Хороший рассказ. Произведений о магах-недоучках и бездарных волшебниках было написано немало, но зачастую авторы в желании развеселить читателя перегибают палку и эти персонажи выглядят просто нелепо и неинтересно. А вот главный герой у Холта мне понравился: это волшебник, который не отличается особыми талантами, но чётко понимает это, он не гений, но добросовестный ремесленник, колдовство для него — рутина, тяжёлый, ежедневный труд ради куска хлеба. Может, он не слишком уверен в своих силах, но слово «долг» для него не пустой звук. Холту удалось убедительно описать нелёгкие трудовые будни дипломированного волшебника, а это удаётся далеко не всем.

Муркок мне всегда был интересен (может быть, потому что с жанром «фэнтези» я познакомился благодаря этому автору), так что, любые его произведения вызывают некоторую симпатию. Откровенно говоря, рассказ ничего уж особенно выдающегося из себя не представляет, но своеобразная красота и масштаб в нём присутствуют — симпатичная такая зарисовка. К тому же рассказ важен для всего Цикла о Вечном Воителе (об этом написал glupec в своём отзыве), но это в первую очередь будет интересно «муркокнутым», то есть тем, кто любит копаться в параллелях и хитросплетениях грандиозного муркоковского сериала.

Отличная сказка, до сих пор — одна из наиболее известных литературных сказок русских писателей. Мне очень понравилось, как ккк72 сравнил её с «Алисой» Кэрролла. Действительно, «Городок в табакерке» своей фантасмагоричностью Алисе почти не уступает. Наверное, это почувствовали и наши мультипликаторы, снявшие по мотивам сказки Одоевского совершенно психоделичный мультик «Шкатулка с секретом». Учёный и просветитель, Одоевский не упускает возможность поведать юному читателю об основах перспективы и о принципах работы механизма музыкальной шкатулки и о том, что «нужно учиться механике», но делает это в игровой форме и абсолютно ненавязчиво. Очень интересное произведение — и по форме и по содержанию. Оно заинтересовало меня ещё в детском возрасте, и потом я не раз его перечитывал.

Очень хороший рассказ с неожиданным финалом. Причём, как мне показалось, особенно рассказ удался, потому что Карлу Вагнеру удалось отлично понять, почувствовать декаденский дух историй о вампирах, всю эту порочную красоту. В результате мы получили классическую (естественно, с поправками на конец 20-го века) вампирскую историю, которая выглядит на удивление современно. Тревожная атмосфера, почти детективная интрига, утончённо-порочная жизнь лондонской богемы...

Рассказ очень понравился; и вроде бы сюжет не слишком оригинальный, и в чём-то даже стандартный, включающий в себя клише, характерные для подростковых фильмов ужасов: новичок-«ботаник» в школе, первая любовь, крутой соперник... Но, как ни странно, отталкиваясь от этих штампов, Пратт создаёт живое, интересное произведение. Вот что значит нетривиальный подход к знакомым темам! Очень колоритной получилась фигура ведьмы, её цели и методы тоже весьма любопытны. Пожалуй, стоит запомнить фамилию автора.

С одной стороны рассказ вовсе не плох: очень выразительно передана атмосфера заброшенного, «проклятого» дома и здесь (соглашусь с предыдущими отзывами) наверняка сказалось то, что автор- талантливый архитектор. Но сама история описана невразумительно, развязка скомкана, самые «цепляющие» идеи своего рассказа автор преподносит или не слишком интересно или вовсе «забывает» о них по ходу действия.

