Ведьма я, эх, ведьма я,

Такая вот нелёгкая судьба моя.

Силой я наделена,

Но не беду любовь моя обречена.

© Король и Шут

***

Ответствую, что прочитал рукопись допроса некоей женщины, рекомой Ла Веккья, сиречь «старуха». Рукопись эта содержит три десятка глав, в коих содержатся исключительно слова Ла Веккьи, обращённые к допрашивающим, представленным, в основном, инквизиторами, прибывшими к горе Интестини, в деревню Чинабро (сиречь «Киноварь»), дабы прояснить детали гибели инквизитора Рикельмо.

Отрицаю, что читал книгу под названием «Воде в решете. Апокриф колдуньи», вышедшую в издательстве АСТ, в серии «Шедевры фэнтези», поскольку это не книга, а рукопись. Отсюда вывод, что это навет злопыхателей, страждущих представить реальное дело в виде фэнтези романа-монографии.

Я признаю, что история Ла Веккьи, поведанная в рукописи, выдержана в тонах ненадёжного свидетеля. А посему читательсвующим сей опус-исповедь, надобно подготовиться не только к витиевато-авантюрному принципу повествования, но и к длинным, абстрактным абзацам, многочисленным повторам, включая самоповторы, ассиметричный пространственно-временной ход сторителлинга, перманентно изменчивые показания оной женщины.

Я отрицаю, что в рукописи, записанной Анной Бжезинской, отсутствует финал. Оный не только присутствует, но и выдержан в объективных тонах, в коих пытливый читатель не может запутаться.

Ответствую, что драконов в рукописи не найдено даже при самом пристальном внимании. Драконы, якобы марающие страницы рукописи, на деле являются аллегорией на некое зло в умах людей.

Так же ответствую, что в книге содержатся многочисленные отсылки и аллюзии на культурное наследие, как то Кощей Бессмертный, Баба-Ягга, Волшебник страны Оз, Чёрная смерть, Кровь дракона (коей называлась киноварь).

Отрицаю, что мне удалось понять все отсылки, найти все аллюзии. Однако признаю, что пытался из самых благих намерений. Так же признаю, что на рукопись смотрел в реалистичных тонах, сиречь Ла Веккья – колдунья, играющая демиурга за маской ангела. Однако отрицаю, что поверил Ла Веккье, а посему делаю вывод, что первоначальная история оной женщины – истинная правда. Мне была предоставлена возможность ознакомиться с последним протоколом допроса Ла Веккьи, позволяющим предположить игру демиурга, играющего не только на своих правилах, но и одержавшего победу, избрав наилучший выход из сложившейся ситуации.

Подтверждаю, что в рукописи Анны Бжезинской отсутствует строго детерминированный финал, позволяющий сделать предельно строгий выводы, следовательно, рукопись выдержана в тонах релятивизма, что отсекает читателей, ищущий лёгкое чтиво. Предполагаю, что рукопись «Воде в решете» обязательно должна быть изучена всеми апологетами «Молота ведьм», а так же крайне желательна последователь дела Мордимера Маддердина и Курта Гессе.

Ответствую так же, что по ходу чтения рукописи я намеревался со всей ответственностью поставить законные 8 баллов, но ближе к финалу меня убедила Ла Веккья, что 9 – вот красная цена. Закончив ознакомление, я сперва расстроился финалом, но по размышлении понял, что Ла Веккья под пером писателя-творца Анны Бжезинской обманула меня, а значит, рукопись «Вода в решете. Апокриф колдуньи» достойна наивысшей оценки – 10 баллов.

В будущем же я намереваюсь перечитать рукопись, дабы выявить места правды, вычленить зерно истины и решить, были ли обмануты инквизиторы короля Эфраима.

Напоследок отмечу, что сей пространный опус написан под впечатлением от изучения «Воды в решете», а посему стилистика рукописи неизбывно повлияла на стилистику вышеназванного опуса. Отрицаю, что в опусе содержатся детали, раскрывающие важные моменты рукописи.

Маст рид? Шедевр? Идеал? Нет! Гораздо больше – «Игра престолов».

Почему так? Да всё просто в моём случае. Честно – не люблю длинную раскачку сюжета, обилие имён, политические интриги, огромнейшие объёмы книг, обилие разных веток повествования. Не люблю? Это уже в прошлом, теперь есть ПЛиО. Мартин заставил всё это полюбить и полюбить за дело.

Изначально настроился на обилие имен, родословных и приготовил рядом тетрадь. Поначалу было немного лень записывать туда всех действующих лиц (естественно – только основных; имена всяких священников я опустил).

Сразу же возникло ощущение, что всё, абсолютно всё подогнано как в прекрасном доме –кирпич к кирпичику, слово к слову. Ничего нельзя выкинуть, даже постельные сцены, которые имеют свою долю критики. Присутствует уверенное чувство, что Мартин часами, днями или совсем неделями придумывал, обтесывал каждый образ, народ. Одни нам нравятся (тот же Джон-бастард), другие вызывают неприязнь (Визерис).

Очень радует, что Мартин не стал рисовать и петь о доброте душевной – почти на сотой странице уже есть ужасный удар по тем, кому успел понравиться Бран. Плохо ли это? Думаю, что нет: порой хочется почитать что-то довольно жесткое. Стоит отметить, что все названия мест имеют свою…магическую сторону что ли. Первое же упоминание Стены вызвало у меня какое-то предубеждение, что это место не сулит ничего хорошего. Талант ли это автора? Скажу больше – это Джордж Мартин. Придется привыкать к этому =)

Тот приём, при котором новая глава – это другой персонаж, отличный от предыдущего, сначала показался весьма ошибочный. Однако, эта мысль улетучилась крайне быстро. Оказывается, это придает миру большую рельефность, раскрывает ту или иную деталь героя, пусть это будет семилетний мальчик или опытный «Король Севера».

Обычно я очень остро воспринимаю, когда сюжет прыгает с одной линии на другую. Очень часто это сделано неуклюже, теряется какая-то искорка. А вот Мартин резко выпадает из «моего этого часто» – ветки не перекрывают друг другу, огонек держится уверенно. Все линии несут какие-то индивидуальные черты, поэтому каждый точно найдет то, что ему понравится. Лично мне импонировала ветка с Джоном Сноу, хотя и все остальные были выполнены на высоком уровне. В плюс так же можно внести, что герои очень своевременно уходят в тень, читателю не навязывается, что такой-то персонаж действительно хороший, давайте все дружно будем переживать только за него.

Из моментов, которые не понравились, я бы выделил метафизический абстрактный «полет» брана – не люблю подобные психоделические приёмы, но это сугубо личное восприятие. В принципе, без такого приёма было бы трудно обойтись.

Наберусь смелости отметить ещё один любопытный момент. Я встречал в книгах разные способы ввода читателя в мир: от статей в начале или конце текста, всяких сказок и до пространственных рассуждений и всяческой исторической составляющей. Но Мартин решил сделать всё иначе. Он вообще почти ничего не говорит о мире как таковом. Трудно выделить какой-то определенный приём, потому как ни один из них ярко не выражен, но картина вселенной всё равно рисуется и рисуется довольно легко и красиво.

Теперь немного о сюжетных ветках. Их в данной книге целых 7 штук: Бран, Кейтилин, Дейенерис, Эддаррд, Джон, Арья, Тирион и Санса. Наиболее сильная и увлекательная, на мой взгляд, про бастарда Джона Старка. Так же к интересным можно отнести линию Арьи. А вот ветка про Сансу мне вообще не понравилась. Скорее всего в силу «характера» данного персонажа.

Я поставил оценку 9 (девять) по двум причинам: во-первых, из-за того, что книга несколько затянута (присутствуют сцены, которые почти ничего не значат), а во-вторых, из-за пропуска событий между ветками сюжета. Мне кажется, что при таком объёме можно было бы и не совершать эти пробелы.

Итог: советовать или нет? Если Вам строго нужна магия, эльфы и всякие орки, то ПЛиО может и не подойти. Но если Вы устали от всего этого, Вам нужно море интриг, множество интересных героев и Вас не смущает объем книг, то ПЛиО понравится, даже очень.

100 дней Малаза

***

Малазанская «Книга Павших» — уникальное творение канадского автора Стивена Эриксона. Десять сказаний было написано за 12 лет, при этом объём каждой книги достаточно велик (исключение – «Сады Луны» и «Полуночный Прилив»). Как можно судить из средних оценок на фантлабе, МКП – снискала любовь у фанаталов. Шутка ли – роман-эпопея до сих пор не имеет официального перевода, зато есть любительский перевод (достаточно высокого уровня, особенно учитывая тяжелый слоговой вес Эриксона) последних семи книг. И уже есть переводы сопутствующих циклов (у Эриксона и его друга Эсслемонта есть по трилогии, Стивен так же готовится к изданию трехкнижия о Карсе Орлонге). Европейские и американские (а так же канадские) читатели ценят Малазанскую «Книгу Павших» ещё выше. В чем же успех творения Стивена Эриксона?

Мир Эриксона (безымянный, кстати) чем-то географически похож на наш. Есть несколько центральных (по важности) континентов. Чисто зрительно (по карте!) Генабакис похож на Северную Америку, Ассэйл – на Южную. Вместо Европы у Стивена Семь Городов. Африки как таковой нет, зато есть континент, где расположилась Летерийская Империя и Коланс. Квон Тали чем-то напоминает Азию, если бы она откололась из-за сдвига тектонических плит. Но не дайте себя обмануть! Не стоит искать параллелей между нашим миром и миров Эриксона. Начнем с того, что самая главная сила (как военная, так и политическая) берет начало на небольшом острове – Малазе. Малазанская Империя к моменту первой книги («Сады Луны») завоевала уже множество городов и стран. Новая цель – город Даруджистан. Правит империей Ласиин – бывшая представительница Когтей – гильдии убийц Малаза. У Малазанской Империи несколько армий, одна из них под началом Дуджека Однорукого. У того же под началом «Мостожоги» — элитные солдаты, каждый из которых стоит десятка (а то и двух) воинов. Именно «Мостожоги» являются олицетворением Малазанской Империи. Именно они – носители настоящей крови, настоящих идеалов. Даже при условии, что «Мостожоги» — сборная солянка. Здесь есть и баргасты (полудикие кочевники), и нэмильцы, и фаларийцы.

Касательно рас у Эриксона всё достаточно сложно. Есть несколько высших рас – форкрул ассейлы (высокие, крайне сильные физически, хоть и худые на вид, у них множество костей и суставов, ассейлы могут гнуться практически в любую сторону); яггуты (чем-то похожи на орков, если говорить о внешности; так же крайне сильны и немногочисленны); т’лан имассы (ранее были просто имассами – потомками людей; достаточно сильны, многочисленны (относительно), ныне – нежить, поскольку это был единственный способ победить соперников); к’чейн че’малли (ящерицы, многочисленные и сильные, естественно, разумные). Каждая высшая раса уникальна по-своему. Какие-то из представителей высших рас станут главными, второстепенными и статичными героями. О многих автор расскажет достаточно подробно, но не о всех. Например, ассейлы получат меньше всего страничного времени. Помимо высших рас есть и…не высшие. Люди, например. Конечно же, люди тоже достаточно неоднородны – есть множество народов. И вот тут Эриксон разошелся. Лихие рыжеволосые фаларцы. Сегулехи – мастера меча и клинка. Высокомерные жители Капастана с их сложнейшим кастовым устройством. А ведь есть еще далхонцы, нэмильцы, виканцы. Баргасты и летерийцы – отдельная песнь, как и Напасть, как и хундрилы, трясы. В общем, в фантазии автору не откажешь. Наконец, есть еще расы тисте – их три. У всех есть некоторый набор черт, одинаковый для всех них – высокие, сильные, немногочисленные. И все тисте прибыли в этот мир из своего собственного. Тисте Анди – дети Тьмы. Цвет их кожи – чёрный. Про них автор расскажет больше всего. Тисте Эдур – серая кожа. Тисте Лиосан белокожие. Про них известно меньше всего. Чем-то тисте напоминают эльфов. Например, тисте анди грешат отсутствием жизнерадостности и любви к жизни вообще. Так, например, Аномандр Рейк (представитель тисте анди) старается найти путь для своей расы, чтобы они смогли обрести волю к жизни. Наконец, есть еще элейнты – драконы.

Немного о магии. Мир волшебства у Эриксона крайне разнообразен. У многих рас есть свои Пути. Путь является не просто источником магии, но и целым миров внутри себя (междумирьем, так скажем). Пути у рас так же чем-то отличаются друг от друга. Например, у яггутов – омтоз феллак – это магия льда и холода. Касательно людей Пути отличаются. Их магия менее сильна, чем магия старших рас. Зато у людей существует множество Путей. Путь Высшего Дэнула – это лечение, Меанасс – иллюзии. И так далее. Опять же, не стоит себя обманывать – по миру Эриксона не летают файрболы, оторванные головы не приращиваются.

Персонажи. О них можно говорить бесконечно много. Почти в каждом добавляются (и, увы, убывают) десятки персонажей. И лишь некоторым удается пройти хотя бы через 2-3 книги. И по пальцам можно пересчитать тех, кто остается с нами с первого сказания по десятое. Кстати говоря, у Эриксона смерть – это штука не окончательная. Так вот о персонажах. Некоторых стоит отметить отдельно. Скворец – один из верхов «Мостожогов». Настоящий ветеран, сильный духом и телом, он – фанат своего дела, для империи он сделает всё. Скворец нравится буквально с первых строк. Калам – великий убийца, Коготь. У него будет одна книга, где автор многое рассказывает о своем герое. После «Врат Мертвого Дома» сложно не полюбить Калама Мехара. Скрипач – ветеран, «Мостожог». Он моложе Скворца. Скрипач более легкий на подъем, более лихой, но и со своими проблемами в голове. Интересно, что именно Скрип – это эдакий рупор «Мостожогов». Он так же умеет гадать по Колоде Драконов (это что-то типа карты для гаданий, но расклады по ним знают немногие, каждый расклад – это отождествление с миром действительным). Дуджек Однорукий – великий полководец, принципиальный, ортодоксальный малазанец. Именно Дуджек дает направление своей армии, когда дела становятся ни к черту. Карса Орлонг – Тоблакай. Воин великой силы. Сперва он предстает настоящим варваром. Зато дальнейшая трансформация Карсы – отдельный шедевр. Аномандр Рейк – предводитель тисте анди, способный принести себя в жертву ради собственного народа. В первой книге Рейк – антагонист. Но это лишь самое начало. Рейк меняется, меняется к нему и отношение читателя. Тегол и Бугг – парочка из Летера. Тегол – один из трех братьев Беддиктов, Бугг – его слуга. Эта парочка заставит не раз и не два улыбаться, а то и смеяться. Тегол и Бугг – это те персонажи, которые олицетворяют летерийцев. Тавор Паран – адъюнкт Ласиин. Ей выпадает нелегкая доля – вести армию то на одну войну, то на другую. Часто Тавор выступает как второстепенный персонаж, но она присутствует почти в каждой книге. И ее стальной характер взывает к уважению. Это лишь малый список персонажей, которые приковывают к себе внимание. Эриксон способен влюбить читателя в своих героев буквально за одну-две страницы. Более того, автор заставляет своих персонажей меняться. Большое количество персонажей из разряда врагов переходят в разряд союзников и наоборот. У Джорджа Мартина был Джейме Ланнистер. Так вот у Стивена Эриксона таких Джейме – пруд пруди.

Религия. Ещё один аспект, в котором автор превзошел очень многих. Его система богов и божеств поистине шедевральна. Боги Эриксона – динамичная структура. Читатель сам становится свидетелем возвышения тех или иных персонажей. Возвышения до уровня богов. Для этого героям нужно преодолеть смерть. Стать выше неё. Дальше – больше. Боги постоянно вмешиваются в деятельность людей. Порой кажется, что эпизод n понятен и предельно ясен. Но через страницу появляется бог и сообщает, что это его рук дело. А в конце книги выясняется, что и тем богом «управлял» другой. Это полностью переворачивает отношение к каждому моменту – невольно ждешь подвоха. В общем, схемы у Эриксона с тройным дном. И десятком ложных стен-входов-выходов и лестниц. Отсюда вывод – сюжет в Малазанской «Книге Павших» крайне непредсказуем и интересен.

Многие ругают МКП за наличие воды. Она действительно присутствует у Эриксона. Но много ли её? Скорее нет ,чем да. Автор на протяжении всех десяти сказаний разбрасывает ружья и намеки, многие из которых срабатывают. Невнимательный взгляд посчитает это обычной водой. Но это не так. Зато каково ощущение, когда в «Увечном Боге» встречает персонажа (статиста) из «Врат Мертвого Дома»? А ведь это, внимание, 2 и 10 сказания. Между ними – пропасть страниц и событий. Так же многие сетуют на Эриксона за двусмысленность, за нечеткую трактовку событий. Такой момент действительно имеет место быть. Зачем и почему? Ответ такой – события МКП подаются глазами персонажей, которые вовлечены в действие. Трактовка событий – это их взгляд. Отсюда огромная субъективность. И если персонаж умирает, не успев сказать, что же произошло, то появятся слухи и домысли. Приходится о многом догадываться. Плохо ли это? Вряд ли. Это реалистично, заставляет задумываться, анализировать каждый эпизод. Так же хочется отметить нелинейность общего сюжета. Так, второе сказание не является полноценным продолжением первого, а «Дом Цепей» (№4 в цикле) и вовсе содержит главы, являющиеся приквелом ко второму сказанию. Подобная красота и стройность – вишенка на вкусном торте.

Заключение: величайший фэнтези роман-эпопея. Здесь много «чёрного», много интриг, сложнейший мир и непростая стилистика повествования. Чтение доставляет огромное удовольствие, но заставляет и напрячься. А посему совет – вооружайтесь ручкой и блокнотом потолще. И не надо бояться того, что «Сады Луны» и\или «Врата Мертвого Дома» покажутся тяжелыми и непонятными. Многие секреты автор раскроет, о многих можно догадаться самостоятельно. Читать или нет? Однозначно да. Одна проблема – как после Малазанской «Книги Павших» можно читать что-то из фэнтези? Ведь многие книги покажутся жутко пресными и банальными. Сравнивать МКП с чем-то крайне сложно. Сапковский или Мартин? Однозначно слабее. По уровню сложно Бэккер чем-то схож, но там сложности больше с названиями и именами. Хотя и посыл тоже достаточно тяжеловесный (не значит плохой!). Аберкромби чем-то схож по уровню жести. Но тоже не то. А уж по уровню ружей (хвостов, отсылок, аллюзий на прошлые\будущие) события Эриксону вряд ли есть равные.

10 малазанцев из 10.

И 15 мостожогов из 10.

PS: последние три романа («Дань Псам», «Пыль Снов» и «Увечный Бог») существуют на данный момент только в любительском переводе. Он выполнен Кинициком Карбарном. Перевод качественный, читать его можно. Однако в плане имен\названий у Киницика и официальной версии много разночтений. Я провел редактуру этих книг, свел всё к общему знаменателю – официальному переводу. Если вы боитесь браться за Малазанскую «Книгу Павших» из-за любительского перевода, то страхи напрасны. И если хотите редактуру последних трех книг с исправленными ошибками и именами, то пишите в ЛС – отправлю вам файл.

Ведьмак близко

***

Почти 10 лет назад «Ведьмак» был прочитан впервые. За прошедшее время успел выйти новый роман («Сезон гроз»), на подходе сериал от Нетфликс (с мисткастовым Геральтом). Так же появились комиксы от Dark Horse плюс игры (с последним знаком лишь понаслышке). И вот подошел момент, чтобы перечитать цикл о похождениях ведьмака Геральта из Ривии (отнюдь не по причине готовящейся экранизации).

Итак, «Последнее желание» — это сборник рассказов, открывающий новый для читателя мир. Это колоритное средневековье – интриги, борьба за власть, войны между странами, чудовища и твари. А по дорогам ходят ведьмаки – модифицированные люди, созданные для борьбы с монстрами. Геральт Ривийский – один из них. На протяжении пяти рассказов (плюс интерлюдии) читателю предстоит окунуться в приключения ведьмака. Впервые на страницах книг появится Лютик (поэт и бард, он – глас иронии, легкого отношения к жизни, вместе с тем Лютик не раз и не два вытаскивает своего друга из передряг); Йеннифер (магичка дурного характера, жгуче черноволосая, вредная и горделивая).; Нимуэ (настоятельница монастыря, которую ведьмак «использует» для лечения между квестами, то есть между заданиями). Сюжетно «Последнее желание» нельзя назвать полноценным произведением (то есть романом). Это именно что сборник рассказов. Конечно, некоторые из них носят ключевой характер (так, рассказ «Последнее желание» впервые показывает нам Йеннифер, а «Вопрос истины» приоткрывает завесу тайны над вопросом Предназначения, более того, этот рассказ важен для введения Цири в повествование), но связь между историями достаточно поверхностна.

Почему же «Ведьмак» (забегая вперед) стал культовым произведением? Сапковский написал свою книгу вовремя – конец ХХ века охарактеризовался новой вехой в жанре фэнтези (Мартин и Джордан – эпичное фэнтези), а пан Анджей выстрелил не просто с героическим фэнтези, но и с фэнтези, имеющим уклон в фольклорные мотивы. Пожалуй, только Толкин мог так сильно использовать культурное наследие (впрочем, Профессор обошел в этом плане Сапковского). Второй важный аспект «Ведьмака» — это легкий, ироничный стиль повествования. Здесь добро – это добро, здесь нет антигероев, а зло чётко определено. Предыдущее десятилетие (2000-2010) запомнился любителям фэнтези уклоном в гримдарк (Аберкромби, более поздний Мартин). Неудивительно, что Сапковский встал в противоположный угол ринга и не прогадал. Фэнтези поляризировалось – гримдарк vs легкое (возвышенное \ ироничное). Наконец, еще один плюс цикла – это близость к славянскому толку. Всё-таки поляки – это славяне, отрицать бессмысленно. Учитывая, что в РФ мало качественного фэнтези (речь не про попаданцев, а про что-то подобное Пехову, хотя бы), то Сапковский практически «наш». Последний, немаловажный плюс – это наличие игр, которые крайне популярны. Собственно, в этом и кроется успех «Ведьмака» как сеттинга.

Что сказать о минусах «Последнего желания»? Они есть. Во-первых, это слабая проработка мира. Да, сборник рассказов сам по себе малого объёма, впереди еще много книг. Но карты нет, как нет и глоссария. О мире известно мало (если произведение читается впервые). Во-вторых, это форма повествования. Рассказы слабо связаны, интерлюдии не спасают (по факту это одна интерлюдия, то есть рассказ, разбитый другими рассказами). В остальном же нареканий к произведению нет.

Заключение: повторное чтение «Последнего желания» (практически через 10 лет) однозначно дает понять, что книга не устарела. Она так же интересна, самобытна. Юмор у Сапковского хорош, экшена много. Уверен, что последующие произведения не будут восприниматься хуже, чем первое. Читать или нет? Однозначно да. Из всех рассказов сборника мне понравился больше всех тот, который называется «Цена вопроса». Он важен для сюжета, Ведьмак показывает себя со стороны стойкости и чести.

Игры разума Нила Стивенсона

Я стараюсь слишком не прикасаться к жанру «Твердая НФ», ведь мне, гуманитарию, часто трудно понять происходящее. Но тем не менее, «Ложная слепота» прочитана, «Дюна» прочитана, позади и «Князь Пустоты» (хоть и фэнтази, но сами понимаете). Все эти книги мне понравились, хоть и дались с трудом. Теперь решил ознакомиться с творчеством Нила Стивенсона. Прежде, чем браться за «Криптономикон» и связанные с ним книги, я хотел прочитать что-нибудь самостоятельное. Так и набрел на «Анафем». Скажу сразу – данный роман резко отличается от «Ложной слепоты», от «Дюны» и «Князя Пустоты». Причём в резко положительную сторону. «Слепота» была сложна нагромождением тяжелых терминов, «Дюна» — обилием философской мысли, «Князь» — многочисленными именами, названиями и непонятными терминами. Нил Стивенсон очень заботлив к своему читателю, что подкупает с первых страниц.

В «Анафеме» читателя ждет предисловие и словарь, который есть после романа, но есть и внутри книги. Каждая глава (они условны и выделены звёздочками) предваряется каким-то одним термином, который, как правило, будет использован в этой главе. Это очень упрощает чтение, хотя и не сводит его к чисто развлекательному. Но Стивенсон пошел гораздо дальше. Почти все названия и термины, которые он придумал, основаны на всём, что нас окружает. Придуманные им термины очень созвучны с нашими. Например, экстрамурос и интромурос (экстра – вовне, интро – вовнутрь; мурос – мир, в итоге мир вовне и мир внутри). Или жужула (из контекста тут же понятно, что это аналог смартфона). Некоторые теории тоже взяты из нашей жизни. «Весы» подозрительно напоминают «Бритву Оккама». Однако, явно не все теории и идеи Стивенсон забрал из «нашего мира». Чувствуется, что у автора за плечами есть и кое-что свое, особенное.

Что касается сюжета, то… Вот тут всё-таки Стивенсон утрачивает преимущество. «Анафем» — длинный роман (больше «Властелина Колец» или «Анны Карениной»). Автор очень неспешно ведет повествование, первый проблеск интриги появляется только после прочтения 1\5 книги. И это только проблеск, формируется она ещё пару сотен страниц, и вот уже треть произведения позади. Интерес к прочтению от этого несколько угасает. Хотя, надо признаться, что Стивенсон открывает тему контакта с совершенно новой стороны. Это отнюдь не типичный сюжетной ход, что присущ американским фантастическим боевикам, где люди и пришельцы устраивают на пару Армагеддон, это что-то похожее на приём Уоттса в «Ложной слепоте», но под несколько другим углом.

В плане героев автор достаточно неплохо постарался. Раз – эдакий увлеченный десятилетник, который, впрочем, помимо тонкого ума обладает толикой авантюризма, что вовлекает его в нужные и ненужные приключения. Раз не вызывает особого сопереживания, но вызывает интерес. Лио – шут и повеса, он придает повествованию легкость и иронию. Ороло – мудрец, что тут ещё скажешь. Герои в «Анафеме» занимают отнюдь не главную роль, они – способ подачи эпохального по содержанию материала, о котором речь пойдет ниже. Иначе говоря, персонажи хороши, но далеки до идеала раскрытия, что, однако, нисколько не портит книгу.

Содержательно «Анафем» полон смыслов и подтекствов, в которых легко захлебнуться. Поскольку всё это подходит под категорию «СПОЙЛЕР», то пропустите этот абзац, если не читали. Итак,

Заключение: при всех своих минусах (вялый сюжет, обычные герои, громоздкие концепции, очень заторможенная интрига) книга очень и очень хороша. Читать её интересно, идеи Стивенсона, пусть и почерпнутые у ученых, завораживают. Это первая, но не последняя вещь, что я прочту у автора.

