КИНОрецензии

Рюкзачки с крылышками. Полеты капсул на энергии лавы. Огромные пещеры, в небесах которых снуют сотни летательных аппаратов. Многообразие видов малого народца, населяющих столицу подземного мира Гавань. Некоторые со своими любопытными особенностями. Как вам гоблины с огнестойкой кожей, умеющие выдыхать пламя? А эльфы-феи способны на гипноз-внушение, стирание памяти, телекинез и прочую невидимость? А временной купол и вовсе выглядит эдаким вундерваффе, решающим многие проблемы подземного народа.

Да, некоторые моменты выглядят откровенно смешно, как то гламурная зелененькая форма, а особенно дико забавный строевой шаг эльфийских вояк. Но то такое, подростковое кино все таки.

Картинка в целом неплоха, правда, куда подевали 125 лимонов в полной мере не непонятно. Да, подземный мир хорош, но откровенно мультяшно-рисован (неужто, компьютерщики-художники в цене настолько поднялись?). Разве что демонстрация воздействия сферы времени на окружающий мир выпила из бюджета всю наличность. Впрочем демонстрация яркая, не поспоришь.

Экшен сцены связаны исключительно с троллем. Он у нас тут главная звезда боевиков, Скала со Шварцем нервно курят в углу.

Повествование идет от лица гнома-переростка Мульча (в хулиганистом исполнении Джоша Гэда похожего здесь на Хагрида), что добавляет в рассказ личностную нотку. С гномами также связана самая спорная юмористическая линия ленты. Их способ копания («пора перекусить») могла придумать лишь нездоровая и циничная фантазия (спасибо товарищ Колфер) – ирландцы, что возьмешь. А вот «Пошел ты за 4-листником» порадовало. Побольше бы таких специфических ироничных моментов.

Персонажи у создателей картины получились вполне занятными.

К примеру, главный герой (его играет ирландца Фердия Шоу, по слухам дебютант в мире кинематографа). Хмурый, погруженный в себя, самоуверенный, горделивый, глядящий на современников свысока. И в его случае этому есть причины. Малыш умен не по годам. К сожалению, постановщики его гениальность не показывают, а лишь рассказывают о ней. Жаль. Тем более действия протагониста суперпродуманными назвать трудно: план по выходу на связь с волшебным миром слишком напрямую зависел от одной конкретной случайности. Не выберись на волю буйный тролль, судьба Старшего была бы незавидной. И физически Артемис не пасет задних, тут вам и серфинг, и немалая ловкость в управлении хитрым моноколесом. И как криминальный элемент себя никак не проявляет. Нормальный юный парнишка с задатками социопата-мизантропа. А еще он искренне и самозабвенно любит отца.

Впрочем, Артемиса Фаула старшего в исполнении Колина Фаррелла полюбить несложно. Таинственный коллекционер, увлекающийся и увлекающий, дома бывает редко, надоесть не успевает, ни в чем не ограничивает, знаток антикрвариата и завораживающих историй о волшебном народце, еще и денег куры не клюют. От такого предка мало кто отказался бы. Так что не удивительно, что Младший бросился спасть родителя со всем юношеским пылом.

Нонсо Анози и его Дворецки радует забавной прической и милой особенностью ронять скупую мужскую слезу («Я ведь не плакал?»). А вот собственноручно отмудохать тролля булавой постановщики ему не дали. Злые.

Лара Макдоннелл внешне изрядно похожа на Кару Делевинь. Ее Элфи юна (всего 84 годика), безрассудна, активно плюет на приказы, делает то, что левая нога захочет, ставя под угрозу все волшебное сообщество. И что же, дети, ждет таких непослушных девчонок? Трибунал и 400 лет тюрьмы? А вот и не угадали!

Джуди Денч со своей майором Крут выглядит на все 803 года и ведет себя откровенно нелогично и глуповато, будто у нее на носу классический старческий маразм. То мы бросаем всех-всех подчиненных на поиски акулоса, то срываем всех-всех силовиков (подзабив на пропавший артефакт) на паршиво организованную спасательную операцию. А к Элфи она относится, будто это ее недавно обретенная дочурка, и вместо того, чтобы сорвать погоны перед строем за злостное неподчинение приказу, готова моментально сделать ее своим замом.

Слишком многое оставлено на потом, расчет на продолжение буквально сочится с киноэкрана, но в принципе ничего криминального в этом нет (доказано «Фантастическими тварями»). И это самое продолжение вполне может со временем появиться (так как сборы малину подпортить не могут, по причине отсутствия таковых).

Отдельное спасибо за очаровательную ирландскую природу, одновременно суровую и располагающую к себе. Жаль ее в ленте не так много, как хотелось бы.

Также в самом что ни на есть жестком современном тренде, оказалась мотивация главзлицы. Расисты, клятые, малым народцем обозвали, понимаешь ли! Fairies Lives Matter, однозначно!

Эрго. Стандартное детско-подростковое фентези с приятным волшебным миром, имеющего мало общего с оригиналом Колфера. Читавшие книгу активно матерятся, и понять их можно, ведь посмотреть на пацана-Мориарти было бы действительно интересно. Впрочем, Дисней, которому на мнение фанатов чаще всего плевать с высокой колокольни, решил сходить еще разок хорошо утоптанной тропой. Целевая аудитория, вполне возможно, будет довольна.

Режиссер: Кеннет Брана

В ролях: Фердия Шоу, Майкл Раус, Рэйчил Офори, Джош Гэд, Симона Кирби, Колин Фаррелл, Джуди Денч, Миранда Рэйсон, Нонсо Анози, Джерард Хоран

Ведь разговоры глазами своих актёров даются Бортко просто изумительно. Встреча в «Крестах» Сергея и Кати, когда они, бессловесно и не отводя глаз, смотрели друг на друга, мне до мельчайших подробностей напомнила встречу Мастера и женщины с отвратительно желтыми цветами в пустынном переулке: кажется, тысячи жизней пробежали и заискрили в этих глазах, тысячи поломанных судеб, тысячи раскаяний и тысячи одиночеств.

Непростительно крепкой душевной привязанностью Катя приросла именно к Челищеву, хотя могла вытащить сразу обоих адвокатов: ее полномочий сильной, волевой и умной женщины вполне бы хватило тогда и для этого.

