Если вы считаете иначе, то, пожалуйста, не расстраивайте Киллербота.

Что касается новых фишек, то «Сетевой эффект» радует сразу несколькими моментами. Первая – новая форма Киллербота – Киллербот 2.0. О том, как это получилось вам расскажет сам роман. Вторая новая плюшка – контакт нашего автостража с другим автостражем. И контакт этот выглядит очень перспективным. Это не просто диалог. Наконец, третья приятная новинка – смятение и самосознания Киллербота. Финал ясно дает понять, что автостража выбили из его колеи. И это хорошо. Именно так герои и эволюционируют. Ну, или можно поставить новый патч, например.

Что касается минусов, то здесь всё те же лица. Уэллс наполняет повествования тоннами деталей (они и правда важны, но в таком ли объеме?), которые порой смущают, а порой и вовсе не выстраиваются в логическую цепочку. Шаблонность произведений никуда не делась, здесь всё по схеме – проблема – попытка найти решения – усугубление проблемы – решение – все счастливы. Плохо ли это? Скорее нет, но всё-таки хочется какого-то разнообразия. С другой стороны, покуда книжки пишутся, а покупатели читают, то Уэллс счастлива, покупатели – тоже.

Заключение: «Сетевой эффект» полностью соответствует духу «Дневников Киллербота». Нет провисаний по динамике, интрига присутствует. Плюсы и минусы на месте. Хочется чуть больше информации о мире. С другой стороны, читать всё так же интересно и без подробностей.

9 автостражей из 10.

Доигрались

***

По соотношение произведения\экранизации Майкла Крайтона мало кто обошел. И пусть у него не так много известных фильмов, о парочке слышали, скорее всего, почти все – «Парк Юрского периода» и «Штамм Андромеда». По крайней мере, обе экранизации не просто известны, но и снискали хорошую славу. Что ж, ниже пойдет речь о романе-основе для «Штамма».

Итак, вторая треть XX века, США. Штаты проводят поиски новых типов биологического оружия. Поскольку в соперниках у них советы, американцам приходится пойти на нечто совершенно неординарное. Они пытаются найти биологическое оружие в космосе. Смелая попытка, ничего не скажешь. Собственно, вокруг этого и строится сюжет. Сперва небольшой квест для завязки, затем технотриллер с биологическими выкладками.

Главными героями здесь выступают ученые, что не удивляет. Занятно, что команду из них подобрали очень разнообразную. Рядом с микробиологом, например, находится практикующий хирург. А почему бы и нет? Персонажи у Крайтона довольно условные, всё-таки главный фокус не на их характерах, а на их действиях. Поэтому не стоит ожидать от короткого романа выписанных характеров.

Действие в романе довольно волнообразное. Сперва что-то происходит, начинается драйв, затем небольшое провисание для анализа произошедшего, потом снова – драйв; анализ. Динамика при этом всё равно присутствует, скучать не приходится. Особенно в финальной трети, которая вообще зашкаливает по экшену.

Теперь об актуальности вопроса. «Штамму» уже более полувека, переизданий в РФ не было давно. Видимо, издатели считают, что книга ныне популярной не будет. А зря. Пусть в этой книге есть ЭВМ, нет сотовых, связь идет через полуживой телетайп, но при всём этом проблематика произведения очень злободневна. Речь даже не о бушующем ныне короновирусе. Власти стран не скрывают, что ведутся разработки биологического оружия. И насколько качественно все это проводится? Вряд ли мы узнаем ответ на этот вопрос. Крайтон же наглядно показывает, что учесть всё, даже если учли всё, невозможно. Увы, но он прав. И что, «штамм Андромеда» — это цена риска? Нехилая такая цена.

Заключение: роман «Штамм Андромеда» далеко не нов, но актуален и в наше время. Биологическая составляющая резко выделяет его на фоне твердой НФ. Навскидку, только Уоттс из современников пишет в этой канве. Сейчас популярна космическая НФ, в том числе контактная. Поэтому книга Крайтона не должна быть забыта.

9 штаммов из 10.

Не так много качественных фэнтези-романов с авантюрно-плутовской формой. Из того, что читал ранее, на ум приходят «Хроники Сиалы», да «Ночной Ангел» Уикса (хотя там не плутовское, но отчасти – оно самое). И вот появляется роман Брендона Сандерсона «Пепел и сталь». Ранее я уже читал Сандерсона (дописанные им книги «Колеса времени», повести Легион, повести из Космера и небольшой цикл «Сел»), но всё это было лишь предвкушением перед основными блюдами.

«Пепел и сталь» — очень интересный, динамичный роман. Чтобы составить о нём относительно полное впечатление, стоит описать опорные пункты, которые часто выделяют в фэнтези (но и не только в фэнтези).

Мир. О нём известное немногое. В центре повествования – город Лютадель. Всё, что расположено вокруг, описано мало. Да даже о самой Лютадели известно немногое. Зато известно о том, что во всём мире есть один лорд-правитель, эдакий вседержавец-Бог, не то добрый, не то злой. В мире Сандерсона полно рабов, которых называют скаа. Знать представлена несколькими Высшими домами (на ум приходит, почему-то, кастовая система из цикла о Дзирте До’Урдене, только без матриархата). О многом автор умалчивает, то ли давая повод читателю домыслить самому, то ли оставляя раскрытие мира на долю последующих романов. Плохо ли это? Это нередкий приём, так что Сандерсон нисколько не выбивается из общей канвы.

Сюжет для фэнтези достаточно необычен. Главные герои ставят перед собой почти невыполнимую задачу – свергнуть правительство путём революции. Кто-то из героев будет бороться за свободу скаа, кто-то не скрывает свою месть. Попутно Вин обучается новому для себя мастерству.

Герои. Здесь особняком стоит Кельсер. В «Одиннадцатом металле» он выглядел еще неумехой, но в «Пепле и стали» он набрался не только мастерства, но и харизмы. Теперь Кельсер – это живая легенда, один из самых сильных алломантов, у которого эго раздуто до непомерных размеров. Но вот раздуто оно по делу. Сразу же видно, что Кельсер – очень интересный и сильный человек. Вин, напротив, еще совсем молодая и неопытная, ее взгляд на мир – это поиск укрытия и способа что-нибудь стащить, оставшись при этом незамеченной. Но и она – алломант, что делает ее уникальной.

Язык и стиль повествования. Язык Сандерсона всегда достаточно живой и в меру простой. Нет излишних возвышенных слов, есть необходимый минимум новых слов, которые придумал он сам. Уже через пару страниц без лишних дум понимаешь, что значит алломантия или скаа. На мой взгляд, это очень удобно.

Система магии. Её я выделил в отдельный пункт, хотя можно было рассказать об этом в пункте «мир». И всё же система магии заслуживает отдельного абзаца. Пожалуй, это один из самых больших плюсов данной книги (и трилогии в целом). Сандерсон постарался на славу. В его мире магия – это удел высшей знати, но даже не вся интеллигенция обладает ею. В центре магии – металлы. Их восемь (основных), плюс два высших металла. Каждый металл дает определенную силу, управлять которой непросто. Алломанты (маги, по-русски говоря) вовсе неспособны создать Патронуса или оседлать Нимбус-2000. Иначе говоря, магия Сандерсона – это магия преобразования мира под себя, а не магия создания чего-то из ничего. В такую магию хочется верить, чего не скажешь о некоторых других системах волшебства.

Что сказать про интриги и финал? Первых маловато, но и не 1-2. Главные – это личность Кельсера и главного злодея. Но неплохая интрига кроется в Сэйзеде и его расе. Пожалуй, это третий персонаж (после Кела и Вин), который особо ярко выделяется. Финал же – сочный, многослойный, долгий. Такие финалы всегда нравятся, ведь выписаны они со вкусом.

Но так ли всё здорово при интересных персонажах, самобытной системе магии и хорошем стиле написания? Скорее да, чем нет. Но на мой взгляд, Сандерсон пока еще может тягаться с тяжеловесами современного фэнтези, уступая Мартину, Аберкромби, Сапковскому. Конечно, у Брендона есть и более поздние работы, но я пока их не читал. ПЛиО примечательна безжалостностью ее автора к своим героям и необычайной проработке геополитической системы мира. Книги «Земного Круга» резко выделяются ружьями, которые обязательно выстрелят. У Абера ничего не бывает просто так, он превращает свои творения в настоящее искусство (см. подход Тарантино и его «Омерзительную восьмерку»). Сапковский изумительно вплел фольклор в свои книги, создавая шедевр «героического фэнтези». Я веду к тому, что Сандерсон очень талантлив, но есть к чему стремиться. Думаю, что с годами он приобрел (приобретает) мастерство, и, быть может, даже превзойдет вышеназванных писателей.

Заключение: хороший, интересный фэнтези-роман с крайне необычной системой магии и запоминающимися персонажами. Приступаю к следующей книге и желаю Сандерсону раскрыться на все сто.

Холодное, липкое будущее. Здесь не умирают, а уходят в кибер-рай, где родственники могут общаться с усопшим. Здесь почти никто уже не встречается с глазу на глаз, чтобы отдать дань природе и продолжить человеческий род. Здесь наравне с людьми живут синтеты и вампиры. Здесь корабль может создать что угодно, только успевай подавать ему «органику» для этого.

Сюжет… О нём можно говорить много. Я, как неискушенный читатель в разделе «НФ» восторгаюсь фантазией Уоттса. Дело даже не в образе будущего. Меня поразил контакт с инопланетной расой. Впервые я прочитал о чём-то подобном в таком ключе. Протагонисты «ЛС» продумывали каждый шаг, анализировали, вычленяли тонкости и различные аспекты. В этом проявляется интеллектуальный характер книги. Прошу заметить, что интеллектуальность тут не отождествляется с научностью и даже противопоставляется разуму. Протагонисты думали, прежде чем делать. И я думал с ними. Особенно понравилось, что герои старались видеть в инопланетном разуме не человеческие первоосновы, а что-то иррациональное для людей. И действительно, кто сказал, что инопланетяне оперируют структурами, подобными нашим? Заблуждение. В итоге получается игра, когда один игрок противостоит другому, оба просчитывают ходы на десять вперед, предвидят и заблуждаются. Кто победит – ответ под обложкой.

Попутно протагонист (Сири, ну и имя?!) вспоминает прошлое. Через его память нам открывается мир будущего и его некоторые особенности. Больше всего внимания уделено любви (хотя в будущем это трудно называть любовью) и тюнингу личности.

Я задал себе вопрос – а так ли было необходимо описывать Уоттсу столько сложностей? Ведь он мог опустить хотя бы половину, тогда «ЛС» стала бы более читабельной, а от того и популярной. Полагаю, что Уоттс прав. Ведь именно интеллектуальность романа выделяет его на фоне многих других. Это не просто книга про контакт, а полноценная НФ со многими выкладками, сносками, терминами. Тот же «Гиперион» проще в разы (стилистически, но не философски).

Хотелось бы уделить немного внимания названию. Термин «ложная слепота» может трактоваться двояко. Первый смысл – неврологический, второй – психологический. О первом Уоттс сказал немало в своей книге, о втором – вскользь. На мой взгляд, именно психологическая ложная слепота была четко очерчена в романе. Необязательно, что я говорю про Тезея и членов его экипажа. Необязательно, что я говорю про конкретных героев. Уоттс показал, что в будущем человек действительно неспособен заметить все раздражители, даже если они перед самым носом. Команда Тезея является лишь подобным [из сотен и тысяч] случаем.

Заключение: «Ложная слепота» – интересный, выдающийся роман о контакте, ставящий во главу угла вопрос о том, что важнее – разум или ум. Помимо этого вопроса подняты и многие другие. Читать «Ложную слепоту» непросто, но стоит попытаться.

PS: пару лет назад уже приступал к «Ложной слепоте», когда у Уоттса это была единственная переведенная книга. Еще не было «Крайсиса» и «Эхопраксии». Я смог продвинуться от силы на 50 страниц (в электронной версии). Осталось впечатление чего-то сумбурного, малопонятного и громоздкого. Когда взялся за «ЛС» второй раз, то сознательно подготовил себя к обилию терминов, непонятных слов и аллюзий. Эти же «50 страниц» дались намного легче, что помогло быстрее привыкнуть к непростому стилю Уоттса. Советую всем, кто только собирается прочитать данный роман, настроиться на неспешное, вдумчивое чтение. Возможно, даже малыми порциями, а не нахрапом. Ведь не зря говорят, что настоящее вино пьют маленькими глотками, смакуя при этом каждый?

PPS: говорят, что маленькие дети понимают всё, даже предложения с заумными словами и фразами. Они упустят форму, но поймут содержание. Вот и я ощутил это на себе. Словно ребенок, слушающий взрослый рассказ. Многое я не понял (теории, научные диспуты и так далее). Но картинка выстроилась, а под картинкой нашёлся еще и философский слой, причем вовсе ненавязчивый, что часто отталкивает читателя.

«Восходящая тень» развивается очень стремительно (видимо, Джордан не отошел от концовки предыдущего тома). Казалось бы, неспешная первая глава, которая вгоняет в скуку, за ней вторая, сильно отличающая от начальной. Наши герои тут же впадают в переделку, от которой тянет мистикой и непонятным за версту.

Наконец-то, Джордан добавил в своё произведение любовную линию. Я не считаю себя фанатом «соплей», не считаю, что это обязательно должно быть. Но в качестве разнообразия к «эдвенчури стори» — неплохая приправа. Более того, всё не 1+1. Это скорее треугольник или даже квадрат. Иные увидят и фигуру в пять углов. Так то! Опять же, наконец-то, получила своё развитие история с Ланфир. Чувствую, эта особа будет являться на страницах «КВ» ещё очень долго. И свою роль сыграет. Отмечу главу «Возвращение домой». Мало того, что мы впервые за 4 тома узнаем о судьбе Эмондова луга, так ещё и чувственность этих страниц зашкаливает. Не буду спойлерить о том, кто там показывает себя, но у него это получилось уж точно.

Хочу остановиться подольше на Ранде. Предыдущий роман Джордан умело избегал говорить о Драконе, но в «Восходящей тени» ал'Тору уделено немало времени. Ранд сильно изменился. На него по-прежнему сильно действуют Айз Седай с их теорией о грядущем сумасшествии Дракона. На него долго влияла Эгвейн и её любовь. Теперь добавились айильцы и люди Тира с их Благородными Лордами. Всё это сваливается на могучие плечи Ранда. Но ведь совсем недавно он был лишь пастухом (как тут не вспоминть усмешку Лана?!). А сейчас он — Дракон. И от того, что он сделает, зависит судьба всего мира. Неудивительно, что Ранд часто срывается и истерит. И от того он становится еще более настоящим и живым. Намного лучше той картонки, что бегала по лесам в «Возрожденном драконе». Не могу не сказать — мы наконец-то узнаем о прошлом Ранда. Всего лишь крупицы, но и от них кое-что становится понятнее.

Много внимания уделено быту и обычаям Морского народа. На мой взгляд, это очень интересные люди. Так же Джордан приоткрыл завесу тайны над айильцами. Их специфическая терминология и их жизнь меня порой удивляла. Очень много у них взято от Буддизма. Особенно понравилась отсылка к Сиддхартхе Гаутама и дереву, под которым он сидел. Более того, мне особенно понравилась глава «Путь к копью», где Ранд раскрывает нам то, почему айил стали именно такими, а не какими-то другими (правда, по началу главы я мало что понимал).

Порадовало появление Падана Файна. Не то, чтобы мне по душе этот персонаж. Но он грамотно разгоняет сюжет.

Теперь о плохом и не очень. На мой взгляд, это первый роман, где Джордан стал лить воду. Возможно, многие назовут его графоманом и с первой книги цикла. Но как по мне, так в «Восходящей тени» это точно заметно. Во-первых, это постоянные «справки» о том или ином элементе, что встречался раньше. Неужели есть те, кто начал читать цикл с этого романа? Верится слабо. Во-вторых, это наличие совершенно ненужных (порой!) подробностей. Иногда глава начинается 1-2 листами, которые по сути не несут смысловую нагрузку. 58 глав — лишних 58 листов. Плюс «справочки» — это уже 150-200 (это я про электронные странички, не про бумажные!). А это уже 8-10% лишнего (на мой взгляд, конечно же). Ещё один минус, чисто субъективный: часто главы из одной линии сюжета идут одна за другой. И за это время я пресыщался персонажами, начиная мысленно отвлекаться на другие ветки. Мне бы хотелось, чтобы главы перемежались друг с другом, почаще переключая читателя с героя на героя.

Итог: толковое продолжение цикла, нисколько не хуже прошлых романов.

«Точка заката» — это нечто, что отличается от «Экзо» и «Порядка доставки» примерно так же, как 2ая книга этого цикла отличалась от первой.

Итак, в 1ую очередь бросается то, что повествование идет от первого лица. Но куда важнее то, что меняется время действия и главный герой. Юра, молодой парень, у которого только одна цель в жизни — получить бланк, способный вернуть ему возможность ходить. Действие романа разворачивается задолго до событий «Экзо» и «ПД». Таким образом, читатель теперь может заглянуть в то, как мир пришёл к такому будущему с точки заката. По началу меня это прилично позлило. Я всё ждал, когда же появится на страницах Дрей или хотя бы Илона. Всё изменилось с того момента, как Юрий попал в учебку спецназа. Никогда не подумал бы, что Катлас может так интересно расписать обучение бойцов! Без лишних подробностей (имен, названий), без ТТХ оружия (камень в огород Андрея Круза, увы). Без лишний армейщины (жёсткости и чёрствости). Меня очень затянул процесс подготовки воинов к службе. И ведь всё описано реально. Даже в пробном столкновении (пейнтбол) команда Юрки проиграла, а сам главный герой не выглядел суперменом (тот же Дрей был как непотопляемый крейсер супротив моторок).