Да, ужас. Но не УЖАС! УЖАС! :gigi: Книга и в самом деле грязная и неприятная, но посредственную оценку я поставил не из-за обилия физиологических подробностей — современного избалованного обывателя порой можно встряхнуть только шоковой терапией — посредственную оценку я выставил, потому что шокирующими описаниями мистер Стокоу просто прикрыл значительные смысловые пустоты в своём произведении. По большому счёту, вся философия книги банальна. Начиналась книга вроде бы очень любопытно: атмосфера безысходности, замкнутый круг, из которого хочет вырваться герой, чтобы стать таким же как все, «как люди из телевизора». Но постепенно всё скатилось к избитым темам взаимоотношения толпы, стада и вождя. Вторую половину романа было даже (как ни странно) скучновато читать, несмотря на непрекращающиеся «красочные» подробности, которые уже воспринимаются, как вставки для связки слов. Конечно, отсутствие всяких комплексов и фантазия мистера Стокоу меня удивили: хотя я довольно подготовленный читатель, но ему удалось меня удивить. За это я пол-балла накинул, но для качественной литературы, тем более для книги, которая претендует на роль «культовой» этого ой как мало.

Без всякого сомнения, великое произведение! Возможно слово «великое» кому-то покажется слишком громким для произведения, которое является детской сказкой, но «Буратино» — произведение гораздо более глубокое, чем кажется на первый взгляд. Хотя в первую очередь — это действительно великолепная сказка, увлекательная, очень добрая, но и озорная, написанная прекрасным живым языком. Взяв за основу сюжет «Пиноккио», Толстой очень серьёзно изменил саму суть сказки Коллоди, сделал её более весёлой, доброй, удалил излишнюю назидательность. Как часто бывает, известная зарубежная сказка в русском пересказе оказалась симпатичнее оригинала. Кроме того сказка имеет и второй смысловой уровень, доступный и интересный уже более старшему читателю. Это отличная пародия на культуру «Серебряного века».

Буратино пишет в диктанте «А роза упала на лапу Азора» ( палиндром любимого символистами Фета), страдает напоминающий Блока и Вертинского Пьеро... Впрочем, о «тайнах» известной сказки замечательно написал в своём отзыве baroni.

P.S. glupec в своём отзыве затронул тему иллюстраций к Буратино. Я тоже впервые познакомился с Буратино благодаря изданию 77 года с иллюстрациями Каневского (до сих пор её бережно храню) и должен признать, что его иллюстрации, наверное, лучшие, даже несмотря на то, что классический образ самого Буратино создан Владимирским.

Читая в детстве эту книгу, я впервые столкнулся с таким понятием как «цензура»: дело в том, что знаменитой двадцатитомной «Библиотеке приключений» (которая вроде как предназначалась для детей) вырезали чуть ли не половину главы «Хао» — сцену, содержащую намёк на эротику. Но я-то до этого уже читал «Аэлиту», вышедшую во «взрослой» серии «Каравелла» и отсутствие части текста меня покоробило. Как для многих советских детей, «Аэлита» стала для меня одной из первых фантастических книг. Пропагандистская линия сюжета уже и тогда казалась немного нелепой, а сейчас и подавно выглядит откровенно наивной. И я вполне понимаю Ивана Бунина, который в своих «Окаянных днях» возмущался : мол, пишет сейчас Алексей Толстой какую-то агитку про красноармейца, полетевшего на Марс и зачем-то устроившего там революцию. Так же довольно наивно описано путешествие на Марс. Жизнь обитателей Марса, природа и история цивилизации Красной планеты, технические достижения представлены гораздо интереснее, хотя без влияния марсианских историй Э. Р. Берроуза, наверно, не обошлось. И всё же несмотря на столь очевидные недостатки я выставил книге высокую оценку. Почему? Ответ прост: романтика. Эта книга одна из самых романтических в советской фантастике. И не случайно именем Аэлиты назван и фестиваль фантастики и старейшая фантастическая премия в стране.

Стив Резник Тем — писатель, с которым я познакомился благодаря его рассказам в антологиях «Вампиры» и «Волшебники», писатель, насколько я понял, очень самобытный. Данный рассказ мне, как и уважаемым коллегам — kkk72 и Claviceps P., показался очень интересным по форме: десять фактов-микрорассказиков, как бусины в ожерелье, последовательно образуют сюжет рассказа. По содержанию произведение тоже весьма нестандартно: классическое фэнтезийно-сказочное начало быстро обрастает мистическими и сюрреалистическими подробностями. Хороший рассказ.

