The Ghost and the Darkness (1996, США, реж. Стивен Хопкинс, 110 мин.)
Есть фильмы, которые нужно посмотреть в первый раз в детстве, чтобы эффект присутствия и волнующие моменты все так же радовали уже пожилого зрителя под снисходительные смешки детей и внуков. "Призрак и Тьма" 1996 года — вполне подходящий для ностальгического ужаса фильм. Эту киноленту я впервые посмотрел на видеокассете, в гостях у более старшего товарища, которому родители успели приобрести видеодвойку (телевизор со встроенным видеомагнитофоном), и, таким образом я был зрителем нисколько не худшим, чем посетители уже отошедших к тому времени видеосалонов. Среди просмотренных фильмов, на тот момент я припоминаю "Чернокнижник", "Армия тьмы" и "Снайпер" (впрочем, тогда меня не впечатливший, возможно из-за качества VHS-пиратки). Кроме всего прочего, была там и эта кинолента.
Вел Килмер — один из моихз любимых актеров, начиная с "Тумстоуна", поэтому и в данной кинокартине он постарался сохранить харизму Дока Холидея, перенеся ее на образ полковника Паттерсона. Африканский вестерн вышел потрясающим, учитывая то, что фильм основан на реальных событиях и исторических личностях (очень интересных для любителя истории, к слову).
Итак, XIX век, в местности Цаво (Уганда и Кения), англичане строят железную дорогу. Для наведения высокотехнологичного современного моста через реку Цаво наниматель, хладнокровный прагматик — Роберт Бомонт, нанимает молодого военного инженера Джона Паттерсона, который уже имел опыт работы в отдаленных британских колониях, и знал, как общаться с разноэтничным контингентом рабочих, состоявших из сикхов, индусов, разноплеменных африканцев, не могущих найти в повседневной работе общий язык из-за различий в вероисповедании.
Паттерсон принимается за работу с энтузиазмом, и заслуживает авторитет среди людей, в первую же ночь убив льва одним выстрелом, хотя до этого со львами не встречался.
Но, вскоре, выясняется, что на территории Цаво есть еще большая опасность — мистические львы-людоеды, которых не берут пули, и они безнаказанно убивают людей лишь из удовольствия. Вскоре на помощь к Паттерсону прибывает знаменитый охотник Реммингтон (в исполнении Майкла Дугласа), с целым отрядом воинов-масаи. Люди вступают в схватку с демоническими зверями и одерживают победу. Надо сказать, что в реальности львов Паттерсон убил в одиночку, и персонаж Дугласа в фильме выступает для придания еще большей атмосферности (удачно, как по мне).
Удивительно, но история Джона Генри Паттерсона была весьма популярна в начале XX века. Этот бравый офицер не только строил железные дороги в Африке, но был участником Англо-Бурской войны, а позже и Первой Мировой, где командовал добровольческим Еврейским легионом (несмотря на свое католически-протестанстское происхождение, и, снискал такую славу, что даже перезахоронен в Израиле).
На волне популярности приключенческой литературы, в 1907 году он выпускает первую книгу "Людоеды из Цаво", а чуть позже еще три. Надо сказать, что именно книжные источники придали всей этой истории мистический оттенок. Дело в том, что за двадцать лет переизданий брошюр, количество жертв львов -людоедов, автор увеличивал с 28 человек до 128 (без учета африканцев). Таким образом, зверства животных выглядят еще более пугающими.
В 1924 году Паттерсон продал шкуры львов Филдовскому музею естественной истории в Чикаго. Из львов сделали чучела, которые до сих пор выставляются в музее. В брошюре, написанной для музея, паттерсон указал окончательное, астрономическое количество жертв.
В 2009 году ученые проверили останки львов, проведя ряд исследований, и вынесли окончательный вердикт о том, что количество жертв людоедов из Цаво значительно преувеличено. В то же время был подсчитан процент именно съеденных, но не убитых людей. Также были названы причины такого, несвойственного для львов поведения.
Эпизоотия чумы крупного рогатого скота, которая уменьшила количество обычных жертв, что заставило львов искать новую добычу;
— Привычка поедать трупы людей в районе Цаво, через который проходило множество караванов с рабами из внутренних районов к Индийскому океану;
— Кремация рабочих-индийцев, после которой львы рылись в останках;
— Проблемы с зубами, из-за которых львы не могли охотиться на обычную добычу;
— Повреждённая челюсть первого льва.