Ecce spectaculum, post mortem nulla voluptas (лат.) – Вот зрелище, достойное того, чтобы на него оглянулся Бог, созерцая своё творение.

Именно такой крылатой фразой можно объяснить значение творчества Джона Рональда Руэла Толкиена. Возможно, кто-то обвинит меня в претенциозности таких слов, но для фэнтези как жанра литературы, для меня, кинематографа эти слова подходят как нельзя кстати.

Минуло больше пятидесяти лет, а творчество Профессора не забыто. О нем спорят, с ним знакомятся, боготворят и критикуют. Но обо всём по порядку.

С самого начала, когда берешь книгу в руки, то чувствуется что-то монолитное, живое, яркое. Словно, что-то магическое. Трудно передать, как у меня возникает это чувство.

Возможно, это достигает благодаря красивой обложке, тем таинствам, которыми окутана трилогия «Властелин Колец» или есть другая причина. Но моё мнение таково: Толкиен вложил всю свою бескрайнюю душу в творение всей своей жизни. Как это проявляется?

Это видно по деталь ной прорисовке мира, по объему работы, по времени, которое писатель затратил на творение шедевра. В принципе, я называю своего рода клише… Но нельзя ведь передать просто словами то, что сотворил Профессор!

Возникает ощущение, что Толкиену очень важен образ башни (твердыни) в трилогии: образ монолитный, нерушимый и вместе с тем – мрачный.

Любопытно, что многие увидели во «Властелине Колец» эхо Второй Мировой, но Толкиен категорически не был согласен на это: задумка пришла к нему задолго до войны.

Для меня очень важно, что Профессор наделил книгу религиозностью, но не церковью. Нет пустых или многосложных разговоров о вере в Бога – это упрощает чтение, но усиливает веру.

Я думаю, что замена главного героя после «Хоббита» весьма оправдана; весельчак Бильбо не очень подходит к той тяжелой роли, которая досталась Фродо.

Радует, что герои вовремя уходят в тень, уступая пальму первого места другим персонажам, естественно, на время. Получается, читатель не успевает пресытиться обществом одного конкретного образа.

Я очень не люблю наличие стихов в произведениях. Но Профессор заставил изменить мою точку зрения. Трилогия полна песен, стихотворений, они прекрасны!

Порой, когда я встречаю какую-нибудь длинную книгу или многотомную сагу, то с ностальгией смотрю на полку, отыскивая глазами рядок книг Толкиена. Понимаю, что вот он, образец объема произведения!

Профессор умеет убеждать. Прочитав последние страницы и закрыв книгу, у меня было ясное ощущение, что всё это было в действительности – так ярко пишет Толкиен! Кажется, что сам Профессор верил в то, что действия, происходящие во «Властелине Колец» были по-настоящему, не выдумка.

Возможно, что Хоббитания для Толкиена была в какой-то мере утопией: тишина, доброта, отсутствие взяточничества и полиции.

Очень хорошо, что все три книги выполнены на одном уровне – отличнейшем. Возможно, дело в том, что изначально Профессор не планировал делить «Властелина Колец» на трилогию. А возможно, это так потому, что Толкиен, скромно говоря, Гений.

Есть одна часть книги, которую нельзя не упомянуть. Это приложения. Они занимают примерно 19 общего объема. Вообще, я считаю, что наличие дополнительной информации (словари, даты, персоналии) уже заслуживает внимания и уважения. Толкиен же не только взял на вооружение эту деталь, но и сделал из неё конфетку – с его приложениями читать намного интересней, поскольку это позволяет погрузиться в мир Арды ещё сильней.

Для меня «Властелин Колец» – образец всего: литературного слога, описания мира, эпичности. В будущем непременно буду перечитывать творения Толкиена.

PS:

Не всякое золото ярко блестит,

Не всякий скиталец – бродяга,

Глубокие корни мороз не убьет,

Не скиснет крепкая брага.

Леденящий душу образ будущего, столь привлекательный своей реалистичностью

***

5 романов (три из них составляют трилогию, два вполне самостоятельны), 2 повести, 2 рассказа (один из которых на русском, увы, не найти, поскольку он был подготовлен для конвента), всё это составляет масштабный цикл «Пространство откровения», если говорить о переводах на русский язык. Если же говорить о языке оригинала, то к перечисленному выше добавляется 1 роман (продолжение «Префекта»), 3 рассказа и целых 6 повестей. Достаточно весомый довесок, который мы вряд ли дождемся в ближайшее время, как бы ни хотелось этого. Цикл Рейнольдса достаточно объёмный как по количеству произведений (сюда же отнесем объём произведений как таковой – книги достаточно длинные), так и по масштабу действий. Более того, «Пространство Откровения» — это кладезь идей, сюжетных ходов и интриг. Но об этом чуть позже. По поводу хронологию чтения – есть два варианта. Первый – читать по хронологии написания, второй – читать по хронологии событий вселенной. Подобный подход применим ко многим циклам априори. На мой взгляд, «Пространство Откровения» лучше читать именно по хронологии событий. Да, в этом есть определенный минус (Рейнольдс больше всего информации вложил в первые [по написанию] книги), однако тогда не возникнет путаницы относительно истории вселенной. Но это лишь мое мнение, каждый волен выбирать самостоятельно. Поскольку на каждый роман мной уже написаны отзывы, то здесь я лишь суммирую информацию по ним сжато.

«Великая стена» — небольшая повесть, она не так много дает для цикла в целом (речь о сквозном сюжете). В ней действуют фракции, которые в будущем положат основу для других рас. Наиболее тесно связана с «Ковчегом спасения» через персонажа по имени Невил.

«Префект» — интересный, достаточно драйвовый роман. Написан в стиле неотехнодтектива. Чем-то напоминает «Звездную дорогу» Гамильтона. Книга сильная, но оставляет много вопросов. Поверьте, ответы на них вы найдете чуть позже. Сильных связей с другими произведениями нет, но многие вещи (Восемьдесят, например) получают отклик в последующих книгах. Роман для общего сеттинга дает не так уж много, но информация есть информация. Интересен тем, что Йеллоустоун здесь предстает в своем рассвете.

«Город Бездны» — самый странный роман. Жанрово это приключения с элементами боевика. Минимум фантастики. В нем автор очень долго расставляет фигуры на шахматной доске. Книга очень локальная, практически всё действие происходит в Городе Бездны. Интересен роман тем, что здесь главный герой – это Таннер Мирабель. Он обязательно появится в последующих романах. Плюс сам Город Бездны будет упоминаться. Наконец, Орден Нищенсвующих. Он тоже имеет место быть. Для общего сеттинга роман дает вполне добротную информацию. Пожалуй, это единственный объективный плюс книги. В остальном это самое слабое произведение цикла (по крайней мере, в крупной форме).

«Растяжение сна» — короткий рассказ с элементами хоррора. Это чистый «звездный ковчег», крайне локальное произведение. Для общей вселенной ценность нулевая.

«Пространство откровения» — роман, который производит эффект бомбы в плане общего сеттинга. Очень много информации. После «Города Бездны» — это глоток свежего воздуха. Много экшена, много тайн и загадок. Жанрово это приключения в рамках хард сай фая. Два очевидных плюса – это ответы на некоторые прошлые вопросы и установление вектора для последующих книг. Один из самых сильных романов цикла, хотя является дебютным для автора.

«Ковчег спасения» — прямое продолжение «Пространства откровения». Многие герои возвращаются (намеренно не называю их, чтобы не спойлерить). Раскрывается мир конджойнеров (он крайне интересный). Объясняется природа орудий класса «ад». Самая хардовая (в смысле хард сай фай) книга цикла. Очень много ссылок, объясняющих терминологию. Роман прилично связан с повестью «Великая стена». Более локальная связь с «Городом Бездны» — как минимум трое персонажей появятся в «Ковчеге спасения». Один из них будет назван не своим именем, но угадать нетрудно, если «Город» прочтен.

«Пропасть искупления». Это прямое продолжение двух прошлых книг. Те же герои, то же противостояние подавляющим. Это планетарный роман, в нем практически нет космооперы. Некоторые сюжетные линии автор явно не вытянул. Финал в итоге получился смазанным. Как для трилогии, так и для всего «Пространства откровения». Герои особо не понравились. Те, кто раньше был ярким персонажем, теперь стал персонажем-функцией.

«Найтингейл». Небольшая жутковатая повесть. Читается интересно, атмосфера под конец зашкаливает. Чем-то напомнила мне «Чужого» (самый первый фильм во франшизе). Для общей истории цикла не дает совершенно ничего.

Что же сказать о цикле в целом? Автором поднято очень много тем. Вряд ли можно перечислить все из них, но назову те, которые получили отклик у меня: это ответственность за открытия и собственные действия (конфликт Создатель – Существо); это раскрытие парадокса Ферма; это ледяное будущее – полное беспросветной мечты; это пессимистичная оценка нынешнего состояния нашего мира (как критический взгляд относительно того, что рисует перед читателем автор); это взгляд на космогонию в общих чертах – наш мир настолько молод, насколько мы не в силах вообразить количество звезд во вселенной. Помимо этого Рейнольдс использует (где-то это новые, а где-то позаимствованные, доработанные и измененные) и другие интересные находки и идеи, более локальные. Например, альфы и беты; клоны и клонирование; разум оболочек кораблей; эволюция человека в новые расы (конджойнеры, ультра, гиперсвиньи).

Пара слов об изданиях. Сейчас многие книги цикла не найти в бумажном виде, поэтому мне пришлось что-то читать на бумаге, а что-то скачивать с интернета. Для меня было удивлением обнаружить разную терминологию (наибольшие вопросы к переводу «Пропасти искупления»). Поэтому сделаю небольшой ликбез по разночтению терминов и уникальных слов, чтобы будущим читателям было проще. Город Бездны = Чазм-Сити; конджойнеры = сочленители; подавляющие = ингибиторы; Скорпио = Скорпион; Ремонтуа = Ремонтуар;

Заключение: цикл не лишен своих недостатков. Есть довольно-таки слабые произведения (в отрыве от цикла, по крайней мере), но есть и невероятно мощные романы (и рассказы\повести). Но все минусы тают на глазах перед авторскими идеями и их воплощением. Читаются произведения не так уж легко, но и сильно продираться сквозь текст не приходится. Рейнольдс достаточно подкован в науке и психологии – цикл силен и в плане социального подтекста. Всем, кто только намерен познакомиться с «Пространством Откровения» я хочу пожелать толику терпения – у книг высокий процент вхождения (это характерно для хард сай фай), но автор определенно способен приятно удивлять.

P.S. искренне надеюсь, что Азбука возьмется за доп. тиражи (речь о «Трилогии об ингибиторах») или за доиздание произведений (продолжение «Префекта» и сборник малой формы). Если не Азбука, то надежда лишь на фанатов (лично я готов поучаствовать как в сборе денег, так и в вычитке переводов). Этим могло бы заняться издательство FanZone, но они отрицают такую перспективу. А жаль.

Над головой небосклон огней

Будто неоновые слоганы

Через окно наподобие панно видны

Светодиодами укомплектованные миры.

Рассветет, полыхнет колесо в небесах.

Завтра злой и весёлый восход.

Ты прочтешь обо всем в новостях,

А пока что

Над головой небосклон огней,

Будто неоновые слоганы

Через окно наподобие панно видны

Светодиодами укомплектованные миры.

Повезет, гарнизон будет сломлен и взят,

Рубикон перейден, срок истек.

Ты прочтешь обо всем в новостях.

© Мирон Янович

***

«Звездная дорога» — это роман, который заставляет удивляться. Более того, он заставляет удивляться вслух, кружа голову неожиданными ходами и перипетиями. То, что выглядит как космоопера (по обложке и аннотации), на деле оказывается крепким детективным траснгуманитарным научно-фантастическим романом. Причем каждый поджанр раскрыт полноценно, никаких жалких эрзацев.

Питер Гамильтон рисует мир XXII века. Наука ушла вперед, но не совсем в традиционных смыслах. Люди так и не изобрели корабли, способные лететь по космосу со скоростью света. Зато есть много других изобретений, которые, что важно, очень оригинальны. Например, трал – это своего рода сеть (интернет), которая не просто связывает общение одного человека с другим человеком. Трал способен видеть всё. Это что-то типа нанокамер, которые как пыль – они везде. И люди будущего нормально к этому относятся. Нет никакого шума и гама по поводу свободы личности, по поводу тотального контроля. Автор так ловко описывает использование трала, что действительно хочется верить, что это возможно, что это несёт пользу. Идея с тралом достаточно интересна и самобытна. Она лишь отдаленно напоминает киберпространство. Есть и другие достижения будущего. Это и порталы на другие планеты, и искусственное омоложение, и клонирование. Правда, клонирование доступно лишь для семьи Нортов. И здесь Гамильтон сумел удивить. Речь не идет о копировании разума, копировании памяти или перемещении этих аспектов личности. Речь идет о прямом воспроизводстве…одной конкретной личности. Точнее – трех. У одного главного Норта было три сына, вот они трое и воспроизводят брата-отца. Оригинально? Еще бы! А что вы скажете об обществе, где нет смертельной казни, зато есть принудительная высылка? Это же практически трудотерапия в чистом виде! Шикарно.

Пусковым моментом для сюжета является убийство одного из Нортов. Убийство настолько необычное, что был лишь один аналог двадцатилетней давности. И убийства, Анджела Трамело, всё еще сидит в тюрьме за содеянное. Ей никто не верит, что двадцать лет назад это не она убила четырнадцать человек. И вот с этого начинается лихо закрученный сюжет. Первая составляющая – это чистый детектив. За него отвечает Сид Хёрст – полицейский со своей командой. Эта линия сюжета – самая валотекучая Авто рчётко показывает, насколько сложным бывает расследование, сколько там подводных камней и бюрократии, помимо трудностей чисто полицейской работы. Читателю вместе с Сидом предстоит пережить не только взлеты (зацепки), но и падения (ложные следы). Вторая линия сюжета – эта сама Анджела Трамело и её прошлое. Надо сказать, что эта часть книги автору удалась на загляденье. Без преувеличений. Это крепкая драматичная линия, которая подается пластами, отделенными друг от друга большими пространственно-временными отрезками. И в этом кроется прелесть. Ведь до последнего судьба Анджелы остается загадкой! Наконец, последняя часть сюжета – это экспедиция на планету Сент-Либра. Военщина, сдобренная политикой и общий трансгуманитарными фоном – вот апогей произведения. Именно здесь (не без содействия линии номер два) раскрывается главный посыл романа. Возможно, я понял его неправильно, но мне видится, что Гамильтон заострял внимание на

Персонажи выписаны здорово. Сид – приятный коп, фанат своего дела, но с острым языком и умом. Его друг и коллега – Йен – это больше сумбура и веселья. Вместе они составляют здоровский тандем. Анджела – настоящий боец, храбрая и отважная. Остальные персонажи запоминаются не так сильно, даже тот же Сол, хотя ему уделяется достаточно много внимания.

Сюжет подается очень неспешно, что нехарактерно для подобного жанра (детектив\технотриллер\социальная фантастика). Но это не водянистое произведение. Автор очень бережно выписывает социальные и техногенные аспекты близкого будущего. Картина его мира – это огромное полотно с максимумом важных деталей. В такое будущее хочется верить. Язык повествования не всегда простой, но переводчик – Осояну – справилась на все сто, как всегда. Вопрос есть только к названию. Это скорее «Великий путь Нортов», что сразу же позволяет понять некоторые аспекты романа

Если заводить речь о минусах, то тут как таковых нет. Да, многие могут посчитать книгу слишком затянутой. Она и правда кажется такой на первых порах. Например, среди основных ПОВов есть второстепенные, которые выглядят ненужными и шаблонными. Порой кажется, что Гамильтон раздувает произведение всё больше и больше. Вот только дело совсем иначе обстоит. Каждое оружие, а их здесь много, выстрелит. Уж поверьте. В итоге динамика страдает, таковы реалии. Но всё-таки это социальная фантастика с трансгуманитарным уклоном, а не боевик в стиле «Неудержимых». Поэтому данный минус очень условный.

Заключение: «Звездная дорога» — одна из самых сильных книг, что я читал. Я нисколько не пожалел, что начал знакомство с Гамильтоном именно с этого произведения. И пусть читается оно непросто, зато послевкусие остается – красота! Автор заставляет задуматься над многими моментами нашей жизни. Из ближайших аналогов – это «Аватар», в нём так же есть схожие элементы, если говорить об основной идее. Если же говорить о форме и подаче – то это «Хищник», который действует в мире «Террора». Но всё это – ярлыки. Книга самобытна, оно достойна вдумчивого прочтения.

А до «1984» были «Три толстяка»

***

До сих пор помню, как в детстве мне включали пластинки с аудио спектаклями. Там был «Сивка-бурка», «Следствие ведут колобки», «Буратино». Но уже тогда моим фаворитом были «Три толстяка». Даже и не сказать, почему они меня зацепили в детстве. Озвучка у всех спектаклей была на высоте. Сюжет? Опять же, во всех сказках он был. Итальянские имена? Тогда я не знал даже, что такое Италия. Но на слух имена воспринимались как-то по-иному, нежели отечественные. Революционные настроения против тоталитаризма? В пять лет такими терминами я точно не оперировал. Но «Три толстяка» были в фаворе.

Спустя почти двадцать лет я даже играл в спектакле «Три толстяка», когда на работе делали сценическую постановку. Речь не о профессиональном исполнении. Даже не semi-pro. Уровень любительский. Но сценарий спектакля всколыхнул что-то во мне.

И вот, спустя еще пару-тройку лет, я захотел прочитать оригинал, который когда-то в виде аудио спектакля, а затем и в виде театрального спектакля, имел такое на меня воздействие. Самое главное впечатление – это именно то, что нужно!

Роман (пусть и короткий, но героев хватает, характеры выписаны неплохо, сюжетные линии подаются линейно-параллельно) захватывает, читается он легко и с улыбкой. Уровень аллюзий – запредельный. Вы только посмотрите на год написания и вспомните, что творилась на родине Юрия Олеши. В лёгкой форме детям подается информация о дружбе, долге, о корысти и жадности, о тоталитаризме, о свободе духа и воли, о борьбе, о доброте и коварстве. Хотя я отнюдь не считаю «Трех толстяков» детской книгой. Здесь есть кровь, есть убийства, есть упоминания казней. Текст – лишь форма для подачи авторской позиции. Уж не могла цензура, как мне кажется, забраковать «детскую» книгу о революции.

А каковы образы? Бесстрашные и справедливые Тибул и Просперо, юная Суок (и она бесстрашна!), доктор Гаспар – чуть рассеянный, но добрый, хлопотливая тетушка Ганимед. И самый мощный образ – это Три толстяка – три столпа власти – три зажравшихся бюрократа, готовых только брать и ничего не отдавать. Аллюзий, опять-таки, полно. И каждый увидит в них что-то свое.

Заключение: сказка, которую можно и нужно перечитывать в разные периоды времени, чтобы привнести в неё что-то новое, отличное от предыдущего. Прекрасный слог, красивый сюжет, добрый финал. Браво, Юрий Олеша!

Именно такой должна быть реалистичная научная фантастика

***

«Аннигиляция» — ярчайший пример того, что оценки и рецензии мало соответствуют наполнению текста книги. Правда, остается вопрос – подобное наблюдается только среди постсоветского общества или повсеместно? Учитывая ярчайшую экранизацию, кажется, что всё-таки первая версия более жизнеспособна. К счастью.

Роман «Аннигиляция» очень своеобразен. Он нетипичен относительно современных вех фантастики. «Аннигиляция» мала по объёму, лишь один главный герой, абсолютное отсутствие водянистости текста. Но куда сильнее книгу выделяет именно фундаментальность подхода к понятию «контакта с иным разумом». Что-то близкое было только у Мьевиля («Посольский город») и Стивенсона («Анафем»). Речь идет, естественно, о невозможности понимания, которая возникает между двумя разными разумами. И, как следствие, наступает аннигиляция (=разрушение). После таких выстуженных произведений многие книги кажутся слишком наивными и простыми. В продолжении особенностей книги – здесь нет имен, нет точных названий, нет географических и временных данных. И ведь именно так выглядело бы происходящее, имей оно место быть. Человек не знал бы кто и когда создал Зону Икс, не знал бы, где границы и так далее. По крайней мере, какое-то время. Плюс ко всему произведение имеет форму повествования-дневника. А это – сжатые фразы, минимум изящных описаний, рубленные предложения, порою – поток сознания. Иными словами, «Аннигиляция» — это вейрд-фикшн – жанр, который достаточно популярен в некоторых кругах.

Сюжет произведения строится вокруг экспедиции главной героини – биолога в Зону Икс – таинственное образование, которое находится «нигде», из которого «никто не возвращается». Биолог входит в Зону с несколькими другими учеными. Цель у экспедиции одна – пойти по стопам прошлых экспедиций и выяснить чуть больше, чем знают сейчас. По сути финал романа предсказуем сразу, как становится известна судьба прошлых попыток войти в Зону Икс. И при этом Вандермеер держит интригу – что это всё-таки за место и что вообще там происходит? Ближе к финалу книги автор начинает подавать материал не только «здесь и сейчас», но «там и тогда». Идут экскурсы в прошлое путем воспоминаний и дневников. От этого картина становится чуть более понятно. И всё же остаются вопросы. Их даже больше, чем ответов. После прочтения «Аннигиляции» практически ничего непонятно относительно самой Зоны Икс. Кроме некоторых моментов.

И здесь нельзя не сказать о подтекстах книги Вандермеера. Один из них озвучен выше (контакт). Джефф видит его именно таким. И если он случится, то я уверен, что будет нечто похожее именно на это, нежели на что-то попсовое («Инопланетянин» и Ко). Различия в восприятии всего – вот, что будет объединять контактирующие виды. Второй подтекст – относительность смерти. К этому важному выводу приходит

Заключение: «Аннигиляция» — отличный роман, который не зря получил экранизацию. Роман спорный, необычный. Читать его немного тяжело, пусть объём произведения мал. Всех, кто только думает с ним ознакомиться, хочу предупредить – не засоряйте ум аллюзией на труд АБС (он хорош, это бесспорно). «Пикник на обочине» и «Аннигиляция» — совершенно не похожие произведения. В них слишком много разного и мало общего (общего – факт таинственной зоны). И самое главное – в них абсолютно разные акценты. И занижать оценки «Аннигиляции» только за существование «Пикника» — это очень топорно и наивно. Надо смотреть шире и дальше. Обязательно прочту продолжение. Есть предчувствие, что второй роман отличается от первого.

Длинный, объёмный и мрачный роман известного американского автора-фантаста Дэна Симмонса, повествует о экспедиции двух кораблей в середине 19 века в районе Арктики. Казалось бы, что тут может быть интересно рядовому читателю, далекому от темы холода и морских путешествий? Сложно выделить одну лишь причину. Здесь имеет место быть фактор имени автора. Всё-таки многие если не читали, то слышали о «Гиперионе». Я, например, ещё не знаком с этим произведением. У Симмонса я читал только «Песнь Кали» (понравилось). Ещё одна причина – загадочная аннотация, карты и тому подобное. Порой проработанность книги подкупает ещё на стадии знакомства с обложкой и первыми страницами. Но мне кажется, что обе эти причины хорошенько работают на третью – это криптоисторический характер произведения. Для нас, жителей России, не сильно известны обстоятельства экспедиций Террора и Эребуса.

Итак, Симмонс погружает нас в мрачную и тягучую атмосферу безысходности. Он не говорит об этом прямо (авторской речью или словами героев), но этой атмосферой пронизано абсолютно всё. Дэну играет на руку его слог (сложный, читаешь строки долго и вдумчиво, от того картина перед глазами всё чётче и чётче), который не был испорчен переводчиком. Хотя через первые главы нужно продраться (особенно через самую первую, где около двадцати имен!), вытерпеть их. Симмонс медленно рассказывает о происходящем устами нескольких героев.

1) Капитан Крозье;

2) Капитан Франклин;

3) Гудсер;

4) Ирвинг/Блэнки/Хикки/Пеглар/Джопсон/Бридженс/Дево/Голдинг.

Автор не ищет легкого пути. Повествование не линейное. Например, один персонаж рассказывает о «настоящем», другой – о прошлом, третий и вовсе ведёт дневник (дневник смерти, увы). Это заставляет паззл складываться с разных сторон, мешая увидеть цельный образ. Но именно это подкупает. Ближе к трети книги повествование выравнивается во временном аспекте. Правда, присутствует забавный ляп (с точки зрения допущения он забавный, но по произошедшим событиям он точно он точно не оный):

Понравилось, что Симмонс сыграл на противопоставлении двух капитанов – Крозье и Франклин. Один – уже немолодой, побывший губернатором, жаждет казаться значимым и уважаемым. Второму, вроде бы плевать на уважение, зато опыт экспедиций большой, ум проницательный. И один из них совершает роковую ошибку. Кто именно – говорить не буду, это интереснее узнать из книги.

Понравилось, что Симмонс чередует повествование – то это воспоминания героев, то это рассуждения, то это главы-атмосферы. Нашлось место и для глав, полных экшена. Здесь особняком стоит Блэнки. Вот кто заставил меня переживать и читать строки быстрее!

Шикарной получилась отсылка к рассказу По «Маска красной смерти». Очень вычурно, очень похоже. И это помогает понять, откуда же Симмонс взял свою атмосферу, напряженность и мистику. Хорошая пасхалка.

Описание цинги вызвало жуткие ощущения. Я слышал об этой болезни ещё со школьной парты. Но там говорилось «зубы выпадают» да «организм слабеет». А вот Симмонс выдал полный комплект симптомов. И, скажу я вам, это жуть.

«А что, совсем нет минусов?» – спросите вы. Увы, они есть. В отзывах отмечалась затянутость (мне так не показалось), наличие ЛГБТ-тематики (для меня это не минус, т.к. отношусь к этому терпимо, если речь не о главных героях). Но всё-таки есть один весомый минус. Это характер «потусторонней силы».

Ещё один недочёт – это отсутствие списка персонажей (реальных людей, так будет всё-таки точнее и честнее). Думаю, со мной многие согласятся – поток имен и фамилий, которым пестрят первые главы, ошеломляет. Я справлялся следующим образом – взял блокнот и записывал всех людей, о которых говорилось в книге. И всё равно иногда запутывался (бывало, что одна и та же фамилия дважды у меня была указана на страницах, которые я обозначил либо «Террор», либо «Эребус».). Со списком людей, предваряющих роман, стало бы намного проще. Поверьте, о каждом из 120 моряков экспедиции Дэн поведает хотя бы пару строк.