Но все дело в том, что, разрабатывая план мести за гибель своих родителей, чёрный Адвокат (Челищев) сложил его так виртуозно, что эта махина поехала, постепенно набирая ход, уже никем не контролируемая — и сделать уже было ничего нельзя...

В двух словах, что это было за время. Повсеместная анархия и разгул 90-х развалили всю прогнившую на тот момент систему окончательно, — и те государственные мужи, что раньше воровали «велосипедами», расхищали новую демократическую Россию уже целыми вагонами. И все это с подачи лёгкой и счастливой руки фартового Антибиотика (Лев Борисов) и таких, как он, — обладающих блестящим аналитическим умом и воздвигших в максимально короткий срок целые империи на пепелище этого выгодного тогда беспредела.

И то, что творилось с бывшим правильным адвокатом Челищевым на протяжении всей картины: все его душевные муки, терзания и напрасные подозрения в предательстве близких ему людей можно смело подвести под монументальные слова Кости Кинчева:

Вот он я, смотри, Господи,

И ересь моя вся со мной.

Посреди грязи — алмазные россыпи

Глазами в облака да в трясину ногой

Утром Челищев с ледяным желанием отомстить и поквитаться хватался за пистолет, а вечером особая душевная потребность смуты и раскаяния заставляла его бежать в храм, но двери этого храма были для Серёжы уже закрыты.

Слишком плотный рабочий график сотрудничества с Антибиотиком не пускал его в молебен, — слишком поздно он понял, что ошибся. И в предложении «Казнить нельзя помиловать» Челищев сотни раз неправильно расставил запятые.

Бортко вместе с Константиновым прессуют своего лирического героя на полную катушку. Чем дальше вглубь сюжета, тем сильнее они сжимают стальным обручем его больное сердце. И болело оно не столько физически, — просто не мог Челищев уже нести так много боли от трагической гибели родителей, искалеченных судеб своих друзей, вкушая последствия своей блестящей аналитики.

На языке всё той же аллегории: он просто вылетел на встречную полосу движения, поскольку собственная жизнь его уже мало интересовала, и передавил столько ни в чём не повинных людей, оказавшихся по воле судьбы шестерёнками виртуозно придуманного им хитросплетенного плана и великолепно отлаженного совершенного механизма — тоталитарного исполнения всех его хладнокровных замыслов.

И здесь сам собой возникает риторический вопрос: Так за что же тогда его полюбили в далёком 2000 году — не за этот же вандализм на грани жёсткого беспредела?..

Я думаю, — и здесь только индивидуальное восприятие, а у каждого зрителя оно безусловно будет именно своим, — полюбили за его глаза, глубиной в три человеческих роста. Иногда они были темнее колодца, а иногда в них плясали лучики пробивающегося света. И несмотря ни на что, он был одним из немногих отмороженных братков смутных 90х, в ком постоянно пульсировала душа. И пусть надрывно и неровно, — с явными перекосами, — но все же он был живой.

И под конец картины Бортко и Константинов вытянули из Челищева буквально все жилы: на Олега Званцева, учинившим панибратскую разборку по поводу своей жены, глянул исподлобья постаревший и наполовину поседевший человек, который когда-то был его другом…

Условно переходя на терминологию спортивных комментаторов фигурного катания, — ибо так проще выразить моё к нему отношение, — я скажу, что Бортко откатал в этом фильме на сплошные десятки. Ключевые составляющие «сюжет / актерская игра / операторская работа» выдержаны на такой высоте, что придраться абсолютно не к чему. Разве что Бортко иногда сильно нервничал, освещая то время, и срывался на тяжеловесную документалистику, от которой часто стыла кровь, — но киноленте это пошло на очевидную пользу.

Чего я, признаться, не могу сказать о его экранизации гоголевской классики: с первых кадров увиденного (да, пожалуй, даже с трейлера картины) у меня все оборвалось внутри, как обрывается у преданного зрителя с жадностью смотрящим на фигуриста-одиночника, который в самом начале своей программы падает на лёд. -С самого начала Бортко взял неправильную высоту и скорость, чем и погубил свой фильм, возможно потенциально обладающий очень мощным творческим потенциалом.

Безусловно, можно бесконечно долго обвинять Бортко в том, что он работает на "сухом" подстрочнике, слишком линейно мыслит в своей авторской подаче и часто диалоги его героев это просто зеркальное отражение книжных прототипов...

Но не столь ли это жёстко, честное слово, — для того, чтобы быть хладнокровным и единственно верным отражением его работы сценариста и режиссёра?..

На сегодняшний день у Бортко в любом случае есть как минимум две очень яркие узнаваемые работы, — которые как именные визитные карточки отражают главные концепты его творчества:

— как режиссёр подходит к проработке сценария и кастинга актёров;

— как вдумчиво он относится к подаче каждого типажа, включая в том числе второстепенные (но не менее колоритные) персонажи.

Ведь его очень сильная экранизация Михаила Булгакова "Собачье сердце" 1988 года, — с великолепной харизмой узнаваемых актёров и талантливо поданная через призму голоса автора за кадром, — осталась в своём роде великолепным образчиком жанра телефильмов и моментально ушла в народ в контексте крылатых афоризмов именно в тот момент, когда исходник великого Михаила Афанасьевича ещё был далеко не всем известен.

И да, к классике на самом деле можно "прикасаться" по-разному.

Экранизация "Идиота" 2003 года с великолепной игрой Евгения Миронова, — и не менее сильными колоритными другими типажами этого романа Достоевского, — заставили тогда многих вновь взяться за внимательное и вдумчивое перечтение классики; а некоторые (во всяком случае так трогательно вещали комментарии в сети) познакомились с творчеством Фёдора Михайловича исключительно благодаря одноимённой экранизации.

В определённом смысле вклад Владимира Бортко в отечественный кинематограф просто бесценен.

И в качестве постскриптума что касается непосредственно телесериала "Бандитский Петербург. Адвокат".

Можно по-разному относиться именно к идеологии происходящего на экране в контексте плотно закрученного криминального детектива "тех времён". Можно отчасти воспринимать всю сюжетную подоплёку того времени как некий кич и особый крик души самого Бортко, — далеко не во все времена ценятся ум, честь и достоинство, часто выступая разменной монетой именно конкретных коммерческих величин.

