Со стихотворением я познакомился благодаря омерзительной книге Мариэтты Чудаковой «Егор», посвящённой биографии Егора Гайдара. Воспевая осанну «великому экономисту» она, среди прочего, негативно отозвалась об этом стихотворении Маршака. «Хорошие сапоги, надо брать», подумал я и тотчас же ознакомился с этим произведением. И не прогадал.

Стихотворение получилось у Маршака просто отличным. Жизненная история, лёгкий язык, меткие образы, сквозной сюжет, который не позволяет стихотворению распасться на несколько несвязанных между собой эпизодов. А главное, что автором очень удачно передана ощущение грандиозности перемен, которые могут произойти в обществе за очень короткое (за жизнь одного поколения!) время. На протяжении всего стихотворения старому рабочему, приходится постоянно объяснять пионерам абсолютно элементарные вещи из жизни подданых Российской Империи, а подростки даже не могут представить, как такое могло быть!

Самое смешное, что «Быль-небылица» не устарела за те семьдесят лет, что прошли с момента его написания. Ведь жизнь за это время снова изменилась до неузнаваемости! Рухнул СССР, в стране восстановился капитализм и вот теперь пожилым людям приходится объяснять своим внукам абсолютно элементарные вещи из жизни граждан Советского Союза, а подростки не могут представить, как такое могло быть! Да что там СССР, мне, например, очень трудно объяснить подростающему поколению реалии девяностых годов с их гиперинфляцией и разгулом бандитизма.

Итог: отличное стихотворение, просто отличное. Может быть Маршак специально задумал описать эффект непонимания между стариком и молодёжью, а может быть это вышло у него случайно. В любом случае произведение, призванное прославить советский строй, получило дополнительную глубину и теперь выглядит ничуть не хуже, чем в далёком 1947 году.

От книги ничего не ждал поэтому приступал к чтению с большой неохотой. Было очевидно, что передо мной очередной образчик женской любовной фентези, которая за последние несколько лет успела набить оскомину. Мой скепсис был столь силён, что не развеивался на протяжении первой трети романа не смотря на качество написанного. Почему так произошло?

Дело в том, что на протяжении всего романа Оксана Глазнева постоянно подчёркивает заимствование из тех или иных источников. Элементы религий разных стран и народов, сюжетные ходы, построение композиции – всё это послужило автору в качестве в качестве отдельных фрагментов мозаики из которых она сложила своё собственное яркое и красивое панно. Именно из-за постоянного узнавания тех или иных элементов я примерно до середы книги отказывался верить, что автор сможет удержать взятую высоту и не скатится в стандартный фентезийный лавбургер. К счастью, не смотря на всю свою эклектику, «Чёрная царевна» представляет из себя цельное и сильное произведение. Да, перед нами очередная версия старой сказки, рассказанной на новый лад, однако при этом качество написанного приятно удивляет.

…Перед нами Яблочный край. Когда-то давно этот мир пережил серию опустошительных магических войн, после которых он так и не смог оправиться. Изувеченный, искорёженный и большей частью непригодный для жизни. Здесь люди живут исключительно по милости богов, которые взяли опеку над неразумными людьми. Города, запертые в чащобах густого леса. Города, прижатые к морю из которого лезут жуткие чудовища. Город, над которым уже много лет не восходит Солнце. Город, у правителя которого родилась дочка, обещанная богу смерти. Именно эта девочка и стала главной героиней романа.

Смерть всегда вызывает страх и ужас, а уж в мире, где боги являются абсолютно реальными существами, владыка царства мёртвых вызывает особый трепет. Новорожденный младенец должен был умереть, однако этого не произошло ни в день ритуала, ни через месяц, ни через год. Почему так произошло? Очевидно, что девочка царских кровей приглянулась тёмному богу и он решил взять её в жёны.

Девушке действительно суждено встретиться со своим страшным женихом, а равно и с другими богами. Ещё ей придётся принять на себя грандиозную ответственность, что возложила на неё судьба. Для этого Чёрной царевне будет необходимо понять незнакомый ей мир и повзрослеть. Именно мотив взросления героини, а не её любовные переживания, является центральным сюжетом данной книги. Впрочем, теме любви уделено немало страниц, причём сделано это нежно и аккуратно. Роман лиричен, но не слащав. Любовь между героями красива и достоверна (насколько вообще это слово уместно для подобных произведений). Движения душ героев описаны тактично и убедительно. Трудно по одному произведению судить о таланте автора, но невозможно не констатировать очевидное: данная книга Оксане Глазневой удалась.

Итог: прекрасный образец фентези. Роман в первую очередь рассчитан на женскую аудиторию, однако это тот случай, когда очередная любовная история оборачивается не соплями в сахаре, а лирическим и красивым произведением о великом чувстве, которое, как верно заметил один древний поэт, движет солнце и светила.

История о том, как однажды повстречал сержант Красной Армии необычную свинью, угрожавшую съесть рассказчика и которую было невозможно подстрелить из автомата. В отличие от большинства других рассказов сборника, которые забываются практически сразу после прочтения этот получился весьма атмосферным и от того запоминающимся. Этот успех достигнут за счёт двух моментов. Во-первых, очень хорошо получилась свинья. Мало радости от встречи с подобной тварью. А во-вторых, Бушкову удалось достоверно описать эмоции сержанта, которые тот испытал при столкновении с силами зла.

Герой рассказа может сообщить нам только то, что произошло с ним самим, так что его рассказ оставляет после себя целый ряд вопросов. Была ли это ведьма в облике свиньи или ещё какая нечисть? На самом ли деле собиралась хавронья съесть сержанта или только пугала и глумилась над ним? Ответов на эти вопросы нет, но история от этого хуже не становится.

Итог: один из самых сильных рассказов Бушкова о мистических случаях во время Великой Отечественной Войны. Автор выжал из сюжета максимум возможного, а малый размер произведения позволил избежать излишней болтовни, которая бы испортила историю.

Очень яркую картину нарисовал Высоцкий в этом стихотворении. Гулянье в доме у зажиточного крестьянина (во времена оные такого можно было бы назвать кулаком), плавно перетекающее в пьяную вакханалию со всеми вытекающими отсюда последствиями: скандалами, избиением жениха-неудачника, зажиманием невесты (причём, похоже, что невеста из тех женщин, что не отказывает никому).Что характерно — это ещё только смотрины, страшно подумать о масштабе гуляний, скандалов и драк, которые произойдут на самой свадьбе. А в эпицентре событий находится герой — бедняк, которого пригласили для того, чтобы тот играл на гармошке. И глядя на картину масштабной пьянки его берёт такая тоска за свою собственную жизнь, которая отчего-то незадалась, что даже водка не способна вытащить мужика из депрессии.

Отличный язык, которым написано это произведение, яркие образы героев, прекрасно переданные эмоции рассказчика — всё это делает эту песню маленьким шедевром.

В фэнтезийной или исторической литературе если и упоминаются какие-то азартные игры кроме карт, то только кости. Исключения есть, но очень и очень редки. Между тем я всегда интуитивно испытывал сомнение в достоверности мнения, что иных игр древние не знали. Сами посудите, кидать кубики час за часом, день за днём очень быстро наскучит даже самому ограниченному человеку. Но ведь люди играли, и, зная человеческую натуру, можно с уверенностью предположить, что играли много. Спрашивается, тогда, что это были за игры? Ответа на этот вопрос я никак не мог найти, пока не наткнулся на эту статью в журнале «Мир Фантастики».

В первой части читателям рассказывают о самых древних играх, которые появились на самой заре цивилизации. И хотя эта часть статьи вызвала у меня определённый скепсис (всё же делать такие заявления на основе спорных реконструкций и изучения нынешних настолок Чёрной Африки – слишком смелый шаг), было всё же любопытно узнать об играх столь экзотических для нас стран.