Ещё один большой плюс — на этот раз образ главного героя неплохо раскрыт. Его мотивы зачастую действительно видимы, а не призрачны (Дрей, привет!), что радует. Понравилась модель местного спецназа — то, сколько люедй в зводе, принцип выбора (!) заданий, сами военные операции. Очень искусно всё это выглядит. Немалую ценность несёт и тот факт, что «Точка заката» подрежет многие хвостики предыдущих романов — это и «шалуны», и «Библия нано, и Изоляторы, а так же и многие другие моменты.

Удачный получилось разделение романа на три части. Первая — это нелёгкий путь Юрия и подготовка к службе; вторая — боевые операции и начало заката; третья — финальный рывок к последней миссии. Особенно силён заключительный отрезок. Чувствуется опустошенность главного героя и мира в целом.

Итог: лучший роман цикла. Добавлю, что неожиданно лучший роман цикла. Буду ждать продолжения. Есть все шансы, что оно последует.

«Ночной Ангел» — трилогия, которую написал молодой американский автор. Для дебюта — очень хорошо.

Плюсы:

+ читать интересно. Уикс умело перебирает сюжетные линии, подкидывает интриги, которых довольно много.

+ особый плюс — это современный мир, который отражен в Мидсайру. Очень много здесь из нашего времени: сленг, проблемы... И это выносит трилогию за рамки «только для развлечения»

+ герои постоянно умирают. И это радует, спайдерменам и бэтменам тут не место!

+ динамика. В первых двух книгах она зашкаливает, причём на длительных отрезках

+ небольшое количество рефлексии. Фанаты «Волкодава» не оценят

+ любопытная магическая система

+ главный герой (Азот) — наёмный убийца. Читать про такую специальность лично мне понравилось

Минусы

- незвучные имена. Из всех мне понравилось несколько: Кайлар, Кьюр'келестос. Вот и всё!

- много пробелов между действиями и ветками сюжета. И хвостов тоже многовато

- прилично воды

- неровность всей трилогии. Или точнее стабильность. Первая книга хороша, вторая чуток хуже. Третья на фоне других теряется, хотя по сути тоже вполне приличного уровня

- мир. В первом романе он почти сокрыт за потёмками хода мыслей автора. Далее Уикс исправляется, подкидывает нам обычая Сета, Кьюры, Халидора... Но всего этого мало. Где те же песни и стихи? Я не любитель их, но 1-2 можно было бы и написать. Легенды Мидсайру тоже весьма скучны. Убедительности не хватает.

А вообще... Мне показалось, что трилогия чем-то схожа с другим американским фэнтези — циклом о Дзирте До'Урдене. Конечно, Уикс почти отказался от магических существ. Попытался объяснить (в принципе, удачно) становление магии. Но, давайте распишем по ролям. Азот имеет общие черты с Дзиртом. Оба маргиналы (хотя да, наш протагонист все-таки не един в своём роде), у обоих есть в судьбе переломный момент, после чего мы видим новых [по сути] персонажей. Оба очень искусны и везучи. Оба находят своих друзей и врагов. Кукла похожа на Кетт-бри. Не сильно, но по связи с ГГ. Дарзо похож на Дарзо. Они оба существуют как бы отдельно со своими ценностями. Да, Блинт будет жестче и колоритнее, но что-то между ними есть общего. Логан напоминаем мне Вульфгара. Сильный как физически, так и морально. Но удача... Это не про них. Энтрери похож на Ви. Только пол разный, но момент становления и изменения в чем-то имеет линии сходства. А ещё не будем забывать про язык жестов, вернее язык пальцев.

В общем, это всё только лишь моё скромное предположение. И даже если оно действительно есть, то книги и персонажи Уикса явно будут лучше. Сальваторе не смог уместиться в 3-5 книг (а зря, ведь они были действительно хороши). В результате вышло около 20 томов и несколько рассказов. А вот Уикс пошёл по иному пути — трилогия. Плотная, содержательная. Да, он заикнулся о продолжении. Но это уже спин-офф, если можно так выразиться. Да и трилогия Брента более многогранна. Более серьезна.

Что сказать в итоге? Минусов и правда хватает. Есть и некоторая вторичность, но всё же Уикс хорош. Для дебюта он постарался, хотя есть вещи, которые он не осилил, поскольку решился взяться за много и сразу. Но почитать стоит.

Инквизиторы на Руси

***

«Пламя и Крест. Том III» — очередной сборник Яцека Пекары из инквизиторского цикла. На данный момент из всего вышедшего на русский язык (официально и неофициально) – это самый объёмный том. Он в полтора раза длинеее, например, «ПиК-1». В «ПиК-3» уместилось пять повестей и авторские примечания (весьма объёмные!), а так же восемь прекрасных иллюстраций. От тома к тому «Фабрика звёзд» выдает арты всё лучше и лучше.

…Арнольду Ловефеллу не удалось скрыть, что он видел нечто тревожное в Колодце Душ в Кобленце. К тому же жизненная сущность Роксаны так и не найдена. Именно эта ведьма зачаровала Чёрную Книгу – Шахор Сефер. И вот у Инквизиториума появилась зацепка. Знаниями о жизненной сущности (а может, и самой сущностью!) обладает предатель Официума по имени Геренний Фурий, скрывающийся в краю диком и малоизведанном. Сиречь на Руси… Туда-то и отправляется делегация инквизиторов. И одним из якобы «императорских посланников» является молодой служитель Официума Мордимер Маддердин…

Итак, «Пламя и Крест. Том III» продолжает традиции прошлых томов. Практически связное повествование, кое можно принять за роман, чётко очерченный главный герой (не антигерой, каковым является Мордимер), экскурс в прошлое Ловефелла, арты. И всё же «Пик-3» заметно изменился, если сравнивать даже со вторым томом. Дело в том, что этот сборник чисто разговорный. Реальный экшен присутствует разве что в повести «Каменные горы». Делает ли это сборник скучным? Отнюдь! Второе заметное отличие – язык. Между двумя «ПиКами» прошёл всего год, но в третьем томе язык стал не только живым, но и богатым на эпитеты, пословицы, веяния. Связано ли это только лишь с мастерством Пекары? Или же такова задумка автора, сталкивающего Империю и Русь? Вопрос, конечно, дискуссионный.

Рассказывать о каждой повести нет смысла, это будет напоминать пересказ из одних лишь спойлеров. Давайте лучше остановимся на героях. Арнольд Ловефелл знаком нам по двум прошлым книгам, он не изменился, хотя в этом тоже почти всё время он занимает позицию зрителя и голоса автора. Катрина практически отсутствует, но и она осталась всё той же веселой, лёгкой, живой. Это же касается Мариуса. Кхм… по части отсутствия изменений, а не по части веса. А вот среди новых героев пополнения хватает! Нонтле – мавританская принцесса. Умна, красива, любого заговорит до смерти. Практически до самого финала Пекара сыплет дрова в очаг подозрений насчёт феминизма, но всё это сделано лишь для того, чтобы на костре инквизиции сжечь наивного читателя. Барнаба Байбер. Инквизитор в возрасте. Умён, начитан, он возглавляет имперских посланников. Именно он кажется главным в команде. Есть и интересные второстепенные герои – Людмила и Владимир. Людмила ещё покажет себя, а пока – некрасивая, хитрая и злобная правительница, лелеющая определенные амбиции. Владимир – типичный правитель на Руси, эдакий собирательный образ: любит охоту и выпить, громко смеётся и если разозлится, то он и с печи встанет. А где же Мордимер? Есть тут и Мордимер. И он, милые мои, со стороны очень близок к тому Мордимеру, что был в основной тетралогии. Циничный, нелюдимый, умный, коварный расчётливый.

Мир. Большую часть времени читатель проведёт либо в Амшиласе (ничего нового), либо на Руси в период раздробленности. Русь оказалась у Пекары весьма занятной. Казни, мёд, охота, волхвы, предания. Колоритно! Есть ли перегибы? А куда ж без них. Но гнёт Пекара всех и вся. В «ПиК-3» на щи получают и норвежцы со шведами, и немцы. Стоит ли его ругать за это? Если вы хоть немного знакомы с историей Руси, а ещё лучше сказать так: если вы хоть немного знакомы с кулуарной историей Руси, то удивить вас тут нечему.

Из отдельных эпизодов стоит отметить следующее. Во-первых, сцену с допросом. Очень показательный момент столкновения парадигм «ожидание»\ «реальность». Здорово смотрится труд по астрономии, за который выдают книгу зелотов. Зелоты! Вот про них лучше бы знать заранее. Потешно выглядят мысли Нонтле об… одном из видов сексуальных ласк. Здорово получился финальный твист. Он буквально сбивает с ног. Очень сложно не потянуться к «ПиКу-4» после такого поворота. Наконец, связь этого тома и повестей «Змий и голубь» и «Змей и голубка». Возвращение». И ещё где-то тут должна быть связь с «Костяным галеоном». Пекара сам признаётся в примечаниях, что нарушил линию повествования. По хорошему «ПиК-3» должен происходить до повестей «Змий и голубь» и «Змей и голубка». Либо же эти повести должны быть даже раньше сборника «Слуга Божий». Потому что в повестях «Змий и голубь» и «Змей и голубка» Морди уже является представителем Его Преосвященства, а в «ПиК-3» он ещё не таковой. Наконец, связь «ПиК-3» и «Русинной трилогии». Она же «Русская трилогия» (нелогичное название, а вот почему так – тут вам придётся поизучать вопросы самоназваний и названий Руси\её жителей, коими награждали их жители Европы и прочих стран). «Русинная трилогия» помещается аккурат между «ПиК-3» и «ПиК-4». Такие вот нелёгкие дела.

Заключение: это один из лучших сборников инквизиторского цикла. Юмор, отсылки, история, сюжет, твисты, герои (Мордимер!) – всё прекрасно. Можно было бы поставить даже 10, будь тут побольше драйва. Всё же действие Пекара немного задавил диалогами. Хотя это не столько минус, сколько особенность «Пламени и Креста-3». Следующий том спойлерит приключения, которые будут в «Русинной трилогии». Поэтому что читать дальше – вопрос занятный.

9 инквизиторов из 10.

Вы в зале сидите

И ваши нервы, словно нити

Надёжно пришиты

К пальцам моим.

© Король и Шут

***

«Танец марионеток» – отличный пример апсета в серии «Шедевры фэнтези». Казалось бы – чего ещё можно ожидать? В серии чего только не было. Гримдарк, оммаж Стругацким, оммаж «Острым козырькам», эпическое фэнтези, мифологическое фэнтези, мистика, криптоистория, переосмысление сказок. Так вот у Томаша Низиньского есть достойный ответ на вопрос, заданный выше.

…поручик наёмников Седьмого полка прозябает в Д'уирсэтхе. Местные не очень-то рады оккупантам. Армия и сама не рада. Местные скрежещут зубами да время от времени режут глотки недругам, начальство шпыняет, климат влажный, язык – язык сломаешь. Короче, самая настоящая плоская жопа. А тебе всё талдычат – Круг ищи да Круг ищи. Ну, поручик и ищет. А начальство пусть потом разгребает…

«Танец марионеток» – короткий роман, открывающий цикл «Выцветшие знамёна». Это именно цикл, предполагающий продолжения, а не просто сингл, выросший за счёт сиквела и так далее. Финал пусть и есть у романа, он условный. Собственно, начало у книги тоже условное. Здесь ровно один главный герой (он же ПОВ), повествование идёт от первого лица. Глав мало. А дальше-то что?

А дальше, дамы и господа, текст. Пожалуй, главное преимущество «Танца марионеток» – это текст. Бывают романы (и циклы), которые написаны искусно с точки зрения композиции. Это, допустим, «Тёмная башня» или «Первый закон». Есть книги, где историзм – всему голова. Например, «ПлиО». Бывает, что атмосфера заставляет прощать все огрехи. Например, это «Гарри Поттер». А есть книги, где сам текст – это кладезь. В данном случае, кладезь иронии, самоиронии, постиронии, сарказма, трагикомедии и фарса. К таковым можно отнести книги про Мордимера (Пекары). Это же относится и к «Танцу марионеток».

Роман написан от первого лица, главный герой – Исевдрир Норгаард, прохлаждающийся в Д'уирсэтхе, что в Каэллархе. Что за нафиг, спросите вы? А это уже работает авторская задумка со сложными названиями (улиц. Например) в Д'уирсэтхе. Исевдрир, правда, не улица, а герой, но кого это волнует? Так вот наш горе-поручик попадает в дикий переплёт событий, где он – жалкая марионетка. Поверьте, так над героями не издевался ни Аберкромби, ни Стивен Эриксон. Помните Байаза? Помните многоликий пантеон Взошедших, Богов и прочих сущностей Малазана? Так вот все они – это верх понятливости и определённости, если сравнивать их, например, с Рукой Низиньского. Или с Регом. Но вернёмся к Исевдриру. Ах да, сощарщённо он – Ис. Ис у нас готов на всё, чтобы спасти свою жопу. Отправить подчинённого подыхать? Ой, то есть заманивать чудовище в ловушку! Да легко. Работать на того, кого нужно предать? А, да проще простого. Подставить неугодного, чтобы потом узнать, что он – шестёрка твоего нанимателя? И не в такое попадали. Короче, Ису не везёт капитально. Буквально во всём.

Карикатурные герои (Рука, Рег, Носьер и ещё с десяток подобных), камерная страна Каэлларх, буффонада-Д'уирсэтх, нелепые сюжетные ходы (практически как в сериале «Отбросы»), искромётная ирония – всё это про «Танец марионеток».

А ещё про «Танец марионеток» можно сказать следующее. Нет карты. Нет словаря. Слабый ворлдбилдинг. Нет начало и конца. Серьёзные проблемы с продвижением сюжета (текст действительно по уровню превалирует над сторитейлом).

И всё же «Танец марионеток» – это некий глоток свежего воздуха. Низиньский многое взял от мастеров (Аберкромби, Пекара, Эриксон). Если вам нравится стиль повествования, как, например, в «Слуге божьем» Пекары, или как в «Дневниках Киллербота», если вам нравится пьяный угар Стивена Эриксона (не путать с эпическим угаром), который был у него в повестях про Некромантов или в романе «Бог не желает» (хотя книга про Карсу написана позже «Танца»), то роман Низиньского вполне может зайти. Но что тут от «Чёрного отряда»? Примерно ничего. Стилистика совершенно разная. Словоблудие против газетной сухости, треш и угар против мрачности.

Заключение: «Танец марионеток» – меш ап жанров (нуар, дарк фэнтези, городское фэнтези, авантюрно-плутовское фэнтези) и меш ап идей и стилей (Аберкромби, Пекара, Эриксон). Да, во многом Низиньский проигрывает столь именитым коллегам. Конкретно по части построения истории и ворлдбилдингу он хуже на несколько порядков. Но читается роман легко, улыбку вызвать он способен, а при должном настрое – и смех на грани с истерикой. Ну а если вы не согласны, то не удивляйтесь, если Исевдрир отправит к вам Ферро (с демоном внутри) или даже Безумного Йорлана.

9 марионеток из 10.

Светоч пиратства

***

Цикл «Капитан Блад» состоит из трех крупных произведений – романа «Одиссея капитана Блада» и двух сборников («Хроники капитана Блада» и «Удачи капитана Блада») итальяно-британского автор Рафаэля Сабатини. Книгам уже почти 100 лет, но до сих пор остаются в топе самых известных литературных произведений на тему пиратов.

…молодой врач волею случае попадает в число мятежников. Итог у такого обвинения один – смерть. Но Питеру Бладу улыбается удача – королю Якову возжелалось отправить каторжников в Английские колонии. Так Блад попадает на Барбадос. Жизнь там далеко не сладкая, так что доктор решает бежать. Но где найти свое местно беглому каторжнику? И тогда удача снова улыбается Бладу – в воды Барбадоса заходит корабль, который нерадивые испанцы оставляют почти без охраны…

Несколько слов нужно сказать о композиции цикла. Первым Сабатини написал роман «Одиссея капитана Блада», сборники же являются дополнением к нему. Причем это не приквелы или сиквелы, а полноценные вбоквелы. Иными словами, «Одиссея» самодостаточна и содержит весь сюжет про Питера Блада. Никакого общего финала в рассказах нет. Почему так? Наверное, Сабатини просто не захотел идти по пути Конан Дойля, который долго не мог «избавиться» от Шерлока – публика всё требовала и требовала. Кстати говоря, если с кем-то и сравнивать цикл, то как раз с Шерлоком Холмсом – есть стенд элон роман и примыкающие к нему рассказы, каждый из который является историей в себе. Лишь некоторые из них связаны друг с другом.

Что касается персонажей, то тут главная звезда – Питер Блад. Он главный герой всегда и везде, автор полностью сосредоточен на этом бравом ирландце. Блад очень умён, ему не занимать хитрости, ловкости и силы, но он предпочитает обходные манёвры прямому столкновению. Блад из тех, кто может захватить казну или город без единого выстрела или без единой жертвы. При этом он благороден и в меру честолюбив, он может легко пощадить врага, который на месте Блада убил бы противника без лишних размусоливаний.