И, положа руку на сердце, я не могу сказать, что страдаю манией пересмотра этого сериала, — хотя бы потому, что вне всякого сомнения в нём осталось очень много вещей (поворотов сюжета) которые, быть может, в наше время отчасти смотрятся нелепо и наивно.

Но как бы то ни было, — по сравнению с другими отечественными сериалами подобного жанра "Адвокат" по-прежнему стоИт неким особняком: великолепные типажи актёров, закрученные на плотный и местами тяжеловесный сюжет этой истории, по инерции периодически листают в памяти самые яркие его сцены.

И дело здесь, честное слово, не в киче определённых криминальных авторитетов. А именно в глубоких и плотных переживаниях ключевых персонажей; в тех ярких и мощных всплесках их души, которые собственно особым сердечным пульсом и наполняют эту картину такой подлинностью человеческих переживаний в моменты сложных решений и трагических переломов собственной судьбы.

Отличный сериал. Практически всё в нём идеально и уместно. Такого Бортко очень люблю, ценю и уважаю. Вне всякого сомнения у каждого творческого человека бывают свои взлеты и падения. И по умолчанию искренне желаю ему следующих отличных проектов и определённых успехов в его многогранном межжанровом творчестве.

Итак, возвращаемся к картине. Как вы уже поняли, она способна подкинуть вам немало пищи для размышлений и предметов для споров. Имеет ли смысл переживать из-за нереальности реальности, если ты в любом случае не можешь на сто процентов быть уверен в ее реальности? Имеет ли смысл идти в разнос, узнав о том, что тебя создал не всеведущий и всемогущий Господь, а другой человек? Можно ли позволять себе все что угодно в виртуальных мирах (на эту тему отлично поразмышлял «Мир Дикого Запада»)?

Понятно почему «Этаж» завоевал меньшую популярность у зрителя чем «Матрица». Он просто напросто менее зрелищен. Перед нами не яркий спецэффектный боевик, а спокойный нуарный детектив с непременным полицейским в шляпе, сомневающимся протагонистом, роковой красоткой, ночными съемками и серьезной интригой. Причем по ходу действия постановщики оставляют изрядное количество намеков, и внимательный зритель может разгадать Главную загадку самостоятельно задолго до финала.

Зато визуальный ряд фильма на высоте. Каждая локация отличается по цветовым особенностям и четко стилизована. 30-е сняты в мягком желтоватом цвете, напоминающим винтажную сепию. 90-е – в основном павильонные съемки, натура показана чаще всего через контрастные ночные панорамы, с преобладанием зеленого. В финале обратите внимание на мягкую, пастельную, нерезкую, покрытую дымкой атмосферу. Тут постановщики откровенно молодцы, как и в завершающем щелчке по носу, тонко намекающем на то, что ничего не закончилось и до «нулевого пациента» добираться еще долго.

Ну и как я уже сказал, постановщики порадуют нас парочкой вычисляемых, но все равно приятных, сюжетных твистов.

Актеры также показали себя неплохо. Не очень известный лицедей Крэйг Бирко тут весьма хорош. Уверенный в себе Даглас нашего времени в начале. Терзающийся и полный сомнений Даглас в середине. По детски очарованный окружающей имитацией во время путешествий в 30-е. Смена мимики и реакций при визите «друга Дэвида». Вполне приличный актерский уровень, даже странно, что парень нигде больше по-настоящему не засветился.

Винсент Д`Онофрио (в будущем абсолютно шикарный Фиск в «Сорвиголове» ), тут еще стройный и звонкий, сыграл два образа — неряшливого программиста и стильного бармена с криминальными наклонностями и тонкой душевной организацией. В обоих смотрелся отлично.

Армин Мюллер-Шталь – практически одинаков во всех ипостасях и понравился меньше всех из актерского состава.

Дэннис Хэйсбёрт как всегда иронично могуч и уместен в образе проницательного копа.

Также полностью на своем месте Гретхен Мол в виде феми-фаталь, а одновременно эдакого ангела, сперва несколько темного, затем наоборот. Очаровательна, юна, при этом может похвастать недурными мозгами. Операция по изведению на корню «друга Дэвида» хорошо продумана и вменяемо исполнена.

Эрго. Стильное и неглупое размышление о реальности и нереальности в обертке нуарного детектива, радующее хорошими цветовыми решениями, интригой, парой твистов и приличными актерскими работами.

Режиссер: Джозеф Руснак

В ролях: Крэйг Бирко, Армин Мюллер-Шталь, Гретхен Мол, Винсент Д`Онофрио, Дэннис Хэйсбёрт, Steven Schub, Джереми Робертс, Риф Хаттон, Леон Риппи, Джанет МакЛахлан

Эта великолепно костюмированная адаптация пьесы снята на очень завидной высоте. С прекрасными типажами очень удачного кастинга и элегантной подачей грамотного сценария непосредственно от режиссёра.

Действие по сюжету картины разворачивается в Швейцарии (Цюрих) 1904 года в клинике, где практикует доктор Юнг, куда привозят юную пациентку со сложным анамнезом: психотическая истерия. Мазохистские наклонности ввиду избиений и унижений агрессивным авторитарным отцом с 4-летнего возраста Сабины Шпильрейн известный аналитик будет лечить на экспериментальном клиническом методе целительной беседы, разработанном Фрейдом и успешно применённом во многих клиентских случаях (анамнезах). И позже Юнг возьмёт эту пациентку к себе в ассистенты, предложив Шпильрейн получить соответствующее профессиональное образование.

Однако Кроненберг совсем не тот режиссёр, который снимает своё авторское кино в контексте тривиального служебного романа (производственной драмы).

Здесь стОит отдельно отметить, что Кроненберг был буквально одержим снять эту историю и попросил сценариста Кристофера Хэмптона адаптировать его пьесу "Исцеление беседой" под сценарий, пригодный для экранизации. И особенно его заинтересовала Сабина, во многом повлиявшая на статьи Фрейда и Юнга, которой он щедро отвёл так много экранного времени. Во многих интервью Кроненберг акцентирует: «Сабина во многом способствовала развитию теорий обоих учёных, и никто не знал об этом до тех пор, пока не была обнаружена их переписка. Они были удивительными людьми, и это совершенно великолепная история».

Сабина Шпильрейн, — краткое портфолио персонажа (прототипа):

Очень умна. Очень красива. Очень образована.