А вот разделы, посвящённые забавам Шумера и Древнего Египта, вызвали у меня нешуточный интерес. Ур, сенет, мехен, тьяу, шен – вот это уже реальные претенденты на титул «самая древняя настольная игра в мире». Версии происхождения, экзотические доски, странные правила, эволюция игральных костей (ещё не кубиков!) – всё это вкупе с историческими экскурсами в историю древних царств делает данную статью подлинным шедевром.

Вообще этот цикл вызывает уважение, как за автора (нашедшего интереснейшую тему), так и за учёных (реконструировавших эти игры). Радует ещё и тот факт, что Дмитрий Скирюк не ограничился экскурсом в Древний мир и в следующих номерах журнала было рассказано о настольных играх Античности и Средневековья.

Итог: первая часть одного из лучших циклов статей журнала «Мир Фантастики».

Несколько месяцев назад почитал книгу. Необычно и оригинально, но не моё. Тем не менее, хотя книга была и «не моя» к середине романа обнаружил, что оторваться от него как-то не получается. Ну а последняя четверть и вовсе держала в напряжении.

Больше всего поразили сноски и примечание: по количеству (свыше двух сотен), по видам (от автора и от переводчика) и особенно по объёму! Самая большая — на два вордовских листа (почти четыре нормальных страницы). Рекорд Льва Толстого у которого в одной из сносок в «Войне и Мире» даётся перевод письма с французского на русский однозначно побит.

Но сноски – это лишь пикантные детали. В целом автору, действительно, удалось выйти за рамки современной фэнтази.

Тяжело было быть путешественником до изобретения паровоза, поскольку любое передвижение по грунтовым дорогам по умолчанию предполагало суровые испытания. И если в Европе плохие дороги компенсировались их относительной краткостью, то на необъятных просторах Российской Империи транспортные тяготы представали перед путниками во всей своей грандиозности.

Это не означает, что люди никуда не ездили. Конечно ездили. Но какой ценой! Бесконечная тряска, жуткие ухабы, грязь, скудное питание на постоялых дворах и вечные склоки с сотрудниками почтовых станций. Добавьте сюда угрозу поломки кареты, вероятность болезней или травм лошадей, несчетные случаи, возможность быть ограбленным и вы получите полный букет дорожных удовольствий.

Обо всём об этом Пушкин написал с иронией и задором. Но не смотря на всю лёгкость и ироничность в стихотворении нет даже намёка на оптимизм, ибо какая может быть надежда на лучшее будущее посреди бесконечного и неизбывного дорожного ужаса?

Александр Сергеевич совсем немного не дожил до открытия Царскосельской железной дороги. Уверен, что проживи поэт ещё немного и русская литература обогатилась бы несколькими восторженными стихами о новом виде транспорта, ведь Пушкин в полной мере оценил бы возможность добраться из пункта А в пункт Б не прилагая со своей стороны ни малейших усилий.

Отличный рассказ, являющийся одним из кирпичиков в фундаменте жанра «Роман-катастрофа». Катаклизм, постигший Солнечную систему, описан максимально сжато и ёмко, так что в рассказе буквально нет ни одного лишнего абзаца. Разумеется, из-за этого в рассказе нет и ни одного героя, но это нет так у и важно, поскольку главным действующим лицом здесь выступает всё человечество, которое столкнулось с проблемой, которая бесконечно превышала скромные возможности эпохи угля и пара.

Самое печальное состоит в том, что за истекшие сто двадцать два года с момента публикации рассказа он нисколечко не устарел. Уэллсовская Звезда – явление гораздо более серьёзное и глобальное, чем пресловутый метеорит из «Армагеддона» и технический прогресс за последние сто лет не наделил нас возможностью справиться с проблемой ТАКОГО масштаба. Долго, очень долго мы останемся беззащитными перед подобной угрозой из космоса.

Итог: короткий, энергичный и не потерявший свой актуальности рассказ. Прочитал его и как будто половину фильмов-катастроф посмотрел. Однако «Звезда» имеет перед такими фильмами преимущество в лаконичности, а также отсутствия побочных сюжетных линий, которые отвлекают от описания самого катаклизма.

Одна из самых больших несправедливостей в голосовании по Мемориальной премии-2019 – это откровенно заниженная оценка данному отзыву. Похоже своей работой Angvat ухитрился задеть за живое тех, кому понравилась эта книга, а они решили таким образом «отомстить» обидчику.

Тем, кто сомневается стоит или нет тратить время на эту заметку – читайте смело. Angvat может быть сколь угодно субъективным, но отзыв удался ему на славу. Во всяком случае, где вы ещё видели, чтобы мнение о недочитанном романе оформляли как беседу между психиатром и его пациентом?

Бесконечно романтичное, оптимистическое и безжалостное стихотворение, написанное прекрасным русским языком. Создано оно в первые годы советской власти, когда ещё были свежи в памяти события Революции и из людской памяти не истёрлись воспоминания о настроениях царивших в тогдашнем обществе. Ко всему прочему при создании произведения дал знать о себе юношеский максимализм автора (на момент Революции Светлову было 14 лет, а в 1926 году, когда было написано стихотворение – 24 года). В более взрослом возрасте так не напишешь.

«Гренада» – одно из лучших поэтических произведений советской эпохи. Правда следует оговориться, что подобная оценка дана не столько стихотворению М. Светлова, сколько одноимённой песне В.С. Берковского. Как опытный скульптор при создании шедевра отсекает всё лишнее от глыбы высококачественного мрамора, так и Берковский недрогнувшей рукой вычеркнул из оригинального текста шестнадцать строк текста, которые давали понять, что события стихотворения происходят на территории Украины по степям которой скачет эскадрон красных кавалеристов. В результате этого песня потеряла привязку к конкретному месту и времени и обрела признаки универсальности. Это тот случай, когда сокращение только пошло на пользу произведению.

Итог: «Гренада» – это гимн людям, которые когда-то мечтали о том, чтобы построить лучшее будущее для всех народов Земли. И пускай уже давным-давно нет ни их самих, ни самого СССР, однако мечта о более справедливом обществе живёт в умах людей, а строки песни продолжают трогать сердца слушателей.

P.S. Максимально далёкий отход от канонического исполнения песни предприняли Елена Камбурова (1970 год) и группа «Ногу свело» (2022 год).

«Вот бьют чеченов немцы из Поволжья,

А место битвы – город Барнаул» (с)

Очень лирическое и немного сентиментальное описание жизни человека, который успел увидеть и Войну, и депортацию народов, и поработать, и послужить, и посидеть. Причём герой песни наблюдал жизнь в СССР скорее с её тёмной изнанки, однако при этом не озлобился и не растерял оптимизма. Разумеется, у такого персонажа весьма специфическое мировоззрение, которое диктуется не только его бурной биографией, но и весьма странной (на наш сегодняшний взгляд) этнической принадлежностью. Герой песни – человек застрявший между народами. Русский по рождению, выросший в окружении горцев и жителей Средней Азии, а по факту – советский человек, ощущающий себя дома в любой точке очень большого и очень разнообразного СССР.

Как ни странно, но история, рассказанная Высоцким, лично у меня вызывает ассоциации с «Форрестом Гампом», ибо и эта песня и фильм Роберта Земекиса показывают биографии главных героев на фоне жизни целого поколения. За неполные пять минут пока длится песня перед нами промелькнёт масса лиц, народов и судеб. Как это всё можно запихнуть не в самую длинную песню – лично мне не понятно. Остаётся только лишний раз отметить гениальность Владимира Семёновича.