По сюжету. «Одиссея» несколько буксует по динамике, местами встречаются пропуски между пространством-временем. Как раз в эти пропуски и встраиваются рассказы. При этом «Одиссея» – это всё-таки цельный роман, от и до. В целом же, это авантюрно-плутовой приключенческий роман. Как и рассказы – в них есть интриги, немножко стрельбы, хитрости с переодеваниями.

Язык произведений достаточно в меру высок, в меру прост. Несмотря на то, что произведениям почти 100 лет, читаются они легко во многом благодаря приятному языку. Не мешает и обилие морской терминологии. Те же, кто любит читать про пиратов, и вовсе не полезут в сноски, коих достаточно много.

Что сказать о минусах? Поскольку Сабатини очень любит своего героя (и не забывайте, что конец произведений находится в финале «Одиссее»), то сразу понятно, что ничего плохого с Бладом не произойдёт. Как таковая глобальная интрига отсутствует, но локальных хватает. Рассказы из сборников лучше бы читать прямо в тех местах (в романе), где они находятся по пространственно-временной линии. Но кто бы занялся этим? Поэтому приходится после романа браться за вбоквелы. Не всем это будет по душе.

Заключение: возможно, «Капитан Блад» будет всегда позади «Острова сокровищ». Это не значит, что книга Стивенсона лучше (ни к чему их сейчас сравнивать). Они попросту разные. Но «Капитан Блад» – это прекрасная возможность ознакомиться с классическим романом про флибустьеров без какой бы то ни было фантастической составляющей, да еще и с претензией на историчность событий. Да, книги про Блада несколько однобоки (Блад благороден от и до, он не может не выжить и так далее), зато много ли произведений про действительно добрых пиратов? Причем пиратов вынужденных. А посему «Капитан Блад» остаётся своеобразным циклом, который интересно читать даже в 2022 году. Особенно, если вы любите флибустьеров!

9 йо-хо-хо из 10 бутылок рома!

Падение великого града

***

«Падение Гондолина» – это сборник нескольких версий одной истории. Сборник подготовил к изданию сын Джона Р.Р. Толкина его сын – Кристофер Толкин. Причём стоит отметить два факта. Во-первых, Кристофер остаётся верным себе и вписывает свое имя на книге в качестве редактора, а не соавтора. Уж кто-кто, а Кристофер достоин быть соавтором! А во-вторых, Кристофер закончил работу над книгой на 94ом году жизни. Невероятно!

Сам сюжет истории известен читателям либо по «Сильмариллиону», что вероятнее всего, либо по «Неоконченным преданиям», либо по «Книге утраченных сказаний». В двух словах: есть некий тайный город, в который просто так не проникнуть. Живут в нём эльфы. Ну а великое зло – Моргот (он же Мелько или Мелькор) – жаждет сровнять это место с землёй.

Чтение «Падения Гондолина» ради сюжета заранее обречено на неудачу. Как уже было оговорено выше, сама история широко известна для фанатов «Властелина Колец» (не фильма, если что). К тому же из всех представленных версий (их пять) четыре представляют собой сжатый пересказ. То есть формат легенды или мифа. Современное фэнтези практически безжалостно расправляется с таким, сейчас наблюдается уклон в многотомные эпопеи, причем каждый том обязательно должен быть или кирпичом, или камнем, жаждущим быть кирпичом. И лишь пятая версия (она здесь названа «Последней версией») более-менее приведена под формат отрывка романа.

Кристофер Толкин сопровождает труд отца комментариями и сносками, коих не так уж много, если сравнивать с произведениями из «Истории Средиземья». Но Кристофер всё равно даёт понять, почему Джон Р.Р. Толкин не продолжил эту «Последнюю версию». От подобных откровений веет горечью утраты того, что могло бы стать общепризнанным шедевром. А так получается сугубо нишевая вещь – исключительно для вдумчивых фанатов.

Отдельно стоит сказать пару слов об издании. Оно великолепно! Бумага чуть шероховата и желтит, при этом плотная. Создается впечатление старинной книги, причём очень дорогой. Иллюстрации Алана Ли (знаковая фигура для Толкинистов) украшают как обложку, так и 4 двусторонних вклейки, выполнены они в цвете. Так же есть несколько ч\б зарисовок, уже более мелких по формату. Всё это под суперобложкой, которая полностью (кроме яркости) повторяет саму обложку произведения. В общем, издание достойное.

Заключение: «Падение Гондолина» – ламповая вещь, пронизанная любовью сына к труду отца. Читать её приятно и интересно, можно увидеть эволюции легенды.

9 падений Гондолина из 10.

Найдет ли Вуко путь домой?

***

Неожиданно четвертый, заключительный роман «Владыки Ледяного Сада» оказался не просто самым объемным, но даже больше других книг в полтора-два раза. Глядя на толщину книги, невольно задаешься вопросом — а осилит ли Гжендович держать планку динамики при таком объеме? Будет ли так же интересно читать, не скатится ли автор к переливанию воды из одной чашки к другой? Ну и традиционный вопрос к финальному роману (логичный вопрос к любому финальному роману) – ответит ли писатель на все поставленные вопросы? В общем, Гжендович справился. Где-то с натяжкой, где-то с запасом.

Итак, автор всё так же держит читателя во внимании, пользуясь двумя сюжетными линиями. Сложилось впечатление, что первый роман цикла был как бы для Вуко, тогда как финальный – для Филара. По крайней мере, Филара здесь не просто много, но уже он дает оценку происходящим глобальным событиям. Прием этот автору удался. Мы видим не просто ситуацию в однобоком срезе, но в объёме.

Сюжетная Линия Филара начинается в плену, зато позже ему выпадает важная роль – шпиона и наживки. Гжендович всё сильнее раскрывает Филара как Носителя Судьбы. Особенно стоит отметить воссоединение Филара с бывшими товарищами. Возможно, где-то не хватило эмоций, где-то выглядывает рояль, но…на то он Носитель судьбы. В финале же Филар становится незаменимым участником масштабной битвы.

История Вуко занимает вроде бы чуть больше времени, но она больше драйвовая, нежели оценочная. Наш уберсолдиер разрабатывает одну операцию за другой, проворачивает махинацию за махинацией, подготавливая сражение с ванн Дикеном и Фрайхофф. В сюжетной линии Вуко наиболее интересным становится финал. Гжендович приберет несколько твистов. Автор раскрывает секреты магии (так себе твист), раскрывает секреты Вороновой Тени. И вот тут кроятся самые занятные секреты. Самый-самый из них – это история про Вуко и дерево.

Что сказать о минусах? Романам (всем четырем) не хватает карты. Даже несколько странновато сейчас читать современные книги без карт. Вспомните МКП Эриксона, где есть куча карт, хотя нет общей карты. Или «Пороховой маг» Макклеллана. Или «Мир Элдерлингов» Хобб. Примеров куча. Еще один минус – отсутствие сносок и глоссария. В романах много специфических терминов. И глоссарий есть лишь в конце (!) четвертого романа. Кому он там нужен-то? Если же говорить конкретно о «Конце пути», то всё-таки объяснение магии – слабоватое. Автор всё равно оставляет некоторые вопросы без ответа. Важные вопросы. Так же в «Конце пути» есть странные эпизоды. Например, с переносом на остров. Или с летающей маской.

С другой стороны, минусу слегка нивелируются особыми плюсами. А именно: драйвом, интересными операциями и битвами, объяснением некоторых моментов, твистами и…драмой. Финал получится действительно драматичным. Это вроде бы и хэппи энд. Но веет тоской. И это действительно подкупает. Открытые финалы часто надоедают, как и голимые хэппи энды. А вот тут финал закрытый, легкий флёр грусти.

Заключение: всё-таки Гжендовичу удался достаточно ровный цикл из четырех книг. Стык фантастики и фэнтези получился занятным. Юмор приятный, финские\польские\хорватские ругательства Вуко очень хороши. При всех минусах книга вызывает приятные эмоции. Гжендовича можно упрекнуть в использовании чужих наработок, но даже если это так и есть, то автор завертел их лихо и интересно.

9 мидгардов из 10.

Серый кардинал Города Бездны

***

Когда я решил читать «Пространство Откровения» в порядке хронологии (не выхода книг, но в порядке действия), то сделал правильный ход. Я убежден, что если начинать знакомство с циклом, например, с «Города бездны», то вполне вероятно, что на этом знакомство и закончится. Данный роман в отрыве от общей вселенной – штука весьма серая. Но давайте обо всем по порядку.

«Город бездны» — многостраничный (он примерно на треть длиннее «Префекта») роман, ни разу не космооперный (хотя ожидалось именно это). Он крайне локальный. В целом, у Рейнольдса бывают как такие книги («Звездный лёд» и «Префект»), так и другие (вышеназванный «Город бездны», «Обреченный мир», частично – «Дождь забвения»). Главный герой – Таннер – наёмник, телохранитель и бывший военный. Мирабель движется по следу Рейвича, цель одна – месть за убийство патрона и его жены. Пожалуй, аннотация к книге – один из минусов. Разве приятно узнавать, что аннотация и раскрывает весь сюжет? Конечно, Рейнольдс сделает пару вбросов – в прошлое, в историю человечества в своей вселенной. Но…сюжет так и будет рассказывать о мести Таннера. Причём крайне неспешно. В романе полно воды. Так много воды я не замечал нигде. Даже в «Войне и мире», которую я забросил после первого тома. По поводу ответвлений сюжета. Аластер практически сразу дает понять, что патрон Таннера – Кагуэлла — мёртв. Тогда зачем уделять четверть романа ретроспективе, рассказывающей об этом случае? Конкретно эта сюжетная линия мало дает для общей канвы. Она не раскрывает характер Мирабеля. Она не раскрывает общую историю. Хуже того, в ней нет ничего интересного. Еще четверть романа уделена истории Небесного – пророка-мученника, после смерти которого была создана целая секта. Эта линия сюжета чуть интереснее. Она хотя бы дает какое-то представление о религии мира Рейнольдса. Хотя это крайне локальная религия (точнее – секта). Оставшаяся половина романа – это приключения главного героя в Городе бездны. Приключения очень вялотекущие, основа их – примерно то же, что было у Кинга в «Бегущем человеке». Плюс есть элементы «Принцип оборотня» Саймака. В принципе, неплохой такой оммаж. Только мало драйва.

Всё, что написано выше – это практически критика романа. Помимо плохих сторон в книге есть и положительные. Сюда я хочу отнести то, что «Город бездны» дает для «Пространства откровения». Дело в том, что «Префект» был написан позднее, но по хронологии событий он раньше «Города». Скорее всего, Рейнольдс решил не повторять пройденный материал. Поэтому в «Префекте» очень много логических дыр. «Город бездны» закрывает многие из них. Дабы не быть голословным, перечислю некоторые из них, не вдаваясь в подробности: история гиперсвиней (в «Городе» они просто свиньи, без приставки «гипер»); история восьмидесяти. Аластер так же не раз упоминает о Ласкале. Но самое интересное – это история будущего людей. Конечно, дыры по-прежнему остаются. Но общая картина начинает складываться. Еще один плюс – это сюжетные ходы. Рейнольдс очень долго выстраивал фигуры на шахматной доске (в «Префекте» на это ушла половина книги, сейчас – около 80%), это само по себе несколько снижает градус интереса, но всё-таки кое-какие твисты получились на ура. Например, мне особенно понравилось, как линии сюжета Небесного и Таннера сошлись воедино. Конечно, здесь была доля предсказуемости, поскольку автор оставил подтверждение догадки на самый конец произведения. А вот предсказать, что

Заключение: «Город бездны» — сложная книга, в ней полно воды, стиль оставляет желать лучшего. Подозреваю, это одно из самых слабых произведений Рейнольдса (как вообще, так и в «Пространстве откровения). Однако, данный роман очень многое дает циклу. К тому же теперь «Пространство откровения» вполне можно считать мультижанровым циклом. «Префект» был детективом-космооперой, «Город бездны» — фантастический боевик.

Оглушающая тишина скандинавского леса

***

…четверо друзей решают устроить встречу «выпускников». Они выбирает нестандартное решение – пройтись пешим маршрутом по лесу Швеции. В группе есть опытный турист. Однако дружба четверых мужчин подвергается жестокому испытанию силами скандинавской природы. Им предстоит не только пересечь густой лес (так называемый «девственный» лес), но и столкнуться со своими страхами, обнажить душу перед лицом надвигающейся смерти и вынуть скелеты из шкафов. Вот и вся завязка для сюжета. Как ни странно, аннотация практически рассказывает всю книгу от и до. Пожалуй, сама форма аннотации намекает на то, что помимо «голого» сюжета будут еще подводные камни. К счастью, камни и правда есть.

Язык и стилистика повествования у Нэвилла очень хороши. Читается книга легко, редкий мат вполне уместен. Оригинальным можно назвать пару моментов. Первый – не сразу понятно, кто есть главный герой. Автор поначалу переключается между двумя персонажами, показывая происходящее с разных сторон. Второй момент более интересный. В некоторых главах, в которых главный герой подвергается избыточным психическим нагрузкам, повествование переключается то на первое, то на второе лицо. Это повышает атмосферу происходящего до звенящего напряжения. Короткие главы, выверенные предложения – всё это положительно действует на динамику романа. При этом Нэвилл не забывает описывать внешнюю сторону происходящего (уж на психологизме это не сказалось, он выдержан на ура) – скандинавский лес, мистицизм событий. В итоге получается очень яркая, мрачная атмосфера. Трагизм, страх, безысходность. Автор не забыл ни об одной главной составляющей добротного хоррора.

Немного хотелось бы рассказать о композиции произведения. Оно разделено на две части, которые существенно отличаются друг от друга. В первой мы видим четверых друзей, оценка ситуации более-менее объективная. Автор немало времени уделяет вопросы взаимопомощи, дружбы и её прекращению по разным причинам. В этой части герои еще не знают, чем всё закончится. Не знает и читатель. Зло выступает практически чем-то совершенно неизвестным, эфемертным. Вторая же часть книги более личная (хотя менее личная в плане переживаний). В ней персонаж уже один. У него нет друзей, нет поддержки. Зло более осязаемое. Добавляется ощущение полнейшей безысходности. Вторая часть чем-то напомнила «Мизери» Кинга. Ну или «Игру Джералда». Но всё-таки первая часть, где тайна – интереснее. Мне даже казалось, что в ней и наступит кульминация (уж так Адам Нэвилл подает сюжет).

«Ритуал» Адама Нэвилла – невероятно многослойное произведение. Пласты восприятия текста поражают воображение – сатанизм скандинавов; противостояние истинной сущности природы; заблуждения между людьми как симптом одиночества; борьба за жизнь; ценность одного-единственного неверного решения; причинно-следственная связь между, казалось бы, незначительным явлением и итоговой катастрофичностью происходящего. Чтение книги буквально походило на распитие настоящего китайского чая, когда каждая чашка отличается от предыдущей своими вкусовыми достоинствами.

Пара слов об экранизации. Она на высоте. Актерская игра, музыкальное сопровождение, визуальный ряд. От канона (книги) нетфликс отошел, но выдержал в целом общий дух. Кое-где перегнули палку с драматизмом (смерть «пятого друга», кое-где не дожали — эмоциональный накал у главного героя в книге сильнее, чем в фильме). Но в целом экранизация на уровне, спасибо нетфликсу.

Заключение: это первый роман, прочитанный мной у Нэвилла. Я твердо намерен прочитать их все, как и его малую прозу – рассказы. Автор цепляет простым языком, но отличным уровнем текста и проработкой атмосферы. Не знаю, стоит ли смотреть сперва фильм (а я сначала ознакомился с ним). Скорее нет, чем да. Между экранизацией и каноном есть разница. В чём-то даже существенная. В общем, «Ритуал» — сильное произведение. Надеюсь, что на русский язык переведут еще какие-нибудь работы Нэвилла.

«Мёртвые души». Кто не слышал о них? Уточню, кто, будучи рожденным (взращенным) в СССР\РФ, не слышал о них? Вряд ли найдется такой человек. Очень вряд ли. Роман, который входит в школьную программу (зря), роман, который разбирается на цитатки и цитаты, персонажи, ставшие нарицательными... Гоголь, написал «Мёртвые души» (и спаля второй том!) прочно вписал своё имя в историю всемирной литературы (не российской, а именно всемирной). Что ж, попробуем разобраться, чем обусловлен столь предметный интерес к нетленке автора «Вия» и «Вечеров на хуторе».

Роман (сам Гоголь называет свое творение то поэмой, то повестью) повествует читателю об авантюристе по фамилии Чичиков, что приезжает в город N с деликатным делом. Из названия уже ясно, зачем приезжает главный герой. Зачем ему это нужно — дело чуть ли не десятое. Уже с первых глав (коих тут 11) становится понятно, что сюжет не превалирует над формой, и уж тем более содержанием. Именно содержание представляет наибольший интерес. Дело в том, что Гоголь до жути сатиричен — тут вам и аллюзиции на Россию в целом, и на бюрократию, и на мелких помещиков. Помимо этого есть персонажи, которые гипербализированы, но содраны с действительности. Чего стоит один только Собакевич, что как баран стоит на своём и хапужит всё, что видит. А ведь есть еще Плюшкин, готовый голодать, лишь бы сохранить последнюю копейку, а сам на деле имеет огромные богатства, но при этом считает, что он лишь «пробует» доступное богатым кулакам. Не забудем и про мечтательного пустомелю Манилова и лживого Ноздрева. Одни только персонажи — сказка! В их В действиях раскрывается суть помещиков, бюрократии и страны. Короче говоря, Гоголь был очень смел в своем произведении, в век-то «свободы слова». Этим автор располагает к себе.