Неплохая пародия на низкопробные произведения в жанре «космической оперы», на все эти переходящие из романа в роман штампы и шаблоны: космические злодеи, прекрасные пленницы и учёные-гении.

Ars longa, vita brevis — искусство вечно, жизнь коротка... Рассказ затрагивает самые основополагающие проблемы творчества и — в конечном счёте — всей человеческой жизни, ведь именно творческое начало является одной из важнейших составляющих бытия. Что такое творчество? Создание нового или просто случайные находки извечно существующих в природе форм?

Вампиры. Что, казалось бы, ещё можно сказать нового по этой избитой теме, затёртой до дыр со времён Стокера многочисленными литературными и экранными переложениями. Однако, составителю антологии Стивену Джонсу удалось собрать в антологии произведения, которые позволяют взглянуть на старую тему по-новому, свежо, интересно. Произведения совершенно разнообразны по стилю и жанру, так же , как разнообразны и образы вампиров: от классических кровососов до странных существ, имеющих лишь косвенное отношение к привычному вампирскому образу. Из представленных в сборнике произведений мне особенно понравились: элегантная сказка Танит Ли, пост-модернистская повесть Кима Ньюмана, необычный рассказ Карла Эдварда Вагнера, откровенный «стёб» Говарда Уолдропа, нестандартный боевичок Френсиса Пола Вилсона, рок-н-ролльная страшилка П. Дж. Макоули, мрачно-философская истории Клайва Баркера и Харлана Эллисона. Большинство других рассказов тоже достаточно хорошего уровня. Есть несколько произведений, которые показались слабыми, но и они в общей концепции сборника полной «лажей» не выглядят. В целом: впечатления об антологии очень хорошие.

Интересная тема тёмного начала в музыке, колорит шотландской глубинки: рассказ неплох, хотя чего-то особенно нового и глубокого он в себе не несёт.

Ответ Ярбро на «Салимов удел» Кинга. История в общем-то простая и стандартная, но читается очень неплохо. 8 баллов с совсем небольшой натяжкой.

Рассказ посредственный, честно говоря. Рассказ о том, чем готова пожертвовать женщина ради придуманной любви оказался не слишком интересным, хотя какой-то шарм в нём есть.

Отличная повесть в жанре альтернативной истории, повествующая о безумной жизни нью-йоркской богемы 70-х годов прошлого столетия. А альтернативным в этой истории является откровенное существование наравне с людьми вампиров. Количество звёзд- действующих лиц повести просто поражает: Сид Вишес, Дэвид Боуи, Элтон Джон, Марго Хемингуэй, Настасья Кински и многие-многие другие. И правит бал, конечно, «король поп-арта» Энди! Реальные (очень интересные!) факты изящно сочетаются с художественным вымыслом. Полностью поддерживаю определение Claviceps P., данное этому произведению: «феерия». Очень интересно и по форме подачи материала и по содержанию.

История в стиле «секс, драгз энд рок-н ролл» по определению должна быть пропитана шизофренично-брутальной атмосферой, и здесь автор не разочаровывает. И трудно сказать, что выглядит мрачнее: мистическая часть сюжета или ощущения героев, попавших в замкнутый круг бесконечного рок-н-ролльного угара. Мир рок-музыки мистичен уже сам по себе, «настоящая музыка — это шаманство» (спёрто у Claviceps P.). Очень достойное и выразительное произведение.

Написано неплохо, но идея слишком уж проста и предсказуема. Рассказ явно не относится к числу лучших произведений классика Роберта Блоха. Правильно сказал duke: нет изюминки. Да и в антологию («Вампиры») рассказ попал благодаря тому, что без Блоха обойтись было никак нельзя, а составителю захотелось удивить читателя малоизвестной вещью классика.

Слишком всё предсказуемо, слишком стандартно. Атмосфера местами неплоха, но нельзя же потчевать читателя такими наивными сюжетными ходами.