Если развернуть её "метрику" шире, — здесь холерическим веером раскрываются вот такие подробности непосредственно от режиссёра в том числе в ключе его личных авторских концептов.

Сабина Шпильрейн в исполнении Киры Найтли, — русская еврейка, дочь успешного коммерсанта, с очень хорошим образованием, беглым немецким и серьёзным желанием быть в этой профессии в ключе своего призвания. Она хочет стать психоаналитиком в том числе по причине рефлексии пережитой личной боли (такие вещи довольно часто включают синдром спасателя — необходимый функционал медиков и психотерапевтов).

Да, безусловно, все пути неисповедимы и каждый случай уникален. И то, что она Особенная ввиду своих врождённых способностей слышать и предугадывать слова другого человека, — Кроненберг обыграет эту историю крайне интересно и вне всякой конъюнктуры привычно сложившихся суждений. Он раскрутит этот воображаемый кубик-рубик по всем возможным граням; нарушит все цвета и спутает структуру; и ближе к концу картины попытается от себя воссоздать в том числе своё авторское вИдение этой крайне запутанной истории.

Кира Найтли, — здесь честно признаюсь: не слежу особо за её работами в кино (возможно, оттого и не предвзята именно в этой), — возьмёт в этой ленте такую достойную высоту и блестящую актёрскую вертикаль в воплощении своего прототипа на экран... Она просто с невероятным виртуозным мастерством показала здесь верх всех своих навыков, способностей и возможных типажей. И роль ей досталась очень сложная, — Кроненберг как-то умно и красиво "смазал" мужские персонажи и дал ей здесь красивое соло, словно хотел наметить свои личные творческие (и возможно, идеологические) акценты.

Найтли откроет зрителю не только потенциал своего актёрского амплуа, — но и все возможные грани переживаний того маленького и трогательно-уязвимого человечка с навязчивым страхом "быть ударенной", который попал в беду и в том числе на огромной силе воли со временем из неё вышел, — обожжённый и закалённый в травматических связках своей личной боли.

Истеричная и стервозная;

тонкая и трогательная;

нордическая и упрямая;

вызывающая и эпатажная;

открытая и эксцентричная...

Вот уж где актриса талантливо воссоздаст лейтмотив своего персонажа о единстве и борьбе противоположностей, двусмысленный концепт которого она с доверчивостью маленького, тёплого игривого котёнка откроет однажды в сквере на лавочке донельзя удивлённому Юнгу.

Сопротивление (а у этого явления на самом деле тысячи узнаваемых "лиц") — как безусловный индикатор симпатии к другому человеку. Это то, что часто лежит не на поверхности и существует как бы "до востребования" определённой ситуации (отношений). Мы всегда подсознательно хотим произвести особое впечатление на того, кому симпатизируем. И здесь по сюжету картины выйдут на поверхность не только адекватные поступки эксцентричного поведения персонажа Сабины Шпильрейн. Её закольцованное (лабиринтное) воображение с ощутимым подкрасом акцентуации шизоидного типа мышления и амбивалентность многих поступков, признаться, производят двоякое впечатление. И это очень тяжёлый, — сильно рефлексирующий по любому незначительному поводу, — сложный и проблемный пациент.

Любое потенциальное унижение на ассоциациях болезненных образов запускает этот механизм психического перевозбуждения, — когда через заламывание рук она пытается сказать то, что выходит на откровениях буквально через физическую боль воспоминаний.

Многие критики отписались, что, мол, Найтли "откарикатурила своими неказистыми кривляниями весь фильм". Я от себя скромно и по существу добавлю, — люди обычно делятся на две условные категории:

тех, кто владеет предметом разговора;

тех, кто изо всех сил старается "быть в теме".

Подобные агрессивные нападки перманентных знатоков (по умолчанию перфекционистов) успешно лечатся в кресле опытного аналитика, который при особой необходимости может заверить: Найтли аутентична в своей подаче этой очень сложной душевной болезни. И она играет в кадре буквально "на разрыв аорты".

И среди прочего Кроненберг отметил от себя, что эти нападки одиозных критиков совершенно напрасны: все болезненные "выверты" — часть души этого сложного персонажа.

Найтли вне всякой патетики буквально рвёт сердце своему впечатлительному зрителю всеми возможными полутонами очень сильной актёрской игры. Эта драматизация оправдана, — причём оправдана буквально в каждом кадре. И снято это так тонко и с таким большим вкусом (чувством меры), — что здесь не остаётся никаких сомнений: Кроненберг — Мастер. Он это ещё раз доказал со своим неизменным достоинством честолюбивого режиссёра в том числе в "Опасном методе".

Карл Густав Юнг в исполнении обаятельного ирландско-немецкого актёра Майкла Фассбендера показал от себя такой высокий класс красивых повадок "породистого" интеллигента, — что наблюдать за его типажом было очень приятным и сильным впечатлением (закономерным послевкусием).

Педантичный, хладнокровный, честолюбивый и... мятущийся в начале своей карьеры: этот поиск новых методов лечения и закладка его экзистенциального базиса происходит для персонажа Фассбендера очень болезненно. Растерянный и человечный. Сочувствующий и внимающий чужой боли. Он вне всякой профессиональной этики допустит здесь столько нелепых и горьких ошибок!.. Но именно эти ошибки и ломка его сознания, — умело закрученные на талантливую игру актёра, — и делают из него живого и плотного персонажа с очень мощной рефлексией и очень глубоким бэкграундом личных переживаний души и тела. И как бы то ни было, — человеческое достоинство и высокие амбиции большого учёного Юнга актёр воплотил в кадре великолепно.

И вне всяких эвфемизмов такие вещи как

— фаза эротического развития;

— фиксация и абберация;

— перенос и контрперенос...

Вероятно, мало что скажут тому зрителю, который не знаком с тонкостями психоанализа. Однако касательно последнего колонтитула у Кроненберга вышел весьма интересный режиссёрский оборот с очень изящной личной концепцией.

В классической психологии считается адекватным, когда пациент и аналитик друг другу симпатизируют, — в том числе на стадии лёгкой влюблённости. Кроненберг, — имея базу переработанного и адаптированного сценария Хэмптона, — развернул эту тему шире и пошёл в своих суждениях дальше. И, собственно, издержки этой профессии режиссёр закрутил на свой неповторимый и весьма оригинальный лад.