Стилистически «Мёртвые души» — вещь непростая, однако, без лишних сложностей. Всё-таки произведение писалось давно, этим обусловлены жаргонизмы того времени и манера повествования. К примеру, современный «Нейромант» или книги «Бэккера усложнены искусственно, что видно сразу. Поэтому неуместно винить Гоголя в подобной манере изложения материала. Приходится просто терпеть и понимать. Однако наличие воды вряд ли можно детерминировать датой написания романа. У Гоголя порой слишком много подробностей, которые малонеобходимы (гастрономические изыски, допустим, или половина главы, посвященная диалогу двух барышень, что обсуждают мотивы Чичикова). При этом местами подробности, которые хотелось бы знать, отсутствуют. Это небольшой изъян, он не сильно мешает прочтению.

Актуальна ли книга на данный момент? Полагаю, что да. Её интересно читать, но это дело случая. Её полезно читать, что куда важнее. Существуют ли подобные Чичиковы, Собакевичи, Маниловы? Вряд ли в чистом виде, ведь Гоголь явно прибегал к гиперболе, но в некоторых степенях, думаю, существуют подобные образы. А уж бюрократия — это точно. К тому же я уверен, что подобная книга противопоказана школьной программе. Вопрос вовсе не в том, что её сложно понять в школьные годы. При желании «Мёртвые души» можно понять и в юном возрасте. Подобные книги навязываются, что, безусловно, создает ауру предубеждения. Лично я не читал «Мёртвые души» в школе, чему рад. Прочитал её на 27ом году жизни по своему желанию.

Заключение: знаковый, сильный роман. Не поставлю десятку, поскольку есть вопросы (я про воду) и есть аура предубеждения. Но при этом считаю, что «Мёртвые души» стоит прочитать, и сделать это никогда не поздно — в сорок лет или в двадцать.

Вновь убеждаюсь, что Стивен Кинг умеет удивлять своим нестандартным подходом к произведениям. В этот раз удивляет жанром – чистая драма, без какой бы то ни было мистики. Конечно, Кинг выдавал реализм в крупной форме – Блейз, Мизери, Долорес Клейборн и Игра Джералда (там мистика сведена к минимуму), Долгая прогулка. Но всё же чаще он пишет в жанре ужасов\фантастики\мистики.

Главный герой, которого зовут Барт, переживает непростой период в жизни. Он особо звёзд-то не хватает, но когда у него отбирают его дом, то в этом он видит личное оскорбление. Хуже того, он понимает, что отбирают не просто дом, а безвозвратно отбирают его

Какие чувства вызывает Барт? Обычно мы либо сопереживаем героям книг, либо относимся нейтрально, либо они нам неприятны. Лично мне Барт в какие-то моменты импонировал, в какие-то не нравился совершенно. С одной стороны, его жаль, когда он теряет прошлое. Когда он идет на конфронтацию со своей работой, то это даже смело. То же можно сказать и про его действия против дорожных работ. Однако есть и обратная сторона медали – его путь на дно. Это однозначно неприятно, это малодушно и неконструктивно.

Кроме Барта в романе есть и другие персонажи. Мэри показалась мне обычной и малоинтересной. Оливия вспыхнула на миг, но тут же погасла. А вот Мальоре – вот тут в точку. Его, конечно, мало, но эпатаж, солидность и дальновидность – его коньки. Однозначно.

Заключение: очень сильный роман Кинга. Жаль, что у него невысокий рейтинг. Вероятно, это из-за высоких ожиданий. Но ожидают-то читателю, а Кинг только предоставляет. Его стоит читать, если вы фанат Стивена чтобы убедиться – у автора широкий репертуар жанров и героев. Роман-падение (главного героя), роман-депрессия.

Данная повесть – глоток свежего воздуха после трилогии «Рожденный туманом». Не сказать, что Сандерсон завершил ее на мажорной ноте, но и минора в ней маловато. И тем не менее, хотелось чего-то ещё. Особенно мне, тому, кто оценил образ Кельсера очень высоко. И вот Брендон выдает повесть (причем достаточно длинную!), где главным героем является Выживший в ямах Хатсина. Счастью нет предела!

Сюжет повести мельком оббегает всё, что происходило в трилогии. Как писали другие пользователи в своих отзывах, тут полно спойлеров. Те, кто прочитал трилогию давно, всё равно могут спокойно взяться за «Тайную историю», ведь их память не испытает каких-то проблем с извлечением содержания книг. Сандерсон весьма заботливый писатель в этом плане. Хотя надо признаться, что повесть – это действительно новый угол зрения на всё, что происходило ранее. В чём-то придется даже пересмотреть свои взгляды. Но важнее кое-что другое.

Тайная история – это огромное открытие для мира Космера. Если начинать знакомиться с этой вселенной без помощи интернета, то повесть очень поможет связать воедино разрозненные произведения. Короче говоря, подцикл «Рожденный туманом» и завершающая его повесть, станут идеальным началом для знакомства с Космером, как мне кажется.

Правда, с точки зрения подачи сюжета, повесть неоднозначна. Начальный восторг сменяется легким недоумением, поскольку до определенного момента сюжет начинает провисать. Но стоит Кельсеру начать взаимодействовать с людьми, как его характер, его бунтарство, начинают подогревать интерес до температуры каления!

Заключение: отличное продолжение (завершение? – нет!) трилогии. Ждем дальнейшие приключения Кельсера, Дему и других героев «Рожденного тумана».

Без раскачки Аберкромби возвращает нас в мир Расшатанного моря – мы видим (по своей сути) крах целого королевства – Тровенланда.

Итак, Верховный король вместе с праматерью Вексен и Светлым Иллингом готовят войну против союза Гром-Гил-Горма, Утила и Отца Ярви. Пожалуй, на бумаге это битва неравная. И читатель, и Аберкромби явно на стороне Отца Ярви. Даже при всей мощи Верховного короля. Даже при всех склоках Гетланда и Ванстерланда.

Первая (самая важная) точка, в которую устремили свои силы союзники (ну тут союзники одни – Гетланд, Ванстерланд и остатки Тровенланда) – это Оплот Байла. И, вы знаете, это довольно интересный момент. Несмотря на свою неприступность, эта крепость (замок) быстра поддалась под натиском….юнцов (по возрасту) – Колла и Колючки. С ними, конечно, были и воины постарше, но даже эта парочка чего стоит.

Вообще, ПОВы здесь – это Рэйт, Скара и Колл. То есть Аберкромби меняет главных персонажей в каждом из трёх романов трилогии.

Аберкромби верен себе. Отменно играют свою роль шкатулки, которые были открыты в «Полкороля» и в «Полмира». Сейчас они закрылись, некоторые – со звонким хлопком. Объем романа невелик, но динамика и экшен тут запредельные. Отчасти страдают связки между ключевыми эпизодами (только что шло обсуждение того, как вести войну, как в следующей главе выбирается «скалолаз», а уже через пару страниц – Оплот Байла почти захвачен). Но это легко можно простить Джо. Уж слишком вкусным вышел роман «Полмира». Искренне надеюсь, что Аберкромби допишет еще пару-тройку книг (ну, или рассказов, я не против).

Итог: изумительное окончание трилогии. Но «Полмира» будет сильнее, чем «Полвойны». И причина проста. Колючка действительно вывозила. Рэйт и Колл не так масштабны. Немного жаль, что ПОВы в этот раз вышли слабыми на фоне Ярви и Бату.

Дракон, мир уничтожающий

***

«Сумерки богов» – самая горячая новинка серии «ШФ». Книгу ждали давно, поскольку первый роман («Стая воронов») вышел аж в 2020. И были серьезные сомнения, запустят ли продолжение. И всё же чудо свершилось, Гримнир (обновленный!) заглянул на полки читателей России.

…Диса – юная жрица гётов, ей предначертано стать служительницей Человека в плаще, защитника Храфнхауга. Сия роль не очень нравится Дисе, она предпочла бы стать воительницей, но выбора ей никто не предоставляет. И вот уже Диса приносит клятву Человеку в плаще – жёсткому, грубому, сильному существу, последнему представителю рода каунаров. Сиречь, оркнеев. Он же скрелинг. Он же – Гримнир…

Второй роман чуть объёмнее первого, присутствует таймскип, который вполне обусловлен. Причём «Сумерки богов» вполне можно читать в отрыве от «Стаи воронов», хотя первую книга знать желательно. В целом же, стилистика сохранилась – Гримнир показан практически всё время глазами других героев, присутствуют висы, многое подвязано на мифологию скандинавов. Конечно, нужно знать хотя бы основы – пантеон богов, что такое Иггдрассиль, Рагнарёк и так далее.

Что касается героев, то главных тут совсем мало. Это знакомый читателю Гримнир, юная Диса, Ульфрун (воительница) и христовер Конрад. Гримнир всё тот же – непримиримый, острый на язык (все идиоты, христиан надо сжечь и все такое), вечно одинокий. Диса, конечно же, напоминает Этайн, но ещё больше – Лагерту (из сериала «Викинги»), только совсем молодую версию. К счастью, Диса хоть и сильная (духом), всё же не вызывает ассоциации с повесточкой. Ульфрун – легендарная воительница, её не так уж много в книге, она больше пешка, нежели активный участник. И всё же её образ получился ёмким. Наконец, Конрад – фанатик, который почти всё время будет раздражать и бесить. Но даже с такой диспозиции Оден смог удивить.

Сюжет представляет собой несколько сюжетных линий, которые можно поделить на три. Первая – Диса и гёты. Вторая – Гримнир. Третья – Конрад. Все ветки, как вы понимаете, связаны. И часто пересекаются и даже подменяют друг друга. В плане антуража и наполнения – немного погонь, немного тренировок, немного рассуждений, парочка боёв. Роман сложно назвать исключительно боевым, хотя сражение (масштабное для того времени) присутствует.

Что сказать о недостатках? Роман не столько самодостаточен, как первый. Откровенно говоря, финала тут нет вообще. Третья книга ещё не вышла даже на языке оригинала. Гримнира не так уж много, его личных глав вообще мало. В итоге роман больше о столкновении двух религий – ослабевающего язычества и набирающего силу христианства. Это отнюдь не минус, но он может быть таковым для некоторых читателей. Не обошлось без роялей в кустах, но для подобного лора это вполне нормально. Боги, духи, фантастические существа – такие переменные сложно учесть.

Заключение: второй роман получился на уровне первого. Здесь меньше путешествий (в первой книге их было довольно много), не так уж много твистов (хотя они есть), но неплохо раскрыта «потешная» война (с основой язычники vs христиане, причем лелеют тут именно языческую веру). Брутальный роман, при чтении которого возникает чувство ностальгии, когда старое доброе дарк фэнтези было без повестки. «Сумерки богов» не перевернут игру, но своя ниша у романа есть. И армия поклонников Гримнира однозначно останется довольна новым романом.

9 Гримниров из 10.

Приключения орка в северо-западной Европе

***

Серия «Шедевры фэнтези» продолжает радовать нестандартными романами (и циклами). Если речь заходит о «Звездах новой фэнтези» или о Fantasy World, то всегда ждешь чего-то достаточно популярного (отнюдь не попсового!), слегка лощеного (как правило) и не всегда оправданно хваленного (ключевой момент – не всегда). В этом отношении «ШФ» — уникальная серия. Зачастую здесь выходят действительно необычные книги, будь то гримдарк (Буллингтон), будь то «Новый Сапковский» (Вегнер, конечно же). В общем, каждый роман или цикл чем-то да выделяется. В том числе в этой серии выходят синглы («Печальная история братьев Гроссбарт» и сборник «Имя зверя»). И вот встречайте новинку – «Стаю воронов» американца Скотта Одена.

«Стая воронов» — это темное фэнтези, имеющее некоторую историческую претенциозность (и снова вспоминаем «Братьев» и книгу про Вийона). Оден нисколько не претендует на полное соответствие истории, внедряя в известные события переменные Х – орков, гномов и эльфов. В итоге получается достаточно забавный коктейль из необычного антуража, хорошей динамики и мрачной атмосферы. Сюжет представляет собой историю «христоверки» Этайн и орка (оркнея) Гримнира.

Надо сразу сказать, что вам стоит максимально абстрагироваться от привычного представления орков. Оден заимствует из разных источников, хоть и признается, что главными из них стали труды Толкина. Действительно, орк у автора получился на загляденье. Смог ли он привнести что-то новое в этот образ? Определенно да. Речь даже не о физиологических особенностях. Резко выделяется психология орка. Гримнир – отличное пополнение в ряду антигероев (его смело можно добавить к пантеону Дэдпула, Глокты, Ричарда Б. Риддика и иже подобных). Так вот история Этайн и Гримнира (Этайн, кстати, тут главный герой) накладывается на реальную историческую канву. В 1014 году на территории современной Ирландии имело место столкновение ирландцев. Поэтому есть смысл немного почитать про те события. Хотя бы про Бриана Бору, про битву при Клонтарфе. И пусть полноценных ПОВов тут всего два (опять же, Этайн и Гримнир), есть дополнительные сюжетные линии, являющиеся не побочными, а расширяющими общий сюжет. Это Ньял и Бьярки. При столь малом объеме (по современным меркам) персонажи у Скотта Одена получились очень живыми и яркими. Этайн меняется на глазах, эти изменения обоснованы и понятны. Гримнир как был антигероем, так им и остается. Но даже у него есть понятия морали и чести, пусть для нас, людей, они чужды. Ньял – пример перебежчика из веры в веру. Это тот случай, когда против крови не попрешь, как ни пытайся. Бьярки же – отличный пример антагониста. Автор ловко обманывает читателя, поскольку примерно до середины книги образ Полудана – это нечто эфемерное и пресное, но стоит Гримниру взяться за рассказ, как Бьярки превращается в того, за кем оркней ведет охоту.

Что сказать о минусах? Их не так уж и много. «Стая воронов» — крепкое произведение, но и недочеты тут поискать тоже можно. Во-первых, обилие второстепенных героев (ПОВов) может слегка запутать (не помешал бы глоссарий, например). Причем это именно второстепенные – они могут упоминаться раз-два, а потом пойти кормить воронов. Во-вторых, Оден часто увлекался методом переброса героев из локации в локацию. Понятно, что автор стремился к сохранению динамики. Если с Иггдрасилем это сработало, то в остальные разы (между частями) не хватает некоторых интерлюдий что ли. Наконец, еще один минус – это работа редактора русского издания. Достаточно много опечаток. Где-то это кривая верстка, где-то задвоение слов. Мелочь, но неприятно.

Заключение: «Стая воронов» — необычный роман, антураж X-XI веков, столкновение язычества и христианства, нестандартные образы эльфов и орков. Сингловость – еще один важный плюс. И хотя у «Стаи» есть продолжение, оно оттянуто по времени и месту, история в «Стае» самодостаточна, есть финал, что определенно украшает книгу. Роман выглядит свежо и крепко, читается легко и быстро.

9 Гримниров из 10.

Штучный экземпляр

***

«Тенеграф» — это почти пережиток ХХI века, когда в ходу длинные циклы\сериалы\межавторские циклы, романа с многочисленными приквелами и\или вбоквелами. «Тенеграф» — сольная книга. Берешь её в руки и понимаешь, что перед тобой законченная история, как она есть. Кто-то посчитает это анахронизмом на фоне Космера Сандерсона или многотомного «Колеса времени». Да и мартиновский ПЛиО всё еще ждут фанаты. «Тенеграф», увы, рискует затеряться на их фоне. По крайней мере у широкой аудитории.

А ведь роман Пискорского – вещь очень оригинальная. По первым главам казалось, что меня ждет обычный приключенческий боевик, в котором будет много шпажных боёв да и только. Однако произведение Кшиштофа отнюдь не такое простое. «Тенеграф» на самом деле оказывается крепким приключенческим боевиком с обилием интриг, прекрасным миром и одним хорошим твистом. Но обо всем по порядку.

Сюжет закручивается вокруг нескольких героев, которые сперва подаются врозь, но затем сходятся воедино. Это Арахон И’Барратора – фехтовальщик, герой двух войн, человек с добрым сердцем и совестью в мире порока и грязи. Арахон вызывает сопереживание, за ним интересно наблюдать. Возможно, его характер выписан не так уж прекрасно, как хотелось бы, но страничного времени у него было маловато. Второй из героев – это Кармина – типографский работник, который получает интересный заказ. Естественно, этот заказ и является катализатором сюжетной линии. Кармина – человек-функция, его характер тут и не нужен. Наконец, третий важный герой – это ученый Хольбранвер – довольно занятный мужчина, у которого страсть к новым исследованиям. Именно его изобретение является третьей и последней деталью к паззлу. Когда он (паззл) собирается, Пискорский лихо вкручивает максимальную скорость и выдает запредельный экшен. Вот этого момента приходится ждать практически треть книги. Порой следить за ходом событий становится трудно из-за обилия персонажей и воюющих сторон. Но в конечном итоге картинка складывается, а это главное.