На что похож «Террор»? Наверное, по уровню проработки на приключенческие триллеры Джеймса Клеменса (например, «Бездна», «Пирамида» и т.д.). Хотя «Террор» всё-таки посильнее будет. Других схожих произведений я не знаю (не читал).

Заключение: блистательный роман, целая веха для Симмонса и остросюжетной прозы 21 века. К прочтению рекомендовано всем, кто смел и не боится сложностей (я про множество имен, сложные термины, витиеватый сюжет, про достаточно мрачные моменты). Не все осилят «Террор», не всем хватит терпения. Но я уверен, что почти все, кто его прочтет, не останется равнодушным. Симмонс проделал колоссальную работу высочайшего уровня. Снимаю перед ним шляпу.

P.S. есть ли в этой книге смысл, помимо попытки разобраться в трагедии, произошедшей почти 2 века назад? Я полагаю, что да, есть. Симмонс показал, сколь важно принять правильное, пусть и тяжелое решение, вопреки желанию не потерять лицо. Симмонс показал, что человек, сколь сильным бы он ни был, победить природу не в силах. И я в высшей степени согласен с ним (Симмонсом), что это так. Почему-то мне вспомнилась другая трагедия и фильм «Эверест» 2015 года. Очень много схожего у него и Террора, хотя масштабы разные.

Парадокс Рейнольдса

***

Оно того стоило – читать малопонятные «Префект» и «Город Бездны» (вкупе с «Великой стеной» и «Растяжением сна»), чтобы начать получать ответы в «Пространстве Откровения». Роман, который открывает цикл (по хронологии написания) является мостиком сразу к нескольким произведениям. Конечно, это не кинговские перекрестные связи, которые приятно замечать, которые позволяют потешить собственное самолюбие за внимательность и зоркость. У Рейнольдса связи куда прочнее, но при этом его произведения всё же можно читать по отдельности, правда, из-за этого многие ружья останутся висеть на стене либо долго, либо навсегда.

Итак, «Пространство откровения» — многогранный роман. В нём сразу несколько сюжетных линий, множество пространств-времен повествования, а так же несколько стилей, несколько главных героев. Давайте разбираться. Первая сюжетная линия – это Дэн Силвест. Знакомая фамилия? Если вы, как и я, читали «Префект» и «Город Бездны», то лампочка должна зажечься. Восемьдесят. СИИИ. Ласкаль. Думаю, излишне будет уточнять, что Силвест – тот самый создатель Восьмидесяти, создатель Альф. И это он создал

Почему этот роман так хорош? Во-первых, это дебютное произведение Аластера Рейнольдса в крупной форме. Надо сказать, что стилистически книга намного лучше того же «Города Бездны», который «запрягал» 70% времени. Отсюда делается простой вывод – Рейнольдс не столько оттачивал мастерство слога и композиции, сколько работал над стилистикой повествования. Поэтому его книги столь разняться в рамках жанра. Во-вторых, «Пространство откровения» связывает прошлые книги по рукам и ногам. Здесь и более расширенная история Восьмидесяти, здесь и Таннер Мирабель (пусть и совсем мельком), и Город Бездны с Йеллоустоуном (как места действия). К тому же эта книга многое дает для общей истории. С ней образ будущего Рейнольдса становится более выпуклым. Наконец, еще один важный момент – многие явлений «Пространства Откровения» (цикла, а не книги) становятся детерминированными. Автор чётко определил линию, сославшись на парадокс Ферма. Теперь понятно, что вскоре расскажут два последующих романа цикла. По отношению к будущему эта книга напомнила мне другую у Рейнольдса – «Звездный лед». Такая же холодная, мрачная, беспросветная в своей безысходности. На что мы можем надеяться в будущем? Мы и сейчас заботимся о гаджетах, а пяти камерах, о новой IoS и так далее. Действительно, разве это побеспокоит Подавляющих? Вы только взгляните на последние новости – в инстаграмме теперь самый «залайканный» пост – это фотография обычного куриного яйца с хештегом, прямо призывающим «сотворить самый хайповый пост». Людей открыто разводят, они и ведутся. Нам ли боятся Подавляющих? Определенно нет. Вот вам и парадокс Ферма. Я бы даже назвал это Парадоксом Рейнольдса. О нём же упоминает и Нил Стивенсон в великолепном «Семиевии».

Заключение: выдающийся роман. Настолько же сильный, насколько сильным был «Звездный лед» или «Обереченный мир». Здесь достаточно космооперы, много тайн и загадок, многое дается для общей космогонии. Будущее Рейнольдса очень тяжелое, его непросто принять. Искренне надеюсь, что Азбука всё-таки одумается и продолжит издавать (или хотя бы доптиражировать) данного автора. Уж слишком силен валлиец. На мой взгляд, сейчас Аластер Рейнольдс – лучший автор в жанре хард сай фай. Речь, конечно же, об авторах, у которых больше 2-3 произведений в жанре. Из конкурентов могу выделить лишь Питера Гамильтона (но у него я прочитал только 1 роман).

В 2016 году вышел сериал «Очень странные дела», который получил много хайпа. Причём заслуженно. Сериал этот резко выделяется на фоне современных «хорроро» и мистический произведений (будь то книга, фильм, сериал и так далее). Сериал этот построен на атмосфере, которая в полной мере раскрылась в конце 20го века. Речь об атмосфере, вбирающей в себя темы призраков, инопланетян, мистический и таинственных явлений. Внимание, ни слова о маньяках! (Это камень в огород современного хоррора). Надо сказать, что и на меня «Очень странные дела» произвели неизгладимое впечатление, теперь я с нетерпением жду второго сезона. Хотя есть мысль, что и одного сезона хватило (отсылка к «Светлячку»). Почему я пишу в отзыве на повесть Кинга «Тело» про «Очень странные дела»? Потому что с первых страниц мне показалось, что два этих произведения схожи по духу.

Оба произведения рассказывают таинственную историю группы друзей (правда, в «Очень странных делах» мистика идет впереди планеты, а в «Теле» — психологизм). Именно друзей – маленьких ребят 10-12 лет. Каждый из нас был в этом возрасте, поэтому романтизм детства ностальгической волной не может не пронзить вас, я уверен. Лично я вспомнил свои приключения (не чета тем, что выпали на душу Гордона и Ко). Друзья по-настоящему держатся друг за друга, они увлечены своим делом. В обоих произведениях это приключения, которые выходят из ряда вон. Подобную атмосферу я сходу и не вспомню в других книгаъ\фильмах. Даже «Ловец снов» не дотягивает, хотя в отзывах ниже он упоминался.

Герои тоже заслуживают внимания. В «Очень странных делах» у них интересные образы-характеры. Так же и в «Теле». Гордон – умный мальчик, который навсегда останется «вторым сыном» в семье, останется без должной любви и ласки. Поэтому он находит ее среди друзей. Крис – тоже смышленый, взрослый не по годам. Он – светло пятно в семье. Но его семья настолько темна, что Крис тоже идет ко дну. Он это осознает, как и свою беспомощность. Пожалуй, это самая большая личностная трагедия в повести. Тедди – повеса и пофигист. Он с головой бросается в омут. Его жизни не позавидуешь. Быть может, поэтому он и повеса. Верн – недалекий, затюканный мальчик. Вновь никакой зависти. Но вместе они – настоящая команда, где один за всех.… Любые ссоры между ними обязательно закончатся миром. Или, по крайней мере, между некоторыми из них.

Что сказать про сюжет? Его можно легко уместить в 10-15 предложений. Но главное в книге отнюдь не сюжет. В ней, помимо него, есть шикарный бонус – два вполне самостоятельных рассказа (в чём-то автобиографичны для Гордона и для самого Кинга, который в очередной раз прибегнул к приёму аллегории на самого себя в произведении). Ещё один подтекст – вопрос морали. Люди здесь сражаются за право первым найти тело. Им это интереснее и важнее, чем достучаться до правды, рассказать всем то, что по-настоящему необходимо. Увы. Но самое главное в повести, по крайней мере для меня, – это атмосфера дружбы. Она красивая, густая, обволакивающая. Не кривя душой: в чём-то я даже завидую Гордону и его команде. А вы нет? Разве?!

Заключение: блестящая многослойная повесть. Обязательно читать. И не ищите тут мистику. Кинг режет реализмом по [ещё] живому.

Финал масштабной эпопеи

***

«Увечный бог» — заключительный том декалогии Стивена Эриксона «Малазанская Книга Павших». Как заявляет сам автор, «Пыль Грёз» и «Увечный бог» — это один том, для удобства разбитый на две части. Надо сказать, что Эриксон не покривил душой. А ещё он всей душой надеялся завершить «МКП» самостоятельно. Эриксон прекрасно понимал (и понимает сейчас), что дроп циклов – тренд в современном мире литературы (и фильмов, к слову). А ведь у Эриксона есть друг – Эсслемонт, с которым они придумали Малазан на пару. То есть при самом плохом (к счастью, плохой исход нас миновал!) раскладе Малазан было бы кому завершать. Это характеризует Стивена как профессионала своего дела и доброго малого, за что ему честь и хвала!

…армия Тавор едва пережила страшное сражение, но боль от утрат только разгорается новыми цветами. Внутри армии зреет раскол, а союзные силы могут вот-вот отколоться. Шайхи Йан Товис готовятся защищать новообретённую родину, они не смеют надеяться на помощь, какой бы она ни была. Боги думают, что играют в свои игры по своим же правилам, но они оказываются всего лишь фигурками на шахматной доске совершенно других игроков. В центре Коланса назревает сражение, которое может стереть всё живое с лица земли…

Герои. В этом романе их так же много, как и в других работах по Малазану. Центральным звеном (наконец-то!) выступают малазанцы, по традиции, даже их состав трудно назвать однородным (по мотивам, задачам, по степени раскрытости). Выделяется здесь адъюнкт Тавор, хотя её линия сюжета всё время подаётся глазами других героев. Это же касается и Скрипача, который уже давно ушёл на вторые роли. Зато большее влияние теперь за вернувшимся Валом, Поресом и Добряком, Гуддом. Много внимания уделяется и Ганосу Парану. Другие стороны конфликта тоже представлены весьма ёмко. Это и боги-заговорщики (Сечул, Странник и Кильмандарос), и линия к’чейнов, и форкрул ассейлы. Помимо них есть множество небольших сюжетных линий, которые автор подтягивает к финалу эпопеи. Короткие сцены есть даже у Круппа, смеет заметить Крупп! В общем, по части персонажей, автор вроде и не показал какого-то особого прорыва, но позволил читателю вспомнить былых героев, порой даже ушедших, но вернувшихся на страницы произведения. Особая благодарность Стивену за Сакув Ареса.

Мир и пластичность. Практически всё произведение задействует две крупных локации: это Стеклянная пустыня и Коланс. Стеклянная пустыня – жуткое место. Чем-то по безысходности она напоминает Рараку или И’гхатан. Не сказать, что обе локации получились запоминающимися. Это не герметичные Капастан или Даруджистан. Не Малаз. Так же здесь упоминается Харканас, хотя сцен в нём не так уж много. А вот по части пластичности… Что ж. Это финал, который просто обязан иметь огромное внимание на цикл, тем более, что впоследствии Стивен написал (вернее, пишет) продолжение. Да и Эсслемонт не отстаёт. Итак, автор углубился в мир форкрул ассейлов, навёл там шороху. Многие непримиримые фракции оказались сведены лицом к лицу. Многие союзные силы, которые боялись\не могли сойтись лицом к лицу, наконец-то это сделали. Список потерь среди героев и пантеона богов впечатляет. Джордж Мартин на фоне такого количество смертей – абсолютный собственник. И всё же самый главный вопрос – вопрос Увечного бога – это отдельная тема. Эриксон просто обязан был раскрыть Скованного. И он это сделал.

Финал. Финал «Увечного бога» – это практически четверть романа. Локальные и крупные сражения, поединки, убийства и предательства, воссоединения, признания в любви, раскрытие интриг, развешивание новых ружий и мощнейшие твисты. Всё? Как бы не так. От финала читатель всегда ждёт взрыва, апогея, квинтэссенции. Какого-нибудь блестящего сражения, неизменной победы сил добра над злобным злом. Ожидания перед финалом – частое место преткновения между ожиданием и реальностью. И Эриксон не мог этого не знать. Поэтому читатель получает финал, который может показаться выбивающимся из канвы эпопеи. И всё же это не так. Финал у Эриксона получился драматичным, даже мелодраматичным. Стивен накидал столько тоски, что читатель забывает об оборванных линиях сюжета, холостых выстрелах. Читатель на минорной ноте прощается с декалогией, которая – суть искусство. И подтверждает это кольцевая композиция с флигелем. Наитончайшее решение, важность которого поддержал Эсслемонт в своём дебютном произведении – в «Ночи Ножей», где присутствует тот же флигель. И та же кольцевая композиция.

Отдельного упоминания достойна идея насчёт названия цикла. Книга Павших. Это лишь подтверждает сиюминутность сюжетных перипетий, ведь вся декалогия (да и вес цикл «МИ») – это масштабное полотно, рассказанное в лицах и лицами. А посему читатель получает историю с ненадёжным свидетелем (повествователем). И забывать об этом не стоит. Оба автора (Эриксон и Эсслемонт) не раз обыгрывали этот приём. Порой случайно, порой намеренно.

Что сказать о минусах? Конечно, они есть. Часть сюжетных линий автор оборвал так резко или раскрыл так слабо, что может возникнуть вопрос – а зачем вообще…? Тут, конечно, нужно сделать небольшое пояснение. Дело в том, что Эслемонт закрывает кое-какие вопросы Эриксона. «Романы Малазанской Империи» прекрасно дополняют «МКП», но и Иан игнорирует многие вопросы. Тот же тандем Икарий\Маппо у него отсутствует вообще. Ещё одна претензия к автору – это динамика произведения. Первая часть, до пустыни, тащится еле как. В самой же пустыне сюжет вязнет, хотя иначе и быть не могло. Всё же Стеклянная Пустыня – та ещё дыра. Некоторые эпизоды раскрываются по-эриксоновски скупо, будто автор и не стремится помочь читателю, оставляя ему процесс «додумывания». К примеру, речь о Корабас, о Т’иам, о Геборике. С другой стороны, а чего ещё ждать на десятой книге? Что автор изменит свой подход?

Заключение: вот и подошла к концу «Малазанская Книга Павших». Грустный финал (не от исхода, а именно тональность) оставляет послевкусие и неизбывное желание вернуться сюда ещё раз. Или два. А то и больше. Вернуться, чтобы понять больше, увидеть глубже, открыть для себя что-то новое. К счастью, Стивен Эриксон не стоит на месте, он не просто вернулся в мир Малазана, но и написал ещё кучу книг – про некромантов, про славный Харканас за тысячи лет до событий «МКП», про Карсу Орлонга. И останавливаться Стивен не намерен. В плане тональности все вышеназванные произведения-камбеки в мир абсолютно другие. Возможно, поэтому тот же «Бог не желает» и кажется лучшим во всём Малазане? Кто знает.

10 книг павших из 10.

Монета вертится

***

«Сады Луны» — роман, с которого читатель начинает знакомство с огромным (и по размаху, и по количеству информации, и по фанбазе) циклом «Малазанская Книга Павших». Вернее, 99% всех читателей начинают именно с «Садов», хотя есть теория, что можно начинать знакомство с «МКП» с романа «Полночный прилив». Затея эта рискованная, ведь любой роман из Малазана имеет высокий порог вхождения.

…в Малазанской Империи новый правитель – Ласиин, сбросившая с трона Келланведа. Ласиин ведёт агрессивную политику – внешнюю и внутреннюю. И теперь взор императрицы упал на Генабакис, на Вольные города, на Крепь. Малазанской Империи противостоят могущественные союзники: Каладан Бруд, Каллор, Аномандр Рейк, Багровая Гвардия. И пока Ласиин ворочает судьбами людей, видя в них лишь пешки, обычные солдаты из числа «мостожогов» решают локальные проблемы. Но всё это – дела мелкие, привычные. У Взошедших свои планы. Опонны – любители удачи и случая – решают вмешаться в происходящее на Генабакисе. Это совсем не по нраву представителям нового Дома в Колоде Драконов – Дому Тени…

Итак, «Сады Луны» — объёмный, обстоятельный роман. Список персонажей (только самые важные!), глоссарий (можно читать до романа), почти десяток частей (=книг), эпиграфы (они раскрывают прошлые\текущие события). Таков первый роман в сухом остатке. Что же делает его одним из самых удивительных в мире фэнтези?

Пожалуй, главная особенность Малазана (на примере «Садов Луны») – это пластичность мира. Стивен Эриксон (археолог, Малазан написан под влиянием настольных игр, которые Стив придумывал со своим другом-археологов Ианом Эсслемонтом) занимается не столько ворлдбилдингом, сколько изменениями оного. Даже в первой книге мир не является статичным. Уже по ходу действия герои понимают, что появилась новая сила в Колоде Драконов (о ней позже), кою нужно учитывать. Мимолётом герои поминают ситуацию в мире (восстание на Семи Городах, Паннионский Провидец). Огромный дисбаланс в статичность вносит пантеон богов. Дело в том, что Э и Э придумали достаточно неординарную систему богов. Есть Старшие боги, которые, фигурально выражаясь, с ленцой взирают на мир. Вмешиваться в происходящее – моветон. Есть боги помладше и попроще, они будто те сотрудники, которые ещё не перегорели. Им есть что доказывать. Есть Взошедшие – те, кто пережил смерть и находится на полпути в пантеон богов. Это самые дерзкие фигуры, они мешают друг другу, сражаются за паству. И нет, речь не о огненных копьях, не о файрболах, не о говорящих мечах. Боги (даже Взошедшие) предпочитают действовать через кого-то. Вселиться в юную девицу, чтобы отомстить своим обидчикам? Подкинуть артефакт, чтобы помешать новому Дому? Это про богов мира Малазана. А ведь есть ещё множество рас и необычная система магии. Оба пункта взаимосвязаны. У всех рас есть своя магия, своё Владение. У людей же есть Пути (в «Садах Луны» вы не узнаете генезис Путей, но позже – да) – эдакие эрзац-версии высшей магии. Обычно человек владеет лишь одним Путём, реже – двумя смежными. Рас в мире Малазана тоже хватает. Лишь здесь автор представляет читателю морантов, анди, элейнтов и яггутов. И поверьте, это далеко не весь список, он будет дополняться в следующих книгах!

Так же «Сады Луны» выделяются героями. Во-первых, их здесь огромное множество. Во-вторых, автор показывает ситуацию с разных точек зрения. Это не просто деление на протагонистов и антагонистов. Есть нейтральные стороны, есть несогласные в стане антагонистов, а так же в стане протагонистов. В-третьих, Эриксон не щадит своих персонажей. Смерь героев – неотъемлемый спутник читателя, живущего в мире Малазана. Конкретно в «Садах» Стивен убил одного второстепенного (но важного!) героя, одного из главных (и тут читателя ждёт твист). И до кучи – погибло множество статистов.

Если говорить о героях конкретно, то в романе есть несколько фракций. «Мостожоги» во главе со Скворцом. Эта – элитные воины старого императора. Как вы догадываетесь, они-то и напрягают Ласиин. Скворец – старый вояка, честный и благородный, он всей душой за каждого своего воина. Скрипач – отвязный сапёр, фанат своего дела. Калам – некогда противник Империи, ныне – один из самых преданных воинов непосредственной самой Империи. Паран – зелёный капитан, получивший лычки за происхождение. «Мостожоги» не желают его принимать. С другой стороны, Ганос оказывается не таким простым, он действительно способен удивить и «мостожогов», и читателя. Верха малазанцев – это Тайшренн (Высший маг), Дуджек Однорукий (Первый кулак, представитель Старой гвардии, давший товарищ Скворца), Лорн (адъюнкт, жаждущая мести). У каждого из этих героев есть свои скелеты в шкафу, есть свои мотивы. И каждый готов идти по головам, кроша кость в пыль, а мозги – в кашу. Крокус – юный вор в Даруджистане. Обычный парень с самыми обычными побуждениями (своровать побольше, влюбиться в аристократку) оказывается втянут в игры, которые ему не по плечу. Благо у Крокуса есть достойные друзья – аристократ Мурильо, убийца Раллик, некогда знатный, а ныне пьянствующий Колл и, само внимание, Крупп – забавный толстячок, разговаривающий во снах с богами. Алхимик Барук (член Ложи Т’орруд – истинный правитель города), Аномандр Рейк (Сын Тьмы, великий тисте анди, Владыка Лунного Семени – парящей в воздухе крепости)… Все эти герои имеют своё прошлое, настоящее и будущее. Каждый герой (главный и второстепенный) – это маленький камешек в большой игре. Каждый герой (даже погибший!) может сыграть свою роль в сюжете – сквозном или промежуточном.

Что сказать о недостатках «Садов Луны»? Высокий порог вхождения, относительно медленное начало. Стивен Эриксон не пытается ответить на вопросы. А некоторые вопросы и вовсе не получат ответа. Никогда. Есть некий момент с путаницей имен (в «Садах» этого нет, но будет дальше) и названий, но всё это работает на идею – мир Малазана отчасти основывается на методе ненадёжного свидетеля. Пример – Океан Белых Шпилей. Он же Море Исследователей. А потому порой приходится долго разбираться с тем или иным героем\топографией. К тому же Э и Э очень любят маскировать героев под иными личинами. Конкретно в «Садах» этого нет, но будет дальше. И это нужно учитывать. Наконец, ещё один момент – сквозной сюжет нелинейный, почти каждый роман начинает новую ветку историй. Далеко не все готовы к подобной структуре цикла.

Заключение: «Сады Луны» — прекрасный роман с живым языком, интересными героями, удивительным миром. Малазан либо нравится, либо нет. Читатель либо живёт в Даруджистане, читая «Сады Луны», либо плюётся, поглядывая на книжные полки в поисках альтернативы. Одно известно наверняка – каждый роман Малазана сильно отличается от других книг цикла. И если вам не зашли «солдатские» «Сады Луны», возможно, зайдут другие романы. Где-то Эриксон делает акцент на работе убийцы, где-то на семейной драме, а где-то на группе выживших в разрушающемся городе.

10 книг павших из 10.

Феномен Профессора, на мой взгляд, совершенно неоспорим. Сколько бы ни велось споров, у Толкина будут миллионы почитателей по всему миру, которые восхищаются творчеством автора. И даже, казалось бы, сильная критика со стороны знающих специалистов (например, Ч. Мьевиль) уже ничего не исправит. И «Неоконченные предания Нуменора и Средиземья» — очередное тому подтверждение.

Кристофер Толкин в который раз взялся аз дело (он довел до ума «Сильмариллон», «Детей Хурина», «Смерть Артура» и «Песнь о Сигурде и Гудрун»), однако с первых же страниц читатель понимает, что как таковой вклад сына в дело отца минимален. Если вышеназванные произведения всё-таки были доработаны, чтобы выглядеть цельно, то «Предания» в прямом смысле слова являются неоконченными. Больше всего они напоминают сборник отрывочных сведений, причём некоторые из них существуют в том или ином виде (про детей Хурина есть главы «Сильмариллона» или даже целый роман\повесть). Мне кажется, что Кристофер хотел своим трудом показать, что Профессор действительно шлифовал свой монументальный труд годами, добавляя детали, меняя имена или хронологию, чтобы в итоге получить нечто совершенное. И обоим это удалось. Сын показал, что отец создал совершенство – целый мир, где каждое дерево наполнено жизнью и яркой историей.

Какие-то части преданий похожи на сказочный эпос (например, о Туоре), какие-то выглядят достаточно мрачными легендами (о детях Хурина), другие, напротив, носят чисто описательный характер, позволяющий составить впечатление о чём-то определенном (об острове Нуменоре). Места, которые близко соприкасаются с событиями «Властелина Колец» мне особенно понравились (по сути – вся третья эпоха). Кристофер сдабривает труд отца обширными комментариями, который порой практически сравниваются по объёму с записками Профессора. Иногда эти комментарии излишне, но чаще всего они чуть ли не показывают, как шел процесс создания бессмертного эпоса.

Отдельно скажу пару слов об издании. В 2017 году вышел массивный том «Преданий», который я тут же приобрел. Хорошего сказать о нём могу мало, кроме того, что радует факт книги на полке. Претензий к изданию куча, но два самых главных – это формат книги и вёрстка. Формат книги превышает размеры обычных томов как в высоту, так и в глубину, от этого книга на полке выглядит как второгодник в первом классе, причём второгодник этот задерживается в первом классе уже не первый год. С этим ещё можно смириться. Но меня совершенно расстроила вёрстка страниц. Зачем в книге такие огромные поля и такой маленький шрифт, особенно в комментариях? Складывается ощущение, что издатель гнался за мнимым объёмом сборника, который едва ли составляет половину всего «Властелина Колец»! Но хуже всего другое. Хуже всего – сноски. Они вынесены после каждой главы. Порой этих сносок по полсотни на главу. Представляете – 50 раз за главу в 15 страниц заглянуть в конец главы, чтобы прочитать комментарии?! Полный провал. И пусть такие громоздкие сноски плохо бы смотрелись внизу страниц (спорно, учитывая «огромный шрифт»!), я бы предпочел такой вариант, нежели тот, что предложен АСТ. Ближе к финалу книги я устал от перелистывания страниц туда-сюда и стал читать на электронке. По времени это намного экономичнее.

Заключение: всё-таки издание не портит впечатление от книги. Кристофер Толкин взялся за сложное дело – привести бумаги отца в порядок. Не дописать, не использовать их для того, чтобы создать что-то своё. На мой взгляд, деятельность Кристофера много сложнее простого дописывания, в котором практически всё будет состоять из творчества. Работа Кристофера – тяжелый труд, чтобы создать нечто в духе отца, не отступить от Высокой Буквы. И у него получилось, на мой взгляд. Очень надеюсь, что продажи «Преданий» в РФ покажут хорошие цифры, ведь это повлечет за собой печать других произведений «Легендариума Средиземья».

Кто не слышал о нашумевшем фильме «Сталкер»? Даже если он прошел мимо вас, то уж точно вы слышали об одноименной игре и\или одноименном литературном цикле. А уж сколько последователей (Тармашев, Глуховский и его «ВМ-2033» и так далее). А ведь всему голова – «Пикник на обочине».

Не скажу, что я большой поклонник Братьев Стругацкий. До «Пикника» я прочитал только «Обитаемый остров» и «Жук в муравейнике». Обе повести скорее понравились, чем нет, но восторга не вызвали. Поэтому к «Пикнику» подходил с небольшой опаской и заниженными ожиданиями. Возможно, именно поэтому мне и понравилось данное произведение.