Итог: немного печально, что «Летела жизнь» малоизвестна, так как она очень хороша даже по тем высочайшим меркам, что заданы всем остальным творчеством Высоцкого.

19 октября – один из самых счастливых дней для нашей культуры, поскольку в это день в 1811 году открылся Императорский Царскосельский Лицей, первый же выпуск которого подарил нам Наше Всё – Александра Сергеевича Пушкина.

Пушкин любил своё учебное заведение, дружил с большинством своих одноклассников и не забывал о них спустя многие годы после выпуска. Годовщина открытия Лицея, как следует из его стихов, была для Поэта одним из главных праздников в году. Однако день 19 октября в 1831 году впервые принёс Александру Сергеевича больше печали и скорби, чем радости. В январе этого года умер его лучший друг – Антон Дельвиг, поэтому поднимая заздравную чашу, Пушкин не мог отрешиться от мыслей о смерти.

Это самое мрачное произведение из всех стихотворений, которые посвящены Лицею. Не одноклассники, а Смерть здесь является главным героем произведения. В период между 1817 и 1831 годами из двадцати девяти выпускников скончалось шестеро и это без крупных войн и социальных потрясений! Что и говорить, у Пушкина был повод задуматься о вечном. «Кто следующий?», «Когда умру я?» – естественные вопросы в такой ситуации. И также вполне естественно, что в день праздника Поэт не столько радуется живым, сколько скорбит о мёртвых.

Итог: тяжкий удел живых – вспоминать об ушедших родных и близких. К этому нельзя подготовиться, к этому нельзя привыкнуть, с этим можно только смириться.

Первая история из сборника «Детектив замка Хэльдиборн», в которой читатели знакомятся с самим Замком, расположенным на границе реального и волшебного мира, а также его многочисленными обитателями.

В этой сказке наиболее полно раскрылся военный опыт Игоря Стрелкова: военные советы, который устраивал хранитель замка Хэльдиборн; коварный заговор, (больше похожий на тщательно выверенный план сражения) направленный на срыв свидания; магический бой между Кром-Кубошем фон Ист-Лимисом и домовой-берегиней Флорентикой де Роз; допрос поверженной противницы – всё это описано очень живо и иронично. А сценка на военном совете, когда домовой Кром-Кубош жёстко поставил на место Главную Кухонную Крысу, которая попыталась диктовать свои условия начальству вместо того, чтобы исполнять полученный приказ и вовсе вызывает ощущение, что Стрелков просто облёк в форму сказки вполне реальный эпизод, который случился на совещании командиров где-нибудь в Приднестровье или Боснии.

В центре истории – борьба двух домовых за счастье своих хозяев. Беда только в том, что представления людей и духов о счастье кардинально расходятся. Кром-Кубош – хранитель замка и рода Хэльдиборн считает, что дочка местного учителя является неподходящей парой для наследника древнего рода. Тот факт, что хозяин души не чает в этой бесприданнице его совершенно не смущает, поскольку юному домовому очевидно, что молодая баронесса, живущая по соседству является для него гораздо лучшей кандидатурой в супруги. Ну а Флорентика де Роз – домовая, живущая в учительском домике, считает, что её подопечная сможет найти себе гораздо лучшего мужа, чем юноша из рода к которому семейство де Роз питает устойчивую антипатию.

Единственный недостаток истории заключается в излишне громоздком языке. Речь автора изобилует сложносоставными и сложноподчинёнными предложениями, причём даже там, где без них можно было бы обойтись. Возможно, на бумаге это и не заметно, но на слух (а я ознакомился с аудиоверсией этой истории) некоторые моменты воспринимаются тяжеловато. Тем не менее, данный недостаток не является фатальным, поскольку автору всё же знакомо чувство меры и рассказ не тонет в нагромождении словесных конструкций.

Итог: самая лиричная история из всего сборника. Жаль только, что в следующих сказках сборника герои этой сказки выступают лишь рассказчиками.

Одно из немногих стихотворений Блока, которое мне нравится. Всё же Блок не мой автор и его стиль мне как-то претит. Возможно из-за излишнего декадентства, а возможно у нас просто не совпадают взгляды на жизнь. Но вот это произведение получилось у него очень хорошо. Какая-то щемящая грусть и печаль возникает от его прочтения. Правда, мне долгое время было не понятно, что за корабли упоминались по тексту? А потом я узнал год написания стихотворения – 1905. Проигранная русско-японская война, гибель 1-ой и 2-ой Тихоокеанской эскадр, эйфория от патриотизма из-за «маленькой победоносной войны», обернувшаяся похмельем позорного поражения и смутой первой революции. Кажется, я понял причину звучащей в стихотворении обречённости, а так же разочарования от обманутых надежд.

В первых строках своего отзыва я должен поблагодарить «Мир Фантастики», ибо если не он, то я вряд ли бы узнал о существовании этой манги и уж точно бы не решился бы не её покупку. Уж больно сомнительно выглядит идея адаптировать под детское (!) восприятие с помощью комиксов (!!) один из самых главных романов Достоевского (!!!). Но рецензия журнала на выход русской версии манги показалась мне достаточно убедительной для того что бы я потратил свои деньги на бумажный экземпляр.

… Идея о переработки подобной книги в комикс слишком уж похожа на авантюру. И Осаму Тэдзука в послесловии честно признаётся, что это и была чистой воды авантюра, обусловленная его страстной любовью к данному роману Достоевскго. Затея эта с треском провалилась, так как манга оказалась силишкой сложной для детского восприятия, а более взрослые читатели её проигнорировали. Впрочем, как я понял из слов автора, спустя несколько лет, когда в Японии началась мода на переделку шедевров мировой литературы в мангу, Тэдзука и его издатели смогли компенсировать это фиаско. Получается, что произведение просто ненамного опередило своё время.

Первое, на что обращает на себя внимание это откровенно мультяшная рисовка, которая довольно сильно контрастирует с мрачным содержанием. Поразительно, но не смотря на довольно легкомысленную манеру рисования, а так же на обилие в манге комических и трагикомических сценок, это не делает произведение примитивным или легковесным. Все ключевые моменты романа бережно перенесены на бумагу. Так что героев произведения Тэдзуки терзают те же мысли, чувства и страсти, что и героев романа Достоевского.

Так же необходимо отметить, что при сохранении ключевых сцен из книги автор манги всё же довольно сильно переработал «Преступление и наказание». Недаром издательство в своей аннотации честно называет данное произведения «вольной фантазией на тему романа Достоевского», намекая тем самым потенциальным читателям на серьёзные расхождения с книжным оригиналом. Так что школьник, вздумавший прочитать мангу не В ДОПОЛНЕНИЕ, а ВМЕСТО романа рискует сильно погореть на этом. Чего стоит только образ Свидригайлова, который отличается от книжного персонажа чуть более чем полностью! Или, например, перенос Тэдзукой событий «Преступления и наказания» на сорок лет вперёд, во времена правления Николая II. Сама идея, кстати, не настолько уж и плоха, как можно было бы подумать, поскольку в этом случае конфликт в душе Раскольникова происходит на фоне социального конфликта в обществе.

Итог: не смотря ни на что «Преступление и наказание» следует признать довольно бережной адаптацией сложнейшей книги. Да, многое изменено, но дух великого произведения передан верно. Для подростков – то что надо, впрочем и взрослым будет небезынтересно ознакомиться с этой мангой.

Сунь-Цзы на службе персидского царя! Блестящая идея и прекрасный пример полёта авторской фантазии. Отдельное достоинство произведения – его небольшой объём (всего десяток страниц). Пожелай автор расширить произведения хотя бы до повести и отличная идея оказалась бы испорчена ненужной информацией.

Итог: хороший образец очень альтернативной истории. Печально только, что трактат великого полководца, в котором он излагал секреты своего ремесла, оказался утрачен.