Рассказ здесь, на Фантлабе, дружно охаяли, но на мой взгляд не так уж он катастрофически плох. Не слишком оригинален? Да: в этом признаётся и сам автор. Но и резкого неприятия эта лёгкая юмореска у меня не вызвала.

Этот рассказ оказал столь сильное впечатление на многих уважаемых фантлабовцев, однако мне не слишком приглянулся. Да, рассказ красив, очень красив, наполнен неторопливой мрачной и в тоже время отталкивающей поэтикой. Но и скучноват на мой взгляд, к тому же осталось странное ощущение недосказанности чего-то важного.

Очень качественная повесть. Безусловно, в первую очередь благодаря прекрасным «декорациям», замечательно, живо представленной романтически-мрачной обстановке викторианского Лондона. Собственно, название «Жёлтый туман» — это аллегорически выраженная атмосфера лондонских ночей, освещённых газовыми фонарями. По некоторым признакам можно даже определить почти точное время действия — конец 40-х годов 19 века (одной из героинь произведения является уже очень старая мадам Тюссо (умерла в 1850 г.), а главная героиня читает «Грозовой перевал» Эмили Бронте (первая публикация -1847 г.). Повесть входит в большой цикл и после её прочтения возникает немедленное желание ознакомиться и с событиями предшествовавшими «Жёлтому туману» и с последующими приключениями. Вампиры в повести близки классическим, но сюжет развивается нетривиально.

Мне рассказ понравился. Дневник параноика и извращенца вообразившего себя истребителем вампиров написан со злой иронией. Автор высмеивает всеобщее увлечение вампирской тематикой, превращение вампиров и «охотников на вампиров» в китч, в романтический бренд.

Люблю я мистические морские истории: все эти ветхие остовы брошенных кораблей, истлевшие паруса, покосившиеся мачты, отблеск лунного света на на бездонной черноте ночного моря, голодные акулы за кормой и странные суеверия бывалых матросов. Ещё в шесть лет я прочитал о кораблях-призраках, оставленных экипажем в Бермудском треугольнике и она произвела неизгладимое впечатление. Поэтому рассказ написанный в стиле классической морской страшилки меня порадовал. Есть наивные моменты, но атмосфера... И дух романтической мистики 30-х очень хорошо ощущается.

Не слишком интересно, да и присутствие вампиров здесь весьма символическое. Все эти перемещения во времени, конечно, любопытны (напомнили чем-то даже самый безумный в этом отношении рассказ «Бесконечная ночь» Пьера Буля), но уж слишком они сумбурны. Попытка автора добавить рассказу психоделичности, преподав его в форме наркотически-алкогольного бреда, на мой взгляд, не удалась. Да, язык произведения неплох, но не захватило. Не захватило.

Скучновато и неопределённо. Может, и в самом деле причина в том, что это отбракованный автором фрагмент большого произведения?

Простенький рассказ с легко прогнозируемым финалом, хотя и не лишённый некоторой «красивости». Весьма и весьма посредственно. Одно из наиболее слабых произведений в сильной в целом антологии «Вампиры».

Рассказ понравился. Хотя к вампирам он имеет только косвенное отношение. Эта история очень порадовала бы советских пропагандистов лет так двадцать пять назад — вот он «звериный оскал капитализма», мир, где человек опускается на самое дно и почти теряет человеческий облик. Впрочем в полном виде его всё равно вряд ли бы опубликовали — из-за некоторых подробностей сексуального характера.

Отличный рассказ. И пускай вампиры банально классические, а жанр боевика о «истребителе вампиров» изъезжен Голливудом вдоль и поперёк, читать очень интересно, особенно благодаря темам развивающимся параллельно основному сюжету: например, описана личная трагедия одного из героев — иудея-ортодокса, который понимает, что всё во что он верил, не только погибло, но и погубило его народ и он сам вынужден нарушать постулаты своей веры.

Очень яркие поэтические образы, Понравились. Но в целом — каким-то откровением стихотворение не стало. И вообще — очень трудно оценивать стихотворение, которое было создано на другом языке, ведь перевод имеет здесь огромное значение.