Юнг это не прототип бойца "на баррикадах" с пошлыми лозунгами о "свободе и вседозволенности". Переживания его героя очень сложные и витиеватые.

Если говорить языком его символов, — это архетип Анима просил под себя нужное место в сублимации многих энергий. -В юнгианстве рассматривают Аниму как проводника между сознанием мужчины и его бессознательным на уровне всего иррационального, интуитивного и многих пророческих озарений. И это особое знание сердца напрямую перекликается с "Красной книгой" Юнга, — очень сложными, многослойными и пронзительными откровениями гностика в контексте тех вещей, которые обычно невозможно выразить только словами.

Если говорить простым и обыденным сленгом, — всё сильно утрируя, упрощая и заземляя, — этот персонаж ведёт себя как мелкий буржуазный трус с любимой женщиной, обманывая не только супругу и любовницу, но вдобавок и себя самого, что-то всё время вытесняя из своих мыслей, — и вероятно считая, что эта "забава" сойдёт для всех как талый снег по весне...

Если уходить в высокие истины, — он просто искал свой путь. Искал свою дорогу Домой... Так просто и так сложно одновременно.

Таков всегда оригинальный путь в профессию и в становление (взросление) своей личности, — путь вечно ищущей истину беспокойной души. Ведь быть первым всегда очень сложно и опасно. И это в определенном смысле сродни подвигу. Хотя бы потому, — что это именно та дорога, на которой нет привычных ориентиров и маячков из опыта тех, кто шёл раньше.

И квинтэссенция опасности выстроена здесь режиссёром просто идеально. По сюжету картины здесь опасны друг для друга буквально все ключевые персонажи, — и каждый из них опасен прежде всего для себя самого. Именно в свете тех поступков и ярких желаний, которые словно пламя из доменной печи, ими по особому фатальному легкомыслию едва управляемы. Кроненберг и в этом смысле расцветил свою ленту всеми возможными полутонами (скрытыми мотивами главных героев). И снял он эту камерную историю на таком тонком нерве...

Где-то к концу картины у зрителя начинает болеть сердце от особой причастности к происходящему на экране, — и здесь личный "трафарет" знакомых ощущений способен проявить очень много болезненных аллюзий. И у каждого они, безусловно, будут свои. Настолько талантливо и умно всё это снято. Вероятно, потому что режиссёр мастерски отразил двусмысленность происходящего именно на тонком интуитивном чутье очень умного и взрослого человека именно своего плотного бэкграунда.

И вот что по этому поводу говорит от себя этот крупнейший представитель американского независимого кино:

«В случае с «Опасным методом» я стремился создать элегантное кино, которое соблазняет зрителя эмоциональным ужасом. Я был вдохновлён оригинальными и интимными подробностями, иллюстрировавшими трёх главных персонажей. Это — странный любовный треугольник. Нет, у Сабины и Фрейда не было никаких сексуальных отношений, но, тем не менее, любовь жила в каждом углу этого треугольника, даже между Юнгом и Фрейдом. Это история невероятной привязанности и крепкой дружбы»

Очень интересно и иронично снято знакомство в Вене 1906 года Юнга и Фрейда, к которому Юнг приехал на профессиональную консультацию. Отношения отца психоанализа к материальному достатку своего коллеги, — когда он как отец шести детей постоянно во всём нуждается, — грамотно сбалансировано нервным и взвинченным поведением Юнга, — который в свою очередь при всём богатстве своей супруги не вполне доволен личным статусом и динамикой своей карьеры. Они оба по разным причинам отчасти завидуют друг другу. И эта нотка полу враждебности и открытых амбиций фонит по фильму зыбко, но уместно.

К слову сказать, умно прописанный сценарий, — с очень гибкими и мудрыми диалогами, с философски закрученными дискурсами, которые среди прочего сделаны красивыми арками для пояснения происходящего на экране, — это ещё одна изюминка "Опасного метода". И в этом присутствует тот оригинальный авторский почерк узнаваемого стиля, которым Кроненберг наделён от природы в щедром наполнении своего таланта.

Судя по многим интервью, Вигго Мортенсен с большим удовольствием принял предложение ещё раз поработать с Дэвидом Кроненбергом и сыграть знаменитого Зигмунда Фрейда.

Среди прочего скажу: меня в своё время буквально потряс до глубины души его многогранный типаж в "Пороке на экспорт" Кроненберга 2007 года, — где Мортенсен в великолепном тандеме с Венсаном Касселем воплотили на экране по сути чеховскую метафору:

Рабы рожают рабов.

Это был ещё один очень талантливый, открытый и откровенный посыл самого режиссёра, виртуозно вещающий об определенной позиции его души:

— во-первых, о своей бисексуальности (ведь в эпатажно скандальной "Автокатастрофе" 1997 года режиссёр как бы не дораскрыл этот глубокий концепт и вновь нажал на него позже);

— во-вторых, о том, как непостижимо трудно выжать из себя раба буквально по каплям...

По словам Мортенсена он много читал о Фрейде, той форме психоанализа, которую Фрейд называл «лечение словом», — и даже научился с особым неподражаемым стилем раскуривать трубку, которую в каждом кадре постоянно выхватывает фокус оператора.

"Все это было очень весело играть. Юнг был невероятно умным мужчиной, но совершенно отличался от Фрейда", — так он отзывается о своих ощущениях от съёмок.

Мортенсен очень харизматичен и притягателен в образе этого хладнокровного, и местами очень ироничного, легендарного персонажа.

Отто Гросс — ключевой концепт картины и особая развилка сюжета. Эта важная роль была предложена успешному, удостоенному многих наград французскому актеру Венсану Касселю. Да, он уже снимался у Кроненберга в «Пороке на экспорт» в амплуа редкого психопата на грани откровенного треша и трогательной уязвимости своего персонажа, — и в этой ленте влюбил в себя многих в ключе своей очень классной актёрской игры. И здесь его актёрская планка так же высока и концептуально оправдана.

Эксцентричный нигилист радикальных суждений, — придающий этой ленте особый кураж и динамику. По сюжету картины этот типаж весьма навязчив и буквально паразитирует на Юнге при каждой встрече. И его концептуальная двусмысленность, приколотая на стене дружеским шаржем:

"Что бы Вы не делали, — не проходите мимо колодца, не напившись"

она как мощный катализатор задаст сюжету совершенно иное выразительное направление. Это послужит виртуальным ускорением всех внутренних мысленных процессов, — до того привычно сложившихся в голове у весьма консервативного на тот момент Юнга.