Неторопливый ритм повествования, из-за которого и возникает впечатление о затянутости романа, объясняется не слишком-то типичной для поджанра про попаданцев проработки образа главного героя и его окружения. В первой книге в ущерб экшену довольно много места отведено описанию как мыслей и чувств нашего современника, так и описанию реакции окружающих на слова и поступки легендарной сиды.

Автор играет (и играет довольно неплохо) на сочетании контрастов в восприятии происходящих событий и непонимании сторон друг друга. С самого начала Клирик поставлен в невыгодные, по сравнению с другими попаданцами, условия. Плохо быть втянутым против воли в игру, где ставкой является твоя жизнь. И совсем плохо начинать её в незнакомой стране да ещё в женском теле, несущем отчётливые признаки о принадлежности к роду нечеловеческому. И пускай у тебя за плечами грозная слава, сиде-самозванке подкрепить её чудесами невозможно! Неуютно и валлийцам, в жизнь которых внезапно вторглась Сказка, причём совершенно не понятно как на эту сказку реагировать. С одной стороны легенды убеждают, что гостья относится к людям хорошо, но всё же довольно страшно жить, когда ты знаешь что по городу ходит нечто, способное походя разрушить этот самый город.

Отсюда и проистекает преувеличенная осторожность сторон по отношению друг к другу. Клирик стремиться разобраться в окружающем его мире (пускай этот мир и виртуален) и стать своим для валлийцев. А валлийцы находятся в постоянном напряжении, поскольку понимают, что явление богини войны принесёт великие изменения в их жизнь и поэтому стараются истолковать буквально каждое слово и каждый поступок Нейман.

Контраст в восприятии одних и тех же событий с разных точек зрения придаёт роману дополнительную объёмность. Многие пытались писать так, но мало у кого получалось. Нечто подобное можно встретить у Красницкого с его циклом «Отрок», только Коваленко пишет гораздо более сжато и с меньшим количеством «воды».

Радует тот факт, что не смотря на неспешность повествования Коваленко смог описать процесс врастания нашего современника в средневековое общество за одну книгу.

Итог: очень симпатичная вещь, которую, несмотря на все её недостатки, приятно время от времени перечитывать.

Эта повесть стоит особняком от «Песен Перна» и «Певицы Перна», поскольку главным действующим лицом здесь является не Менолли, а Пьемур. События начинают разворачивать через полтора года после окончания «Певицы Перна», когда у лучшего ученика мастера Шогонара начинается ломаться голос. Именно с этого события начался его долгий путь к Посадочной Площадке…

Именно эта повесть служит мостиком между «Странствиями дракона» и «Белым драконом». Здесь мы в последний раз встретимся с Мероном, лордом Набола; увидим ушедших в изгнание Древних; познакомимся с Шаррой.

Раньше я не слишком жаловал это произведение, уж больно мне нравилась Менолли и хотелось продолжения её истории, а тут такой облом… С течением времени, после многократного прочитывания я с этим смирился, ну а от разочарования в «Песнях Перна» «Барабаны Перна» только выиграли в моих глазах.

Поскольку близится исполнение древнего пророчества и судьба мира висит на волоске темп событий снижается. Если две предыдущие книги вместили в себя около полувека войн, заговоров, мятежей и предательств, то «Всходы ветра» описывают всего пару лет из жизни Благодатных Земель.

В этой (и в последующей) книге Автор выводит главного политического антагониста Александра Тагерэ – Пьера Тартю. Портрет получился очень сочный, можно даже сказать – смачный. Читая роман то и дело хочется придушить мерзавца, настолько он получился гадким. Гадким, ничтожным, но в тоже время очень достоверным. Да, такие люди часто оказываются у власти. Многие из них даже более или менее успешно правят долгие годы, а затем спокойно умирают в своих постелях. Ну а если учесть, что Тартю был вполне конкретный земной прототип, то приходится признать, что в тот раз Англии не повезло с монархом…

Ещё одни ярким персонажем, который заговорил громким голосом на страницах этих книг является Базиль Гризье – паршивая овца и белая ворона из «славного» семейства Гризье. Человек с «той стороны баррикад», осознавший весь ужас собственных поступков и поступков своей семьи. Взросление и духовная эволюция легкомысленного себялюбца и эгоиста представляет собой одной из интереснейших сюжетов книги.

Итог: кровь льётся рекой, герои гибнут пачками. Магические силы отказываются от многовековой роли пассивных наблюдателей и начинают вмешиваться в события. Размах события стремительно нарастает и всё больше и больше стран оказываются прямо или косвенно втянутыми в арцийские события.

Неправда с нами ела и пила,

Колокола гудели по привычке,

Монеты вес утратили и звон,

И дети не пугались мертвецов...

Такое ощущение, что читаешь фрагмент какого-то большого произведения. Кем были те, которым кланялись огонь, верёвка, пуля и топор? Скифами-кочевниками, о которых столь ярко и всего за три года до Тихонова написал Александр Блок? Красноармейцами, которые прорубили стране дорогу в будущее? Или богами, которые одновременно разрушали и творили мир? Нет ответа. Перед нами всего двенадцать строчек в которых есть могучие образы, но нет даже намёка о том, кого мы видим.

И да, чувствуется влияние Гумилёва:

Когда в начале истории появился осёл, которого Ходжа Насреддин подрядился научить чтению, я было подумал, что передо мной знаменитый анекдот «… или я, или эмир, или этот ишак. А тогда поди разберись, кто из нас троих лучше знал богословие!». Однако сюжет меня тут же удивил, поскольку срок учёбы осла в данном случае составил всего два месяца, а не двадцать лет. Причём Ходжа дал обещание не глупому эмиру, а прозорливому Тамерлану, так что ставки в этом рассказе были куда выше, а сама история оказалась куда сложнее.

Ходжа с блеском справился с поставленной задачей. Да он сжульничал, но сжульничал красиво, чем и обеспечил себе благосклонность Хромого Тимура. Именно такие истории и даровали образу Насреддина бессмертие и славу великого хитреца.

Меншикову дико повезло с тем, как его запомнили потомки. Благодаря роману Алексея Толстого и игре Михаила Жарова в фильме «Пётр Первый» мы представляем его смешливым и обаятельным человеком. Да, неисправимым вором, но при этом – храбрым и весёлым. В общем, если и мерзавцем, то донельзя обаятельным. Здесь же мы видим совсем другого Меншикова.

Песня мрачна. Причём здесь Городницкий в отличие от многих других своих произведений достигает подобного эффекта не за счёт подачи информации «в лоб» с помощью описания каких-либо ужасов, а исключительно с помощью мастерски нагнетаемой атмосферы. Ведь ничего страшного в песне не происходит. Поздним зимним утром светлейший князь возвращается к себе домой с очередной попойки с государем. Карета едет по строящемуся Петербургу, снег оседает на лошадях, карете, домах. Но паршивое настроение главного героя, страдающего от похмелья, окрашивает окружающий мир в депрессивные тона. Как результат – мы видим Меншикова совсем с другой стороны. Это не забавный Алексашка с его извечным «Мин херц», это жестокий и алчный Александр Данилович, способный на всё ради собственного благополучия. Впрочем, мы знаем, чем закончится судьба царского любимца, так что предчувствие краха царедворца также звучит в этой песне.

«Меншиков» – довольно нетипична для Городницкого песня как по ритму, так и по словам. Вместо простых и ясных рифм – прихотливая вязь текста. Стихотворение читается довольно легко, однако из-за излишней вычурности его восприятие в качестве песни становится проблематично, так как за витиеватыми словами далеко не сразу разберёшь смысл. Тем не менее, минорный настрой песни улавливается мгновенно.