Отличная пародия на фильмы ужасов 20-х годов с множеством ссылок и цитат из знаменитых кинофильмов. А поскольку лучшие фильмы ужасов в первой четверти прошлого века делали в Германии, то и действие разворачивается там же и в то же время. И уж, конечно, не обходится без откровенного стёба над Гитлером и его соратниками. Особенно рекомендуется любителям и знатокам классического кинематографа.

Как справедливо заметил alex_kr, этот рассказ на самом деле является прологом романа «Империя страха», который издавался у нас ещё в пост-перестроечное время (естественно, под ещё более захватывающим названием «Империя вампиров»). Кстати, наиболее запомнился мне из всего романа именно пролог. Рассказ очень хорошо воспринимается и как самостоятельное произведение, пусть набор сюжетных линий не самый оригинальный: альтернативная «вампирская» история Европы, более-менее классический вампирский антураж, амурная история человека и вампирши, но описано всё очень эмоционально, интересно, я бы даже сказал — свежо. И атмосфера, да, хороша.

Очаровательная, утончённая «вампирская» сказка. Классическая история о Белоснежке перевёрнутая с ног на голову, щедро сдобренная воззрениями гностиков и идеями из христианских апокрифов превратилась благодаря таланту Танит Ли в шикарную, мрачно-красивую философскую притчу. Прекрасный язык, прекрасный литературный вкус автора! Одно из самых лучших произведений антологии «Вампиры«!

Роман действительно добротный. Необычный мир, яркие персонажи ( поймал себя на мысли, что хочу сделать серию графических работ, посвящённых героям «Обманного леса» , а уж это верный признак того, что герои заинтересовали). И в тоже время по-настоящему роман не захватил. Похоже Голден создавал своё произведение испытывая то самое чувство обиды, которое испытывает ребёнок переставший верить в детские сказки, ведь взрослея мы понимаем их искусственность — страшно далеки они от реального мира, вот и появляются, восполняя это несоответствие, анекдоты про Винни Пуха и Крокодила Гену, герои которых матерятся, пьют водку и бьют друг другу морду. Что вроде этого получилось и у Голдена, его мир Обманного леса всё же сильно смахивает на сошедший с ума мир Винни Пуха, сказочный мир, герои которого научились ненавидеть, причинять боль и убивать. Не понарошку. Вот ощущения «анекдотичности», (хотя в книге всё на полном серьёзе) избежать не удалось. Хотя роман неплох, есть очень интересные как приключенческие, так и эмоциональные, психологические моменты.

Великий роман, написанный по мотивам одноименного великого рассказа. Я сам начинал читать роман с некоторым недоверием: слишком уж совершенным по форме и содержанию казался рассказ, я боялся, что в большой форме смысл, суть произведения просто потеряют свою силу, но как же я ошибался. Киз написал не расширенный вариант рассказа, а совершенно иное произведение. Сюжетно, оно весьма близко рассказу, но более глубокое проникновение в чувства, воспоминания, ощущения Чарли позволяет поднимать другие вопросы. Так же как и рассказ, произведение — своеобразный гимн всем униженным и оскорбленным, пронзительная история о человеческой черствости и беспощадности, но появляется, например, тема о том, как бывший «униженный» сам может стать высокомерным эгоистом. В романе жизнь человека «не такого как все» показана не только с эмоциональной , но и с социальной точки зрения, немало места уделено вопросам сложных взаимоотношений героя с близкими людьми. Никогда не уговариваю других читать мои любимые книги, но очень хочется, чтобы это гуманистическое, трогательное произведение прочитал каждый любитель фантастики. Ведь Чарли — застенчивое, испуганное, наивное существо — живёт в каждом из нас. Роман произвёл очень сильное впечатление, может, и не такое ошеломляющее, как рассказ, но очень сильное.