Собственно, совместная охота двух самцов на одной территории, отстутствие грив и внешние признаки, все же, говорят о том, что животные были нездоровы физически.
В советской литературе история паттерсона впервые встречается в альманахе "На суше и на море" (1962), с предваряющей выдержки из книги "Людоеды из Цаво" статьейИ.Ефремова (https://fantlab.ru/edition22079)
Фильм же, получился весьма атмосферным и смотрится очень хорошо и сейчас. В съемках принимали участие живые львы, хотя и применялись новые для того времени спецэффекты и аниматроника. Если смотреть эту кинокартину ночью. то вполне можно получить заряд эмоций, а антураж Африки достаточно интересен с точки зрения этнографии.
Иногда мне кажется, что хорошие идеи в фильмах часто нивелируются не из-за нехватки финансов или плохой игры актеров, а из-за отвратительной режиссуры и слабого сценария.
«А снег идет» подкупает случайного зрителя отличными постерами и сюжетом, однако при просмотре киноленты, ты внезапно понимаешь, что тебя, мягко говоря, обманули.
Итак, что мы имеем. Пятеро друзей отправляются на празднование Нового года в горный дом родителей одного из них, активно пользуясь гаджетами и видеосвязью. Кстати, на моей памяти – это один из немногих фильмов, где американские граждане в фильме отмечают Новый год, обычно упор делается на Рождество. Ну да ладно. Приехав, они располагаются по комнатам и готовятся к празднику. У них очень много алкоголя, и практически нет никаких продуктов, кроме сладостей. Пару дней они веселятся и пьют, параллельно раскрывая в каждом из персонажей кучу комплексов и самокопаний, которые, вроде бы должны привести нас к какому-то саспенсу. Но нет. Компания спокойно допила все и внезапно столкнулась с тем, что на горный курортный район, в котором они находились, приходит обширный штормовой фронт, и возможность выбраться из дома у них отсутствует. Так прошла половина фильма.
Среди героев у нас –
Маменькин сынок, который позвал своих лучших друзей в дом, он очень боится, что будет испорчена антикварная мебель и постоянно протирает полы за своими неряшливыми приятелями.
Девушка-студентка медик, пережившая смерть своей матери, маменькин сынок в нее тайно влюблен, но ей не до того, потому что она самоутверждается засчет своих минимальных знаний о медицине и выживании.
Куколд-блоггер с парой тысяч подписчиков, который снимает всех на телефон и мирится с тем ,что ему отказывает в близости…
Его девушка-ипохондрик, несимпатичная капризная дама, чрезмерно заботящаяся о своем здоровье лишь нахождением симптоматики через интернет.
И, наконец, парень-метросексуал, который все время пытается расшевелить эту унылую компанию, но после начала шторма, как-то сникает (кстати, его харизматичность объясняется еще и тем, что роль этого мистера исполняет режиссер\сценарист фильма)
Выключается свет и отопление, еда заканчивается, психологические проблемы вылезают наружу.
На второй день бури (хотя бури-то и нет, так, снегопад, плохо нарисованный на компьютере) у ребят начинает развиваться паранойя. Несостоявшаяся пока девушка-медик принимает неформальное лидерство в компании, пытаясь указывать, что и как делать для выживания. Главным решением проблемы с гипотермией она считает бодрствование. И вот, на почве недосыпания и параллельных рассказов об экспериментах советских военных над сном, а также других конспирологических темах в замкнутом пространстве паранойя перерастает в галлюцинации и психоз.
Однако, это все подано создателями фильма так криво, что в тяготы героев не просто не веришь ,а начинаешь раздражаться от их малохольности. Я не буду кичиться здесь знаниями о поведении в таких ситуациях, благо есть куча реальных примеров того, как паника доводила людей до несчастных случаев и в более благоприятных условиях, однако та меланхоличная атмосфера безразличного отношения к себе и окружающим, неотвратимость смерти, отсутствие внятных попыток спастись приводит к мнению в стиле задорновского отношения к американцам. Ну, или каким-нибудь репликам в стиле «ну ,что же вы студентики, так себя не бережете».
В сущности, герои не виноваты в своем трагичном финале – виноват сценарист, наделивший их этой безвольностью и неустойчивой психикой, которая на экране граничит с тупостью.