Первым делом хочется отметить антураж и атмосферу. Они выписаны очень сочно, и это при минимуме деталей! Всё-таки язык Стругацкий ближе к «газетному», чем к описательному. Атмосферу повести хоть ножом режь – близость Зоны чувствуется очень сильно. Главный герой – Рыжий (Шухарт) – даже будучи бывалым сталкером передает всю гамму чувств и эмоций – страх, опаску, волнение, тревогу, возбуждение. Всё это присуще сталкеру, входящему в Зону. Более того, когда читаешь, то кажется, что ты сам идешь за Рыжим, боясь наступить туда, куда не надо. После прочтение первой части повести хочется поставить крест на 95% книг ВМ-2033 (ну нравилось мне читать про Метро, есть грешок, но в прошлом), ибо теперь они кажутся неубедительными.

Второе – это герой. Рыжий нисколько не картонный, он словно живой. Его чувства переданы на ура. Его несколько диссидентские качества приятно выделяются на фоне многих и многих других персонажей (не в повести, а вообще, хотя сейчас подобное диссидентство и не ново). В общем, Шухарту хочется верить. Ему не столько сопереживаешь, сколько за него болеешь. Прямо как Джейсону Стетхэму. Ведь знаешь, что Стетхэм (Шухарт) победит. Главное – как победит.

Третье, что порадовало, это многослойность. Помимо антуража Зоны, есть морально-нравственные вопросы, интриги. Повесть эту трудно назвать «жвачкой». Только расстраивает, что это всё-таки повесть. Хотелось бы чего-то побольше, настолько «Пикник» хорош. Даже обидно, что порой писатели пишут многотомную ерунду (это я не про Стругацких, а образно!), тогда как действительно сильные вещи выглядят, чуть ли не эрзацем. Вот только эрзац у Стругацких мощнее многих полновесных романов\циклов\серий будет. Это уж точно.

Не могу сказать, что являюсь поклонником «Твёрдой-НФ», однако данный роман мне понравился. Очень понравился.

Читатель сразу попадает в круговорот экшена. Элита планеты захвачена в плен, их необходимо вызволить. Провал задания — смерть. Эта сцена разворачивается со многих сторон. И тут используется Мартиновский приём (безусловно, не Джордж Мартин его придумал, однако именно он в литературе его выполнил так, что дух захватывает) — мы видим момент с разных сторон — добрых и не очень. Попутно нам рассказывают о мироустройстве. На удивление, читать про это далёкое будущее легко. Конечно, есть новые термины, без них совсем никуда. Но начало проходит гладко, читать интересно.

Понравился язык. Очень и очень живо всё описывается! Я не ожидал такого от НФ-романа. Немного удивило, что во «Вторжении» очень много действующих лиц — женщин. Они занимают то главные, то второстепенные роли. Не могу сказать, что здесь прослеживается какое-то мужененавистничество, но момент явно любопытный. Приглянулась и общая концепция. Действия происходят в настоящем (в настоящем будущего, если угодно), но приправой к ним служат действия в прошлом (то есть в прошлом будущего). Равномерность такого распределения очень адекватно вышла — мы по крупицам узнаём о главных героях, о мире. Хороши и главные герои. Капитан Зай — человек со сложной судьбой. Сенатор Оксам — женщина, которая отличается от многих других представительниц слабого (?) пола того времени. Старшая помощница Хоббс, которая не один раз заставит вас усомнитьсяудивиться в её личности. Даже главы от Херд были хороши. Я молчу уже про «Александра» (и тут будет уместны такие слова — вот так имя придумал этому «персонажу» Вестерфельд. Ни секунды не сомневался, какой именно это Александр).

Книга полна великолепных сцен. 100-страничный штурм дворца, захваченного риксами (порой это действие смешивалось с прошлым главных героев) или пронзительный в своей трогательности момент, когда описывалась жизнь Дома. Или лесбийская любовь девушки и робота. Вроде в моих словах это звучит очень грубо, а в книге — нет, наоборот, очень органично. И никакого отвращения.

Были просто красивые детали. Например, процесс десантирования. Описание вышло очень ярким, сочным.

Скотт Вестерфельд поднял много тем. В их числе смерть и бессмертие, политика и ответственность за свои темы. Всё это переплетается множеством интриг. И на выходе получается шикарный коктейль — «Вторжение в Империю». А последние строчки просто заставляют скорей листать «Корабль для уничтожения миров».

В последнее время я стал замечать в романах и повестях Кинга некоторую тенденциозность (в развитии сюжета, в героях, в образах, иногда даже в самих сюжетах). Эта тенденциозность вряд ли пугает, поскольку у Стивена уж очень много книг (и нельзя при этом обвинить в графоманстве!). И даже при схожих элементах его произведения, в конечном счете, отличаются друг от друга. Исходя из моего подобного восприятия книг Кинга, стоит сказать, что «11.22.63» меня изрядно удивил.

Во-первых, сюжет здесь развивается стремительно. Под «стремительно» я понимаю – с первых страниц. Подобное у автора наблюдается редко. Взять то же «КДЖ», где очень долго ничего не происходит (атмосфера нагнеталась, но медленно). Или «Дьюму-Ки». Или «Бессонницу». Так можно назвать еще с десяток книг, подходящих под определение.

Во-вторых, жанровая составляющая – фантастика. Хотя само фантдопущение – так себе. И всё же Стивен редко пишет в подобном ключе. На ум приходит только «Противостояние» да «Ловец снов». Если порыться, то можно найти еще. Но я говорю о том, что действительно на слуху.

В-третьих, главный герой сразу же вызывает симпатию. Нередко Стивен описывал персонажей, которые нам становились симпатичны по мере продвижения чтения. Здесь же мы имеем сразу приятного героя.

Но хватит о различиях, лучше о самом романе. Итак, в «11.22.63» Стивен Кинг предлагает нам вместе с главным героем, которого зовут Джейк Эппинг, отправиться в прошлое. При этом Джейк имеет перед собой вполне конкретную цель. Я бы даже сказал – миссию. Он понимает, что это непростая цель, понимает, что может погибнуть.… Но, как говорится, «кости уже брошены». С другой стороны, у Джейка всегда есть

В какой-то момент сюжет перескакивает с выполнения цели на обычную рутинную жизнь. Джейк обживается в новом для себя мире, находит работу. Да, он по-прежнему движется по избранному пути, но большую часть времени уделяет происходящему. И это вряд ли можно назвать скучным чтением. На мой взгляд, именно обычная жизнь Джейка и привлекает. В ней раскрывается характер героя, его установки, его взгляд на мир. А когда Джейк и вовсе начинает иметь «дела сердечные», то начинаешь полностью ему сопереживать и надеяться на лучшее. Грань между сюжетом-целью и сюжетом-жизнью Кинг сделал настолько призрачной, что её непросто заметить. Браво! Правда, когда обычная жизнь, «наконец-то» замещается на цель, то цель, лично для меня, становится почти неинтересной. Начинает казаться, что книга затянута. А посему делаю вывод, что в «11.22.63» для меня оказалось интереснее читать про Америку, про то, как Джейк устраивал свою жизнь, чем про его попытку предотвратить убийство Джей Эф Кея.

Особенно хочу отметить очень оригинальную мысль автора о том, что

Так же мне понравилась связь «11.22.63» со вселенной «Тёмной башни». Эта связь не такая сильная, как была, допустим, в «Бессоннице» или «Жребии». Но небольшие намеки автор всё-таки подкинул. Отыскивать их интересно и приятно.

Очень удалось Стивену Кингу изобразить 60ые и 70ые годы XX века. Расовая сегрегация, отставание небольших городков в промышленном и моральном развитии, бесконтрольная продажа оружия, массовое курение сигарет. Настолько вкусно описана атмосфера, будто ты сам идешь по Америке того времени рядом с Джейком.

Финал романа получился очень сильным. Нередко Кинг его сливает (слишком быстрый, слишком предсказуемый или слишком невероятный). В этот раз Стивен не оплошал. Финал стал протяженным, напряженным, достаточно грустным. В чём-то была и предсказуемость. Но угадать полностью финал – это маловероятно. Еще хотелось бы сказать, что я бы не смог поступить так, как поступил Джейк Эппинг. А вы смогли бы? Сложный вопрос. Джейк же показал, насколько он внутренне силён.

Заключение: прекрасный роман Стивена Кинга! Определенно он стал одним из любимых у автора, наряду с «Возрождением», «Дьюмой-Ки», «Бессоницей», «Зеленой милей». Эту книгу стоит прочитать, особенно, если вы уже знакомы со значительной частью произведений автора. Уверен, что «11.22.63» способен удивлять, как удивил и меня. В скором времени планирую посмотреть одноименный сериал. Судя по рейтингу, кино тоже получилось хорошим, как и роман.

Буквально несколько дней назад закончил читать другое культовое (лишь из-за фильма) произведение «Изгоняющий дьявола». Теперь вот руки добрались до «Знамения» (Омена; оригинальный фильм я не видел, видел ремейки).

С первых же страниц произведение увлекает. Я сильно удивился, когда прочитал, что автор написал его по своему сценарию и…. «только ради денег». Неужели это правда? По качеству текста не скажешь. Выверенные фразы, чёткие предложения, отсутствие противоречий. Быть может, постарался переводчик, но любой скажет – даже лучший переводчик не исправит худший текст. Поэтому заключаю, что Зельцер либо приврал, либо соврал, что «Знамение» — чисто коммерческий ход.

Главному герою по имени Джерри крупно не повезло. Волею случая ли, судьбой ли, но ему выпала горькая участь. Он богат, знаменит, успешен. У него хорошая жена, дом, работа. В скором времени и вовсе его ждет место подле президента. Но…

Омен. Ребенок Сатаны. 666. Именно это дитя перечеркивает абсолютно всё. Джерри долго идёт к мысли, что это правда. Фактически, до самого конца он не верит. Да и кто бы поверил в подобное с легкостью?

При столь малом объёме (всего лишь 250 электронных страниц!) в романе поместилась внушительная история. Её никак нельзя обозначить формой «повесть», это полноценный роман без каких-либо скидок. При малом объёме экшен запредельный. Ни одной проходной сцены, ни одного пустого предложения. Иногда, читая короткую книгу, желаешь, чтобы страниц было больше (описание, характеры героев, их внешность). Омен – исключение, причём приятное.

Сам сюжет пересказывать нет смысла. Его надо читать, тем более в нём есть интересные ходы, которые не так просто предсказать, как порой бывает.

Заключение: прекрасный роман, образцовое исполнение экшена в минимальном количестве страниц. Читать было интересно, легко. И да, для меня «Омен» в разы лучше, чем «Изгоняющий дьявола».

Размеренное жизнеописание стареющего бизнесмена, который решил отправиться на тихий островок Дьюма-Ки. Эдгар в прошлом перенес страшную аварию, чудом выжил, но вот реабилитация дается с немалым трудом. Он решает, что год вдали от большого города пойдет ему на пользу. И действительно, Эдгар делает большие шаги к тому, чтобы восстановить как психическое, так и физическое здоровье. Сперва кажется, что роман так и будет действовать в ключе реализма. Эдгар и вовсе напоминает самого Стивена Кинга, ведь оба побывали в аварии, перенесли страшные травмы, оба – люди творческого толка. Эдгар, правда, пошёл по стезе художника, но его заслуг это не умаляет. Первый проблеск интриги заставляет себя ждать довольно долго. Но разве бывают у Кинга чисто проходные произведения? Отнюдь. Со временем интрига обрастает новыми деталями, что заставляет читать всё больше и больше, всё быстрее и быстрее. Налёт мистики постепенно нагнетается. Образ Дьюма-Ки вырисовывается чётче и ярче. Мрачная атмосфера острова вторит обложке (у меня Чёрная серия).

Отдельного места в отзыве заслуживает главный герой. Эдгар – взрослый, практически уже пожилой (от слова пожил!) человек. Что позволило ему не сломится после всех жизненных передряг? Ведь многие бы опустили руки, а то и пришли бы к самоубийству. Положа руку на сердце, скажу, что я вряд ли отношусь к числу первых. От этого Эдгар видится мне выдающимся человеком, который все препятствия встречает могучей грудью. Навскидку – а сколько у Кинга таких главных героев-то? На ум приходит только Стрелок. Остальные в чём-то да повинны. А Эдгар – это почти прорыв. Он честный с другими, честный сам с собой. Корысти в нём с грош.

Второй значимый персонаж – Уайрман. Его физическое состояние схоже с Эдгаром. Но Уайрман давно с этим свыкся, он начал новую жизнь после страшнейшей жизненной драмы. Его история заставит удивиться и вздрогнуть если не всех, то очень многих. Уайрман помогает Эдгару быстрее вернуться в жизнь. Вместе с тем Уайрман помогает Элизабет – престарелой женщине, больной Альцгеймером. Элизабет – ещё один из важнейших героев «Дьюма-Ки». Она нечасто попадает на страницы книги, но периодично. Ее болезнь заставляет сопереживать, но чувствовать угнетение и конечность жизни.

Именно с Элизабет и будет связана центральная интриги «Дьюма-Ки». Её прошлое развертывается медленно, словно гусеница, которая превращается в бабочку. С каждой новой деталью всё интереснее и интереснее читать. С триллера жанр переходит на мистику+триллер. Рискну дать совет всем, кто ещё не читал книгу: не читайте интерлюдии «Как рисовать картину» где-то до середины романа, может даже до 2\3. А потом наскоком возьмите их все. Думаю, картина от этого сложится ещё более чётче, ярче и неожиданней. Но – на ваш страх и риск.

Немного о развязке романа. Она получилась настолько необычной и массивной, что я впервые поразился фантазии Кинга. Даже во многих ужасах по ТВ режиссеры и сценаристы не доходят до такой проработки. И развязка получилась многогранной. Внешне Эдгар выглядит спокойным и решительным, а внутренне всё явно иначе.

Заключение: для меня «Дьюма-Ки» на данный момент – лучший роман Кинга. Конечно, я многое еще не читал (Противостояние и Оно, например), но со всеми недлинными книгами этого автора успел познакомиться. Многие посчитают его затянутым или томительно-медленным, но не дайте себя обмануть. Стивен Кинг слишком сложен, чтобы так безжалостно поступать с читателями. Обязательно возьмите «Дьюма-Ки» и дочитайте до конца. Вы не пожалеете!

«Поезд в Тёплый Край» — название совсем не броское. Я бы даже сказал, что оно очень теневое. Но именно это и называется поломкой шаблона. Лукьяненко смог за минимальное количество страниц создать шедевр короткой прозы.

Скажу честно — рассказ страшный. Нет, в нём нет «Кровавой бани на Марсе», но в нём есть вся правда нашей жизни, вся её чернь и гниль.

Вот оно — наша дикая, животная жажда обладать благом, забыв про важный принцип жизни — делись счастьем.

Одна фраза расскажет всё. Фраза эта — «Homo homini lupus est». Человек человеку — волк.

Теперь о деталях стиля — он шикарен! Атмосфера давит на виски, рвёт жилы, заставляет задерживать дыхание... Минимум слов и описаний, максимум чувства — всё это выливается в коктейль, который преподнес нам Сергей Лукьяненко.

Я считаю, что с этим произведение просто необходимо ознакомится и осмыслить его. Оно стоит этого на все сто...

Приключения Великого Комбинатора

***

Удивительно. Восхитительно. Комбинаторно!

Есть произведения, а есть Произведения. Первые бывают всякие разные. Хорошие и плохие. Низкопробные и поразительные. Серые и яркие. А бывают Произведения, после которых (или при чтении которых) встаешь и в голос вопрошаешь: «Почему я не читал (-а) этого раньше?!». «12 стульев» — из вторых. Из Произведений.

…Ипполит (он же Киса, которым становится лишь к середине романа) узнает, что его тёща спрятала драгоценности в гарнитуре, а точнее в одном из стульев. Теща при смерти, других родственников у неё нет. Поэтому наследство достанется Ипполиту. Но всё не так просто. Гарнитур-то ушел, а кому – неизвестно. Это ж был лихой 1917… Ипполит отправляется на поиски гарнитура, встречает Великого Комбинатора – Остапа Бендера. Теперь жизнь Кисы уже не будет прежней. Весь сюжет – это поиски двух концессионеров. Поиски упорные, иступленные. Чистая авантюра!

Что же делает «12 стульев» Произведением с большой буквы? Тут как минимум три фактора, два из которых очень тесно связаны – сатира и смелость. Третий фактор – герои. С них и начнем.

Итак, герои. Их тут ровно двое – главных. Ипполит и Остап Бендер. Ипполит – мужчина на заре лет. Вдовец. Работает в ЗАГСе. По всем прикидкам звезд с неба не хватает. Но всё-таки с чувством собственного достоинства. Способный много стерпеть, если это нужно во благо великой цели. Глупым его не назовешь, но и до умного Ипполит не дотягивает. А вот кто точно умён – так это Остап Бендер. Великий Комбинатор. Настоящий творец и авантюрист. Он силён и смел, он хорош собой и по-молодецки горяч. Он скромен и охоч до похвалы. Он правой рукой залезет к вам в карман, тогда как левая уже сбыла то, что успела украсть до правой руки. Остап Бендер – пример для подражания многим авантюристам. Не его судьба, а его подходи. Его смелость во время обмана – Талант. Быть может, Джонни Депп взял что-то из Остапа Бендера для своего Джека Воробя, хотя источники утверждают обратное (речь о Ките Ричарде). Крылатые фразы Остапа Бендера живут уже почти сто лет. Ну разве найдется тот, кто не слышал знаменитый афоризм – «Остапа понесло»?

Сатира и смелость. Эти два фактора идут рука об руку. Роман написан в первой трети XX века, когда в СССР цензура сжирала всё, что лежало на виду, а потом съедала остатки. Во многих источниках отмечается, что «12 стульев» — это не просто роман о Великом Комбинаторе, но и роман о времени. И это действительно так. Здесь высмеивается всё: от борьбы за строчки в газете и до собраний «вольнодумцев», от ворующего святоши до ворующего содержателя пансионата для престарелых, от обычных людей, которые только и ждут, как их обманут, до сложных людей, которые только и ждут, как их обманут. Авторами высмеивается даже сама попытка найти сокровища, попытка поставить всё на одну карту. Высмеиваются даже рояли в кустах. Здесь они стоят настолько заметно, что легко понять – они стоят здесь намеренно. Даже с указателем и оркестром рядом, чтобы было и видно, и слышно. И это в 1928-то году! Сейчас за это хвалят Джо Аберкромби – за слом шаблонов. По части сатиры – юмора в романе хватает. Может даже и не столько шутки, после которых человек смеется, но сама абсурдность ситуаций заставит даже самого сдержанного читателя улыбнуться или усмехнуться.

Можно ли за что-то поругать «12 стульев»? Есть, конечно, мелкие недочеты. Хотелось бы чуть больше знать о прошлом Кисы и Остапа. Хотелось бы обойтись без финального твиста в отношении одного из героев. Предсказуемость сюжета – тоже штука не самая приятная. Хотя это, наверное, уже закон жанра, а не банальность. В общем-то, все недочеты – это что-то сиюминутное или неизбежное.

Заключение: «12 стульев» — шедевр. В 2021 году роман читается на ура. Легко, смешно, сатирично. При этом роман очень глубокий. Ведь это книга не просто о двух авантюристах, поставивших всё не ЗЕРО. Это книга о людях, которые хотят, чтобы их обманули. Это книга о бюрократии. Это книга о СССР в XX веке, о быте, о нравах.

10 стульев из 10. Браво!

Повесть «Ур» — это настоящий современный гимн литературы в исполнении Кинга. Произведение строится сразу на нескольких базисах, которые уже использовал Стивен. Тут и гаджет – электронная читалка («Мобильник»), идея множественных миров («ТБ»), идея о ключевых событиях в истории («11.22.63»). Кто-то посчитает это самоповтором, а кто-то знает, что Кинг любит экспериментировать – совмещать несовместимое или совмещать обычное с необычным. Так и получился «Ур».

Повесть захватывает с первых страниц. Молодой учитель английской литературы из-за своей увлеченности чтением расстается с девушкой. Назло ей он решает приобрести электронную книгу, которая неожиданным образом имеет связь с параллельными мирами. Главный герой вдруг обнаруживает новые произведения Хэмингуэя, узнает, «что было бы, если» и так далее.

Кто не хотел бы оказаться на месте Уэса? Ведь в несложном гаджете можно обнаружить целые неизведанные миры. Я бы прочно завис в такой читалке, когда нашел бы новые книги Профессора или Роберта Джордана…

Под конец и вовсе повесть переплетается с циклом «Тёмная башня» и «Сердцами в Атлантиде». Причем это связь далеко не мимолетная, а основополагающая.

Заключение: блестящее произведение, его стоит рассматривать как альтернативу роману «11.22.63» и как дополнение к «ТБ». Было очень приятно почитать нечто современное и сильное от Кинга. Не так уж часто он балует подобным.

Падение Гипериона…

Сперва Дэн Симмонс создает будущее и Гиперион, а потом заставляет его рухнуть, упасть (решайте сами – речь про мир или про Гиперион). И вновь задаешься вопросом – а не гений ли это? Именно он. Очень безжалостен Симмонс к своим героям. От его книг веет холодом. Теперь вот пришла очередь Гипериона.

Линия «Шрайк – паломники» раскрыта на все сто. Каждый паломник действительно встретится со Шрайком. И надо сказать, что паломники проявили себя по-разному. Кто-то умолял, кто-то сражался перед ликом Повелителя боли. И не всем паломникам достанется много внимания, как того хотелось бы. Понравились картины, созданные на грани реальности – нереальности. Симмонс взялся за тяжелую тему – что будем между жизнью и смерть? И Дэн показал своё видение. Жутковатое оно получилось.

Получили развитие герои, которые ранее были показаны лишь слегка. Речь, конечно же, о Мейне Гладстон. В «Гиперионе» Гладстон казалась серым кардиналом, но в «Падении» её роль выводится на новый уровень. С точки зрения стиля её образ – это прямо-таки Меркель, если принимать во внимание пол. Но в политике её сравнивают с Линкольном. Пусть будет так. В какой-то момент у меня возникла антипатия к Мейне. Её харизма и самоуверенность, некоторая отстраненность от человеческих эмоций, всё это стало раздражать. Но в момент Х именно это и стало ключевым событием для всего человечества. Браво! Тео Лейн тоже получил немало страниц. В нём видны элементы Консула. Не зря они работали бок о бок столько лет.

Главный же герой – Северн – вышел несколько однобоким, почти Гордон Фримен (из HL, да-да). Он часто молчит, что-то там себе делает. Практически без характера и деталей. Но он нужен с той целью, чтобы показывать те или иные события. Его трагедия вызывает сочувствие. Можно сказать, он был рожден, его будущее было предопределено. А что может быть страшнее знаний о своей смерти? Очень мало, что потягается с этим и выиграет, очень мало.

В «Падении Гипериона» намного шире выписана тема войны Сети с Бродягами. И надо сказать, что это не просто боевые действия, там есть чему поучиться, особенно по части недооценки сил соперника. Вместе с войной поднимается вопрос присоединения Гипериона к Сети. Мы становимся свидетелем всех перипетий подобного события. Вместе с тем сами мир будущего становится всё более понятным.

Заключение: стилистически «Падение» сильно проигрывает «Гипериону», очень сильно. Но в первой книге нам дали пролог, как бы стартовые события для «Падения». И Дэн Симмонс очень лихо раскрутил свой «пролог». Не раз придется удивиться фантазии автора. А посему ставлю 10 баллов. Всё-таки сам смысл «Падение» очень хорош, очень добр и позитивен. Наиболее ярко он проявляется в речах Сола – человека, чья история, на мой взгляд, самая горькая из дилогии о Гиперионе.

Непростые времена для Адуи

***

Трилогия «Первый Закон» — единое произведение, здесь одна большая история, но при этом каждый роман отличается от двух других. «Кровь и Железо» — роман-становление, роман-интрига, в котором присутствуют моменты городского фэнтези. «Прежде чем их повесят» — чистый квест с небольшими элементами военной драмы. Наконец, «Последний довод королей» — это политика, это война, это множество интриг.

…отряд Байяза возвращается в Адую ни с чем. Семя, увы, остается недостижимым. Разочарование постигает каждого – Байяз понимает, что у него нет козыря, Ферро остается без мести, Луфар переживает за потраченное время, силы и за полученные увечья, Логен же в принципе не в восторге от Юга, не в восторге от Первого мага. И теперь каждый остается сам по себе.

И центральных момента тут два – Логен возвращается на Север, а Луфар врывается в мир престолов и дворцовых интриг. Собственно, это и есть сюжет для «Последнего довода королей» — Север и Юг. Остановимся на каждом подробнее.

Север. Девятипалый возвращается на родину. Впереди продолжение борьбы с Бетодом, очередные разочарования и неожиданные встречи. Как с врагами, так и с друзьями. Мы вновь видим Логена с иной стороны. Он уже представал перед читателем как варвар на фоне цивилизации, он уже был для нас лидером, связующим звеном в непростом отряде. Теперь же Логен – человек, который принимает ошибки прошлого, тот, кому придется смотреть правде в глаза. Хуже того, Логен возвращается к тому, от чего бежит. Однако это отнюдь не деградация. В этой сюжетной линии превалирует война и сражения. Их будет много. Будут северяне, будет Ищейка и его люди. И будет Бетод. Глава «Круг» — локальный шедевр. Очень яркая глава, очень кровавая, очень сильная. Поединок получится невероятно запоминающимся.

Юг. Луфар, Ки, Байяз, Длинноногий. Все они остаются в Адуе. У Ферро дел не так уж и много, она просто ждет момента отправиться убивать гурков. Вот только…гурки сами пришли под стены Адуи. В этом и кроется половина сюжета юга. Здесь будет осада, множество смертей, жестокость и кровь. Вторая часть южного сюжета – это Байяз и Луфар. Покуда один из них являет всё свое могущество и волю, другой оказывается в водовороте невероятных событий. Ход у Аберкромби получится совершенно неожиданный.

А где же Глокта? — спросите вы. А Глокта – отдельный разговор. Инквизитор, который и раньше блистал и был изюминкой Джо, сейчас еще выше поднимает планку. Глокта не просто выживает меж двух огней, он показывает всю свою смелость и…благородство. Глокта тоже меняется от романа к роману. Он вызывает уважение (не жалость!). Он выглядит живым человеком.

Помимо красочных баталий, помимо изменений в персонажах, помимо закулисных интриг, «Последний довод королей» безумно хорош в ответах, которые ставились в «Крови и железе», а так же в «Прежде чем их повесят». Мы узнаем правду о «Валинте и Балке», узнаем правду о Байязе, узнаем правду о всех предателях, о Фенрисе. Список ружей, которые выстрелили, огромен. В этом Аберкромби убедительно хорош.

Заключение: выдающее завершение трилогии. Аберкромби удается создавать целостное полотно, выдавая чуть различающиеся друг от друга романы. У произведение Джо высокая речитабельность. В 2020 роман актуален так же, как был актуален в первом десятилетии 2000. Конечно, он не похож на современную дарк фэнтези, но элементы эти ему присущи.