Не пугайтесь: несмотря на захватывающее название, нет в книге никаких извращений ( увы :gigi: ). Впрочем, достоинств книги это ни сколько не умаляет: прекрасный образец постапокалиптики, странной красоты цивилизации создающейся на руинах цивилизации прежней и превратившей воспоминания о старом мире в набор причудливых легенд. Очень неплохи социальная ( секты, тоталитаризм) и философская ( борьба человека с самим собой, своим негативным «эго») составляющие сюжета. Есть ироничные эпизоды, показывающие, что автор отличается тонким чувством юмора, но общий настрой книги довольно серьёзен. Отчего-то произведение показалось по духу немного похожим на произведения из цикла «Умирающая Земля» Вэнса, в частности — на «Глаза чужого мира» — вероятно, богатой фантазией, реальностью придуманного мира и некоторым цинизмом, который изредка свойственен главному герою. В то же время я согласен с мнением, что полностью свой потенциал Пауэрсу в романе реализовать не удалось — ещё более глубокая проработка характеров, образов и некоторых сторон постапокалиптической жизни пошла бы произведению только на пользу. Но это отнюдь не означает, что роман плох, он превосходен. Но мог бы стать шедевром.

Превосходная детская книга: жанр путешествий-приключений ( тем более космических) всегда нравится детям, да книга ещё так талантливо написана, с таким юмором. Помню, читал я её уже лет в 12, книгу мне принёс отец, он работал в магазине «Дружба» (книги из соцстран), так что с доставанием произведения проблем не возникло, а вообще-то книга считалась дефицитной. Через несколько дней отец спрашивает: Ну как? Книга не слишком детская?

-Нет, — говорю — Отличная книга.

Он взял книгу, открыл на главе, которая называлась «Стыдно ли быть голым» и рассказывала (с юмором, конечно) о том: стыдно ли девочке раздеваться перед мальчиком и наоборот. Полистал: «Вроде не совсем детская. Нормально, читай.» :wink:

Насколько мне понравился роман можно судить хотя бы по тому, что заковыристое словечко Малогалоталотим я сразу выучил наизусть. Одна из самых любимых фантастических книг детства.

Так получилось, что трилогию о Гее я начал читать с «Демона» — заключительного романа цикла, а когда узнал об этом было уже поздно искать первые тома — книга захватила, а оторваться от понравившейся книги я не в силах. Тем более, ключевые моменты двух предыдущих книг в романе ненавязчиво объясняются и читать его можно без ущерба для понимания порядка событий. Как я уже сказал, книга понравилась: в создании своего мира Варли проявляет недюжинную, просто-таки «фармеровскую» фантазию. С Фармером роднит Варли и интерес к эротическим темам и они хоть представлены без подробностей, но разнообразно — от лесбийской любви до изощренной любви двуполых кентавров — титанид. Но «Демона» мы любим не только за это :gigi:. Варли умудрился совместить общий иронический настрой книги с серьёзными приключениями, а переживания главных героев претендуют даже на психологизм. Красной нитью через весь роман проходит тема кинематографа. Варли создаёт отличную, едкую сатиру на Голливуд и голливудские фильмы, не сбиваясь при этом на дешёвый, пародийный стёб и проявляя хорошее знание предмета.

Интересно: чем чаще я перечитываю этот рассказ, тем он больше мне нравится. После первого прочтения он не произвёл должного впечатления, я перечитал его через несколько лет и подумал: «Тут что-то есть!», теперь же миниатюра кажется мне очень симпатичной. Скорее всего я просто становлюсь старше и всё больше понимаю, как много в этой жизни зависит от позиции наблюдателя, как меняется мир если просто посмотреть на него под другим углом. Каждый сам выбирает себе богов и способы безропотного поклонения им.