Ну, и напоследок, можно удрученно сказать, что такие фильмы в 2023 году стыдно снимать и выпускать, а потенциальным зрителям я могу порекомендовать не смотреть это кино, а найти десятки другого, достойного контента для сопровождения выходных.
Significant Other (2022, США, реж. Дэн Берк, Роберт Ольсен, 84 мин.)
Как ни странно, в канве кинофильмов 2022 года все меньше позиций из сегмента «хоррор», которые хотелось бы посмотреть промозглым вечером конца ноября. Собственно, фильм «Вторая половинка» был выбран исключительно благодаря обложке, насыщенной лесными массивами и силуэтами туристов с рюкзаками. Именно это и подвигло посмотреть стриминговый фильм, вышедший 7 октября.
Стоит отметить, что задумка фильма была изначально неплохой, ибо добрая половина хронометража в первой половине картины – отвлекающий зрителя маневр.
Молодая пара отправляется в поход по Red Ridge Trail, где парень намеревается сделать своей девушке предложение. Для него, судя по всему, этот шаг дается нелегко, ведь он ждал этого момента 6 лет. Дело, как может показаться, в самой спутнице. Она наполнена комплексами, неуверенна в себе, подвержена паническим атакам, и постоянно принимает горстями антидепрессанты. В предложении, которое было сделано на берегу Тихого Океана, спутнику было отказано, и сопроводилось приступом паники. Так как тема «токсичных» отношений, «абьюзивности» и ранимости отдельных людей в современном социуме очень популярна, то диалоги построены на каких-то психологических интервью, неестественны и сухи. На деле, как это и было задумано – все это сделано специально. Ведь еще в самых первых кадрах нам явственно показали главного антагониста – некого ксеноморфа, прилетевшего на упавшем метеоритоподобном объекте. Но и вся тема с ксеноморфом и изначальным посылом – тоже обман зрителя.
На самом деле, мне совершенно не хочется спойлерить, однако могу заверить, что во второй половине фильма динамика возрастет, а красной нитью идущая тематика неудачницы с детскими психологическими проблемами (это не мое личное мнение – это прямо декларируется главной героиней постоянно) сплетется все же с темой чужого коварного разума. Правда задумка авторов, которая мягко должна была подвести нас к сюжету, весьма далекому от хоррора превратилась в некоторый фарс. И, чтобы не разрушать интригу, я более о нем ничего не скажу.
Однако, не мог не заметить некоторые отсылки в фильме. Во многом сценарий (довольно слабый кстати) инспирирует к таким фильмам, как «Нечто», «Чужие», и даже «Ловец снов», особенно в поведении героев.
Немного о туристической составляющей фильма. Red Ridge Trail довольно популярный пешеходный маршрут выходного дня, некоторое время назад переставший быть самостоятельным, соединяясь с более крупными маршрутами. Красный Хребет получил такое название от заметных выходов железной породы на возвышенностях, тропа довольно хорошо оборудована и имеет интересные смотровые площадки, протяженность основного маршрута – около 15 км. В принципе, ходовая часть занимает световой день, и я несколько не понимаю, зачем на нем делать несколько ночевок. В гайдах утверждается, что маршрут умеренно сложный ввиду подьема на высоты, но на деле – скорее он не категорийный. По мере прохождения туристы могут увидеть редкие образцы флоры и насыщенную фауну, но, безусловно, это не дремучий лес. Маршрут круговой. Герои фильма используют недорогую экипировку, и несут с собой немереное количество лишнего груза, зато не удосужились ни разу натянуть на свою палатку тент, хотя близость океана явно намекает на сырость, зато у них много одежды, которую они часто меняют, ко всему прочему в их снаряжении есть и решетка для приготовления пищи, надувные коврики, куча подушек и посуды, которая чудом умещается в небольших по объему рюкзаках. В целом, как я понимаю, одной из реальных туристических задумок тропы является наблюдение на ней и реликтового гоминоида, но это все завлекающие моменты.