Возможно мрачность песни и отрицательный образ главного соратника Петра I связана с тем, что она была написана в 1992 году, с которого для России в буквальном смысле «начался новый век» (с). Когда прежний мир рухнул, а на руинах великой державы пируют всевозможные воры, обращение к личности Меншикова как к величайшему казнокраду в истории России выглядит уместно.

Итог: одна из лучших песен Городницкого на историческую тематику. Сильнее её только «Соловки», но это уже совсем другая история.

Сегодня, 17 июня, во всемирный день борьбы с засухой, как никогда уместно поговорить о пиве.

В нашей стране написано две хорошие песни об этом напитке. Первая – это «Пей пиво!» группы «Дискотека Авария», вторая – «Губит людей не пиво» Леонида Дербенёва. И если в первой через постоянный рефрен «Пей пиво!» до слушателей доносится идея потреблять как можно больше этого алкогольного напитка, то текст Дербенёва ни к чему подобному не призывает. Это просто лёгкая и незамысловатая песня, которая приносит своим слушателям несколько минут хорошего настроения. В этом она схожа с первой кружкой пива дарующей человеку радость, а не похмелье.

Итог: конечно, алкоголь – есть алкоголь и относится к нему нужно предельно настороженно. И всё же, как хорошо в жаркий летний день вместе с друзьями и близкими выпить кружечку холодного пива!

Очень простое, но при этом очень образное стихотворение. Тёмная ночь, шаланда контрабандистов, катер пограничников, а главное – очень хорошо переданные автором воспоминания о романтике молодости, когда голова идёт кругом от красоты окружающего мира. Со временем краски окружающей реальности тускнеют, однако автор смог найти правильные слова и напомнить всем о том, каково это – быть молодым.

А ещё «Контрабандисты» представляют собой прекрасный пример стихотворения, которое так и просится чтобы его положили на музыку. Фактически перед нами готовая бардовская песня из которой необходимо удалить пару четверостиший, которые только переутежеляют текст. Из всех возможных вариантов мне больше всего нравится исполнение песни группой «Ренессанс» и ансамблем с ужасным названием «ЭКSПRОМТъ». Именно у них получилось идеальный вариант, который не портит даже излишне затянутое вступление. Найдите это исполнение на Ютьюбе, оно стоит того, чтобы его услышали.

Итог: доброе, романтичное и не устаревшее за сто лет стихотворение. Да, оно не идеально и девять баллов для него многовато, но в данном случае рука не поднимается поставить оценку ниже.

Отличная заметка, поводом написания которой послужил отзыв Тиань (его вы можете прочитать в разделе «Лучший отзыв») в котором утверждалось, что предупреждение Брэдбери осталось не услышанным политиками и военными. Главная ценность отзыва ааа иии – неожиданные выводы, которые могут извлечь из рассказа люди, сталкивающиеся с проектированием жилых домов. Понятное дело, что сам Брэдбери когда писал этот рассказ ориентировался на образы и ощущения, а не на реализм и правила техники безопасности. Тем не менее, замечания ааа иии интересны тем, что позволяют посмотреть на классическое фантастическое произведение с необычного ракурса.

В статье наглядно показана эволюция игральных костей от игральных палочек с двумя гранями через четырёхгранные кости до привычных нам шестигранных кубиков. Поскольку азартные игры неизбежно вызывают жульничество, то описываются и способы преодолеть уловки мошенников. Также в статье дан обзор современной ситуации с игральными костями: кубики для казино и для обычных настольных игр; европейская и азиатская традиция изготовления дайсов; кубики с гранями больше шести или кубики позволяющие одним броском сразу два результата… Многочисленные иллюстрации помогают лучше понять излагаемый материал.

Текст написан максимально просто и лаконично. При этом данная простота вовсе не означает примитивности. Чувствуется, что Дмитрий Скирюк глубоко разбирается в настольных играх самых разных времён и народов, так что в данном случае простота текста – это результат обширных знаний которые оказались дополнены талантом писателя. Статья оставляет после себя впечатление в том, что автор может ещё очень много рассказать на эту тему. И это впечатление не обманывает, так как всякий, кто найдёт ЖЖ Дмитрия Скирюка, обнаружит в нём обширную подборку заметок по самым экзотическим настольным играм.

Итог: отличный пример научно-популярно литературы, который не портит даже пара мелких огрехов. Очень бы хотелось увидеть от Дмитрия Скируюка полноценную книгу на тему истории настольных игр. К сожалению, мы этого вряд ли дождёмся, ибо если бы автор испытывал подобное желание, то такая книга уже была бы написана.

Цикл статей Дмитрия Скирюка о настольных играх является подлинной жемчужиной «Мира Фантастики». И тем более обидно, что на сайте журнала можно найти только две из пяти опубликованных статей. Подобный подход к работе не красит сотрудников «Мира Фантастики» отвечающих за размещение материалов в сети. Всем кому хоть немного интересна тема истории настольных игр настоятельно рекомендую найти и ознакомиться с работами данного автора.

Простой и ничем не примечательный Петя Иванов оказывается в другом мире. Там он встречает первобытное племя кочевников-пешеходов (вот такой парадокс), которое принимает его в своия ряды на правах дебила, вернее существа с задержкой умственного развития. Нет, ну а что ещё оставалось решить первобытным людям, которые встретили взрослого мужика (19 лет – возраст более чем солидный), который абсолютно не приспособлен к жизни в степи?

... Прошло семь или восемь лет, Петя Иванов ухитрился выжить в суровых условиях Каменного Века. Его физиономию украсили ритуальный шрамы – по три полукруглых надреза от каждой скулы до уха. Он стал способен пробежать за день марафонскую дистанцию, поймать рыбу, добыть суслика, убить (если очень повезёт) тигра. В общем когда пришла беда и его племя погибло он уже мог хоть как-то постоять за себя, а также убедить единственного оставшегося в живых соплеменника не торопиться умирать в безнадёжном бою с врагами. Так началась история странствий двух человек – Героя и Жулика, которые смогли изменить судьбу множества народов. И дело вовсе не в талантах попаданца (к самому себе рассказчик относится более чем скептически), просто события этой и большей части последующих книг происходят на фоне Великого Переселения Народов, которое уничтожило привычный уклад жизни целого континента. И все успехи попаданца – это лишь ответ аборигенов на вторжение алчных захватчиков. Не случись нашествия кочевников-аиотееков герой так бы до конца жизни и бродил по степи, подбирал навоз за овцебыками, таскал воду и развлекал детишек смешными историями про мир, где главная проблема для многих людей – это излишняя полнота.

А вообще первая книга Хроник – это история о беззаботном пройдохе и авантюристе, который, не смотря на длительное проживание в племени первобытных дикарей, ещё довольно слабо разбирается в реалиях окружающего его мира и который отвечает только за себя и своего друга. Недаром уже в четвёртом томе герой со стыдом и раскаянием вспоминает, как хихикал над царьком горной страны, который подарил ему мотыгу, мешочек зерна и дал право выбрать место где он разобьёт своё поле. Только вдоволь постранствовал по миру наш современник понял и прочувствовал, ЧТО на самом деле поднесли ему в дар. Но для этого надо было повзрослеть и принять на себя ответственность за жизни других людей.

Из достоинств книги особо следует отметить психологию жителей Энеолита. Бог его знает, насколько авторские представления соответствуют реальности, однако Чекрыгин раз за разом, через многочисленные конфликты в мировоззрении и случаи непонимания между главным героем и аборигенами, пытается показать ту пропасть, которая разделяет Петю Иванова и жителей Каменного Века.