Мир. Далее последует один большой абзац-спойлер.

Заключение: «Тенеграф» — глоток свежего воздуха. Он не идеален. Минусы весьма заметные – экшен начинается далеко не сразу, мир и герои могут показаться не прописанными, язык порой кривоват (но это не вина переводчика, стоит только заглянуть на его страницу и список его работ, чтобы убедиться в его проф пригодности). В книге нет карты, хотя она была бы очень полезна. Но при всём этом «Тенеграф» знатно отличается от многих фэнтези-книг современности – он самостоятелен, он сам и начало, и финал. С ним есть уверенность, что историю ты узнаешь, что тебя не разводят на сериал и трату денег. С удовольствием прочту и другие работы Пискорского, если таковые появятся на русском языке. И отдельная благодарность автору за систему магии. Она сильна и чем-то напомнила работы Сандерсона и МакКлеллана, пусть и звучит это слишком претенциозно.

После неоднозначной «Саги о Натаниэле Старбаке» я подошел к очередному циклу Корнуэлла с опаской. Пусть «Сага о Короле Артуре» и «Саксонские хроники» зашли на ура и без нареканий, но вот Старбак стал сероватым пятном. К счастью, мои опасения не оправдались.

Европа, XIV век, Англия и Франция в разгаре столетней войны. Всюду царят сражения, грабежи, убийства в спину. Здесь же рядом кровная месть, изнасилования, рыцарские турниры. Пушки только вводятся в эксплуатацию с переменным успехом. Медицина на уровне подорожников и святой воды. За братоубийство вешают, если есть свидетели злодеяния. Корнуэлл ни в коем разе не выгораживает то время. А те, кто считает, что всё было иначе – пора снять розовые очки.

Главным героем выступает молодой Томас из Хуктона. Это английский парень, оставшийся без крова и денег, но с данными умирающему отцу обещаниями. И обещание это – месть (она же – возвращение реликвии). Томас не придумывает ничего умнее, как завербоваться в английскую армию лучником (ну любит Корнуэлл английских лучников, это становится понятно при первой же стычки лучников и арбалетчиков). Авось это сделает его ближе к цели. Авантюрный план, ничего не скажешь. Но ведь работает!

В своем приключении Томас встречает как союзников, так наживает и врагов. Не обошлось и без дел сердечных. У Корнуэлла это обычное явление. Можно даже сказать, что Бернард достаточно однообразно пишет свои книги, пользуясь одной-двумя выверенными схемами. Однако, я считаю, что Корнуэлл в своих произведениях старается показать реалии исторических событий. Не пространственно-временную подоплеку (войско А пришло в точку Б, задержалось там на С времени и начало осадку крепости D), а настроения, быт, подводные камни. Именно поэтому Томас – парень простой, он не вдается в политику. Ему говорят взять крепость, он это и делает без лишних вопросов. Он даже не спрашивает, за что воюет сам и его братья по оружию. Томас не выдает пламенных речей о долге перед Родиной, перед короной. Нет пафоса, который был бы излишен. Тем и прекрасен роман «Арлекин». Он прост, понятен и вполне себе достоверен.

Заключение: отличный приключенческий исторический роман, в котором напрочь отсутствует вода (ее было много в Старбаке). Есть пара интриг, пара роялей. Темы короля Артура и «Саксонских хроник» мне ближе, но читать «Томаса из Хуктона» тоже любопытно. С нетерпением приступаю к «Еретику» — продолжению «Арлекина».

Беспредел!

Роман (не комикс, не фильм, не новеллизация!) «Ракета и Грут спасают Вселенную» — это глоток свежего воздуха в книжной серии MARVEL. Не скажу, что прочитал все эти книги (они в планах), но если «Дэдпул. Лапы» внушал восторг, то «Человек-Паук. Последняя охота Крэйвена» показался слишком унылым. У меня даже возникло ощущение, что в книжной вселенной будут редкие выстрелы на фоне серости и однообразия. После прочтения «Ракеты и Грута» счёт 2-1 в пользу восторга.

Если вы смотрели первый фильм про Звёздного лорда и остались им довольны, то я уверен, что это произведение зайдет вам на ура. Даже если второй фильм показался несколько слабее первого (как мне). Ракета и Грут – безумно колоритные персонажи, которым всё же тяжело на фоне Питера Квилла, Гаморы и Дракса. А ведь есть ещё опустошители, Эго, Галактус и так далее. И вот они дождались – выпущена целая книга посвященная приключениями енотоида (не путать с енотом) и дерева. Прекрасно же!

«Ракета и Грут спасают Вселенную» — это чистейший экшен, помноженный надвое и снабженный диким юмором, который никак нельзя назвать сортирным (вот тут Дэдпул усмехнулся и продолжил шутить на 5 сантиметров ниже пояса). В этой книге нет места рассуждениям, излишнему психологизму. Мир тут в стиле янг эдалт – ничего лишнего, что хоть на половину абзаца отвлечет от драйва. Во главе угла стоит именно экшен, что безумно радует. Книга читается легко и запоем. Плюс написана она не от лица Ракеты или Грута, что было бы достаточно ожидаемо и банально, а от…лица робота, который мечтает стать Меттью МакКонахи! Ну и фантазия же у Дэна Абнетта, скажу я вам. Сюжет – военный квест. Ракета и Грут находят на свои пятые точки приключения, они и ведут за собой сюжет. Описывать его нет смысла, иначе пропадет весь интерес.

Для затравки скажу, что на страницах книги будет Гамора, упомянут Таноса с Галактусом. Появится даже большеголовй Наблюдатель, который не раз и не два встречается во вселенной MARVEL (правда в комиксной версии).

Заключение: этот роман – чистое развлекалово, но это 100% развлекалово. Стильно, качественно, интересно и смешно. То, что Ракета и Грут прописали на пару. Очень рад, что книга именно такая, а не как депрессовая «Последняя охота Крэйвена». Буду и дальше читать марвеловский проект, но избрано. На очереди «Сорвиголова».

Уже в который раз Кинг прибегает к образу героев-писателей в своих книгах. До это были: «Темная половина», «Мизери», «Дьюма-Ки» (косвенно!). Но, на мой взгляд, именно писательская сторона вопроса в «Мешке с костями» раскрыта наиболее полно.

Писатель Майк Нунэн потерял свою молодую жену. Испытывая горечь утраты, он столкнулся с тем, что перед ним возник писательский барьер. И барьер этот не столько психологический, сколько психосоматический, что еще тяжелее. Но некоторое время Майку удается оставаться на плаву. Его выручает то, что он заранее писал «в стол» произведения. Майк, тем не менее, не сидит на месте, он пытается преодолеть барьер, правда, делает это постольку поскольку. В какой-то момент он всё-таки понимает, что дальше так жить нельзя. Демоны прошлого берут верх над Майком. Нунэн едет в старое гнёздышко – Сару-Хохотушку, небольшой домик у озера. И вот тут мы попадаем на привычный киношный\литературным штамп.

Домик у озера, тихое местечко…

Но прочь мысли, ярлыки и штампы! Кинг настолько вкусно сотворил нужную атмосферу, что ее можно ножом резать и есть, запивая чем-нибудь, чтобы слишком приторно не было. Да, это правда домик у озера, да, это правда тихое местечко. Но именно это помогает прочувствовать всё, что происходит с Майком Нунэмом. Он совершенно один, без друзей и родных, поселился в домике, где полно демонов прошлого. Майк не стесняется признаваться самому себе, что боится всего – посторонних звуков, ночных кошмаров. А кто не побоялся бы услышать что-нибудь на диктофоне, оставленном записывать шум ночи? А люди, что живут вроде и рядом, а на самом деле далеко, и вовсе настроены враждебно. Они не любят чужаков, не любят чудаков, не любят тех, кто лезет в их дела. А Майк именно такой. Да ещё и эта девица, что привлекла его внимание… Короче говоря, Нунэн – типичный одиозный человек. И непросто оставаться холодным к нему, читая «Мешок с костями». А в плане атмосферы книга очень близка к «Дьюма-Ки». Не зря говорят, что компьютерная игра Алана Уэйка частично основана на «Мешке с костями». Я вполне согласен с подобными разговорами.

Герои. Майк Нунэн – очень интересный, интеллигентный, честный малый. Он честен не только с другими, но и сам с собой, что еще более важной, на мой взгляд. У него интересная судьба, интересные мысли, интересное мировосприятие. Мэтти – эдакая добрая душа, чуть ли не единственная, кто еще есть в Тэ-Эр. Она и Кира – вот новое дыхание, которое так необходимо Нунэну. Миллионер Макс – главный антагонист романа. Вот тут Кинг прошелся по нему катком – напичкал «главного злодея» всеми теми качествами, которые отталкивают читателя. Такое яркое зло придает книге особый шарм.

Так же хочется отметить, что «Мешок с костями» – многослойное произведение. Это жизнеописание писателя Майка Нунэна. Это готический роман с призраками в домике у озера. Это процедурал о деле по опеке над ребенком. Наконец, это лёгкий романтический оттенок. И Стивен Кинг очень ловко чередует эти слои, накладывая их друг на друга так, чтобы читателю некогда было скучать.

Понравилась отсылка к «Темной половине», которую я прочитал совсем недавно. Вновь Кинг вскользь упомянул то, о чём хотелось бы знать больше. Плюс строки о гагарах. Не отсылка ли это к «Кладбищу домашних животных»? Очень может быть.

Сюжет получился динамичным, но с небольшими провисаниями. Порой мистики не было по 50-100 страниц, но всё искупается финальной третью романа. Там всё настолько живо, интересно, с многочисленными интригами, что угадать дальнейшие события практически невозможно. О предсказуемости и речи быть не может. Мне и вовсе в какой-то момент «Мешок с костями» стал напоминать «Сияние». Не во всем, но в некоторых элементах.

Пара слов об издании. Мне досталась книга из серии «». Так вот в этой серии, как правило, обложки неудачные. Они нисколько не отображают смысл книги. Но не в этот раз. Обложка «Мешка с костями» очень красивая, она чуть-чуть раскрывает элементы романа, но нисколько не спойлерит, что радует. Наконец-то я нашел книгу из серии «» с хорошей, качественной обложкой.

Заключение: очень интересный роман, мистика здесь выписана здорово. Плюс писательская тема. Но вот «Дьюма-ки», который вышел позднее «Костей», мне как-то больше по душе.

«Таинственный остров» — роман, завершающий условную трилогию «Капитан Немо». Два первых романа отличались друг от друга. Первый (дети капитана Гранта) был чуть наивным, чуть скучным (по части Паганеля). Второй (20 000 лье под водой) уже серьезнее, даже мрачнее. Третий роман так же отличается от первых двух. В этом заключается, пожалуй, особая прелесть условной трилогии.

Итак, «Таинственный остров» — это чистая робинзонада вперемешку с производственным оттенком. Люди здесь действительно покоряют природу. На остров они попали совершенно без каких-либо предметов, кроме одежды. Очень интересно наблюдать за тем, как они справляются с голодом, с отсутствием огня или жилья. Надо сказать, что их действия – это почти энциклопедия по выживанию. Конечно, героям сильно повезло с такими условиями. И всё же они справились.

Немного о героях, их пятеро:

Инженер Сайрес Смит. Пожалуй, самый важный персонаж. Без него бы жизнь на острове свелась к каменным топорам и ножам. Очень умен, уверен в себе, интеллигентен.

Наб – бывший раб, ныне освобожденный. Предан бывшему хозяину (Сайресу). Силен физически, заведует кухней.

Герберт Браун – юноша, занимается естественными науками. Помогает везде, где можно. Хорошо научился охотиться, проявляет интерес к знаниям.

Гедеон Спилет – журналист. Выглядит тенью, но при этом всегда полезен. А порой именно он и высказывает самые дельные мысли. Умеет врачевать.

Пенкроф – моряк, многое умеет, вспыльчив, скор на действия. Вот этот герой мне нравится меньше всех из пятерки. Просто потому, что порой его цели и желания слишком фантастичны.

Ещё есть пёс Тап, который тоже умен (как и все герое, кхе-кхе), помогает выжившим. Не забудем про Юпа, который оказался приятным сюрпризом, правда, потом стал совсем незаметным.

Если вы думаете, что вся книга – это пособие по выживанию на необитаемом острове, то вы ошибаетесь. Здесь нашлось место для

Заключение: интересный, необычный роман. Думаю, прочти я его в более раннем возрасте (опять же, как и Детей капитана Гранта, в 5-7 классе), то восторгался бы потом годами. Сейчас же это просто интересный роман, не более. Ну и dues ex machine… Тут её полно. «Таинственный остров» — это образчик роялей в кустах. Даже за вычетом таинственного помощника. Слишком всё просто дается колонистам, слишком просто.

«Корона мечей» начинается сразу же, как закончились действия «Властелина хаоса». Более того, Джордан даёт финальную сцену с глаз клана Шайдо. Вроде, с одной стороны, повторение пройденного, но с другой — материал подается разнообразно. Почаще бы такого (пожалуй, намек на «Героев» Аберкромби).

В этой части «Колеса времени» много внимания уделяется Перрину и тому, как он видит происходящее. И кажется, что расстояние между ним и Рандом становится всё больше и больше. Понравились главы от Эгвейн — в них хватает политики и тайных заговоров. Вполне сносно читать было и про Найнив с Илейн (обычно это самые трудные персонажи для меня). Особенно выделю главы об оппозиции (черные Айя; те, кто на стороне Элайды; приспешники Тёмного). Они получились очень интересными и красочными. На деле проявили себя и Аш'аманы. И даже не сам Таим (его было мало), а «воины» в целом. Более того — у Ранда появляются личные телохранители из их числа.

Улыбнула отсылка к произведению «Голем». Кажется, что архетип этого существа плотно вплетен в мистико-фэнтезийную литературу. Даже Джордан использует этот приём.

Скажу и про Кадсуане. Не ожидал, что на страницах появится такой колоритный персонаж. Пожалуй, это появление с таким эффектом, который для меня сравним с появлением отца Джека Воробья в франшизе «Пиратов» (очень и очень мощно, эпатажно).

Самое неожиданное в книге — появление Шончан. Казалось бы — ничто не предвещало беды. Ан нет. И вновь на горизонте — большая опасность.

Итог: прекрасное продолжение цикла. Не побоюсь сказать — наконец-то в полной мере раскрывается суть та'веренства Мэта и Ранда. Перрин, правда, остается чуть в стороне.

Спустя примерно полгода после выхода «ВШНБ» появилось «ОВМ»[для упрощения понимания я буду называть первые две книги «ВШНБ», а ту, о которой пойдет речь в моём отзыве — «ОВМ», хотя по факту все они относятся к одному циклу, то есть к «ВШНБ»]. Оговорюсь сразу — меня несколько настораживал тот факт, что данный роман появился на основе зарисовки под ВМ-2033. Конечно, в «Проекте Дмитрия Глуховского» я читал почти всё, но общий уровень данного сериала средний. Надо сказать, что это меня не остановило, поскольку все вещи, которые я читал у Цормудяна (а это «ВШНБ», «Странник» и даже рассказик «Последние пассажиры) произвели на меня впечатление (может, за исключением последнего).

Опишу внешнее исполнение книги. Она как всегда на уровне: безумно красивая обложка, стильное название, отсутствие на корешке слов «Книга третья» или «Книга-приквелл» (это позволяет поставить данный роман как до первых двух книг на полку, так и после них). Радует и отсутствие рекламы (привет, ВМ-2033!), наличие оглавления, приятная цена (ухватил за 193 — это самая низкая цена, которая была или будет в Томске за «ОВМ»). Ах да, забыл ещё про две детали. Обложка выполнена из интересного материала. Не знаю, как он называется, но на ощупь приятный. Не совсем обычный. Если описать словами, то всё те же квадратики, которые были и в «ВШНб».

Теперь перейду к содержанию. «ОВМ» несколько короче, чем любой из томов «ВШНБ». На мой взгляд, это и показывает место данной книги. «ОВМ» никак не соревнуется и не пытается быть лучше, чем первый роман (повторюсь — «ВШНБ» — это один большой роман, разбитый на две книги по причине своего объёма). Это необходимо учитывать про покупке\прочтении. А то сами знаете — ожидания могут не оправдаться. Пролог вышел какой-то странный. Совсем не атмосферный. Я ждал чего-то мощного. Жаль... Зато первая глава понравилась своей циничностью. Сурен так просто, но так крепко вылепил образ Аида и ситуацию, которая его окружает, что остается только пожать руку автору, правда виртуально. Дальше пошло всё по предсказуемой тропинке. Но — со своими плюсами. Например, понравился очередной циничный приём — крышка с смайликом. А вот чей это знак и в честь чего — читайте сами. Рассказывать всё не стану. И тут же читателя ждёт пасхалка к Метро-2033. Ох, любит это дело Сурен, любит. Но в целом начало вялое. Положение спасает наличие охотников, которые хоть как-то разбавляют вялую текучку. Ну а потом на сцену выходят рейдеры. И это придаешь хороший импульс повествованию. Во-первых, потому что нам они знакомы по «ВШНБ». Во-вторых, потому что это весьма любопытное образование в постапокалиптическом мире. Что понравилось, так это переход от довольно скучного начала (ну стандартен он, что поделать?!) к весьма интересной середине. Честно сказать, пытался заметить границу, но не смог этого сделать. Ладно сшил всё это Сурен.