10 Первых законов из 10.

Апокалипсису быть?!

Цормудян вырисовал очень качественную картину того, КАК это может произойти. Роман действительно хорош...

Главные герои — интересный выбор. Николай Васнецов. Одной фразой его описал один из героев книги «Слушай, ходаячая неприятность, не смотри ни на кого. Не делай ничего! Не говори ничего! Вообще рот не открывай!». Да-а-а, характеристика парню выдана удачная. И это подкупает. Уже надоели эти нордические герои, которые косят 100500 противников в минуту топором. Вообще, Николай — маниакальный идеалист. Каждая новая группировка бьет молотом по мрамору его восприятия. А трещины-то проявляются...К тому же... Мне кажется, что есть что-то общее у меня и Николая. По крайней мере по части «благих» намерений и их итога.

Далее у нас идет Слава... Это вообще тяжелый случай. Человек явно застрял где-то в детстве. Однако же он придаёт особый привкус повествованию. Ещё один человек — это Варяг. Эдакий русский мужик, который за правду порвет всех и вся. Но и друзей не даст в обиду. Не менее важный персонаж — это Илья Крест. Вот уж точно — загадка... Многое из его поведения вызывает вопросы, а кое-что как раз-таки и можно понять. Вот в его действиях и сквозят многие подвохи.

Плюсы:

+ интересные герои. Они впадают в истерики, совершают порой неадекватные поступки, но чёрт возьми, что-то в них цепляет!

+ интересный мир. Читал Тармашева, читал Глуховского... А вот Цормудян придумал кое-что своё. На фоне творчества Сергея Сурен мне нравится больше. Плюс ко всему место действия происходит вне Москвы, что радует. Ну правда — почти везде есть столица. А тут иначе

+ юмор. Назвал бы его сумбурным. Кажется, есть что-то схожее с комедией канадца Рэйнольдса (ну как же, обожаю игру Райана)

+ песни. Их было не много, но они очень сильные. А такое о стихах и песнях я говорю редко

+ огромнейшие абзацы. Давненько я такого не встречал.... Что ж, ответ Цормудяна краткости и лаконичности

+ Сурен хорошо постарался с ротацией героев. Немного надоел Николай? Получайте — сталкеры ведут беседу об устройстве новой Москвы. И они набили оскомину? Пожалуйста — мы уже попадаем в метро. Приём не новый, но полезный

+ отдельный пунктом я бы вынес главы. Точнее их число и названия, которые облегчают процесс чтения

+ стиль и лоск. Заметно на каждой странице

Минусы:

- оооочень тяжеловесная раскачка в начале. Не все захотят продираться через неё

- атмосфера. Тут очень странно получилось... Я почувствовал, что автор попытался её сотворить, неплохо нагнетал. Вот только прочувствовать это не смог. Хотя оно и понятно — тому же Глуховскому было проще — действие-то шло в ограниченном пространстве

На что похожи эти романы? Хм... Можно вспомнить творчество Андрея Круза. Только придется вычеркнуть почти всё, что связано с описанием и характеристиками оружия, но надо добавить огромные диалоги и философский их подтекст. Ну или могу назвать Яна Валетова и его «Школу негодяев» — в меру описания оружия, боёв, заговоров и спецслужб. Вот только юмора у Цормудяна больше.

А вот теперь я скажу претенциозную крамолу — романы «Второго шанса не будет» — это.... «Властелин Колец», который написан русским автором при постапокалиптическом антураже. Плохо ли это — взять бессмертную идею? Думаю, что нет, потому что Сурен написал добротную вещь. Ставлю десятку. Причина интересна, ведь язык не блестящий, сюжет не новый, идея привычная. И всё же это десятка. Объясняю — за околокнижную ауру. Шёл на пары — думал о творении Сурена. Прочитал — пытался осмыслить. Написал отзыв — а высказал далеко не всё...

ПС: Второго шанса не будет...

Сладкозвучная песнь юного гения

***

«Имя ветра» – роман, который не нуждается в представлении. Чудо, что за эту книгу не взялись жадные (в последнее время) до фэнтези HBO или Amazon. Этот роман популярен не только в Штатах, но и в России. Просто минутка статистики. На фантлабе магнум опусы (речь о главных романах, а не конкретно о циклах) таких писателей, как Б. Сандернона, С. Эриксона, Р. Джордана, Р. Хобб, оценены меньше, чем магнум опус Патрика Ротфусса. Весьма красноречивый показатель!

…Квоут не знал горя, пока его семью не вырезали таинственные демоны – чандрианы. Юный мальчишка без гроша в кармане, но с огнём в сердце и жаждой мести, отправляется бродить по миру. И после мытарства на самом дне городской жизни он оказывается в Университете. Именно здесь он хочет найти крохи сведений о чандрианах. Но находит он отнюдь не это. Дружба, любовь, предательство, тайны мира и тайны магии, музыка и вкус жизни – вот что он найдёт…

Итак, «Имя ветра» – первый роман трилогии (увы, пока дилогии) американского автора Патрика Ротфусса – книга весьма объёмная. Есть карта, но нет глоссария и списка персонажей. Впрочем, практически всё становится ясно по контексту. В целом, Ротфусс ридфредли, с небольшой оговоркой, о которой речь пойдёт ниже. Роман разбит почти на сотню глав (надёжный метод для придания динамики), почти все из них являются рассказом в рассказе – этакие жизнеописания Квоута, лишь изредка перемежаемые интерлюдиями «здесь и сейчас» – в трактире «Путеводный камень».

Да, такова композиция «Имени ветра». Первый роман – это первый день рассказа Квоута, рассказа о Бескровном, об Убийце Короля, о легенде Университета. Второй роман – это второй день, ну а с третьим вы и так уже всё поняли. И если начало у произведения весьма странное – стоит трактир, пьют мужики, какой-то не то паук, то ли демон, потом вдруг неудачливый хронист… В общем, нужно немного перетерпеть – ровно до экскурса в историю Квоута. Вот тогда-то начинается роман. Кто-то, возможно, не оценит такую композицию, да ещё и припомнит, что весь сторитейл идёт от первого лица (а тут постоянные «я», без коих смог только горе-переводчик «Принца терний»). Но всё это меркнет под основным содержанием романа.

Сюжет. Сколько мы уже читали истории взросления? Где-то они идут медленно, как было в Гарри Поттере, потому что там автор решила делить жизнь персонажа на года? Где-то они идут медленно, как было у Хобб, потому что автор просто любит описывать каждое чувство ГГ. Где-то автор просто захотел выдать многотомную эпопею («Колесо Времени»). У Ротфусса свой ответ. Квоут предстает перед нами в истинном свете – без денег, без родителей, совершенно один, но с открытым сердцем, которое живёт двумя желаниями – к музыке и к раскрытию тайны чандрианов. Всё это накладывается на приключения (и злоключения) то на городском дне, то в Универе, то даже (время от времени) на продвижении к основным целям мальчишки. Но основное время занимает жизнь в Университете. Нет, это не уроки как в «Гарри Поттере» или в «Книге Предка». Универ здесь – суровое место, где нужно не только учиться и зубрить, сдавать экзамены и не отлынивать, но ещё и суметь выжить. Выжить в рассаднике преподавателей, у коих есть любимчики, которые из-за отношения готовы сгноить ученика. Выжить в рассаднике подлых аристократов, в стремлении заработать на обучение, в желании не вылететь после первой же оплошности. А они будут – без них никуда. Квоут где-то ошибается сам, где-то его тыкают носом. И нет, не из всех передряг он выходит сухим. И всё же он на полную использует ясный и острый ум. «Имя ветра» – ода уму и разуму.

Язык. Таких книг не так уж много. Труды Толкина и Линча могут по праву гордится новообретённым собратом. Многие ли представители фэнтези могут похвастаться таким? Отнюдь.

Герои. Главных героев в «Имени ветра» не так уж много. Квоут и Денна – вот они. И если за Квоутом интересно и приятно следить, он раскрывается быстро и полно, то Денна – загадка. В том числе, для Квоута. Она то радует, то напрягает. То она есть, то пропадает. Она – свет и тьма. И Квоут это знает. Второстепенных героев в романе много – это и соученики, и магистры. И все они выглядят весьма убедительно. Друзья Квоута не без грешка. Магистры – самые разные. Есть среди них безумцы, есть злорадные ублюдки (ну прямо что твой Снегг!), есть добрые малые (не Хагрид, но вполне себе). Это же касается и просто учеников. Среди них, конечно, выделяется Амброз. К счастью, Ротфусс не делает из него Малфоя, хотя до поры он действительно похож на Драко.

Мир. О мире известно не так уж много, мы знаём его вместе с ученичеством Квоута. И если по религии всё более-менее ясно, то с политикой и географией – беда. Не так, чтобы совсем, всё же весь мир Квоута (пока что) строится вокруг Университета. Зато система магии – высший класс. С одной стороны, простая и понятная. Где-то даже банальная. С другой – продуманная, многослойная и доступная каждому. При желании и наличии денег. Магия в мире Ротфусса – прерогатива, а не дар природы. И то, что Квоут кажется избранным – это лишь его рук дело, а не синдром Избранного.

Что сказать о недостатках? Разве что вопросы к композиции. Интриги в романе мало, ведь читатель точно знает, что Квоут – вот он, жив-здоров. С другой стороны, Ротфусс берёт не интригой. Это тот случай, когда произведение интересно само по себе. К чёрту финал (если так будет, а не к чёрту вообще), когда процесс чтения доставляет массу удовольствия.

Заключение: «Имя ветра» – выверенный, продуманный роман, который не оставит равнодушным 99 читателей из 10. Прекрасный язык, изумительная история, великолепная система магии, подкупающий главный герой (и второстепенные). В этой книге больше отдаёшься процессу чтения, нежели поиску ответов на вопросы. Часто авторы строят роман на интригах, отчего читатель потом хлопает глазами, мол, и это всё, ответ такой простой? Или же на твистах. «Имя ветра» не про это. «Имя ветра» – это добрая история у костра, когда в руках чашка (или кружка) вашего любимого напитка, а на краю слышимости играет ваша любимая музыка.

10 имён ветра из 10. Истинный шедевр!

Я строю мосты © Орхан

***

«16 способов защиты при осаде» – фэнтези-роман британца Дж. К. Паркера, он же Том Холт. Роман был одним из самых долгожданных в серии «ШФ». И, забегая вперёд, надо сказать, что ожидания оправдались. Но совершенно не тем образом, который ожидали ожидающие. Потому что ожидающие – идиоты. Почему идиоты? Потому что Орхан так сказал.

…Орхан – капитан инженерных войск Империи, он служит в Городе. Он – млеколицый (белый), чернь, если говорить без купюр. Да ещё и бывший раб, дослужившийся до достойного звания. Сперва Орхан видит то, что не должен был увидеть (попутно он ещё и выжил, идиот), затем он решает сделать то, что (по всем прикидкам!) делать не должен – он обороняет Город, хотя весь бомонд умыл рученьки, оставив сердце империи врагу на растерзанье. Ну, Орхан и решает спасти Город. Так, интереса ради…

Что нужно знать первым делом о «16 способах»? Во-первых, это пусть и фэнтези роман, но ни о какой магии тут нет и речи. Это чисто историческое фэнтези, которое вполне могло быть в нашем мире. Во-вторых, это самостоятельный роман из цикла «Осада». Поэтому даже если «ШФ» дропнет продолжение, читатель не сможет попенять на незаконченность. В-третьих, «16 способов» – роман специфический.

Дело в том, что перед вами – мемуары капитана инженерный войск. Со всеми вытекающими. А их тут сразу несколько. Субъективность (приём ненадёжного свидетеля), ироничность (следствие характера Орхана), сухость (о ней тоже ниже). И вот тут читателю впору задуматься – а нужно ли читать такое? Кому вообще интересно фэнтези без сочногрудых красавиц, кишечно-мозговых выплесков, некромантов, инквизиторов, чернокнижников, карты? Если вам всё это надоело (даже пусть на миг!), если хочется синглового романа – «16 способов» написаны для вас. А не для других идиотов.

Но вернёмся к нашему Орхану. Орхан – язвительный белый мужик, не особо красивый, с короткими ногами, до сочногрудных красавиц не охоч (он мосты строил, ало!), сражается он так себе, трусоват, плутоват. По всем прикидкам – так себе персонаж. Но всё же нет. Орхан – украшение романа. А вы думали – осада Города или сам город? Это вы зря, ой зря. Орхан чем-то напоминает Йорга (но меньше пафоса, больше язвительности и ироничности), Мордимера (меньше мрачности), Киллербота (малыш автостраж будет ироничнее, это точно). Отдалённо – Иса Низиньского. Но все эти сравнения условны. Он впишется в их лайн ап, не затеряется. Орхан привык мыслить по-инженерски. Ну, он же инженер. Поэтому в бой идут даже шары, которые он увидел в армии. Ну, игра в шары. Ну, вы поняли. И если Орхан где-то что-то нашёл и это можно сделать, то он сделает. Доспехи из ничего? Воду из ниоткуда? Победу из поражения? Это про него.

И не беда, что автор-идиот забыл нарисовать карту. Он же забыл раскрыть мир. Накалякал каких-то мазков, прикололся с отсылкой к Иисусу. В остальном книга идеальна. Ну, если вы не идиот. Орхан даже остался доволен количеством опечаток (бывает грешок у «ШФ»), коих всего 2 по его скромным инженерским способностям к чтению русского текста.

Что касается сухости и дискретности. Орхан нередко пускается в воспоминания, расписывая их в подробностях, при этом диалог из условного настоящего может податься в виде пересказа. Из-за этого темп повествования кажется несколько рваным. Это не минус, это и не плюс. Просто особенность. Ещё одна особенность – язык. Орхан не чурается грязных словечек, но их концентрация кажется вполне уместной. А ещё Орхан всех считает идиотами. Порой – себя.

Заключение: «16 способов защиты при осаде» – глоток свежего воздуха. Самостоятельный роман без начала и конца с уклоном в инженерию. Он априори выбивается из общего числа, что создаём вокруг него особый флёр. Инженерная же сторона обороны города выглядит интересно, принципиально нового тут ничего нет, но концентрация этих оборонных примочек – это да, это свежо. Роман подойдёт далеко не всем, очень много условных странностей и минусов. Но если вы готовы читать про осаду (уникальность) от лица харизматичного героя, то это книга для вас.

10 осад из 10. Браво!

Выжить в И’гхатане

***

С «Охотниками за костями» цикл «Малазанская Книга Павших» переваливает за середину. Если же говорить о цикле «Малазанская Империя», то это как раз примерно середина, если считать только вышедшие произведения. «Охотники за костями» являются логическим продолжением сразу всех книг из «МКП», но в большей мере, конечно же, «Садов Луны», «Врат Мёртвого Дома», «Памяти Льда» и «Дома Цепей». Но даже и «Полночный Прилив» постепенно подцепляется к общей канве. Спойлер: в следующем томе он подцепится так, что и Карса не оторвёт.

…Четырнадцатая после неоднозначного итога по подавлению восстания Ша’ик пребывает в некоторой прострации. Решено двигаться за Леоманом, который уводит остатки армии Апокалипсиса в И’гхатан. В проклятый для всего Малазана город. Именно здесь пал Дассем Ультор. Карса Орлонг, который впервые увидел мир глаза без шор, продолжает победную, вражино-подавляющую поступь. Маппо и Икарий тоже движутся к своей цели, но на пути им встретится фактически непреодолимое препятствие. Апсалар, уставшая быть пешкой в руках Богов Тени, решает раз и навсегда сбросить с себя их иго. Наконец, Ганос Паран, Господин Колоды, принимает новую роль и выходит к игровой доске, где потеря каждой фигуры равносильна исчезновение той или иной популяции живых существ…

Итак, «Охотники за костями» являются прямым продолжением «Дома Цепей», причём в «Доме Цепей» уже заложена основа «Охотников». По сути вся армейская часть четвертого тома перекочевала в шестой. Поэтому вполне логично, если принять во внимание внутреннюю хронологию, читать шестую книгу сразу после четвертой. Правда, это больше подойдёт при перечитывании цикла, а не при первой знакомстве. Роман поделён на множество сюжетных линий, хотя центральная тут одна. И в центре неё – Четырнадцатая. Ветка Леомана является скорее попыткой оттенить, навести смуту. Хотя Леоман получает должное внимание, надо признать должное. А так же надо признать, что звезда Леомана ещё воссияет. Причём в книге Эсслемонта. Все остальные ветки – побочные. Это Апсалар (чисто квестовая), это Карса (приключения, причём, с должным уровнем юмора!), это Маппо и Икарий (тоже приключения), это Резчик (угадали? Вот именно – приключения). Ещё немного внимания уделено Труллу и Онраку, но куда меньше, чем в «Доме Цепей». И до кучи – Баральта, Йил, Жемчуг. В общем-то все герои нам знакомы. Все, да не все. Четырнадцатая выступает сразу в двух ипостасях. Как сама по себя, так и в лицах. Эркисон сближает читателя с морпехами. Каждый из них – это боль на сердце, потому что именно в этом романе мы, читатели, не только сами открываемся им, но и они – нам. «Мостожоги» — это всегда круто, под Крепью ли или с Тайшреном под шапкой, но «Охотники за костями» (как армия, а не как название романа) – это нечто, что куётся у нас на глазах. Улыбка, Корик, Флакон, Урб. Хеллиан… Хеллиан, которая чудит так, что дым валит, огонь горит, а улыбка растягивает лицо, грозя перерасти в гомерический смех. Ураган и Геслер, которые выходят чуть ближе к свету. Пэлла и Истин, Порес и Добряк. Все они впечатываются в сердце и душу.

Локации и мир. Эриксон в этом романе прилично таскает читателя по географии. Привычные Семь Городов выглядят непривычно, И’гхатан грозит нанести смертельную рану, а его подбрюшье, его смрадные кишки, его гнилые кости – вот что готово растоптать читателя в ничто, в пепел. Наконец, Малаз, который уже попадался на глаза, попадается так, что так и хочется окрикнуть Калама, предупредить его о подлом ударе в спину. В «Охотниках» Эриксон продолжает продавливать идею о пластичности мира. Передел в этот раз коснулся Империи, её центра. Автор раскалывает сознание, дробит его, заставляя выбирать сторону.

Отдельного внимания достойна динамика и композиция романа. Книга поделена на два тома, что выглядит крайне логично. Двухтомнику двойной апогей. Он есть в первой части – драма и триллер, он есть во втором – триллер и драма. Всё это забрасывается твистами, интригами, трупами персонажей. Смертей много. Причём как в лагере протагонистов, так и среди антагонистов. И самого отдельного внимания достойна глава про И’гхатан. Одна из лучших по атмосфере и накалу глав. Из сцен достойна упоминания игра Скрипача. Этой сценой автор готов разбивать сердца. Держись, читатель…

Заключение: «Охотники за костями» – квинтэссенция «Малазанской Книги Павших». Изумительный роман, полный драмы, накала, интриг и грусти. Есть некоторое провисание в первой половине второго тома. Но финал второго тома низводит эти недостатки в Бездну. Поверьте, И’гхатан достоин того, чтобы пережить его.

10 книг павших из 10.

Средневековые будни расхитителей могил

***

«Печальная история братьев Гроссбарт» — феноменальная книга молодого американского писателя Джесса Буллингтона, который в РФ более известен под псевдонимом Алекс Маршалл («Багряная империя»). При этом на территории нашей страны «Империя» вышла раньше «Истории», хотя именно книга про Гроссбартов является дебютным произведением автора. Даже немного странно, что «Печальную историю» выпустили у нас только в 2018 году, когда жанр «темное фэнтези» переживает далеко не лучшие времена – Аберкромби ушел в тень (дописывает свежую трилогию в мире «Первого закона»), Мартин всё так же работает над всем, кроме ПЛиО (да не заплюют меня фанаты магнум опуса Мартина, всё-таки элементы дарка у него есть, этого не отнять). Конечно, появились новые имена в жанре – Вегнер, Гжендович. Ньюфаги и вовсе могут лишь сейчас обратить внимания на того же Кука, которого принялись вновь переиздавать. Однако «Печальная история» появилась только в этом году, соперников от этого у неё только больше.

Книга местом и временем действия берет средневековую Европу, что резко отличает её от многих других. Буллингтон не стал придумывать мир (в иной момент придумать даже проще, чем взять готовый и доработать его своими идеями). Поэтому читатель будет видеть Германию, Италию и страны Африки, а не выдуманные страны. Главные герои – братья-близнецы Гроссбарты. Им безумно далеко до персонажей-поборников доброго дела (до Геральта, например). Не менее близко им и до антигероев (Логан, Дэдпул и иже с ними). Гроссбарты в прямом смысле слова – не являются добрыми персонажами. Они убивают, крадут, подменяют понятия справедливости. Наконец, они разрывают могилы в поисках наживы. Но при этом они не вызывают резкого негатива к себе. Конечно, особо приятными братьев назвать не получится, но следить за их приключениями увлекательно, а в некоторых эпизодах и вовсе сочувствуешь им.

Сюжетно «Печальная история» — это квест и авантюра. Братья выбирают цель – путешествие в Гипет (Египет, если что). Зачем? Да вы вспомните их профессию, все станет понятно. При этом книга состоит не исключительно из экшена. Условно говоря, первая половина романа содержит ровно три приключения. Могло быть и больше, полагаю. Однако автор разбавляет действие потоком информации о средневековых реалиях. Нельзя сказать, что это чисто вода. Буллингтон вполне сильно подкован в плане информации. В романе много сносок, есть список библиографии. Конечно, тот же Мортимер («Заложники времени») знает куда больше, если судить об информативном срезе. Но ведь Ян и является исследователем, с него и спрос больше. В плане целостности «Печальную историю» можно поделить на две половины. Первая – мрачная, ржачная и полная экшена. Вторая – более светлая, в ней меньше действия и искры. То ли Буллингтон не дотянул, то ли сделал это намеренно. Например, чтобы показать разницу средневековых Европы и Африки.

В плане персонажей автор разгулялся на ура. Оба брата – Гегель и Манфрид получились толковыми. Сперва кажется, что они оба – повесы, легкомысленные, жадные до наживы. Но по мере чтения близнецы обретают совсем иные черты. Во-первых, Буллингтону удалось сделать братьев разными. Гегель легче на подъем и гнев, но в критические моменты он поумнее будет. Манфрид более честен, но при этом сильнее «пропадает» в необходимые мгновения. А чего стоит химия между Гроссбартами! Мало того, что у братьев есть свой диалект, ведь они могут ссориться, но стоит появится угрозе на горизонте, как оба тут же готовы рвать глотки всем и вся друг за друга. А через миг они уже бегут в разные стороны, бросая друг друга на растерзание демона. Но в итоге же, не сговариваясь, соображают ловушку для этого же демона. А чего стоят их теологические беседы! Конечно, хватает в них богохульства. С другой стороны, чего еще ждать от средневековой Европы? В общем, колоритные ребята. Одни из самых ярких в мире фэнтези. Конечно, они не дотягивают до Глокты, Тириона или Геральта Ривийского. Но Гроссбарты где-то очень рядом.

Что сказать о минусах? Кроме того, что в книге не так уж много великих мыслей, ничего и не найти. Роман читается живо, интерес не угасает. Определенно хочется продолжения, даже будь то приквел или спин офф. С другой стороны, обвинения в отсутствии мыслей – разговор поверхностный. Буллингтон показывает реалии средневековых будней – боязнь демонов, корнями уходящая в язычество, подмену понятий, особенно по части богословского толка. Плюс химия между братьями. В какой-то мере Буллингтон вывел на новый уровень некоторые вышеназванные аспекты. Те же отношения Старков (братьев-сестер) у Мартина не так интересны. Хотя вот отношения Серсеи и Джейме… Кхм.

Заключение: «Печальная история братьев Гроссбарт» — выдающаяся книга. В ней много жести не ради жести. В ней интересные персонажи, неплохая атмосфера и быт средневековой Европы. Читается легко, сюжет практически не провисает. Эпатаж, юмор, чернь – всё это про Гроссбартов. Роман похож по форме на книги Аберкромби, но по наполнению – на «Ведьмака» Сапковского. Кто-то посчитает книгу Буллингтона вторичной. Я бы не стал её считать таковой. Что касается финала… Воспринимайте роман как реальную историю о средневековых приключениях. Тогда всё выглядит очень даже филигранно. Искренне буду ждать другие романы автора. Кстати, если кого заинтересует микрорассказ «Херня и Херинг», то пишите мне, скину ссылку. Не вполне уверен, что это уместно делать в отзыве.

Фильм «Дэдпул» с Райаном Рейнольдсом произвёл фурор в киноиндустрии, по крайней мере, в области комиксов. И если вы не согласны с этим изречением, то, увы, вы вряд ли способны оценить творение дуэта Миллер-РР. Факты (многочисленные рекорды) говорят сами за себя. Но всё это было о фильме, перейдем к книге.

«Дэдпул. Лапы» фурор в литературе не произвёл, да и вряд ли произведет (хотя при должной PR-компании, думаю, шанс был бы). Но при этом «Лапы» — явление штучное и, скорее всего, одноразовое. Новелизация мне знакома (тут и Mass Effect, и Crysis, и «Хроники Риддика»), однако «Лапы» трудно считать новелизацией в чистом виде. Всё-таки взяты основные персонажи, а сам сюжет придуман уже автором (ноунейм Стефано Петручо). Лично для меня этот ноунейм справился на 120 % (не грех тут и поблагодарить переводчика, который постарался на славу).

Итак, чем же хороши «Лапы»? В книге полно драйва (ожидаемо), она легко и с интересом читается (так же ожидаемо), есть фирменные фишки (здесь и пролом 4ой стены [мощнее, чем был в фильме, между прочим], и множество отсылок и аллюзий на фильмы, книги, музыку, звёзд, и привычная шизофрения Уэйнда вперемешку с диссоциативным расстройством личности). Но есть и такие вещи, которые действительно удивляют. Например, характер Уэйда. Он выстроен вполне неплохо (камень в огород многих выпусков Дэдпула, но не в сторону фильма). Еще один сверхплюс – это образ Америки и американцев. Петручо не стал выгораживать своего брата (хотя по фамилии он явно имеет итальянские корни), многие герои (картон, но всё же) страдают типичными американскими проблемами. А вот это уже удивило:

Понравилось и появление других персонажей – Щ.И.Т.а, Халка, Человека-Паука (хотя я не их фанат, всё же получилось удачно). Забавно в «Лапах» обыграли Хэдпула (смотри «Прелюдию к корпусу Дэдпула»; «Корпус Дэдпула»; «Дэдпул: без умолку наемник»).

Финал книги получился неожиданным. Но важен не он, в «Лапах» сам процесс чтения доставляет удовольствие (драйв, шутки, отсылки).