Кассель в кадре смотрится просто великолепно. Он очень талантлив, ярок и показателен в этой роли брутального и насквозь прококаиненного врача, который сам откровенно нуждается в профессиональной помощи.

Актёр воплотил на экране великолепный типаж откровенного полигамного невротика, не признающего никаких ограничений и обязательств. В этом он пошёл дальше Фрейда, заявлявшего о том, что все неврозы имеют сексуальную почву; Отто на этой почве взрастил концепты своей оригинальной анархии в ключе открытых суждений и взглядов, — принятых на тот момент в социуме буржуазии на уровне скандально эпатажной огласки. Будучи врачом и аналитиком (по реальному прототипу своей исторической персоны), — этот яркий анархист первым показал социальную обусловленность психоанализа, написав о том, что "Психология бессознательного является психологией революции".

Здесь отдельно стОит отметить очень грамотную экспозицию немного второстепенного персонажа, — и обычно таких героев не размещают на постах. Но их нахождение в кадре ловко и умело ласкает самый притязательный вкус.

Сара Гадон, — великолепно воплощённый на экране прототип Эммы Юнг. Умная, нежная, тонкая, и постоянно ощущающая себя лишней в амбициозных проектах своего мужа. Она как бы, — на языке вторичных выгод, — постоянно проявляет свою слабость. Несмотря на то, что изначальный потенциал особой внутренней силы у неё очень большой и цельный, — поскольку статус супруги Юнга по канонам того времени много выше, нежели горький "metabolic" любовницы.

И с одной стороны, — ей как близкому сердечному другу его души доподлинно известно: свою профессию Юнг любит больше, чем любую из возможных женщин. С другой, — её болезненные переживания быть отвергнутой и вовремя не услышанной очень трогательно и крепко цепляют зрителя, — актриса умеет держать на себе нужное внимание; она самодостаточна. С третьей, — она транслирует невероятную мудрость повзрослевшей супруги непосредственно в финале картины, когда просит персонажа Киры Найтли об одолжении лично поговорить с Юнгом, потому что она искренне беспокоится о его подорванном душевном здоровье после разрыва с Фрейдом. Сара Гадон (её многогранный персонаж) проявит какое-то неподдельное женское мужество, — со своей просьбой (адресованной в личной беседе Шпильрейн) проконсультировать Юнга, потому что тот всегда прислушивался и ценил мнение последней.

К слову сказать, именно идейные концепты этой исторической драмы, напротив, вполне линейны и предсказуемы.

Фрейд с особой болью внутреннего разочарования обвинял Юнга в дешёвом мистицизме и самодовольном шаманизме. Утрата авторитета Фрейда состояла в основном в том, что Юнг в свою очередь был обижен на известного австрийца за то, что тот обращался с друзьями как с пациентами, принижая их до уровня обычных невротиков. Что Фрейд от себя счёл очевидной ложью и личным оскорблением, — главным образом в свете того:

— во-первых, с позиции врача все немного невротики;

— во-вторых, эту самую позицию врача (в контексте всех поступков Юнга) последний держал далеко не идеально.

Каждый из них, — разными путями, — искал особый путь к здоровой психике своих пациентов. Там где Фрейд утверждал: мы должны показать пациенту этот мир таким каков он есть, вне всяких иллюзий и фантасмагорий. Юнг и Шпильрейн думали иначе: создать из деструктива новую уникальную личность (с новым потенциалом мышления и ресурсов) — это суть их смежных концептов. Юнг взял тогда на себя особое мужество поставить под сомнение одержимость Фрейда сексуальными интерпретациями. Его ученик и кронпринц, — как назвал его в сердцах Фрейд в личной беседе, — на самом деле очень боялся богемности и пустой славы, — интуитивно полагая, что это неизбежно ведёт к дегененерации. И это в том числе та значимая причина, по которой он предпочитал "держаться подальше" от того окружения, в котором был на тот момент Фрейд.

-Ну не может же Вселенная висеть на одном гвозде!..

Эти слова напрямую отражают суть метаний Юнга и глубокую боль его души.

И безусловно Юнга с его удивительным бредом об интуиции и синхронистичности можно обвинить во многих вещах, — в том числе с его феноменом каталитической экстериоризаации... На все эти вещи Фрейд тогда отозвался ироничной харизмой, — в сердцах переживая за то весомое обстоятельство, что мистика и оккультные науки не дадут ему довести все свои значимые концепты во внешний мир в адекватном смысле их понятий.

Собственно, именно так происходила закладка основ психоанализа. И в том числе так пробивались на свет первые и очень робкие ростки экзистенциальной психотерапии, — базис которой (каждый в своём направлении) позже развернут и углубят в том числе В. Франкл и С. Гроф.

И что касается некой "идеологической" окраски пионеров основателей психоанализа.

Есть особая мудрость в том, — что образ Шпильрейн как бы остался в тени этих двух знаменитых имён. Она выполнила свой функционал, — оказав огромное влияние на значимые персоны психоанализа. В ту эпоху это был экстравагантный вызов, — но этот вызов был оправдан. Психофизическое единство в ментальном пространстве этого "бермудского" треугольника фонит у Кроненберга в каждом кадре лучиком безусловной витальной любви. И среди прочего, — как мне показалось в свете этой безусловной глубокой любви, Кроненберг с удовольствием дал от себя очень изящную и тёплую цитату (ёмкое умозаключение из уст персонажа Юнга в личной беседе с Фрейдом) о славянской природе Сабины Шпильрейн:

— не собрана;

— эмоционально-щедра;

— и крайне идеалистична.

Шпильрейн прошла красивой элегантной аллюзией, — сквозной купюрой отношений Юнга и Фрейда, — через все основные постулаты этих двух раскачанных авторитетов психоанализа. Юнг, — ввиду их специфических отношений и врождённого природного честолюбия, — никогда не упоминал Шпильрейн в своих статьях. Фрейд говорил о ней с адекватным достоинством, — и среди прочего встречаются купюры о том, что базу Фрейда о Танатосе и Эросе Шпильрейн весьма интересно и виртуозно закрутила на биологическую функцию (а именно этому он её не учил). Фрейд позже отдаст ей "пару" своих пациентов, когда Шпильрейн приедет в 1910 году в Вену, защитив диплом и грамотно раскачав свою теорию в диссертации. И если емко попытаться представить основные тезисы-постулаты в работе Шпильрейн

— суть влечения и секса в контексте ее диссертации / horizontal rule: разрушение двух индивидуальностей может породить новую личность; нужно преодолеть внутреннее сопротивление, потому что "эго" будет противиться саморазрушению; между сексом и смертью есть неразрывная связь.