Недостаток (кроме провокационного названия) у книги ровно один – крайне специфическая, а если совсем откровенно, то просто чудовищная пунктуация. Не знаю, как обстоит дело с бумажной версией, но самиздатовский вариант просто сражает наповал своим пренебрежением к нормам русского языка. Даже если это стилизация, то я не могу назвать её удачной.

История начинается с того, что главная героиня умирает. Причём умирает безвременно, упав в возрасте девяносто с лишним лет с дерева. Ну а поскольку дело происходит в маленьком городе, где покойная прожила всю свою жизнь, то весть о её смерти становится одной из главных городских новостей. Скорбь, горе и боль людей, которые знали Элнер Шимфизл, описаны автором очень сильно и достоверно.

Так же писательнице удалось создать образ чрезвычайно светлого человека. Её героиня прожила долгую жизнь и была опорой, примером и моральным авторитетом для многих людей. Быть может, кому-то подобный образ покажется излишне идеализированным, но я верю, что подобные люди есть и в реальности.

В противовес «земной» части книги приключения героини на том свете у Фэнни Флэг получились гораздо слабее. Автор, конечно, старалась как можно лучше описать рай и встречу с Богом, однако ничего нового или интересного на эту тему ей сказать не удалось.

Впрочем, книга от этого если и стала хуже, то не намного. Главное, что в ней ей – это желание автора донести до читателя простую мысль о том, как прекрасен мир, который нас окружает; что жизнь – лучшее, что может случиться с человеком; а настоящую цену родным и близким людям мы зачастую понимаем, когда их уже нет с нами рядом.

Таким образом, «Рай где-то рядом» можно рекомендовать в качестве лекарства от депрессии или подступающей мизантропии.

Итог: светлая, грустная, радостная история о человеке, который своей жизнью освещает окружающий его мир. Если это не святость, то что это?

Забавная статья, в которой в лёгкой и доступной форме Вера Камша излагает свою точку зрения на такое явление как «книжный сериал».

Особенно порадовала реконструкция хода мыслей Александра Волкова, когда тот принял решение о написании продолжения к «Волшебнику Изумрудного города». Творческий процесс и проблемы, с которыми мог столкнуться автор, а так же пути их преодоления изображены невероятно достоверно. Разумеется, всё это не более чем литературная игра и автор не пытается рассказать, как классик детской литературы писал «Урфина Джюса», но разработка новой книги описана столь ярко и сочно, что хочется сказать «Верю!» История с Волковым не является всего лишь украшением статьи, нет на его примере доходчиво показывается возможность создания идеального (т.е. без всяких натяжек и высасывания сюжета из пальца) продолжения для практически любого логически законченного произведения.

Может быть, автор своей статьёй и не открыла Америку, но зато она смогла собрать, систематизировать и подать в сжатой форме материал по данной теме: историю явления, виды книжных сериалов, достоинства и недостатки циклов (как с точки зрения писателей, так и с точки зрения читателей), требования которые обычно предъявляются к ним и т.д.

Итог: одна из лучших статей напечатанных «Миром Фантастики». Маленький шедевр от автора многотомных саг.

Пожалуй единственным серьёзным недостаток данного произведения является его краткость. ИМХО, рассказ только бы выиграл, если бы Автор увеличил его хотя бы до размеров повести. Ведь действительно очень хочется узнать поподробнее о и дивном народе и что случилось с героями дальше. Обидно, что такая вещь получилась незавершённой.

Итог: хорошая вариация на тему творческого наследия Профессора. Сами эльфы, а так же сюжет их переселения из Средиземья в Валинор удачно помещены в фантастический антураж. Психология и культура эльфов представлены в необычном свете. Лёгкий язык позволяет в полной мере насладиться оригинальной задумкой автора. Так что повторюсь, единственным серьёзным недостатком произведения (если, конечно, вы не ярый толкинист-ортодокс, тогда вам лучше не читать этот рассказ) является его чересчур малый объём.

Присоединяюсь к хвалебным отзывам – отличная книга. Артём Каменистый вообще специализируется на выпуске именно «приключенческих» книг, гдё всё внимание уделено действию. Его герои не испытывают рефлексий, а автор не утомляет читателя многостраничным и чрезмерным описанием тех или иных поступков персонажей. Его книги полны адреналина. Там где другие авторы растянут действие на три тома он ограничится одним. И «Пограничная река» — лучший роман, который вышел из под пера Каменистого является квинтэссенцией всех этих качеств. Лихой сюжет подхватывает читателя с первых же страниц и отпускает лишь после того как книга будет прочитана и закрыта. Темы «робинзонада» и «наши в другом мире» раскрыты полностью.

Итог: отличная книга о приключении наших соотечественников волею катаклизма заброшенных в иной мир. Любителям экшена (если вы ещё не знакомы с творчеством данного автора) настоятельно рекомендую прочитать эталонный роман Каменистого.

Очень хорошая вещь. Неторопливая и лирическая. Книга очень похожа на роман «Джонатан Стрендж и мистер Норрелл». Точнее это книга Сюзанны Кларк похожа на повесть Элен Кашнер, поскольку её повесть вышла раньше. Тему эльфов обе дамы освещают со схожих позиций. Прочитав обе вещи начинаешь понимать, что с дивным народом дел лучше не иметь.

Как было уже замечено, ценители в книгах экшена могут не беспокоится, его там нет.

Каждая новая человеческая жизнь – чудо и шанс для всего человечества на лучшее будущее. И Гумилёву неплохо удалось передать ощущение надежды, а также предчуствие той цены, которую придётся заплатить взрослым в условиях вот-вот готовой начаться Первой Мировой Войны, чтобы это будущее наступило.

Одна из тех сатирических историй о Ходже Насреддине, в которой он сообщает тому или иному монарху об «эффективности» его правления. Идут века, сменяют друг друга страны, языки и религии, а все достижения или провалы правителей вынуждены вывозить на своем горбу простые люди. Так что анекдот, сложенный средневековыми узбеками, понятен и очевиден любому современному человеку.

Англия, ноябрь 1916 года. Один из сквибов, работающий в военном госпитале, столкнулся с поразительным случаем проявления крайне странных и сильных видений, которые одолевают младшего лейтенанта полка ланкаширских стрелков:

Что это: волшебная болезнь, или сглаз, или проклятие? Разобраться с данным феноменом прибывает Гарри Поттер (не тот).

В целом у автора получился добрый и очень лиричный фанфик по мотивам романов Джоан Роулинг и творчества Джона Толкина. Оно и не удивительно, ведь Профессор является тем самым младшим лейтенантом, вокруг которого и вертится вся история, а публикация рассказа была приурочена к очередной годовщине рождения писателя.

Конечно, ставя девять баллов рассказу я вовсе не имел в виду, что это литературный шедевр. Всё же перед нами, как ни крути, вторичная литература. Однако он написан с такой любовью к Толкину, а тематика «Гарри Поттера» столь ловко увязана с легендариумом Средиземья, что поставить более низкую оценку у меня просто не поднимается рука. Всем, кому нравится творчество Толкина – рекомендую прочитать этот рассказ, благо по объёму он не слишком велик.

Прекрасный пример критического отзыва. Сначала читателя аккуратно подводят к центральной теме книги, затем ему указывают на главную проблему произведения, а в финале – дают оценку (не слишком лестную) мастерству автора. Данный отзыв не несёт в себе спойлеров, но при этом прекрасно даёт понять, что из себя представляет данная книга и какие тараканы обитают в голове Бекки Чамберс. Пожалуй, я воздержусь от знакомства с этим романом. 9/10

Жанр лит-РПГ из-за своих жёстких рамок очень шаблонен. Большинство произведений отличаются лишь декорациями и небольшими вариациями основных сюжетов. Придумать что-то особенное в нём очень трудно. Но всё же иногда это происходит и «Погружение в виртуальность» Константина Костинова является одним из таких примеров.