Совет: почитайте перед «Лапами» несколько выпусков Дэдпула, желательно не только vol.1, но и другие. И желательно не меньше 50-100, чтобы действительно понимать детали (я про Эл, про Боба, про Престон и так далее). И да, поймите, что перед вами – трэш. И на этот трэш нужно настроиться, чтобы получить удовольствие.

PS: даже не думайте ставить минус моему отзыву, он одобрен Дэдпулом :P

Наконец, последний том длиннющей саги о Ранде и кольце, тьфу, о Ранде и Тёмном.

С первых страниц Джордан и Сандерсон окунают читателя в битвы — мелкие и крупные, физические и ментальные. Сразу понимаешь — в этом произведении будет полно сражений. И мало кто доживёт до финальных строк. В связи с этим отмечаю то, чего раньше было мало — много внимания уделено Черной башне, столкновениям внутри неё. Честно говоря, «крот» был вычислен (мною, да и многими читателями, я уверен) давно, но от того интерес не угас.

Отмечу, что это самая «военная» книга из всех у Джордана. По сути в каждой главе есть столкновения. Целых четыре фронта войны. Множество персонажей (как добрых, так и не очень), много ПОВов, полно интриг и неожиданных сюжетных ходов. Возможно, с точки зрения описания боев Джордан и не лучший (да простят меня фанаты), но в плане эпичности он уделал всех (даже моих личных «небожителей» — Аберкромби и Толкина). Более того, эпичность вызвана не просто количеством фронтов и сражений, а тем, что Джордан и Сандерсон смогли удержать интерес к ней на протяжении многих сотен страниц. Навскидку, сколько вы вспомните боевых действий, которые а) длились долго; б) были при захватывающими? Подозреваю, что немного.

Радует, что Джордан и Сандерсон ответили на множество вопросов, которые ранее были без ответа. И про шончан стало намного понятнее, и видения Мин, и многое другое.

О мрачности книги. Во время романа многие герои погибли. Вот неполный их список:

В минусы занесу перевод. С одной стороны, он фанатский, на это можно сослаться. Однако ошибок уйма. И дело, скорее всего, не в переводчике (-ках), а в отсутствии грамотного редактора. Жаль, иногда это напрягало.

Итог: замечательно завершение гигантского (вне сомнений) цикла. Масштабно, кроваво, сильно. Не постесняюсь даже сказать, что сильнее, чем любая отдельно взятая книга «Колеса времени». Браво Джордан, браво Сандерсон!

Тут если не успел, то подох (с) Мирон Янович

***

Каждый роман Джо Аберкромби – это авторский эксперимент. По собственным правилам, танцуя на костях штампов. В «Героях» Аберкромби настолько утрамбовывает землю на этих костях, что вечная мерзлота и то более податлива для разбора.

Итак, «Герои» — это кульминация «Земного Круга», если убрать за скобки новую трилогию («Эпоху безумия»). Силы Союза и силы Севера вновь сходятся лицом к лицу. Место для битвы – Герои и их окрестности. И вот один из примеров игры Аберкромби. Название романа можно понять в двух срезах – Герои как место для битвы (это холм с камнями), либо Герои как люди, которые превозмогают себя в сложной ситуации. По секрету – в романе полно как одного, так и другого. И совсем нет Героев, увы :)

Немного о сторонах и их особенностях.

Север. Варваров ведёт за собой Чёрный Доу. Кто бы мог подумать, что именно он станет лидером северян? Вспомните отряд Тридубы. Там было столько персонажей, кто очаровывал. В первую очередь это сам Тридуба. А Ищейка? Да даже Молчун. Но Джо был бы не Джо. Поэтому Север ныне под пятой Доу. Правда, власть на Севере как всегда неоднозначна. Поэтому Доу приходится остерегаться и смотреть по сторонам. Кальдер – сын Бетода – один из претендентов. Это тот самый случай, когда наконец-то выстреливает персонаж, который до этого казался лишь статистом. Кальдер сильно напоминает марвеловского Локи. Поэтому ждите от него чего угодно, но сделает он по-своему. Среди северян очень много интересных (и новых) персонажей. Отдельного упоминания стоят уже знакомые лица – Доу, Кальдер, Скейл, Трясучка. Но есть и те, кто только-только появляется, но завоевывает симпатия. В первую очередь, это Стук Врасплох. Очень колоритный персонаж. А ведь есть еще Зобатый и его отряд (с ними можно познакомиться в рассказе «Вчера, около деревни Барден»). Стоит признать, что Север, пусть и неоднородный, всё же объединяется в огромную силу. И делает это Доу, а не Бетод или Логен. За северянами не оружие, не прогресс, не численность. За ними дух и характер. Но победит ли он в этой войне?

Юг. Тот самый Союз, который всё так же трещит по швам. И пусть теперь есть король, но этот же король – марионетка, жалкая фигура на доске, за которой сидит Глокта. А Глокте нашептывает сам Байяз. Союзные войска ведет за собой маршал Кроу. Под его началом небезызвестные генерали – Челенгорм, Мид и Миттерик. И уже под ними знакомые читателю дан Брок, дан Горст, Бринт, Ищейка. Конечно, среди южан тоже есть новые и занятные персонажи. Например, Танни и Желток. Вот уж кто точно представляет собой квинтэссенцию Союза. За южанами прогресс, численное превосходство, «благие цели», муштра, однородность. Наконец, за ними даже маг Байяз. Он, кстати, снова принимается за любимое дело – танец теней, серое кардинальство и нашептывания. Кто бы сомневался.

Что касается стилистики романа, то здесь снова придется петь дифирамбы автору. Аберкромби четко выстраивает сюжетную канву, используя для этого всего лишь…три дня. Ровно столько длится битва между Севером и Югом. Есть, правда, «перед битвой» и «после битвы» — пролог и эпилог. В итоге автор укладывает книгу в три дня, взвинчивая темп повествования до беспредельного. Если в «Первом законе» местами могло показаться, что Джо подливает чуть поды, чтобы раскрыть мир, то в «Героях» Аберкромби напрочь забывает про мироописание. Есть только три дня и ни одного героя. Лихо, очень лихо.

Казалось бы, какое можно найти тут место для посылов и внутренней философии? Ведь речь о битве. Ну, максимум можно раскрыть тему антивоенную. Ан нет. Аберкромби вновь удивляет. Автор рассказывает о геройстве и его отсутствии, рассуждает о внутренних проблемах войска, будь то организация верхов или низов. Наконец, автор говорит о долге, о чести, о дружбе, о закулисных делах. Но самое всё-таки главное – Аберкромби ставит вопрос – а так ли нужна война? А стоят ли тысячи смертей всего этого? И почему для одних это – всё, а для других – ничто? Тем скабрезнее выглядит финал романа, где [Союз отправляется в Стирию, чтобы угомонить Монцу из «ЛПХ». Для Союза война – это повседневное дело. Вот только… у северян тоже начинается своя война, пусть и более локальная и за более приближенные цели. Так и где же польза или вред от войны? ]

Заключение: от романа к роману Аберкромби всё сильнее оттачивает свой талант. Он виден и по дебютным книгах, но уже сейчас он – отличный мастер своего дела. Он только и успевает развешивать орудия, которые стреляют. Хотите закидушку про Меркатто? Получайте. Хотите отсылки к событиям «Крови и Железа»? Да без проблем. Хотите увидеть серых кардиналов Пророка? И это вам будет. Можно, конечно, читать «Героев» и в отрыве от других произведений, но удовольствие будет подпорчено пропущенными аллюзиями. А Аберкромби таких ошибок не прощает.

10 героев из 10.

Преданность или предательство? Выбор за Фитцем Чивэлом

***

Второй роман трилогии «Саги о Видящих» больше первой книги практически вдвое. Заметно, что Робин Хобб удалилась в больший психологизм, а вот концентрация событий от этого не увеличилась. Произведение получилось таким же неспешным, как и первое. Зато выверенным. И назвать персонажей картонными язык не повернется.

…Фитц, едва окрепший после отравления, возвращается в Олений Замок. Как же ему вести себя, ведь он знает о том, что делал (и сделает) принц Регал? Пожалуй, это центральный вопрос романа – выбор между преданностью королю (и исполнение данного слова) и предательством (то есть недопущением того, чтобы на трон воссел недостойный). Грань очень тонкая. И она выражает второй важный вопрос, касающийся уже не конкретно второго романа, а всего мира Робин Хобб – достоинство и честь. Именно эти качества можно считать самыми важными в людях Шести Герцогств.

На протяжении всей книги читатель становится свидетелем дворцовых интриг. Они отнюдь не такие, какие придумал, например, Джордж Мартин. Да, у Хобб они намного проще. Но проще не значит пресно. По сути, все дворцовые интриги крутятся около трона и порядка наследования. Претендентов не так много, законом четко оговорено, кто же будет следующим. Но особенность мира Хобб такова, что люди не могут препятствовать дворцовому перевороту, если его организовывает кто-то королевской крови. В этом можно усмотреть аспекты высокого фэнтези.

«Королевский убийца» многое дает в плане раскрытия мира и персонажей. Расширяется география, описываются новые народы, есть экскурсы в историю. Мир, конечно, еще не совсем объемный, но выпуклости проявляются всё чётче и чётче. Учитывая, что книг впереди много, Хобб оставляет пространство для дальнейшей работы. Что касается героев, то во втором романе много внимания уделяется Молли, Барричу, Чейду и Кетриккен. А вот Верити самоустраняется довольно быстро. Баррич и Чейд – образцы гражданского служения. Особенно Чейд. Кетриккен поражает своим самопожертвованием. И пусть о Горном Королевстве сказано мало, сама эта страна впечатляет. В будущих книгах хотелось бы узнать о ней больше. Образ главного злодея тоже получился очень колоритным. Да, Регал – отвратительный персонаж. Капризный, инфантильный, самовлюбленный эгоист. Но психологизм его выверен. Мотивация Регала не представляется чем-то эфемерным. А вот про Шута по-прежнему сказано мало. Да, о нём тоже Хобб не забывает и делает неплохой вброс. Но Шут пока ещё остается темной лошадкой, ружьем, которое может выстрелить в будущем. Или не выстрелит.

Так же необходимо отметить, что во второй книге много внимания уделяется любовной линии. Она раскрывается в двух парах. Первая – это Верити и Кетриккен. Любовь эта ни разу не обоюдная. С одной стороны, это необходимость, с другой – необходимость, но с наслоением всё-таки настоящих чувств, пусть и возникших на волне следования традициям. Куда хуже дела обстоят между Фитцем и Молли. Если по началу их отношения кажутся стоящими, то уже ближе к финалу романа проявляется жестокая истина –

Заключение: достойное продолжение первого романа. Вырос объём, мир обретает более четкие грани. Шахматная доска сюжета претерпевает изменения, хотя динамика сюжета далека даже до среднего темпа. Но финал много скрашивает – он мрачный, сильный, он заставляет гадать, что же будет дальше.

10 королевских убийц из 10.

То, что говорится в аннотации, начинает быть таковым только в финальной части романа (примерно последние 5-10% книги). Мда-а-а. Обычно превью дает зачин, а не концовку. Хотя надо сказать, что именно эта часть романа выглядит наиболее сильной. Красивый заговор, переворот. Всё надо обдумать, со всеми договориться. Часто для читателя это остаётся закулисным моментом, а здесь мы многое получает из первых уст, что очень ценно.

Итог: роман, в котором очень много воды, от этого страдает динамика. Порой я читал некоторые абзацы по диагонали. Если бы не было их, книга была бы очень хорошей. А так — восьмерка. Причём во многом благодаря завершающей части.

Прошёл год с тех пор, как я окунулся в мир ПЛиО. Первые четыре тома я прочитал очень быстро, учитывая их объём (как физический в виде страниц, так и фактический в виде различных героев, истории и так далее). Далее на экраны вышел сериал, который мне так же понравился. А теперь настало время вернуться в мир интриг, льда и огня.

Мартин с первых строк задает размеренный темп. Начало всецело посвящено расстановке фигур на шахматной доске. Порой это было даже излишне тягуче. Однако это даёт повод думать, что динамика ещё успеет улучшиться.

Попробую вкратце охарактеризовать каждую ветку сюжета (я говорю о крупных, а не о тех, которым посвящено по 1-2 главы).

Джон Сноу

Наиболее интересный для меня персонаж. В пятом томе ПЛиО ему выпадают нелёгкие испытания. Теперь он отвечает за весь Ночной дозор. А ведь он довольно юн ещё. И тем интереснее смотреть за его действиями. Ведь мы помним его по первой книге, где он был очень вспыльчивым, в чём-то даже поверхностным. А здесь... Чего только стоит сцена со Слинтом. Неожиданно, честное слово, очень неожиданно.

Однако ТАК заканчивать сюжетную ветку романа (да и сам роман) совершенно нельзя. Через сколько мы увидим следующую часть ПЛиО? 5 или 10 лет? Вот и придётся сидеть ждать...

Тирион

Карлик остался всё тем же героем, которого мы любим. Он дерзок, остр на язык, умён и хитёр. Его действия вызывают у меня уважение. Он может открыто сказать, что в этом деле он ищет денежную выгоду. Не станет юлить, что делают многие. Однако по началу читать про него было малоинтересно. Действия были настолько скучны, что только фразы Тириона и заставляли листать дальше.

Понравились моменты с «Серой хворью». Любопытная болезнь, ничего не скажешь. И каменные люди тоже пришлись к месту. Удачно Мартин придумал.

Если оценивать все главы с Бесом, то их можно смело назвать «малоинтересными». Куда-то пропал тот карлик, заставляющих нас поражаться.

Дени

Мне никогда особо не нравилась эта ветка. Эти драконы... Слишком много сюрреализма. Я всё меньше и меньше верю, что девочка-подросток смогла всё это пережить, управлять людьми. Ну не убедил меня Мартин! Вообще вся линия Дени в этой книге особенно растянута. А финал... Совсем невзрачный. Очень слабо.

Бран

Читать про приключения мальчика-калеки было интересно, особенно в моменты, когда он выходил за рамки своего тела. Или в те сцены, где ему и его товарищам приходилось выживать в диких условиях. Однако Мартин порой увлекался всякого рода волшебством и фэнтези-составляющей. То что-то типа дриад, то зомби... Лично я когда-то восхищался реализмом событий мира ПЛиО. А сейчас с каждой книгой встречаю всё больше и больше сказочности. Нет, это не сильно давит на глаза. Но немного есть.

Давос

Пожалуй, это самая интересная ветка по динамике. Здесь множество всего. Договоры о союзничестве, плен, двойная игра, квест. Читать очень интересно, хотя хотелось бы чуть больше здравой рефлексии что ли.

Вонючка

На удивление интересная ветвь большого сюжета. Во многом это обязано тому, какой образ сложился у читателя для этого героя ДО плена. А теперь мы видим его уже после некоторых событий. Вонючка сломлен, он даже жалок, хоть мы и не ощущали никогда то, что он ощущал во время его заточения. И это уже похоже на то перерождение, что произошло с Серсеей и Цареубийцей после 2-3 тома ПЛиО.

Итог: как всегда вы найдете в книге Мартина множество смертей (естественно, важных героев), интриг и вопросов. Раскрываются некоторые детали о том, кто куда пропал, кто кем является. Любопытный момент. В первых частях цикла мы упорно не переносили Серсею и её братца, потому что они казались чуть ли не абсолютным злом. Чего уж там, автор постарался нагнетать на них побольше. Сейчас на роль такого вот абсолютного зла претендуют Болтоны (в большей мере младший). Только вот...меркнет он перед тем, что мы видели хотя бы в «Игре престолов». У меня это вызвало чувство...неполноценности книги что ли. Словно не хватило маленькой ложечки с нужным ингредиентом. Или дозировкой ингредиента.

Последние 2 главы приблизили меня к мысли, что я не поставлю 10 этому роману. Однако «Эпилог» был шикарен. Мало того, что он вышел весьма кровавым, так ещё и даётся мощный зачин для «Ветров зимы». Жаль только, что ждать очень долго придется.

Однажды в…Адуе

***

«Кровь и железо» — дебютный роман Джо Аберкромби, принесший ему славу и признание, роман, открывающий трилогию «Первый закон», роман, открывающий цикл «Земной круг». Наконец, роман, который остается актуальным и спустя десять лет после первой публикации. Пожалуй, до объективного признания не хватает только экранизации (у Мартина есть «Игра престолов», Сапковский в топе амазона после экранизации «Ведьмака» от нетфликс). С другой стороны, язык Аберкромби настолько кинематографичен, что картинка перед глазами появляется очень яркой и отчетливой.

…Союз. Государство из нескольких стран. На севере появляется новая угроза Бетод – Король Севера. На юге есть Гуркхул, который тоже имеет виды на земли Союза. Но у Союза есть и внутренние проблемы – власть. У начала страны стоит король, который совершенно не в себе. Фактически страной правит Закрытый Совет. Примерно так звучит фон для происходящих событий.

На деле же книга оказывается частично квестом, частично открытием трилогии (и цикла в целом). Сюжетной канвы не так уж много, говорить о ней не стоит. Лучше сделать акцент на приемах и персонажах.

В романе достаточно много героев и сюжетных линий. Есть как главные персонажи, так и второстепенные. Никуда не деться и от статистов. Главные герои: Логен (воин с Севера); Джезаль дан Луфар (юноша-богач, крайне спесивый и самодовольный, участник фехтовального турнира); Глокта (инквизитор); Вест (офицер-простолюдин, товарищ Луфара); Байяз – великий маг. Второстепенные персонажи – это отряд Логена, который остался на Севере; Ферро – женщина-воин, в опале у Гуркхула. Необходимо так же сказать, что Аберкромби очень сильно вложился в своих героев. Например, Логен Девятипалый. Казалось бы, воин, варвар невероятной силы. Шаблон? Шаблон. Но не в руках Джо. Логен – тот варвар, который устал от варварства. Он делает сознательный выбор, он отправляется на Юг, чтобы уйти от войн и убийств. Порой кажется, что Логен слишком простой, где-то даже туповатый. И вот в следующей главе Девятипалый выдает такую речь, что затыкаешься и смущенно берешь свои слова назад. Байяз – маг невероятной силы. По всем законам жанра он должен быть чопорным и мудрым, эдаким Гэндальфом\Дамблдором. Ан нет. Байяз – живенький такой мужчина, саркастичный, хитрый, он совсем не похож на мага-добрячка. Глокта – самый верх творения Аберкромби. Один из самых интересных героев вообще, а не только литературы. Калека-инквизитор, пожалеть которого не повернется язык. Калека, при виде которого у любого здравомыслящего человека задрожат коленки. Калека, который выжил после такого, после какого не выживают. Глокта – это харизма, это ум, это хитрость, это живейшие диалоги и монологи. Верите или нет, но всё это – только старт для персонажей, первый том, зачин. А ведь герои у Джо развиваются.

Теперь немного о приемах. Поскольку сюжетных линий много, Аберкромби очень часто переключается с одной линии на другую, от чего создается дополнительный эффект экшена, коего и без подобного приема много. Так же в романе много юмора, зачастую черного юмора. Шутки есть чуть топорные, а есть и тонкие. Ну нельзя не умиляться практику Инею! А чего стоят монологи-шутки Глокты? Они привносят разнообразие в достаточно мрачное повествование романа. Еще один из приемов – это раскрытие мира. Его не так уж много для первой книги, но, с другой стороны, география раскрыта, отношения между странами довольно ясны. Приятная особенность – разный характер сюжетных линий. Если глава от лица Глокты, то это – пытки, кровь, интриги. В главах от Логена будет экзистенциальная тишина, но когда в эти главы встраивается Байяз, то Логен превращается в эдакого чужестранца, идущего по базару. Главы Веста – офицерское чтиво, а вот Луфар – юношеский максимализм и стремление к победам. Бывший отряд Логена – это чистая солдатчина, практически оммаж на «Черный Отряд» Кука. Кстати, главы имеют названия. Мелочь, но это очень приятная мелочь.

Что сказать о минусах? При первом чтении может показаться, что автор делает слабый акцент на мире, практически не выстраивает сеттинг. Так же может показаться, что автор использует слишком много штампов – маги, варвары, турниры. Но на деле Аберкромби выкручивает эти штампы так, что всё выглядит оригинально и ярко.

Заключение: это блестящий дебют. Все минусы совершенно незаметны на фоне многочисленных плюсов – яркий язык, море экшена, обилие насилия и чернухи, шикарные главные герои, не менее интересные второстепенные персонажи.

10 первых законов из 10. Шедевр с высоким уровнем речитабельности.

PS: не забудьте найти в сети карту, которая поможет разобраться в мире Земного Круга.

Теперь и я стал почитателем ПЛиО – цикла книг, которые УЖЕ стали мировым достоянием. Пройдет пару десятков лет после его окончания, а мир, созданный пером Мартина будет заставлять людей идти в магазин за этими книгами, размышлять о них, восхищаться. Данное творение просто обреченно на успех. Иначе и быть не может.

Но что именно заставляет нас, читателей, так относиться к ПЛиО? Думаю, ответ будет весьма размытым, поскольку у всех своё мнение, и каждый находит тут что-то своё. Но я расскажу, что именно я полюбил в мире «Песни Льда и Огня».

Как только эти книги попадают к вам в руки, то ты сразу ощущаешь, что это не дешевый ширпотреб, не очередные картонки с рожицами, строго именуемые героями. Всё: объём, обложка, генеалогии, карты сразу же даёт понять, что произведение масштабно, монолитно. После первых строк приходит осознание, что текст, как длиннющее полотно с неровными краями – красив, приятен, ярко блестит, несёт в себе тайны и интриги. И всё это – только после первых страниц! Когда плавно продвигаешься по листам дальше, то не перестаешь восхищаться – мир настолько жив, рельефен, что невольно приходят мысли – действительно ли он выдуман? А может он ДЕЙСТВИТЕЛЬНО существует? Герои уникальны, замки красивы, политическая борьба ощутимо давит на виски. Любопытно, что у Мартина нет особо многочисленных драк с обилием крови, нет орков, эльфов. Да, есть драконы, но их влияние настолько нивелировано, что они не портят общую картину рамок реализма, который придаёт особую сладость, которой нет границ. Таким образом, Джордж заставляет просыпаться интерес читателей без приёмов, которые были до него.

Очень радует, что хоть ПЛиО изобилует разными религиями, но автор не делает на них сильный акцент – всё это преподнесено так, как учил Толкиен – без пены у рта, без многострадальных и тяжеловесных полемик по поводу Бога. Средиземье славится тем, что оно религиозно, но в ней нет церкви со всей её чернью. А Мартин же доказал, что и наличие септ (церквей) не мешает всему прочему.

Так же интересно, что я, читая эти четыре книги, сумел найти девять цитат, которые занёс в свою любимую тетрадь с интересными высказываниями. И что хорошо, так это тот факт, что они фразы не о красоте мира ПЛиО, но о морали. Теперь они на страницах рядом с афоризмами Уайльда, Платона, Горация и многих других.

Теперь пару слов о минусах. Во-первых, я заметил некоторые провисания, которые характерны для цикла ПЛиО. В основном, это касается середин книг. Но после «Игры престолов» и «Битвы королей» я понял, что концовки романов вытянут всё. Думаю, это хорошая тенденция. Во-вторых, местами наблюдается некоторое количество «воды». Хотя, с другой стороны, эта «вода» придает миру ещё большую насыщенность. Так что это две стороны одной медали. Стоит ещё отметить, что Мартин частенько заставляет своих героев произносить одну фразу по 20 раз на роман. Понятно, что это – установки ПОВов, но это всё-таки несколько напрягает. Даже похоже на некоторое подобие обессивно-компульсивного расстройства. Ну и как факт – Джордж пишет очень медленно. Но минус ли это? Тот ещё вопрос!

Я считаю, что Мартин своим произведением создал новый жанр фэнтези – жанр реализма, который уже нашёл своих поклонников. Теперь на горизонте загорелась новая звезда – это Джо Аберкромби со своим «Первым законом». Правда, я не читал ещё данное произведение, но ведь и отзывы это не пустой звук. Собственно, ПЛиО расширяет рамки стандартного фэнтези с их разными расами и магией, что придаёт творению Мартина особую пикантность.

Итог: «Песнь Льда и Огня» – это новое слово в современном мире литературы. Для меня это новый, реальный и увлекательный мир, полный невероятно интересных героев и сногсшибательных интриг. Думаю, что каждый должен ознакомиться с данным продуктом творчества Мартина – не проходите мимо!

«Бедные все» © Тихоня

***

«Бог не желает» – роман-обманка мэтра даркфэнтези Стивена Эриксона. После декалогии «Малазанская Книга Павших» Эриксон решил вернуться в знакомый мир. Так сперва возникла «Трилогия Харканаса» (написано 2 из 3 книг). Но ввиду прохладного принятия публикой (экшен ей подавай!), Стивен решил уступить фанбазе, так и возник сиквел «МКП» – «Бог не желает», первый роман «Трилогии Свидетеля». Кто-то посчитает это попыткой хайпануть на прошлом успешном цикле, но это слова в пользу бедных. Эриксон (как и Эсслемонт) пишет так, что точка не ставится никогда. И «Бог не желает» прекрасно иллюстрирует развитие мира, а это уже назревало.

…«Жалкую» Роту капитана Мужлана отправляют в Серебряное озеро, где, по слухам, зашевелились дикари (вытесненные натийцы). Рота зовётся жалкой, ибо у Мужлана под началом не наберётся и двух десятков морпехов. Это вынуждает его искать сотрудничества со Стволом и его Компанией наёмников. Не беда, что пару дней назад Ствол разбил морпехов, а те одержали победу лишь благодаря хитрости да ножу, приставленному к глотке Андрисона. В это же время ублюдок Карсы Орлонга – Рэнт – вынужден покинуть отчий (материнский) дом. Идти ему придётся к родственничкам горе-папаши. А те как раз стягиваются под началом нового лидера всех теблоров – Элейда Тароса, который хитростью собирает всех соплеменников, а так же многих других. Предводитель рассчитывает выбить малазанцев с Генабакиса…

Немного вводной. Роман у Эриксона получился достаточно объёмным, хотя и не дотягивает до размеров кирпичей (коими являются все книги «МКП», кроме «Садов» и «Прилива»). География событий очень скудная – роман в прямом смысле вышел камерным. До поры до времени действие ещё можно назвать «путешествием», но почти всё время – это просиживание штанов. Сюжетных линий всего две штуки (!!!) – это теблоры и морпехи. Конечно, каждая сюжетка ветвится. В итоге к теблорам относятся и Дамиск и Рэнтом (вместе и по отдельности), и Сука-Война с детишками Карсы, и, конечно же, Говер с Нилгханом. Морпехи тоже ветвятся, но они почти всегда вместе. Разве что Омс да Тиха носятся туда-сюда. Ещё один занятный момент – маты. В среднем на главу приходится по 7 факов. Н-да, Эриксон, оказывается, тот ещё сквернослов!