Это моё первое прочитанное произведение Пратчетта... Неплохо я начал отзыв — четыре слова подряд на «П», добавлю ещё одно — потрясающе! Каюсь — недооценивал я раньше Пратчетта и всячески тянул со знакомством с его книгами...каюсь, но лучше поздно, чем никогда. Итак, что можно сказать о книге «Мелкие боги»? Это отличное сатирическое произведение, продолжающее самые лучшие традиции английской сатиры, заложенные великим Джонатаном Свифтом. Повторю, это именно сатира, а не «юмористическое фэнтези» ( не к ночи будь оно помянуто), не ждите тупых шуток и бессмысленного «отдыха» с книгой в руках, роман заставляет работать мозги, а смешно( на самом деле смешно) будет тем, кто знает предмет, объект пародии. А объект этот — наша Вера, даже не религия, а именно-Вера. Со здоровым цинизмом нашего неверящего века Пратчетт размышляет: а верили ли люди когда-нибудь по-настоящему? Неужели человеку настолько легче поверить в придуманных божков, точнее свалить на них свои проблемы, чем поверить в самого себя? Пощады не ждите: Пратчетт с юмором обыгрывает огромное количество литературных первоисточников — от языческих верований и стереотипных историй о древнегреческих философах до основы основ монотеистических религий. Использует он и идеи своих коллег по цеху — Боги хиревшие от недостатка веры были ещё у Спрэг де Кампа, а христианская церковь проповедующая идею круглой Земли (тогда как на деле она оказывается плоской ) — в знаменитом рассказе Фармера «Вперёд! Вперёд!»; в романе встречаюся аллюзии к произведениям Брэдбери, Сартра и даже фильму Ингмара Бергмана. Многие фразы в книге- просто готовые афоризмы и теперь я знаю, что уже не раз сталкивался с ними не догадываясь об авторе.

Меня уже не удивляют казавшиеся раньше спорными предположения, что Пратчетта со временем будут изучать в школах. «Мелкие боги»- один из образцов, эталонов в жанрах сатиры и пародии.

Забавная история из жизни простого русского солдата, вариация на тему русской народной сказки. Значительно лучше, чем «Музей восковых фигур»- чувствуется, что автор попал в свою знакомую стихию, привычную военную жизнь. Он обращает внимание на детали (а мы свято помним завет Чайны Мьевиля о важности деталей), и рассказ выглядит достаточно живым и порой даже симпатичным.

Весьма посредственно, если даже не хуже. И не удивительно ведь этот «ужастик» написал герой русско-турецкой войны, отличившийся выдающейся храбростью и отвагой; и скорее всего он просто не совсем понимал что такое страх и какова его природа. Тяжело пугать других, если сам не умеешь бояться. Рассказ получился стремительным, как кавалерийская атака, но порядком бестолковым. Некоторые интересные образы могла бы спасти эмоциональность, но её явно не хватает — похоже, автор слишком буквально воспринял название своего же собственного рассказа.

Тёмная история вышла с этой повестью — одна из самых странных в русской литературе. Пушкин рассказывает на одном из великосветских вечеров увлекательную и страшноватую «сказку про чёрта», развлекая присутствующих дам. Молодой литератор Титов, не обладавший великим литературным даром, но отличавшийся прекрасной памятью, запоминает рассказанное, записывает и издаёт под псевдонимом, испросив, правда, на это разрешения Пушкина. Критики дружно ругают повесть и ... все о ней забывают на несколько десятков лет. Со временем выясняется роль Пушкина в создании повести и в 1912 году «Уединенный домик...» извлекают из нафталина и переиздают как «неизвестную пушкинскую повесть». Пушкиноведы и прочая почтенная публика — в восторге. С тех пор произведение переиздавалось не раз — за авторством то Пушкина, то Титова, то обоих сразу. А уж самого Титова то хвалили за спасение пушкинской идеи, то ругали как плагиатора и чуть ли не «Герострата русской литературы», похитившего шедевр у гения. Прекрасно понимаю пушкинистов, желающих добавить ещё одно произведение в библиографию своего гения, но, увы, называть Пушкина соавтором повести — некорректно (то, что нельзя называть повесть «пушкинской» поняли уже давно). Да, Пушкин автор идеи, возможно, он сделал даже несколько правок в тексте, но писал произведение всё же Титов; Пушкин, наверно, даже и не собирался публиковать свою историю (хотя, возможно, это был набросок к ненаписанному, но запланированному произведению «Влюблённый бес»). Стиль Титова суховат, язык, конечно, уступает пушкинскому, и произведение в целом выглядит немного скомканным ( это всё же «новеллизация» устного рассказа ), но не могу согласиться с мнением некоторых критиков, что повесть слабая, написано всё же недурственно, увлекательно и мистические образы очень интересны. Да и вообще: люблю я 19 век.