Очень необычен сеттинг. Почти все лит-РПГ связаны с фентезийным антуражем, единицы – с космосом или постапокалиптикой. Но игра, придуманная Костиновым уникальна. Его игровой мир – это тоталитарное государство периода 30-40-х годов XX века. Энтузиазм народных масс, разгул пропаганды, могущество спецслужб, диверсии шпионов и вредителей. Помпезные дворцы культуры и спорта, дымящие заводы и мрачные бараки. Любой игрок может выбрать свой путь в этом обществе: стать цепным псом режима, строителем светлого будущего или коварным диверсантом. После бесчисленных эльфийских королевств и галактических империй весь этот политический гротеск выглядит свежо и оригинально.

Также хорош и формат произведения. Автор не стал растягивать сюжет на целый роман, хотя, конечно, предпосылки для этого были (возможно, поэтому в аннотации на Самиздате указано, что «произведение не дописано», хотя это и не так). В результате повесть необычайно динамична. Из-за своего невеликого объёма в ней просто нет лишних эпизодов. И, конечно, очень порадовал ударный финал, в котором Костинов, по своей старой привычке вывернул традиционный сюжет наизнанку.

Итог: одно из лучших лит-РПГ, которое мне довелось прочитать, а прочитал я их немало. Даже если вам не понравился сеттинг игры, попробуйте оценить оригинальную задумку автора и его попытку (успешную попытку!) выйди за тесные границы жанра. «Погружение в виртуальность» – однозначный успех автора и алмаз в пустой породе лит-РПГ.

Перед нами отличный пример отдания дани уважения великому артисту. За свою долгую, долгую, очень долгую жизнь Кристофер Ли успел попробовать силы на самых разных поприщах. Он был разведчиком и сражался как против фашистов, так и против коммунистов. Он был певцом, который в возрасте восьмидесяти лет открыл для себя тяжёлый металл. И, конечно, он был выдающимся актёром с потрясающим послужным списком. Дракула, Франкенштейн, Шерлок Хомс, Саруман, граф Дуку – сотни ролей, о которых помнят даже те, кто особо не интересуется фантастическим кинематографом.

Итог: один из тех материалов, которые делают честь «Миру Фантастики», его напечатавшего. Единственным серьёзным недостатком данной статьи является её относительно невеликий объём (всего четыре страницы). Но будем справедливы: для того, чтобы достойно описать многогранную натуру Кристофера Ли требуется не журнальная статья-некролог, а толстая и серьёзная биография. В своей же нише «Когда мне будет девяносто, я хочу быть как Кристофер Ли» является отличным произведением и одной лучших статей «Мира Фантастики» за 2015 год.

Режим демшизы включён:

Я уже говорил, что Гумилёв скинхед и расист, а вы мне тогда не верили! Мол, параллель между Драконом и жителем Пакистана из стихотворения «Змей» неочевидна. Ну, а теперь уже всё, оправдать поэта не получится! Белый человек покусился на святое: на негров!! Ой, я хотел сказать на афроафриканцев… Причём как покусился: высмеял не только их цвет кожи, но и их стремление во всём походить на вершину человеческой эволюции – белых американцев!!! И что это за стёб над чернокожим президентом первой демократической страны в Африке и сравнение его с обезьяной? Уж не на Обаму намекают ли эти строки?

Режим демшизы выключен.

Нет, ну а серьёзно: что вы хотите от Гумилёва? Для начала XX века сочетание слов «негр» и «президент» было необычайно смешным и нелепым оксюмороном. И вообще, вспомните, как мы шутили над избранием Барака Хусейныча, а ведь прошло сто лет с тех пор, когда было написано данное произведение.

Конечно, опубликуй кто-нибудь такое стихотворение сейчас, то автору было бы крайне сложно уклониться от обвинений в расизме, уж больно оно неполтикорректно. Слава богу, что поэзия Гумилёва находится в золотом фонде русской литературы, а накал толерантности в России ещё не достиг той степени, когда неугодные произведения изымаются из собраний сочинений классика.

Говоря об этом стихотворении, нельзя не упомянуть о самой Либерии. К моменту написания стихотворения эта страна существовала уже примерно девяносто лет. За это время американский протекторат пережил череду диктатур и переворотов, а расизм негров, приехавших из США к неграм-аборигенам являлся идеологией данного государства. Собственно за прошедший век в Либерии ничего особенно не изменилось: коррупция пронизывает всё общество, центральная власть слаба, население находится в ужасающей нищете. Сегодня Либерия – самая бедная страна Западной Африки и третья по этому показателю в мире. Такова «Земля свободы», которая своим существование отлично иллюстрирует фразу третьего президента России о том, что «не надо путать Свободу с Благополучием» (с) Судьба этой страны является прекрасным доказательством того простого факта, что быть американским протекторатом с марионеточным правительством далеко не так выгодно, как это кажется некоторым либерально настроенным гражданам.

В самой Либерии Гумилёв никогда не был, поэтому, мне кажется, что наиболее достоверные элементы описания страны (в частности строки о рыбаках-пиратах) срисованы с его любимой Эфиопии. Ну, а в целом это стихотворение можно охарактеризовать одним-единственным словом: «клюква» (по отношению к государству негров). Особенно смачно выглядит история о том, как однажды самец шимпанзе в течение пяти дней управлял страной и никто не заметил подмены. Поэт сразу оговаривается, что об этом ему поведал европеец, который был крепко разозлён на тамошнего главу государства, но история от этого не становится менее эпичной. Впрочем, для такого государства как Либерия обезьяна в качестве президента – ещё не худший вариант.

Итог: неполтикорректное, лирическое и смешное стихотворение о стране, в которой абсолютное большинство из нас не было и, слава Богу, никогда не будет.

Ситуация: один литератор анонимно напечатал стихотворение, а другой его высмеял в журнальной статье, тоже анонимной. При этом всем всё известно: и кто писал, и кто кого критиковал. И как поступить в этом случае? Иной бы промолчал, но не таков был наш Александр Сергеевич! Воспользовавшись этим событием, он написал едкое восьмистишье, в котором сравнил себя со львом, а критика – с ослом.

Зачем я сейчас пересказал содержание стихотворения? Так ведь оно относится к числу тех произведений, которым абсолютно не вредит раскрытие сюжета. Ведь главное здесь не ЧТО написано, а КАК это сделано. А уж что из себя представляет пушкинский слог знает любой, кто учился в советской/русской школе.

Помниться меня привёл в восторг цикл статей Дмитрия Скирюка, о настольных играх древнего мира и античности, и вот теперь я наткнулся на ещё одну статью автора, в которой он достаточно подробно рассмотрел такой вид игр как боевые гонки.

Особое внимание автор уделил тем играм, о которые в прежних частях цикла упоминал лишь вскользь. Так очень подробно разобраны боевые гонки Северной Европы: датская и норвежская дальдоза, саамская сахко и исландская «погоня за девушкой». И здесь есть о чём поговорить: странные игровые доски, необычные фигуры, а так же их правила, которые чуть было не канули в Лету.

Не стоит думать, что автор в этой статье сосредоточил внимание лишь на настольных играх, распространенных в Северной Европе. Нет, место нашлось боевых гонок из самых разных частей света: Ближнего Востока, Африки, Азии, Центральной Америки. Просто скандинавская часть мне понравилась больше всего.

Единственный недостаток статьи – неожиданно резкий конец, поскольку она кажется оборванной едва ли не на полуслове. С одной стороны понятно – объём у статьи и так очень большой (вместе с иллюстрациями она заняла восемь журнальных страниц), а с другой – остаётся некоторое недоумение от внезапности её окончания. Чувствуется, что автор не успел сказать всё что хотел. Я требую продолжения банкета!