Персонажи. Их много. Их много даже не количественно, и количественно-качественно. В ветке теблоров есть Рэнт (ублюдок Карсы), который с детства привык к лишениям и гонениям. Он буквально впитывает в себя всю чернуху. И это одно из ружей, что стреляет в первом же романе. Дамиск – моральный компас (с двойным дном) для Рэнта. Дамиск впервые предстал перед читателем ещё в «Доме Цепей». Его линия пропитана грустью от и до. Говер и Нилгхан. Если Говер – эдакий умный старик (если угодно – Гэндальф), то Нилгхан – мерзкий младший братец, настоящий Деннис-мучитель. Вдова Дэйлисс – это не новый персонаж, а уже знакомый нам. Она – моральный компас (да, целых два моральных компаса на роман!) для Тароса. Сарлис тоже была в «Доме Цепей». Очень, очень тяжёлая у неё судьба. Но Сарлис справилась от и до. Каждый из этих героев теблорской линии – объёмный и яркий. В них хочется верить.

Морпехи. Капитан Мужлан с говорящим именем; знакомый (на самом деле, тут он совершенно новый) Штырь. Морпех Омс и его «Когтистая женщина». Умный Гнутый Бур и сексуально озабоченная Шрайка. Парочка Скудна-да-Бедна с Ой-Нет очень напоминает другую парочку тяжпехов (речь о Дымке и Хватке). Жряк с его историей (снова ружьё, стреляющее в первом же романе). Манерный и Давай-Громче – это как те самые болванчики под началом Хеллиан. У них не так много страничного времени, чтобы проявить себя, но они это делают. Гибельный, который имя получил не просто так, а потому что все его сослуживцы дохнут. Повально. Таинственный Под-Обоз, Глиняный Таз, который совершенно не разбирается в вине. Загадочный Моррут. Фолибор и Схрон, разбивающие все (!) ваши представления о тяжах. Маг Бенджер, который любит подкалывать Тиху, но боится дружить с ней и Фро. Все они хороши до безумия. Давно у Э и Э не было такого слаженного состава морпехов. Но погодите-ка!

Если вы читали «МКП», то вам знакомы такие ребята, как Прыщ, Тегол и Бугг, Хеллиан, Флакон. И вы должны представлять, что их объединяет. В общем, в «Бог не желает» автор решил, что всех их нужно… задвинуть. Задвинуть и присыпать пылью. В этом романе дебютируют две героини, в которые вы влюбитесь с первых строк. Аникс Фро и Тихоня. Аникс Фро очень любит мастерить. Есть у неё инструмент под названием «Стальная Глотка». Фро любит жевать ржавый лист, у неё фарфоровый цвет лица, а походка – закачаешься. К чему всё это? Всё это – стартовые позиции, с которых Эриксон разрывает читателя юмором. А добивает Тихоней. Сам Стивен признался, что Тиха – его любимая героиня (из последних). Тихоня – это просто нечто. У неё есть своя присказка (вынесена в эпиграф отзыва), у неё есть своя особенность (обыгранная до незаметности), у неё есть такой дикий шарм, что Тиха поражает всех. Даже своего покровителя, в честь которого у неё татуировка на шее. Пытливый читатель уже понял, о ком речь, сомнений нет. А если нет? Бедный читатель. Есть у Тихи и любимчик из уже знакомых нам Гончих Тени. У них особенные отношения. В общем, Тиха добивает читателя всем – харизмой, юмором, приключениями (три ключевые сцены – курган в Эмурланне, палатка бедного наёмника и водяные приключения в Эмурланне под финал книги).

Мир и его пластичность. Это привычный нам Генабакис. Но спустя годы. Мир у Э и Э вообще не стоит на месте, это не про них. Но конкретно в «Боге» Эриксон уделал самого себя. Во-первых, мы видим трансформацию магии. Причём делается это как экстерально, так и интернально. За последних отвечает, например, знакомый нам Штырь. Во-вторых, мы видим изменение пантеона богов и состава культов. Если раньше ругались Худовыми бубенцами, то теперь морпехи упоминают Сакува Ареса, сиречь Скворца. Изменилась и система гаданий. О ней и раньше-то было мало что известно, так же обстоит и с новой системой. И всё же сейчас гадание воспринимается по-другому. При должном бэкграунде читатель легко поймёт, кто такая «Нелюбимая женщина» или «Дважды живой». Иными словами, мы видим становление важнейших аспектов. Эриксон выдаёт то, чего читатель и хотел (даже жаждал) – объяснений. Но как и раньше – в завуалированном виде. В-третьих, меняется образ морпехов и взрывчатки. Это один из ключевых моментов романа и новой реальности. Новые морпехи – это сила, которой у Малазанской Империи ещё не было. Армия Пыли и Костей, конечно, недовольно бряцает костяшками, но Бенджер и Ко считают иначе. И они правы. Вы обязательно влюбитесь в этих морпехов. Что касается взрывчатки, то Эриксон намекает, что мы вот-вот перейдём в мир индустриальной революции. Мушкеты не за горами. И Эриксон в своём описании этой революции куда убедительнее Аберкромби и его «Земного круга». Впрочем, Эриксон убедительнее Аберкромби практически во всём.

Сюжет представляет из себя привычный меш ап жанров. Здесь и военные события (полторы страницы), и заговоры с интригами, и локальные квесты\стелс-приключения. Немного внетелесного опыта. Выделить какой-то конкретный эпизод очень сложно – интересных сцен хватает.

По части динамики Эриксон тоже преуспел. Если линия теблоров очень сильно буксует в начале, то с момента консолидации подсюжеток начинается настоящее действо. А в конце уже набирает совершенно дикий темп и массив интриг. С морпехами дело обстоит немного иначе. Там динамика у отдельных подсюжеток запредельная, но вместе – это обычно диалоги. О них поговорим чуть позже. И лишь ближе к финальной трети (эпизод с ночными «гуляниями» в Серебряном озере) начинается экшен, который буквально выбивает из колеи. Так его много.

Отдельным пунктом стоит выделить стилистику книги и языковые особенности. Имена у морпехов как всегда говорящие. Здесь Эриксон извратился так, как никогда иначе. Яркий пример – героиня Blowlant. В романе достаточно много описаний (линия теблоров) и куча диалогов, от которых не просто искры идут, а полыхает белым пламенем преисподней. За последнее отвечают морпехи. Куча рефренов, вордплеи, шутки юмора – всё это в огромном количестве.

Что сказать о минусах? Немного рваная динамика, брошенные на полпути ветки (Тарос – самый яркий представитель), неравные части (теблоры не такие интересные, как морпехи). Но в целом, роман получился замечательным.

Заключение: «Бог не желает» – ярчайший пример камбэка в знакомый мир. Читатели просили, читатели получили. Если вам не понравилось – бедные вы, увы. Искромётный юмор, от которого загорается даже вода, классные интриги, изменения в мире (политическая арена, пантеон богов, магия – все аспекты), камбэки персонажей (Штырь, Дамиск, Дэйлисс). Должное внимание уделено дшекам, которые вечно на задворках. Ну и сам образ новых морпехов и их самосознания – это локальный шедевр. В целом же, «Бог не желает» смело можно ставить рядом с лучшими романами «Малазанской Империи».

PS: в чём же обманка? Да дело в том, что в книге про Карсу нет… Карсы. Такой вот финт ушами. А ещё тут нет антагониста. Представляете? Бывает у Эриксона и такое.

10 морпехов из 10.

Алхимия демонов

***

Поляки в последнее время в ударе. Комуда, Пискорский, Вегнер, Гузек, Гжендович, Вегнер. Если заглядывать глубже, то тут и Сапковский нарисуется, а рядом где-то Крес будет. В общем, поляки реально умеют писать фэнтези. И ведь не сказать, что оно у них получается каким-то однобоким. Каждый отличается чем-то своим. И «Адептом» Пшехшта вписывает свое имя в один ряд с добрыми панами, названными выше.

Итак, в плане сюжета «Адепт» представляет собой приключения двух молодых мужчин – Самарина (русский) и Рудницкого (поляка). У каждого из них свой путь. Один – аптекарь и алхимик, другой – солдат и патриот. Один постоянно на волосок от смерти, второй только и успевает выполнять одно задание за другим, едва успевая вздохнуть между делами. Время от времени оба протагониста сходятся в одной точке пространства и времени. И чаще всего сходятся они в анклаве. И вот тут начинается самое интересное.

А интересного в книге много. Самое главное – мир и антураж. Это настолько оригинально, что стоит вынести в отдельный абзац. Неудивительно, что абзац выходит самым объёмным. …начало ХХ века. Альтернативная история. Польша находится под пятой Российской империи, правит которой Николай II. В целом, поляки признают власть русских, хотя и не без бунтов. Отношения при этом между поляками и русскими, мягко говоря, натянутые. Уже несколько лет по всему миру появились анклавы – аномальные зоны, в которых обитают демоны. Чтобы сдержать их, приходится обносить анклавы серебром – единственным действенным оружием против таинственных исчадий тьмы. При этом в анклавы входить можно только при наличии определенного разрешения. Зачем туда входить? За знанием, за первичной материей, за ингредиентами для алхимии. А кто-то идет за ощущениями. Демоны особо не любят людей, как и люди – демонов. Поэтому никакого диалогами между ними нет. В мире Пшехшты есть место и магии. Причем это не просто какие-то файерболы, махания палочками или наночастицы. Автор выстраивает очень интересную концепцию, основанную на звуках, библиотеках и символах. Сейчас редко кто из писателей делает хотя бы попытку объяснить магию. И уж тем более редко это происходит в дебютной книге цикла. Пшехшта не просто делает попытку, а вполне ёмко обрисовывает ситуацию с магией уже в первой книге. В итоге мы видим, что мало просто обрести тайное знание, его нужно еще покорить, кровью и потом, болью и страхом. Еще один занятный момент в мире Пшехшты – лёгкий намек на стимпанк. Есть тут и пулеметы, и поезда, и машины, фонари и так далее. В общем, самое что ни на есть технофэнтези.

Что касается главных героев, то тут есть претензии к автору. Во-первых, не сразу понятно, кто из двух протагонистов – главный. Сперва вроде бы Рудницкий претендует на эту роль, но ближе к середине внимание забирает Самарин. В конце Олаф снова в центре действия. Но даже без чехарды с главным героем есть вопросы. Характеры что Олафа, что Александра – загадка. Рудницкий – честный, талантливый, немного вспыльчивый. Самарин – благородный, справедливый, настойчивый. Как говорится, настоящий офицер. Вот и все, что можно про них сказать. Порой некоторые второстепенные герои и то интереснее главных выглядели. Например, Анастасия. И пусть она тоже картонная, но за ней хотя бы ощущается какой-то стержень. Пафос, недосказанность. Но это хотя бы прослеживается у нее во всем. Мария Павловна Волконская – вот отличный пример второстепенного героя. Статная, опытная, умная, тонкая, юмором не обделена. В общем, она определенно может быть записана в плюсы Пшехште.

Что еще выделяет «Адепта»? Здесь отдельного упоминания достойна динамика. Она запредельная. Из-за нее сильно страдают характеры главных героев, но зато экшена тут с избытком. Автор вообще не льет воду. Порой он даже приключения ставит друг за другом через звездочки, чтобы не снижать накал страстей. В итоге объем книги мал, но будь в ней хотя бы чуть-чуть воды, то объём вырос бы на треть, если не больше. Учитывая многотомные опупеи, «Адепт» выделяется. Еще один любопытный момент – здесь нет антагониста как такового. Есть локальные враги. Или обезличенное зло, которое персонализицируется лишь в будущих книгах. Наконец, общая атмосфера. «Адепт» вряд ли претендует на современный гримдарк. При этом книгу в меру мрачная. Демоны, погони, расследования (детективные линии присутствуют, но лишь фоном). Плюс это всё-таки альтернативка. Автор не стал создавать мир. Часто в последнее время встречаются скучные миры. Или совсем пресные, без подробностей. Пшехшта же взял наш мир, наши реалии и впихнул в них идею Стругацких. А уже после начинается фантазия автора. В итоге роман совершенно не выглядит копипастом. Так что определенно стоит глядеть дальше, чем «ЭтоЖеПикникНаОбочине».

Заключение: достаточно оригинальный фэнтезийный роман с зашкаливающим экшеном. Алхимия, демоны, любопытная магия (библиотеки – вкусная идея). Да, здесь много недосказанного. Да, здесь плосковатые герои. Но именно мир, его оригинальность (при достаточно узнаваемой стартовой идее!), его атмосфера – всё это делает «Адепт» достойной книгой.

10 анклавов из 10.

Не каждый выживет в Рараку

***

«Врата Мёртвого Дома» — второй роман «Малазанской Книги Павших», если читать по хронологии написания. Но даже если читать по хронологии событий, «ВМД» всё равно идут после «Садов Луны». При любом варианте читателя ждут сюрпризы от Стивена Эриксона. И один из них – это смена и вектора повествования, и места действия\повов.

…на Семи Городах неспокойно. В Рараку зреет восстание, названное Вихрем. Тавор Паран – сестра пропавшего Ганоса Парана – отправила родную сестру на рудники – Фелисин попала под Отбраковку Ласиин. Калам и Скрипач под видом помощи Апсалар намерены отомстить Ласиин за то, что она сделала с Дуджеком и «мостожогами». Наконец, Маппо и Икарий путешествуют в поисках ключей к утраченной памяти Икария. Пути этих и других героев сойдут и разойдутся, но не каждый выживет в Рараку…

Итак, «ВМД». Многие читатели отмечают, что этот роман куда лучше «Садов Луны». Отчасти они правы. Вторая книга заметно объёмнее первой, а судьбы почти всех героев показаны крупным планом, Эриксон сместил акцент (как в «Садах») с глобальных событий (Вихрь) на события локальные, но через них он всё же показывает озвученный выше Вихрь. Что касается экшена, то и здесь «ВМД», вероятнее всего, чуть опережает «Сады», особенно в финальной части, где Стивен закручивает гайки драйва. Но так же «ВМД» заметно прибавили по части драматизма. Ещё в «Садах» Эриксон показал, что имеет работать в драму (судьба «мостожогов», например), но именно с «Врат» читатель понимает, что Стивен умеет накалять ситуацию, давить психологизмом и выводить персонажей на новый уровень, отправляя их на перепутья судьбы. И надо сказать, что этот приём (драматизм) украсит не только страницы «Врат». Как минимум драма в «Доме цепей» и в «Охотниках за костями» не уступает той, что ждет читателя на Семи Городах.

Давайте же пройдёмся по сюжету и персонажам. В плане событий роман может похвастаться неплохими боевыми ситуациями – глобальными и локальными, квестом, путешествиями по морю. Нашлось время и на огромное количество интриг, твистов, удивительных спасений. Не обошлось без фирменной черты всего Малазана. Речь о пластичности мира. Здесь отдельного внимания достойна ситуация внутри Империи и происходящее в Путях, а конкретно с одиночниками и д’иверсами. Наконец, сами Семь Городов. Читатель в ретроспективе узнаёт, что представляет собой этот континент, а так же видит, что происходит здесь и сейчас. А происходит Вихрь, восстание против мезланов (так местные зовут малазанцев).

Герои. Часть персонажей читателю уже знакома. Это Калам, Скрипач, Апсалар и Крокус. В прошлом романе Калам и Скрип были второстепенными персонажами, здесь же они полноценные главные герои. Мы больше узнаем о жизни убийцы, посмотрим на происходящее глазами сапёра, истинно преданного Империи. Апсалар и Крокус в «Садах» были в числе главных, но в «ВМД» они отходят на второй план. Маппо и Икарий сперва кажутся какой-то инородной сюжетной линией, но постепенно читатель проникается драмой (да-да, опять драмой!), а уж если знать, что линия трелля и яггута-полукровки идёт красной нитью через всю декалогию… Фелисин. Снова драма, новый взгляд на судьбу семьи Паран. А так же – важнейшая фигура для будущего (особенно для «Дома цепей»). С ней же присутствуют и другие персонажи, которым в будущем отведена серьезная роль. Это Леоман, безымянный тоблакай (читавшие поймут), Геборик. Наконец, историк Дукер. Он важен для будущего, но конкретно во «Вратах» Дукер – это взгляд на Колтейна и Собачь Цепь. Именно Собачья Цепь – это источник драмы. Ветка Колтейна способна раздавить читателя волной грусти, злости и жажды справедливости. Колтейн – виканец, некогда стоявший против Империи. Но ныне он с мечом стоит по сторону Ласиин. Уже одно лишь это заставляет читателя сопереживать ему. Но сама Собачья Цепь… То, как она длилась, то, чем она закончилась, то, какое значение она имеет для всего цикла… В общем, это нужно прочитать, чтобы понять.

Что касается мироустройства, то по этой части Эриксон не так уж много добавляет к информации, которая была в «Садах Луны» или в «Полночном приливе» (если вы читаете по хронологии событий, то «ПП» идет даже до «Садов», но это довольно рисковый ход). В основном, читателя ждёт новый континент (весьма интересный, причём Семь Городов раскрываются лучше Генабакиса), путешествие по Домам Азата , экскурс в хитросплетения вокруг новой расы (яггуты, хотя они были и в «Садах», но совсем с иной стороны). Бонусом идут Когти и Персты, а так же отатараловый рудник.

Если говорить о том, как «ВМД» встраиваются в общую канву по хронологии, то роман грамотно вписывается в цикл. «Путь Возвышения» (отатарал, Малаз), «Ночь ножей» (Дассем, переворот) – всё это становится хорошим подспорьем к некоторым тайнам «Врат». «ПП» по-прежнему в отрыве, но так будет только до «Дома цепей».

Заключение: если вы выжили в Рараку (а то и дважды, как это сделал Скрипач!), то дальнейшие приключения в Капастене с высокой долей вероятности Опоннов вам понравятся. «ВМД» ясно показывают, что Эриксон строит свои книги не только вокруг битв и сражений, не только вокруг твистов. Драматизм, локальные судьбы, многочисленные смерти среди главных героев – всё это ждет вас на Семи Городах.

10 книг павших из 10.

Трагикомедия высшего порядка

***

«Вторая жизнь Уве» — поразительное произведение. Невзрачная обложка, не самая интересная аннотация, зато есть экранизация и восторженные отзывы. Причем восторженные отзывы как на фильм, так и на книгу. Второй роман Бакмана в РФ «Бабушка велелела кланяться и просила прощения» тоже вызвал к себе волну интереса. Поэтому я не смог пройти мимо «Второй жизни Уве». И знакомство началось с фильма, который очень и очень понравился. В таких случаях я обычно после фильма предпочитаю прочитать книгу. И в этот раз я не ошибся.

Роман Бакмана в буквальном слове ошеломляет. Он построен довольно фигурно – много глав, каждая из которых является по своей сути небольшой историей о жизни Уве – пенсионера-вдовца, живущего в небольшом поселке. Интересно, что главы имеют названия, кратко передающие суть предстоящих событий. Обычно в книгах главы называются как угодно, лишь бы было запутано. Бакман выделяется. Сразу же скажу о переводе. Он прекрасен! Текст легкий, приятный с точки зрения восприятия. А какие словесные обороты! «Трехлетнее стихийное лингвистическое бедствие» — вот мысли Уве по поводу новой соседки. Красиво и ёмко.

Сюжет произведения идет сразу в нескольких направлениях. Во-первых, это настоящее время, когда Уве, недавно лишившийся супруги, тяжело переживает потерю, он приходит к мысли, что такая жизнь не для него. Во-вторых, это прошлое Уве, которое подается полноценными флешбеками-главами. Молодость главного героя занимает особое место в романе, ему уделяется почти половина страничного времени. Это же, на мой взгляд, помогает обыграть и название книги. Мне видится, что «Вторая жизнь Уве» — это именно жизнь с Соней. Всё-таки до неё\после неё Уве – это совершенно другой человек. При этом произведение нельзя назвать «любовным романом», хотя любовь здесь является пусковым механизмом многих явлений. Второй же вариант того, как обыгрывается название – это жизнь, которая началась у Уве после потери Сони. И я всё-таки слоняюсь больше к этому варианту, нежели к первому.

Про героев романа можно говорить очень много. Лично я до сих пор удивляюсь, что при таком малом объёме такое большое количество главных\второстепенных персонажей выглядят так выпукло и живо. Протагонист тут один – это сам Уве. Он действительно интересен – вроде бы ворчун, вроде бы чисто нордический характер с присущей ей ортодоксальной педантичностью. Но Соня меняла Уве, делала его мягче и добрее, пусть и понемногу. Уве достаточно прост, но его чувство долга и справедливости, его внутренняя сила и принципиальность – всё это делает героя очень приятным, хоть и колючим. А итоговое впечатление – Уве – Большой Человек. Именно с большой буквы. Второстепенных героев несколько – это Парване, её муж Патрик, две дочери. Где-то на периферии мелькают еще персонажи – кошак, Анита с Руне, Йимми — сосед-гик, мальчик-почтальон Адриан и его друг-гей Мирсад. Наконец, еще один важный герой – это Соня. Она – луч свет и позитива, поток чувственности и доброты. Она раскрашивает «Вторую жизнь Уве» в яркие цвета, создавая удивительный калейдоскоп с остальными красками.

Почему трагикомедия? Признаюсь честно – не раз и не два происходящие в романе события вызывали у меня улыбку и громкий смех. При всей трагичности сюжета (всё-таки Уве

Заключение: «Вторая жизнь Уве» — знаковое произведение. Оно очень светлое и доброе. Читается легко, слог автора и работа переводчика – выше всяких похвал. Смысловой нагрузки вполне хватает, но при желании её можно не замечать, читая книга чисто как развлекательную (повторюсь – при желании). Однозначно рекомендую всем, кто хочет увидеть что-то позитивное. Обязательно ознакомлюсь со следующим произведением Бакмана – с «Бабушкой».

Безупречное, совершенно идеальное индии-произведение британского пера! Сложно словами передать всё, что хочется сказать о «Голосе монстра». И, увы, без спойлеров никуда. Поэтому, если вы не читали\не смотрели книгу\фильм, то пропустите мой отзыв. Помните, я вас предупреждал!

Конор О’Мэлли достаточно обычный мальчик. Разве у многих в 13 лет есть друзья? Я про друзей, а не товарищей. Разве у многих в 13 лет полная семья? Разве у многих в 13 всё гладко в жизни? Нет, нет и ещё раз нет. Поэтому всё это делает Конора вполне обычным подростком. Но кое-что всё-таки резко выделяет его из толпы пубертатных детей.

Его мама при смерти.

Можно ли пройти мимо без сочувствия? Вряд ли. Такого никому не пожелаешь, даже самому заклятому врагу. Конор О’Мэлли не хотел, чтобы его мама умирала, но вот только у него не спросили. У него нет друзей. Отец живёт в другой стране и лишь изредка ему звонит по скайпу. Даже когда его бывшая жена просит приехать к единственному сыну, то Лиам делает это из-под палки. Грустно… Те, у кого отцы ушли в другие семьи, поймут. Я понял. Конор не желает принимать скорую смерть матери. Холодная бабушка, которая в срочном порядке вызвала спасать положение, всё только усугубляет. Судя по контексту, она очень далека от семьи Конора. Тем ещё грустнее.

Значит, нужно жалеть мальчика? Нужно сочувствовать ему? Проникаться душой? И, в конце концов, просто симпатизировать? Что ж, авторы считают иначе. В поведении Конора очень много неприятных черт. Он замкнут, он не идет на контакт с людьми, даже с родственниками. Он предпочтет держать красивую мину при плохой игре, нежели признается в своих проблемах. Массовое «сочувствие» (лицемерное и показное) делает всё только хуже. Лично мне не шибко симпатичен Конор. Может, кто-то даже будет его упрекать или ругать. Но, опять же, не я. Потому что кто я такой, чтобы упрекать Конора? Я не прожил его жизнь. Я не понимаю того, что он пережил, переживает и будет переживать. Больше того, я не хочу понимать. И никому не желаю. Это слишком больно – понимать и принимать смерть.

Но мальчик вынужден. У него не спросили. Его защитные механизмы идут в обход рациональности и создают свой способ понять и принять – через голос Монстра. Слишком бурная фантазия? Неправда. В таких обстоятельствах бессознательное Конора нашло очень даже хороший выход. Может, не лучший, но и не худший.

А каковы рассказы Монстра? Каждый – отдельное произведение, до жути ёмкое и сильное. К сожалению, в наш век «литературы» встречаешь порой книгу, где в тысяче страниц смысла меньше, чем в одной (любой) истории Монстра. Прискорбно, но реальность такова. Я даже не буду разбирать эти истории. Каждый увидит в них что-то своё. Ну, а если не увидит, то снова жаль. И идти дальше.

Что касается жанровой принадлежности, то тут очень сложно определить правильные факторы. Я бы сказал, что это чистой воды реализм, но тогда потеряется лёгкий флёр, поэтому тут ближе будет «готический роман» (кладбище, мрачность происходящего, Монстр), но многие поспорят. Магический реализм? Слишком по-детски. Но пусть будет так.

Заключение: эту книгу должны прочитать все, я убежден в этом. Удивительно, но в 200 страниц поместили очень много подтекстов, очень много мыслей и смысла. Сказка? Нет. Для детей? Снова нет. Подросткам? Возможно, но вряд ли. Взрослым? О да. Соглашусь. Экранизация у романа тоже шедевральная, подстать книге.

PS: жаль только, что книга у меня без иллюстраций. Большой вопрос к Рипол-классик, который ставит бешеный ценник за книгу в 200 страниц, но не добавляет туда иллюстраций.

Стивен Кинг нагнетал обстановку несколько тысяч страниц и пару десятков лет. И всё же финал романа-эпопеи «Темная башня» получился несколько…несуразным.

Одна из главных причин: Кинг изменил своему стилю. Он стал показывать зло первым лицом (вот это провал, особенно с тахином). Стивен использовал приём «поток сознания» чаще, чем делал это раньше. Автор нередко прибегал к тому, чтобы описывать события…своими словами (быть может, это вопрос к переводчикам). К тому же Кинг решил завалить читателя новыми словами, которые сильно мозолят глаза и не несут особого смысла. Добавляем излишнюю раздутость. Но хватит о минусах.

Перейдем к позитивному. Стивен Кинг сделал то, что от него ждали – подрезал все хвосты, которые оставил в предыдущих книгах, иными словами, он ответил если не на все, то на многие вопросы. Ещё один плюс – наконец-то, герои действительно движутся к Тёмной башне. Раньше они останавливались то там, то здесь. Кинг снова вернул себя на страницы произведения. И если вы до этого не знали этот момент из его биографии, то советую почитать (хотя бы в википедии).