А Пушкин всё же написал бы сильнее.

Авторитет хорошего «фантлабовского» отзыва столь высок, что наткнувшись пару дней назад на отзыв Kalkin`a я, тут же отложив другие произведения, за один день прочитал «Засеянные звёзды», благо книга давно уже ждала своего часа на полке. И разочарован я не остался. В наше время, когда престиж науки значительно упал, словосочетание «английские учёные», например, не вызывает ничего кроме глупых ухмылок, а будущее человечества видится исключительно сквозь мрачные образы антиутопий; полезно открыть эту книгу Джеймса Блиша, одного из лучших мастеров «Золотого века научной фантастики», книгу наполненную непреклонной верой в силу человеческого разума и торжество научной мысли. Я тоже верю, что будущее человечества там — в Космосе. И какие бы невероятные трудности не стояли на пути новых человеческих цивилизаций — они преодолимы. Четыре новеллы, входящие в сборник, связаны между собой общей идеей «пантропии» — адаптации человеческого организма к совершенно иным, чем на Земле, условиям жизни. Высказанные автором мысли до сих пор поражают своей смелостью и масштабом, и в то же время книга сохраняет неповторимый дух романтики и особое очарование присущее произведениям писателей «Золотого века».

Лучший (наравне с «Поверхностным натяжением») рассказ сборника «Засеянные звёзды». Если какая-то небольшая наивность в рассказе и присутствует, то она только придаёт ему дополнительное очарование. Мир, описанный в рассказе — очень живой и достоверный, несмотря на небольшой объём рассказа автор успевает передать характеры главных героев и подбросить читателю массу тем, над которыми стоит призадуматься: о смелости «еретических» взглядов, о верности и предательстве, о том, насколько страшным может оказаться крушение идеалов, о вере, о долге. И социальная и приключенческая , да и научно-фантастическая, составляющие рассказа ничуть не устарели и прочитал я его с пользой и интересом .

«Напрашивавшееся» продолжение «Автодьявола» , предсказуемое и менее интересное. Посредственное произведение для гения фантастики, трудно сказать почему Желязны всё же решился написать его через 15 лет после первого рассказа.

Да, сейчас тема бунта автомобилей может показаться слегка избитой; кто только не писал о нём, классические примеры — некоторые произведения Стивена Кинга. Но во-первых Желязны был среди пионеров этой фантастической темы (и заслуживает по этому поводу должного уважения), во-вторых: история ведь не о машинах, это метафорическая история о любви. О борьбе между желанием и долгом, между благоразумием и мечтой о свободе.

Далеко не самый лучший, но заслуживающий внимания (в основном — из-за первого рассказа) авторский цикл.

Этот фантастический рассказ написан в 1924 году, но действие в нём происходит в 1929 , судя по тому, что Эмануилу Ласкеру в рассказе 60 лет. Помимо Ласкера среди героев рассказа, сражающихся с удивительным «шахматным автоматом», почти весь мировой «высший свет» шахмат 20-х годов, в том числе и сам Капабланка. Все они пытаются понять кто им противостоит: машина или замаскированный человек. Я тайну раскрывать, конечно, не буду, но интересно читать о том, насколько кощунственной и страшной казалась каких-то 80 лет назад мысль о победе голой математики над искусством, о победе логики машины над логикой человека. Сейчас-то поражение чемпиона мира от компьютера никого не удивляет — смирились...

Любимая Шекли тема противостояния человеческого и машинного разумов, а в более широком смысле — противостояния свободного и ограниченного мышления. Романтик и вольнодумец, Шекли беспощадно высмеивает «упёртость» и бездумное следование приказам. «Услужливый дурак опаснее врага».