Непонимание базовых принципов сексуальности в современном социуме часто приводит к вульгаризации и анекдотичной интерпретации тех основ теории психоанализа, которые Фрейд мудро закладывал в том числе в свои три очерка о сексуальности. И, кстати, его знаменитое высказывание о сублимации с чётким тезисом: "Творчество есть сублимированная эротика" — это по сути и есть глубокий концепт этой темы. И ниже стОит отдельно пояснить "метафорический" аспект умозаключений Фрейда.

Эрос и Танатос — это две антагонистические категории, первая из которых влечет к жизни, а вторая — к смерти. У каждого желания есть свой энергетический потенциал. И этот потенциал при особой необходимости можно сублимировать — перераспределить, перенаправить и трансформировать. И среди прочего, столкновение этих энергий, — как указано во многих работах Шпильрейн, — это необходимая и неизбежная суть разрушения (смерти). Но это в свою очередь может привести к возрождению (трансформу сознания) новой личности. В том числе в этом плотная база понятия сублимации энергий. И вероятно оттого, что Шпильрейн была русская, — она использовала глубокую метафору Христа в своих статьях, — которая непосредственно у Фрейда вызвала ощутимую иронию: он по вполне разумным (медицинским канонам) искал другую и более плотную, — биологическую, — платформу именно для своих концептов.

Сексуальность каждого человека уникальна, она создаёт свою собственную карту влечений, поля притяжений и отталкиваний, которые и представляют собой его бессознательное. И то незримое обстоятельство, что сознательное подавление непокорного сексуального желания для одного индивида — это достижение и особый подвиг его души. Для другого (эти купюры использованы Кроненбергом "из уст" персонажа Отто Гросса) — это откликнется тяжёлой соматикой и совершенно напрасными страданиями (адскими муками преодоления себя) во имя непонятно чего.

Именно эта самобытность сексуальной жизни и стала предметом работы психоанализа Фрейда и его последователей. И по расхожим причинам именно в 21 веке "все всё знают", — но по обыкновению "знают" исключительно то, что сиюминутно модно и то, что обычно лежит на поверхности любого общественного дискурса.

Истинная сексуальность любого человека — это его глубокий ум: в том числе эквивалент всего пережитого и перечувствованного личного опыта. Как бы нам не хотелось этой эпохой доказать обратное.

В Шпильрейн была такая сила, такая чувственность, такой блестящий ум и такая бешеная самоотдача, — если бы эмансипе являло себя в 21 веке именно через таких женщин, нам бы не было сейчас мучительно стыдно именно за нашу эпоху. И то что женщины дают от себя верный синтез, — такова их изначальная природа (служить и приумножать) в этом аспекте так же понятно то глобальное влияние, которое её статьи и умозаключения оказали на труды этих двух аналитиков-мастадонтов, — столпов психоанализа.

"Опасный метод" — это очень сложная история со многими неизвестными и переменными, которую Кроненберг воплотил на экран просто идеально. И это история о том, как блестящие умы с огромным эго попали под молот и горячий оттиск своей эпохи накануне Первой Мировой. И как сорванная связка ищет себе новое место, — так и они долгое время искали в трёх различных идеологиях общую или хотя бы смежную почву для потенциального сотрудничества.

Шпильрейн, — как бы нелепо это тогда не выглядело, — искренне искала способ примирить Фрейда и Юнга для органичной возможности научного сосуществования. Поскольку считала, что в противном случае этот разрыв замедлит развитие психоанализа (с возможным отмиранием всего наработанного базиса) на многие годы. Именно в этом она искренне и наивно ошибалась. Яркими лучами оригинальных концептов значимых направлений разойдутся другие научные теории:

will to plesure первой венской школы Зигмунда Фрейда планомерно сменила

will to power Альфреда Адлера, — весьма гармонично отразив новый концепт

в третьей школе Виктора Франкла will to meaning. И все эти течения, так или иначе, берут свой уверенный разбег именно от тех наработанных плотных основ, которые были заложены именно пионерами психоанализа в начале прежнего века. Всё это будет позже. Но Кроненберг, как и положено, закономерно закончит свою историю на этой щемящей ноте.

Их "тройной" конфликт был неизбежен. Их амбиции были слишком огромны. А ставки, — явить миру своего "духовного ребёнка" из новых концептов и взглядов на базе аналитики, — очень высоки. И эта изначально вялотекущая конкуренция постепенно неизбежно привела к очень болезненному окончательному разрыву.

И, возвращаясь непосредственно к концептуальным взглядам того режиссёра, — который в своём творчестве работает с двойными смыслами и по умолчанию талантливый художник.

Дэвид Кроненберг:

"Психоаналитики и художники заняты в каком-то смысле одним и тем же. Нам подаётся официальная версия реальности — то, что мы видим сидя в этой комнате. Но что на самом деле происходит? Что кроется за поверхностью? Что за силы направляют движение? Давайте пойдём глубже, давайте рассмотрим скрытые, или тёмные, или непризнанные стороны жизни. Художник делает то же самое с обществом в целом."

Что за силы управляют режиссером, когда он пытается (очень талантливо и самобытно) донести своему зрителю оригинальную точку зрения, — они отчетливо проступают узнаваемым "трафаретом" буквально в каждой его ленте. И в этом смысле "Опасный метод" не стал исключением из правил.

Кроненберг очень внимателен к мелочам и деталям. Местами он пишет свою ленту крупными мазками импрессионизма. Местами даёт великолепие крупных планов. И кроме всего прочего, все основные вехи этой истории режиссёр отразил с любовью не только в ключе своей основной профессии.

Работа оператора Питера Сушицки выше всяких похвал. Браво этому известному соавтору Дэвида Кроненберга! В очередной раз порадовал — не то слово!