Однако, Кинг со своими героями поступил очень жестоко. Конечно, мы знаем Мартина, который способен убить одного из центральных персонажей в любой момент книги. Но Стивен сделал это практически со всеми главными героями. Лихо, скажу я вам! Не все смогут это принять (Кинг сам об этом говорит в некоторых частях книги, которые похожи на интерлюдии). Это же относится к смерти Уолтора. Мне не понравилось, что Стивен очень просто и быстро убил этого антагониста, будто он какой-то картонный персонаж. Слишком дешёво.

Что касается финала – достаточно блёкло. Никакой эпичности. Но здесь финал всё-таки двойной. И надо признать, что вот этот вот второй (скрытый) финал – это стиль панчера (аналогия с боксом, когда боксер принимает удары весь поединок, а потом выдает один панч и побеждает). Стивен Кинг заигрывает с читателем, предлагает остановиться на эпилоге (хэппи-эндовом), не читать дальше. То же мне просьба! Я отмел на корню это предложение и прочитал до конца. И, скажу я вам, этот самый панч дал книге целых два балла. Без него было бы 8, а так – десятка.

Тяжело оставлять отзыв на такой длинный эпик-цикл. Но я попробую. Почти на каждую книгу я нашел по нескольку строк, поэтому сейчас не буду выделать романы друг от друга, а попробую проанализировать всё «Колесо времени». Итак, сперва кратко о + и -.

+ масштабность событий зашкаливает. В цикле использовано множество героев, стран, городов. Если мы говорим эпик, то это о «Колесе времени», не сомневайтесь;

+ динамика присутствует в полной мере. Персонажи развиваются, страны разваливаются или восстанавливаются. Статичности нет и в помине;

+ интересные сюжетные ходы жанра (сперва женщины-маги, затем и мужчины; сама система магии необычна; главные герои иногда уходят в тень на целых полтома или том);

+ интересные сюжетные линии (есть и любовь, и сражения, и квест, и внутриличностная борьба, список огромен);

+ главные герои довольно прилично выписаны (не все, есть и те, которые из плотного картона, однако, у Джордана присутствуют такие персонажи, что запомнятся надолго);

+ многие герои не доживают до финала цикла. Отношу это к плюсу, потому что живучесть — это банально, безвкусно и бесчувственно;

- ужасно длинный цикл. Много воды, повторов, пространных объяснений;

- вторичность относительно «Властелина Колец». Если вы знаток творчество Профессора, то заметите на страницах «Колеса времени» множество аллюзий к Толкину, что порой вызывало раздражение;

- переводы некоторых частей цикла отвратительны, приходилось покопаться на просторах сети, чтобы найти что-то более-менее удобочитаемое. Будьте внимательны при выборе перевода!

- тема Тёмного властелина раскрыта слабо. У него есть куча приспешников, близких слух, Отреченных и так далее. Но о нем самом речи мало;

- к концу цикла многие герои превратились в супермэнов;

Вывод: «КВ» — это гигантский цикл, много тысяч страниц, большое количество героев, как главных, так и второстепенных. Читать тяжело, иногда даже скучно. Я был в мире «Колеса времени» чуть больше года (правда с перерывами с мая по сентябрь, с перерывами на другие книги). И вот как представил, что больше не прочту про Ранда и его друзей... Так стало даже грустно. Со мной это нечасто, очень нечасто.

Читать или нет? Я думаю, что читать. Цикл выдающийся, один из знаковых в современной фэнтези-литературе. А в некоторых аспектах «КВ» является эталонным.

Будни короля

***

В «Принце Терний», дебютном романе Марка Лоуренса, автор только разгонялся. Там был весьма неспешный ворлдбилдинг с любопытным твистом, двухплановый сторителлинг (настоящее и рекурсия), один ПОВ с легким намеком на метод ненадёжного свидетеля. Так вот в «Короле Терний» Марк Лоуренс что-то улучшил, что-то докрутил, где-то провис. Но, в общем-то, с задачей справился.

…в 14 лет Йорг завоевал Логово и самопровозгласил себя королём. Естественно, на этом он не собирается останавливаться. Теперь в его врагах значатся люди куда серьезнее. Каких-то он сам себе нашел (отец, например). Какие-то сами выбрали Йорга в супостаты (Сейджес). А с некоторыми он столкнулся в силу обстоятельств (принц Стрелы). Так вот в 14 лет Йорг решает помочь своему брату – Гогу (брату названному), это квестовая ветвь сюжета – рекурсия. А в 18 лет – и это описание ровно одного дня из жизни короля Йорга (здравствуйте, «Герои») – к Логову заявляется принц Стрелы с 20 тысячами солдат. А ещё у Йорга в этот день свадьба.

«Король Терний» заметно сложнее в плане композиции. У нас есть две линии сюжета – прошлое и условное настоящее. Но обе они дополняются ещё вложенным повествованием. Во-первых, сам Йорг то и дело открывает шкатулку. А во-вторых, читатель наконец-то получает нового ПОВа – Катрин. Эта подсюжетка выполнена в эпистолярном стиле. Порой Лоуренс увлекается той или иной ветвью сюжета, забывая про другие. От этого немного теряется общая канва, да и создается впечатление, что провисает динамика. Хотя этого можно было избежать чисто искусственным приёмом – более частой сменой ПОВов. Так же можно попенять автору за отношение к Братству дороги. Его тут совсем мало. Если в рекурсии Братству отведена условная половина, то в настоящем – и того меньше. Квест в рекурсии до Данелора напоминает переход из точки А в точку Б. В общем, «Король Терний» не лишен недостатков.

Но давайте обратимся к плюсам. Динамика, хоть и несколько просела (местами), всё равно остаётся на высоком уровне. Персонажи. Лоуренс прибавил по Йоргу и Катрин. И если Йорги больше внимания стал уделять мыслям, особенно в финале сюжетки про настоящее, то Катрин – практически некто новая для читателя. А когда автор сбрасывает все козыри и наконец-то наступает понимание, что Йорг и Катрин – всего лишь шашки, которыми играют игроки… Что ж, Йорг, конечно, всё равно станет дамкой, это лишь вопрос времени. Прибавил автор и в вордбилдинге. Добавляются новые детали по Дню Тысячи Солнц (точнее, последствия), появляются интересные артефакты. Какие-то чисто выдуманные, а вот волына вполне реальная. Здорово выглядят твисты. И пусть Лоуренс уже выдал самый главный (постап), всё равно автор умудряется удивлять. Где-то он удивляет читателя (с Иганом), а где-то – врагов Йорга (Игана).

По части перевода второй роман вышел хуже первого. Помимо ошибок, которые нашел комрад Bydloman, есть ряд других. Если в «Принце Терний» ошибки носили стилистический характер (особенно по части местоимений), то в «Королей» больше ошибок смысловых.

Заключение: «Король Терний» – это небольшой вызов Лоуренсу после «Принца Терний». Ведь дебютный роман получился у автор весьма броским и интересным. Во втором Лоуренс не сплоховал. Где-то перемудрил (с временным подходом), где-то порадовал (планирование сражения, например).

10 королей терний из 10.

PS: если вам нужна исправленная версия «Короля Терний» (и «Принца») на основе официального перевода с правками Bydloman'a и моими, велком в ЛС.

Шестеро друзей Монцы

***

Месть – одна из самых избитых тем. Месть как стимул для действия – один из самых банальных стимулов. Наконец, месть – одно из самых понятных желаний, это практически универсальный язык. И что же по этому поводу думает Джо Аберкромби? Великий и ужасный противник штампов и банальностей. Сотрясатель устоев. Мастер выверенных композиций.

Однако, многое.

Аберкромби смело покидает просторы уже выписанной географии Союза, отправляя читателя вместе с Колом Трясучкой в Стирию – край лихих наемников, дворцовых интриг и переворотов. Таким образом, мир Земного Круга становится всё более выпуклым и интересным. Тем более, Стирия прилично отличается от Адуи, где ранее было сконцентрировано всё действие. Если Адуя – это внешний лоск, мундиры и аксельбанты, хоть и с ножом в рукаве, то Стирия – это нож в рукаве, тогда как меч уже обнажен. В итоге Стирия не выглядит единым государством, зато есть несколько провинций со своими претензиями на всеобщее господство. Один из претендентов – Орсо. Тот самый, что помог Джезалю в войне с гурками. И вот тут кроется одна из изюминок «ЛПХ» — здесь множество старых героев в новом свете. Орсо выглядит хоть и чванливым в «ПЗ», но благородным, тогда как в «ЛПХ» Орсо – надменный, расчетливый, черствый и бездушный. Неплохо, да? Кол Трясучка в «ПЗ» — это северянин, жаждущий мести и раздираемый между долгом слова и долгом мыслей. Здесь Трясучка – сторонник новой жизни, справедливости, он стремится к чему-то хорошему и высокому, хоть и понимает, что все высокое в мире Земного Круга начинается с самого дна.

В «ЛПХ» сильно меняется стиль. Во-первых, это роман-сингл. И хотя автор вполне мог растянуть повествование на 2-3 книги, Джо решил все уложить под одну обложку. Из-за этого сюжет временами кажется чуть рваным. Это бросается в глаза при переходе от одной части романа к другой. Персонажи путешествуют между локациями «вне страниц». Зато от этого не страдает динамика. Во-вторых, «ЛПХ» — роман-связка. В нем появляются прошлые герои, в нем же есть те, кто еще покажет себя в той или иной книге «Земного Круга». Наконец, глав тут больше, ПОВы сменяются очень быстро. Надо сказать, что всё это вполне положительно влияет на динамику и восприятие книги в целом.

О сюжете говорить нет смысла, всё понятно из названия. А вот о ком стоит сказать, так это о героях. Монца и её друзья: Балагур, Трясучка, Морвир, Дэй, Витари и Коска. Есть знакомые имена, не так ли? Так вот каждый член отряда мести – объёмный и живой. Монца, движимая жаждой мести, образец силы духа и силы тела, та, за кем люди пойдут не из приязни, но из уважения. Балагур – мономаньяк, настоящий оммаж на одного из героев фильма «Побег из Шоушенка». Трясучка – варвар обнаруживающий в себе больше общего с Девятью Смертями, чем с цивилизованными людьми Юга. Морвир – отравитель, который честолюбив до небывалых высот. Дэй – ученица Морвира, очень прилежная, она – это янь и иню Морвира. Витари – бывший практик, прошедшая школу Сульта, Гойла, Глокты, прошедшая смерть Дагоски. Наконец, Коска. Вот кто заставит вас удивиться. Аберкромби не просто соединяет знакомых героев, но и бросает их в новые обстоятельства, раскрывает их прошлое. Так, Коска, Витари и Кол – настоящее откровение.

Композиция, кстати говоря, у «ЛПХ» очень даже напоминает ту, что была в «Первом Законе». Всё снова идет по кругу. Логен повторяет то, с чего начал, Монца тоже повторяет то, с чего начала. И речь не только о географических категориях, речь и о социальной роли, но только не об уровне самопонимания. Логен заметно вырос. Монца же сделалась много сильнее, хотя и сошла с пьедестала двух на пьедестал одного. А не в этом ли была слабая сторона Меркатто?

Посыл же романа кроется в мотивах и психологии каждого друга Монцы. Здесь идет речь о долге, о благородстве, о плате за месть, о преданности, о прощении. Джо отнюдь не стремиться развлечь читателя морем крови и шокирующих подробностей, будь то твисты (а они есть, да еще какие!) или неожиданные смерти важных персонажей. Аберкромби так же показывает Союз под другим углом, показывает политику в мире Земного Круга.

Заключение: блестящий роман. Его можно читать в отрыве от общего цикла, но лучше, конечно же, в связке с другими книгами, чтобы увидеть как можно больше аллюзий и тайных смыслов. Аберкромби доказывает, что он силен не Глоктой единым.

10 блюд из мести из 10. Шедевр!

Не переходи им дорогу

***

Время от времени Стивен Эриксон предаётся веселью, выпуская «лёгкие» книги. К таковым относится цикл «Бошелен и Корбал Брош». Это весьма толстенький цикл из 7 повестей (7ая на русском не выходила), причём по содержанию истории получились разные.

…Эмансипору Ризу частенько не везёт. И жена пилит, и спиногрызы не то вшивые, не то с глистами. И вот однажды, лишившись работы, он находит объявление по найму слуги. В итоге за вполне приличное жалование и командировки (в коих можно отдохнуть от жены) Манси соглашается на работу у парочки некромантов…

Первый вопрос, который интересует буквально каждого нового читателя «МКП» — а когда читать «Некромантов»? Второй не отстаёт – а можно ли читать их в отрыве от основной декалогии? Вопросы эти весьма простые. Читать про Бошелена и Корбала Броша можно как до Малазана, так и во время. Ну или после. Дело в том, что часть повестей рассказывают историю Манси и его нанимателей, а это имеет место быть до «Памяти Льда». Финальные две повести являются продолжением, хотя вполне укладываются в ход событий, если читать их и до «Памяти Льда». Можно ли читать в отрыве от декалогии? Вполне. Да, некоторые моменты останутся за бортом понимания, они касаются мира и отсылок к героям, к пантеону богов и Взошедших.

Итак, давайте пройдёмся сперва по всем пунктам. Герои. Главных тут ровно трое – слуга Эмансипор Риз, Бошелен и Корбал Брош. Манси прозвали «Неудачником» не просто так. Везёт ему и правда редко. Манси любит вино и дурханг, он предан своим нанимателям, хотя это не мешает ему время от времени жалеть, что их не перебили в очередной переделке. Бошелен – человек с тонким душевным складом, вежливый и внимательный. А ещё он некромант. Как и Корбал Брош. Но если первый часто разговаривает с людьми, пытается разрулить обстановку, то второй предпочитает молчать (есть предположение, что виной тому голос Броша, но не вздумайте сказать ему об этом! Рискуете стать гомункулосом, вернее, его частью) и крошить магией любого намечающегося врага в фарш. Есть и сквозные второстепенные герои, которые появляются или упоминаются. Среди них Певуны. Певуны настолько занятные и забавные, что про них и говорить даже не стоит, они сами всё скажут за себя.

Мир. Если читать «Некромантов» в отрыве от «МКП», то мир покажется блёклым и нераскрытым. Впрочем, эти повести не про мир. В плане ворлдбилдинга они почти ничего не дают, разве что раскрывают некромантию как таковую. Из всех мест, которые упоминаются в «Некромантах», важным является разве что Стратем. И то он именно что упоминается.

Стилистика. Почти каждая повесть – это квест по поиску чего-то. Обычно этим оказывается власть или деньги. Хотя есть и свои исключения. Не во всех историях главными героями являются некроманты и Манси, хотя они в центре экшена. А экшена здесь запредельно много. Эриксон утёр нос хейтерам, показав, что он умеет в действие. А ещё он умеет в юмор. В чёрный юмор. В жирный чёрный юмор. Курьёзных событий здесь много. А порой автор даже высмеивает некоторые современные реалии.

А теперь давайте посмотрим на каждую историю поближе.

«Следом кровь». Личная оценка 8 из 10.

В этой истории мы узнаём о знакомстве Манси и некромантов. Почти всё время мы видим происходящее глазами Риза, который очень хочет вырваться из лап пресловутой обыденности – от стервы-жены, от детей, явно пригретых со стороны. Здесь Риз ещё боится своих нанимателей. Из интересностей: в этой части появится персонаж, который очень важен для пятой повести.

«Места, где не до смеха». Личная оценка 10 из 10.

Морская повесть – всегда верный ход. Так и здесь. В этой истории некроманты и Риз путешествуют по морю. Связь со Стратемом, Лич, гонмункулос, безумные моряки и, наконец, жаркие постельные сцены. Самый классный момент истории – это история Брива и бедняга Дых Губ.

«Гаддова крепость». Личная оценка 10 из 10.

Продолжает прошлую историю, но уже на суше. В наличии: тиран, пытки, зубастые сиськи, странный кот, яд и бог в теле смертного. Здесь дебютируют Певуны, которые не хотят отпускать некроманов.

«За здоровье мертвеца». Личная оценка 10 из 10.

Повесть-сатира. Опять тиран, зомби и говорящие головы. История прекрасна тем, что Эриксон высмеивает (а ведь он сам ЗОЖник!) тех, кто стремится к здоровому образу жизни. Слишком стремится… Плюс издевательство над цензурой и тиранией как таковой. Бонусом идёт трезвый Эмансипор Риз. Такого вы больше нигде не увидите.

«По следу треснувшего горшка». 8 из 10.

Самая сложная и тягучая вещь. Но она очень нравится Эриксону. В наличии смещение ПОВов, постмодернизм и постструктурализм. Читается очень тяжело. При этом автор уничтожил концепцию здравого каннибализма, поиздевался над творцами и их паствой, сломал читателю хребет путём выспренних фраз метафорического толка. Не удивляйтесь, если сперва повесть покажется вам вялой. Так будет где-то до… 3-4 прочтения. Певуны всё так же держат читателя за… Сами поймёте что.

«Изверги Кошмарии». Личная оценка 8 из 10.

Немного странная повесть. Некромантам тут уделяется крайне мало деталей, как и Ризу. Зато много – героям из прошлой истории. Между 5 и 6 повестями есть разрыв в таймлайне, в который Эриксон впихнул коронацию Бошелена. А жаль. Зато тут полно демонов. По-прежнему отжигают Певуны, но шайка воров сбросила их с пьедестала.

Заключение: что в итоге? Разнообразие, издевательство, сатира, чёрный юмор, постмодернизм и постструктурализм в действии. Плюс море экшена. Некроманты легко влюбляют в себя читателя, особенно после сложновесных томов декалогии.

ПС: на что больше всего похожи «Некроманты»? Стилем (сатирой и юмором) на «Своенравного потомка» Эриксона или на малыша Киллербота М. Уэллс. Вполне можно сравнить с братишками Гроссбарт Буллингтона.

10 некромантов из 10.

Взрослая жизнь мальчика, который выжил

***

Традиционно многие читатели (и зрители) цикла о Гарри Поттере выделяют две возрастные группы – до пятого романа (фильма) и после. И ведь действительно, именно в «Ордене Феникса» Рубикон пройдет – Гарри уже не мальчик. Волан-де-Морт действительно вернулся (теперь это понимают даже тугодумы). И уже нет возврата в детство, к шалостям и отсутствию проблем (ну или хотя бы отсутствие глобальных проблем).

С точки зрения сюжета пятый роман представляет собой вот что. Гарри Поттер узнает о существовании некое тайного ордена, который создан для противостояния Волан-де-Морту. Поскольку уровень опасности возрос (причем понимают это многие, но не Фадж и его подручные), поэтому Гарри вынужден всюду натыкаться за персональные запреты и опеку. Вместе с тем Поттер чувствует, что Волан-де-Морт ближе, чем это может показаться. Раз за разом Гарри видит странные сны…

Итак, чтобы понять уровень произведения, обратимся к привычному классификатору – к героям и к миру, которые должны иметь качественные изменения, чтобы можно было говорить о росте Роулинг как автора.

Персонажи. В пятом романе мы всё чаще будем натыкаться на романтические линии. Здесь они уже не такие наивные, как это было ранее. Хотя всё так же детские, немного нелепые, полные ошибок и непонимания. В этом плане Гарри дает фору и Рону, и Гермионе. Хотя…это как посмотреть. Помимо романтики сильно изменился и Гарри. Именно в пятом романе его действительно ломает. Поттер ощущает отчуждение…со многих сторон. Даже со стороны Рона и Гермионы. Не то, чтобы Гарри теперь один. Но он наталкивается на непонимание, даже на отторжение. Почему это происходит? Отчасти возрастное, отчасти строптивая природа отца. Но вместе с тем играет важную роль давление, которому подвергается Поттер. Рон и Гермиона в пятом романе изменились не так сильно, но они всё те же – объёмные, яркие, живые. Здорово выглядит инициатива с «Отрядом Дамблдора». Это тоже позволяет увидеть любимых героев по иным светом. Старые-добрые (и злые!!!) персонажи никуда не делись. Снегг всё такой же ледяной (кстати, мы узнаем кое-что о его прошлом!), Дамблдор всё более загадочен, Малфой по-прежнему скользкий и мерзкий. Что касается по части новых героев, то тут особняком стоят двое. Во-первых, это Фадж. Он и ранее упоминался, но здесь его намного больше. Часто он всё равно остается серым кардиналом, но это и раскрывает его как героя. Во-вторых, это Амбридж. Поверьте, если вы еще не читали, то именно Амбридж станет для вас самым ненавистным антагонистом-женщиной. Она будет вызывать ярость, злость, ненависть. Амбридж нереально плоха. Начиная от ее жеманности, продолжая ее ребячеством и заканчивая ее властолюбием. А уж как она пользуется своим положением… Истинная мерзость. С ней Роулинг умудряется переплюнуть даже себя, когда на полях книги появился Снегг. Так же в этом романе есть камбек (локальный) старых героев. Это Грюм, это Люпин. Некоторые, которые в будущем будут более ключевыми, появляются в «Ордене Феникса». Это Тонкс, Кингсли, Кикимер, Полумна. В общем, по части героев автор снова удивляет. Исключительно со знаком +, хоть Амбридж и нереально мерзопакостная.

Мир. Раскрывать мир с каждой книгой все сложнее. И ничего удивительного здесь нет. В пятом романе нам удастся побывать в Министерстве магии. Причем дважды, оба раза будут совершенно разные. Наконец-то мы узнаем о том, как же Сириус говорил через камин. Побываем в больнице святого Мунго. Ну а про дом на площади Гриммо и вообще говорить не стоит. Локальный шедевр! Так же мы больше узнаем о СОВ, о том, как это важно для выбора будущей профессии. В общем, по части мира в этом романе всё чуть более скромно, нежели, допустим, в «Кубке огня». Но тем не менее.

Заключение: и снова шедевр, высокая речитабельность, отличная динамика (при том, что роман самый объемный в цикле). Кажется, что здесь действия даже больше, чем в «Кубке огня», который временами казался чуть более водянистым. Огромный плюс романа – это Амбридж. При всей ее мерзости этот герой очень сильный дисбаланс вносит в то, что уже устоялось в привычном мире Гарри Поттера. Так же стоит отметить, что роман вышле достаточно мрачным. Прошлая книга была более…позитивной что ли. Здесь же мы теряем героев. Каких-то даже навсегда, увы… И это весомая потеря. Читается всё так же легко, интересно. Впереди остается всего лишь два романа.

10 Поттеров из 10.

В чем твоя сила, мальчик, который выжил?

Роулинг в цикле о Гарри Поттере прогрессирует с каждой книгой. При наличие некоторых неизбежных самоповторов (обучение в школе, etc) автор умудряется менять кое-какие моменты, создавая новое полотно. В этом плане «Кубок Огня» — вообще прорыв. Но обо всем по порядку.

…на носу 4ый год обучения Гарри в школе Хогварст. Но перед заездом в школу состоится чемпионат мира по Квиддичу. И мистер Артур Уизли умудряется достать билеты. Поэтому Гарри учебный год начинает с мажорной ноты. Но пока друзья не доехали до школы, они постоянно слышат намеки о том, что в новом учебном году их ждет большой сюрприз. Но какой же? Узнают они в первый же день от Дамблдора. В школе Хогварст пройдет Турнир Трех Волшебников. Это знаменитый турнир, который проходит между тремя школами – Хогварстом, Шарбатоном и Дурмстрангом. Участвовать, правда, опасно для жизни. Говорят, многие чемпионы до этого умирали… Поэтому в Кубок Огня свое имя (то есть претендовать на участие) опустить могут только лишь старшекурсники. Гарри, конечно, мечтает о победе, но это наивные мечты, не более. И как же будет удивлен Гарри, когда Кубок выбросит в воздух четвертый пергамент с именем Гарри Поттера…

Давайте традиционно пройдется по двум важным пунктам – по персонажам и по миру. Благо много интересного есть по обоим пунктам.

Персонажи. Ранее мы видели конфликт между Роном и Гарри с одной стороны, с другой стороны выступала Гермиона. Так вот в «Кубке Огня» конфликт тоже будет. Что опять же показывает, что наши герои – дети. И обиды у них детские, но серьезные. В плане развития каждый тут тоже хорош. Добавляются легкие романтические линии. Они совсем не портят книгу. По части Гарри самое интересное – его принятие ситуации. Если до этого Гарри либо сам искал неприятности на свой зад, либо неприятности активно искали его, то в этом романе Поттер вовлечен в серьезную схему. И никакого пути назад. Эдакий фатализм. Помимо старых героев (Снегг тут снова молодец, Хагрид тоже удивляет, если что!), есть множество новых. Пожалуй, столько новых не было еще ни в одной прошлой книге. Во-первых, это участники Турнира. Флёр, Крам, Седрик (до этого он был статистом) хороши каждый по-своему. Флёр – высокомерная француженка, но она рано или поздно поймет свое место. Крам – жесткий, беспринципный, сильный. Но даже его сердце может растаять. Седрик – благородный, он впервые выходит в хедлайнеры, но справляется он уверенно. Во-вторых, это такие герои, как Каркаров, Грюм, Крауч, Бэгмэн. Каждый из них очень неплохо прописан. Больше всех тут выделяется, конечно же, Грюм. В общем, по этому пункту Роулинг получает полный зачёт.

Мир. И снова Роулинг удивляет. В этом романе мы узнаем очень многое. Будут как глобальные моменты, так и локальные. Среди глобальных стоит выделить чемпионат мира по квиддичу. Тут расскажут даже про организацию. Небезынтересны мракоборцы, сам Турнир Трёх Волшебников, Пожиратели смерти. А что говорить про новые школы волшебства? И пусть тут остается момент для вопроса (ну как так школы не знают о местоположении других школ, если турниры проходили и раньше?), все равно получает колоритно. Из локальных моментов любопытна история родителей Нэвилла, мы так же узнаем о старших братьях Рона. Много новых заклинаний, прошлое Волан-де-Морта. В общем, по этому пункту снова полный зачет.

Но есть множество вопросов к изданию от РОСМЭНа. Оно реально слабое. Множество ошибок (Нэвилл то Долгопупс, то Лонгботтом, Сычик то Сыч, то Воробушек; Грозный Глаз вдруг становится Зоркусом. Список этот далеко не весь). Есть и стилистические ошибки, но их чуть меньше. В общем, удивляет, что на 4ой книге цикле мы получает такую слабую редакторскую работу.

Заключение: прекрасный роман. Здесь чуть больше воды, но зато много нового по части мира и персонажей. Самое удивительное – это то, как Гарри принимает неизбежное. Он и сам понимает, а потом ему и прямо говорят, что его участие в Турнире – фарс. Он правда этого не достоин. К счастью, Поттер не задирает нос. Задел на будущие книги большой. Многие карты сброшены, впереди уже более взрослые романы.

10 Поттеров из 10.