Кстати, где-то на 174-175 страницах есть диалог, который заслуживает внимания. Рейдерский диалог. Я над ним ржал в голос! Дичайшая шутка вышла =) А потом снова рейдеры учудили. Когда на глаза попадется, как они играли в «Камень, ножницы, бумагу», то поймете о чем я ;)

Хочется отметить, что всё-таки в книге чувствуется «ВШНБ». И это заметно в огромных монологах, в диалог, в истериках героев. Вот именно за это я полюбил оригинальные книги.

Что особенно понравилось, так это масштабность. Всего одно похищение, а это сразу же повлияло на все станции местного метро. Это не мир Глуховского, где нападение черных задевает только ближайших жителей, а те, кто на окраине чешут бороду. А здесь прям все: Аид и его служители, свидетели Армагеддона, жители Перекрестка Миров и его верхи, тварелюбы. Да и сами твари с рейдерами сюда же. Всё это заворачивается в интересный клубок со своими интригами.

Ну и пожалуй упомяну ещё один момент. Мне по душе, что Цормудян в этой книге (а так же и в «ВШНБ») постоянно использует название романа на страницах произведения. И не один раз, с разными вариантами. Это вроде и мелочь, но приятная.

Необычно вот что. Монолог на страницах 327-330. Вопрос наворачивается — а как разрешили Сурену писать ЭТО? Более конкретно — это четвертая сверху строка 329ой страницы. Да, автор изменил детали, но я прекрасно понимаю о каком инциденте идет речь. Я сам это видел по ящику (хотя смотрю его максимум 2 раза в неделю по 90 минут, и то всё это время занимает футбол, но никак не новости). Смело, скажу я вам. И не думаю, что Цормудян напомнил об этом для того, чтобы какой-то читатель из Томска посчитал это простой смелостью или фарсом.

Итог: интересная книга. Конечно, это не «ВШНБ», но тут есть от него элементы. Приятные элементы. Заметны элементы из ВМ-2033, но данный роман явно сильней той вселенной. 9 за грусть, за надежду...

Мне неведомо, кто я есть

Знаю только зачем я здесь © Северный Флот

***

Ярослав Гжендович – писатель интересный и разнообразный. Есть у него тетралогия «Владыка ледяного сада» (оммаж Стругацким?), «Гелий-3» (любопытный меш ап из всякого-разного под соусом фантастики). И вот последняя новинка из серии «ШФ» – «Пепель и пыль». Вроде бы роман, но за пролог тут отвечает «Обол для Лилит» – вполне себе самостоятельный рассказ, который, впрочем, можно и пропустить. Роман хоро ши без него.

…главный герой – обычный преподаватель, холостой, в особо порочных делах замечен не был. Это днём. А вот ночами он – путешественник по Междумирью – эдакому варианту чистилища, где души умерших застревают, если не встретят Перевозчика да не заплатят ему Обол – монету. И главный герой, конечно же, и является этим Перевозчиком…

Первое, что бросается в глаза при чтении «Пепла и пыли» – это стилистика. Гжендович поработал над ней и сделал всё, чтобы отправить читателя в аут. Подобно Бэнксу (книга про камень), Ярослав не жалеет читателя, не радует его ответами на вопросы, отвлекает читателя деталями ненужного (на первый взгляд) характера, заигрывает с жанрами (от триллера до мистики, от хоррора до психодела, от эротики до боевика, а приправой служит философские, окулистские и псевдонаучные измышления). В общем, неподготовленный читатель дропнет роман очень быстро. Чуть более подготовленный – чуть позже. И лишь самый терпеливый дочитает до конца. Но оценит ли? А оценивать есть что. Даже в плане стилистики. Автор не только делает из ровной линии повествования дикую синусоиду, но и всячески издевается над вершинами. Не раз и не два Гжендович практически усыпляет читателя, чтобы потом взорвать страницу текста детективом, триллером, боевиком или хоррором. Намешал автор много всего. Особенно это заметно на границе эпизода, который условно можно назвать «Морг». Кстати говоря, у героя-то даже имени нет. Понятно, что это Харон, он и сам шутит на эту тему. По поводу шуток – и здесь пан Гжендович хорош. Оплата отеля в Междумирье – та ещё хохма.

Второе, что стоит отметить в романе – это мир. Получился он весьма необычным. Чем-то напоминает «Дозор» Лукьяненко. Но со своими выкрутасами. Многое остаётся за кадром или без ответа. Но атмосферу уловить легко. Особенно жутким кажутся долгожители Междумирья. А что сказать про тамошнее спиртное и здоровье? Бр-р-р.

По части минусов роман тоже получился пёстрым и нестандартным. Во-первых, многих оттолкнёт стилистика. Во-вторых, многие пожурят за финал. В-третьих, будут недовольные слабым ворлбилдингом. Но вейрд-фикш на то и вейрд-фикш, чтоб умолчат там, где у читателя припекает. Да, «Пепел и пыль» действительно без начала и конца, со своими роялями в кустах. Но плюсы у книги тоже есть. И они весьма серьёзные.

Заключение: «Пепел и пыль» – весьма необычный роман. Короткий, стилистически неровный, в нём куча минусов, а плюсы весьма субъективны. Его сложно описывать, его сложно классифицировать по жанру. Но если вам зайдёт атмосфера, если понравится идея уставшего Харона (Харона забывающего или Харона в петле воспоминаний), то роман Гжендовича для вас. Пожалуй, в первую очередь такую книгу стоит посоветовать фанатам Чайны Мьевиля. Очень уж похоже по стилистике.

9 пеплов из 10.

Десять человек. Один остров. Ни одного выжившего

***

«Десять негритят» — магнус опус Агаты Кристи. Книга, которая во многом определила рамки жанра – психологический триллер (с детективной линией). Книге почти век, а приемы, которые использовала автор до сих пор актуальны – замкнутое пространство, убийца среди главных героев, финальный твист. Причем всеми этими приемами пользуются все – режиссеры, писатели. Из ярких примеров можно вспомнить «Лофт» или «Дьявол» (2010). Да, кто-то добавляет мистику (речь про «Дьявола»). Но рамки всё те же. Даже Тарантино не гнушается методами Кристи («Омерзительная восьмерка»). Может даже и не Агата Кристи всё это придумала, но она определенно стала катализатором популярности этих приемов.

Итак, сюжет строится вокруг десяти людей, которые под разным предлогом попадают на Негритянский остров (дисклеймер – так остров называется в переводе). Люди эти самые разные – женщины и мужчины, относительно молодые и относительно старые, семейные и холостые. Веселье начинается, когда по дому, где собираются протагонисты, звучит голос, обвиняющих всех и каждого из десяти в убийствах. Косвенных или прямых, массовых или одиночных. Герои, конечно же, отрицают всё, что о них было сказано. И совсем весело становится, когда погибает первый из десяти. В точности так, как звучит в песенке про «десять негритят». Иными словами, судьба всех десяти протагонистов решена и известна как им самим, так и читателю. И, естественно, она известна конструктору (привет, «Пила»). Собственно, больше и не нужно знать о сюжете.

Что касается особенностей романа, то тут есть о чем поговорить. Во-первых, разнообразие героев и малый объем произведения. Книга читается за вечер или два даже при самом неспешном подходе. Обилие персонажей сперва пугает (для того времени, когда была написана книга, было необычно такое количество ПОВов). Вместе с тем герои тут – тот еще картон. Они нужны чисто для декораций, не более. Во-вторых, замкнутое пространство. Персонажам деваться некуда. Будь книга современной, мы бы увидели, скорее всего, карту острова. В целом, атмосфера замкнутого пространства (да и безнадежности) у Кристи получилась. Еще один момент – психологизм. То, что сперва выглядит как шутка, уже к середине действия превращается в панику, а затем и в лютую истерию. В итоге герои делают то, что задумал конструктор. Как говорится, «идеальное преступление». Здорово, что в романе нет как таковых добрых персонажей. Финал рассудил всех – у всех руки в крови. У кого по локоть, а кто-то и вовсе купается в ней. Это тоже необычно для книг того времени.

По части минусов можно сказать лишь то, что сперва количество героев пугает, в них легко запутаться. Ну и их картонность. С другой стороны, при таком объеме романа выписать живых героев – это «миссия невыполнима». Поэтому минус это условный.

Заключение: огромное количество переизданий и переводов, огромное количество экранизаций, отличные отзывы и оценки. Всё это лишь подтверждает, что «Десять негритят» — вещь знаковая как для автора, так и для жанра. Книга читается легко и интересно даже в 2020 году. Страшно представить, какой фурор она произвела в середине ХХ века. Здорово, когда книги не теряют свою актуальность.

9 негритят из 10. Браво!

Мир будущего без смерти

***

Представьте, что в будущем не будет смерти. Как? Ответ прост – перенос сознания. Нужно всего лишь вовремя оцифровать мозг, куда войдут как воспоминания, так и психохарактерологические особенности индивида. А потом дело за малым – найти подходящую оболочку да перенести в неё сознание. Если так делать постоянно, то можно и вовсе стать бессмертным. Одна загвоздка – постоянно делать копию, чтобы оперативную память (речь о человеческой оперативной памяти, а не о компьютерной, если что). Представили? А теперь двигаемся дальше. Однажды такой «бессмертный» прямо перед созданием новой копии, погибает. И все выглядит так, будто он сам выстрелил себе в голову. И это притом, что погибший знает – последняя копия создавалась два дня назад, значит, потеряется не так уж много воспоминаний.

Вот это и является отправной точкой для сюжета «Видоизмененного углерода» — хита, вышедшего из-под пера Ричарда Моргана. Роман написан от лица Такеси Ковача – представителя Чрезвычайных Посланников. После неудачной авантюры Така сажают в тюрьму, точнее, его сознание отправляют в «заморозку». Так и лежать бы Таку год за годом, да вот только миллионер Бэнкрофт захотел использовать Такеси в расследовании собственной смерти. В результате этого Ковач оказывается в новой (для него) оболочке на Земле. Контракт составлен достаточно ловко, чтобы у Така мало было пространства для маневра. С одной стороны, «Видоизмененный углерод» — это детектив-нуар, довольно темный и мрачный. Но детективная линия сильна только в начале и в конце. Остальное время книга напоминает киберпанк с элементами боевика. Ковач попадает из одной перестрелки, ой, простите, переделки, в другую. Его расследование осложняется тем, что на Ковача (то есть на его сознание) объявлена охота. Мало вам? Тогда получайте – на оболочку (тело) Ковача тоже объявлена охота. В итоге Такеси крутится как белка в колесе. Вот поэтому роман больше киберпанк\боевик, чем нуар. Экшена тут полно, Морган не заставляет читателя скучать.

Мир будущего выписан относительно неплохо. Конечно, есть множество вопросов. Автор вскользь упоминает о колонизации космоса, а вот контакта с инопланетным разумом, вероятно, не произошло. Как именно люди отправились в космос – тоже вопрос интересный (речь о технологии). С другой стороны, Морган оригинально придумал практически моментальную транспортировку сознания. Собственно, Чрезвычайные Посланники – те, кто призван реагировать в новом теле практически моментально. Так что нельзя посчитать произведение Моргана легкомысленным на объяснение мира. Тем более, впереди еще два романа.

Заключение: «Видоизмененный углерод» — отличный справ нуара, киберпанка и боевика. Читается легко, интересно, много действия и интересных фишек. Живые отели, бессмертие, виртуальные пытки. В 2019 «Видоизмененный углерод» выглядит свежо, хоть и датируется 2002 годом. Сериал от «Нетфликса» определенно идет на пользу книге Моргана. К слову, сериал вполне хорош, хотя где-то с середины он прилично отличается от первоисточника. Если вам понравился продукт «Нетфликса», то стоит ознакомиться и с оригиналом. Жаль, что произведению чуть не хватает глубины, чтобы стать по-настоящему шедевром.

9 стэков из 10.

Лики в тумане

***

«Дом Цепей» – четвёртый роман цикла «Малазанская Книга Павших» Стивена Эриксона, прямое продолжение «Врат Мёртвого Дома», но постепенно авто цепляет и другие книги, создавая общее полотно. Так, при чтении по хронологии написания (то есть «Дом Цепей» до «Полночного прилива») наводятся мосты к самой странной части цикла, то есть к «Полночному приливу». При том, что события «ПП» предшествуют «Дому Цепей», а посему читателю придётся ломать голову о том, кто же такой Трулл и зачем его Остригли. С другой стороны, при первом чтении цикла всё же стоит придерживаться хронологии написания, а не хронологии внутренних событий.

…Войско Ша’ик окружено непроходимым Вихрем. Адъюнкт Тавор выдвигается в Рараку, чтобы подавить мятежников. Её армия сыра, ей предстоит закалка боем, закалка Рараку. Что может быть серьёзнее? Тем временем теблор Карса Орлонг жаждет почтить память деда, напав на нижеземцев. В том он видит цель не только своего племени, но и всех теблоров. Карсе ещё только предстоит узнать, что мир куда сложнее системы «убей – победи», а голоса в голове – голоса богов – не то, чем кажутся. Имасс Онрак идёт по следу предателей, будучи и сам ренегатом. Ну а Крокус и Апсалар – протеже Дома Теней – оказываются невольно втянуты в хитросплетения Престола Тени и Узла. Эта же судьба уготована и убийце Каламу…

Итак, «Дом Цепей» – очередной объёмный роман цикла, он лишь немногим уступает по толщине «Памяти Льда». Начинается книга весьма необычно. Дело в том, что в начале «Дома Цепей» отсутствует частая смена ПОВов, присущая циклу Эриксона вообще. В какой-то момент даже кажется, что это будет чистая героика и уклоном в дарк фэнтези. Что ж, Эриксон любит удивлять читателя. Приём этот, скорее всего, вызван значением Карсы Орлонга, который впервые появился в «Вратах Мёртвого Дома». К концу цикла (который и не написан, давайте прямо) роль Карсы из второстепенных переходит в центральные. Благо центральных сюжетов у Эриксона и Эсслемонта полно!

Персонажи. В «Доме Цепей» полно героев, отчего выделить главных – та ещё затея. И если тот же Карса Орлонг сперва кажется самым главным, то уже со второй части он уходит с первых ролей. Теблор, к слову, будто отдаёт дань уважения саге про Конана. Карса – здоровенный, неотёсанный рубака, который сперва убивает, а потом задаёт вопросы. Эриксон влил в него столько брутального, что на его фоне померкнут почти все герои Малазана. Вот только вместе с тем Стивен показал, как же сильно может поменяться система ценностей даже такого варвара. Скрипач вернулся в армию под новым именем, он – бальзам на душу израненного читателя. «Мостожог», сапёр, умный малый. Скрипу тяжело заменить Скворца в сердце читателя, но он честно старается. И рано или поздно это ему удаётся. Апсалар и Крокус, который стал Резчиком, ныне делят одну ветку сюжета (и не только её) на двоих. Они – фигуры на доске Престола Тени и Котильона. Их приключение на острове оказалось весьма познавательным и интересным. Ша’ик и вся её братия – это отдельная сторона сюжета. Здесь достойны упоминания и Геборик (он стал более обособленным), и Фелисин младшая (умная девушка, способная покорить сердца незашоренных читателей), и Леоман (бравый военачальник, преданный и умный), и Л’орик с его твистом о происхождении героя. Линия Ша’ик – лоскутное полотно из интриг, предательства и ложных целей. Именно её ветка является антагонистичной. Хотя не стоит забывать о приставке «псевдо». Ветка Калама, знакомого читателю по «Вратам», напоминает Резчика и Апсалар. Чистый квест с обилием смертей и приключений. Наконец, Онрак. Читатель и без того неплохо знаком с имассами, но Онрак добавляет колорита в сведения о т’ланах. В итоге красной нитью по всему роману проходит сюжетка про имассов, надстраивая то, что мы узнали в «Памяти Льда».

Мир. В этом томе Эриксон несколько застопорился по ворлдбилдингу, став частить. Из новых локаций – Плавучий Авали, Ягг-одан. Кратко. Из новых рас\племён – теблоры. Вот по ним автор прошёлся здорово. Неплохо выглядит упоминание эресов. В остальном нового почти ничего и нет.

Минусы. В этом романе Эриксон отошёл от привычных ПОВов. Да, Скрип, Калам, Ша’ик, Резчик\Апсалар уже были. Но Ша’ик, Резчик\Апсалар подаются как-то отстранённо, сопереживать им почти не получается. Калам действует примерно так же, как во второй половине «Врат Мёртвого Дома», то есть понравится тем, кому понравилось в той части. Скрип несколько вытягивает повествование, в его ветке чувствуются зачатки «Охотников за костями» (один из лучших романов цикла!). Карса, конечно, весьма неплох. Трулл\Онрак скучные, бегают туда-сюда по пятам за отречёнными.

Заключение: ближе к середине цикла заметно провисание. Даже по повторному чтению «Дом Цепей» кажется слабее прошлых трёх частей, но всё же лучше «Полночного прилива». Финальная битва вышла в какой-то мере образцовой в рамках цикла. Привыкайте к подобным исходам, здесь на страницах действует механизм случайных чисел, ну прямо как в настолках, кои стали стартом для всего Малазана. И всё же это Малазан, а значит: твисты, интриги, пластичный мир, уморительный юмор.

9 книг павших из 10.

Есть ли у страха предел, после которого смерть – лучший исход из возможных?