Итог: отличное продолжение интереснейшего цикла. Тем, кто не читал предыдущие статьи Дмитрия Скирюка, напечатанные в «Мире фантастики» за март, май и июль 2012 года – настоятельно советую это сделать.

«Назвать нельзя ее красивой, но в ней всё счастие мое» – сильно сказано. «Умри, Денис, лучше не напишешь» (с) Действительно, те, кого мы любим очень часто не соответствуют неким общепризнанным канонам красоты. Но разве это делает их менее прекрасными в наших глазах?

Советую всем прослушать песню Сургановой «Я знаю женщину молчанье» (название дано по первой строчки произведения), что бы в полной мере насладиться этим стихотворением.

О каждой книге отписался более чем подробно. Здесь я лишь ещё раз повторю совет для тех, кто только собирается прочитать пернский цикл: после «Странствий дракона» следует читать трилогию «Арфистка Менолли» и только потом – роман «Белый дракон». В противном случае в «Белом драконе» появится ряд совершенно неизвестных героев. В результате ряд сцен в книге будут элементарно провисать, а так же отсылки к неизвестным событиям останутся непонятными.

Сложно, очень сложно сказать что-то новое в трактовке такого супербестселлера (ну как ещё охарактеризовать степень успешности этого произведения?) как «Апокалипсис». Слишком много авторов в самые разные времена обращались к Откровению Иоанна Богослова. Но вот о работах, посвящённых вопросу о свободе воли для легендарных Всадников я как-то до этого не слышал.

В рассказе, конечно, присутствуют мотивы, которые гораздо полнее и лучше раскрыты в работах других писателей. Например, тема о том насколько на исполнение Пророчества оказывает влияние вера людей в это Пророчество, встречается в массе книг. Самый простой и популярный пример – романы Ника Перумова из цикла «Летописи Разлома», где ожидание Страшного Суда и конца Света является одной из основных линий сюжета… Впрочем, я отвлёкся.

Но все эти придирки с лихвой искупаются достоинствами рассказа. Интересный герой, за которым, не смотря на всю его сущность (Война всё же отнюдь не добро) следишь с симпатией, вид умирающей земли, психология людей в Последние Дни всё это держит и не отпускает тебя до самого конца.

Итог: очень доволен, что прочитал данный рассказ. Пожалуй стоит познакомится с творчеством данного автора поближе.

Размах событий продолжает нарастать. Через считанные месяцы наступит год Трёх звёзд, который может стать последним годом для Арции. Ещё немного и огненный дождь смоет с лица земли всю людскую скверну, а древние боги и магические силы на руинах мира будут выяснять отношения между собой.

Поскольку наступили времена воистину апокалипсические, то ни один из героев не может чувствовать себя в безопасности. Гибнут все: смертные, бессмертные, божественные и полубожетсвенные сущности.

Война постепенно расползается по всему континенту, от запада до востока Благословенных Земель. Старые обычаи и запреты ломаются, политические системы во всех государствах идут в разнос и на арену событий выдвигаются силы и персонажи, которых никто из сильных мира сего не брал в расчёт.

Итог: площадка для финальной битвы всех против всех готова. Нам остаётся ждать, когда Автор напишет заключительные книги «Дикого ветра».

Страшной силы хит, который ничуть не устарел за прошедшие с его написания шестьдесят лет. Весёлая и игривая, как солнечный летний день, песня, которую пару раз прослушал и запомнил на всю жизнь. В простой форме сказано о самом сильном человеческом чувстве и о том, что красота – она в глазах того, кто смотрит.

Магомаев в этой песне развернулся на полную катушку, но этот тот случай, когда и другие исполнители не сплоховали. Видимо сама песня написана так, что поддаётся многим певцам. Скажу совсем уж страшную вещь: исполнение Владислава Косарева мне нравится ничуть не меньше, чем магомаевский вариант.

Длинный путь. Он много крови выпил.

О, как мы любили горячо –

В виселиц качающихся скрипе

И у стен с отбитым кирпичом.

Победа в любой войне, а особенно в войне гражданской, всегда достаётся страшной ценой. Убийства (судные и бессудные), боль, кровь, голод, страх – что может сказать в оправдание потомкам человек, который это всё творил, ну или хотя бы был свидетелем перечисленного выше?

Николай Тихонов, будучи ещё очень молодым человеком, набрался смелости дать ответ на этот вопрос:

Потомки могут рассуждать о гуманизме, справедливости и осуждать победителей. Главное, чтобы эти потомки вообще были, иначе плата за победу станет напрасной.

В нынешние времена писать романы-становления для подрастающего поколения немодное. Чувствуется в этом либо какая-та фальшь, либо тотальная несовременность. Но вот какая штука: Виктория Ледерман своим творчеством раз за разом доказывает, что и сегодня можно создавать хорошие, а главное убедительные истории о взрослении. Не знаю, читают ли их сейчас подростки, а мне каждая её книга представляется редким и ценным подарком.

Вот и в «Теории невероятностей» перед нами развернётся очередная история о подростке с непростым (а есть ли у них вообще простые?) характером, который в силу стечения фантастических обстоятельств вынужден выйти за пределы комфорта и посмотреть на свою жизнь со стороны. Параллельные миры; родственники, которых не было в привычной реальности; новые грани в характерах окружающих людей – всё это нашло место на страницах романа (это именно роман, а не повесть). Ну, а высокий темп событий не даёт возможности для провисания сюжета.

Итог: прекрасная книга от лучшего современного отечественного автора, пишущего для детей. Фантастика, приключения, дуга характера главного героя – всё на очень достойном уровне. Тот случай, когда литературные награды за роман полностью заслужены.

Очень простое, легко запоминающееся и довольно печальное стихотворение о человеке, который растеряв любовь и уважение к людям переносит свои нерастраченные чувства на животных. В результате получается настоящий гимн зоофила (в хорошем смысле этого слова), ведь с таким стихотворением только в Гринпис и записываться! Наверное, Есенину нынешнее чудовищное положение дел, когда судьбы бездомных животных для государства важнее безопасности людей, понравилось бы. Ну и от деятельности различных организаций зоозащитников он был бы в восторге.

Как я уже писал выше – стихотворение у Есенина получилось простым и лёгким, что свидетельствует о мастерстве поэта. Однако есть в нём небольшой технический изъян, поскольку автор в строке «Не расстреливал несчастных по темницам» не догадался заменить неудачное слово «расстреливал» на более короткое и лучше попадающее в рифму слово «стрелял». Подобная замена настолько очевидна, что даже удивительно, что Есенин прошёл мимо неё.

«Я обманывать себя не стану…» невероятно повезло с тем, как его положили на музыку. Речь здесь, конечно, о группе «Альфа», которая не только исправила технический изъян стихотворения, но и настолько прекрасно исполнила «Гуляку», что за сорок лет другого варианта исполнения у этой песни просто не появилось.

Коротенькая зарисовка из жизни наркологического диспансера. Помимо прекрасного и ёмкого языка, которым всегда славился Высоцкий, песня представляет собой любопытный смесь ретро и актуальности. С одной стороны, по нынешним временам умиляет упоминание кокаина как неслыханной редкости. С другой в «Палате наркоманов» звучат названия веществ и препаратов, которые до сих пор на слуху: морфий и его производные, анаша, героин, кодеин…

Бодрая песня, состоящая из гремучую смеси иронии и безысходности. Ужас, который для героев истории давно стал серой повседневностью. Финала у произведения нет, но понятно, что ничего хорошего подопечных наркодиспансера не ждёт. Что и говорить, самое жуткое насилье над собой человек совершает по собственной воле.