Заходить в личное пространство другого человека — это огромная адекватная ответственность. Это знал Юнг, работая со сложными пациентами. И это знает Сушицки, снимая многие сцены красивой "отзеркалкой" — техникой изящного вуаризма. Всё сцены секса поданы через стёкла и зеркала, — концептом отражения и преломления размытых перспектив. Нестандартность экранного мышления и необычные монтажные решения режиссёра и оператора поданы очень мягко и умно, — и в такого Кроненберга в очередной раз невозможно не влюбиться.

И здесь отдельно что касается определённой символики самовыражения и скрытых концептов этой богатой на аллюзии картины. В кадре очень много воды, — на задних планах и в открытой перспективе. Эта лавина авторского самовыражения буквально захлёстывает с головой, — настолько талантливо это преподнесено и "оцифровано".

Символ Воды можно при желании раскрыть многими метафорами, — и здесь на самом деле просто роскошная площадка для богатого фэнтезийного мышления. Но если идти впритирку с аутентичной историей, — имея прототип известного человека, — возможно уже здесь (хотя действие по сюжету картины заканчивается в 1913 году) Кроненберг как истинный художник листает на подстрочнике 25го кадра глубоко личную книгу самого Юнга. На бешеном разгоне своей душевной болезни этот известный аналитик позже напишет знаменитую "Красную книгу" своих тяжёлых эклектичных откровений, где среди прочего нарочито и с нажимом Юнг много раз будет использовать понятие "Духа Глубин". Вряд ли режиссер читал этот личный дневник и в лучшем случае он просто знает о его существовании, — и здесь скорее всего стоИт вопрос уникальной интуиции и тонкого чутья, которым от природы наделены многие таланты. Кто бы сомневался, — что один из них Дэвид Кроненберг. Чьи работы часто вызывают скандалы и наветы на определенную символику сюжета, — и чей посыл всегда очень мощный и узнаваемый в своей нестандартной подаче.

И оставляя в финальном кадре своего героя на грани тяжёлого нервного срыва, — Кроненберг здесь идеально обыгрывает цитату Юнга: "Только страдавший врач может исцелять"

Здесь следует ёмко пояснить: Юнг проделает этот путь на огромной силе воли практически в одиночку, — соберёт себя всего заново сам практически с нуля, чтобы подтвердить свою теорию на собственном очень мучительно болезненном опыте, как это не единожды уже случалось со многими талантливыми умами (новыми настроениями в социуме). И что касается пророческих сновидений знаменитого швейцарца.

Накануне Первой Мировой ему долго будет сниться некий апокалиптический сон (больно захлёстывающий ночной кошмар), в котором хтоническое цунами, накрывающее от Северного моря к Альпам, движется кровавым потопом на всю Европу, — выплёскивая на берег в щебень разбитые дома и трупы...

И здесь, — в словах Юнга в финале картины, — возможно есть ещё одно метасообщение современному зрителю от талантливого Кроненберга:

Мы находимся на неизведанной территории с возможностью возвращения к истокам всех наших убеждений.

Юнг это скажет с особой болью личного прозрения в последнем разговоре Шпильрейн, перед тем как она вернётся в родной Ростов-на-Дону и в том числе развернёт в России свою ветку преподавания психоанализа.

Шпильрейн была бесценным сокровищем не только для Юнга. Ее неоднозначная персона выставляет зрителю очень много глубоких вопросов и ключевых концептов серьезных взаимоотношений. И по сути личная трактовка Кроненберга в свете талантливо переработанного им материала выглядит примерно так, — его внутренний камертон много чувственнее и лиричнее, чем все привычные каноны классического анализа: Секс — это потеря себя в другом человеке с последующим разрушением своей личности.

Именно таким режиссёр и оставит своего героя, — разбитого, истерзанного и напуганного собственным бессилием, — оставит в преддверии его знаменитой "Красной книги", написанной Юнгом на глубоком душевном потрясении между 1914 и 1930 годами и частично проиллюстрированной талантливой рукой этого многогранного человека.

Если рассматривать "Опасный метод" именно с точки зрения жанрового кино, — стОит сказать следующее, подчеркнув непохожесть этой картины на то, что обычно снимает Кроненберг в своих экранизациях.

Здесь нет эпатажа и куража "Автокатастрофы" от брутального исходника Д. Балларда. Нет едкой сатиры "Звёздной карты". И почти не ощущается тёмная подложка скрытой человеческой натуры, которую Кроненберг талантливо "зашил" в подстрочник "Порока на экспорт"...

В "Опасном методе" всё сделано мягче. Краски и ощущения размыты в приятные полутона. Лирика и драматизм сплелись в этой ленте в одном дыхании, — слившись с тонким ароматом глубокой и серьёзной истории.

И что касается переписки этих значимых людей, — здесь режиссёр тоже проявил себя как великолепный вуайер, — он грамотно раскрыл ёмкими купюрами только малую часть этой интимной стороны вопроса. Возможно, оттого в кадре вышел такой красивый сюрреализм недосказанных желаний и недоговорённых слов. Кроненберг изящно "умолчал" о многих вещах, — далеко не все взяв купюрами в диалоги своей экранизации, — но в качестве очень опытного кинематографиста он идеально раскрыл происходящее именно своим глубоким авторским прочтением (уместной интерпретацией).

"Опасный метод" это не статичная мелодрама назойливого мейнстрима в рамках банального моралите, — посыл и метасообщение этого кино намного глубже и шире.

По сути (среди прочего) эта лента транслирует ещё и то, что Кроненберг не стесняется себя всякого: чуткого и слабого, циничного и расчётливого, — а в целом зрелого и умного режиссёра, наделённого определённым жизненным опытом много пережившего человека.

И в тон красивой атмосферности композитора этой ленты Говарда Шора у меня почему-то касательно всего творчества Кроненберга крутятся в голове вот эти узнаваемые лирические аллюзии. Возможно, потому что именно на подобной лирической ноте режиссёр заканчивает свою картину.

I see your candle burn,

You wait for my return.

I feel your shadow in the night,

The question still remains, oh love its still the same.

Oh I'll get by,

Don't you know I'll be alright,

As long as I have your love...

PS И это виртуальное метасообщение раскрывается ещё в той значимой степени... Пока у Кроненберга есть любовь зрителя, — он всё такой же гибкий, талантливый, непредсказуемо-щемящий... Мастер своего дела именно с большой буквы "М". Я его обожаю именно позднего, — прямо до слёз. И уважаю абсолютно всякого, — прямо до самой высокой душевной привязанности.