***

Адам Нэвилл не входит в мэйстрим-волну авторов хоррора. Всё-таки при слове «ужасы» люди говорят о Кинге, Лавкрафте. Возможно, кто-то вспомнит Кунца или Литтла. На этом список ассоциаций закончится. Могу смело сказать, что Адам Нэвилл нисколько не уступает вышеназванному списку, напротив, в некоторых аспектах он даже лучше.

«Судные дни» — книга о расследовании секты Катерины, которое начинает молодой инди-режиссер Кайл. Вместе с ним работают всего двое – Дэн (оператор) и Маус (затворник и специалист по монтажу и технике). И вот такой малой командой они получают интересное занятие, способное принести не только огромные (для них) деньги, но и славу в определенных кругах. Кайл с головой уходит в дело, погружаясь в пучину ужаса всё дальше и дальше. Катерина – сектантка, которая убила себя и несколько своих сподвижников в 1975. Гуггл по этому поводу ничего не выдает, поэтому мы вправе считать, что Адам Нэвилл всё выдумал, что не умаляет достоинств произведения.

Первая половина романа – это псевдо-документалка. Команда ездит из одной локации в другую, одно интервью следует за вторым. И когда кажется, что так книга и будет продолжаться, автор меняет концепцию повествования. До этого он лишь намекал на хоррор, с середины же появляется чистый ужас – Кайл

Стилистика повествования из псевдо-документалки плавно перетекает в тягучий экшен. Не зря в классификаторе произведения есть пункт про «Лавкравтоский хоррор». Действительно, предчувствие зла имеет место быть. Само же зло сперва эфемерное, позже обретает очертания. В «Судных днях» экшен нисколько не превалирует над голым экшеном, что резко отличает его от банальных слэшеров. Читается книга достаточно легко, ПОВ всего один, героев не так уж много. К тому же ощущается, что Нэвилл неплохо владеет материалом – упоминаются Мэнсон и Джонс. Для пущего натурализма автор создает писателя и книгу, в которой изложена история Катерины. Всё выглядит достаточно правдоподобно.

Главные герои получились неплохо. Кайл – борец за свою жизнь, но он не готов идти по головам. Он в трудной денежной ситуации, поэтому и берется за дело, которое ему дает Макс. Дэн – рубаха-парень, простой и легкий на подъем. Маус – гик. Этим всё сказано. Соломон Макс – вот уж интересная и противоречивая фигура. Не раз и не два он заставит читателя удивиться его действиям. Даже интервьюируемые у Нэвилла выглядят неплохо. В них заметен ужас, который он пережили под началом Катерины.

Если говорить о недостатков книги, то их мало и они малозначительны. Композиция книги такова, что действие происходит чуть медленней, чем хотелось бы. Особенно в первой части. Но , с другой стороны, эта же часть и отвечает за погружение в тематику. Автор полноценно дает читателю вникнуть в проблему сект. Еще один недочет – это финал. Он открытый. Не всегда это хорошо. Книгу он не портит, но оставляет легкий привкус обмана. Всё-таки хотелось бы знать, во что выльется это противостояние.

Заключение: роман получился многослойным. В лучших традициях Кинга – его можно понять как мистику, а можно и как помешательство на фоне зловещей информации о сектах. Читается легко, интересно, жутковато. На мой взгляд, Адам Нэвилл – очень недооцененный представитель жанра хоррор. В России у него вышло только три романа, готовится к изданию четвертый. Учитывая хорошие оценки и отзывы, издателям стоит задуматься. Недавняя экранизация «Ритуала» определенно добавляет автору популярности.

Готов ли ты узнать, как низко может пасть человек?

***

Франка Тилье нередко упрекают в подражании франшизе «Пилы». Дескать, столько же кровищи, расчлененки, месть и так далее. Однако я бы не назвал «Головокружение» (в частности) чем-то близким по духу к «Пиле», тем более, что всю франшизу смотрел и пересматривал не раз и не два. «Головокружение», как ни странно, напомнило мне (далее последует ключевой спойлер, я предупреждал!)

…трое незнакомцев просыпаются в пещере. Один из них – лжец, второй – вор, третий – убийца. Кто есть кто – вопрос центральный, но лишь на первый взгляд. Двое могут двигаться лишь в ограниченном цепью пространстве. Третий ничем не скован, кроме как взрывчаткой на голове, которая рванет, если он отойдет далеко от своих вынужденных друзей по несчастью. У этих людей есть немного воды и снаряжения, чтобы худо-бедно протянуть несколько дней в тяжеленных условиях.

«Головокружение» — роман очень короткий, но драйвовый. В нем напрочь отсутствует вода или пустопорожнее созерцание действительности. Герои, бредущие по алее Смерти, просто не могут тратить и единой секунды в пустоту. Даже в отчаянном положении они пытаются найти выход. И ввиду подобных условий их восприятие окружающей действительности граничит с галлюцинаторным. В итоге иногда тяжело отделить реальность от бредового состояния Жонатана Тувье (главного героя). Плюс язык повествования (и перевод) настолько выверен, что многие эпизоды переживаешь вместе с Тувье. Бред, лишения, голод, боль. Давненько я не встречал подобной эмпатии с каким-либо персонажем произведения.

Теперь немного о схожести с Кингом. Стивен часто помещает, казалось бы, обычных людей в совершенно необычные условия. И в итоге получается совершенно непредсказуемая, парадоксальная, болезненная реакция. И тут уже каждый сам решает, обвинять или нет героя. Это же Тилье делает с Тувье, Фаридом и Мишелем. Условия, в которые автор поместил героев, запредельные. Замкнутое пространство дополняет атмосферу, как и короткие эпиграфы к многочисленным главам. Они – отдельный плюс. Читая их, создается ощущение, что знакомишься с произведением Кракауэра «В разряженном воздухе». Или с фильмом «Эверест». Будто два произведения идут параллельно – одно происходит в замкнутой пещере, где царит голод и смерть, второе – это восхождение на высокую гору, где жизнь граничит со смертью, но шанс есть всегда.

Еще один намек в сторону Кинга – амбивалетность происходящего. Стивен зачастую так пишет произведение, что его можно понять двояко –

Заключение: сильное, тяжелое произведение. Читается легко из-за коротких глав и высокого уровня действия. Но вместе с тем читать тяжело, поскольку переживаешь с героями их лишения. Открытый финал заставляет выбрать ту или иную сторону. Мне определенно понравилось первое знакомство с творчеством Франка Тилье. Надеюсь, в скором времени прочитать у него что-нибудь ещё.

«Герой веков» отличается от «Источника вознесения», что становится понятным чуть ли не с первых страниц. В «Источнике» у меня были претензии к Сандерсону. Если говорить кратко, то они зиждились на утраченной динамике (в сравнении с «Пеплом и сталью»), на отсутствии харизматичных героев и сильных интриг. Всё это в какой-то мере Сандерсон исправил в «Герое».

Во-первых, произведение значительно прибавило в динамике. Быть может, это только ощущение, ведь Брендон сделал большее количество глав, чем делал ранее. От этого события сменяют друг друга гораздо чаще. Ощущение динамики так же основано на добавившихся героях. Наконец-то появились главы от лица Марша. Настоящей находкой можно считать главы от Тен-Суна.

Плавно я перешел ко второй важной причине, почему «Герой» лучше «Источника». Что Марш, что Тен-Сун – весьма интересные, одиозные персонажи. Первый переживает трагедию – он вынужден следовать пути Разрушителя. Второй открывает для нас мир кандры, который оказывается тем еще любопытным клубком. Наконец, третий интересный персонаж – Призрак. Впервые за три книги он получил должное внимание. И если вы думаете, что Сандерсон постарается вас удивить тем, что покажет мир настоящим воровским взглядом (у Вин он только ощущался на первых порах «Пепла»), то ошибаетесь. У Брендона запрятан не один туз в рукаве.

Еще один несомненный плюс – это рассуждения между главами. Подобные интерлюдии украшали первую книгу (интерлюдии были в качестве эпиграфов), совершенно не красили вторую книгу (ибо повторялись, что не несло никакой информации, по сути). В «Герое веков» рассуждения выдвинуты в конец глав и действительно являются полноценными рассуждениями от лица Вин. Эти небольшие абзаци несут очень много информации, раскрывающей некоторые моменты трилогии. Самое главное здесь – это выводы о Разрушителе и Охранителе. Кстати говоря, именно этот теологический элемент мне особенно понравился. Достаточно оригинально.

Не обошлось без минусов. Главный – перевод. Он стал лучше относительно «Источника» (там он был кошмарный, чересчур осовремененный). В «Герое» он хорош, но всего лишь одна фраза заставляет считать его кошмарным. Эта фраза «по фене ботать». Как вообще подобное пропустили редакторы? Куда они смотрели? Сразу возникло ощущение, что данный роман переводился каким-то совком, курящим беломор и упивающимся чистым спиртом между главами произведения. Чистая халтура!

Что сказать о сюжете? Он довольно неплох. Есть хорошие интриги, есть неожиданные повороты, есть неоднозначность героев. Драйв добавился, баталии тоже. Но мне всё равно не хватает того, что было в «Пепле и стали». Для меня цикл «Рожденный туманом», вероятно, навсегда останется циклом первой книги – «Пепла и стали». Так и стало бы, но финал «Героя веков» — это что-то особенное. Очень эпичное, сильное, нестандартное. В чём-то грустное, но романтичное. Именно финал заставляет меня сказать, что всё-таки «Герой» сравнялся с «Пеплом». Ура!

Заключение: достойное завершение трилогии. Перехожу к заключительной повести. После «Источника вознесения» Сандерсон реабилитировался в моих глазах.

Первая глаза «Игры Джералда» заставила меня думать – а не читаю ли я сейчас «Мизери» vol. 2.0? Но Кинг лишь создал такую иллюзию, быстро её разрушив. Почти сразу после этого возникла мысль, что я читаю продолжение «Куджо». Но и она прожила недолго. Всё-таки Стивен любит и умеет заигрывать с читателем, даже с неискушенным (я не так уж много читал у Кинга).

Что сказать про персонажей? По факту он один – это Джесси. Женщина среднего возраста, у которой есть скелеты в шкафу (ну любит это Стивен, что поделаешь). Но куда интереснее, что у Джесси есть…голоса в голове. Конечно, до уровня Билли Миллигана она не дотягивает, но разнообразие вам обеспечено.

Сюжет построен в двух плоскостях. Здесь и сейчас – это хоррор с примесью триллера. Вполне интересная часть, вот только Джесси часто отвлекается на прошлое (обрывками), что мешает целостности картины. Вторая часть – флэшбеки. Вот тут Кинг разогнался не на шутку. Дабы задать интригу и не пролететь со спойлерами… Эта часть очень похожа на «Долорес Клейборн». Прям очень. Только с другой точки зрения. Но самое вкусное – это связь «Игры Джералда» и «Долорес Клейборн». Связь эта есть, она мимолетная, её можно легко упустить. Так что очень советую прочитать обе эти книги с наименьшим промежутком между ними.

Вообще у Кинга прослеживается тенденциозность темы «человек заперт». Это есть в рассказе «Взаперти», есть в рассказе «Секционный зал…», есть в романах «Мизери» и «Куджо». Это не есть плохо, ведь ситуации в произведениях разные. Интереснее другое. А не стало ли так, что мистер Стивен Кинг пишет о том, чего сам боится? Надеюсь, что это именно так. Подобный катарсис – это маленькое чудо.

Финал получился не только интересным, но и неожиданным. Стивен нередко мажет финал, но в «Игре» он постарался. Только финал позволяет понять, мистика это или реализм.

Заключение: достаточно интересный роман, через начало которого надо продраться. Подняты любопытные темы, в меру кроваво и жутковато.

На каждую книгу из трилогии я оставил отзыв. Теперь пришло время сказать несколько слов об общем впечатлении. Итак, у труда Корнуэлла, как и у любого другого, есть свои плюсы и минусы.

Плюсы:

- наличие карты (удобно следить за передвижениями героев, за городами союзников и противников);

- интересные герои (Дерфель, Артур, Кулух, Саграмор, Элла);

- эпичность происходящего (в нём действительно чувствуется сила и значимость);

- борьба христианства и язычества показана с интересной стороны;

- сюжет в сюжете (старый Дерфель пишет книгу о том, каким был Артур, какими были их совместные приключения);

- главный герой – не Артур. Это смелый ход описать Короля «глазами со стороны»;

- сильная военная составляющая. Стены из щитов, важность копейщиков, поединки 1 на 1 – это очень интересно и захватывающе. Более того, военная составляющая написана реалистично. Бои из стены щитов 50 против 50 – ведь действительно целые войны шли именно так. Куда там сражениям в тысячу человек на каждой стороне.

Минусы:

- герои, вызывающие неприязнь (Ланселот, Гвенивера, Нимуэ);

- порой Дерфель словно таял под потоком происходящего – волна приключений влекла его за собой, а наш герой просто отдавался ей, не пытаясь противиться;

- «газетность» некоторых отрезков книг (хотелось бы местами больше подробностей);

- многочисленные «о король» и «о принц». Вероятно, это вопрос к переводчикам 2 и 3 частей трилогии.

Читать или нет? Однозначно да, особенно, если вам нравится жанр исторический роман. Насколько всё достоверно? Корнуэлл говорит об этом в послесловии (после каждой книги), почитайте их, если сомневаетесь.

«Враг божий» продолжает «Короля зимы» без особых перерывов во времени и героях повествования. Перед нами всё та же разрозненная Британия, которую Артур всеми правдами и неправдами пытается соединить воедино.

Трагедия Дерфеля выступает чуть ли не на первый план. Этот мужчина (теперь уже мужчина – по возрасту, статусу и так далее) по-настоящему и бесповоротно влюблен в ту, которую недостоин и никогда не получит. От этого ему ничего хорошего не светит. Хуже того – у Артура на Дерфеля и его женитьбу свои планы. Дальше – больше. Дерфель ставит перед собой вопрос – справедливость или Артур? Но и этим не заканчивается трагедия главного героя. Не вдаваясь в подробности: Дерфель раскроет важные вопросы, касательно его родственников. И это та ещё интрига.

Корнуэлл здорово обыграл легенду о Тристане и Изольде. Нашлось объяснения круглого стола. Мерлин сейчас действительно выглядит человеком, а не суперменом.

Особенно отмечу последний отрезок книги в 20% (она же последняя 1\5 романа). Корнуэл изрядно удивил тем, как вывернул пророчество Нимуэ (кто в него верил-то кроме самой Нимуэ?!). Такие извороты близки по духу к Мартину разве что.

Не понравился Мордред. Король ужасен, некомпетентен, прямо как Джоффри Баратеон. Если не хуже. Не понравились Ланселот и Сэнсам. Их образы всё хуже и хуже с каждой книгой. И не понравилось постоянное «о король», «о принц». Большой привет за это переводчикам.

Заключение: достойное продолжение. Если вам наскучила первая половина романа, то потерпите до финала – вам это точно придется по душе. Корнуэлл постарался на славу. Кто куда, а я – читать продолжение.

По началу совсем не узнавал стиль Глуховского в романе «Будущее». Уже отвык от его языка (во каламбур) в романах (читал давно), но помню язык рассказов. Так вот в «Будущем» Дмитрий ударяет по читателю громоздкими предложениями, с описанием действия (первая часть абзаца) и только потом следуют детали (вторая часть абзаца). Плюс автор медленно раскрывает мир книги, от этого читать очень непросто. Но привыкание срабатывает. По началу единственная интрига — это как раз-таки антураж «Будущего», что и как там теперь функционирует, что осталось, а что отжило. Сюжетного же зачина долгое время нет совсем (примерно одну пятую книги). Но «мировой» тянет лямку в одного, да ещё как! Честно говоря, я давно не встречал у себя такого интереса именно к антуражу происходящего в книгах. То ли привык, что сейчас часто слабо выписывают мир, то ли зажрался. Так что «Будущее» — это мой глоток свежего воздуха.

Итак, будущее. Несколько веков вперёд. Мир совсем не такой, как мы думали: нет инопланетян, нет киборгов, нет Скайнет. Зато есть миллиарды людей, огромнейшие строения (ей богу, каждое чуть ли не с город) и есть бессмертие. Отмечу пафосность и, между тем, нравственное обнищание того будущего, которое нам предложил Дмитрий. Жуть берёт.

Главный герой. Его образ порадовал — вполне живой, склоный к рефлексии. Страдает клаустрофобией (не супермен, так что thanks). Глушит свои страхи и переживания в таблетках и алкоголе. Часто поддаётся искушению, хотя по статусу не должен. Вместе с тей часто я недоумевал над его поступками. Иррационально, неадекватно. И без «объяснительной записки» Глуховского.

Зато отдельно скажу про главы-прошлое Яна. Во-первых, их в меру много. А во-вторых, они выписаны блестяще. Интернат выполнен очень натурально и чернушно, без купюр. Скажу броско — атмосфера изображена даже лучше, чем у Петросян (мне её «дом» не очень понравился, увы).

Кажется, что роман полон плюсов. Но не тут-то было! Начиная с того момента, когда Ян уезжает из города, в котором начинается повествования, по Европе, то у меня на лице взыграло недоумение, сменившееся скукой. Ровно отсюда Ян уходит на второй план, рас творясь в дубле того, что мы уже прочитали. А его спутница совсем не вытягивает. Не та харизма. Скажу больше, мне вообще образ Аннели набил оскомину быстро — она какая-то невнятная, безвкусная. Страшная и красивая, умная и глупая. Эдакая амеба, перекатывающаяся под действием сил свыше. Совсем без внутреннего стержня. И ведь не сломленная. А такая, какая есть.