Резюмируя, могу сказать, что фильм вполне скрасит один вечер, но вряд ли кто-то будет его пересматривать
“Обезьяны” (Monos, Колумбия, Аргентина, Нидерланды, Германия, Швеция, Уругвай, США, Швейцария, Дания, Франция,2019, реж. Алехандро Ландес)
Тема возвращения к истокам архетипов в искусстве не нова, и особенно четко она прослеживается через призму случайных обстоятельств, при которых в человеке просыпаются первобытные инстинкты. Нет смысла напоминать, что наиболее ярким примером здесь является произведение Уильяма Голдинга «Повелитель мух». Несколько раз экранизированный роман не мог не вдохновить той неприкрытой прямолинейностью, с которой показывается одичание культурного человека в условиях первобытности. И самое ужасное, что примером всего этого становятся дети, та невинность, что напрямую связана с романтическим ореолом неиспорченности. И вот как раз объективная реальность показывает, что именно дети более жестоки и более изощренны, оказавшись вне присутствия взрослых.
Фильм Алехандро Ландеса «Monos» не показывает нам абсолютно ничего нового, идя по проторенной дорожке Голдинга, но, не делая в итоге совершенно никаких философских выводов, стараясь делать упор на откровенность и реалистичность.
Высоко в Андах, на территории Колумбии, некая Организация поднимает мятеж, попутно захватив в заложницы гражданку США, инженера, которую, тем не менее, весь фильм зовут Докторшей. Следить за ней оставляют восемь подростков, которых попутно обучает низкорослый человечек с очень развитой мускулатурой. Так видимо показывается внезапная взрослость детей и низменность участия взрослых в их жизнях. Оружие, перовая сексуальность, конфликты и жестокие игры – все это делается как осуществление миссии, долга. Однако первый же проступок пробуждает в этих детях первобытные инстинкты, борьбу за лидерство и даже юных дам. Название у отряда символическое – «Обезьяны», и по мере приближения финала мы все больше слышим фоновый звук обезьяньих криков, а герои неизбежно обретают повадки, скорее, стаи дикий животных, нежели отряда повстанцев. Наиболее сентиментальному пареньку здесь отводится роль Ральфа из «Повелителя мух», который ко второй половине почти двухчасового фильма используется уже в открытую, без всяких отсылок, вплоть до головы свиньи, насаженной на кол перед связанным мальчуганом-отступником.
По итогу, мы не имеем ничего общего с Голдингом в плане философских смыслов, но здесь нет и выводов. Юные мятежники здесь также всего лишь данность – ведь ничего шокирующего в военной подготовке и использовании подростков в военных кампаниях стран третьего мира уже нет, как и всего того, что делало бы фильм отталкивающим, в недавнем российском сериале «Трудные подростки» все было гораздо откровеннее, поэтому «Обезьяны» не шокируют, но и не увлекают. И никаких отсылок к «Апокалипсису сегодня» там нет, кроме джунглей.
Очень редко смотрю фильмы по рекомендации, но в приватной беседе достаточно интересно был обрисован сюжет, причем с зарядом «Тебе понравится!» Поэтому пришлось удостовериться самому. Впрочем, в действительности, я как всегда поверил в то, что отдельные актеры просто априори не могут сниматься в плохом кино. А здесь главную роль исполняет Лиам Нисон, что, разумеется, располагает фильм к себе. Вкратце, обрисовывая сюжет, можно сказать, что здесь мы очередной раз видим противоречия личности, которая пытается бороться с собой после чудовищных потерь или невзгод, обрушившихся внезапно и неотвратимо. И такие моменты собирают на отдаленном нефтяном заводе абсолютно разных людей, которым предстоит столкнуться и с первобытным выживанием, пробуждающим их внутреннюю силу или слабость перед лицом опасности. После крушения самолета немногим выжившим предстоит сражаться со стаей голодных волков, в ареале их охотничьих угодий. Вот, в принципе, и вся завязка, достойная хорошего рассказа в духе Лондона, но воплощенная в динамичной картинке.
Из плюсов, разумеется, отличные пейзажи Канады (выдаваемые по сюжету за Аляску) со зловещими неприкаянными хвойными просторами, утопающими в снегах, волевой персонаж Джон Оттоуэй, не ставящий свое горе превыше готовности помочь своим невольным соратникам по несчастью, великолепный звуковой ряд, не только музыкальный, но и прописанный заунывный волчий вой, по крайней мере, в наушниках, вызывает трепет. И, безусловно, вольная декламация стихов Редьярда Киплинга, красной нитью идущая сквозь киноленту.
Удивительно, но в одной из сцен герои действительно едят убитого волка, одного из четырех, добытых пожилым траппером для съемок фильма. К слову, он появляется в эпизодической роли в самом начале фильма.