К финальной трети Глуховский реанимировал своё произведение, вернув кое-какие элементы на их законное место. И вот тут адовым пламенем полыхает шикарная проблема, поставленная Дмитрием:

Теперь о том, почему у «Будущего такая низкая оценка». Я считаю ее неоправданной, заниженной. Объясню почему. Во-первых, у Глуховского очень много хейтеров. И ведь они будут читать роман, чтобы потом потрясать кулаком в воздух и говорить «снова деньги зарубил, буржуй» и «не оправдал мои надежды». Чисто из этого момента выльется половина читателей. Почему этих хейтеров так много? Дмитрий популярен, неоднозначен и где-то даже одиозен. Согласен с тем, что автор свой талант не исчерпал. Он может много больше. Вот только пока не совсем круто реализуется. Хотя это мы так со стороны видим. Так вот, эта популярность (шутка ли — полторы тысячи — это стартовый тираж «Будущего!) играет злую шутку. К тому же книгу переводят на другой язык (как же так — его переводят, а других — нет?! так скажут десятки и сотни людей). Как ни крути, тираж, перевод и шумиха выводят Глуховского в передовые ряды (снова каламбур). Не важно с каким знаком (+ \ -), но выводят. А популярных у нас не любят. Такая уж человеческая натура. Теперь во-вторых. Дима затронул кучу тем в своём произведении. Вместе с тем он взял сложный антураж — в который раз погнобил нашу страну, наше правительство и менталитет. Далеко не все читатели будут от этого в восторге. Хотя, возможно, это всего лишь литературный ход, который не такой уж и редкий («Лучший экипаж Солнечной» Дивова). Всё это сложилось в недотянутую семерку тут, при почти сотне читателей. Много кого это оттолкнёт. Ну да пусть. Лично по мне книга достойна оценки около восьми (средней).

Итог: неоднозначный роман, который вскрывает многие проблемы современности в гиперболичном виде. Из-за Аннели ставлю оценку в 9 баллов.

Читать «МУОС» долго не хотел. Во-первых, я знал, что данный роман официально не проходил в серию длительное время. Не проходил по формату, насколько мне известно. Во-вторых, на тот момент, пока он не проходил, это была первая и единственная книга о территории вне РФ. Это сейчас есть ВМ-2033 про Британию, Италия и прочие места. И тем не менее я всё-таки взялся за «МУОС».

Честно говоря, с первых страниц ощущается, что роман отличается то того, что составляет ВМ-2033. Это ощущается во всём — слова и предложения, подача материала, вступительная часть (много внимания уделяется описанию того, что мы знаем по прошлым книгам серии). В этом плане понравился главный герой — Игорь. Он нетипичный изгой.Волею судьбы он пострадал из-за деятельности своей матери. Сам Игорь ни в чём не виноват, но достаётся ему по первое число. Во мне этот персонаж вызвал сочувствие. Надо сказать, что из почти трёх десятков книг серии мало кому из авторов удавалось проявить во мне такие ощущения. Обычно я открываю очередное «Метро 2033: что-то там» с мыслью, что меня ждут в общем-то обычные картонки вперемешку с остальными штампами. «МУОС» не такой. Ещё очень понравились вставки (превьюшки) к каждой главе, в которых раскрывались те или иные особенности мира Петрова, события, до и во время Катастрофы. Казалось бы, многие авторы пользовались таким приёмом. Однако Захар превзошел здесь всех.

С точки зрения сюжета — ничего нового. Квест, политические интриги, боевые действия. Всё в принципе стандартно.

Неправильным было бы не сказать о минусах. Он в принципе один, но при этом очень серьезный. Это финальные 10% романа. Я бы смело их вычеркнул. И забыл бы. Да не могу.

Итог: роман уровня «Странник», «Наследия предков», «Безымянки», «Санитаров», «Британии» (мой личный хит-парад ВМ-2033). Однако «МУОС» — это самая проработанная книга серии. И в плане персонажей, и в плане окружающего мира. Только язык чуть тяжеловат (возможно, сказывается малое количество диалог и длинные главы). Безусловно, буду ждать продолжения. «

Весьма приятное дополнение к шедевру – «1984». Под маской детской сказки кроется та тема, которая больше всего беспокоит Оруэлла – власть и её последствия.

Повесть написана легко, читается без каких-либо трудностей. Финал, пусть и предсказуем, но он очень ярок и заставляет задуматься. Думаю, такие произведения стоит смело включать в школьную программу – короткие, но очень и очень толковые.

Меловой маг

***

Часто фэнтези ценят либо за созданный мир, либо за систему магии. Это именно те поля, где легко выиграть сражение. И один из самых крутых в этом плане – это Брендон Сандерсон. То, что творит Сандерсон в Космере – это нечто. Магия, завязанная на песках (не «Принц Персии»!), магия, завязанная на металлах («Скадриал»). В общем, очень даже. На фоне файрболов – супер. Но как дело обстоит в романе, который (в первую очередь) рассчитан на подростковую аудиторию?

А дело обстоит очень даже здорово. Итак, сюжет таков – юноша Джоэл из бедной семьи, у него нет отца, учится он в академии меловых магов, он очень талантлив и…никогда не станет рифматистом (меловым магом). Джоэл вовлечен в расследование – пропала одна из рифматисток академии Армедиус. Сюжет сам по себе здесь отнюдь не новый – это квест на фоне обучения в школе волшебства. Но уникальной книгу делает не только сюжет.

А уникальной книгу делает система магии и мир в целом. На нём и заострим внимание. Итак, это альтернативная история нашего мира, действие происходит на территории США. Вот только это не привычные штаты, а группа разрозненных островов, которые носят названия штатов (Небраск, Дакот и так далее). Судя по всему, произошел жесткий раздел мира, жители Европы переселились на острова Америки. По времени действия это XIX век, то есть прогресс зашел достаточно далеко. Ну а самое главное – это магия. Забудьте про волшебные палочки и перстни. Забудьте про единорог и их слезы, копыта или рога. Забудьте про файлболы. Забудьте про посохи, артефакты, волшебных существ вообще. Забудьте про про магию стихий. Здесь магия двухмерна. И рисуют ее мелом. Автор разработал не просто идею. Здесь есть обоснование каждой атаки или защиты. С рисунками. И ведь это подростковый роман! Подход Брендона удивляет.

Что касается героев, то автор хорош и на этом поле. Джоэл – скромный студент, который плохо входит в систему. Он не то, чтобы отброс, но и не лидер. Его стараются не замечать. Джоэл хоть и умный, но строптивости ему не отбавлять. Он может пропустить урок. Или намеренно завалить экзамен. А еще у него есть страсть – рифматика. И плевать, что ему нельзя ее изучать… Мелоди – второй главный герой (но не ПОВ, ПОВ тут один – Джоэл). От Мелоди всегда ждут многого, а ей просто хочется жить, наслаждаться моментом, рисовать единорогов (ой, они тут есть, но только на бумаге и…полу). Всё это сделало ее достаточно закрытой и озлобленной. Профессор Фитч – эдакий образец закостенелого, статичного преподавателя, которому трудно выйти за рамки. Опыт, статность, все дела. Но пропажа студентов (не одного же, в самом деле!), влияние Мелоди и Джоэла – всё это выводит Фитча из зоны комфорта. И тогда он начинает раскрываться. Антагонист (условный) Нализар тоже хорош. Он пафосный, он заносчивый, он талантливый. Он олицетворяет зазнавшихся рифматистов.

В чем можно попенять «Рифматисту»? Во-первых, это слабое раскрытие мира. Систему магии автор неплохо описывает, есть даже экскурс в историю. Сама магия нестатична, она тоже претерпевает изменения, что радует. А вот мир достаточно плосковат. Хотелось бы знать больше. Во-вторых, это концовка. Достаточно открытая. С забросом в будущий роман. Вот только этого будущего романа пока нет. И Брендон не готов говорить, когда же напишет вторую книгу. И это всё-таки минус. Роман хороший, продолжения хочется.

Заключение: «Рифматист» — отличный роман. Легкий, драйвовый, крепкий. Система магии, мир, герои – всё это очень здорово. Книгу нельзя назвать строго подростковой. Взрослому она тоже будет интересна. Здесь нет проблем, присущих тому же YA – темы любви, любви, любви….страдашек и снова любви. Зато здесь есть некоторые твисты. И есть даже игра автора с читателем. В романе есть момент, когда читатель может подумать, что сейчас произойдет это самое (важное для одного из героев), начинаются переживания и надежды. А потом Сандерсон выливает ушат ледяной воды.

9 рифматистов из 10. Браво!

Лёд вскрывается

***

Гжендович не только во второй книге смог выдержать планку, но это же применительно и к третьему роману. «Носитель судьбы» так же хорош, как первые две книги. Автор так же, как и в «Сердце тьмы» делит роман на две сюжетные линии, которые в целом равны по объему и важности. Вот только эфемерности и воды в романе стало поменьше, что идет ему на пользу.

Итак, сюжетная линия Ночного странника. Вуко и его бойцы плывут на загадочном ледяном драккаре. Именно это путешествие заканчивается в Ледяном Саду. Из названия цикла понятно, что с этим местом будет связано многое. Что конкретно, пока непонятно. Но именно здесь Вуко наконец-то узнает о местной магии. Гжендович вполне конкретно раскрывает суть магии, или, так называемого «Фактора М». Плюс Ночной странник находит следы экспедиции людей на Мидгард. В этом плане третий том цикла даже интереснее второго.

Вторая сюжетная линия более личная. Филар, принц, становится…рабом. Он и его люди оказываются в северных землях, куда и стремились. Но совершенно не в том качестве, в котором должны. Хуже того, вся команда оказывается порознь друг от друга. Лишь Бенкей остается рядом с Филаром. Принц находится в плену диктаторши Смильдрун. И в этом рабстве чего только не будет. Но самое главное – принц теряет себя. Находит себя. Спасает других, спасает себя. Пожалуй, именно в третьем романе принц выглядит по-настоящему взрослым. Он проходит огонь и воду. Он показывает, что ради своей цели он готов на всё.

Как уже было сказано выше, роман многое дает для мироустройства, для понимания магии. Филар становится более настоящим, более реальным. Вуко же выглядит теперь как настоящий мидгардец. Он приживается в этом мире, но не забывает про свою цель. Учитывая, что воды в книге меньше (упрек в сюжетку Вуко во втором романе), объем романа тоже сокращен, всё это идет на пользу экшену. В «Носителе судьбы» действительно много действия, сюжет не стоит на месте. Финал же мало того, что вновь является чистым клиффхэнгером, так еще и соприкасает сюжетные линии Вуко и Филара. Наконец-то.

Заключение: Гжендович держит уровень, роман не уступает первому и чуть лучше второго. Впереди у читателей еще одна книга, где Вуко предстоит разобраться с четырьмя землянами, месторасположение которых он уже знает. Получится у него или нет? Узнаем только в конце пути.

9 мидгардов из 10.

Блуждания во тьме

***

Первое, что нужно сказать о продолжении «Владыки Ледяного Сада» — оно отличается от первой книги. И это скорее плюс, нежели минус. Отличий крупных два. Первое – произведение поделено ровно пополам, есть две сюжетных линий, которые сменяют одна другую. В прошлом романе количество Вуко превышало количество Молодого Тигра. Во-вторых, сюжет больше двигаются по горизонтали, нежели по вертикали. Таким образом, книгу можно назвать переходной, но уж точно никак не проходной.

Итак, первая сюжетная линия – Вуко. Прошлый роман кончился занятным клиффхэнгером, но всё равно было понятно, что Ночной странник как-нибудь, но выберется. Не обошлось без рояли в кустах (кажется, у Вуко появляется его человек-выручалочка). И вроде бы понятно, в каком направлении будет идти линия Вуко. Но Гжендович считает иначе. Он лишает Ночного странника его самого большого преимущества. Цифрали. И как теперь Вуко без знаний, без языка, без гиперадреналина и так далее? И да, без меча, шлема и так далее. В общем, приключений у Ночного странника прибавляется. С другой стороны, неприятным сюрпризом этой сюжетной линии становится наличие видений и снов. Порой они занимают так много места, что в реальности почти нет действия. Всё становится размытым и эфемерным. Расстраивает? Немного. Но у Гжендовича есть козырь – раскроется (частично) природа Деяния.

Вторая сюжетка – Молодой Тигр и его телохранитель Брус. Принц вынужден быть в самом настоящем сердце тьмы – внутри Амитрая, где кирененцев готовы убивать просто за то, что они кирененцы. Эта сюжетная линия – некий шпионский фэнтезийный триллер. Немного напрягают местные диалекты и словечки, Гжендович упорно пренебрегает сносками и глоссарием (по секрету – он будет в четвертом романе, где он уже не нужен). В этой части экшена достаточно много. Его точно больше, чем в этой же сюжетке, но в первой книге. И если места, где действует Вуко, можно охарактеризовать как эпоху викингов, то принц обитает в местах, похожих на старую Азию. Отдаленно. Нельзя сказать, что Гжендович нагло заимствует те или иные исторические ярлыки и реалии нашего мира. Это скорее сборная солянка из многих-многих культурно-исторических пластов, декодер которых займет неимоверно много времени и сил.

Кто-то посчитает, что автор заставляет читателя топтаться на одном месте. Но это лишь верхушка айсберга. Вуко вынужден бороться с культурным, моральным шоком. У него впереди сложная цель, отступить проще простого. Да много кто отступил бы. А победить можно лишь Деянием. То есть тем, что Вуко не просто не понимает, но и во что не верит. Неплохой такой когнитивный диссонанс. Молодой Принц же подвергается синдрому Дейенерис Бурерожденной. Очень здоровский ответ Мартину, между прочим.

Заключение: прекрасное продолжение цикла. Читается так же легко и интересно. При некоторых новых минусах появляются новые плюсы. Конец романа снова состоит из сплошных твистов и клиффхэнгеров, поэтому срочно нужно читать продолжение.

9 Мидгардов из 10.

Монстр — что это слово значит?

***

Удивительно, но у Рика Янси — молодого американского писателя — есть экранизация. Тот самый фильм с Грейс-Моритц, который по всем прикидкам серый, невнятный и неинтересный. И удивительно не то, что экранизирована «5-ая волна», а то, что не экранизирован цикл «Монстролог». Ведь он не только в РФ котируется выше «Волны», но и в целом по миру.

«Монстролог» открывает одноименную тетралогию. Книга выполнена в виде дневника мальчика по имени Уилл Генри. Дневник этот нашел, вероятно, сам Янси. Не то, чтобы очень оригинальный ход, но это придает повествованию некий архаичный, более увесистый тон. Итак, Уилл Генри — мальчик-ассистент эпатажного монстролога Пеллинора Уортропа. Уилл многим обязан доктору, поэтому он и терпит выходки странного монстролога. Пеллинор может отказываться от еды, неделями лежат на кровати, ничего не делая. В чём-то тандем Уилл-Пеллинор напоминает танден Шерлок-Уотсон. Правда, сперва может показаться, что сравнение не в пользу первых. Всё-таки Шерлок и Уотсон куда более знамениты. Если, конечно, не читать книги. Волею случая я не так давно начал знакомство с произведениями Дойла, поэтому, на мой взгляд, Уилл и Пеллинор куда интереснее (как персонажи) знаменитого сыщика и его биографа. Уортроп тоже странный, у него прослеживаются черты аутизма (в форме синдрома Аспергера, причем самого легкого). Уилл тоже предан своему хозяину, хотя умом понимает, что с доктором не так-то просто. Ассистент и монстролог так же понимают, что друг без друга им некуда идти, как понимают это сыщик и его биограф. Вот только характеры и история у Янси куда интереснее, чем у Дойла, да простят меня фанаты Артура Конана.

Роман повествует о практике Пеллинора и Уилла. Неподалеку от места их обитания появляется стая монстров — антропофагов. Монстры эти настолько свирепы, что за их появлением следует целая череда смертей. Пеллинор, чувствуя ответственность, берется за это непростое дело. Собственно, в этом и кроется сюжет. Ни ответвлений, ни иных повов, нежели Уилл, не будет. Единственное исключение — легкий экскурс в прошлое, который является в своей основе просто рассказом одного из очевидцев. Книга читается легко, интересно. Сюжет достаточно бодрый в своей динамике, воды как таковой здесь нет.

Хочется отдельно выделить атмосферу. На минуточку, действие книги происходит в конце XX века в США. Время само по себе интересное на необычные события. Рик Янси не страшится жуткий подробностей. В романе полно натурализма — крови, пробитых черепов, смертей. И всё это видит главный герой — Уилл Генри. Мальчик воспринимает подобное со стоицизмом, не зря же его взял под свою опеку знаменитый монстролог. Нельзя сказать, что роман пугает, но в нём точно есть жутковатые моменты и крепкая, мрачноватая атмосфера.

Заключение: это только первый роман тетралогии, остальные, если судить по рейтингу на фантлабе, будут только лучше. Тем более, что автору уже не придется уделять внимание мироустройству. «Монстролог» однозначно хорош — любопытная история, бодрая атмосфера. Это точно не «Ведьмак», хотя некие схожие черты имеются.

9 монстрологов из 10.